Antonio Canova

bull Monumento funerario de Mariacutea Cristina de Austria AutorAntonio Caacutenova Fecha1798-1805 MuseoIglesia de los Agustinos de Viena Caracteriacutesticas574 cm altura MaterialMaacutermol Estilo

bull Enterramiento de Mariacutea Cristina de Austria (1798-1805) Obra de transicioacuten entre el barroco y el neoclaacutesico

bull Teatralidad Una serie de personajes simulan entrar en la tumba de la princesa

bull El monumento fuacutenebre el de Mariacutea Cristina de Austria realizado entre 1798 y 1805 en Viena su obra de mayor originalidad En esta obra el sepulcro se ha convertido en una piraacutemide el retrato funerario es sustituido por un medalloacuten sostenido por un aacutengel La negra abertura hacia el interior del sepulcro contrasta con la luminosidad de las figuras alegoacutericas del exterior La muerte esqueleacutetica del barroco se representa ahora como un hermoso aacutengel que se apoya en un leoacuten siacutembolo de la fortaleza El conjunto procesional que se dirige hacia el interior lo encabeza la Beneficencia que lleva la urna cineraria (paganismo) y la siguen las alegoriacuteas de las diferentes edades del hombre (imagen cristiana) La serenidad del conjunto se rompe por la disposicioacuten asimeacutetrica de los personajes

1048766

bull En 1787 y 1792 realiza dos grandes monumentos fuacutenebres los de Clemente XIII y Clemente XIV inspirados en los modelos berninianos aunque desterrando la rica policromiacutea y el concepto dramaacutetico reduce el esquema berniniano a una composicioacuten riacutegidamente geomeacutetrica piramidal con los espacios netamente diferenciados y separados basamento esculturas alegoacutericas sepulcro y retrato funerario

Enterramiento de Clemente XIII

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

fissa le ali a Icarobull Soggetto secondario bull Personaggi Dedalo e Icaro

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull Enterramiento de Mariacutea Cristina de Austria (1798-1805) Obra de transicioacuten entre el barroco y el neoclaacutesico

bull Teatralidad Una serie de personajes simulan entrar en la tumba de la princesa

bull El monumento fuacutenebre el de Mariacutea Cristina de Austria realizado entre 1798 y 1805 en Viena su obra de mayor originalidad En esta obra el sepulcro se ha convertido en una piraacutemide el retrato funerario es sustituido por un medalloacuten sostenido por un aacutengel La negra abertura hacia el interior del sepulcro contrasta con la luminosidad de las figuras alegoacutericas del exterior La muerte esqueleacutetica del barroco se representa ahora como un hermoso aacutengel que se apoya en un leoacuten siacutembolo de la fortaleza El conjunto procesional que se dirige hacia el interior lo encabeza la Beneficencia que lleva la urna cineraria (paganismo) y la siguen las alegoriacuteas de las diferentes edades del hombre (imagen cristiana) La serenidad del conjunto se rompe por la disposicioacuten asimeacutetrica de los personajes

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bull En 1787 y 1792 realiza dos grandes monumentos fuacutenebres los de Clemente XIII y Clemente XIV inspirados en los modelos berninianos aunque desterrando la rica policromiacutea y el concepto dramaacutetico reduce el esquema berniniano a una composicioacuten riacutegidamente geomeacutetrica piramidal con los espacios netamente diferenciados y separados basamento esculturas alegoacutericas sepulcro y retrato funerario

Enterramiento de Clemente XIII

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

fissa le ali a Icarobull Soggetto secondario bull Personaggi Dedalo e Icaro

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull El monumento fuacutenebre el de Mariacutea Cristina de Austria realizado entre 1798 y 1805 en Viena su obra de mayor originalidad En esta obra el sepulcro se ha convertido en una piraacutemide el retrato funerario es sustituido por un medalloacuten sostenido por un aacutengel La negra abertura hacia el interior del sepulcro contrasta con la luminosidad de las figuras alegoacutericas del exterior La muerte esqueleacutetica del barroco se representa ahora como un hermoso aacutengel que se apoya en un leoacuten siacutembolo de la fortaleza El conjunto procesional que se dirige hacia el interior lo encabeza la Beneficencia que lleva la urna cineraria (paganismo) y la siguen las alegoriacuteas de las diferentes edades del hombre (imagen cristiana) La serenidad del conjunto se rompe por la disposicioacuten asimeacutetrica de los personajes

1048766

bull En 1787 y 1792 realiza dos grandes monumentos fuacutenebres los de Clemente XIII y Clemente XIV inspirados en los modelos berninianos aunque desterrando la rica policromiacutea y el concepto dramaacutetico reduce el esquema berniniano a una composicioacuten riacutegidamente geomeacutetrica piramidal con los espacios netamente diferenciados y separados basamento esculturas alegoacutericas sepulcro y retrato funerario

Enterramiento de Clemente XIII

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

fissa le ali a Icarobull Soggetto secondario bull Personaggi Dedalo e Icaro

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull En 1787 y 1792 realiza dos grandes monumentos fuacutenebres los de Clemente XIII y Clemente XIV inspirados en los modelos berninianos aunque desterrando la rica policromiacutea y el concepto dramaacutetico reduce el esquema berniniano a una composicioacuten riacutegidamente geomeacutetrica piramidal con los espacios netamente diferenciados y separados basamento esculturas alegoacutericas sepulcro y retrato funerario

Enterramiento de Clemente XIII

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

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Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

Enterramiento de Clemente XIII

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

fissa le ali a Icarobull Soggetto secondario bull Personaggi Dedalo e Icaro

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull Titolo dellopera Icaro e Dedalo

bull Autore Antonio Canovabull Datazione 177779bull Collocazione Venezia

Museo Correrbull Committenza senatore

Pietro Pisanibull Tipologia sculturabull Tecnica scultura in marmobull Soggetto principale Dedalo

fissa le ali a Icarobull Soggetto secondario bull Personaggi Dedalo e Icaro

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

Teseo y el Minotauro

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull Eros y Psiquis del Museo del Louvre La joven tendida en tierra eleva sus brazos respondiendo al amor de Eros Todaviacutea conserva cierto aire rococoacute pero la claridad de su composicioacuten es propia del neoclaacutesico

Letizia Bonaparte

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El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

Letizia Bonaparte

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El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

Napoleoacuten con la Victoria (1803) Pinacoteca de Brera ndashMilaacuten-

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

El juramento de los Horacios

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull Durante su segunda estancia en Roma desde 1784 a 1785 David pintoacute para el rey de Francia una obra que habriacutea de marcar un hito en el arte europeo ldquoEl juramento de los Horaciosrdquo El asunto procede de una tragedia de Corneille y representa concretamente el momento en que los tres hermanos se prestan a tomar las espadas de manos de su padre para luchar contra sus cuntildeados por la salvacioacuten de su patria Se trata de un conflicto entre los afectos familiares y el deber civil mientras las mujeres parecen partidarias de seguir sus sentimientos y asisten desfallecidas al juramento los hombres se ofrecen con una decisioacuten tan unaacutenime como estremecedora

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull David concibioacute la escena en un espacio casi vaciacuteo no hay muebles ni objetos que distraigan la atencioacuten del asunto principal

bull Los arcos del fondo sostenidos por poderosas columnas toscanas dividen el cuadro en tres aacutembitos espaciales como si permaneciera vivo el recuerdo de los triacutepticos medievales o como si evocara la disposicioacuten tripartita de la tragedia claacutesica

bull Toda la escena estaacute muy estudiada concebida a base de diagonales que culminan en el lugar donde se encuentran las manos masculinas y las espadas (frente al arco central) (punto de fuga de la perspectiva centralizada que marca el pavimento)

bull Es clara su intencioacuten didaacutectica por lo que fue adoptado con entusiasmo por la Revolucioacuten

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull La misma intencioacuten didaacutectica se refleja en sus obras La muerte de Soacutecrates (1787) y Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) programas poliacuteticos donde se ensalzan una vez maacutes los valores del sacrificio el estoicismo la defensa de la verdad y del deber

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull La pintura representa a Lucio Junio Bruto el liacuteder romano lamentaacutendose por sus hijos Los hijos de Bruto habiacutean intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquiacutea asiacute que el padre ordenoacute su muerte para mantener la repuacuteblica Asiacute Bruto resultaba ser el heroico defensor de la repuacuteblica aunque le costase su propia familia A la derecha la madre sostiene a sus dos hijas y la abuela se ve en el extremo derecho angustiada Bruto se sienta a la izquierda solo melancoacutelico pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su paiacutes Toda la pintura era un siacutembolo republicano y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia

bull En 1793 una joven aristoacutecrata apuntildealoacute en la bantildeera al periodista parisino Jean-Paul Marat La Revolucioacuten Francesa tuvo su maacutertir y Jacques Louis David el encargo oficial de explotar esta muerte para la propaganda Recurriendo a un estilo idealizado plasmoacute al revolucionario Marat ese mismo antildeo en este cuadro que hoy diacutea se puede contemplar en el Museo de Bellas Artes de Bruselas

Marat asesinado

bull Extraordinario tanto por su calidad artiacutestica como por su valor propagandista

bull Rostro dulce (rasgos sublimes del heroiacutesmo y la virtud)bull Omitioacute las imperfecciones de la piel (padeciacutea una

enfermedad que mostraba sentildeales)bull El fondo y casi la mitad del cuadro quedan en la

oscuridad para significar la austeridad y la vida asceacutetica que llevaba Marat (auteacutentico defensor de las clases maacutes desfavorecidas)

bull El personaje queda en un espacio indefinido que se puede interpretar como la eternidad (comparable a los fondos dorados de la pintura medieval)

Marat asesinado

bull David antildeadioacute a la escena probablemente la carta y el billete La carta dicerdquoEntregue este billete a la madre de cinco hijos cuyo marido ha muerto por defender la patriardquo (En el proceso que siguioacute al asesinato se anotaron exactamente todos los objetos que habiacutea en la habitacioacuten y estos no estaban)

bull Las alusiones a la pobreza del revolucionario (caja de madera como mesa y pantildeo remendado a la izquierda subrayan la nobleza de Marat

bull La postura que elige David para su personaje recuerda las representaciones de Cristo tras el descendimiento de la cruz

bull David no muestra el momento dramaacutetico del asesinato (reflejado en otras representaciones de la eacutepoca) sino la calma posterior

bull Soacutelo el cuchillo en el suelo y la carta que sostiene Marat recuerdan a la asesina (La carta dice ldquoEl 13 de Julio de 1793 Marie-Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat Es suficiente que me sienta tan desdichada para tener derecho a vuestra benevolenciardquo

Napoleoacuten cruzando los Alpes y Madame Recamier

Marat asesinado

bull Extraordinario tanto por su calidad artiacutestica como por su valor propagandista

bull Rostro dulce (rasgos sublimes del heroiacutesmo y la virtud)bull Omitioacute las imperfecciones de la piel (padeciacutea una

enfermedad que mostraba sentildeales)bull El fondo y casi la mitad del cuadro quedan en la

oscuridad para significar la austeridad y la vida asceacutetica que llevaba Marat (auteacutentico defensor de las clases maacutes desfavorecidas)

bull El personaje queda en un espacio indefinido que se puede interpretar como la eternidad (comparable a los fondos dorados de la pintura medieval)

Marat asesinado

bull David antildeadioacute a la escena probablemente la carta y el billete La carta dicerdquoEntregue este billete a la madre de cinco hijos cuyo marido ha muerto por defender la patriardquo (En el proceso que siguioacute al asesinato se anotaron exactamente todos los objetos que habiacutea en la habitacioacuten y estos no estaban)

bull Las alusiones a la pobreza del revolucionario (caja de madera como mesa y pantildeo remendado a la izquierda subrayan la nobleza de Marat

bull La postura que elige David para su personaje recuerda las representaciones de Cristo tras el descendimiento de la cruz

bull David no muestra el momento dramaacutetico del asesinato (reflejado en otras representaciones de la eacutepoca) sino la calma posterior

bull Soacutelo el cuchillo en el suelo y la carta que sostiene Marat recuerdan a la asesina (La carta dice ldquoEl 13 de Julio de 1793 Marie-Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat Es suficiente que me sienta tan desdichada para tener derecho a vuestra benevolenciardquo

Napoleoacuten cruzando los Alpes y Madame Recamier

Marat asesinado

bull David antildeadioacute a la escena probablemente la carta y el billete La carta dicerdquoEntregue este billete a la madre de cinco hijos cuyo marido ha muerto por defender la patriardquo (En el proceso que siguioacute al asesinato se anotaron exactamente todos los objetos que habiacutea en la habitacioacuten y estos no estaban)

bull Las alusiones a la pobreza del revolucionario (caja de madera como mesa y pantildeo remendado a la izquierda subrayan la nobleza de Marat

bull La postura que elige David para su personaje recuerda las representaciones de Cristo tras el descendimiento de la cruz

bull David no muestra el momento dramaacutetico del asesinato (reflejado en otras representaciones de la eacutepoca) sino la calma posterior

bull Soacutelo el cuchillo en el suelo y la carta que sostiene Marat recuerdan a la asesina (La carta dice ldquoEl 13 de Julio de 1793 Marie-Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat Es suficiente que me sienta tan desdichada para tener derecho a vuestra benevolenciardquo

Napoleoacuten cruzando los Alpes y Madame Recamier

Napoleoacuten cruzando los Alpes y Madame Recamier

bull Madame Reacutecamier es un cuadro pintado al oacuteleo sobre lienzo de 174 centiacutemetros de alto por 224 cm de ancho pintado por el artista franceacutes Jacques-Louis David en 1800 Se conserva en el Museo del Louvre de Pariacutes Francia

bull Juliette Reacutecamier esposa de un banquero era una de las joacutevenes maacutes notables y bellas de su eacutepoca Teniacutea un saloacuten en el que se reuniacutean los realistas partidarios de una restauracioacuten borboacutenica y contrarios a Napoleoacuten y concurrido por intelectuales como Jacques-Louis David Benjamin Constant o Chateaubriand Cuando se realizoacute este cuadro contaba con 23 antildeos Por estar relaciones con escritores antimonaacuterquicos y negarse a ser dama de honor de Josefina acaboacute siendo exiliada por Napoleacuteon

bull David la retrata como una heroiacutena de la Repuacuteblica o protagonista del Imperio cuando ideoloacutegicamente era opuesta a ambas cosas Estaacute recostada vistiendo un sencillo vestido blanco de estilo heleacutenico muestra los pies desnudos No lleva joyas ni maquillaje y el peinado es un sobrio recogido tipo romano con una cinta Se la ve desde la distancia de tal manera que el rostro parece bastante pequentildeo lo que al final hace que se trate menos de un retrato de una persona y maacutes de un ideal de elegancia femenina

bull La ambientacioacuten es claacutesica un tipo de divaacuten o triclinio que a partir de entonces se conocioacute como Reacutecamier un reposapieacutes y un candelabro o laacutempara romana Aparece asiacute como una moderna virgen vestal con la mirada desenfadada pero con el cuerpo girado para indicar castidad Este tipo de mobiliario romano acababa de ser descubierto gracias a las entonces recientes excavaciones arqueoloacutegicas en Pompeya y Herculano

bull Esta sobriedad y sencillez a la manera de la antiguumledad que en el pasado pudo entenderse como revolucionario era al tiempo de la pintura (1800) tan soacutelo una moda o estilo maacutes

bull La obra estaacute inacabada sin que se sepa muy bien por queacute Ello permite estudiar la teacutecnica de David antes de que sus vibrantes pinceladas preliminares se vean cubiertas por la capa de acabado de colores transluacutecidos

bull Uno de los aspectos maacutes innovadores de esta obra es su formato horizontal inusual para un retrato y maacutes propio de pinturas de historia

bull Una de las obras que encargaron a David fue La coronacioacuten de Napoleoacuten en Notre Dame A David le permitieron ver el acontecimiento Hizo que le llevaran planos de Notre Dame y los partiacutecipes en la coronacioacuten acudieron a su estudio para posar individualmente aunque nunca el Emperador (la uacutenica vez que David obtuvo un posado de eacutel fue 1797) David consiguioacute que posasen privadamente para eacutel la Emperatriz Josefina y la hermana de Napoleoacuten Carolina Murat a traveacutes de la intervencioacuten del anteriormente patroacuten de las artes Mariscal Joaquiacuten Murat el cuntildeado del Emperador Para el fondo David hizo que el coro de Notre Dame como personajes extras El Papa posoacute para la pintura y de hecho bendijo a David Napoleacuteon acudioacute a ver al pintor se quedoacute mirando fijamente el lienzo durante una hora y dijo laquoDavid te rindo homenajeraquo David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a varios caprichos de Napoleoacuten y por esta pintura David recibioacute soacutelo 24000 francos

bull Eugegravene Delacroix (retratado por Nadar)

bull Nombre Ferdinand-Victor-Eugegravene Delacroix

bull Nacimiento26 de abril de 1798Charenton-Saint-Maurice Francia

bull Defuncioacuten13 de agosto de 1863 (65)

bull NacionalidadFrancesabull MovimientoRomanticismobull Obras destacadasLa

muerte de SardanaacutepaloLa Libertad guiando al pueblo

bull El 28 de julio de 1830 los revolucionarios liberales franceses derrocaban al rey Carlos X y provocaban la coronacioacuten de Luis Felipe de Orleans el llamado Rey Burgueacutes Este episodio seraacute el protagonista del cuadro maacutes famoso de Delacroix la Libertad guiando al pueblo obra con cierta dosis de alegoriacutea que recoge un hecho contemporaacuteneo La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso desnudo porta en su mano derecha la bandera tricolor y en la izquierda un rifle Le acompantildean miembros de las diferentes clases sociales - un obrero con una espada un burgueacutes con sombrero de copa portando una escopeta un adolescente con dos pistolas etc - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia participacioacuten A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijamente para sentildealar que ha merecido la pena luchar Con esta obra Delacroix pone de manifiesto su ideologiacutea y su faceta de pintor de su tiempo

bull La composicioacuten se inscribe en una piraacutemide cuya base son los cadaacuteveres que han caiacutedo en la lucha contra la tiraniacutea cadaacuteveres iluminados para acentuar su importancia La voraacutegine de la batalla se manifiesta en la polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se situacutea tras la Libertad Los escorzos y el movimiento de la imagen vuelven a recordar el Barroco igual que en la Matanza de Quiacuteos o la Muerte de Sardanaacutepalo Fue presentado al Saloacuten de 1831 y adquirido por Luis Felipe para el Museo Real

bull La composicioacuten se inscribe en una piraacutemide cuya base son los cadaacuteveres que han caiacutedo en la lucha contra la tiraniacutea cadaacuteveres iluminados para acentuar su importancia La voraacutegine de la batalla se manifiesta en la polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se situacutea tras la Libertad Los escorzos y el movimiento de la imagen vuelven a recordar el Barroco igual que en la Matanza de Quiacuteos o la Muerte de Sardanaacutepalo Fue presentado al Saloacuten de 1831 y adquirido por Luis Felipe para el Museo Real

bull Sardanaacutepalo es un rey legendario de Niacutenive en Asiria que habriacutea vivido de 661 adC al 631 adC Seriacutea una mitologizacioacuten de Assurbanipal un rey muy cultivado y poco belicoso La otra posibilidad es que Sardanaacutepalo fuera el hermano de Assurbanipal siendo este uacuteltimo el encargado de gobernar Babilonia Sardanaacutepalo posteriormente conspiroacute contra Assurbanipal y para castigarle este rey sitiacutea la ciudad (650 adC-648 adC) Cuando Sardanaacutepalo intuye la derrota inminente decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad para evitar que el enemigo se apropiase de sus bienes

bull La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramaacutetico de la muerte del soberano cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse Delacroix sintioacute la necesidad de realizar algunas declaraciones cuando el lienzo fue expuesto por primera vez y lo hizo en los siguientes teacuterminos

bull Los rebeldes asediaron su palacio Acostado en una magniacutefica cama en la cima de una inmensa hoguera Sardanaacutepalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres sus pajes hasta sus caballos y sus perros favoritos ninguno de los objetos que habiacutean servido a sus placeres no debiacutean sobrevivir

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