LA CRUZ ROJA Y EL AYUNTAMIENTO IMPARTEN CURSO DE PRIMEROS AUXILIOS
“INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO”repositorio.ug.edu.ec/bitstream/redug/7724/1/las artes...que hay...
132
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO) CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE: “INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO” TEMA: LAS ARTES PLÁSTICAS PARA EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN LOS ESTUDIANTES DE 2DO AÑO BÁSICO DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA “HUMBERTO MORÉ”. AUTOR: ANDREA MICHELLE CRESPÍN PINCAY TUTOR ACADÉMICO: Ing. Delia Peña Hojas MSc. TUTOR TÉCNICO: Lcdo. John Arias MSc. Guayaquil – Ecuador AÑO: 2015
Transcript of “INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO”repositorio.ug.edu.ec/bitstream/redug/7724/1/las artes...que hay...
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO)
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:
“INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO”
TEMA:
LAS ARTES PLÁSTICAS PARA EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
CREATIVO EN LOS ESTUDIANTES DE 2DO AÑO BÁSICO DE LA
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA “HUMBERTO MORÉ”.
AUTOR:
ANDREA MICHELLE CRESPÍN PINCAY
TUTOR ACADÉMICO:
Ing. Delia Peña Hojas MSc.
TUTOR TÉCNICO:
Lcdo. John Arias MSc.
Guayaquil – Ecuador
AÑO:
2015
Universidad de Guayaquil
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DISEÑO GRÁFICO
DIRECTIVOS
___________________________ ______________________
MSc. Kléber Loor Valdiviezo MSc. Christel Matute Zhuma
DECANO SUBDECANA
________________________ _________________________
Lcdo. Oscar Vélez Mora Abg. Xavier González Cobo
DIRECTOR DE LA CARRERA SECRETARIO GENERAL
DISEÑO GRÁFICO
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
Tengo bien informar que la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay con
C.C. # 092503064-5; diseñó y ejecutó el Proyecto de Investigación con el
tema: Las Artes Plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los
estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica
“Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con
técnicas para artes plásticas.
El mismo que ha cumplido con las directrices y recomendaciones dadas por
la suscrita.
La autora ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas
del proyecto; por lo expuesto se procede a la APROBACIÓN y pone a
vuestra consideración el informe de rigor para los efectos legales
correspondientes.
Atentamente,
-----------------------------------
TUTORA Ing. Delia Peña Hojas MSc.
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
Tengo bien informar que la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay con
C.C. # 0925030645; diseñó, elaboró e implementó la propuesta: Elaboración
y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas del Proyecto
de Investigación con el tema: Las Artes Plásticas para el desarrollo del
pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela
de Educación Básica “Humberto Moré”.
La misma que ha cumplido con las directrices y recomendaciones técnicas
dadas por el suscrito.
La autora ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas
del desarrollo de la propuesta técnica; por lo expuesto se procede a la
APROBACIÓN y pone a vuestra consideración el informe de rigor para los
efectos legales correspondientes.
Atentamente,
-----------------------------------
Tutor Técnico Lcdo. Jhon Arias MSc.
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.-
De mis consideraciones:
Para los fines legales pertinentes comunico a usted que los derechos
intelectuales del Proyecto de Investigación: Las Artes Plásticas para el
desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de
la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y
diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas, pertenecen a
la Facultad de Comunicación Social.
Atentamente,
Andrea Crespín Pincay
C.C.# 0925030645
CERTIFICADO DE REVISIÒN DE LA REDACCIÒN Y ORTOGRAFÌA
Yo, Lcda. Judith Pico Fonseca, Certifico: que revisé la redacción y ortografía
del Contenido del Proyecto de Investigación con el tema Las Artes Plásticas
para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año
básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta:
Elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas,
elaborado por la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay, previo a la
obtención del título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO. Para el efecto he
procedido a leer y a analizar de manera profunda el estilo y la forma del
contenido del texto:
Se denota la pulcritud en la escritura en todas sus partes.
La acentuación es precisa.
Se utilizan los signos de puntuación de manera acertada.
En todos los ejes temáticos se evitan los vicios de dicción.
Hay concreción y exactitud en las ideas.
No incurre en errores en la utilización de las letras.
La aplicación de la sinonimia es correcta.
Se maneja con conocimiento y precisión la morfosintaxis.
El lenguaje es pedagógico, académico, sencillo y directo, por lo tanto
de fácil comprensión.
Por lo expuesto, y en uso de mis derechos como Licenciada en Ciencias de
la Educación Especialización Literatura y Castellano, recomiendo la VALIDEZ
ORTOGRÀFICA del proyecto previo a la obtención del título de INGENIERO
EN DISEÑO GRÁFICO.
Atentamente,
________________________
Lcda. Judith Pico Fonseca
Reg. SENESCYT #1006-12-1121414
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DISEÑO GRÁFICO
A D V E R T E N C I A
Se advierte que las opiniones,
ideas o afirmaciones vertidas
en el presente proyecto, son de
exclusiva responsabilidad de la
autora del mismo y no está
incluida la responsabilidad de
la Universidad de Guayaquil.
PROYECTO
Las Artes Plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los
estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica
“Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con
técnicas para artes plásticas.
APROBADO
_______________________ MIEMBRO DEL TRIBUNAL
______________________ ______________________ MIEMBRO DEL TRIBUNAL MIEMBRO DEL TRIBUNAL
DEDICATORIA
Dedico este proyecto primeramente a mi Padre Celestial a su hijo Jesucristo,
luego a mis padres, hermana, sobrinos y mi novio porque con su amor y
paciencia siempre estuvieron a mi lado apoyándome incondicionalmente de
manera moral y espiritual, a mi madre porque con sus oraciones Dios
siempre me ha dado sabiduría de lo alto para culminar con éxito este sueño
anhelado. Les prometo que no los defraudaré.
AGRADECIMIENTO
Agradezco primeramente con todo mi corazón al Padre de los cielos al
Salvador del mundo Cristo Jesús por darme la sabiduría e inteligencia. A mi
familia padres y hermana y sobrinos por estar conmigo cuando más los
necesitaba, a la universidad por haberme dado la oportunidad de realizar el
sueño de llegar a ser una excelente profesional obteniendo la ingeniería, a la
directora del trabajo de investigación la Lcda. Delia Peña Hojas por su
asesoramiento, también a mi tutor técnico que ha sido mi guía para culminar
este sueño Lcdo Jhon Arias y por último a la Escuela de Educación Básica
” Humberto Moré” por darme la facilidad para realizar la investigación. Que
nuestro creador los bendiga a todos.
ÍNDICE GENERAL
PÁGINA DE DIRECTIVOS I
INFORME DEL PROYECTO II
DERECHOS INTELECTUALES IV
PÁGINA DE LA REVISIÓN DE LA REDACCIÓN Y ORTOGRAFÍA V
ADVERTENCIA VI
PÁGINA DE TRIBUNAL VII
DEDICATORIA VIII
AGRADECIMIENTO X
ÍNDICE GENERAL XI
ÍNDICE DE CUADROS XII
ÍNDICE DE GRÁFICOS XIII
RESUMEN XVII
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
UBICACIÓN DEL PROBLEMA EN UN CONTEXTO 1
SITUACIÓN CONFLICTO 5
CAUSAS Y CONSECUENCIAS 6
DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA 6
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 7
EVALUACIÓN DEL PROBLEMA 7
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 8
JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA 9
INTERROGANTES DE LA INVESTIGACIÓN 10
VARIABLES DE LA INVESTIGACIÓN 10
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DE ESTUDIO 11
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 11
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA 36
FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 37
FUNDAMENTACIÓN TECNOLÓGICA 39
FUNDAMENTACIÓN LEGAL 40
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA 43
TIPOS DE INVESTIGACIÓN 44
POBLACIÓN Y MUESTRA 45
TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN 47
PROCEDIMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN 48
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS 49
RESULTADO DE LA ENTREVISTA A LA DIRECTORA 50
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS A LOS DOCENTES 52
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS A LOS REPRESENTANTES
LEGALES 62
DISCUSIÓN DE RESULTADOS 72
RESPUESTAS A LAS INTERROGANTES DE
LA INVESTIGACIÓN 73
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 75
CAPÍTULO VI
LA PROPUESTA 77
JUSTIFICACIÓN 77
OBJETIVO GENERAL 78
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 78
FUNDAMENTACIÓN 78
UBICACIÓN SECTORIAL Y FÍSICA 83
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA 84
VISION 92
MISION 92
IMPACTO SOCIAL 92
BENEFICIARIOS 93
CONCLUSION 93
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS RELEVANTES 94
BIBLIOGRAFÍA 100
ANEXOS 105
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro # 1 CAUSAS CONSECUENCIAS 6
Cuadro # 2 POBLACIÓN 45
Cuadro # 3 MUESTRA 46
Cuadro # 4 CAPACITACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 52
Cuadro # 5 ESTIMULAR LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS 53
Cuadro # 6 MATERIAL NECESARIO PARA ARTES PLÁSTICAS 54
Cuadro # 7 ESPACIO FÍSICO PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 55
Cuadro # 8 FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS 56
Cuadro # 9 ACTIVIDADES ARTÍSTICAS 57
Cuadro # 10
Cuadro # 11
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO
58
59
Cuadro # 12 TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS 60
Cuadro # 13 GUÍA DIDÁCTICA PARA DOCENTES 61
Cuadro # 14 DESARROLLO DE CREATIVIDAD EN EL HOGAR 62
Cuadro # 15 CLASES DE ARTES PLÁSTICAS EN LA ESCUELA 63
Cuadro # 16 CURSO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 64
Cuadro # 17 INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL NIÑO 65
Cuadro # 18 RECURSOS DIDÁCTICOS PARA CLASES DE
ARTE
66
Cuadro# 19 ENSEÑANZA DE ARTES PLÁSTICAS A LOS 67
Cuadro # 21 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO 69
Cuadro # 22 EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN EL CUADERNO 70
Cuadro # 23 GUÍA DIDÁCTICA DE TÉCNICAS DE ARTES PLÁTICAS 71
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Cuadro # 20
NIÑOS
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
68
Gráfico # 1
Gráfico # 2
CAPACITACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS
ESTIMULAR LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS
52
53
Gráfico # 3 MATERIAL NECESARIO PARA ARTES PLÁSTICAS 54
Gráfico # 4 ESPACIO FISICO PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 55
Gráfico # 5 FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS 56
Gráfico # 6 ACTIVIDADES ARTÍSTICAS 57
Gráfico # 7 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO 58
Gráfico # 8 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO 59
Gráfico # 9
Gráfico # 10
TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS
GUÍA DIDÁCTICA PARA DOCENTES
60
61
Gráfico # 11 DESARROLLO DE CREATIVIDAD EN EL HOGAR 62
Gráfico # 12 CLASES DE ARTES PLÁSTICAS EN LA ESCUELA 63
Gráfico # 13 CURSO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 64
Gráfico # 14 INFLUENCIA EN LA CREATIVIDAD DEL NIÑO 65
Gráfico # 15 RECURSOS DIDÁCTICOS PARA CLASES DE ARTES 66
Gráfico # 16 ENSEÑANZA DE ARTES PLÁSTICAS A LOS 67
NIÑOS
Gráfico # 17
Gráfico # 18
Gráfico # 19
Gráfico #20
Gráfico # 21
IMPORTANCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO
ACADÉMICO
EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN LOS
CUADERNOS
GUÍA DIDÁCTICA DE TÉCNICAS PARA ARTES
PLÁSTICAS
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
68
69
70
71
72
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
TEMA: Las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los
estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica
“Humberto Moré”.
Autora: Andrea Michelle Crespín Pincay
Tutores: Lcda. Delia Peña Hojas MSc.
Lcdo. John Arias MSc.
RESUMEN
El presente trabajo de investigación hace un análisis acerca de las artes
plásticas y su influencia en el desarrollo del pensamiento creativo de los
niños de 2do año básico donde en la escuela objeto de la problemática se da
la inadecuada aplicación de las técnicas artísticas por parte de los docentes
lo que no ha logrado despertar el nivel de creatividad en los educandos.
Dentro del marco teórico se realizó la fundamentación tanto teórica, filosófica,
sociológica, tecnológica y legal con enfoques y teorías científicas
bibliográficas. La tipo de investigación empleado fue la inductiva y analítica la
cual ayudó a confirmar la problemática planteada. Las técnicas utilizadas
fueron la entrevista y la encuesta. El tipo de muestra aplicada fue la no
probabilística, es decir se seleccionó a las personas bajo determinados
criterios donde en lo posible se busca que la muestra sea representativa.
Luego los resultados de las encuestas se tabularon en el programa Microsoft
Excel donde la representación gráfica empleada fue la barra circular en 3d en
los cuales se describe el porcentaje de las respuestas obtenidas Los
porcentajes obtenidos de los docentes y representantes legales permitieron
comprobar que la propuesta de elaborar y diseñar una guía con técnicas
para artes plásticas va a fortalecer el desarrollo del pensamiento creativo de
los niños.
DESCRIPTORES: Artes plásticas, pensamiento creativo, guía didáctica.
XIX
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Ubicación del problema en un contexto
La presente investigación se realizó en la escuela de educación básica
“Humberto Moré” de la Parroquia Tarqui de la ciudad de Guayaquil durante el
año 2014 - 2015.
Las artes plásticas como medio de desarrollo de la creatividad es algo que se
ha dado desde hace mucho tiempo un ejemplo de esto pueden ser las artes
plásticas cubanas donde su concepción de estética es un medio de
expresión de la pluralidad de su gente donde al manifestar sus sentimientos
, emociones e imaginación logran un sentido de libertad creativa tanto así
que hay incluso escuelas donde imparten artes plásticas a niños ciegos
como una forma de estimulación, pero como todo país subdesarrollado ha
tenido limitaciones para que la enseñanza de las artes se mantenga de forma
estable y sistemática.
En Estados Unidos en Pensilvania se habla del valor de las artes en las
escuelas donde la creatividad juega un papel importante al desarrollo del
estudiante tanto en su aprendizaje y su libertad de manifestar emociones,
pensamientos necesarios a la hora de crear.
En México, Alemania, Francia los docentes permanecen en una capacitación
permanente en cuanto a la enseñanza y evaluación de la educación artística
e incluso hay una interacción entre educando, educadores y la comunidad en
general. Hay que destacar la existencia de una alianza entre los ministerios
de Educación y Cultura.
XX
El futuro para la creatividad mediante las artes plásticas resulta prometedor
ya que existe interés por ella en todos los campos, aunque a su vez esto
puede suponer el desgaste y empobrecimiento de la misma, su utilización
como medio o fin exclusivamente, su compra como un producto publicitario,
su mitificación o su comprensión superficial.
Dentro de América Latina y el Caribe no se profundiza lo que respecta a la
educación artística, que ha sido tantas veces ha ignorada y rezagada del
currículo educativo. Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente
enseñar a ser creativos y más aún si la creatividad se perfila como el motor
del desarrollo actualmente.
En Colombia existe un debate académico en cuanto si es necesario que la
educación artística se incluya en la parte académica ya que constituye una
inversión en esta área, y también implica un desafío al unir el arte con la
educación para lo que se necesita docentes con la metodología adecuada
para su enseñanza.
Desde el 2005 las estadísticas demuestran que hay una baja en la
creatividad e imaginación de los niños con un 30% y en 2015 es aún peor
un 50%. Parece que tal circunstancia tiene que ver con el poco tiempo que
se les dedica a la educación artística. Durante una clase de artes los niños
dejan volar su imaginación y creatividad, donde estas actividades únicas y
originales, hoy en día han sido reemplazadas por la tecnología, la
protagonista del poco tiempo libre con que cuentan los niños. Casi todos
tienen su día programado con clases estructuradas y, si no, viven ocupados
conectados a algún aparato tecnológico.
XXI
En el año 1997 se insertó el concepto de educación artística y se consiguió
los recursos y un lugar para ellos en los programas educativos, la formación
en estética alcanzó la educación básica y el bachillerato. Sin embargo, hay
que decir que no se busca formar artistas sino seres sensibles a las
disciplinas y los lenguajes artísticos, brindar las bases necesarias para
posibles futuros estudios en las áreas artísticas.
En este plan se incorporó a los profesores generalistas, a los que se les dio
una capacitación con resultados muy positivos, gracias en parte al método,
que consistió en la realización de talleres en los que desarrollaban sus
propias aptitudes y su creatividad. También se observó notables avances en
la formación de docentes especializados en cultura estética, en institutos
pedagógicos y conservatorios.
En el año 2008 la educación artística es llamada cultura estética ésta se
encuentra integrada por tres lenguajes que facilitan las diversas formas de
expresión y comunicación artística que son: las artes plásticas, que se
desarrollan en el espacio, la música que corresponden a las artes temporales
o fonéticas y por último las artes mixtas o representativas como son la danza,
teatro e imagen.
En los actuales momentos existe un plan curricular para el área de cultura
estética con sus respectivos objetivos, recursos y metodología pero no es
empleado por los docentes de las instituciones, incluso no se realizan
planificaciones de esta asignatura ya que es considerada de poca relevancia;
aunque dentro de los objetivos principales del ministerio de educación en
cuanto a esta área recalca que su empleo fortalece destrezas, actitudes y
desarrollo de la creatividad de los estudiantes.
XXII
Actualmente en el año 2015 no existen capacitaciones o seminarios para los
docentes acerca de técnicas de artes plásticas y su influencia en el
desarrollo creativo de los niños, como si se dan en las demás materias
básicas. Lo que produce en los niños alteraciones en su desarrollo y que su
nivel sea limitado, ya que en el trabajo diario no hay experiencias directas
que les permitan desarrollar destrezas y habilidades que les ayudaran en el
proceso de aprendizaje.
En la ciudad de Guayaquil, lo que se evidencia es que a pesar de que los
modelos de enseñanza han cambiado y ahora se emplea el constructivismo,
en cambio , para el desarrollo de la creatividad mediante las artes plásticas
son de una manera muy limitada y tradicionalista ya que en su mayoría el
personal docente que trabaja en las diferentes escuelas fiscales no cuentan
con los recursos necesarios para emplear nuevas estrategias activas lo que
produce estudiantes monótonos con falta de creatividad.
Toda esta situación provoca que los niños no desarrollen completamente su
creatividad ya que no existe ese interés alguno por despertar su imaginación.
En lo que respecta a la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”, se
puede palpar que existe cierta falencia en las docentes en cuanto a la
enseñanza - aprendizaje de las artes plásticas por su desconocimiento del
tema e importancia de su aplicación, además de una carencia de materiales
para esta área lo que provoca un ambiente rutinario que no permite un
verdadero desarrollo creativo, intelectual ni emocional de los estudiantes.
XXIII
Situación Conflicto
Actualmente los docentes están conscientes de que la sociedad está en
constante cambio y por ende la educación; lastimosamente el sistema
educativo tiene un anticuado recurso, como es entregar demasiada
información que en muchos casos resulta innecesaria, incluso los
educadores se limitan a utilizar como único recurso didáctico textos
elaborados por las editoriales, lo que limita de esta manera las oportunidades
para que el niño aprenda a pensar y a darse un espacio para crear, imaginar
y también soñar. Las actividades que se pueden desarrollar se ven
sensiblemente restringidas, por dar mayor importancia a las áreas que el
currículo requiere, y además por el poco tiempo que se le designa a esta.
Se observa que hay un desconocimiento acerca de cómo las artes plásticas
pueden llegar a influir en el desarrollo de la inteligencia y creatividad de los
niños; ya que a menudo los maestros y representantes legales, no las
valoran y las clasifican como una actividad más o extracurricular, por lo cual
se ha provocado un empobrecimiento de las posibilidades de desarrollar su
pensamiento creativo.
Los docentes de la institución que son los que conviven con los niños palpan
que su mundo se ha vuelto rutinario debido a la falta de imaginación y por
consiguiente las actividades creativas son suprimidas, ya que a pesar de las
reformas educativas parece que hoy en día el mundo de la enseñanza y la
diversión cada vez está más sujeto a la tecnología, son muchas las horas
que los niños pasan delante del televisor o la computadora, a solas, etc.
Todo esto deja a un lado el estímulo de la imaginación, los trabajos
manuales, y la expresión artística. Por lo antes expuesto es necesario
diseñar y aplicar una guía con técnicas para artes plásticas.
XXIV
Causas y Consecuencias
Cuadro # 1
CAUSAS CONSECUENCIAS
Falta de conocimiento de las Artes
Plásticas por parte de los docentes.
Desinterés por parte de los
estudiantes en sus actividades.
Inadecuada utilización de materiales
didácticos.
Falta del desarrollo del pensamiento
creativo.
Pedagogía tradicional (Dibujar y
Pintar).
Rutina de Aprendizaje de las Artes
Plásticas.
Temor del estudiante de mostrar su
creatividad.
Libertad de expresión de sus ideas y
pensamientos reprimidos.
Representantes desconocen las
artes plásticas como educación
artística.
No hay motivación por el arte en el
hogar.
Delimitación
Campo: Educación General Básica
Área: Diseño Gráfico
Aspecto: Social, Tecnológico, Pedagógico, Legal
Tema: Las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los
estudiantes del 2do de básica de la Escuela de Educación Básica “Humberto
Moré”.
Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para
artes plásticas.
XXV
Formulación del Problema
¿Cómo influyen las artes plásticas en el desarrollo del pensamiento creativo
de los estudiantes del 2do año de Educación Básica de la Escuela de
Educación Básica “Humberto Moré” durante el año lectivo 2014 – 2015?
Evaluación del problema
La presente investigación se evaluó bajo los siguientes aspectos:
Factible: Cuenta con el apoyo de las autoridades del plantel y de los
docentes, la motivación de los estudiantes y la colaboración de los
representantes legales.
Contextual: La investigación se da por la información que se obtiene acerca
de las Artes Plásticas, las técnicas que existen y la aplicación del mismo en
el transcurso del presente trabajo investigativo.
Delimitado: Los estudiantes del 2do de Educación Básica de la Escuela de
Educación Básica “Humberto Moré” de la ciudad de Guayaquil.
Relevante: Porque se busca el desarrollar el pensamiento creativo de los
niños mediante el uso de técnicas de artes plásticas.
Claro: La presente investigación está redactada de forma clara con términos
que hacen comprender esta problemática de investigación y su solución a
través de la guía de técnicas para artes plásticas.
XXVI
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Establecer metodologías didácticas para el desarrollo del pensamiento
creativo de los estudiantes del 2do año de la Escuela de Educación
Básica “Humberto Moré”, mediante el diseño e implementación de una
guía didáctica de técnicas para artes plásticas.
Objetivos Específicos
Analizar los factores que influyen en el aprendizaje de las artes
plásticas.
Fomentar en los docentes la importancia de las artes plásticas en los
niños como medio de expresión y comunicación.
Seleccionar las estrategias que implementan las docentes para el
desarrollo del pensamiento creativo.
Promover el interés de los representantes legales por sus
representados en la enseñanza de la educación artística.
Diseñar una guía didáctica con técnicas de artes plásticas para
desarrollar el pensamiento creativo.
XXVII
JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto resalta la importancia que tienen las artes plásticas y la
influencia de las mismas en el desarrollo del pensamiento creativo de los
niños. En Ecuador hace falta fomentar la educación artística como parte de
la enseñanza en los educandos, ya que en investigaciones hechas se puede
demostrar que los niños creativos tienen más posibilidades de ser adultos
creativos, productivos y con éxito tanto en el nivel profesional y personal.
Las artes plásticas son el conjunto de expresiones artísticas que se
caracterizan principalmente por el uso de elementos moldeables para
manifestar sentimientos.
En la actualidad hay un desconocimiento por parte de algunos educadores
acerca de la influencia que tienen las artes plásticas en el desarrollo de la
creatividad de los niños, además de desconocer las áreas que esta abarca
como son: el dibujo, la pintura, el modelado, el collage y el estampado.
Además que la apreciación del arte permite que los educandos exploren,
desde la perspectiva estética, la realidad; busquen soluciones originales a los
problemas propuestos, impulsen su creatividad, y, se integren
armónicamente al entorno natural e histórico.
Hay que conocer que el ser humano aprende, en primer término, a través de
sus sentidos ya que existe una interrelación con el medio. Desarrollan la
capacidad de percepción por medio del arte, desde la más temprana edad,
es una vía de indudable enriquecimiento de la personalidad.
Es por eso la necesidad de conocer e impartir las artes plásticas de una
forma adecuada, ya que son los niños quienes se ven afectados al no lograr
explotar en su totalidad su creatividad.
XXVIII
Interrogantes de la Investigación
¿Cuáles son los elementos de las Artes Plásticas?
¿Cuál es el nivel de desarrollo del pensamiento creativo de los niños?
¿De qué manera influye la creatividad en los estudiantes dentro del ámbito
académico?
¿La elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes
plásticas logrará desarrollar la creatividad de los estudiantes?
¿Los docentes con la implementación de una guía didáctica harán sus clases
más dinámicas y activas?
¿Se contará con los recursos necesarios para elaborar la propuesta?
Variables de la investigación
Independiente: Las Artes Plásticas y desarrollo del pensamiento
creativo.
Dependiente: Diseño y elaboración de guía didáctica.
XXIX
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DEL ESTUDIO
Al revisar los archivos y fuentes de información de la Facultad de
Comunicación Social, Carrera de Diseño Gráfico se encontraron trabajos de
investigación similares, pero con enfoques diferentes al que se presenta en
este proyecto con el tema “Las Artes Plásticas para el desarrollo del
pensamiento creativo en los estudiantes del 2do de básica de la Escuela de
Educación Básica “Humberto Moré”.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
Antecedentes
Entre las primeras manifestaciones del entendimiento humano se encuentra
el arte .Antes que, la humanidad llegara al periodo histórico, es decir, antes
que dejara testimonios escritos, el hombre desarrolló sus facultades artísticas
para así lograr verdaderas obras de arte.
El hombre de la prehistoria, trató de reproducir en las paredes de las cuevas
las formas de los animales que había visto, y logró representar sus
movimientos, la masa y la forma de sus cuerpos; así, nace este arte que es
uno de los primeros practicados por el ser humano.
En términos generales, el arte se ha desarrollado en función de las
condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los progresos
y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los
artistas.
XXX
A pesar de la existencia del arte desde hace mucho tiempo atrás, en la
educación este aspecto ha sido dejado de lado.
Las artes han quedado en un segundo plano en el plan de estudio de las
escuelas, pues se afirmaba que su aportación a los logros académicos y
sociales era escasa. Se les estudiaba solamente a la luz de su utilidad para
otras materias como son: la Historia, Geografía, Sociales y Matemáticas.
Pero las artes constituyen por derecho propio fuentes importantes de la
expresión creadora.
Durante los últimos veinte años, han tenido lugar, en el campo de la
educación artística, algunos cambios significativos, tanto teóricos como
prácticos. Los educadores del arte han estado interesados casi
exclusivamente en el desarrollo de la creatividad como fin primario. Desde
hace un tiempo el arte está tomado en cuenta ya que promueve al desarrollo
de aptitudes y formas de comprensión que hace posible la expresión plástica.
Origen del arte infantil
Parece que el origen de la expresión gráfica del niño es el desahogo
Kinestésico, otros señalan su origen como actividad lúdica es decir el niño
dibuja para divertirse .Para (PIAGET, 2009), el dibujo es “un intermedio entre
el juego simbólico y la imagen mental (pág.40).
El garabateo como instrumento gráfico puede ser una manifestación
espontánea, que ayuda a emplear la energía sobrante, pero al descubrir los
garabatos sobre el papel encuentran la satisfacción de la creatividad, el ser
capaz de crear trazos adula su ego y se refuerza su autoestima. La
insistencia en esta placentera actividad lleva a desarrollar el garabateo y
XXXI
lograr cierto dominio del trazo. Los primeros hallazgos de formas
recomendables es un impulso más para proseguir en su arte.
Según el filósofo (LUQUET, 2011), “todo el arte infantil es realista en su
intención” (pág. 35). Es totalmente insuficiente el arte abstracto o puramente
geométrico en el niño, esto se explica porque su modelo es la realidad. Es
también una fortuna porque de esta manera se puede controlar, en
comparación con sus modelos, y a su nivel, la situación de su expresión.
Concepto de artes plásticas
Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos
materiales mediante acciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura o la
escultura; es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y
actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto
para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
Las artes plásticas no es una enseñanza sino una serie de experiencias
sensoriales e intelectuales que el niño ha de hacer por cuenta propia, no
debe aprender sino encontrar, descubrir por sí mismo a las expresiones o
manifestaciones artísticas que tiene como característica especial la
plasticidad que significa moldear, transformar a la materia.
Elementos que conforman las artes plásticas
Composición.- Tienen sentido descriptivo ligado a un orden determinado. Es
todo aquel cuadro, imagen, o configuración es una composición, en ella
intervienen:
XXXII
Punto.- Considerado el sitio de inserción entre dos líneas, es uno de los
elementos esenciales de la composición. Es la marca dejada por un lápiz,
crayón, plumón o pincel.
La línea.- Un punto en movimiento da como resultado una línea, un trazo.
Una línea está formada por una sucesión de puntos unidos entre sí que no
se alcanzan a distinguir, puede ser recta o curva.
El ritmo.-Es el movimiento que se imprime a la línea, es la repetición entre los
elementos de la plástica y se lo encuentra de diferentes tipos:
Repetitivo: los mismos elementos se presentan siempre de igual manera, sin
variaciones.
Alternado.-Se turnan algunos elementos tanto en su color y su forma.
Progresivo.- Se da en una variación de las formas y da la apariencia que se
avanza.
Volumen.- Es la apariencia tridimensional (3 dimensiones) que tiene un
objeto, da la apariencia de solidez.
Equilibrio.- Todos los elementos son necesarios unos o con otros para que
exista un equilibrio, ya que si se armonizan habría un balance entre los
elementos.
Las formas .- Son el triángulo, el cuadrado y círculo dentro de ellas tenemos
a las que no poseen una estructura rígida como son las irregulares las cuales
su único límite es la imaginación.
XXXIII
Ritmo.- Repetición de un elemento dentro de una estructura de intervalos.
Dimensiones.- Puede ser esta unidimensional, bidimensional o
tridimensional.
- Unidimensional: Línea que solo tiene una dimensión de largo.
- Bidimensional: Está formada por dos dimensiones largo y alto.
- Tridimensional: Se refiere a tres planos como son el largo, el alto y ancho;
esto da volumen que puede ser simulado o real.
Textura.- Se refiere a la apariencia que deja ver la superficie del lienzo ya
sea real o sugerida.
-Real: al tocarla se descubre que lo que se ve.
-Sugerida: Si solo es la apariencia lograda por el artista y se siente
visualmente.
La actividad plástica en los niños
La actividad plástica es todas aquellas actividades que integran la expresión
de color y forma, ya sea bidimensional (en plano), o en volumen, es una
actividad gratificante que armoniza la sensación, la percepción y el
pensamiento. El niño transfiere al papel sus propias vivencias, más que el
reflejo de la realidad externa, en todo caso la realidad la expresa según sus
posibilidades gráficas.
Para (LOWENFELD, 2010) , la actividad plástica comienza a darse los
sentidos tienen su primer contacto con el medio de los niños y reacciona
entre las “experiencias”. Si bien el arte de los adultos se corresponde con la
estética, el arte infantil sin carecer de un innato carácter estético, está más
relacionado con la expresión, como un medio de comunicación por lo cual los
niños hablan de sus intereses y emociones. Proyectan en sus dibujos su
XXXIV
impaciente personalidad, su carácter, sus gustos, y la realizan por diversión.
(pág. 67)
Importancia de las artes plásticas
Es importante para el desarrollo de los niños permitirles los espacios, los
recursos, la libertad de poder expresarse por medio de cualquier tipo de
manualidad acorde con su edad. Muchos dicen que eso es fácil, ya que a
todos los niños les encanta, pero resulta que no a todos; no se sabe con
exactitud por qué realmente no les gusta, o simplemente es porque los
adultos que los rodean nunca les facilitaron los medios para llevar a cabo
estas actividades y no es simplemente soltarles un trozo de plastilina, o
sentarlos frente a un tarro de pintura un papel y pincel, se habla de
motivarlos a desarrollar y crear arte, así esto implique que se deba tirar al
piso a veces y ensuciarse un poco ; hay que realizar junto a ellos un poco
de arte, esto permitirá también compartir más con ellos y hacer una
regresión a nuestra infancia.
Estas actividades son muy importantes para su desarrollo porque además de
la parte emotiva, se los ayuda a reforzar la motricidad fina y gruesa, se les
incentiva a explotar su capacidad creativa lo que les permite encontrar
diferentes soluciones a un problema determinado. Otra manera de colaborar
con su aprendizaje es explorar los colores, las formas, texturas, etc, lo que
ayudaría a incrementar su nivel de atención y concentración.
Otro de los beneficios que se obtienen con las artes plásticas, es su actitud
persistente ya que llevarán todo el proceso de planificación, organización y
ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo tiempo se reforzará su
autoestima al poder observar su obra culminada, como resultado de su
XXXV
propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de
realizar con sus propias manos.
Científicamente se ha comprobado que el arte estimula ambos hemisferios
del cerebro, hay estudios incluso que demuestran que refuerza en el niño el
pensamiento científico, sacándolos de los estereotipos y rutinas, lo que
permite superar límites. Los niños que hacen arte leen mejor y obtienen
mejores calificaciones en matemáticas y ciencias.
Además de ser una actividad muy divertida para ellos, los beneficios que trae
para su desarrollo son muchos y no cuesta tanto dinero, hasta con material
reciclado se puede hacer diversas manualidades acorde a las diferentes
edades. Por eso es importante saber qué tanto se les permite o facilita a los
niños desenvolverse en estas divertidas y significativas actividades, qué
tanto se los estimula para realizarlas, pues las necesitan para su desarrollo.
Los beneficios de las artes plásticas en la educación
Su desarrollo tanto en la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes
complementan el proceso educativo y desarrolla las destrezas básicas de
lectura mediante las tareas de descifrar el código fonético a través de la
asociación de letras, palabras, frases, sonidos y significados; además,
mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación verbal y escrita.
En las matemáticas: La educación artística ayuda a desarrollar destrezas
de razonamiento espacial y espacial - temporal que son importantes para el
manejo de ideas y conceptos matemáticos.
En las capacidades y destrezas fundamentales del pensamiento: El
aprendizaje de las diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas
XXXVI
esenciales, tales como el razonamiento, ordenamiento mental para la
solución de problemas y pensamiento creativo.
La motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad
por el conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la
perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad de atención e
incrementa la retención escolar.
La Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento
de la autoestima, amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las
destrezas de auto-control. Estos elementos propician un mayor grado de
aptitud para la solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor
inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía
social.
En el ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes
promueven un ambiente de colaboración entre educadores y educandos lo
que facilita estrategias innovadoras, para así desarrollar una cultura
profesional positiva y mayor compromiso con la comunidad.
De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la
comunidad escolar que contribuye al aprendizaje de los estudiantes. Así
pues, la educación artística propicia el desarrollo de otras capacidades
cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan en otras
asignaturas, como lo son:
Patrones de memoria.
Estructuras de pensamiento.
Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un
contexto.
XXXVII
Capacidad perceptiva analítica.
Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista
estético.
Percepción de relaciones.
Atención al detalle.
Imaginación como fuente de contenido.
Habilidad para visualizar situaciones.
Predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de acciones
planeadas.
El pensamiento creativo
Han sido diferentes enfoques desde los cuales la humanidad a través del
tiempo ha discernido sobre el concepto de creatividad. De tal forma que
podría dividirse en tres periodos:
El primero de ellos es en el cual los filósofos analizaban el proceso de la
creación pero vista desde lo que nos rodea; la naturaleza y lo divino.
En un segundo momento que se lo estudiaba bajo el título de imaginación,
ingenio, invención, niños dotados o superdotados.
En el tercer momento, que es a partir de Guilford, J.P, en Pennsylvania, que
dio una conferencia de creatividad en la Asociación Americana de Psicología.
El trabajo y la influencia de este autor han sido considerados como un
estímulo clave para los psicólogos en lo que a creatividad se refiere.
En Estados Unidos donde nace el movimiento de investigación en
creatividad. Impactados los norteamericanos por el envío del primer Sputnik
XXXVIII
al espacio, surge la necesidad de contar con científicos creativos que se
encontrasen a la vanguardia de cualquier país; en consecuencia, se
financiaron e impulsaron las investigaciones psicológicas en el campo de la
creatividad. El interés de los Psicólogos se desplazó cada vez más del
estudio de la inteligencia al estudio de la creatividad.
Concepto de pensamiento creativo
Se puede definir de varias maneras. (HALPERN, 2009) , afirma que "se
puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas
combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Esto al incorporar las
nociones de pensamiento crítico y de pensamiento dialéctico.”(pág. 77)
Aspectos del pensamiento creativo
La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia
capacidad lo que hace dejar de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos
creativos están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se
mantienen al rechazar alternativas obvias porque tratan de empujar los
límites de su conocimiento y habilidades.
(PERKINS, 2009), destaca una característica
importante del pensamiento creativo: El pensamiento
creativo es pensamiento estructurado en una manera
que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio
último de la creatividad es el resultado. Se llama
creativa a la persona que consistentemente obtiene
resultados creativos, significados, resultados
originales y apropiados por el criterio del dominio en
cuestión. (pág. 111)
XXXIX
Los pensadores creativos no se satisfacen simplemente con -lo que salga-,
más bien, tienen la necesidad siempre presente de encontrar algo que
funcione un poco mejor, que sea más eficiente, que ahorre un poco de
tiempo. La creatividad incluye reformular ideas. Este aspecto de la
creatividad es el que más comúnmente se enfatiza, aunque diferentes
teóricos lo describen en diferentes maneras.
Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo
una idea se estructura. Se interpreta el mundo a través de estructuras
llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se junta
información relacionada. La gente usa esquemas para encontrar sentido al
mundo. Los esquemas son la base de toda nuestra percepción y
comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la fuente de todas
las esperanzas y temores, motivos y expectativas.
Características esenciales del pensamiento creativo
Es importante considerar que para desarrollar la creatividad no sólo implica
utilizar técnicas atractivas e ingeniosas sino que también implica incidir sobre
varios aspectos del pensamiento. Destacan cuatro características
importantes del pensamiento creativo:
• La fluidez
• La flexibilidad
• La originalidad
• La elaboración.
La fluidez: se hace evidente en el momento en donde el alumno tiene más
de una idea o respuesta a un problema, es decir puede utilizar el
pensamiento divergente.
XL
La flexibilidad: Se da a partir de que es posible manejar algunas alternativas
en diferentes campos o categorías de respuesta.
La originalidad: Este es el aspecto más característico de la creatividad e
implica generar ideas que nunca a nadie se le ha ocurrido o visualizar los
problemas de manera diferente.
La elaboración: Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya
existen al modificar alguno de sus atributos.
Una producción creativa tiene en su momento la existencia de las
características descritas anteriormente y que se pueden identificar a pesar
que en el producto final físicamente no se pueda identificar alguna de ellas.
Tipos de pensamientos que intervienen en la creatividad
Existen estudios que colocan a la creatividad como un tipo de pensamiento
distinto a los demás, pero en la producción de ideas creativas intervienen
muchos tipos de pensamientos en algún momento del proceso, los mismos
que permiten hacer a la creatividad más efectiva.
El pensamiento divergente considerado como uno de los pilares de la
creatividad, se asocia cercanamente a esta última porque permite abrir las
posibilidades existentes en una situación determinada, que de otra suerte
estaría limitada a sólo una o pocas ideas encerradas en una lógica
convencional.
El pensamiento lateral consiste en desplazarse hacia los lados para probar
diferentes caminos; los descubrimientos que permiten el avance de la ciencia
se generan por que alguien probó una manera diferente de hacer las cosas
XLI
con resultados favorables. La originalidad tiene gran influencia en este tipo
de pensamiento; pensar en las soluciones poco comunes permite visualizar
las situaciones desde perspectivas laterales.
El pensamiento productivo es la denominación para hablar de un tipo de
pensamiento que genera muchas ideas diferentes, originales y elaboradas.
El pensamiento convergente aunque parezca contradictorio, existe ayuda de
este pensamiento para el desarrollo serio y efectivo de la creatividad, ya que
aporta elementos necesarios para cerrar, posterior a su apertura, las
opciones generadas.
El pensamiento crítico de igual manera ayuda en la toma de decisiones y en
la implementación de las ideas. Es importante decir que estos dos últimos
tipos de pensamiento son útiles después de que se han abierto todas las
alternativas y llega el momento del análisis, ayudan a realizar lo que en
creatividad se llama el juicio diferido.
Se considera que estos tipos de pensamiento son los que más se involucran
en la producción creativa dándole un toque más realista, quitándole ese velo
de misterio que algunas personas han querido darle, haciéndola accesible a
todos a partir del esfuerzo y del trabajo constante.
Estrategias para el desarrollo del pensamiento creativo
Es un conjunto de herramientas para facilitar la interpretación, el análisis o el
estudio de problemas o temas determinados. El cerebro humano es muy
diferente a un computador mientras un computador trabaja en forma lineal, el
cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, que compara, forma y
simplifica a medida que funciona. El método creativo está fuertemente
XLII
orientado al trabajo en grupo pero también puede utilizarse en la solución de
problemas.
El método creativo se puede describir con los siguientes simples pasos:
Enunciación del problema
Enunciación de restricciones y de metas
Criterios de evaluación de propuestas de solución
Lluvia de Ideas de propuestas de solución
Revisión cruzada de las ideas (Sólo si es un equipo de trabajo)
Evaluación de las opciones
Desarrollo del pensamiento creativo a través de las artes plásticas
Los especialistas, psicólogos, sociólogos, pedagogos coinciden desde los
años 50 del siglo pasado que, el despliegue creativo y el arte tienen una
fuerte influencia en el desarrollo cognitivo, emocional y físico del niño.
(GARNER, 2010), manifestó que “Las artes en general ayudan a los niños a
organizar su experiencia de vida, a conocerse a sí mismos y a entender el
mundo que les rodea”.(pág. 95)
La representación de las artes plásticas desencadena múltiples acciones en
el niño tales como :
El ejercicio motor desarrolla la motricidad fina.
Se integra una acción perceptiva, de apreciación visual, que guía los
movimientos motrices hacia una inconsciente búsqueda de estética,
donde aparecen formas.
XLIII
Con los estímulos de propuestas perceptuales, el niño acumula
sólidas bases y sobre todo, siente libertad con grandes posibilidades
de hacer arte.
Las artes comprometen a los niños en desafíos creativos que se
ambientan en sus cerebros y estimulan la creatividad de sus actos.
Una imagen artística no solo es producto de la percepción por los
sentidos, sino también es de la representación.
Origen del término creatividad
Su origen es anglosajón (el término en inglés es creativity). Es un sustantivo
derivado del infinitivo crear del latín creare y está asociado con otra voz
latina, crecere, (crecer).Por definición, creatividad es facultad de crear,
capacidad de creación.
• (MURIA, 2011) dice que en el campo de la Psicología, al
principio fue entendido como ingenio, talento, aunque este
ganó poco a poco un espacio hasta considerarse como una
disposición a crear que existe en estado potencial en todos
los individuos y en todas las edades.(pág. 89)
Entre las connotaciones más usuales del término, podemos extraer dos
acepciones principales:
Interpretación de carácter mágico-religioso. En este sentido el
término está ligado a don natural, privilegio de algunos tocados por lo
divino.
Interpretación ligada a la actividad productiva. Creatividad como
proceso que da como resultado un producto u obra creativa.
XLIV
Esta última interpretación da la idea de que el sujeto lleva a cabo el proceso
creativo en forma intencional y que puede plantearse la mejoría de la calidad
de lo elaborado.
Concepto de creatividad
El concepto de creatividad tiene carácter multidisciplinario; es empleado por
psicólogos, pedagogos, diseñadores, economistas, gerentes de empresas,
políticos, artistas, críticos de arte, animadores socioculturales y cuentistas
sociales, entre otros.
Al ser un concepto multidisciplinario resulta difícil su definición, ya que no
existe unanimidad en el significado que se le atribuye al término creatividad.
El sentido de la creatividad
La creatividad no es exclusiva de los artistas.
La creatividad no se puede reducir a un área particular, como la música, la
pintura o incluso la poesía.
La creatividad no es un don innato que se halla o no en el individuo desde
que se nace.
La creatividad es una capacidad universal que poseen todas las personas.
La creatividad es un proceso específico que se desarrolla a lo largo de la
vida.
La creatividad es el resultado de un proceso existente que puede
manifestarse a cualquier edad.
La creatividad es una capacidad básica, sobre la que puede trabajarse
cualquier área del currículo.
XLV
Los niños son creativos
Una buena manera de comprender la creatividad, en qué condiciones se da y
cómo fomentarla es observar a los niños. Se encuentran con más frecuencia
niños creativos que adultos creativos; tal vez el secreto esté en que los
primeros aceptan sus logros, para alcanzar una meta despliegan todas sus
capacidades, se sienten satisfechos con los resultados, los disfrutan. Son
más libres y espontáneos, a diferencia del adulto que está más atento al qué
dirán.
Es un juego donde los niños pequeños demuestran ser creativos por
naturaleza; exploran, experimentan, en un impulso innato por investigar,
descubrir y vencer obstáculos. Indaga qué es lo que produce un sonido, por
qué se mueven las cosas. La tendencia natural a develar lo desconocido, a
buscar seguridad ante lo que le inquieta, les provoca el estado placentero de
la solución a problemas.
Es tarea de los adultos (padres, madres, docentes) hacer que los niños
desarrollen juegos que aumenten su potencial creativo. Vale la pena cultivar
la creatividad infantil para llegar a tener una sociedad más creativa.
Etapas creativas en el arte
Los aportes de algunos psicólogos evolutivos en relación con la creatividad
infantil se centran fundamentalmente en la imaginación creadora, en el juego
o en el arte, en sus múltiples manifestaciones. Lersch estudió la imaginación
lúdica como una forma previa a la imaginación planificadora y creativa, se
puede identificar varias etapas en el juego infantil.
XLVI
Otro aporte es el de (LOWENFELD, 2010), describe etapas de la creatividad
en la infancia, niñez y adolescencia, donde se identifican las siguientes
etapas del desarrollo creativo en las artes plásticas:
• El garabateo de 2 a 4 años.
• La pre - esquemática de 4 a 7 años.
• La esquemática de 7 a 9 años.
• El realismo de 9 a 12 años.
• El razonamiento de 12 a 14 años.
Si antes, las investigaciones buscaban rasgos comunes que aparecen en las
producciones artísticas, hoy en día se busca determinar de qué manera las
influencias culturales son decisivas en las manifestaciones artísticas en el
dibujo, en la música, en la literatura, en la danza, en el teatro. (NEUMANN,
2012) Dice,” Hay que centra la atención en el ámbito de las artes plásticas
ya que influye en el sistema nervioso del niño al desarrollar su parte
artística”. (pág. 45)
Conducta creativa
En la actualidad, las investigaciones en las diferentes áreas se interesan por
analizar la conducta creativa en todos los campos de la actividad humana y
no sólo en lo artístico. No hace mucho tiempo, se concebía que la persona
creativa fuera un artista, hoy en día en cambio se conoce que todos los
individuos tienen un potencial creativo, que se manifiesta en una conducta
que puede desarrollarse.
No se concibe hacer un trabajo creativo, no importa la etapa de la vida, ni la
circunstancia, sin que haya un espacio para la duda, la curiosidad; sin que la
flexibilidad, originalidad y espontaneidad favorezcan el surgimiento del
XLVII
pensamiento crítico y reflexivo. A esto debe sumarse el pensamiento lógico,
en armonía con la fantasía. Para la unión de estos elementos con la
conducta creativa, que resulta en un acto creativo, son importantes las
experiencias educativas de estímulo, en ambientes de escuela y de hogar.
Algunos de los rasgos de la personalidad creadora son:
Flexibles: van más allá de lo obvio, diferente e inusual.
Fluidos: generan muchas ideas en torno a un problema.
Elaboran: expanden el trabajo en grandes detalles, ideas y soluciones.
Están atentos a los detalles.
Sensitivos: están conscientes de sus interés y de los otros.
Expresan una personalidad: integral, intelectual y emocional.
Tolerancia: tolerante ante los conflictos.
Independientes: piensan por sí mismos.
Reflexionan: consideran y evalúan sus ideas y las de otros.
Concentración: trabajan consistentemente y con profunda
concentración.
Originales: van más allá de lo común.
Curiosos: están abiertos a ideas y experiencias nuevas.
Persistentes: actúan con determinación y compromiso.
Estas características no aparecen frecuentemente conjugadas, pero tampoco
es usual que se den en completo aislamiento. Mientras mayor sea el número
en que se agrupen, mayor la capacidad creativa de quién las posea.
El currículo y el desarrollo creativo en la Educación Básica
El aumento de la calidad del proceso enseñanza-aprendizaje es una
demanda creciente y vigente en la Pedagogía y la Psicología de este tiempo.
XLVIII
Los nuevos enfoques y paradigmas educativos buscan transformar las
tradicionales concepciones que hoy en día aún persisten.
Existen tendencias vigentes en educación que comparten la idea de que las
personas de la época actual y de la venidera deben ser reflexivas, críticas y
creativas, capaces de participar activamente en la transformación de sí
mismas y de la sociedad, de manera comprometida y creadora. Se espera
que los sistemas educativos de los países latinoamericanos no se excluyan
de los esfuerzos para conseguir personas creativas, que se desenvuelvan en
espacios en constante evolución.
Para que los estudiantes sean capaces de vivir en un ambiente escolar
auténticamente creativo, se hace necesario contar con un proyecto curricular
que no se quede simplemente en declaraciones e intenciones, sino que sea
un verdadero plan de trabajo que se diseña, se da seguimiento, se orienta,
se evalúa y se va construyendo permanentemente.
Los diferentes niveles de concreción del currículo, deben ser motivo
constante de autocrítica y perfeccionamiento, con la colaboración de todos
los actores intervinientes en el proceso educativo. Para implementar en las
clases de cualquier nivel de enseñanza un currículo creativo, se requiere un
docente modelo de pro-actividad, de autonomía, de capacidad para
interrogar, argumentar y contribuir, es decir se cambia constructivamente lo
existente. (GONZALEZ, 2010), señala que “la escuela no sólo debe
desarrollar la creatividad del que enseña, sino también la del que aprende
(pág. 115)
Los objetivos curriculares deberían ser flexibles e incluir diversas opciones
pedagógicas que tengan en cuenta las múltiples capacidades creativas de
XLIX
los sujetos; en consecuencia, el educador debe ser también flexible y usar
una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo
del currículo sea cambiante e individualizado.
Factores que estimulan el desarrollo creativo
Es necesario resaltar la importancia que tienen los factores socioculturales
en el desarrollo de la creatividad. Los niños que viven en ambientes
estimuladores (en contacto directo con la naturaleza o integrados en un
medio cultural apropiado) tienen más posibilidades de que todas sus
capacidades se desarrollen con más sensibilidad, que aquellos que se
encuentran en un medio rutinario y monótono. Por lo cual, desde los
primeros años escolares, es conveniente intensificar y ampliar las
experiencias del niño, proporcionándole el máximo de oportunidades de
contactar con la realidad de forma directa o mediática (libros, revistas,
periódicos, TV).
Si bien la naturaleza y la cultura son fuentes capaces de ayudar a elaborar
ideas creativas, esto no significa que haya que llevar a los niños de un lado
a otro para que vean cosas que los llenen de informaciones, puesto que se
conoce que al estímulo exterior debe acompañar una motivación interior (no
impuesta).
El conocimiento por parte de los docentes de las características del niño, de
acuerdo con la etapa de desarrollo en que se encuentre puede ayudar a
sensibilizarle y a reaccionar frente a la realidad, en fin expresándose ya que
quien no siente nada no puede expresar nada y quien no expresa no crea
nada.
L
Los bloqueadores de la creatividad en la escuela
• La búsqueda del éxito.
El estudiante busca el prestigio personal y el reconocimiento de los demás.
Le interesan las calificaciones, como muestra del éxito y no como producto
del impulso creativo que le produce placer al descubrir, inventar y encontrar
soluciones.
• Temor al ser diferente.
Vigilancia ansiosa por hacer que su comportamiento sea idéntico al de todos,
por miedo a hacer el ridículo o para no ser considerado extravagante. Si no
se respeta la singularidad y la originalidad del niño, hay miedo de actuar; no
puede haber creatividad si hay que estar constantemente pendiente de
gustar a los demás, por más que se tengan ideas nuevas, se dejarán de
lado, debido a la excesiva sensibilidad a las críticas del grupo y de los
adultos.
• Prohibición al momento de hacer preguntas.
La actitud interrogativa y curiosa de los estudiantes, poco a poco se apaga
debido a que suele ser molesta para algunos de los docentes. Desde los -por
qué- que es una pregunta cuestionadora permanente en la educación
primaria o básica, estas conductas no son aprovechadas por los educadores.
Las prácticas escolares restrictivas, o con tendencia a decirle todo al
estudiante y no promover la interrogación y el cuestionamiento disecan el
espíritu creativo infantil.
• Intolerancia hacia la conducta lúdica de los educandos.
La escuela básica debe rescatar el arte como expresión creadora, que se
manifiesta desde diferentes vertientes, como la música, la dramatización, la
LI
literatura, la expresión corporal, para ser integrada a la educación de los
niños.
• Prejuicios frente al comportamiento creativo.
La cuidadosa identificación de una real conducta creativa impide que los
rasgos de una personalidad creativa sean confundidos con una excesiva o
exagerada problematización de la realidad, que entre en el plano de lo
neurótico.
• La disciplina y exigencias del docente o del currículo.
La creatividad necesita un clima de seguridad psicológica para expresarse; la
rigidez de las normas de las instituciones y/o de una malla curricular que no
favorece la criticidad, la búsqueda activa de las soluciones, llegan a provocar
la inhibición a las iniciativas, al descubrimiento y surge el conformismo como
conducta frecuente y natural.
• Predominancia de actividades curriculares de tipo memorístico y
repetitivo.
El aprendizaje producto de una elaboración personal, creativa y reflexiva
(aprendizaje auténtico) es dejado de lado por un aprendizaje automático,
donde se repiten contenidos elaborados por otros. Si bien el educador ha de
trabajar con base en una planificación del tiempo, la excesiva prisa impide
actividades que promuevan la interrogación, indagación, confrontación de
opiniones y diálogo reflexivo.
• El miedo, factor inhibidor.
La escuela tradicional utilizaba el miedo como un recurso educativo.
Expresiones como te vas a quedar sin recreo, no vas a pasar de año, te voy
LII
a poner en castigo, son expresiones que, usadas, tienen la intención de
producir miedo, provocan de esta manera individuos conformistas, que se
adaptan pasivamente a la realidad, incapaces de romper estructuras y de
pensar por sí mismos. Una actitud del docente de valoración del esfuerzo del
estudiante y el estímulo por el éxito alcanzado, es un factor que puede
ayudar a eliminar el miedo al fracaso.
• La educación autoritaria no favorece la creatividad.
Se preocupa por hacer que el educando sea un simple receptor y
reproductor del conocimiento. Un educador de comportamiento autoritario
genera frustraciones y tensiones que afectan el proceso de aprendizaje.
Estimuladores contra los bloqueadores de la Creatividad
Se ha planteado anteriormente que la creatividad es un rasgo de la persona
y que desde el nacimiento tiene una presencia potencial, esta potencialidad
necesita ser desarrollada durante toda la vida.
(TORRE, 2008) , indica que “Las investigaciones señalan que junto a
factores genéticos existen otros factores que se encuentran en el ambiente y
en el esquema cultural en el cual el sujeto trata de desarrollar su
creatividad.”(pág. 26)
Conocer los factores o situaciones que pueden contribuir y alentar la actitud y
la producción creadora es altamente importante para el educador ya que la
escuela es el espacio que se abre a posibilidades de generar situaciones que
promuevan o fomenten este rasgo de la persona.
Se puede decir que las capacidades creativas son capacidades que están en
toda la población y que la escuela las enriquece con las experiencias
educativas.
LIII
Si bien se está consciente de la importancia que tiene desarrollar el potencial
creativo y que la escuela es fundamentalmente responsable de promover
este desarrollo, es necesario valorar en su justa medida los factores que
actúan como bloqueadores de la creatividad. Los obstáculos a la creatividad
pueden ubicarse en diferentes ámbitos:
En la propia persona
En el medio socio-cultural
En el entorno escolar
Pensamiento creativo, arte y reciclaje
En la actualidad se habla de arte pero se involucra también el reciclaje, ya
que muchos artistas utilizan estos materiales de desecho para crear grandes
obras originales y únicas, la utilización de estos materiales del entorno son
de gran ayuda para los niños, ya que muchas instituciones educativas se
limitan a impartir la educación artística por falta de recursos y esta se enfoca
como una solución a la problemática.
Además la reutilización de estos materiales permite que no se convierta
simplemente en basura muerta sino que cobre vida a través del arte
reciclado que es como actualmente se conoce a la implementación de estos
desechos para construir una obra o proyecto y es generado con cualquier
material sea este cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles,
llantas, vidrios, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel, etc. De
esta manera lo feo se transforma en bello y se le da un uso distinto para el
que fue creado, los materiales reciclados aportan definitivamente en la
creatividad del niño ya que ponen a prueba su capacidad creadora para
convertir algo inútil en útil.
LIV
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
Las artes plásticas para los estudiantes significa un medio de expresión de
sus emociones y vivencias que realizan de forma natural , siendo así que
muchas veces el niño se expresa con más claridad gráficamente que al
hacerlo de forma verbal convirtiéndose en una actividad que disfrutan
enormemente. Desde el punto de vista educativo, los lineamientos
curriculares para el área de cultura estética dicen que: “El arte está orientado
hacia el desarrollo de la comunicación interior del niño, lo que le permite
desarrollar su inteligencia, creatividad e imaginación”.
Las diversas técnicas que ofrecen hoy las artes plásticas y la debida
utilización de las estrategias para la misma ofrecen grandes expectativas
para los estudiantes ya que ayudará a plasmar dichos pensamientos y
posibilidades de crear e imaginar. Dentro de las instituciones la educación
artística sigue en un lugar rezagado por parte de los docentes a diferencia de
las otras áreas ya que la visualizan como un tiempo poco productivo donde
no logran ningún objetivo.
Por eso hay que entender que las artes plásticas perfeccionan las
competencias claves del desarrollo de la creatividad mediante la
estimulación del pensamiento creativo y que la idea de desvalorizarla sólo es
errónea ya que es parte de las asignaturas e influye en las mismas. La unión
entre las artes plásticas y la creatividad hace que la cultura estética más que
una asignatura del currículo se convierta en un aspecto trascendental para
el educando ya que lo ayuda a conectar su imaginación con la realidad que
lo rodea al potenciar su creatividad; pero la falta de capacitación de los
docentes y la falta de recursos necesarios para el área hace que esto no
ocurra y se continúe la aplicación de los métodos tradicionales.
LV
FUNDAMENTACIÓN SOCIAL
Es innegable que hoy en día tanto la escuela como la sociedad vive una
época de cambios. El desarrollo de una serie de acontecimientos históricos
en el ámbito escolar, tales como los procesos migratorios, así como la
necesidad de establecer un desarrollo integral de los estudiantes por parte
de la escuela como sustituto en muchos casos del ámbito social familiar,
necesita en muchos casos el desarrollo de nuevas estrategias que permitan
una mejor conjunción de estas acciones.
Sin embargo, el Arte puede ser en muchas ocasiones caótico, debido a que
sus procesos y configuraciones están siempre en constante cambio, en
muchos casos evoluciona a la par con la sociedad, y en otros aprovechan la
confusión que se establece en su concepto.
La poca aplicación de las artes plásticas en el desarrollo del pensamiento
creativo de los niños, tiene como una de las causas sociales, hacer
estudiantes con aprendizajes nada creativos, a la imitación, a la copia, a la
falta de movilidad o coordinación viso-manual y a tener un poco orientación
espacial. El componente estético y el diseño se han convertido en algo
habitual en los aspectos de la vida cotidiana de las personas.
La educación artística es una actividad dinámica y unificadora, con un rol
potencialmente vital en la educación de nuestros niños. Su objetivo no debe
ser el desarrollo de la capacidad creadora del docente, sino la de los
educandos.
Para el niño es algo más que un pasatiempo, es una comunicación
significativa consigo mismo, es la selección de todas las cosas de su medio
con las que se identifica y la organización de todas ellas en un todo nuevo y
LVI
con sentido. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus
intereses en los dibujos y pinturas que realiza.
Su expresión tiene para él tanta importancia como para el adulto la creación
artística. El educador debe reconocer que sus propias experiencias acerca
del aprendizaje no le sirven al niño, pues lo que importa en el proceso
educacional es el aprendizaje del niño.
Se puede observar que la educación artística en distintos países se da una
gran variedad de posturas, recursos y métodos educativos que se emplean
para la enseñanza de las artes plásticas, además que se utiliza como un
medio de socialización para los niños ya que comparten ideas y
pensamientos diferentes que al unificarlos crean algo único y hermoso.
A medida que el niño crece, refleja el progresivo conocimiento que adquiere
del medio social en que vive.
LVII
FUNDAMENTACIÓN TECNOLÓGICA
En la década de los años 80, se discutió mucho acerca de la transición de la
Sociedad Industrial a la Sociedad de la Información. Posteriormente, a partir
de 1990 se comenzó a hablar de la Sociedad del Conocimiento, lo que hace
notar que la información no es útil hasta que se convierte en conocimiento.
En un mundo que cambia rápidamente, es necesario ofrecer continuamente
soluciones creativas a problemas inesperados. El éxito se basa no solamente
en lo que se sabe o en que tanto se sabe, sino más bien en la habilidad para
pensar y actuar creativamente.
Desafortunadamente, con muy pocas excepciones, se preocupa la educación
actual por ayudar a que los estudiantes se desarrollen como pensadores
creativos.
Inclusive, los estudiantes con buen desempeño académico en las
instituciones educativas no están suficientemente preparados para enfrentar
los retos que encontrarán en sus mundos laborales y personales. Muchos
estudiantes aprenden a resolver tipos específicos de problemas, pero son
incapaces de adaptar e improvisar ante situaciones inesperadas, que
inevitablemente se presentan actualmente.
Las nuevas tecnologías juegan un doble papel en la Sociedad de la
Creatividad. Por una parte, la proliferación de estas aceleró el ritmo del
cambio, donde es necesario el pensamiento creativo en todos los aspectos
de la vida de las personas. Por otra parte, las nuevas tecnologías si se
utilizan y diseñan adecuadamente, tienen el potencial de ayudar a las
personas como aporte a las ciencias y el conocimiento.
LVIII
FUNDAMENTACIÓN LEGAL
Constitución de la República del Ecuador 2008
Sección cuarta
Cultura y ciencia
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al
ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a
beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que les
correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de su
autoría.
TÍTULO VII Régimen del Buen Vivir 2013- 2017
Capítulo primero
Inclusión y equidad
Art. 341.- El Estado generará las condiciones para la protección integral de
sus habitantes a lo largo de sus vidas, que aseguren los derechos y
principios reconocidos en la Constitución, en particular la igualdad en la
diversidad y la no discriminación, y priorizará su acción hacia aquellos grupos
que requieran consideración especial por la persistencia de desigualdades,
exclusión, discriminación o violencia, o en virtud de su condición etaria, de
salud o de discapacidad.
La protección integral funcionará a través de sistemas especializados, de
acuerdo con la ley. Los sistemas especializados se guiarán por sus principios
específicos y los del sistema nacional de inclusión y equidad social.
El sistema nacional descentralizado de protección integral de la niñez y la
adolescencia será el encargado de asegurar el ejercicio de los derechos de
LIX
niñas, niños y adolescentes. Serán parte del sistema las instituciones
públicas, privadas y comunitarias.
Sección Primera
Educación
Art. 344.- El sistema nacional de educación comprenderá las instituciones,
programas, políticas, recursos y actores del proceso educativo, así como
acciones en los niveles de educación inicial, básica y bachillerato, y estará
articulado con el sistema de educación superior. El Estado ejercerá la
rectoría del sistema a través de la autoridad educativa nacional, que
formulará la política nacional de educación; asimismo regulará y controlará
las actividades relacionadas con la educación, así como el funcionamiento de
las entidades del sistema.
Código de la Niñez y Adolescencia
Art. 37.- Derecho a la educación.- Los niños, niñas y adolescentes tienen
derecho a una educación de calidad. Este derecho demanda de un sistema
educativo que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a la educación
básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su equivalente.
2. Respete las culturas y especificidades de cada región y lugar.
3. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas para atender
las necesidades de todos los niños, niñas y adolescentes, con prioridad de
quienes tienen discapacidad, trabajan o viven una situación que requiera
mayores oportunidades para aprender.
4. Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes,
materiales didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos
adecuados y gocen de un ambiente favorable para el aprendizaje. Este
LX
derecho incluye el acceso efectivo a la educación inicial de cero a cinco
años, y por lo tanto se desarrollarán programas y proyectos flexibles y
abiertos, adecuados a las necesidades culturales de los educandos.
5. Que respete las convicciones éticas, morales y religiosas de los padres y
de los mismos niños, niñas y adolescentes.
La educación pública es laica en todos sus niveles, obligatoria hasta el
décimo año de educación básica y gratuita hasta el bachillerato o su
equivalencia.
El Estado y los organismos pertinentes asegurarán que los planteles
educativos ofrezcan servicios con equidad, calidad y oportunidad y que se
garantice también el derecho de los progenitores a elegir la educación que
más convenga a sus hijos y a sus hijas.
LXI
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
METODOLOGÍA
Un método es una serie de pasos sucesivos que conducen a una meta, y
constituye una herramienta básica para todos los profesionales de diferentes
disciplinas, porque su manejo instrumental permite profundizar y generar
nuevos conocimientos en el campo donde se estudia de manera científica.
(JARRIN, 2012) ”La forma, manera, modo estrategia de cómo realizar un
trabajo investigativo para llegar a la consecución de sus objetivos”. (pág.35)
Dentro de los métodos que se emplearon son:
Método Analítico:
Este implica un análisis es decir consiste en la desmembración de un todo,
en sus elementos para observar su naturaleza, peculiaridades, relaciones,
etc. Es la observación y examen minuciosos de un hecho en particular que
se desea investigar.
Método Científico:
Es un proceso que ayuda a explicar fenómenos, establecer conexiones
entre los hechos y proponer leyes que ayuden a entender los fenómenos
físicos que se dan en el mundo para así obtener, con estos conocimientos,
aplicaciones útiles al ser humano en su vida cotidiana .
LXII
TIPOS DE INVESTIGACIÓN
En el proyecto se empleó los siguientes tipos de investigación:
Investigación Documental: La investigación Documental como una variante
de la investigación científica, tiene como objetivo fundamental el análisis de
diferentes fenómenos que pueden ser de orden histórico, psicológico,
sociológico, etc., emplea técnicas precisas con la documentación existente,
sea directa o indirectamente pero que aporte con la información necesaria.
Investigación de Campo: Es el proceso que, al emplear el método
científico, permite obtener nuevos conocimientos en el campo de la realidad
social.
Este tipo de investigación se emplea para obtener la información en el lugar
de los hechos y así poder elaborar los cuadros estadísticos que dará paso a
definir la propuesta, mediante un proceso sistemático, riguroso y racional de
recolección de datos que apoyen la investigación.
Investigación Descriptiva: También se llama investigación estadística , esta
se efectúa cuando se desea describir los datos y todos sus
componentes principales para conocer de forma concreta todos los aspectos
que se requieren para la investigación.
(SAMPIERI, 2013) Dice “Los estudios descriptivos sirven para medir o
evaluar diversos aspectos, dimensiones o componentes del fenómeno a
investigar” (pág. 45)
LXIII
POBLACIÓN Y MUESTRA
Población
También llamada universo o colectivo, es el conjunto de elementos de
referencia sobre el que se realizan unas de las observaciones. Población es
el conjunto sobre el que estamos interesados en obtener conclusiones (hacer
inferencia).
(TAMAYO, 2008)¨La población se define como la totalidad del fenómeno a
estudiar donde las unidades de población poseen una característica en
común la cual se estudia y da origen a los datos de la investigación¨ (p.114)
La población en esta investigación se estratificó de la siguiente manera:
Directora, docentes y representantes legales:
Cuadro #2
ITEMS ESTRATO POBLACIÓN
1 Directora 1
2 Docentes 8
3 Representantes legales 482
Total 491
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
LXIV
Muestra
Es una parte, generalmente pequeña, que se toma del conjunto total para
analizarla y hacer estudios que le permitan al investigador estimar las
características de un problema. (RUBIN, 2010) , dice que “Una muestra es
una colección de algunos elementos de la población, pero no de todos". (p.5)
La muestra en esta investigación es del tipo no probabilístico, es decir se
selecciona a los sujetos con determinados criterios donde se busca en lo
posible que la muestra sea representativa.
El muestreo no probabilístico, es una técnica de muestreo donde las
muestras que se recogen es un proceso que no brinda a todos los individuos
de la población iguales oportunidades de ser seleccionados sino a ciertos
que son escogidos.
Cuadro # 2
*Se seleccionó a los representantes de 2do de bàsica
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
ITEMS ESTRATO MUESTRA
1 Directora 1
2 Docentes 8
3 Representantes legales *75
Total 84
LXV
TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN
En el presente trabajo se aplicaron como técnicas primarias: la observación,
la entrevista, la encuesta y como técnica secundaria la documentación
bibliográfica.
Encuesta
Es una técnica que se emplea para recopilar información a través de un
cuestionario de preguntas, la cual permite analizar los datos recaudados y
redactar un informe final. Se elaboró una encuesta para los docentes y
representantes legales de los estudiantes. (FERRANDO, 2008), la define
como “una investigación realizada sobre una muestra de sujetos
representativa de un colectivo más amplio, al utilizar procedimientos
estandarizados de interrogación”. (pág. 12)
Entrevista
Corresponde a una conversación entre dos o más personas para una
determinada finalidad. Esta se empleó para la directora de la institución.
(PARRILLA, 2009) Dice que, “Es un encuentro verbal, de carácter interactivo,
entre dos personas, y cuyo objetivo es el acceso a las perspectivas del
entrevistado entorno a algún tema seleccionado por el entrevistador”. (pág.
13)
La observación
Es el método por el cual se establece una relación concreta entre el
investigador y el hecho social, de los que se obtienen datos que luego se
sintetizan para desarrollar la investigación. (MENDIZABAL, 2008) “Es un
procedimiento práctico por excelencia, el más antiguo y el más usado”.
LXVI
Documentación bibliográfica
Es la fuente con la cual realizas un trabajo y específicamente extraída de
libros de ahí lo de bibliográfica, o catálogos de distinta materia, estas
ayudarán a enriquecer el trabajo de investigación mediante las citas que van
a formar parte del escrito.
PROCEDIMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN
En el procedimiento de la investigación se desarrollan los siguientes pasos:
Seleccionar el tema de la investigación
Planteamiento del problema
Recolección de la información bibliográfica
Elaboración de marco teórico
Preparación de documentos para recolección de datos
Aplicación de las encuestas realizadas para recolectar información
Análisis e interpretación de los resultados
Conclusiones y recomendaciones
Elaboración de la propuesta
LXVII
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
En la presente investigación el procedimiento de recolección de datos que
fue empleada fue la entrevista que consta de 6 preguntas que fueron
contestadas por la autoridad del plantel educativo, ya que ayudó a confirmar
la problemática de la Escuela de Educación Básica Completa “Humberto
Moré” en el área de educación artística.
Además se elaboraron encuestas que constan de 10 preguntas con 4
opciones de respuestas esta fue entregada tanto para los docentes como los
representantes legales de los estudiantes ya que es un instrumento factible
de ser procesado estadísticamente y permite obtener resultados válidos
sobre la problemática planteada.
Luego se efectuó el procesamiento de los datos recaudados en las
encuestas, para esto se utilizó el programa de Microsoft Excel 2010 donde se
comenzó a tabular con las 4 opciones establecidas como respuestas, para
luego ingresarlos y sacar los porcentajes mediante una fórmula. Como último
paso se seleccionó los porcentajes obtenidos y se procedió a insertar un
gráfico circular que consta de los porcentajes, el título del gráfico y la
simbología correspondiente al color de la opción.
Este proceso permitió comprobar la problemática existente en la institución y
justificar la propuesta de una guía de recursos didácticos que fue planteada
como solución a la falta de la enseñanza de las artes plásticas para el
desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes.
LXVIII
RESULTADO DE LA ENTREVISTA REALIZADA A LA DIRECTORA
1.- ¿Influye la creatividad en el desenvolvimiento académico?
Según lo que conozco puedo decir que si existe cierto grado de influencia de
la creatividad en el desenvolvimiento académico de los niños, ya que
fortalece su razonamiento lógico.
2.- ¿Son necesarios los recursos didácticos en la enseñanza de las
artes plásticas?
Por supuesto que sí ya que sin esos recursos un docente no podría impartir
de una manera óptima la enseñanza – aprendizaje de la educación artística,
aunque en la institución no contamos con dichos recursos ya que es
prohibido pedirle al representante legal materiales extras a los que se
encuentran en la lista escolar del niño.
3.- ¿Considera importante la educación artística dentro de la enseñanza
de los educandos?
Sí, porque es un momento donde el niño puede sacar sus sentimientos y
expresar sus pensamientos, viajar por un momento en un mundo irreal donde
todo es posible. Aunque si existe un área destinada para esto que se conoce
como cultura estética, lo malo que ha sido enfrascada simplemente a dibujar
y colorear.
4.- ¿El personal docente de la institución está capacitada para dar
clases de artes plásticas?
No, nuestro personal docente no cuenta con una capacitación de este tipo,
sólo existen breves planificaciones dadas por el ministerio de educación que
son superficiales y por ende no se las incluye juntamente con las materias
básicas. Cada docente se actualiza como puede pero en esta asignatura
LXIX
creo no tanto, salvo las maestras de primer año básico donde se trabaja con
los estudiantes estas técnicas.
5.- ¿En la escuela cuenta con un espacio físico para para impartir clases
de educación artística?
No, la unidad educativa no cuenta con ningún espacio físico destinado para
esta área ya que es numeroso el alumnado en todos los años básicos y no
se nos asigna ningún recurso económico para adecuar algún aula.
6.- ¿Facilitar una guía didáctica de técnicas para artes plásticas a los
docentes ayudará a fomentar la enseñanza de la asignatura?
Por supuesto que sí, porque será una guía para los docentes que
desconocen del tema y para otros les reforzara lo previamente aprendido, es
un recurso didáctico que será de gran utilidad para la institución ya que ese
tipo de material no se nos facilita como los libros de las demás asignaturas.
LXX
RESULTADO DE LAS ENCUESTAS REALIZADAS A LOS DOCENTES 1- ¿Está usted de acuerdo en que los docentes reciban capacitaciones para educación artística?
Cuadro Nº 4 CAPACITACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 8 100%
2 DE ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 1
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 100% de los docentes respondieron que están muy de acuerdo en que se los capacite en el área de educación artística, ya que sería de gran ayuda para mejorar esta falencia.
100%
0% 0% 0%
Capacitación en artes plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXI
2.- ¿Es importante estimular la creatividad de los niños en actividades artísticas? Cuadro Nº 5 ESTIMULAR LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 75%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 2
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: Los docentes están conscientes de que las actividades artísticas estimulan la creatividad ya que hay un 75% que está muy de acuerdo y un 25% de acuerdo, esto refleja que es necesario que los docentes renueven las actividades que promuevan la imaginación y creatividad de los niños.
75%
25%
0% 0%
Estimular la creatividad de los niños
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXII
3.- ¿La institución debe contar con material necesario para impartir clases de
artes plásticas?
Cuadro Nº6 MATERIAL NECESARIO PARA ARTES PLÁSTICAS
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 3
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 87% de los docentes dice que la institución debe contar con el
material necesario para la enseñanza de artes plásticas, ya que esto
ayudaría a impartir de una forma más adecuada las clases de artes plásticas.
87%
13%
0% 0%
0%
Material necesario para artes plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
MUY DESACUERDO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 7 87%
2 DE ACUERDO 1 13%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
LXXIII
4.- ¿Cree que la escuela debe contar con un espacio físico para enseñar educación artística?
Cuadro Nº 7 ESPACIO FÍSICO PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 87%
2 DE ACUERDO 2 13%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 4
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 87 % de las educadoras dice estar muy de acuerdo en que se habilite un espacio físico dentro de la unidad educativa para el área de educación artística, porque sería importante tener un espacio ambientado y dedicado a esta área.
87%
13%
0% 0%
Espacio físico para educación artística
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXIV
5.- ¿Opina usted que es necesario incluir las artes plásticas como parte de
la formación integral del niño?
Cuadro Nº 8 FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 75%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 5
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: el 75% opina que está muy de acuerdo en que se incluyan las artes plásticas en la formación integral del niño, ya que sería de gran aporte al desarrollo de su pensamiento creativo.
75%
25%
0% 0%
Formación integral de las artes plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXV
6.- ¿Piensa usted que las actividades artísticas deben formar parte de la
enseñanza de los niños?
Cuadro Nº 9 ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 6 75%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 6
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: el 75% de los educadores están muy de acuerdo con que las actividades artísticas formen parte de la enseñanza de los niños, ya que esto ayudará a desarrollar su potencial creativo en todas las áreas.
75%
25%
0% 0%
Actividades artísticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXVI
7.- ¿Las artes plásticas desarrollan el pensamiento creativo de los
estudiantes?
Cuadro Nº 10 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 4 50%
2 DE ACUERDO 4 50%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 7
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
ANÁLISIS: el 50% de los docentes respondió estar muy de acuerdo en que
las artes plásticas desarrollan el pensamiento creativo de los niños, es decir
si conocen que las actividades artísticas se emplea como un medio de
desarrollo de la creatividad.
62%
38%
0% 0%
Desarrollo del Pensamiento Creativo
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXVII
8.- ¿Influye la creatividad en el desenvolvimiento académico?
Cuadro Nº 11 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 5 62%
2 DE ACUERDO 2 25%
3 INDIFERENTE 1 13%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 8
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: un 62% opina estar muy de acuerdo en que la creatividad influye en el desenvolvimiento académico el 25% de acuerdo, 13% es indiferente, esto evidencia que existe un desconocimiento de cómo podrían influenciar las actividades artísticas en la parte académica.
62%
25%
13%
0%
Creatividad y desenvolvimiento académico
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXVIII
9.- ¿Está usted de acuerdo en que los docentes deben conocer las técnicas para plásticas?
Cuadro Nº 12 TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 5 62%
2 DE ACUERDO 3 38%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 9
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: el 62% dice estar muy de acuerdo en que los docentes deben conocer lo que son las técnicas para artes plásticas para tener más opciones para trabajar con sus estudiantes.
62%
38%
0% 0%
Técnicas de artes plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXIX
10.- ¿Estaría de acuerdo en que se diseñe y elabore una guía didáctica para
técnicas de artes plásticas que desarrolle la creatividad de sus alumnos?
Cuadro Nº 13 GUÍA DIDÁCTICA PARA DOCENTES
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 8 100%
2 DE ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 8 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 10
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: EL 100% indicó que estaría muy de acuerdo en el diseño y elaboración de una guía con técnicas para artes plásticas, ya ésta estaría dirigida a los docentes y sería un material impreso de gran ayuda para sus clases.
100%
0% 0% 0%
Guía didáctica para docentes
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXX
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS REALIZADAS A LOS REPRESENTANTES LEGALES 1.- ¿Cree que es importante el desarrollo de la creatividad del niño en el hogar? Cuadro Nº 14 DESARROLLO DE CREATIVIDAD EN EL HOGAR
Fuente: Escuela De Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 11
Fuente: Escuela De Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 80% de los representantes legales están de acuerdo que en el hogar deben realizarse actividades para desarrollar la creatividad del niño mientras que el 19% muy de acuerdo y el 1% parece indiferente al tema quizás por un desconocimiento del mismo.
19%
80%
1% 0%
Desarrollo de creatividad en el hogar
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 14 19%
2 DE ACUERDO 60 80%
3 INDIFERENTE 1 1%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
LXXXI
2.- ¿Debería impartirse dentro de la institución clases de artes plásticas? Cuadro Nº 15 CLASES DE ARTES PLÁSTICAS EN LA ESCUELA
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 15 20%
2 DE ACUERDO 50 67%
3 INDIFERENTE 10 13%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 12
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 67% de los representantes dice estar de acuerdo en que se imparta en la institución clases de artes plásticas, el 20% muy de acuerdo y el 13% están indiferentes al tema, esto evidencia la falta que hace la enseñanza de la educación artística en las aulas de clases.
20%
67%
13%
0%
Clases de artes plásticas en la escuela
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXII
3.- ¿Piensa usted que es importante que su hijo/a asista a un curso de educación artística?
Cuadro Nª 16 CURSO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Nº VALORACION FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 20 27%
2 DE ACUERDO 49 65%
3 INDIFERENTE 5 7%
4 DESACUERDO 1 1%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 13
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: Un 65% opina estar de acuerdo, el 27% de acuerdo, el 7% indiferente y 1% en desacuerdo, esto evidencia que si hubiera educación artística dentro de la institución los padres no tendrían que buscar cursos de artes plásticas para que les enseñen a sus hijos.
27%
65%
7%
1%
Curso de Educación Artística
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXIII
4.- ¿La enseñanza de artes plásticas influye en la creatividad de los niños? Cuadro Nº 17 INFLUENCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL NIÑO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 60 80%
2 DE ACUERDO 10 13%
3 INDIFERENTE 5 7%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 14
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 80% está muy de acuerdo, 13% de acuerdo y el 7% es
indiferente, se puede observar que los representantes legales saben que las
artes plásticas pueden influir en la creatividad de los niños.
80%
13%
7%
0%
Influencia de la creatividad en el niño
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXIV
5.- ¿La escuela debe contar con recursos didácticos suficientes para dar
clases de educación artística?
Cuadro Nº 18 RECURSOS DIDÁCTICOS PARA CLASE DE ARTES
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 15 20%
2 DE ACUERDO 60 80%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 15
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 80% de los representantes legales dice estar de acuerdo en que dentro de la institución haya los recursos didácticos necesarios para impartir una clase de artes plásticas ya que también se pueden emplear material reciclable y del entorno.
20%
80%
0% 0%
Recursos didácticos para clases de artes
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXV
6.- ¿Está de acuerdo que se incluya las artes plásticas en la enseñanza de
los estudiantes?
Cuadro Nº 19 ENSEÑANZA DE ARTES PLÁSTICAS A LOS NIÑOS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 65 87%
2 DE ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 5 6%
4 EN DESACUERDO 5 7%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 16
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: De todas las opciones dadas a los representantes legales opinan el
87% estar muy de acuerdo en que se enseñen las artes plásticas a sus hijos,
el 7% en desacuerdo y un 6% indiferente, se puede evidenciar la necesidad
de la enseñanza de las mismas dentro de la escuela.
87%
0% 6%
7%
Enseñanza de artes plásticas a los niños
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXVI
7.- ¿Considera usted que la educación artística es importante para el desarrollo de la creatividad de un niño?
Cuadro Nº 20 IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 55 73%
2 DE ACUERDO 0 0%
3 INDIFERENTE 15 20%
4 EN DESACUERDO 5 7%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 17
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: Un 73% reconoce la importancia de la educación artística como parte fundamental para desarrollar la creatividad, el 20% es indiferente al tema y el 7% está en desacuerdo, pero hay que tomar en cuenta que el buen desarrollo creativo está en la enseñanza adecuada de artes plásticas.
73%
0%
20%
7%
Importancia de la educación artística
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXVII
8.- ¿Influye la creatividad en el desenvolvimiento académico del niño?
Cuadro Nº 21 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 35 47%
2 DE ACUERDO 15 20%
3 INDIFERENTE 25 33%
4 DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 18
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 47% opina estar muy de acuerdo en que si influye la creatividad
en el rendimiento académico de los niños, un 33% indiferente y el 20% de
acuerdo, se ha demostrado que niños con mayor creatividad son más activos
y participativos dentro del aula de clases.
47%
20%
33%
0%
Creatividad y su influencia en el desenvolvimiento académico
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
LXXXVIII
9.- ¿Opina usted que es importante evaluar la creatividad en los cuadernos de los estudiantes?
Cuadro Nº 22 EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN EL CUADERNO
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 15 20%
2 DE ACUERDO 55 73%
3 INDIFERENTE 5 7%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 19
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por : Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: El 73% opina que es importante la valoración de la creatividad de los estudiantes, el 20% muy de acuerdo y 7% es indiferente al tema, una de las maneras de ver la creatividad de los niños es en sus cuadernos ya que los dibujos que realizan y la forman como los decoran reflejan la imaginación que poseen.
20%
73%
7%
0%
Evaluación de la creatividad en los cuadernos de los niños
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
EN DESACUERDO
LXXXIX
10.- ¿Elaborar una guía didáctica de técnicas para artes plásticas ayudará a mejorar la falencia de los maestros en esta área?
Cuadro Nº 23 GUÍA DIDÁCTICA DE TÉCNICAS DE ARTES PLÁSRICAS
Nº VALORACIÓN FRECUENCIAS %
1 MUY DE ACUERDO 68 91%
2 DE ACUERDO 7 9%
3 INDIFERENTE 0 0%
4 EN DESACUERDO 0 0%
TOTAL 75 100%
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Gráfico Nº 20
Fuente: Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”
Elaborado por: Andrea Michelle Crespín Pincay
Análisis: Los representantes opinaron en un 91% que están muy de acuerdo con la elaboración de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas dirigida a los docentes ya que facilita la enseñanza de las misma y un desarrollo adecuado de la creatividad de los niños.
91%
9%
0% 0% 0%
Guía didáctica de técnica de artes plásticas
MUY DE ACUERDO
DE ACUERDO
INDIFERENTE
DESACUERDO
MUY DESACUERDO
XC
DISCUSIÓN DE RESULTADOS Los representantes y docentes con sus resultados permitieron justificar la
propuesta del diseño y elaboración de una guía didáctica de técnicas de
artes plásticas. Se determinaron estos resultados de la siguiente manera:
De la Directora
Según el análisis de la directora da a conocer que en su institución si existe
la necesidad de poder implementar este proyecto, ya que ella manifiesta que
por falta de conocimiento un porcentaje de educandos y educadores
desconocían que la artes plásticas es esencial para mejorar la creatividad e
imaginación en otras áreas y que si influencia en el desenvolvimiento
académico de los niños , por eso ella está muy satisfecha de esta guía que
se ha propuesto facilitar a los docentes y por ende la pondrá en práctica de
hoy en adelante con los estudiantes como una enseñanza base dentro del
pensum académico .
De los docentes
El análisis realizado a los docentes es que ésta área si es esencial para que
los educandos mejoren todas sus habilidades artísticas y las incorporen con
las demás áreas para así mejorar así su nivel de creatividad. También los
docentes nos dan a conocer que los recursos didácticos son importantes y
necesarios ya que de esto depende el buen desarrollo del pensamiento
creativo, así mismo como su creatividad.
De los Representantes Legales
Al analizar las respuestas dadas por los representantes legales se pudo
constatar que existe un desconocimiento acerca de las técnicas de artes
plásticas existentes y más aún su influencia en el desarrollo de la creatividad
XCI
de los niños, por lo que tampoco hay en el hogar alguna forma de
estimulación o interés.
Es por eso que considero que la guía didáctica sería de mucha importancia y
apoyo para poder dar la importancia que requiere la asignatura de dibujo.
RESPUESTAS A LAS INTERROGANTES DE INVESTIGACIÓN ¿Cuáles son los elementos de las Artes Plásticas?
Dentro de los elementos que conforman las artes plásticas están la línea, el
punto, el color, la textura, el espacio, el relieve, el equilibrio, la perspectiva y
la forma, todos ellos ayudan a que el estudiante desarrolle su potencial
creativo al emplearlos en conjunto con las técnicas para realizar su trabajo.
¿Cuál es el nivel de desarrollo del pensamiento creativo de los niños?
El nivel de desarrollo del pensamiento creativo depende de la estimulación y
el uso de la metodología adecuada, además de los recursos didácticos que
se empleen para incrementar la creatividad e imaginación del niño, esto
depende de la forma cómo se haga y cómo se lo realiza.
¿De qué manera influye la creatividad en los estudiantes dentro del
ámbito académico?
La creatividad mediante el uso de las técnicas de artes plásticas adecuadas
puede influir en que los estudiantes sean más originales, flexibles y con
confianza al momento de realizar un trabajo e incluso opinar y participar más
activamente dentro del aula de clase, ya que se ha demostrado que si hay
influencia de esta en todas las asignaturas aún en las más importantes.
XCII
¿La elaboración y diseño de una guía didáctica de técnicas para artes
plásticas logrará desarrollar la creatividad de los estudiantes?
Sí , ya que el contenido de la guía está redactada de forma clara que el
docente podrá entenderla de forma sencilla y éste a su vez al ponerlo en
práctica dentro del aula de clase siguiendo los parámetros explicados en la
guía hará que sus educandos desarrollen su creatividad al máximo.
¿Los docentes con la implementación de una guía didáctica harán sus
clases más dinámicas y activas?
Se puede llegar a la conclusión que sí, ya que les faltaba una guía didáctica
que tenga la metodología adecuada, que además sea práctica, entendible y
sencilla para poder impartir la asignatura de forma más dinámica sin que
ésta se vuelva monótona y aburrida para los estudiantes.
¿Se contará con los recursos necesarios para elaborar la propuesta?
Si, se cuenta con los recursos necesarios para diseñar y elaborar la
propuesta de implementar una guía didáctica de técnicas para artes plásticas
ya que la inversión para realizarla no es muy costosa y está al alcance de la
institución si desea reproducirla.
XCIII
CAPÍTULO V CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
De los resultados obtenidos en la investigación, permite llegar a las
siguientes conclusiones:
Las docentes no dan la debida importancia de las artes plásticas como
parte fundamental para el incremento de la creatividad de los niños, lo
que detiene el desarrollo del pensamiento creativo lo que se ve reflejado
en su desenvolvimiento académico.
A pesar de que las maestras conocen técnicas de artes plásticas no las
emplean en el área de cultura estética que es el tiempo designado para
impartir la educación artística, ya que dan prioridad a las otras
asignaturas.
La falta de un espacio físico dentro de la institución, imposibilita dar una
clase de educación artística de una forma correcta y ordenada, además
que los docentes no cuentan con un material didáctico necesario para su
enseñanza.
Los docentes no cuentan con capacitaciones, seminarios o una guía
actualizada sobre técnicas artes plásticas que les permita mejorar en la
enseñanza de los educandos en lo que se refiere a la educación artística
como medio para el desarrollo creativo.
XCIV
Recomendaciones
Que la institución adecúe un espacio físico para impartir clases de artes
plásticas, para así estimular a los niños a que se desarrolle su
pensamiento creativo.
Que se empleen materiales reciclables para la enseñanza de artes
plásticas ya que es un recurso muy económico y de fácil adquisición,
además que fomenta el cuidado y respeto del medio ambiente en los
alumnos.
Que los docentes apliquen las técnicas de artes plásticas para desarrollar
la creatividad e inclusive para mejorar la psicomotricidad fina de los niños.
Diseñar y elaborar una guía didáctica de técnicas de artes plásticas para
que apliquen y mejoren el desarrollo de la creatividad de los educandos.
XCV
CAPÍTULO VI
PROPUESTA
TÍTULO DE LA PROPUESTA: Diseño y elaboración de una guía didáctica
con técnicas para artes plásticas.
JUSTIFICACIÓN
Previamente a la investigación realizada se pudo observar la necesidad de
los docentes en utilizar un documento de apoyo que ayude a mejorar la
enseñanza de las artes plásticas, por eso la elaboración de una guía
didáctica ya que la falta de desarrollo de la creatividad de los estudiantes del
norte de Guayaquil, específicamente de los niños del 2do de básica en la
Escuela de Educación Básica “Humberto Moré” ubicada en el Bloque 3 del
Paraíso de la flor.
Se constató que los estudiantes de dicha institución carecen del desarrollo
del pensamiento creativo esto se debe a la falta de la enseñanza de técnicas
para artes plásticas por parte de los docentes , ya que la institución no
cuenta con una guía didáctica adecuada para facilitarle a los educadores, y a
su vez estos puedan dar una enseñanza de calidad que tanta falta les hace,
las soluciones tomadas serán las más eficaces para alcanzar los objetivos
propuestos, porque al lograr que los estudiantes desarrollen su creatividad
se verá reflejado en las demás asignaturas , ya que esta ayuda a solucionar
problemas del diario vivir . En el futuro estos niños se convertirán en
personas que puedan aportar con su creatividad ideas nuevas y únicas que
beneficien a la sociedad que los rodea.
XCVI
OBJETIVOS
Objetivo general
Diseñar y facilitar una guía didáctica con técnicas para artes plásticas para
los docentes, que permitan el desarrollo del pensamiento creativo de los
estudiantes del 2do de básica de la escuela de educación básica “Humberto
Moré”.
Objetivos específicos
Implementar la guía sobre técnicas para artes plásticas.
Contribuir al mejoramiento del aprendizaje y desarrollo de la
creatividad de los estudiantes.
FUNDAMENTACIÓN
Medios Impresos
Los medios impresos son una de las herramientas comúnmente empleadas
para hacer conocer información acerca de un tema específico, ya sea este a
través de folletos, libros, pancartas, guías didácticas, periódicos y demás
materiales cuyo interés final es dar a conocer algo.
Hay que destacar que los materiales impresos son empleados como un
medio para la enseñanza – aprendizaje en la actualidad, donde en
numerosas aulas de clases predomina este tipo de ayuda ya que es un
complemento audiovisual e informativo que emplean los docente para
reforzar el conocimiento adquirido y que de cierta forma hace más dinámica
la interacción entre docente y estudiante.
XCVII
Guía Didáctica
Origen
Las guía didácticas surgieron en un inicio para el estudio de la educación a
distancia, sobre todo en Norteamérica donde fue desarrollada con el
propósito de formar profesionales y técnicos de forma no presencial. Luego
se expandió su uso primero en universidades, después en colegios y
finalmente en escuelas donde cambió su propósito inicial y se lo consideró
como un instrumento que permite el aprendizaje autónomo tanto de
educadores como educandos.
Concepto
Las guías pueden ser impresas o digitales y son empleadas como un recurso
o documento que permite al docente realizar una adecuada planificación,
ordenación y presentación de temas para el proceso de la Enseñanza -
Aprendizaje.
En este sentido puede considerarse como un apoyo o instrumento que se
complementa tanto para docentes y estudiantes y que integra en un solo
documento todos los contenidos necesarios a desarrollar.
Constituye un recurso de gran trascendencia porque ayuda a perfeccionar la
labor de los docentes en la confección de los temas y la realización de las
tareas asignadas seguidos de su autoevaluación.
Su estructura no es como los libros de texto, sino que esta debe poseer
una estructura especial, que ayude a aprovechar el tiempo y abarque
elementos motivadores que mantengan el interés activo del educando.
XCVIII
Importancia en el proceso enseñanza - aprendizaje
El empleo de una guía didáctica es de suma importancia ya que se ha
demostrado que es un tipo de herramienta visual e informativa que tiene un
objetivo en común la enseñanza – aprendizaje, la adquisición de un
conocimiento y el refuerzo del mismo a través de diversas actividades que se
incluyan para lograr el objetivo en común.
Además cabe destacar que para el diseño de una guía didáctica se emplea
el constructivismo como modelo a seguir entre los autores que se pueden
citar están Lev Vygotsky y Jean Piaget, entre otros aunque poseen diferentes
concepciones llevan a un fin en común la obtención del conocimiento.
La construcción del conocimiento se basa en tres aspectos fundamentales:
- Los seres humanos no actuamos directamente con la realidad sino que
interactuamos con ella a fin de adquirir conocimiento a partir de las
experiencias.
- El nivel de desarrollo se da por la capacidad que tiene de resolver un
problema con la guía de un docente o la ayuda de otra persona.
- El aprendizaje debe ser una actividad significativa donde el sujeto aprenda
y genere un nuevo conocimiento a partir de uno ya establecido.
Función educativa de la guía didáctica
En general las guía didácticas son recursos que ayudan a orientar el
proceso, o bien de enseñanza que son las guías para el profesor o bien
del aprendizaje que serían las guías para el alumno. En este sentido toda
guía debe tener:
XCIX
Atracción, enfoque y mantener la atención e interés sobre el
tema a guiar.
Informar sobre el objetivo y propósitos que se desean lograr.
Estimular la puesta en situación y orientar sobre los aprendizajes
previos al tema.
Presentar la información, bien en forma indicativa, es decir, haciendo
referencia simplemente a otro material de forma completa.
Orientar a que se realice actividades.
Facilitar el logro de los objetivos que se pretenden.
Provocar la aplicación de lo aprendido dentro del aula de clase.
Tipos de Guía Didácticas
Guía de motivación
Emplea imágenes o textos que permiten a la persona realizar una reflexión
sobre un determinado tema lo que provoca nuevos estados de ánimo.
(Compromiso académico, proyección laboral y valores).
Guía de Aprendizaje
Es una de las guías más comúnmente empleadas, ya que presenta nuevos
conceptos a los estudiantes, requiere de la ayuda de un guía (docente) ,
cuenta además con el texto, las imágenes y los talleres o ejercicios de
refuerzo que ayudan a la evaluación de los contenidos.
Guía de Comprobación
Este tipo de guía tiene como finalidad verificar el uso correcto de los
conceptos y habilidades por parte de los estudiantes, incorpora ejercicios y
preguntas con respuestas múltiples. Contempla un tiempo de desarrollo y la
revisión del mismo.
C
Guías de Síntesis
Estas sirven como un resumen de la unidad o bloque de una unidad y le
permite al estudiante una visión global de los temas tratados en clases,
diseñado con esquemas o listado de definiciones.
Guías de Aplicación
Estas guías tienen la intención de poner en práctica un concepto a través de
actividades, se diseñan bajo un tiempo de concentración y la ayuda del
docente.
Guías de Estudio
Le permite al estudiante realizar un tipo de aprendizaje más autónomo sobre
un tema tratado y trabajado dentro del aula de clases.
Guía de Lectura
Su función principal es facilitarle al estudiante una lectura complementaria
que se usa para ejercitar o ampliar un tema que se da en las clases.
ADOBE ILLUSTRATOR
Adobe illustrator es un editor de gráficos vectoriales que emplea mesas de
trabajo que simulan ser un tipo de taller de trabajo y el propósito para el que
fue creado ser una herramienta artística de dibujo digital orientado a la
ilustración técnica o el diseño gráfico entre otros aspectos.
Contiene diversas opciones creativas, herramientas sencillas y gran
versatilidad en sus gráficos que ayuda mayormente para los diseños de
páginas web, medios impresos, videos y dispositivos móviles.
CI
Usos de Adobe Illustrator
Fue creado como un software gráfico para la creación de vectores
empleados en diseño de logos, gráficos, dibujos, manuales y fuentes para
fotos realistas. Cada versión presenta una actualización con nuevos ajustes
añadiendo nuevas aplicaciones para que los gráficos sean más realistas y en
tres dimensiones.
Entre las herramientas más sencillas que se emplean para el diseño de
gráficos son la pluma, el lápiz y texto , además emplea gama de colores en
RGB y CMYK, fuentes tipográficas para elaboración de slogan, trípticos y
todo lo que concierne a material impreso y digital.
UBICACIÓN SECTORIAL Y FÍSICA
Dirección: Paraíso de la Flor Blq.3
Parroquia: Tarqui
Cantón: Guayaquil
Provincia: Guayas
GRÁFICO Nº 21
Fuente: Google Maps
CII
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
Logotipo
Es un símbolo empleado en las artes gráficas que se conforma básicamente
por imágenes o letras y se utilizan para identificar una marca, empresa,
institución o sociedad, es decir, todo lo tiene relación con la misma.
El logotipo que se empleó para identificar la guía didáctica con técnicas para
artes plásticas está diseñado de forma funcional, reproducible, distinguible y
sencilla con texto cuya fuente es Century Gothic en su opción Bold, está
estructurado de la siguiente forma:
CIII
Isotipo
Se conoce a la parte generalmente icónica que ejemplifica una marca sin
mencionarla a través de una imagen o vector es similar al logotipo pero igual
de reconocible. Para esto se empleó figuras geométricas (círculos, triángulos,
cuadrados y líneas) en su diseño y la silueta de un niño ya que la guía
didáctica trata de cómo lograr niños más creativos a través de las artes.
CIV
Imagotipo
Es el término más usado en la actualidad en el mundo del diseño gráfico
donde la representación de una marca es la fusión de un logotipo y un Isotipo
(imagen más tipografía), para el diseño de la guía se empleó imagotipo en
todas las páginas en la parte inferior donde se encontraba la numeración del
mismo, no se hizo la destrucción de la marca.
Paleta de Colores
Los colores que se utilizaron en la guía didáctica tanto para la creación del
imagotipo y de la línea gráfica fueron en CMYK, tanto saturados como
degradados y son:
NARANJA: dinamismo, alegría, diversión y creatividad.
PÚRPURA: la sabiduría y fuerza.
VERDE: armonía y tranquilidad.
CV
Estos colores se pensaron a partir del contenido de la misma ya que se trata
sobre la enseñanza de las artes plásticas en los niños.
Tipografía
Nos permite transmitir ideas con palabras, dependiendo del tipo de letra que
se emplee se logrará la legibilidad de un texto o de una marca, para esto
tenemos las fuentes Serif y Sans Serif.
El texto que se empleó en la guía didáctica fue la fuente Century Gothic que
es una tipografía geométrica sin serif para seguir con la continuidad del
Isotipo al emplear figuras geométricas , es muy útil para utilizarla en el diseño
de libros de texto escolares y guías por la legibilidad que le da al lector.
CVI
Línea Gráfica
Para definir la línea gráfica debemos conocer la información e ideas que se
desean plasmar en el proyecto para así poder transformarlos en conceptos
gráficos que estéticamente concuerden con la imagen que se desea
proyectar, hay que conseguir un equilibrio entre lo que queremos comunicar
y el cómo lo vamos a comunicar.
Para la línea gráfica que se planteó en la guía didáctica se siguió un patrón
geométrico al emplear figuras geométricas (círculos, rectángulos y
cuadrados), conectores y líneas continuas para simular el movimiento del
texto, dando un aspecto más dinámico y con mayor atractivo visual. Se
empleó además la paleta de colores previamente establecida jugando con su
gama de degradados y transparencias.
CVII
CVIII
Diseño de la Guía Didáctica
Para el diseño de la guía se estableció que sus medidas sean de 20 cm de
alto por 40 de ancho en forma horizontal, el texto posee fuente Century
Gothic 12 pt en el texto sencillo y 14 en títulos con un interlineado de 15pt, el
medianil de 0,5 cm x 0,5 cm para la línea de corte y la compaginación de
páginas en capas.
La guía consta de 3 fases, la primera plantea modelos pedagógicos, sus
aplicaciones en el aula de clases y conceptos básicos como creatividad,
artes plásticas y pensamiento creativo además de dos entrevistas que
aportan a la credibilidad del proyecto de investigación, la fase dos describe
los 10 talleres de técnicas plásticas para trabajar con los niños, por último la
fase 3 que es la aplicación de la propuesta.
CIX
CX
MISIÓN
Desarrollar y ofrecer tanto al establecimiento como a los docentes un
material de apoyo útil y eficaz como lo es la elaboración de una guía
didáctica para educadores, la cual ayudará a impartir adecuadamente la
enseñanza de las técnicas para artes plásticas dentro del aula para lograr el
desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes.
VISIÓN
El diseño de una guía con técnicas para artes plásticas ayudará a futuro a
cambiar la enseñanza tradicionalista que se estaba dando en la institución
por parte de los docentes al hacerles conocer la importancia que tiene
desarrollar el pensamiento creativo de los niños e incluso que los
representantes legales conozcan más sobre el tema.
IMPACTO SOCIAL
La institución que fue objeto de investigación pertenece a un sector de barrio
marginal, por lo que creo que se logrará con éxito el uso debido de la guía
didáctica con técnicas para artes plásticas ya que está dirigida directamente
al docente, y que por ende este será de mucha ayuda principalmente para el
educando y también para el plantel educativo .Considero que si la guía
presentada tiene el impacto deseado, todos los docentes tendrán la
necesidad de conocerla e implementarla indistintamente el año básico que
fuere.
Por eso puedo decir que la propuesta influye en la comunidad educativa y su
entorno, ya que ésta al contar con dicha fortaleza los representantes legales
de los estudiantes verá los cambios en el desarrollo del pensamiento creativo
de los niños mediante las artes plásticas.
CXI
BENEFICIARIOS
Los beneficiarios de esta propuesta planteada son principalmente los
estudiantes del 2do de básica, la directora, los docentes y los representantes
legales y la comunidad educativa en general de la Escuela de Educación
básica “Humberto Moré” de la ciudad de Guayaquil, porque mediante el uso
de una guía didáctica se desarrollará el pensamiento creativo de los
estudiantes.
CONCLUSIÓN
Se considera que las guías didácticas son un recurso de apoyo muy
importante ya que ayuda a mejorar y afianzar la enseñanza – aprendizaje de
un tema, en este caso contribuirá mediante la aplicación de técnicas para
artes plásticas el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes. Con
la presente investigación se concluye que es una buena iniciativa que se
realice la guía didáctica con técnicas para artes plásticas dirigida a los
docentes.
CXII
DEFINICIÓN DE TÉRMINOS RELEVANTES
Autonomía.- Estado y condición de la persona o del grupo de personas que
no dependen de otros en determinados aspectos.
Actividad lúdica.- es un conjunto de estrategias diseñadas para crear un
ambiente de armonía en los estudiantes que están inmersos en el proceso
de aprendizaje.
Actitud.- Manera de comportarse u obrar una persona ante cierto hecho o
situación.
Analogía.- Relación de semejanza entre cosas distintas.
Aptitud.- Capacidad para realizar satisfactoriamente una tarea o
desempeñar un cargo.
Artes plásticas.- Son una clase de arte que utiliza materias creadas,
dispuestas o modificadas de cualquier otra forma o por artes decorativas.
Atributo.- Cualidad o característica propia de una persona o una cosa,
especialmente algo que es parte esencial de su naturaleza.
Capacidad.- Circunstancia o conjunto de condiciones, cualidades o
aptitudes, especialmente intelectuales, que permiten el desarrollo de algo, el
cumplimiento de una función, el desempeño de un cargo, etc.
Cinestésica.- Es la forma en que podemos usar capacidades de nuestra
mente por medio del cuerpo.
Código Fonético.- Sistema de signos y de reglas que permite formular y
comprender un mensaje.
Cognitiva.- Es aquello que pertenece o que está relacionado
al conocimiento.
Coordinación viso- manual.- es una parte de la motricidad fina que está
relacionada específicamente a la coordinación ojo-mano.
CXIII
Conocimiento.- Capacidad del ser humano para comprender por medio de
la razón la naturaleza, cualidades y relaciones de las cosas.
Converger.- Coincidir varias ideas o acciones en un mismo objetivo.
Currículo.- Conjunto de conocimientos que un alumno debe adquirir para
conseguir un título académico.
Creatividad.- Es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente
producen soluciones originales .Facultad de crear, capacidad de creación.
Criticidad.- Capacidad que tiene el hombre para hacer conscientemente
afirmaciones verdaderas.
Decremento.- Cantidad en que disminuye una variable.
Destrezas.- Capacidad para hacer una cosa bien, con facilidad y rapidez.
Desarrollo Sensorio motor.- Es un proceso complejo que está
delimitada por la actividad motora y postural concreta.
Divergente.- Que tiende a no coincidir con las ideas y tendencias sociales,
culturales o económicas de otro u otros.
Dominio.- Buen conocimiento de una materia, una ciencia o un arte.
Educación artística.- Es un método de enseñanza que se basa en ciertos
campos del arte.
Encrucijada.- Problema o situación de los que es difícil salir porque ofrecen
dos o más soluciones.
Enseñanza.- Es una actividad realizada conjuntamente mediante la
interacción de 4 elementos: uno o varios docentes o facilitadores, uno o
varios alumnos , el objeto de conocimiento, y el entorno educativo
CXIV
Empatía.- Sentimiento de participación afectiva de una persona en la
realidad que afecta a otra.
Encrucijada.- Problema o situación de los que es difícil salir porque ofrecen
dos o más soluciones.
Estereotipo.- Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o por una
sociedad y que tiene un carácter fijo e inmutable.
Estética.- Aspecto exterior de una persona o cosa desde el punto de vista
de lo bello.
Estímulo.- Agente o causa que provoca una reacción o una respuesta en el
organismo o en una parte de él.
Estrategia.- Modo o sistema de dirigir un asunto para lograr un fin.
Extravagante.- Que es excesivamente raro o poco común.
Focalización.- Centrar algo en un punto o aspecto determinados,
generalmente cuando se considera más importante o relevante que otros.
Garabateo.- Escribir o dibujar algo es decir hacer garabatos.
Guía Didáctica.- Es un instrumento impreso con orientación técnica para el
estudiante y el docente, que incluye toda la información necesaria.
Gráfico – Plástica.- Es una forma de expresión de lo que se siente, de lo
que se vive y de lo que se sabe a través de gráficos.
Habilidades.- Competencia capacidad de hacer algo correctamente, con
facilidad, destreza.
Inferir.- Sacar una conclusión por medio de un razonamiento, a partir de una
situación anterior o de un principio general.
Influencia.- Capacidad que tiene una persona de determinar o alterar la
forma de pensar o de actuar de otra u otras.
CXV
Inhibiciones.- Vergüenza, miedo o freno que impide a una persona actuar
de acuerdo a sus sentimientos, deseos o capacidades.
Integral.- Que está completo o es global.
Interrelacionar.- Establecer una persona, animal o cosa una relación con
otra u otras de manera que se influyan mutuamente.
Imaginación.- Capacidad de formar en la mente imágenes o
representaciones de cosas o personas reales o irreales.
Kinestésico.- Es el sentido que detecta la posición de tu cuerpo, tu peso,
movimiento de los músculos, tendones y articulaciones.
Lógica.- Manera de razonar o discurrir.
Lúdico.- se refiere a todos aquello propio o relativo al juego, a la
diversión, es decir, un juego de mesa, una salida con amigos a
un parque de diversiones son todas actividades lúdicas.
Mediática.- Relativo a los medios de comunicación.
Paradigma.- Prototipo ejemplo o modelo de algo.
Multidisciplinario.- Que está compuesto de varias disciplinas.
Neurótico.- Se aplica a la persona que se muestra excesivamente nerviosa o
excitada en ciertas circunstancias.
Orientación espacial.- Es una habilidad básica dentro del desarrollo del
aprendizaje de los niños.
Pensamiento.- Es la actividad y creación de lamente; dícese de todo aquello
que es traído a existencia mediante la actividad del intelecto humano.
Pensamiento crítico.- Proceso mediante el cual se usa el conocimiento y
la inteligencia para llegar, de forma efectiva, a la posición más razonable y
justificada sobre un tema.
CXVI
Pensamiento dialéctico.- Consiste en la capacidad de considerar puntos de
vista opuestos en forma simultánea, donde acepta la existencia de
contradicciones.
Potencial.- Fuerza o poder del que se dispone para lograr un fin.
Plasticidad.- Propiedad que tiene un material de ser moldeado o trabajado
para cambiarlo de forma.
Prejuicios.- Juicio u opinión preconcebida que muestra rechazo hacia un
individuo, un grupo o una actitud social.
Proporcional.- Relacionado con las cosas que tienen correspondencia entre
sí.
Psicomotricidad.- Está asociado a diversas facultades sensorio-motrices,
emocionales y cognitivas de la persona que le permiten desempeñarse con
éxito dentro de un contexto.
Psicofísica.- Es una rama de la psicología que estudia la relación entre la
magnitud de un estímulo físico y la intensidad con la que este es percibido
por parte de un observador.
Razonamiento espacial.- Habilidad p666666666666ara visualizar objetos
mentalmente.
Reciclaje.- Recuperación o aprovechamiento al que se someten materiales
usados o desechos para que puedan ser nuevamente utilizables, en su uso
original u otro.
Recursos.- Es una fuente o suministro del cual se produce un
beneficio. Normalmente, los recursos son material u otros activos que son
transformados para producir beneficio y en el proceso pueden ser
consumidos o no estar más disponibles.
Sensorio- motor.- Se relaciona con ambos sistemas, el sensorio y el motriz.
CXVII
Sensorial.- Sensorio relacionado con los sentidos corporales.
Técnica.- Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos
que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el
campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la
educación o en cualquier otra actividad.
Sputnik.- fue el primer satélite artificial en la historia lanzado por la unión
soviética pero que fue un intento fallido.
Tendencia.- Inclinación o disposición natural que una persona tiene hacia
una cosa determinada.
Unanimidad.- Acuerdo común de todos los miembros de un grupo de
personas.
Vanguardia.- Conjunto de personas o ideas que están más avanzadas en
relación con las tendencias de su tiempo, desde el punto de vista artístico,
científico, ideológico, etc.
Visión Holística.- Es la observación de algo desde el punto de vista
funcional a partir de todas sus partes e interrelacionarlas unas con
otras como un todo.
CXVIII
BIBLIOGRAFÍA
Fátima Bejarano González (2009) “La Artes Plásticas como fuente de
Creatividad”. Barcelona, España: Editorial: Teide.
J, Caja (coord.) M. Berrocal, J.C. Fernández Izquierdo (2010).”La
educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el
pensamiento”. Barcelona. Editorial: Grao.
Olena Klimenko (2008). “La creatividad como un desafío para la
educación del siglo XXI”. Colombia- Medellín. Editorial: Coldesa.
Elena Mejía (2011). “Hablemos de Psicología”. Barcelona- España.
Editorial: Wordexpress.
Roberto Hernández Sampieri, Carlos Fernández Collado, Pilar Baptista
Lucio (2013) “Metodología de la investigación” quinta edición. México D.F.
Editorial: Mc Graw- Hill Interamericana.
Georges Henri Luquet (2011).” El dibujo infantil”. Madrid – España.
Editorial: a. redondo.
Guilford (2010). “Creatividad y educación”. Barcelona – España. Editorial:
Paidós Ibérica.
Cherry Clare (2010) “El arte en el niño preescolar” quinta edición.
Barcelona. Ediciones: Ceac.
CXIX
Viktor Lowenfeld (2010). “Desarrollo de la capacidad creadora” II
volumen. Buenos Aires – Argentina. Editorial: Kapelusz.
Dacey Jhons (2012). “Fundamentos de la creatividad” . Washington_
Estados Unidos. Editorial: Lexington Book.
Gesell Arnold (2010). “El niño de 1 a 5 años”. Barcelona – España.
Editorial: Paidós.
John Neumann (2012). “Lenguaje y creatividad”. Barcelona – España.
Editorial: Bon ton.
Teresa Artola González (2009). “La creatividad en los niños”. Madrid –
España. Editorial: Palabra.
Howard Gardner (2010). “Arte, mente y cerebro”. Barcelona – España.
Editorial: Paidós Ibérica.
Saturnino de la Torre (2008). “Creatividad Aplicada”. Madrid – España.
Editorial: Magisterio del Río de la Plata.
Jean Piaget (2009). “El lenguaje y el pensamiento del niño”. Barcelona –
España. Editorial: Fontanella.
Robert J. Marzano (2009). “Dimensiones del aprendizaje”. Barcelona –
España. Editorial: Iteso.
José María Muria (2011). “Una evaluación de la creatividad de la
creatividad en la educación primaria”. México D.F. Editorial: Anahuác.
CXX
Torrance E. Paul (2009). “Desarrollo de la creatividad del alumnos”.
Buenos Aires – Argentina. Editorial: Ribera del colegio.
David Parkins (2009).” Aprendizaje pleno”. Barcelona – España. Editorial:
Paidós.
Halpern (2009). “Pensamiento creativo y arte”. Barcelona - España.
Editorial: Urano.
Lorenzo García Aretio (2012). “Técnica de la Educación”. Bogotá –
Colombia. Editorial: Uned.
Manuel García Ferrando (2008). “Socio - estadística: Introducción a la
estadística en sociología”. Barcelona- España. Editorial: Alianza.
Miguel Sala Parrilla (2009). “Técnica de investigación científica”. Madrid
– España. Editorial: Alianza.
Rodrigo Mendizábal (2008) . “Métodos y técnica de la investigación
social”. Caracas- Venezuela. Editorial: Ares.
Mario Tamayo y Tamayo (2008). “El proceso de la investigación
científica”. México D. F. Editorial: Limusa.
Levin Richard I. (2009). “Estadística para administración y economía”
séptima edición. México D. F. Editorial: Prentice Hall.
CXXI
LINKOGRAFÍA
Elena Malo Martínez (2010). “Desarrollo de habilidades a través del arte”.
http://blogs.utpl.edu.ec/crgye/files/2010/06/desarrollo-de-habilidades-a-
traves-del-arte-lic-elena-malo-martinez.pdf
Marina Cantos (2012). “Porqué el arte es importante en los niños”.
http://www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-etapa09.htm
Dra. Alfredo García (2011). “Hemisferios cerebrales”.
http://www.esmas.com/salud/home/conocetucuerpo/367670.html
Roxana Salazar (2013) “La importancia de la creatividad y el arte en la
primera infancia”. http://www.slideshare.net/LolaMurcia-18/la-importancia-
de-la-creatividad-y-el-arte-en- la-primera- infancia.
María Vecina (2009) “Creatividad”.
http://www.papelesdelpsicologo.es/vernumero.asp?id=1282
Héctor Ávila (2008) “Introducción a la metodología de la investigación”.
http://www.eumed.net/libros-gratis/2006c/203/
Silvia Sowa (2011)“ El pensamiento creativo”. http://www.
media.wix.com/.../934177_76c01c2c06961433820ae8b5bcebc0cf.pdf?.
Manuel Pacheco (2012) “Investigación: muestreo no probabilístico” .
https://explorable.com/es/muestreo-no-probabilistico.
CXXII
Salesiano Concepción (2011) “ Tipos de guías “
http://es.slideshare.net/ramvale/tipos-de-guas
REVISTAS ONLINE
Ángela Ridao (2010).” Creatividad en educación inicial”. Revista Recre@rte Nº3
Junio 2005 ISSN: 1699-1834.
http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte03/educacio_inicial.htm
María Mena (2012). “La importancia de las artes plásticas en los niños”.
Revista Madres Imperfectas Nº 45 Marzo 2012 ISSN 3456- 1298.
http://www.madresimperfectas.com/la_importancia_de_las_artes_plasticas
_en_los_ninos/
ARTÍCULOS ON LINE
Annie Acevedo (2013) “Desarrolle la creatividad en sus hijos” .Diario el
tiempo – Entretenimiento. Publicación 05 de marzo.
http://www.eltiempo.com/vida-de-hoy/salud/ARTICULO-WEB-
NEW_NOTA_INTERIOR-12643583.html
María Equivas (2009) “Creatividad: definiciones, antecedentes y
aportaciones – Revista digital universitaria. Volumen 5 Número 1.
Publicación 31 de enero.
http://www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/ene_art4.pdf
CXXIII
ANEXOS
CXXIV
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DISEÑO GRÁFICO
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO)
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
Encuesta realizada a los docentes de la Escuela De Educación Básica
“Humberto Moré”, referente al conocimiento de las artes plásticas en el
desarrollo del pensamiento creativo.
OBJETIVO
Conocer el criterio de los docentes en cuanto al conocimiento de la
importancia de las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo
de los estudiantes.
INTRUCCIONES: Por favor conteste según corresponda a la columna del
número que refleje su criterio tomando en cuenta los siguientes parámetros.
( Marque una sola posibilidad, esta encuesta es anónima por lo tanto no
escriba su nombre).
Cuadro #24
1.- Muy de Acuerdo (MA)
2.- De acuerdo (DA)
3.- Indiferente (I)
4.- En Desacuerdo (ED)
CXXV
Nº PREGUNTAS MA DA I ED
1 ¿Está usted de acuerdo en que los
docentes reciban capacitaciones para
educación artística?
2 ¿Es importante estimular la creatividad
de los niños en actividades artísticas?
3 ¿La institución debe contar con
material necesario para impartir clases
de artes plásticas?
4 ¿Cree que la escuela debe contar con
un espacio físico para enseñar
educación artística?
5 ¿Opina usted que es necesario incluir
las artes plásticas como parte de la
formación integral del niño?
6 ¿Piensa usted que las actividades
artísticas deben formar parte de la
enseñanza de los niños?
7 ¿Las artes plásticas desarrollan el
pensamiento creativo de los
estudiantes?
8 ¿Influye la creatividad en el
desenvolvimiento académico?
9 ¿Está usted de acuerdo en que los
docentes deben conocer las técnicas
para plásticas?
10 ¿Estaría de acuerdo en que se diseñe
y elabore una guía didáctica para
técnicas de artes plásticas que
desarrolle la creatividad de sus
estudiantes?
CXXVI
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DISEÑO GRÁFICO
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO)
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
Encuesta realizada a los Representantes legales de los estudiantes de la
Escuela De Educación Básica “Humberto Moré”, referente al conocimiento
de las artes plásticas en el desarrollo del pensamiento creativo.
OBJETIVO
Conocer el criterio de los representantes legales en cuanto al conocimiento
de la importancia de las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento
creativo de sus representados.
INTRUCCIONES: Por favor conteste según corresponda a la columna del
número que refleje su criterio tomando en cuenta los siguientes parámetros.
(Marque una sola posibilidad, esta encuesta es anónima por lo tanto no
escriba su nombre).
Cuadro #25
1.- Muy De Acuerdo (MA)
2.- De Acuerdo (DA)
3.- Indiferente (I)
4.- En Desacuerdo (ED)
CXXVII
Nº PREGUNTAS MA DA I ED
1 ¿Cree que es importante el desarrollo
de la creatividad del niño en el hogar?
2 ¿Debería impartirse dentro de la
institución clases de artes plásticas?
3 ¿Piensa usted que es importante que
su hijo/a asista a un curso de
educación artística?
4 ¿ La enseñanza de artes plásticas influye en la creatividad de los niños?
5 ¿La escuela debe contar con recursos didácticos suficientes para dar una clase de educación artística?
6 ¿Está de acuerdo que se incluya las
artes plásticas en la enseñanza de los
estudiantes?
7 ¿Considera usted que la educación artística es importante para el desarrollo de la creatividad de un niño?
8 ¿Influye la creatividad en el
desenvolvimiento académico del niño?
9 ¿Opina usted que es importante evaluar la creatividad en los cuadernos de los estudiantes?
10 ¿Elaborar una guía didáctica de técnicas para artes plásticas ayudará a mejorar la falencia de los maestros en esta área?
CXXVIII
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DISEÑO GRÁFICO
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO)
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
Entrevista realizada a la Directora de la Escuela De Educación Básica
“Humberto Moré” , referente al conocimiento de las artes plásticas en el
desarrollo del pensamiento creativo.
OBJETIVO
Conocer el criterio de la Directora de la institución en cuanto al conocimiento
de las artes plásticas en el desarrollo del pensamiento creativo de su
alumnado.
INTRUCCIONES: Por favor conteste conforme a la pregunta realizada de
forma abierta y precisa De sus respuestas depende el éxito de esta
investigación.
CXXIX
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
DISEÑO GRÁFICO
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA “HUMBERTO MORE”
ENTREVISTA A LA DIRECTORA
1.- ¿Influye la creatividad en el desenvolvimiento académico?
_____________________________________________________________
2.- ¿Son necesarios los recursos didácticos en la enseñanza de las artes
plásticas?
_____________________________________________________________
3.- ¿Considera importante la educación artística dentro de la enseñanza de
los educandos?
_____________________________________________________________
4.- El personal docente de la institución está capacitada para dar clases de
artes plásticas
_____________________________________________________________
5.- ¿En la escuela cuenta con un espacio físico para para impartir clases de
educación artística?
_____________________________________________________________
6.- ¿Facilitar una guía didáctica de técnicas de artes plásticas a los docentes
ayudará a fomentar la enseñanza de la asignatura?
_____________________________________________________________
CXXX
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA “HUMBERTO MORÉ”
Encuesta realizada a los representantes legales
CXXXI
Encuesta a los padres de familia de la institución
Encuesta a los docentes del establecimiento educativo
CXXXII
Encuesta realizada a los educadores del plantel
Entrevista a la directora de la escuela
