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Archipiélago, relatos de ciudad 1

Archipiélago, relatos de ciudad Descripción conceptual de la exposición:

El presente proyecto explora las posibilidades en la producción de imágenes de paisaje entendiéndose este como una construcción social; con una técnica híbrida llamada Fotograbado en polímero, comprende obra fotográfica de imágenes metafóricas que describen la interrelación personal con el entorno.

A partir del concepto andar, se puede interpretar el paisaje urbano, la acción de recorrer, el errar que permitió al hombre establecerse como civilización, en “Walkscapes, el andar como práctica estética”, el arquitecto Francesco Careri, analiza el andar como una acción estética, una forma de intervención urbana, lo describe como un acto creativo lleno de significados y define al paisaje como “el acto de transformación simbólica, y no solo física, del espacio antrópico.”1 Interpretar en el acto de andar al recorrido como la acción de atravesar el espacio, permite plantear al relato del espacio recorrido como una estructura narrativa2, elemento que se retoma para considerar que en estas piezas gráficas, se evidencia la presencia de un relato en cada una de ellas.

En la civilización actual en que me desarrollo, transito en un entorno urbanizado, he vivido la mayor parte de mi vida en una ciudad, inmersa en un paisaje urbano. He aprendido a contemplar, a conservar admiración y añoranza por el paisaje natural y rural, he observado a mí alrededor como ha cambiado la ciudad, el espacio en el que habito. He andado de cerca, de lejos, en distintos momentos, ciertas áreas geográficas, ciertos espacios que reconozco como mis lugares. Se dice que una visión sedentaria busca definir un lugar como un espacio para estar y en contraposición una persona con un enfoque nómada recorre y percibe un lugar como un espacio para andar. La relación que vincula al recorrido, nomadismo y la arquitectura, propician una construcción simbólica del paisaje. 3Como habitante de una ciudad, busco en el andar, interpretar recorridos y a manera de recolectora coleccionar lugares.

El hecho de ser una persona que habita en, entre y dentro de ciudades, permite apreciar de manera afectiva ciertos elementos arquitectónicos, ciertas estructuras como complementos del paisaje natural, percibir el asentamiento de una civilización no solo como una imposición sobre la naturaleza, sino como un elemento más que se incluye en el entorno actual; esto no quiere decir que no se observe, que se haga a un lado las implicaciones ambientales, ecológicas, las afectaciones climáticas que una ciudad al establecerse genera en su entorno, sino considerar que en la posición de habitante en tránsito que observa su entorno, en su quehacer artístico, lo que está en nuestras manos es la posibilidad de evidenciar, representando gráficamente como percibimos nuestro lugar en el mundo.

1 Francesco, Careri, Walkscapes, el andar como práctica estética, Maurici Pla, traductor, Barcelona, Gustavo Gili, 2013, p.19. 2 Careri, Ibid., p.28. 3 Careri, Ibid., p.28.


El mundo está en crisis, el capitalismo está en crisis, el país está en crisis, mi entorno está en constante estado de violencia, el cambio climático nos demuestra las consecuencias de una sobreexplotación de la naturaleza, hoy somos habitantes de un momento histórico de inflexión globalizada e íntima que es tan cercana como lejana la voz colectiva que grita, clama, exige un replanteamiento de nuestra conciencia, una revaloración de la condición humana en que transitamos este mundo, es latente la necesidad de posicionarnos frente al mundo desde una perspectiva personal interconectada en la colectividad, formando nuestro propio sistema de resistencia, indignación, protesta y asimilación, indagación, manera de cuestionar.

Las historias que se congregan en esta exposición dan cuenta de relatos fragmentados del espacio que habito, evidencias de recorridos, del transitar, del andar, de las prácticas cotidianas que realizo. Son imágenes fotográficas de la representación gráfica del entorno y las interrelaciones que conforman mi aquí y ahora.

¿Porqué paisaje? Desde que me inicié en la fotografía ha predominado la importancia de

observar, conservar y habitar el paisaje; No es sólo un escenario, o el fondo que acompaña a los personajes en las pinturas o grabados, es una composición, al paisaje puro se le concibe como tal, relativamente reciente, aún en el siglo XIX se pensaba que el paisaje correspondía a un género inferior en las artes, adquiere una mejor comprensión en el ámbito artístico cuando se le reconoce estéticamente con la representación del medio o espacio donde se sitúa una acción humana.4 El paisaje urbano es el reflejo de lo que somos como civilización, es una construcción social, el espacio que habito es una ciudad, es por eso que a través de la representación gráfica de objetos y elementos del entorno en el que me desarrollo como ciudadana del mundo, encuentro la posibilidad de relatar, hablar, compartir lo que me constituye como persona. Es un acto cívico representar gráficamente mi lugar.

La analogía de cómo es que se conforma un paisaje y su representación gráfica en este

proyecto es eje rector de la conceptualización del paisaje que formalmente se representa gráficamente constituido de tres partes: la realidad que está físicamente ahí, la memoria que intangiblemente presencia y acompaña el momento en que se decide almacenar un paisaje como recuerdo y las emociones que se experimentan al momento de la contemplación. En las piezas que integran este ensayo se hace una analogía por medio de las herramientas gráficas: grabado, dibujo y fotografía para representar los tres elementos de la construcción de un paisaje: la fotografía en representación de la realidad física, el dibujo representando las emociones y la memoria representada por el grabado como testigo, a manera de metáfora, “La acción de trazar conlleva siempre la posibilidad de dejar el rastro visible del recorrido de la mirada, del pie o de la mano que le ha precedido y poder fijar así su acción en el mundo.”5 .

4 Étienne, Souriau, Diccionario Akal de estética, Ismael Grasa Adé, Xavier Meilán Pita, Cecilia Mercadal y Alberto Ruiz de Samaniedo, traductores, 1ra reimpresión, Madrid, Ediciones Akal, 2010, p.861. 5 Itzíar, González, en Nogué, editor, La construcción social del paisaje, Madrid, Biblioteca Nueva, 2007,p.164.


Esta exposición ha sido presentada en: 2015 Galería Polivalente de la Universidad de Guanajuato en Guanajuato, Gto. 2016 ExConvento de Tiripetío de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Tiripetío, Michoacán 2018 Nano Centro Cultural M en Morelia, Michoacán Centro Queretano de la Imagen en Santiago de Querétaro, Qro. Centro Regional de la Artes de Michoacán en Zamora, Michoacán Tres de sus piezas (Codex Rescriptus I, fueron seleccionadas en la 1ra Bienal Nacional del Paisaje realizada en Hermosillo, Sonora en 2014. Breve Semblanza de la autora: Xaté Tzitziki Aguilar Próspero / Xaté Aguilar, Morelia, Mich; 22/08/82. Maestra en Artes por la Universidad de Guanajuato, Licenciada en Artes visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara; Actualmente labora como Coordinadora General en el Laboratorio de Experimentación fotográfica XA, Profesora de asignatura B de la Cátedra de Fotografía y video de la Licienciatura en Artes Visuales de la Facultad Popular de Bellas Artes y es tallerista de Fotografía en Casa de la Cultura de Morelia. Cuenta con cuatro exposiciones individuales “Archipiélago, relatos de ciudad”, la más reciente. Ha participado en proyectos interdisciplinarios, impartido talleres y conferencias en diversos espacios del país. Ha participado en exposiciones colectivas como “Posiciones” de Fotoguanajuato. Su obra ha sido seleccionada en la 1ra. Bienal Nacional del Paisaje. Becaria de Conacyt 2013-14 para cursar la Maestría en Artes en la UGTO, trabajo de tesis laureado al término de ésta. Becaria Joven Creador del Programa de estímulos a la creación de Michoacán en 2003.

Descripción técnica:

Esta exposición se conforma con 14 piezas únicas de fotograbado en polímero/papel algodón y dos textos de sala.

Cada una de las piezas está montada en marcos de 60x80cms. La dimensión de las imágenes es de 42x32cms. en su mayoría.

La pieza 1 es la de bienvenida a la exposición, debe ir después de los textos de sala. Las piezas 2 y 3 son un díptico Las piezas 6,7 y 8 son un tríptico

El orden de las piezas se puede adecuar al espacio, sólo favor de respetar el orden de la pieza de bienvenida y mantener en conjunto el tríptico y el díptico.

Los textos de sala se imprimen en el formato y dimensiones adecuados a cada espacio donde se presenta la exposición.

Se puede ver la exposición en exhibición en la siguiente liga: https://youtu.be/WJ0LrzUNLuo


Se adjunta lista de obra:

1.

2.

1. Título: Ciclo evolutivo de un relato Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón

2. Título: Los vigilantes I Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón


3.

4.

3. Título: Los vigilantes II Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de Algodón

4. Título: Clave alta lunar Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero, PVC espumado, Chine colle/papel de algodón


5.

6.

5. Título: Codex Rescriptus III Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón

Seleccionada en la 1a Bienal Nacional del Paisaje

6. Título: 7,968 kms.Morelia-Guanajuato I Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón


7.

8.

7. Título: 7,968kms.Morelia-Guanajuato II Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón

8. Título: 7,968 kms. Morelia-Guanajuato III Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón


9.

10.

9. Título: Entre siglos, cielos y montañas Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón

10. Título: Codex Rescriptus I Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón Seleccionada en la 1a Bienal Nacional del Paisaje


11.

12.

11. Título: Calle Réflex Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón

12. Título: Codex Rescriptus II Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón Seleccionada en la 1a Bienal Nacional del Paisaje


13.

14.

13. Título: Del camino en clave alta Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero, PVC Espumado/papel de algodón

14.Título: 43... Año: 2014 Técnica: Fotograbado en polímero/papel de algodón


Texto de Sala 1:

Archipiélago, relatos de ciudad

En mi andar hay

ciudad, campo, antenas, postes, calles, carreteras,

callejones, cielo,

nubes, edificaciones,

piedras, montañas,

plantas, bardas,

cables, es el espacio cotidiano, el camino que recorro, el lugar que habito, acompañando mi presencia hay recuerdos,

personas, emociones,

historias, relatos,

todos estos son conceptos que se incluyen en lo que concibo como un paisaje. De acuerdo al desarrollo actual de mi proceso de construcción de imágenes, realicé la producción de esta serie implementando la técnica de fotograbado en polímero, porque en la búsqueda de texturas, tonalidades, procesos y significantes, encuentro esta técnica como la más rica y propicia para explorar y sustentar que

el paisaje fotográfico es una construcción poética. Archipiélago, relatos de ciudad es la serie de historias visuales resultante del proyecto Construcción de una poética del paisaje fotográfico a través de técnicas híbridas que realicé durante la Maestría en Artes en la línea de investigación-creación-producción en Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato.

Xaté Aguilar


Texto de sala 2:

Un pasado lejano

Nicéphore Niépce desarrolló varias investigaciones científicas, entre ellas el primer procedimiento que permitía fijar la imagen de los objetos mediante la acción de la luz, bautizada con el nombre de “heliografía”1.

El proceso fotográfico que Niépce desarrolló nace de un procedimiento de impresión y duplicación de imágenes: la litografía, que es una técnica que consiste en dibujar o pintar con una sustancia grasa la superficie plana de una piedra caliza de grano fino, previamente pulida, la cual luego de ser procesada y entintada permite transferir la imagen dibujada a un papel las veces que se desee. Niépce descubrió esta técnica de impresión y se propuso inventar un procedimiento que sustituyera el trabajo manual en donde la imagen a imprimir se formara directamente en la piedra litográfica. Para lograrlo experimentó distintos procesos y sustancias, hasta que encontró la más idónea por sus propiedades y que le permitió seguir el camino cercano a la litografía, esta sustancia fue el asfalto o betún de Judea2 el cual era aplicado sobre un soporte de metal, una vez seco el betún en la placa era expuesto a la luz en una cámara oscura, donde los rayos ultravioletas hacían solubles las partes en las que impactaba, generando una imagen positiva y que era posible reproducir mediante la técnica del grabado.

Casi doscientos años han pasado desde aquellos primeros procedimientos fotográficos exitosos. En su andar por el tiempo, la fotografía ha vivido muchos cambios y avances, cada uno de ellos parecería que la alejaron de lo hecho por Niépce. Archipiélago, relatos de ciudad, es un trabajo hecho mediante la técnica del fotograbado en polímero, que es una reminiscencia de la heliografía de Niépce, si bien hay varios elementos técnicos que las distancian, en esencia el procedimiento es el mismo: una placa que sirve de soporte a una sustancia fotosensible que se ve afectada por la exposición a los rayos ultravioleta, lo que le permitirá no sólo formar una imagen sino retener tinta para transferirla mediante el contacto a un papel las veces que se deseé. Lo aquí presentado por Xaté no sólo remite a un pasado, sino que es una ventana visible en el presente a un procedimiento técnico de un pasado ya lejano y casi olvidado; recordemos que toda fotografía es un instante ya vivido.

Con su procedimiento, Niépce no pretendía precisamente la captura de la realidad, él quería evitar dibujar sobre la piedra litográfica y hacer copias de grabados y pinturas famosas, a ellas les era conferido el registro de la realidad, entonces podemos decir que Niépce pretendía registrar un registro de lo real, es claro que su procedimiento siguió otro camino. Hoy en día la fotografía tiene la tarea de registrar nuestra realidad, trabajo que hace muy bien; pero Xaté con su trabajo fotográfico no pretende precisamente la captura de la realidad, ella pretende dibujar con una imagen fotográfica aquella tarea que le fue conferida a su memoria, el registro de su realidad.

Luis Alonso Hernández Muñiz

1Eltérminoheliografíaseacuñaapartirdedospalabrasgriegas:helio(elsol)ygrafía(inscripciónohechodeescribir).

2Sustanciadecolornegroqueconstituyelafracciónmáspesadadelpetróleocrudo.


Contacto

M.A. Xaté Aguilar 4431858705

[email protected]

Laboratorio de Experimentación Fotográfica XA Laguna de Parras 238B

Ventura Puente Morelia, Michoacán

CP 58020

1

Desierto/casa/desierto (2011-2012)

Este trabajo es un recorrido por el sur oriente de ciudad Juárez, Chihuahua, donde

los grandes constructores, con el aval de las autoridades municipales y estatales,

contruyeron miles de casas para gente que no existe. Fraccionamientos habitados

a un treinta porciento de su capacidad, comunidades marginadas, relegadas y

abandonadas que se convierten en un monumento a la ciudad en ruinas, esa que

aún sufre los envates de la “Guerra contra el narco”.

Luis Alonso Hernández Muñiz. Ciudad Juárez Chih., 24 de julio de 1984. Maestro en Artes de la Universidad de Guanajuato; Licenciado en Artes Visuales

por parte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Ha participado en

estancias académicas en la Universidad de Guanajuato 2012, ha sido becario del

conacyt 2013-2014 durante la Maestría en Artes de la Universidad de Guanajuato.

Ha asistido distintos cursos y diplomados en diversas instituciones del país, tanto

en el área de estudios de Arte como en Historia y Humanidades. Ha participado en

una veintena de exposiciones colectivas y dos individuales. Su trabajo se ha

publicado en tres Libros. En el ámbito laboral se ha desempeñado como tallerista

en cursos de fotografía y actualmente como Profesor de asignatura B en la

Licenciatura en Danza y en la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad Popular

de Bellas Artes de la UMSNH.; Coordinador General en Laboratorio de

Experimentación Fotográfica XA. En el 2012 fue ganador del concurso de estímulos

a la creación artística de la Universidad de Guanajuato.

2

Esta exposición ha sido presentada en:

2012 Biblioteca Central, Universidad Autónoma de Ciudad Juarez, Ciudad Juárez, Chihuahua.

2017 ExConvento de Tiripetío de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Tiripetío, Michoacán

2018 Viandante Galería, Morelia Michoacán. Centro Regional de las Artes de Michoacán, Zamora, Mich. Tres piezas fueron ganadoras del Programa de Estímulos para la Creación Artistica de la Universidad de Guanajuato 2012.

Tres piezas fueron seleccionadas para la Exposición “Exilios del imaginario” Revisión de fotografía en Ciduad Juárez 1968-2018

Descripción técnica:

Esta exposición se conforma con 15 piezas fotográficas y dos textos de sala.

Cada una de las piezas está montada en marcos de 46x88cms. La dimensión de las imágenes es de 31x86cms.

El orden de las piezas se puede adecuar al espacio.

Los textos de sala se imprimen en el formato y dimensiones adecuados a cada espacio donde se presenta la exposición.

3

Relación de obra

Desierto/casa/desierto #134 Año: 2011 Técnica: Impresión cromógena Pieza ganadora del Programa de Estímulos Para la Creación Artística de la Universidad de Guanajuato 2012

Desierto/casa/desierto #126 Año: 2011 Técnica: Impresión cromógena

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Textos de sala

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Contacto

M.A. Luis Alonso Hernández Muñiz

4431460587

[email protected]

Laboratorio de Experimentación Fotográfica XA

Laguna de Parras 238B

Ventura Puente

Morelia, Michoacán

CP 58020

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