BOSQUE INTERIOR

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ARTE CONTEMPORÁNEO

A R T E C O N T E M P O R Á N E O 2 0 1 1 D e l 1 7 a l 3 0 d e d i c i e m b r e 2 0 1 1 T E A T R O F R A N C I S C O R A B A L - P I N T O

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ARTE CONTEMPORÁNEO

El Ayuntamiento de Pinto organiza desde la Concejalía de Familia y Asuntos Sociales el I Festival de la Diversidad Cultural que se celebrará los días 17 y 18 de diciembre, en el Teatro Municipal Francisco Rabal, coincidiendo con la conmemoración, el día 18 de diciembre, del “Día Internacional de las Personas Migrantes, proclamado por la Asamblea General de la ONU en el año 2000.” El festival se encuentra en el marco de las actuaciones municipales en colaboración con la Consejería de Asuntos Sociales que, a través de la Viceconsejería de Inmigración y Cooperación de la Comunidad de Madrid, elaborada anualmente los programas de actuación que orientarán los convenios anuales de colaboración entre las administraciones autonómica y local. En este contexto los gobiernos locales juegan un papel fundamental por su proximidad y cercanía con la ciudadanía. Estos Convenios anuales de Integración, se sustentan en lo establecido en el Plan de Integración 2009 – 2012, en cuyos Principios Rectores: Legalidad e Integración, Convivencia sin discriminación, Igualdad de oportunidades, Cohesión social y Coordinación, se resumen las estrategias a seguir en la Comunidad de Madrid para facilitar la Integración y la Participación Social activa de las personas inmigrantes. Con la puesta en marcha de este festival, pretendemos crear un espacio común de acercamiento e intercambio de costumbres, tradiciones y culturas de todas las nacionalidades que conviven en nuestro municipio. Por ello, se ha tratado de confeccionar una programación muy variada en los dos días de duración del evento, para romper prejuicios y estereotipos, que enturbian la convivencia pacífica a través del conocimiento mutuo. Buscando en las actividades artísticas, musicales, culturales y gastronómicas

aquellos aspectos que tenemos en común y no los que nos diferencian. Como objetivo final podemos señalar la necesidad de concienciar y sensibilizar a la población Pinteña de la importancia de apoyar a las personas más vulnerables de nuestra localidad en sus procesos de adaptación e integración, que a su vez revertirán en una convivencia más positiva para toda la población en general. Por último, en nombre de todos los vecinos de Pinto, quiero dar las gracias a todas la entidades que han colaborado en la puesta en marcha de este Festival: Concejalía de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, Centro Hispano – Centroamericano, Fundación Altius – Francisco de Vitoria, Asociación Inmigrantes en Igualdad de Pinto, y a todos los artistas, músicos y poetas que han participado. Finalmente animaros a todos los vecinos y vecinas de Pinto a participar en este I Festival de la diversidad de las culturas, recibe un cordial saludo.

Miriam Rabaneda Gudiel

Alcaldesa de Pinto

I FESTIVAL DE LA DIVERSIDAD CULTURAL EN PINTO

ENCUENTRO DE VIDAS Y CULTURAS

Para el Centro Hispano-Centroamericano es un honor poder colaborar este año con el Ayuntamiento de Pinto en la preparación del I Festival de la Diversidad Cultural, coincidiendo con el día 18 de diciembre, Día Internacional de las Personas Migrantes. El Centro, perteneciente a la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y gestionado por la Fundación Altius – Francisco de Vitoria, tiene entre sus objetivos ayudar a la integración de todas aquellas personas que vienen de otros países y eligen nuestra región como lugar donde desarrollar su proyecto de vida. De ese modo se convertirán en unos vecinos más y a través de su participación se logrará el encuentro de personas independientemente de su origen.

Estos nuevos vecinos traen consigo una gran riqueza cultural y desde el Centro tratamos de promover su conocimiento y difusión, como en esta ocasión a través del lenguaje universal de la gastronomía y el arte: pintura, poesía, música, danza y narración oral. Además, el Festival está marcado por la celebración del 2011 declarado por Naciones Unidas como Año Internacional de los Bosques. La deforestación y el deterioro de los bosques constituyen una de las causas de emigración y pobreza, y la exposición de pintores de diversos países “Bosque interior” se propone dar a conocer la importancia del árbol en la vida, la alimentación y la cultura de todo el mundo. Agradecemos al Ayuntamiento de Pinto la posibilidad de colaborar con ellos en esta celebración y deseamos que los vecinos de Pinto puedan disfrutar de las actividades de estos dos días. Gracias a los artistas que, con entusiasmo y generosidad, participan y comparten sus creaciones con todos nosotros. Enviamos un cordial saludo a todos los pinteños.

Centro Hispano-Centroamericano

BOSQUE INTERIOR DE ESPERANZAS

“La felicidad de tu vida depende de la calidad de tus pensamientos”

Marco Aurelio

Vivimos una época de contrastes increíbles y con un constante bombardeo de noticias negativas que no nos permiten apreciar lo bueno que todavía nos brinda la naturaleza en estos momentos. Hace poco, en un libro de Paul Harrington para jóvenes leí sobre la importancia de visualizar los problemas de manera positiva. Por eso he querido comenzar esta presentación con un título pleno de optimismo. Nuestro bosque interior, que está formado por esos árboles internos que son nuestras neuronas - mariposas del alma para Don Santiago Ramón y Cajal - quiere conservar la esperanza de que el ser humano ha de recuperar la cordura y cuidará con esmero su entorno. Esta muestra de artistas en homenaje a los bosques del mundo lleva en sí misma ese espíritu: la belleza, el bien y la verdad que nos transmiten son los valores necesarios para hacer frente a la tarea de prever hacia dónde nos está llevando este

exacerbado consumismo y la falta de preocupación por conocer el daño irreparable que nos hacemos a nosotros mismos como especie, al no cuidar nuestra casa y nuestros pulmones, los bosques. Hace mucho tiempo ya un científico, muy molesto porque los gobiernos no querían tomar medidas ante la masiva destrucción de los bosques sudamericanos, sentenció: “no importa, si no la cuidamos, la tierra se encargará de eliminarnos”. Si hemos sido tan inteligentes para superar tantos retos y embarcarnos en otros más, algunos tan insólitos que parecen ser ciencia-ficción, seguramente que seremos capaces de evitar ese desastre y legaremos a las futuras generaciones los hermosos bosque que nos han acompañado desde antaño. La obra de los artistas presentes en esta exposición tiene una relación directa con la naturaleza y seguramente todos ellos lleven en su interior un bosque no olvidado de la infancia. Luces y sombras, misterios y realidades, silencios y ruidos, diminutos y enormes, vidas y muertes: ¡Cuántas dualidades podemos encontrar en sus parajes! Aquellos que han tenido la suerte de pasear bajo la sombra de los pinos, los robles, los cipreses, los tamarindos o los algarrobos seguramente nunca olvidarán lo que su retina captó y su memoria ha guardado para siempre en una multiplicidad de formas, texturas y colores. Todo ese alimento visual y espiritual queda para siempre integrado a sus vivencias y les nutren a lo largo de su periplo existencial. Los maestros del arte contemporáneo que nos acompañan con sus muy diversos lenguajes nos acercan desde múltiples ángulos estéticos al amor profundo y sagrado que debe despertar en los seres humanos nuestra madre naturaleza con ese sentimiento de hermandad que nos une a los árboles, a nuestros bosques y a todos los habitantes de esta cadena de la cual el ser humano no es más que un eslabón cuya misión no es otra que cuidar esta herencia de biodiversidad para la posteridad.

Mª del Socorro MoraC de Asmat Comisaria de la muestra

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J O S É U G A Z ( P E R Ú ) G U D R U N E W E R T ( A L E M A N I A )

J U L I O Z A C H R I S S O N ( P A N A M Á ) J U A N F R A N C I S C O Y O C ( G U A T E M A L A )

G E M A G O I G ( E S P A Ñ A ) I N É S G O N Z Á L E Z ( A R G E N T I N A )

A S M A T C H I R I N O S - Z A V A L A ( P E R Ú ) O R L A N D O A R I A S M O R A L E S ( B O L I V I A )

A N D R É S P U I G ( C U B A ) A N D R É S D E L C O L L A D O ( M É X I C O )

E U G E N I A D U M I T R I U ( R U M A N I A ) M ª D E L S O C O R R O M O R A C ( P E R Ú )

F R A N C I S C O V E L Á S Q U E Z ( E C U A D O R ) M A R T Í N P É R E Z I R U S T A ( A R G E N T I N A )

P E D R O B E T A N C O U R T ( C U B A ) C H A R L E S O L S E N ( N U E V A Z E L A N D A )

J O S É C A R L O S B O Y E R “ B O C H ” ( P E R Ú )

José Ugaz

“De la serie: Boques” Óleo sobre lienzo

Gudrun Ewert

“Noche del helecho” Aditiva

Julio Zachrisson

“El brujo culebrero” Óleo sobre lienzo

Juan Francisco Yoc

De la serie: “Árboles” Acuarela.

Gema Goig

“Broceliande” Xilografía

Inés González

“ Taxografías” Técnicas aditivas sobre papel

Asmat Chirinos-Zavala

“Santuario” Óleo sobre lienzo

Orlando Arias

“Infertilidad” Óleo sobre lienzo

Andrés Puig

“La ballena, el arrecife y el bosque marino” Técnica mixta sobre lienzo

Eugenia Dumitriu

“El corazón del bosque” Óleo sobre lienzo

Mª del Socorro MoraC

“Piel de árbol” Óleo sobre lienzo

Francisco Velásquez

“Época propicia” Óleo sobre lienzo

Martín Pérez Irusta

“Primera nevada” Técnica mixta sobre lienzo

Pedro Betancourt

“Árbol” técnica mixta sobre papel

Charles Olsen

“El Retiro, Parterre” Óleo sobre lienzo

Andrés Del Collado

“Árbol interior” Óleo sobre cajón de madera

José Carlos Boyer “Boch”

“Condición humana” Técnica mixta sobre tabla

JOSÉ UGAZ. Nace en Chiclayo en 1929. Inició sus estudios en la prestigiosa Academia de Dibujo Concha en Lima en 1947. Viaja a Madrid y estudia en el Instituto Parramón. En la ciudad de París buscará perfeccionarse y se envuelve de inspiración. Actualmente trabaja en Madrid y es donde reside. Ha realizado exposiciones desde 1978 hasta la actualidad en: Club Internacional de Prensa Madrid, Casa del Perú en Madrid / Palacio de Congresos y Exposiciones / Centro Catalán de Madrid / Junta Municipal de Moncloa / Monasterio de San Juan de Burgos / Casa de América de Madrid / Bienal de Arte Centro Islámico Madrid / Feria de ArteAmérica, Pabellón de la pipa - Madrid / “En el umbral de la memoria” Casa de Brasil, Madrid / Centro Cultural Galileo Galilei de Madrid. / / Fundación Alianza Hispánica de Madrid “Rituales de la papa” / 2010 Diálogo con la diversidad– Madrid / Arte Perú contemporáneo, Castillo de Santa Catalina – Cádiz. / Ha realizado exposiciones en Francia, Italia, EE.UU, Alemania, Perú y otros. GUDRUN EWERT. Nacida en Berlín en el seno de una familia de orfebres, Gudrun Ewert empezó su carrera en un taller de esa ciudad. Permaneció en Berlín el tiempo justo para terminar sus estudios de arte, después de lo cual emprendió viaje a España (1966), país en el que reside desde entonces, estudiando y trabajando en su obra. Estudió litografía en Grupo 15 y posteriormente con Juan Pablo Villalpando en Brita Prinz; grabado en el Taller Malasaña con Óscar Manesi y técnicas aditivas con Jordi Alcaraz. Ha participado en simposios y semanas culturales en España y Alemania, e impartido charlas y cursillos sobre las técnicas del grabado. Trabaja en su propio estudio de pintura y grabado, en su casa a las afueras de Madrid. JULIO ZACHRISSON. Nace en la Ciudad de Panamá,1928. Cursa estudios académicos entre los años 1953 y 1959 en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de México. En 1959 viaja a Europa, y en 1960 trabaja en los talleres de la Academia Pietro Vannucci, en Italia. Llega a España en 1961 y decide quedarse en Madrid, donde vive desde entonces, vinculado al mundo literario y artístico español. Premios: 1996 Premio Grabado Aragón Goya, Gobierno de Aragón, Zaragoza / 1993 Premio Concurso Nacional de Grabado, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid / 1992 Accésit VI Premio Grabado Bienal de San Juan, Puerto Rico / 1991 Accésit VI Premio Grabado Máximo Ramos, Ferrol / 1975 Primer Premio de Pintura, Concurso Soberanía, Instituto Nacional de Cultura, Panamá / 1969 Premio de Dibujo, Concursos Nacionales, Madrid / 1967 Premio Castro Gil, XIV Salón del Grabado, Madrid / 1965 Segunda Medalla de Grabado, Fundación Rodríguez Acosta, Granada / 1964 Premio Dirección General de Bellas Artes, XIII Salón del Grabado, Madrid / 1963 Segundo Premio de Grabado, Arte Actual de América y España, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid / 1962 Primer Premio de Dibujo. Salón de Arte Hispanoamericano, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid JUAN FRANCISCO YOC. Nace en la Ciudad de Guatemala, 1960. Su dominio de la línea o de la mancha a la hora de la forma sobre el papel o el lienzo es asombroso. Como buen pintor, no ha querido dejar pasar el V aniversario de la publicación de El Quijote, para dar su propia versión sobre el Hombre de la Mancha, obras que ha presentado en la Casa de América (Madrid) y en una muestra itinerante, patrocinada por Iberdrola y la embajada de su país. La historiadora y crítica de arte, Wendy Serrano, ha sido su comisaria. El artista ha hecho una trayectoria vital del hombre a través de los diferentes episodios cervantinos en su gran libro, con guiños a la tradición goyesca, sobre todo en una pieza clave como es el aguafuerte "Las alucinaciones de Don Quijote", que trae a la memoria la estampa goyesca "El sueño de la razón produce monstruos". GEMA GOIG. Licenciada en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia (1988) Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ccompleta su formación con la realización de diferentes cursos de pintura y grabado en España e Italia. Últimas exposiciones realizadas: 2011“Travesía”, Sala Maruja Malló. “Las Rozas (Madrid). Sala Ca Revolta (Valencia). / 2005. “Tin Toy”, Galería Maes (Madrid). / 2001“Juegos”, Galería Azteca (Madrid). / 1999 “El juego de la memoria”, Sala de Exposiciones de Ibercaja (Valencia) Galería Matiz (Valencia)/ 1993 Galería Conde Duque (Madrid)/ 1992 Círculo de Bellas Artes (Valencia)/ 1991“Laberintos”, Sala Abadía (Castellón)/ 1990 Fundación Municipal de Cultura de Sagunto (Valencia) / Archivo de libros artísticos, colección Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia / Biblioteca Nacional (Madrid) / UNEAC. Visuarte (Cienfuegos – Cuba) / Colección de Arte Ibercaja (Valencia) / Ministerio de Defensa. Ejército del Aire. Galería Conde Duque (Madrid) / Caja de Ahorros de Castellón / Fundación Municipal de Cultura de Sagunto (Valencia) /Ayuntamiento de Segorbe (Castellón) /Ayuntamiento de Onda (Castellón) / Facultad de Bellas Artes de Madrid.

INÉS GONZÁLEZ. Nace en Tucumán, Argentina. Vive y trabaja en Madrid. / Participa entre los años 64 al 68 en los Talleres Juveniles de Plástica de la

Asociación Cultural El Cardón en San Miguel de Tucumán - Argentina / En 1971 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de

Tucumán – Argentina / En 1998 realiza estudios de grabado y estampación en el taller de Erick Kirksaether en Madrid España / En 2001/2003 realiza

estudios de grabado y estampación en el taller de Pavel Albert en Madrid – España / En 2008 realiza módulo de serigrafía becada por la Fundación

Ciec, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Pertenece y participa en AVAM. / Ferias y encuentros internacionales: 1997 ARTE + SUR -

Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Galería Nick Atellier (Alemania) / Granada - España. Slovenija open to the Art - International workshop.

Encuentro internacional de artista. Sinji vrh – Eslovenia. / 1999 ARTissima – Fiera d‟Arte Moderna e Contemporánea. Galería Martínez Montañés

(España). Torino- Italia. Artisima – II Feria de Arte Latinoamericano. Mercado de la Puerta de Toledo / Madrid- España./ 2001 Estampa 2001 – Salón

Internacional de Grabado. Galería Arte Privado, Madrid – España. / 2003 Estampa 2003 – Salón Internacional de Grabado. Galería A-Cuadros.

Madrid – España. / 2004 Estampa 2004 – Salón Internacional de Grabado. Galería A- Cuadros, Madrid – España. / 2005 Estampa 2005- Salón

Internacional de Grabado. Galería A- Cuadros, Madrid- España.

ADOLFO ASMAT CHIRINOS-ZAVALA. Nace en Puerto Malabrigo, Dpto. de la Libertad, Perú.Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de

la Torre” Trujillo, Perú. Segundo puesto promoción artística, 1990 /Estudió en la Facultad de Bellas Artes UCM, Madrid, España 1992 / Experto

Universitario en Educación Artística, UCM, Madrid, 1999./ Realiza estudios de homologación en Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2009 . / Promotor

Cultural de “Arte Trujillo Contemporáneo”, desde 1992 / Primer Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1991/ Seleccionado Certamen de

Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992 / Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992 / Seleccionado II Certamen Pintura Villa de

Leganés, Madrid 1993 / Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú 1994 / Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano,

Machala – Ecuador 1994 / Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura – Perú 1995 / Gran Premio del XII Salò Internacional d‟ Arts

Plàstiques ACEAS Barcelona 2003 / Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés –Madrid, 2009 / Exposiciones individuales y

colectivas: en Perú, Ecuador, Chile, Colombia, Finlandia, España, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Australia.

ORLANDO ARIAS. Nace en Potosí - Bolivia en 1954. Últimas exposiciones realizadas: 2011 Galería Municipal de Arte. Valparaíso, Chile. / 2010 Grandes

Maestros de la pintura Iberoamericana, Sala Nicolás Salmerón. Madrid, España. / 2008 Feria Internacional Kunstmesse de Salburg, Austria. / 2008

Salón Art Shopping Carrousel du Louvre. Paris, Francia. / 2008 I Exposición Internacional "DOLMEN DE DALI". Museo Casa de la Moneda. Madrid,

España. / 2007 XXII Premio BMW de Pintura. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid, España. / 2007 IV Feria de Arte Latinoamericano

Contemporáneo - Bruselas, Bélgica. / 2004 Galería de Arte Jadite. New York, EEUU. / 2003 IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo -

Florencia, Italia. / 2001 Galería de Arte "Signos". Panamá, Panamá./ 1993 Galería de Arte 825. San José, Costa Rica. / 1987 Sala de Arte Edificio "Las

Cámaras". Quito, Ecuador. / 1984 III Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo. Fundación Simón I. Patiño. Cochabamba, Bolivia. / 1981 Museo

Nacional de Arte. La Paz, Bolivia. / 1978 II Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo - Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche". Santa Cruz, Bolivia.

ANDRÉS PUIG. Nació y se educó artísticamente en Cuba. En 1948 vio por primera vez la luz en Las Tunas, 0riente de la isla, estudió en la Escuela

Nacional de Arte de La Habana donde se graduó en Artes Plásticas en 1972. El magisterio de los grandes artistas de su país latieron con fuerza en su

primera formación académica: Wilfredo Lam, René Portocarrero…/ También el mundo afrocubano de la vida cotidiana en la isla caribeña, reflejada

con acierto en la obra de Lidia Cabrera…Andrés Puig llevó a cabo un viaje a Tanzania, Somalia, Kenia, el Congo Brazzaville y Egipto, en los años

1975 y 1976./ Exposiciones individuales: 1976 “Nuestra América” / 1980 “Guajiritos cubanos” / 1983 “Fiesta de la Humanidad” en París. / “Paisajes

cubanos” en España / 1990 “La otra cara del siglo” en España / 1992 Museo Nacional de Bellas Artes de Chile “Algo por qué meditar” / Centro

Cultural La Recoleta de Buenos Aires. / Méjico./ Museo Cubano de Arte y Cultura de Miami. / 1999 Casa de América en Madrid “Encuentros de

Orishas en Cuba” / Casa de Benito Juárez. Museo de La Habana en Cuba. / “Paintings from 1990-2000” Retrospectiva Barrio Museum at Little

Havana en Miami. / Últimas exposiciones personales: La galería Amdragos de Madrid. / Museo de Siyasa en Cieza Murcia, “La intemporalidad del

retorno”.

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ANDRÉS DEL COLLADO. Pintor y diseñador mexicano, establecido en Madrid desde hace diez años. Estudió la carrera en diseño de la comunicación

gráfica, así como la obtención de una beca en la fundación de arte Arauco, dirigida por Guillermo Muñoz Vera, en Madrid. Domina todas las técnicas

artísticas, hasta alcanzar el hiperrealismo en su trabajo. Pintor surrealista que cuestiona el formato tradicional de la pintura. Su temática está basada

principalmente en el agua como símbolo del inconsciente, combinando la pintura con elementos tridimensionales. Ha expuesto en Alemania, España

y México. El muralismo, como tradición mexicana ha estado presente en su obra, al realizar pintura monumental para diferentes sitios, así como piezas

de decoración tanto en México como en España.

EUGENIA DUMITRIU. Nace en Rumania, pueblo Municipal Rosiorii de Vede en 1960. Ha colaborado con revistas de cultura: Lyceum, Ramuri y Tomis. /

Premio “Tomis” y II en el festival “Cintecele Iancului”, Cimpeni, Alba, Rumania. Miembro en Rumania de los grupos literario: “Gala Galaction” y “Eugen

Barbu”. En 1995, debut con libros de poesía “Zodia harfei” en el capitulo (La sombra de estrella). Ha participado en España en el Concurso Nacional de

Pintura “Certamen Carmen Holgueras” / Premios por los cuadros “Madrugada Brillante” y “Volver la orilla del tiempo”. Ha presentado la exposición “El

Hemisferio de la inmortalidad” en Rumania, en el Centro Hispano Rumano de Coslada y espacio Niram. / “Volver la orilla del tiempo” en Madrid. /

Publica poesía en Yareah Magazine. / Participa en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo “Colores del Maíz” / Festival de Poesía

“Palabras Trashumantes”. / V Congreso Global Meta Poesía con Poesía. Corresponsal de la Revista Contemporánea de Rumania en España. / En

2004 obtiene en Madrid el Diploma - XVI edición de concurso Nacional de Pintura “Certamen Carmen Holgueras”. Desde el año 2006 es miembro de

la “Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras”, en Madrid - España.

Mª DEL SOCORRO MORAC. Nace en Guadalupe, La Libertad – Perú / Químico Farmacéutica, Universidad Nacional de Trujillo – Perú 1981 / Egresada de

la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo-Perú / Primer puesto promoción docente “Gerardo Chávez” 1991 / Experto Universitario en

Educación Artística, Universidad Complutense de Madrid 2004 / Diploma de estudios avanzados DEA en Bellas Artes, Universidad Complutense de

Madrid 2008 / Doctoranda en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid 2009 / Doctoranda UNED, Facultad de Educación, Madrid 2010 /

Profesora de Artes Plásticas, Bellas Artes “Ignacio Merino” Piura - Perú 1994 / Profesora en Bellas Artes “Macedonio de la Torre” Trujillo – Perú 1995 - 2004

/ Profesora del Taller de Creatividad “Taller 16” Trujillo - Perú 1995 - 2004 / Profesora del Taller de Creatividad “College Fleming” Trujillo - Perú 2000 - 2004

/ Ha participado en exposiciones individuales /colectivas en Perú, Ecuador, Canadá, España, México, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Bélgica y

Francia.

FRANCISCO VELÁSQUEZ. Nace en Puerto de Manta, en 1.969. Últimas exposiciones: MKAC Karura Art Centre “Viajeros del Arte” Pintura

Latinoamericana (Virtual), Barcelona – España / C.C. Sanchinarro “Entre dos Orillas” (exposición colectiva) Madrid – España / Performance “Azules de

ultramar” arte en vivo Xeraco – Valencia – España / Performance “Sustratos” arte en vivo Valencia – España / Arte Iberoamericano Contemporáneo

- Exposición Colectiva - Viña del Mar - Valparaíso - chile 2011 / VII Certamen de dibujo y grabado “Francisco Rivelles” Colmenar Viejo - Madrid /

Galería Taller El Sótano “Grabados y otras Artes” Colmenar Viejo -España / I Certamen de pintura “Ilusiona” (segundo premio) Leganés –España /

SALÓN cultural del Retiro “Darwin y las Galápagos” Madrid – España 2010 / Salón cultural de la Universidad de Castilla La Mancha “Pintores de

Ecuador” Ciudad Real - Toledo – España / Galería de arte “Trueno” (individual) Colmenar Viejo – España/ IFEMA, Plástica Ecuatoriana “Encuentro

generacional” Guayasamín, kigman, Maldonado, Velásquez. Madrid – España 2009 / Casa del Reloj – Matadero Arganzuela , (performance, arte en

vivo y exposición) “Ver la música” Madrid – España / Fundación Alianza Hispánica “Rituales de la Papa” Arte Iberoamericano Contemporáneo.

Madrid – España / Fundación ECOVI “De Ida y Vuelta, creadores” Madrid – España / Salón Cultural del Retiro “Creadores de Norte a Sur” Madrid –

España 2008.

MARTÍN PÉREZ IRUSTA. Nace en Río Cuarto, Córdoba, Argentina en 1967. De formación académica en Arquitectura y Urbanismo, se dedica

profesionalmente a la pintura desde 2001, año en el que se traslada a Madrid. En España ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la

Cámara de Comercio de Madrid / Galería "San Lucas 9" / Sala "Coronado" /Galería “Mundo Bohemia” / Galería "Godoy World Art" /Galería "Crea-

arte"/ Galería "Gaudí", todas de Madrid. / Galería "San Antonio" en Alicante / Casa de la Cultura de Valdemorillo, (Madrid), Baracaldo (Bilbao),

Boadilla del Monte (Madrid) y San Lorenzo del Escorial (Madrid) / 4º Salón de Arte Contemporáneo Latinoamericano “Etnia” 2007, en Los Archivos del

Rey en Bruselas – Bélgica. / Salón de Arte Contemporáneo "Lineart" 2009 en Gantes / Exposición en la Galería Rue Sainete Anne Bruxelles / 2009 Galería

Fache Arts & Amy Alonso Gallery de Miami. / En Latinoamérica: Actualmente forma parte del proyecto expositivo "Arte Iberoamericano

Contemporáneo", expuesto en España en 2010 y proyectado hacia Iberoamérica en Uruguay, Chile, Perú, Bolivia, Uruguay y Ecuador en 2011. / Ha

ejercido docencia en Argentina durante una década, dictando cursos de Dibujo y Medios Expresivos en la Universidad Nacional de Córdoba,

Facultad de Arquitectura, y ha sido Titular de Cátedra en Instituciones privadas entre las que destaca la "Escuela Superior de Diseño Roberto Piazza".

PEDRO BETANCOURT. Nace en la ciudad de La Habana, Cuba, en 1954. Profesor de Historia Moderna Contemporánea, Graduado en 1973 /

Licenciado en 1986 por la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, en la especialidad de Pintura y Dibujo / Curso de Diseño Teatral,

impartido por el dramaturgo Dorr en 1983 / Curso de Ambientaciones Teatral impartido por la artista mexicana Marha Palau. En el Museo de Artes

Decorativas de La Habana en 1986. Exposiciones Individuales: l982 Galería de la FEU de la Universidad de La Habana, Cuba / 1983 Galería Taller de

Cerámica Parque Lenin, La Habana, Cuba / 1987 Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. La Habana, Cuba / 1987 Teatro La Campana, Buenos

Aires, Argentina / 1987 Centro de Estudios Históricos Antropológicos y Sociales. Buenos Aires, Argentina / 1998 Exposición en la Galería del Teatro de

Madrid, España / 2005 Exposición en la Galería Nim, Madrid, España / 2007 Exposición OYURERE I en el Centro Cultural Gabriel Celaya, San Fernando de

Henares (Madrid), España / 2007 Exposición “Oyurere II” en el Centro Yoruba de La Habana, Cuba / 2008 Exposición “Oyurere III” en el Centro Hispano-

Peruano de Madrid, España / 2010 “Y se hizo la luz” Galería Espacio Ronda, Madrid / Colecciones permanentes: Gabinete de Estampa, Biblioteca

Nacional, Madrid, España. Colecciones particulares en EEUU, México, Japón, Francia, Alemania, Checoslovaquia y España.

CHARLES OLSEN. Nace en Nelson, Nueva Zelanda en 1969. Poeta, fotógrafo y pintor, ha expuesto sus pinturas en Madrid, Barcelona, Oporto, París,

Wellington, y en la Galería Saatchi de Londres. Además, se dedica a la música y creación audiovisual. Su cortometraje „La danza de los pinceles‟

(2010) fue premiado en el I Festival Flamenco de Cortometrajes. Su primer libro de poesía con sus fotografías, pinturas y dibujos, „Sr Citizen‟, ha sido

publicado por Amargord Ediciones.

JOSÉ CARLOS BOYER “ BOCH”. Nace en Piura-Perú, 1973. Realizo estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, de Trujillo-Perú,

1991-1995. Tercer puesto promoción Artística. / Licenciado en Bellas Artes en España. Radica en España desde 1998. Exposiciones Individuales:

„Ensueños‟. Casa de Cultura Los Yébenes, Toledo–España-2003 / „Ensueños‟. NIM Art Gallery, Madrid–España-2004 / „El Guerrero‟, Galería Fundación

Alianza Hispánica, Madrid–España-2006 / „Variaciones y Fragmentos‟ Boch 2008 –Perú. / “Ilusiones & Alusiones”, NIM Art Gallery. Madrid–España 2008 /

“El Guerrero”, Performance e Instalación, Galería Fundación Alianza Hispánica, Madrid–España-2009/ “Anunciación”, Instalación itinerante – Perú. /

Exposiciones Colectiva Arte peruano contemporáneo 2010, Fundación de la Universidad Castilla - La Mancha, Albacete (Archivo Histórico), Ciudad

Real (Aula Cultural Universidad Abierta), España. / 2010 Arte Perú Contemporáneo, “Homenaje póstumo al maestro Julio León”, Sala de arte del

Castillo de Santa Catalina – Cádiz – España. “Diálogo con la diversidad”, Arte peruano contemporáneo. Centro hispano – peruano. Madrid – España. /

Exposiciones Colectivas: Perú, Ecuador, Chile, España, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Praga (República Checa), Suiza, Marruecos.

Esta exposición ha sido organizada por:

EXPOSICIÓN

COORDINACIÓN Y EJECUCIÓN

Concejalía de Familia y Asuntos Sociales –Ayuntamiento de Pinto

Concejalía de Cultura –Ayuntamiento de Pinto

Dirección de Patrimonio Artístico - Ayuntamiento de Pinto

Centro Hispano Centroamericano - Madrid

Arte Trujillo Contemporáneo

COMISARIA DE LA MUESTRA

Mª del Socorro MoraC

COORDINACIÓN DE LA MUESTRA

Adolfo Asmat Chirinos-Zavala

CATÁLOGO

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Asmat Chirinos-Zavala

IMPRESIÓN:

© De la edición:

Ayuntamiento de Pinto

© De los textos: sus autores

© De las fotos: sus autores

Madrid – España 2011

Del 17 a l 30 de d i ciembre 2011

TEATRO M UNICIPAL FRANCISCO RABAL

C/. Al pu jarras s/n - P i nto