Apuntes Historia Da Arte Clasica Arte Helenistica
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Apuntes Historia da Arte Clásica Arte helenística Historia da Arte Clásica (Universidade da Coruña) Distribuir es prohibida | Descargado por MARIA FON ([email protected]) lOMoARcPSD
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Apuntes Historia da Arte Clásica Arte helenística
Historia da Arte Clásica (Universidade da Coruña)
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Periodo helenístico
- Cultura griega exportada a los paises del Oriente, s. III a.C.
- 323 a.C -31 a.C muerte de Alejandro Magno, batalla de Accio
Tras la muerte de Alejandro Magno, el imperio se divide en reinos helenísticos, donde una
minoría griega en toprno a la corte transmite la lengua y la cultura helenística al resto de la
población ( “helenización”).
Los principales Diádocos, sucesores de Alejandro, son, En Asia: Antígono: dinastía
antogónida; el Egipto los Ptolomeos, en Tracia y Asia menor Zuímaco y en siria, hasta las
fronteras del imperio con la India, Seleuco, que da lugar a la dinastía Selúcida. En el núcleo,
Regia y Macedonia, Casandro.
Escuela de Pérgamo
Galo Ludovisi con su esposa.Monumento de Atalo I, Pérgamo (c. 230 a.C, copia romana,Museo Nazionale Romano, Las Termas) Pérgamo en el s. III a.C. era un preminencia en cierto modo comparable a la Atenas del s.V. Es un monumento erigido por Atalo I de Pérgamo tras su victoria sobre los gálatas. Lo interesante de este tipo de monumnetos es que haya una rápida identificación del tema, transmisión de sentimientos. En cuanto a la técnica, predomina el movimiento y la tensión. Se empieza a desarrollar la composición piramidal lo que sa más sensación de movimiento. Es preciso rodearla.
Galo moribundo o capitolino. Monumento de Atalo I en Pérgamo (c. 220 a.C.), Museo capitolino Roma.
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Hay gran nobleza en la representacion ante ese momento de muerte. No vemos una expresión drmática pero si una expresión de una persona vencida.
El suplicio de Marsias.III a. C Museo arqueológico de Estambul.
En su versión original ocupaba el centro de un grupo en el que también aparecía
Apolo, el Dios de la música, sentado a su lado izquierdo y un esclavo afilando un
cuchillo en su lado derecho. El escultor refleja un momento de mucho dramatismo,
propio de la época helenística, donde las representaciones son de una gran tensión. El
gesto muestra dolor y tensión, el cabello aparece despeinado y sin forma aparente.
Friso o Zócalo del altar
de Zeús en Pérgamo.
180 a. C Museo de Berlín. 120 x 230 cm de extensión.
Es detallada la gigantomaquia. Lo más interesante de esta obra es que muestra gran
dramatismo, expresión y movimiento. La composición tiene forma de V, lo que
también ayuda a acentuar la sensación de movimiento. El alto relieve genera muchas
zonas de luces y sombras que ayuda a una mejor expresividad lograda. La expresión en
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las cuentas de los ojos tiene cierto aire de patetismo. Hay mucha naturalidad en la
representación de los cuerpos.
Escuela de Rodas.
Pithócritos de Rhodas: Victoria alada o Niké de Samotracia. 190 a.C. Museo del Louvre.
Según diversas fuentes (Estrabón, Plinio) Cares de Lindos, discípulo de Lisipo, hizo una
estatua de bronce de 32 cm en el rico puerto de la Isla de Rodas para conmemorar la
victoria sobre la dinastía antigónica (uno de los diádocos, destruida por un seismo en
el 227 a.C.)
La Niké fue donada por los Dorios al santuario de Samotracia. Originalmente estaba en
un templete sobre la proa de una nave frente a un estanque (efecto teatral). Se trata
de una puesta en escena que acentúa su dramatismo y expresividad.
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Grupo escultórico del Laoconte. Agesandro, Atenodero y Polídoro de Rodas. 50 a.C.
Museo Vaticano. Roma.
En este grupo está totalmente captado el movimiento, la estructura piramidal remata
en la cabeza del laoconte.
El Toro Farnasio o Castigo de Dirce. Apolonios y Tauriscos. 130 a.C. Museo de Nápoles
Representa el momento en que los hijos de Antíope castigan a Dirce por haber tratado
cruelmente a su madre a ser arrastrada por un toro hasta morir, es también una
composición piramidal en que el toro es la cúspide. Se representa también el paisaje
en la base, es una novedad que tiende al naturalismo, hay un contraste entre el
realismo de los animales, las actitudes rígidas de los jóvenes y la compleja torsión en
espiral de Dirce. Aparecen múltiples juegos de luces y sombras.
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Niño con Oca. Boethos, 250 a.C. Copia romana.
Otra composición de estructura piramidal, características de los grupos monumentales
de tintes heroicos y dramáticos iniciada en la escuela de Pérgamo fue utilizada en todo
tipo de temas (a veces de modo algo irónico.
Doidalsas de Bitinia: Afrodita acuclillada (c. 250 a.C, copia
romana)
El cuerpo aparece desnudo y retorcido en complicadas torsiones.
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Escuela de Alejandría.
Danzarina Baker 220 a.C. Metropolitan Museum NYC. 121 c.
El cuerpo se encuentra girado, por lo que hay que dar una vuelta completa para ver la
obra en su totalidad.
Tiene gran cantidad de telas, un manto que lo rodea por completo y una falda
dibujada.
Alegoría del Nilo (museo del Vaticano)
Aparece el río Nilo como una figura antropomorfa rodeado de niños que representan
sus afluentes. Está apoyado en una esfinge, que representa la tranquilidad, pues se
vuelve un cuerpo en reposo.
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Talleres Neoáticos.
Afrodita de Melos (Venus de Milo). 100 a.C. Museo del Louvre.
Con la entrada de las legiones romanas, Atenas se convierte el proveedora de arte
para una nueva clientela. La Venus de Milo se inspira en la Afrodita desnuda de
periodo helenístico.
Niño de la espina (s. I a.C.) Copia romana de un bronce griego.
Museo Capitolino, Roma.
Aparece un acto anecdótico, un niño sacándose una espina del pié.
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Jinete de Artemisión (140 a.C.) Copia romana de un bronce griego.
El niño aparece sobre un caballo: refleja la expresividad y el movimiento a galope en el
cabello movido por el viento y la velocidad.
Hermafrodita dormido Borghese Copia romana de un original griego de época helenista.
Siglo II a.C. Restaurado en 1619 por David Lerique, el lecho es realizado en mármol de
carraca por Gianlorenzo.
Retratos: Mayor realismo.
Anciana Ebria s. III, copia romana de un original griego. Museo Capitolino, roma
Patetismo, postura acuclillada que muestra el abandono.
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Demóstones. Polieucto. 280 a.C. Erigido en el ágora de Atenas.
Retrato, Refleja la nobleza y la solemnidad, la cara esta completamente relajada
Boxeador de las Termas Copia de un bronce original. s. I
a.C. Museo de las Termas. Roma.
Representa a un boxeador en posición de reposo sentado sobre una roca. Las manos
están enguantadas, su cuerpo parece cansado y su rostro aún refleja las heridas de
una pelea anterior. La crudeza del realismo en su cara surcada de arrugas y la nariz
torcida lo identifica claramente con el helenismo.
Cabeza de Delos (II a.C.) Museo arqueológico nacional, Atenas.
Representación realista que busca la captación psicológica del modelo a través de la
expresión del rostro, especialmente en la mirada.
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