Aprende Sobre El Bajo

8/17/2019 Aprende Sobre El Bajo

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APRENDE SOBRE

ELBAJOELÉCTRICO "su historia y método"

Hoola gente querida, bueno hoy quisiera dejarles este

humilde aporte para que en pocos pasos puedan tomar

consciencia del estudio y método sobre el bajo eléctrico

y su teoría musical.

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Bueno, en este post les mostrare el instrumento en si, su función, sus

componentes, sus clasificaciones y algunas de sus técnicas básicas.

También les mostrare una introducción a la teoríamusical tal como leerpentagramas, como leer tablaturas, la composición de los acordes y triadas,

los modos gregorianos, los patrones musicales o "patterns" y, obviamente,las escalas mayores y menores...

UN POCO DE DATA PARA EL RIGIDO:

El bajo eléctrico es un instrumento musical de lafamiliade los cordófonos, similar enapariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores

dimensiones, un mástil de mayor longitud, una escala mas larga y, normalmente, cuatrocuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo.

En 1930, el el inventor y guitarristaPaul Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo

macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado

para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. En 1935, el catálogo de ventas de la compañía

deTutmarc, Audiovox, ofrecía su violín-bajo electrónico, un instrumento de cuerpo sólido con un

mástil de 30,5" que disponía de trastes.Elcambiola forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil detransportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del

contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este

último. Sin embargo, el inento de Tutmarc no tuo demasiado éxitocomercial.

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Audiovox Electronic Violín-Bass de Paul Tutmarc

En 1950, el ingeniero e inventorLeo Fender desarrolló con la ayuda de su empleadoGeorge

Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia. Su Precision Bass, introducido

en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad.

El Precision Bass original disponía de un cuerpo angulado similar al de la guitarra Telecaster y un

solo micrófono de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo

de contorno redondeado con un micrófono doble de cuatro polos. El micrófono split estaba formado

de dos partes similares a los micrófonos de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la

época.

Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el

vibrafonista de jazzLionel Hampton. Otros bajistas pioneros fueronRoy Johnson,Shifty

Henry yBill Black.


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Fender Precision Bass 1951 el primer bajo eléctrico producido en serie

Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín, seguido de su modelo EB-0 que era

muy similar a la Gibson SG. Mientras que los bajos de Fender montaban los micrófonos entre la

base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban solo micrófono de

tipo humbucker montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba

con un micrófono adicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente

del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones

reducidas y no presentó un bajo de escala estándar ("34) hasta 1963, con el lanzamiento de su

modelo Thunderbird.

Gibson EB-0 el segundo bajo fabricado por Gibson


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Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay Musical

Instruments en 1952, Danelectro en 1956, Rickenbacker y Höfner durante el resto de la década.

Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el

modelo Deluxe del P-bass. El Jazz Bass disponía de dos micrófonos de bobinado simple, uno

cercano al mástil y el otro en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precisión. El modelo fuediseñado porLeo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de

ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil. Los primeros

ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero

esta configuración cambiaría a un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo

general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo.

Fender Jazz Bass 1960 la primera apariencia de mudialmente famoso Jazz Bass

Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass de escala corta ("30) y precio reducido

dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.

En 1970,Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el

primer bajo producido en serie con electrónica activa. Distintos modelos se fueron identificando con

estilos de música particulares, y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de

rock progresivo comoChris Squire (deYes), mientras que el Stingray de Music Man se

identificaba con el estilo funk del bajista de sesiónLouis Johnson.


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Music Man Stingray fue el primer bajo producido en serie con circuito activo

En 1980, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. En 1979,Ned

Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus

investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo

para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un

instrumento sin trastes de dimensiones muy reducidas ("18) que usaba cuerdas de silicona y un

microfono piezoeléctrico, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del

contrabajo. A finales de los años ochenta el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos

acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante microfonos.

Steinberger L-series Headless conocido por no tener clavijero ni cuerpo


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En 1990, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y

accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus

nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los

instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada a instrumentos de series más económicas.

Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digitalincorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos

característicos de los bajos más conocidos.

Line 6 Variax Bass un bajo con micrófono escondido y circuito de modelado digital

A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, ylos modelos Precisión y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En 2006, Fender

celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al

tiempo que presentaba su modelo Jaguar.

Componentes:


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Descripción de los componentes •Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos de madera, es posible encontrarinstrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, así como múltiples

formas de diseño.

•Mastil: Construido generalmente en madera, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (bolt-

on) o bien formar una sola pieza con él (neck-through). Su función principal es la detransmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena,

pueden aparecer problemas de estabilidad.

•Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica, las cuerdas son

otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento.

•Clavijero: El clavijero es el segundo punto de enganche de las cuerdas. En el estan las

clavijas, y generalmente la marca del fabricante.

•Clavijas de afinacion: Son tornos que permiten tensar o destensar las cuerdas segun las

necesidades para correcta afinación, normalmente se encuentra en el clavijero.

•Cejuela: Es una pequeña pieza alargada construida de plástico, marfilo hueso, tiene la

función de servir de puente al sujetar las cuerdas a la altura del clavijero permitiendo quevibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil.

•Trastes: Son finas tiras de metal (alpaca, níquel o acero) incrustadas en el diapasón que alpulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica

entre dos trastes es un semitono.

•Diapasón: Es una pieza de madera, normalmente de ébano, que cubre por su parte anterioral mástil y donde se pisa las cuerdas para conseguir las diferentes notas. En el mismo van

incrustados los trastes


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•Inlays: Son incrustarnos de madreperla (nácar) o plástico que tienen una función

decorativa o de señalizacion de los trastes.

•Tornillo de correa: Son tornillos soporte que en ellos coloca la correa para poder colgarse

el instrumento para poder tocar de forma vertical

•Cutaway superior e inferior: Son cortes en el diseño del cuerpo para mayor comodidad del

ejecutante, su profundidad varia según el diseño y el mástil del instrumento para la mayoraccesibilidad a los trastes inferiores del mástil

•Alma: Es una varilla tensora construida de acero o grafito que soporta la tensiongeneradas por las cuerdas. El alma puede ajustarse para compensar cambios de expansión

o contracción en el mástil debido a cambios de humedad o temperatura.

•Pickguard: Construido generalmente de plástico con cualquier otro tipo de materialalternativo, es una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y

arañazos del ejecutante o de otros incidentes.

•Microfonos: Están formadas por un imán permanente rodeado por un bobinado de alambrede cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnéticodel imán permanente, se provoca una corriente inducida en el bobinado. Esta corriente es

muy débil, por lo que el cableado del interior del instrumento, así como el cableado hasta laamplificación, debe estar muy bien apantallado para evitar ruidos parásitos.

•Potenciometros: Son los encargados del control del circuito ya sea pasivo o activo.Generalmente regulan volumen, tono y balance, en otros casos controlan graves, medios y

agudos.

•Jack: Es un conector jack hembra en donde se conecta el cable con un conector jack de

6,5 mm para transmitir la señal generada por los micrófonos hacia el amplificador.

•Puente: Es un dispositivo para apoyar las cuerdas del instrumento y el transmitir vibraciónde esas cuerdas a un cierto otro componente estructural del instrumento para transferirsonido al aire circundante. En ellos también se genera una calibración para conseguir una

altura y tensión de las cuerdas a gusto del ejecutante

Materiales y diseño de construcción:

Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los

instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (Steinberger o

Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para

la fabricación del cuerpo es el aliso, el arce para la fabricación de mástiles y el palo rosa para los

diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para elcuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón. Entre las maderas

exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el

wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a

instrumentos de gama alta.

Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o

lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no

de cabezal o cuerpo (Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite


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técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos

de Cort Guitars o Basslab o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la

resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente

con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su

reducido volumen natural.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir,de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más

brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo

(neck-thru body) poseen un mayor sustain.

Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala de 34 pulgadas,

que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico. Sin embargo son bastante comunes

instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 ó 32 pulgadas, como el bajo-violín de Höfner

que popularizóPaul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente

para músicos de manos pequeñas o principiantes.

Höfner 500 Violin Bass de escala corta popularizado por Paul McCartney usuario del Höfner 500/1

Violin Bass

Bajo sin trastes o Fretless:

El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes

metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón.

La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas

técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo

o la afinación microtonal. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion,

el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o,


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incluso, el heavy metal.

El primer bajo sin trastes fue construido porBill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un

bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que podemos escuchar en temas deThe

Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de

Ampeg, lanzado en 1966; Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.

El bajista de rock Bill Wyman tocando su Framus fretless

A principios de los años setenta, el bajistaJaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes

eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962 nombrándolo Bass of Doom. En diversas

entrevistas,Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el

uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el

instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que

habían dejado.Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que

le permitiese usar cuerdas entorchadas (roundwound).

Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente

el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo

continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para

incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido más

brillante.


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El bajista de jazz-fusión Jaco Pastorius tocando su legendario Jazz Bass 1962 Bass of Doom

Cuerdas, afinación y registro:

Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es en

intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde

asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más

grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un

rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un registro de tres octavas.Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica:

roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante), flatwound (entorchado liso, de sonido

más apagado) o halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).

Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los

años cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente

del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las

cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante

y definido.

Roundwound: Las cuerdas de este tipo son por lo general las mas usadas dentro del mundo de

los bajistas. Tienen un entorchado circular. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por mas

tiempo despues del pulsado de la cuerda (sustain). Son suaves al tacto.

Cuerdas roundwound de entorchado circular


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Flatwound: Se estila usarlas en bajos fretless, pero no son de exclusividad para aquellos bajos.

Estas a diferencia de las roundwound tienen un entorchado plano. Tienen un sonido mas oscuro, y

menos sustain.

Cuerdas flatwound de entorchado plano

Halfwound: Estas son menos utilizadas que las dos anteriormente nombradas. Son un hibrido

entre las roundwound y flatwound, es decir una mezcla. Presentan la mitad superior (cercana al

clavijero) con un entorchado flatwound, osea liso. Y la mitad inferior con un entorchado

roundwound, osea circular.

Cuerdas halfwound de entorchado semi-plano

Bajos de rango extendido:

Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres

opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra:

Cuatro cuerdas: Con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento.

Afinaciones en quinta (do-sol-re-la) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos.

Cinco cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol, proporcionan un rango extendido en graves.

Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal. Una

afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-re-sol-do, conocida como afinación

tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son

empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo decuatro cuerdas.

Seis cuerdas: Normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. Estos instrumentos son empleados en

géneros como la música latina o el jazz, o por músicos de estudio que necesitan un instrumento

más versátil. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos. Su

creación fue impuesta por el bajistaAnthony Jackson hacia el luthierVinnie Fodera despues de

otros prototipos creados porCarl Thompson yKen Smith


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Los bajos de rango extendido son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 ó 12 cuerdas individuales.

Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthierMichael Tobias en 1987 para

el bajistaGarry Goodman. La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la

construcción de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas. El Guitarbass es un

instrumento de 10 cuerdas, cuatro de bajo y las seis restantes con afinación de guitarra. Esteinstrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes,

diapasones y pastillas para cada "región". Fue creado porJohn Woolley en el año 2005,

basándose en un prototipo construido porDavid Minnieweather. El luthierMichael

Adler construyó el primer bajo de 11 cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro

instrumento de doce cuerdas un año más tarde. Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler

disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas en el último caso. Algunos

constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el

do# de la cuerda más grave a 17.32 Hz). Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos

podemos citar aYves Carbonne,Jean Baudin,Bill Dickens,Phil Lesh oAl Caldwell.

El bajista de jazz-fusion Bill Dickens tocando un Conklin GTBD-7 Custom

Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta ("30) y afinación si-mi-la-

re-sol-do-mi; la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.


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Ibanez SR7VIISC Bass Guitar

Microfonos:

Microfonos magneticos Microfonos J/Jazz: Este tipo de pastillas, cuyo nombre hace referencia al diseño original del

Fender Jazz Bass presenta una configuración de dos pastillas, cada una de las cuales dispone dos

polos magnéticos por cuerda.

Estos micrófonos son de bobinado simple. Cuentan con un bobinado invertido y polaridadmagnética inversa que producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al

mismo volumen.

Microfonos J/Jazz

Microfonos P/Precision: Este tipo de micrófono, diseñada originalmente para el Fender Precision

en su versión de 1957, está formado en realidad por dos micrófonos de bobinado simple que,

aparentan formar una sola unidad. Cada micrófono se hace cargo de dos cuerdas y cuentan con un

bobinado inverso para la cancelación del ruido magnético. Los micrófonos tipo P se comportan a


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efectos funcionales como una humbucker sencilla.

Microfono P/Precision

Microfono Humbucker: Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad

inversa. Esta disposición reduce considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a

los microfonos de bobinado simple. Las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de

salida mayor que el producido por los microfonos de bobinado simple.

Microfono Humbucker

Microfono Soapbar: Llamadas asi por su parecido a una pastilla de jabón. Atribuidasgeneralmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943, el término

se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de

polos magnéticos visibles.

Microfono Soapbar

Micrófonos no magnéticos Microfono piezoeléctrico: Diseñados por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas a

finales de los años setenta. Son micrófonos no magnéticos que usan un cristal transductor para


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convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. Producen un

sonido muy cercano al del contrabajo acústico.

Microfono piezoeléctrico

Microfono optico: Utilizan leds infrarrojos para detectar el movimiento de las cuerdas,por lo que

no producen el característico ruido de masa y resonancia de los micrófonos convencionales. Dado

que los micrófonos ópticos no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos,

normalmente se complementan con micrófonos piezoeléctricos. La compañía Lightwave construyeinstrumentos con pastillas ópticas.

Microfono optico

Circuitos:

Circuito pasivo Los instrumentos pasivos envían una señal cruda al amplificador, y el volumen pasivo y los

controles de tono pueden solamente atenuar la señal. Para que un magneto pasivo del micrófono

genere suficiente voltage para sonar en el amplificador, tienen que ser embobinado en mucho

alambre de cobre. Lo que hace esto en pocas palabras es opacar hasta desaparecer lasfrecuencias muy altas y las muy bajas también. Es una de las razones por las que los electrónicos

pasivos suenan con mas golpe, porque el oído percibe mas las frecuencias medias.

Ventajas:

• Es de menor costo.

• Se encuentran en todas las clases de bajos.

• Se pueden reparar o cambiar con mucha facilidad, con saber utilizar un soldador y estaño


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sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más

grave.

La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en

función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el

virtuosoJaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente

del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco, compacto ydefinido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para

obtener un sonido más grave y redondo.

El bajista Cliff Burton era conocido por tocar con dedos a gran velocidad en el thrash metal

Uso de la púa:

La púa es usada por bajistas que buscan mayor ataque, mayor velocidad, o que prefieren su uso

en lugar de los dedos. Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock,

existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y compositor

de jazzSteve Swallow o el bajista de flamencoCarles Benavent.

Dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría de los

bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas. Normalmente

la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar elmovimiento alternativo arriba-abajo.


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El bajista David Ellefson utiliza la pua para obtener un sonido con mas ataque y velocidad

Slap:

Mediante la técnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido

percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping) las cuerdas graves

y pellizcar con los dedos índice y medio (popping) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de

esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para

conseguir el efecto percusivo característico del slapping. Tras la ejecución de una nota slapeada, lamano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el

hammer-on, el pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente aLarry Graham,Louis Johnson y

aBootsy Collins el desarrollo de esta tecnica.


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El bajista Bootsy Collins tocando junto al bajista Flea

La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes de otros generos, como el rock (Les

Claypool,Flea), el heavy metal, la fusión (Marcus Miller,Victor Wooten oAlain Caron) o el pop

(Mark King deLevel 42). En los últimos añosVictor Wooten ha popularizado la técnica del double

thump, que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la uña) cada cuerda.Tony

Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que denomina funk fingers, y que

consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas.

El bajista Les Claypool conocido por utilizar la técnica del slap dentro del rock alternativo


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Tapping a dos manos:

Mediante esta técnica el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando

las cuerdas contra los trastes del diapasón. En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el

sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que

son empleadas las dos manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de

bajo y la armonía simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica

sonBilly Sheehan,Stuart Hamm,John Myung, oLes Claypool. Sin embargo la técnica no está

reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos

comoMichael Manring,Jeff Berlin oVictor Wooten.

En esta imagen se puede apreciar de que forma se aplica el tapping a dos manos

ESTUDIO Y TEORÍA MUSICAL DEL BAJO

ELECTRICO:

Notas musicales:

Bueno primero antes que nada tenemos que conocer las notas musicales, estoy mas que seguro


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todos sabrán cuales son pero por si las moscas, las notas son do-re-mi-fa-sol-la-si-do,

seguramente dirán porque la nota inicial se repite al final (do), bueno es porque vendría a es la

octava nota de la escala (esto sera aclarado mas adelante). Entre cada nota natural hay una

distancia de un tono, por ejemplo: entre do y re hay un tono, pero las notas en realidad están

distanciadas por semitonos, lo que me dice que entre cada nota natural hay notas elevadas un

semitono llamados sostenidos, por ejemplo: entre do y re se encuentra do#. La nota sostenidasiempre esta un semitono adelante, pero cuando la nota esta un semitono hacia atras significa que

la nota es bemol. Hay dos excepciones que no tienen nota sostenida, estas notas son mi y si.

Una vez que conocemos las notas musicales es hora de identificarlas en nuestro bajo,

primordialmente las notas de la 1° posición (del traste 1 al 5).

Notas que se encuentran en la 1° posición de nuestro bajo incluyendo las notas de cada cuerda

una vez que podemos identificar las notas prodemos seguir avanzando, si me tuvieras de profesor

te diría que te aprendas todas las notas en el instrumento o hay tabla pero como ustedes tienen

suerte pueden tomarse su tiempo pero aprenderse estas notas es mas que escencial.

Posiciones de las notas en un bajo estándar de cuatro cuerdas

Cifrado americano:

El cifrado americano es un tipo de notación musical alfabético diseñado por los yankees que deriva

de la notación griega, que nombraba las notas de alfa a gamma. Para poder facilitar la lectura

musical es muy importante conocer este cifrado.


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Traducción de las notas naturales al cifrado americano

Tablatura:

Es una forma de escritura musical especial para instrumentos que presentan únicamente las

posiciones de las notas para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de lostonos.

Las líneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas líneas, usando

números, letras o símbolos, se especifica la posición de los dedos y las cuerdas punteadas.

La tablatura de dice como se debe tocar pero lo que no te dice es la duracion del sonido. Por eso,

junto a la tablatura suele aparecer una orientación rítmica.

Ejemplo: si en la 4° linea nos encontramos un numero 5 esto significa que se debe tocar el 5° traste

del diapasón de la 4° cuerda con la afinación en que este la cuerda en la tablatura, generalmente

teniendo el valor de E.

G|-------------|D|-------------|

A|-------------|

E|------5------|

Leyenda:

___h: hammer-on

___p: pull-off

___b: doblar

__pb: pre-doblar

___r: realse de doblar ___/: slide acendente

___: slide desendiente

___.: stacatto

___%: se repite el compas

_(n): liado

___s: slide liado

___!: slide cambiado


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___": armonico natural

_#n$: armonico artificialn(n): tappin armonico

___: &ibrato

__tr: triada

___': tappin __': tremolo recolectado

__: palm mutin

__n/: palanca tremolo en caida

___n: palanca tremolo aba*o

__n/: palanca tremolo arriba

__/n: palanca tremolo en caida in&ertida

___+: doble ba*o, tambin acta como coneion para hammers/pulls

__01: barrido de &olumen

___: nota muteada

___o: nota sola

___|: barra

__||: doble bara (loop)

_||o: repetir inicio

_o||: repetir final

__"|: doble barra (finali2ando)

___:: bar (tiempo libre)

___3: !eno

___4: oda

Posición de las manos:

Técnica y ejercicios Tecnica mano derecha: se tocan 4 notas por cuerda muteando con el pulgar para ascender y

muteando con la mano izquierda para descender. En orden con que se tocan con los dedos es

primero con el dedo indice (1) y luego el dedo anular (2), nunca se debe repetir los dedos, siempre

es el dedo 1 y luego el dedo 2.

Posición correcta de la mano derecha


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Tecnica mano izquierda: se tocan 4 notas consecutivas con el siguiente orden de dedos: 1 2 3 4 3

2 1, todo esto se toca en 1° posición tocando los trastes 1, 2, 3 y 4, una vez tocado se baja a la

siguiente cuerda empezando por el traste 1 sin levantar los medas dedos, esto se debe combinar

con la técnica mano derecha en ♪60. Si cuesta mucho hacerlo en 1° posición se puede tocar en los

trastes 5, 6, 7 y 8.Recordar la posición de la mano, el pulgar tiene que estar en el centro del mastil de forma

perpendicular, si se acuesta el pulgar, si se apolla sobre la palma o se envia la fuerza al pulgar en

vez que a los dedos te estaras esforzando sin sentido y arriesgando a la tendinitis por mal

ejecución. Los dedos deben formar un arco y no romper hacia adentro porque sino podrías tocar

otras notas sin intención.

Posición correcta de la mano izquierda

Ejercicio de coordinación: los números que se encuentran fuera de la tablatura son los dedos

con los que se toca cada nota de la mano izquierda. Ejercitarlo en ♪60.

G|--------------6---5--------------|

D|----------7-----------8----------|

A|------8-------------------7------|

E|--5---------------------------6--|

9;


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2° forma de tocar

Metallica - Enter Sandman:

La intro de guitarra de Enter Sandman es perfecta para practicar la lectura de tablatura sin volarte

el copete.

G|-------------------------|

D|--------------5----------|

A|--7-------7--------------|

E|------>-----------8---5--|


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Escalas mayores naturales

F _: G _ A _ ?b _ D _ E _ @

C _: D _ E _ @ _ G _ A _ ? _

D _: E _ @ G _ A _ ? _ D

E _: @ G A _ ? _ D E

G _: A _ ? _ _ D _ E _ @ G

A _: ? _ D _ E _ @ G A

B _: D E _ @ G A ?

C#: D @ _ Gb Ab ?b _

D#: @ _ G _ Ab ?b _ D _ D

F#: G A ? _ D @ _ @

G#: A _ D @ _ G _ G

A#: _ D _ D @ _ G _ A _ A

Escalas menores naturales (b)

C _: D _ Eb @ _ G _ Ab ?b

D _: E _ @ _ G _ A _ ?b _ D

E _: @ G _ A _ ? _ _ D _ E

F _: G _ Ab ?b _ Db Eb @

G _: A _ ?b _ D _ Eb @ _ G

A _: ? _ _ D _ E _ @ _ G _ A

B _: D _ E _ @ G _ A _ ?

Db: Eb E _ Gb Ab ?b ? _ Db


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Eb: @ _ Gb Ab ?b b Db Eb

Gb: Ab A _ ? _ Db D _ E _ Gb

Ab: ?b ? _ Db Eb E _ Gb Ab

Bb: _ Db Eb @ _ Gb Ab ?b

Escalas:

Les dejo las escalas pentatonicas mayor, menor, extendida y la escala menor armónica (arabe) que

estoy mas que seguro que los van a copar mucho porque son escalas muy utilizadas y muy

divertidas. Estas escalas son muy buenas si quieres empezar a componer canciones cortas siendo

un principiante ya que tienen muy buena tonalidad y son fáciles de digitar.

Escala pentatónica La escala pentatónica está constituida por una sucesión de cinco sonidos diferentes dentro de una

octava que no está separada por semitonos. Se utiliza en muchas canciones tradicionales. Produce

una sonoridad ligeramente oriental. Es muy utilizada en el hard-rock, el heavy-metal y el blues. En

la escala pentatonica menor nunca hay que reposarse sobre la IV̂ ya que es una nota de paso y se

utiliza para ligar grados.

Escala pentatonica mayor

Escala pentatonica menor

Escala pentatonica extendida

Escala menor armonica (árabe) Conocida como la escala árabe por su tonalidad, la escala menor armónica utiliza la misma escala

menor natural con una pequeña alteración. El séptimo grado de la escala menor natural se eleva

un semitono.

Escala menor armónica (árabe)


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Patterns:

Antes de poder leer partituras se debe reconocer los patrones musicales. Las canciones están

divididas en compases y los compases están compuestos por 4 pulsos, estos pulsos se miden con


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el tempo.


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unidad musical, ejemplo: si golpeo un mueble c

secutivamente cada uno de esos golpes es un pulso y se utiliza un metronomo para medirlos. Los pat

erns rítmicos nos dicen cual es la duración de cada nota y cuantas veces se toca dentro del pulso,

y por supuesto cada figura tiene su

Redonda (dura 4 pulsos)

Blanca (dura 2 pulsos)

Negra (dura 1 pulso)

Corchea (dura 1/2 pulso)

Semicorchea (dura 1/4 pulso)

Fusa (dura 1/8 pulso)

Semifusa (dura 1/16 pulso)

Staccato: La figura respeta la duración de la nota pero es atacada y silenciada. Se utiliza mucho

en el funk. Se gráfica con un punto sobre la figura.

Pentagrama:

Es donde se escriben las notas y los signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que


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se enumeran de abajo hacia arriba.

La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales

son:

•Las claves: Son los signos, que colocados al principio del pentagrama , sirven para dar el

nombre de las notas. Los tipos de claves son de G, F y C. nosotros utilizaremos la clave de F.

•Las alteraciones: Se encuentran despues de la clave, estas son # y b que marcadas en cada

nota nos dice en que nota esta la pieza musical.

•Las figuras: Son las anteriormente nombradas.

•Los silencios: son compases sin sonido.

Cuando te encuentras con una barra y dos puntos horizontales al final de un compás significa que

debes volver a donde haya esos dos puntos de nuevo y loopearlo.

otas en el pentagrama Las notas en el pentagrama varían según en que clave esta, a nosotros no interesa las notas que

están en el orden de la clave de F.

Cuerdas al aire representadas en el pentagrama

Todas las notas representadas en el pentagrama


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Acordes:

Un acorde consiste en un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o

en sucesión y que constituyen una unidad armónica. El acorde esta formado por un arpegio o una

triada.

!rpegio

El arpegio esta conformado por la tónica, la III, la V y la VII de una escala.

Triada

La triada esta conformada por la tónica, la III y la V de una escala.

!cordes Hay cuatro tipos de acordes séptima principales, menor séptima (-7), séptima dominante (7), mayor

séptima ( o maj7) y séptima semidisminuida (Ø o -7b5). Los acordes se basan en los arpegios, a▲

la hora de tocarlos se tocan la tónica, la III y la VII, si se toca con la V se vuelve un acorde

dominante o natural, en el caso de los semidisminuidos se toca la tónica, la V y la VII porque si se

tocara con la III se volvería un acorde menor séptima.

Acorde E-7

Acorde E7

Acorde E 7▲

Acorde EØ7

T ______-7 ___________7 ___________▲7 __________Ø7

C _: Eb G _ ?b | E _ G _ ?b | E _ G _ ? _ | Eb Gb ?b

D _: @ _ A _ _ | @ A _ _ | @ A _ | @ _ Ab

E _: G _ ? _ D _ | G ? _ D _ | G ? _ D | G _ ?b D


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F _: Ab _ Eb | A _ _ Eb | A _ _ E _ | Ab b Eb

G _: ?b D _ @ _ | ? _ D _ @ _ | ? _ D _ @ | ?b Db @

A _: _ E _ G _ | E _ G _ | E _ G | _ Eb G

B _: D _ @ A _ | D @ A _ | D @ A | D _ @ _ A

A#: @ _ G | D _ @ _ G | D _ @ _ A _ | @b G

G#: ? _ D @ | _ D @ | _ D _ G _ | ? _ D _ @

F#: A _ E _ | A E _ | A @ _ | A _ _ E

D#: @ A | G _ A | G _ A D _ | @ _ A _

C#: E _ G ? _ | @ _ G ? _ | @ _ G _ | E _ G _ ?

Digitacion: En las siguientes imágenes les muestro como digita cada tipo de acorde séptima (7)

tomando como ejemplo los acordes de E, los números equivalen a los dedos, es un ejemplo de

como se toca en la 3° y la 4° cuerda.

Acorde E-7


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Acorde E7

Acorde E 7▲

Acorde EØ7

Modos gregorianos:

El término modo hace referencia a las escalas de la melodía usadas en los sistemas musicales

antiguos...:/, si la hacemos corta lo que se trata es que en la antigüedad a un loquito cantor de


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canto gregoriano (esos coros de iglesia) se le vino a la cabeza de que una escala tenia otras

escalas correspondientes a cada nota. Son escalas descendentes del sistema musical de la

antigua Grecia.

Como regla mnemotécnica, los modos antiguos se forman a partir de cada una de las notas de una

escala mayor. Por la variación de las notas se hay cuatro notas que son alteradas con respecto a la

escala y antes de que alguno se pregunte que significa la figura sobre la IV de lidio les digo queeso significa que es una nota elevada, osea que vale un semitono mas.

Los siete modos gregorianos con sus respectivos valores, las notas alteradas están oscurecidas

Relativos: Dentro de los modos gregorianos todos los grados tienen un relativo dependiendo la

escala, si es mayor o menor, nombrado en lo que es tonalidad. El relativo de una escala menor es

la III y el relativo de una escala mayor es la VI.

T- M

C: Eb | A

D: @- | ?

E: G- |

F: A- | D

G: ?b | E

A: - | @

B: D- | G

Bueno, terminamos, esto solo fue una introducción al mundo grave, si enverdad quieres aprender a tocar este hermoso instrumento te recomiendo


39/42

buscar un buen profesor.

Espero que les haya gustado y les haya servido. Disculpen si algo esta mal

explicado pero estuvo dificil convertir mi método en un post.La idea era dejarles algunos temas para estudiar pero como me quede corto

con los caracteres del post no los puse, si los quieren pidanmelos por MP,recuerden que comentar es agradecer.

Si tienen alguna duda sobre algún tema o quieren profundizar sobre alguna


40/42

tecnica no duden en enviarme un MP o buscarme en el MI, tu duda no me


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¡¡¡HASTA LA PRÓXIMA MUCHACHADA!!

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