Apuntes Técnicos SobreFotografía de Conciertos

Dena Flows

.-Índice

.-Introducción

1.- Empezando1.1.-Tipos de conciertos1.2.- El material1.2.1.- Equipo1.2.2.- Película

2.- Sobre el terreno2.1.- Toma de contacto2.2.- Empieza el espectáculo2.2.1.- La luz2.2.1.1.- La luz del escenario2.2.1.1.1.- Medición y disparo2.2.1.2.- El flash2.2.1.2.1.- Algunas técnicas de flash (pequeñosapuntes sobre su uso en conciertos)

3.-La toma: momento justo y composición3.1.- El momento justo3.2.- Punto de vista3.3.-Composiciones

4.- Más información4.1.- En papel4.2.- En la red

.- Introducción

Los conciertos: un cautivador mundo deluz y movimiento, poses e intensidademotiva, color y plasticidad, un mundode buenas fotos aseguradas sí…perono. Quien espere esto en todos los con-ciertos a los que vaya, se verá enorme-mente desilusionado. Ni en todos haysuficiente luz (en los menos, se podríadecir sin miedo a equivocarse), ni sontodo movimiento, ni nada de lo dicho,si no se elige el momento adecuado, ellugar adecuado y el equipo adecuado.

En los medios especializados es habi-tual ver fotos de conciertos como lasdescritas, sin embargo, ello sucede,precisamente, porque son eventos deuna magnitud suficiente para ser refle-jados y, por lo tanto, con medios desobra. Pero, normalmente, es más fácilencontrarse con dificultades fotográfi-cas que con holguras.

Se pretende con este tutorial, que cual-quiera que esté interesado en empezara fotografiar directos musicales, sinhaberlo hecho antes o con escasez deexperiencia y/o conocimientos, tengauna base de apoyo inicial y sepa deantemano, aunque sea de maneraaproximada, con qué se va a encontrary la forma de sacarle partido.

Sin embargo, es importante una aclara-ción previa: es necesario tener un cono-cimiento básico de la técnica fotográfi-ca. Este escrito no está dirigido a genteabsolutamente nueva en el mundofotográfico. Conceptos como el valorISO, distancia focal, apertura y veloci-dad de obturación, modos de medición,etc. y su influencia en la toma seránimportantes para entender lo que aquíse exponga.

1.- Empezando1.1.- Tipos de conciertosHay, esencialmente, tres tipos de conciertos, y desu naturaleza dependerán algunos factores atener en cuenta a la hora de encarar fotográfica-mente el evento (acceso, objetivos, material sen-sible y flash, sobre todo). Así, siguiendo un crite-rio de tamaño del recinto/escenario que albergael evento, podemos distinguir:

Grandes. Suelen ser grupos importantes (en subuen momento) o festivales con muchos gruposde diverso pelaje. Posibles recintos: estadios defútbol, pabellones de deportes, velódromos.Exigen siempre acreditación para el acceso alfoso de fotógrafos, pero normalmente no prohí-ben la entrada con cámara a la zona destinadaal público (sólo en los festivales, no en las actua-ciones de primeras figuras). Claro que hacerfotos desde la zona del público resultará un ago-bio más que un placer, y los resultados serán nomuy gratificantes en la mayoría de las ocasio-nes. Es, también, casi seguro que restringirán eltiempo durante el que se puede fotografiar a las3 primeras canciones del espectáculo. Los esce-narios suelen ser altos y, en su parte delantera,albergan los monitores del sonido interior.Ambos hechos dificultan enormemente la reali-zación de buenas tomas cuando se está ubicadoen el foso de fotógrafos. Se aconseja encara-marse a lo que sea para evitar esos impedimen-tos. Lo mejor de este tipo de conciertos, es elhecho de que, suelen estar bien pertrechados deluces y en los festivales acostumbran a permitir eluso de flash. No así, o casi nunca, en los con-ciertos de grandes estrellas.

La elección óptima en cuanto a óptica sería(entonces) un zoom 70-200, con buena lumino-sidad. Puede resultar útil, aunque no imprescin-dible, un 300.

En cuanto a material sensible, un 800 ISO serálo propio (a veces, incluso 400 o 400 forzado a800), en la mayoría de las ocasiones.

Medianos. Los mejores, tanto para disfrutar delespectáculo y de la música como del "acto foto-gráfico". En definitiva, aquellos a los que desdeaquí se aconseja asistir. Se trata de conciertos enrecintos de mediano aforo (salas específicaspara conciertos, teatros adaptados para la oca-sión, discotecas con escenario equipado, etc.).

Generalmente, se puede hacer fotos sin acredi-tación y el uso del flash está permitido. Tienenmedianas-buenas luces pero no siempre se usande manera óptima, pues los grupos traen sustécnicos y no están acostumbrados a lo que lesponen delante. En este tipo de conciertos esdonde se pueden conseguir mayor número detomas, pues no restringen el tiempo para foto-grafiar, y con mayor cantidad de composiciones,ya que la cercanía al escenario permite tomastanto angulares como con tele. Por ello, la ópti-ca que se lleve debe incluir un rango variado.Aquí es donde más jugo se saca a los zooms tipo28-135 / 24-105.

En cuanto a película, probablemente será nece-sario forzar la 800 a 1600 para conseguir simi-lares resultados a los de la iluminación de ungran concierto.

Pequeños. Son los que se realizan, generalmen-te por grupos aficionados, en bares sin escena-rio específico, pequeños locales con escasoacondicionamiento, pubs, discobares, etc. Enellos las condiciones para hacer fotos estaránentre malas, muy malas y el infierno. La idea quese tiene en esos sitios de "iluminación de concier-tos" es apagar todas las luces menos las queestén más cerca del grupo, que se dejan a mediapotencia. Así, el flash es totalmente imprescindi-ble. Si hay mucha gente, la distancia entre lacámara y el cantante puede ser del orden demedio metro ¡o menos!. Sirven las mismas indi-caciones que para los medianos…pero no sepueden esperar los mismos resultados…usointensivo del flash obligatorio. ISO 800…forza-do lo que permita el gusto personal de cadacual, las limitaciones del material sensible y loque se esté dispuesto a gastar en revelado.

1.2.- El materialEn este aspecto, evidentemente, es en el cual lamecánica de trabajo de cada uno, sus apeten-cias/querencias fotográficas y sus medios econó-micos influirán en mayor medida. Aquí, se apun-tará lo considerado óptimo para el autor. Lo queno obsta para certificar que, efectivamente, lomás importante de un equipo es que quien lousa conozca sus puntos fuertes y limitaciones ysea capaz de aprovechar los primeros y minimi-zar las segundas; llegados a ese punto, con casicualquier equipo se pueden hacer grandiosasfotos de conciertos. De hecho, quien esto suscri-

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be, ha hecho fotos en conciertos utilizandodesde una compacta Olympus hasta con unaCanon EOS3 (actual preferida), pasando porF1n, T90 y EOS5. Es decir, con todo el rango dis-ponible de automatismos (o ausencia de ellos).

1.2.1.- EquipoCuerpo de cámara reflex: con automatismosbásicos (prioridad de apertura y obturación),modo de medición puntual, control de flash TTL,el AF más rápido que se pueda pagar, ergonó-mica (al menos para uno mismo debe ser unaextensión del propio cuerpo -¡toma topicazo!-) yresistente, pues a veces hay empujones y lanza-miento de sólidos y líquidos que pueden caer enla cámara. Las que más se ven entre los aficio-nados avanzados son las F90x y las EOS5 y,entre los profesionales, las F5 y E0S3 o 1n...másNikon que Canon y pocas Minolta u otras mar-cas, como es habitual en el mercado españolactual de cámaras. No es descartable que sea"cantosa", grande y que se vea bien… Para hacerlas fotos quizá dificulta más que ayuda, es cues-tión de gustos o costumbres, pero, ¡hay que cre-erlo!, resultan de gran ayuda para un par de

aspectos, a saber: la gente respeta más al fotó-grafo, dejando paso y sitio en el que colocarse yno chillan demasiado cuando se tapas el esce-nario con el cuerpo, cosa de gran utilidad (¡ojo!también hay que respetar al público, que no hapagado por ver el…espalda, sí, espalda delfotógrafo). Por otra parte, los miembros delgrupo también ven la cámara y "ayudan",haciendo poses y mohines que dan bien en lasfotos. Los más exhibicionistas se pegarán, literal-mente, al objetivo, regalándonos espectacularestomas,…y eso no lo hacen ante una compacta,seguro. No se debe descartar, incluso, poner elflash aunque no se vaya a usar. El caso es"hacerse ver como parte del show".

En cuanto a ópticas, como hemos comentado,zooms luminosos, o en su defecto con estabiliza-dor de imagen (si bien no está de mal recordarque el IS reduce la trepidación, no detiene elmovimiento de quien es fotografiado). Cortos(desde angular a tele medio) para los recintospequeños o medianos y largos (desde tele medioa largo) para los grandes recintos.

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Maceo Parker

Las focales fijas de toda focal, que suelen sermás luminosas que las focales variables, puedenresultar de interés para captar escenas sin flashcuando la luz de escena está en el límite (p.e.que se necesite f/2 cuando el zoom abre hasta2,8 o 4), pero resultan mucho menos versátiles ala hora de captar posibles situaciones de interés.Por ello, se recomienda su uso cuando ya se estésatisfecho con las fotos ya realizadas con loszooms+flash o zooms+forzado excesivo o nodeseado. Ésto es, para las tomas finales, cuandose está más tranquilo y sin presión por conseguirla foto. ¡Pero cuidado!, también habría que aña-dir a lo anterior que en los bises es cuando losgrupos suelen estar más "calientes" y cuando tie-nen lugar mayor cantidad de potenciales fotosimpactantes. Además, resulta casi imprescindi-ble el uso de parasol. Dada la gran probabilidadque existe de que incidan sobre el objetivo rayosde luz parásita, que no se ven por el visor, peropueden provocar "flare" o disminución del con-traste muy fácilmente.

Sobre el flash resulta pertinente citar un consejomuy repetido "si no tienes más remedio que usar

flash, que sea el mejor". Sin duda, es muy difícildecidir cuál es el mejor flash, pero ahí van unasrecomendaciones sobre unas características quefacilitarán la vida a la par que servirán paraobtener mejores resultados: alta potencia, yaque en muchos casos el sujeto a iluminar puedeestar muy lejos (n.g. 40 por decir algo); controlTTL del destello, que evitará muchas preocupa-ciones y con el que será relativamente sencillominimizar el impacto del flash en la foto; zoommotorizado, si bien, para conseguir una ilumina-ción uniforme es efectivo dejarlo en posiciónangular aunque se estén usando focales máslargas, siempre que la potencia sea suficiente;posibilidad de giro en todas las direcciones pararebotar el flash; sincronización a la segunda cor-tinilla, para obtener un efecto más natural delflash si hay que tirar con tiempos de obturaciónrelativamente largos; y posibilidad de compen-sación de flash. Y que acepte pilas recargables,por economía, de las que se debe llevar, siem-pre, repuesto, siendo suficiente, en la mayoríade las ocasiones, con un juego de más.

Otros: El trípode o monopie, puede ser práctica-

Kenny Margolis con la Rainy Season Band de Elliot Murphy

mente obligatorio cuando se utilizan focales másallá de 200mm.

1.2.2.- PelículaDada la necesidad del uso de películas rápidas,la utilización de negativo resulta casi obligatoria,ya que las diapositivas rápidas dan una cantidadde grano que se puede tachar de inaceptable, almenos para un uso continuado. Es decir, nospuede interesar en alguna toma la existencia degrano pero, seguramente, que todas las fotos deun concierto presenten exceso de grano noscanse y/o nos disguste.

No obstante, de reciente aparición en el merca-do (en el momento de escribir esto), la FujiProvia 400F puede ser una opción de diapositi-va, cuando las condiciones luminosas vienenbien dadas.

El uso del color o el B/N es una opción muy per-sonal. En los conciertos es interesante captar elcolorido de las luces, por lo que se aconseja uti-lizar color. El B/N quedaría para aquellos quetengan interés y conocimientos para controlartodo el proceso fotográfico, desde la toma hastael positivado, resultando su uso muy atractivo enestilos como el blues y el jazz, no tanto en pop,rock o folk. También es cierto que en aquelloseventos en los que la iluminación no sea espec-tacular, el B/N puede resultar tanto o más atrac-tivo que el color, que en esos casos tampocoaporta gran cosa. Otra ventaja del B/N es queaguanta mejor que el color el uso del flash, yaque la mezcla de dominantes no siempre resultala mejor posible como para conseguir un resul-tado estético en color.

En cuanto a marcas y modelos, la película esotro de los aspectos en los que el gusto personalinfluye de forma determinante. Sin embargo,dentro del color, debajo de un escenario resultahasta chocante ver a un fotógrafo que no llevepelícula Fuji. Las Superia de 400 y 800 ISO sonauténticamente omnipresentes en este contexto.Desde aquí se recomiendan la NPH400 y laPress800, que dan excelentes resultados.

La NPH400 ISO estaría reservada a aquellosescenarios en los que se sabe con antelaciónque la iluminación va a ser más que suficiente ocuando se va a cubrir algo sólo con ópticas muyluminosas. Días en los que por alguna razón

(lugar, condiciones, peso y comodidad del equi-po determinantes,...) solamente se lleva el50mm., por ejemplo.

La Press800 ISO es una película obligada en elzurrón del fotógrafo de conciertos. Se trata de unfilm excelente y que admite sin preocupación elforzado o, incluso subexposición sin más, de unpunto o dos, corrigiéndose sin problemas duran-te el copiado.

De reciente aparición en el mercado [escrito estoen Jul-02] la Fuji NPZ800 se ha convertido en lapreferida de quien esto suscribe. Por su extraor-dinario rendimiento cromático y mínimo granodebe ser la elección de quien esté dispuesto agastar un poco más para obtener la máximacalidad.

Se suelen ver también películas de 1600 ISO,que en nuestra opinión presentan un grano ycontrasate excesivos, recomendándose forzaruna 800 ISO antes de usar una 1600 ISO, almenos entre las de la familia Fuji.

Eso sí, el que decida forzar una película C-41que se prepare para patear su ciudad en buscade un lab. que le haga el trabajo... aunque lalatitud de estas películas es tal que aguantan sinmayores problemas una subexposición de unpunto, arreglándose el tema en durante el posi-tivado.

En B/N la opciones son tales y los gustos tanvariados que resulta muy difícil hacer recomen-dación alguna. No obstante, Kodak TriX 400 proes una opción, que a ISO800 da unos resultadosmuy buenos. No es nada raro ver entre los fote-ros quienes usan Ilford HP5 y, es casi imposiblede encontrar (no ya en los conciertos sino en laspropias tiendas) el B/N de la familia Fuji.Tampoco son descartables, por su comodidad ybuenos resultados, las películas cromogénicas.Tanto las Ilford como las Kodak son excelentes y,el abajo firmante, dejó de revelar hace tiempo,habiéndose decidido por el modelo cromogéni-co de Ilford para las tomas en b/n. Son emulsio-nes marcadas a ISO400, que se pueden usar sininconvenientes a 800 ofreciendo un grano y unagama tonal excelentes. Asímismo, más la Ilfordque la Kodak, pueden utilizarse para una ulteriorampliación manual tradicional, con lo que susventajas son muy notables.

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2.- Sobre el terreno2.1.- Toma de contacto

Es recomendable presentarse en el recinto consuficiente de antelación (tiempo que, en muchasocasiones, será exigido por la organización)para evaluar las condiciones físicas del lugar yelegir un sitio en el que colocarse, pues más deuna vez, si hay mucha gente será fijo, y uno ape-nas podrá moverse durante el concierto. En estesentido, el lugar más aconsejable es el ladoizquierdo del escenario (derecho según miranlos músicos) ya que es el mejor sitio para captartanto las expresiones de la cara, sin que moles-ten demasiado los pies de micro y los microsmismos, como los movimientos de las manos yde los instrumentos (guitarras principalmente). Sies posible, a pie de escenario. Todo ello para losmúsicos que no sean zurdos y hablando derecintos medianos o pequeños.

En los grandes recintos, los fotógrafos se ubicanen el foso de seguridad. Es un lugar pésimo parahacer fotos, pero no molesta la gente. Es pésimoporque el escenario suele ser alto y, por ello,todas las tomas muy contrapicadas, salvoponiéndose en una esquina con un 300mm; losfocos de la parte superior trasera del escenariovan a caer directos al objetivo y es muy difícil evi-tar los elementos del escenario que molestan enla foto (el borde del propio escenario, los moni-tores, focos de suelo,...) el consejo práctico paraestos casos es, por un lado, focales largas y, porotro, encaramarse cual mico en todo lo que seencuentre a mano (y permitan).

2.2.- Empieza el espectáculo

Antes que nada, a muchos artistas les gusta salirarrollando o hacen una entrada en escena espe-cial. Hay que estar muy atento para esa primerafoto. En más de un caso, será la mejor foto deun concierto.

2.2.1.- La luz2.2.1.1.- La luz del escenario

Realmente, hasta que no ha salido el grupo aescena no se sabe de qué luz se dispone. Porexperiencia anterior en el mismo local o con elmismo grupo o similar, se puede contar con unaorientación sobre qué película cargar y si seránecesario el uso del flash (si está permitido),

pero las condiciones exactas (cantidad, color ydirección y frecuencias de la iluminación) no sesabrán hasta después de un par de canciones(justo cuando echan a los fotógrafos en muchoscasos). Durante ese tiempo es necesario tenerojos hasta en la espalda. Hay que buscar cuál esla luz de la que se puede sacar más partido, sinperder de vista las buenas tomas del grupo, queestá tocando, claro.

Hay que buscar para tratar de evitarlas, tam-bién, las luces molestas, sobre todo aquellas quepor su dirección, inciden directamente en elobjetivo (arruinan las fotos además de dificultarenormemente el trabajo del AutoFoco) y evaluarsi será necesario, incluso, un cambio de ubica-ción (si es posible). Asimismo, se debe estaratento a los reflejos indeseados y evitarlos en lamedida de lo posible. Un destello proveniente deuna guitarra pulida o del bombo de la batería,etc. incidiendo en el objetivo engañará al siste-ma de medición (si no es puntual, sobre todo) dela cámara y al control TTL o Auto del flash,dando como resultado fotos subexpuestas sinremedio.

Es necesario estar atento también al color de lasluces. Si hay algo que se puede aprovechar delos conciertos es la iluminación de colores. Lavida de esas fotos está en relación directa con elcolorido de los focos. Está, no obstante y pordesgracia, muy extendido el abuso de los focosrojos, de los que se pueden sacar un par detomas interesantes por concierto, pero que arrui-nan una sesión, por aburrimiento, cuando nohay más que fotos rojizas de un espectáculo.Por último, en los escasos días de derroche deiluminación, será bueno fijarse en la "forma" delas luces. En los mejores montajes es posibleencontrar luces de diseño imaginativo: conhaces de distintos colores, formas geométri-cas,... p.e., dan un efecto muy interesante yespectacular los contraluces con haces de distin-tos colores, con los que se pueden hacer compo-siciones simétricas y asimétricas poniendo alsujeto en el centro del haz.

2.2.1.1.1.- Medición y disparo

El modo de medición más adecuado para losconciertos es el puntual…es, sin duda, con elque mejores resultados se obtienen. Lo cierto esque, en el encuadre de una foto típica de con-

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The Carburetors

cierto puede haber gran cantidad de elementosque dificulten la medición (luces, reflejos y pro-fundas oscuridades, todo a la vez) y que podríanengañar a un sistema de medición central omatricial con facilidad. Por ello, lo que mejoresresultados reporta es una medición puntualsobre la cara (o piel) del fotografiado.

El proceso debería ser (a toda velocidad, claro):medición en la cara->bloqueo de exposición->reencuadre->disparo Si la cámara lo permitese ahorra un paso, y el engorro consiguiente, siel bloqueo de exposición va unido al de enfo-que, los dos activados por el disparador, con loque el proceso se queda en: medición/bloqueo->reencuadre->disparo. Otra variante, aún másrápida, consistiría en utilizar un punto no centralde enfoque al que se aplica la medición puntualevitando así el reencuadre, siendo el procesorapidísimo. Se aconseja, por otro lado, cuandose mide en puntual sobre piel, compensar laexposición según el tono de piel del fotografiado(sobre-exponiendo para pieles blancas y al con-trario para negras). Se puede hacer, pero enaras de una mayor velocidad, se puede dejar

ese aspecto a la latitud de la película y posteriorcopiado…salvo que el cantante/grupo sea espe-cialmente estático y se puedan hacer las fotoscon más calma. Cuando hay varios elementosen el encuadre, se obtienen los mejores resulta-dos midiendo sobre la piel más iluminada quehaya en el mismo.

En cuanto al modo de disparo, la prioridad altiempo de obturación se impone como mejorforma de captar la escena. De hecho, una "fór-mula mágica" que se puede utilizar es la siguien-te: tiempo de obturación tal que se congele elmovimiento del sujeto y se eviten las trepidacio-nes y apertura en automático. Ese tiempo depen-de mucho de la óptica y del pulso que se tengay del movimiento del músico: cada uno verá quétal se las apaña con éstos aspectos.

2.2.1.2.- El flash

El flash es "el enemigo necesario". Mal usadoarruina por completo las fotos y bien usado haceque sean peores de lo que serían sin él. Pocasdudas caben de que las fotos "naturales" tanto

Shemekia Copeland

en conciertos como en otros muchos temas foto-gráficos, comunican más que cuando hay unflashazo de por medio. Hay fotógrafos que pre-ferirían forzar un 50ISO a 12.800ISO, o irse acasa, antes de usar un flash: "esas fotos no tie-nen vida, son muy planitas", alegan. Hay granparte de verdad en ello, pero es mejor evitar losfundamentalismos de todo tipo e intentar dar eluso menos dañino posible a la antorchita encuestión. Lo primero a constatar es que no entodos los conciertos permiten su uso…así que,en muchas ocasiones, lo que en este apartado secuenta, será de nula utilidad. A pesar de todo, eluso del flash tiene grandes ventajas, aunquehaga perder vitalidad a las fotos.

Por una parte, "levanta" los contraluces que tanhabituales son en los escenarios, aclarando,también, las fuertes sombras que producen lasduras luces de los focos de escena. En algúncaso será especialmente necesario, por ejemplo,cuando los focos están muy altos en el frontal delescenario y el sujeto a fotografiar lleva sombre-ro o gorra (o cualquier cosa que tire sombrasobre su cara)… Si no se levanta esa sombra, lacara estará en penumbra, sobre todo, los ojos.Además, permite hacer fotos cuando apenas hayluz en absoluto (en bares, por ejemplo). Estasfotos, es casi seguro que son malillas en lo quea iluminación se refiere, pero es posible queexista la obligación de tenerlas (para publicarp.e.) y entonces el flash será auténticamente sal-vador e imprescindible.

Por otro lado, permite captar todas las fotos queves. Es decir, es, no sólo posible, sino muy habi-tual, que situaciones de interés fotográfico seproduzcan en momentos en que la iluminaciónescasea o en zonas mal iluminadas del escena-rio. Si no se cuenta con un flash adiós a la foto…Si se dispone de él, saldrá peor iluminada, en elsentido de que la luz será plana, pero es posibleque sea la más espectacular del carrete (p.e.cantante abalanzándose sobre el público). Sobresu uso, al igual que con el fotómetro para luzambiente de la cámara, es de suma importanciaconocer perfectamente el control TTL del flash.La forma en que dominemos éste será determi-nante para la obtención de óptimos resultados.Como no es habitual que los TTL funcionen conmedición puntual, sino que se fijan en una zonamás o menos amplia valga el siguiente consejocomo norma general: los mejores resultados se

obtienen con el flash en modo TTL y compensa-do de -0,5 a -1,5 o más dependiendo de lo clarau oscura que sea la piel y ropa del cantante. Lomás habitual es que el punto de interés ocupeuna franjas de medición y que las otras esténocupadas por el negro fondo del escenario y, siel sujeto a fotografiar va vestido de negro…elflash lo verá todo negro, por lo que se imponeuna compensación para que su luz no tengaexcesivo protagonismo. El buen uso del flash TTLtiene, además, la gran ventaja de que si hay sufi-ciente luz en la escena, casi no se notará suinflujo, no perdiendo la calidad de lafoto…incluso ganando, porque aclarará som-bras excesivamente duras. También minimiza, altrabajar en tiempo real, el riesgo de perder unafoto por un cambio repentino de la iluminaciónde la escena. Si sucede tal cosa, puede ocurrirque la foto tenga más o menos flash del que sedesea, pero se tiene foto…sin el flash o usándo-lo en manual el destello del flash será insuficien-te o excesivo con casi absoluta certeza.

2.2.1.2.1.- Algunas técnicas de flash(pequeños apuntes sobre su uso enconciertos)

Una ley casi inexorable: cuando en un conciertono contamos con más luz que la del flash (bareso locales de ensayo por ejemplo) las fotos sal-drán pésimamente iluminadas, al menos será unconcierto mal iluminado. Para estos casos, sonpreferibles, incluso, fotos subexpuestas que consombras por todas partes. Directo o rebotado.Pues la primera intención de un aficionado connociones, seguro que es rebotar para conseguiruna luz menos dura, más uniforme y con mayornaturalidad. No es mala la idea, sobre todo si secuenta con destello adicional que aclare lassombras en las cuencas de los ojos y debajo dela nariz, pero…no siempre es la mejor idea. Alas consideraciones generales sobre el flashrebotado, es decir, que el techo no sea demasia-do alto ni demasiado oscuro, ni excesivamenteirregular, ni con colores que no desees en la foto,hay que añadir un tema muy habitual en losconciertos y que invitaría a no rebotar: la apari-ción del techo en la fotografía en tomas contra-picadas. A saber: es muy habitual que las tomasde conciertos sean contrapicados de abajo aarriba (el cantante sobre el escenario y el fotó-grafo más abajo) así que el techo es, en nopocas ocasiones, el fondo de la foto si en estos

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casos se usa flash rebotado, el techo aparecemuy iluminado y con un protagonismo indesea-ble…sobre todo cuando en él hay elementos quedistraen, como la propia textura, una luz deemergencia, tubos de electrificación o aire acon-dicionado, etc. El uso del flash directo tambiéntiene lo suyo. Aplana las figuras y produce som-bras traseras que aparecen en la foto. Cosasque hay que intentar minimizar pero que soncasi imposibles de eliminar. Lo que se puedehacer en estos casos es subexponer a concienciael destello del flash…que éste sea justito parasubexponer un poco el primer plano (que se vealo que hay aunque no esté correctamenteexpuesto), quedando el fondo totalmente oscuro(con la luz natural que sea capaz de captar lapelícula)…no es una gran foto pero es preferiblea tener sombras duras en paredes y techos.Cuando no sea posible evitar las sombras pro-yectadas, al menos, hay que conseguir que éstasno aparezcan por delante del sujeto y, menosaún que la sombra producida por éste caigasobre otro miembro del grupo. Esto sucedecuando se hace una toma de perfil desde el ladoizquierdo del escenario con el flash montado ensu zapata y tirando en vertical con el flash a laizquierda del conjunto. No se evita la sombra,pero por lo menos se consigue que esté pordetrás del fotografiado cogiendo la cámara deforma que el flash quede a la derecha de lacámara y de la cara del fotógrafo.

Una técnica interesante y no muy explotada, porlo incómodo del procedimiento, es el uso de uncable alargador (mejor si mantiene el controlTTL) de forma que la cabeza del flash quede ale-jada de la cámara y en la dirección y a la distan-cia que el brazo de cada cual permita. Uniendoesta técnica al uso de un filtro de color, de losque hablaremos a continuación, se puede imitarla iluminación que produciría un foco en aque-llos lugares donde no haya. Muy indicado paraconciertos de los aquí denominados pequeños,ya que en ellos se puede dar al flash una direc-ción de arriba abajo hacia el protagonista de lafoto. Color. Es francamente difícil conseguir,mediante un flash colocado en la zapata de lacámara, efectos interesantes con filtros decolor…pero se puede intentar y llegar a algo,que duda cabe. Lo propio sería utilizarlos de vezen cuando para romper la monotonía de lasfotos cuando en un concierto se están haciendotodas las tomas con un mismo tipo de luz…sobre

todo si se trata únicamente de la que ofrece elpropio flash. Por colores, el verde puede ser des-cartado directamente. Lo único que se consiguecon él es ver caras enfermas por todas partes. Lomismo se puede decir del amarillo/ámbar, quehace que el blanco del ojo quede de ese color,haciendo que el retratado parezca hepatítico.Con el rojo y con el azul se logran los mejoresresultados. El primero produce efectos tremen-damente dramáticos, por lo que su uso se deberestringir en la medida de lo posible; también esaquel con el que las figuras quedan más apla-nadas, pues donde pega un flashazo rojo des-aparecen los tonos medios rápidamente…Usándolo directo, quizá sea recomendable bajarmedio puntito más el flash. El azul, por su parte,produce efectos muy llamativos cuando se mez-cla con luz blanca/tungsteno en proporcionessimilares, pero es difícil conseguir el efecto sobreel escenario. Ambos dan buenos resultados paralevantar contraluces del color complementario,es decir, fuerte contraluz rojo y flash azul y vice-versa. Ésto es lo que mejor queda cuando la luzes monocroma sobre el escenario.

Una última recomendación: mucho cuidado conel humo en el escenario. Cuando exista (bienporque sea propio del espectáculo o porque elconcierto es en un bar donde la gente fuma delo lindo, o haya niebla incluso, que se puede darel caso) el flash lo evidencia tremendamenteadquiriendo, el humo, todo el protagonismo,siendo éste un efecto totalmente indeseable,pues los sujetos quedan ocultos, difuminados..Al humo, como mejor rendimiento fotográfico sele saca, es a contraluz.

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The (International) Noise Conspiracy

3.-La toma: momento justo y composi-ción

He aquí el tema que habitualmente, en casi todotipo de manual, más rápido se ventila, siendo,como es, uno de los asuntos cruciales de la foto-grafía. Un escueto "la mejor manera de apren-der a componer es analizar miles de fotos" sirvepara acabar por no decir nada. No dudamos dela gran importancia de ese método de aprendi-zaje pero, al final, como ninguno va más allá,no hay manera de aprender sin la ayuda dealgún aventajado amigo, a no ser que se sea ungenio. Lo cierto es que lo tocante a la composi-ción siempre se queda en punto de interés yregla de los tercios. En los más "avanzados" y"atrevidos" manuales es posible encontrar cositassobre encuadre, perspectiva, líneas, ritmo, puntode vista,… Sí, te indican cuáles son los elemen-tos de la composición pero, salvo al hablar de laregla de los tercios, casi nunca indican el cómose deben utilizar esos elementos para conseguiruna imagen equilibrada o un significado deter-minado…fetiche al que se supone que se debetender, pero que nadie acaba de explicarqué/cómo es. Y claro, el colmo de los colmosllega cuando, después de no contar apenasnada de provecho, sueltan "primero aprendetodas las reglas para luego transgredirlas". Uff.Por supuesto, si los manuales más extensos ycompletos, de los autores más reputados, nocuentan con claridad este aspecto de la fotogra-fía, en este escrito será muy difícil que se resuel-van esas dudas. Intentaremos, no obstante, darunas guías lo más precisas posibles, sobre loque son unas tomas de concierto compuestascon cierto criterio.

3.1.- El momento justo

¡En qué berenjenales hay que meterse! Elmomento justo… ¿quién sabe?, probablementela foto que se ha tomado en el momento justo esalgo que sólo se aprecia cuando se ve el resul-tado, no en el momento de la toma, y al finaltenga más que ver con el "instinto fotográfico"que se adquiere a base de hacer muchas fotos,que con una meticulosa planificación/prepara-ción. Pero hay truquitos a seguir. Empecemos porver cuál es el momento justo: Puede ser un lapsode especial emotividad por parte del músico,puede ser un instante de complicidad entre dosmúsicos, un salto espectacular, un esputo si sequiere, un gesto agresivo dirigido al objetivo dela cámara, el instante en el que cierta luz incidede forma especialmente bonita, cuando un cha-

lado del público salta sobre un músico,… losmomentos son muchos y variados en cuanto atomas espectaculares, pero también existenmomentos de especial calma, cuando un músicointenta sacar la nota que se le resiste durante unsolo y está en plena concentración (más parajazz o blues que para rock)… Eso también mere-ce su foto. Saber cuál es el momento puede noser tan complicado, sobre todo cuando se haasistido a muchos conciertos, el quid de la cues-tión está en saber o poder captarlo y, para ello,como ya se ha dicho, el instinto (que, paradóji-camente, creo que se adquiere, no es innato) esprimordial, pero un par de trucos ayudarán bas-tante a captar momentos de especial plastici-dad/expresividad. Dos son especialmenteimportantes de destacar: Primero: estar atento ypreparado para disparar en todo momento. Enla práctica, habría que ver el concierto a travésdel visor de la cámara y con los dos ojos bienabiertos para ver lo que pasa fuera del encua-dre. Es esencial fijarse en los momentos queparecen de mayor interés fotográfico, porquenormalmente se repiten. El escenario es limitadoy los movimientos sobre él también, por ello, haymuchos aspectos que se repiten. Si un músico daun salto cuando hace cierto acorde o nota pro-bablemente lo hará dos o tres veces por concier-to y hay que anticiparse a él. Y si no es la prime-ra vez que se ve al mismo grupo, éste proceso sesimplifica aún más. Segundo: salvo que estéshaciendo fotos de José Feliciano tumbado en elsalón de su casa hay que disparar continuamen-te a todo lo que se mueva. Si el concierto esespecialmente intenso y prolijo en oportunida-des, hacer tres carretes de 36 o más debe serbastante normal... y que sólo haya dos fotosdecentes también, no es éste un asunto quedeba preocupar demasiado. Eso sí, hay que dis-parar cuando las condiciones de luz y enfoqueson adecuadas, hay que buscar El Momentopero es igual de importante captarlo bien, que-remos La Foto del Momento.

3.2.- Punto de vista

Por supuesto, lo principal en este aspecto esestar donde está la foto y, en ese sentido vieneque ni pintada la sentencia de Robert Capa: "siuna foto no es buena es que no estabas suficien-temente cerca". Cuanto más "empapado de san-gre" mejor. Pero no siempre es posible moverseni acercarse, por ello lo mejor es intentar empe-zar en algún sitio bueno. El mejor para empezares el lado izquierdo del escenario (a la derechadel grupo), desde donde se captan buenos

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"medios perfiles" y se ve el instrumento entero(guitarras y bajos, siempre que el músico no seazurdo).

Las tomas, en la gran mayoría de casos, seráncontrapicadas pues el escenario, casi siempre,estará elevado sobre el nivel del fotógrafo. Sinembargo, las mejores fotos acostumbran a serlas que se toman al mismo nivel de la acción. Enaquellos escasos conciertos en los que es posibletomar las fotos en el escenario, o éste es bajo, esdonde se consiguen los mejores puntos de vista.Los puntos de vista elevados no dan tan buenosresultados, siendo indicados para para planosgenerales del escenario/grupo.

Tampoco se debe empezar en el centro del esce-nario enfrente del cantante. Durante el concier-to, en diversos momentos, se puede llegar a laconclusión de que es el mejor sitio pero, a prio-ri, está el cantante con el pie de micro delantemolestando para la foto y el propio micro,tapando parte de la cara. Cuando se hace unafoto del cantante de frente, es preferible que notenga el micro en la boca. Tapa más de lo quese cree.

3.3.- Composiciones

Fijándose en fotos de conciertos en prensa dia-ria (en prensa especializada hay más variedadlógicamente), se observa de forma recurrente unsolo tipo de foto (¡ojo! Es posible que el fotógra-fo del periódico tenga interés personal en losconciertos y entonces se encuentran excepcionesa esta regla), a saber: perfil desde la izquierdadel escenario, con el tipo mirando a su frente,con el micro en la boca y la guitarra en ristre yencuadre de cintura (un poco por debajo) paraarriba. Es un clásico total. La imagen de "ya hecumplido, me voy" que, con algo de motivación,se puede convertir en "ya he cumplido, ahora aver si saco algo a mi gusto, y más interesante".Ese tipo de fotos pueden ser realmente buenasen cuanto a composición e iluminación, peroestán muy vistas y, normalmente, son poco "psi-cológicas": no muestran la personalidad delinterprete. Y, por cierto, son las más factibles conun 50mm. en un concierto mediano-pequeño,por lo que suelen ser de buena calidad técnica ylumínica, pero sosas. De tanto verlas resultanaburridas.

Buddy Miles

Hay unos tipos de fotos (tres o cuatro) que sonlos aportan resultados más interesantes …sepueden conseguir o no, pero hay que ir a porellos. Y, por cierto que, con seguridad, la sensi-bilidad, experiencia y habilidad de cada cualpueden hacer muchos tipos de tomas extraordi-narias aparte de las que aquí se presentan, sir-van estas como una guía, básicamente aplicablea los conciertos medianos:

.- Músico al borde del escenario , encarado alpúblico, captado de cuerpo entero, llenandotodo el encuadre, con angular y encuadre verti-cal o basculado-vertical. Muy espectacular; enconcierto grande, con tele, también da buenresultado, pero no tanto. .- Con angular tam-bién: grupo entero en varios planos. P.e., guita-rrista en primer plano (parecido al anterior) ocu-pando una parte del encuadre en horizontal obasculado horizontal, otro miembro del grupoentraría en el plano medio y el baterista o teclis-ta al fondo. Éstas gustan especialmente, peroson muy difíciles de conseguir, porque cuesta darcon el momento exacto en el que estando losmiembros de la banda en una disposición de esetipo, ninguno tape demasiado a los demás y,además, todos tengan una cantidad similar deluz. Cuando se consiguen, son muy-muy majasestas fotos. En conciertos grandes, salvo que sesea el fotógrafo oficial del grupo o se tenga unaacreditación de privilegio, no se puede realizareste tipo de fotos.

.- Parejas. Las fotos de parejas son las más agra-decidas y fáciles de conseguir. Hacer la compo-sición no es muy complicado; lo es más, sinembargo, conseguir presentar el nexo de uniónque tienen en ese momento, aunque no siemprees necesario. Dos variantes: a) Con los dos músi-cos en el mismo plano. Son más sosas y sin pro-fundidad, por lo que resulta especialmenteimportante acentuar el resto de valores de lafoto, es decir, momento espectacular o especialfeeling entre los músicos. b) En distintos planos.Mucho más espectaculares que las anteriores,serían una variante simple del grupo en variosplanos. Gustan más cuánto más profundidadtenga la foto: p.e. guitarrista en primerísimoplano enmarcando, de alguna manera, al bate-rista en el fondo.

.- Retratos a individuos. Con tele. Cuando serecoge a un solo miembro del grupo, las fotoscon mayor impacto visual son aquellas en lasque el encuadre está más cerrado, incluso,recortando por los lados de forma que no haya

nada o apenas nada de aire alrededor del retra-tado. Para ello la posición tele del zoom será lomás indicado. Pueden ser planos cortos, medioso de cuerpo entero....pero si se opta por el pri-mer plano de la cara, al estar totalmente des-contextualizada, conviene captar un momentode especial intensidad expresiva...y ayuda intro-ducir en el encuadre algún elemento que, sinmolestar, permita reconocer la escena (p.e. elmicrófono). Son igualmente espectaculares, enesta caso, las tomas frontales y los perfiles..- Encuadre basculado. No es muy habitual vereste tipo de fotos, pero merecen que se les dedi-que un párrafo. Los encuadres basculados dancomo resultado imágenes muy dinámicas (invi-tan a pasear la vista por el encuadre), pero, ade-más, tienen un par de virtudes que las hacenespecialmente recomendables, como son quepermiten introducir en el encuadre elementosque, por carecer de un angular suficientementecorto, no caben de forma vertical ni horizontal y,por otra parte, sirve, para evitar los monitoresdel escenario, que tanto molestan cuando sehace una foto de cuerpo entero a un músico, yaque se pueden dejar esos elementos a los ladosde la esquina inferior de la foto.

Hay también situaciones que, a priori, parecenmuy interesantes y acaban por no llegar a nada.La más paradigmática es cuando el músico bajadel escenario y se mezcla con el público. Es, sinduda, un momento que apetece reflejar. Puesnormalmente ocurren dos cosas: o se está juntoa él y el objetivo, en angular, sólo llega pararecoger su torso y cara y algo de los que le rode-an, y por lo tanto, queda muy soso y no reflejael momento, o se está fuera de la escena y seintenta recogerla con un tele y en la foto seencuentra un montón de cabezas y cuerpos entrelos que el protagonista resulta no serlo tanto.Añadir a ello que, entre el público, no suelehaber luz, así que solo se cuenta con el flash.Otra foto clásica que no siempre da los resulta-dos esperados es la de pareja de músicosenfrentados, mirándose uno al otro, guitarracontra guitarra. Lo que en el escenario pareceun momento de especial intensidad, en la fotosuele aparecer con una lejanía inusitada, aúnestando los dos músicos en el mismo plano y deperfil a la cámara, aparecen inesperadamentelejanos el uno del otro, con demasiado aire entreellos.

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The Toilet Boys

4.- Más información4.1.- En papel

ALIÓ, NACHO. "B/N. Cómo fotografiar en con-ciertos". Super Foto Práctica. nº9. Octubre 1996LEZAMA, DIEGO. "Los conciertos musicales.Espectáculos de luz y de color". Super FotoPráctica. nº20. Septiembre 1997SIEVERT, JOHN. "Concert photography. How toshoot and sell music-business photographs".Humble Press. 1997

4.2.- En la www

http://www.photo.net/photo/canon/mirarchi/concert/concer_ihttp://www.fotoportal.net/article.php?sid=572&mode=thread&order=0

Dena Flows3 de octubre de 2002

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The Dictators

www.denaflows.com