G O B I E R N O DE LA C I U D A D DE B U E N O S A I R E S"2017 Año de las Energías Renovables"

Informe

Número: Buenos Aires,

Referencia: EX-2016-24023932- -MGEYA-DGESM.-

ANEXO

1. INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

1.1. Institución

Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa- Dirección General Escuela de Maestros (DGESM).

Dirección: Av. Santa Fe 4360 4º y 5º Piso.

Localidad: CABA

Código Postal: 1425

Teléfono: 4772 - 7014 / 7015 / 4028 internos 128 y 129

1.2. Director o Rector de la institución

· Nombre y Apellido: María Lucía Feced Abal

2. PROPUESTA EDUCATIVA A DISTANCIA QUE SE PRESENTA

2.1. Datos generales

● Denominación de la carrera: Actualización Académica en didáctica de las artes para el nivel primario

● Certificado que otorga la carrera: Actualización Académica en didáctica de las artes para el nivel primario

2.2. Diseño de la propuesta curricular

2.2.1. Fundamentación de la propuesta pedagógica

La actualización académica ofrece a los docentes de artes (música y artes visuales) que se desempeñan en la escuela primaria un trayecto formativo y de intercambio para el diseño, implementación y evaluación de propuestas de enseñanza enartes. Desde enfoques contemporáneos de la didáctica de las artes se presentan nuevos desafíos y oportunidades para la innovación en prácticas de enseñanza para el aprendizaje artístico.

Atendiendo a la idea de que el concepto de arte cambia según lugar y tiempo es indispensable actualizar la reflexión sobre las prácticas de enseñanza artística desde las nuevas definiciones de arte que presenta la contemporaneidad. Los cambiosen las disciplinas implican transformaciones y redefiniciones en las lógicas de diseño de los dispositivos y estrategias para el desarrollo y construcción de conocimiento. Esta propuesta habilita que los participantes se apropien del lenguaje queabre el arte contemporáneo para la educación artística, inaugurando un espacio de formación que rebase el enfoque tradicional sobre la cultura visual y sonora.

Asimismo, los acuerdos referidos a la educación artística en sistema educativo nacional sistematizan la concepción contemporánea de educación artística, definiéndola como modalidad presente en los niveles obligatorios del sistema, sus alcancesy los nuevos enfoques para la enseñanza.

“La Educación Artística no se define exclusivamente por la expresión y la creatividad, en tanto forman parte también de otras disciplinas tradicionalmente vinculadas al campo de las ciencias. En el arte intervienen procesos cognitivos, de planificación, racionalización e interpretación. Y como ocurre con otros campos del conocimiento y el desarrollo profesional, la producción artística está atravesada por aspectos sociales, éticos, políticos yeconómicos.” (CFE 111/10:2010:6)

En este sentido, el trayecto focaliza en la actualización de saberes y la innovación en las prácticas de enseñanza y evaluación en artes, de acuerdo a la normativa y prioridades establecidas para la educación artística en el marco de la políticaeducativa nacional y jurisdiccional. La propuesta de actualización curricular está destinada a docentes de artes visuales y educación musical que se desempeñan o son titulados para ejercer la docencia en el nivel primario. Este formato permiteabarcar todo el universo de docentes que se desempeñan en ese nivel, cuya población docente se caracteriza por la amplia diversidad de formaciones y titulaciones de base (Maestros nacionales, profesores, técnicos, etc.).

La celeridad con la que se transforma el mundo, las nuevas tecnologías y su incidencia en concepciones sobre el conocimiento artístico exigen una actualización constante que permita el desarrollo de estrategias de intervención que potencien losaprendizajes. Se configuran nuevas formas de entender la producción artística y se redefinen las operaciones cognitivas involucradas en el producir y en la recepción de los discursos configurados a través de los lenguajes artísticos.

ANEXO - RESOLUCIÓN N° 4379/MEGC/17

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Esta propuesta de actualización curricular se orienta a la reflexión y la construcción de conocimiento sobre las prácticas de enseñanza artística en el nivel. Comprendemos que para ello es fundamental recuperar y contribuir a la sistematización delos saberes didácticos que los docentes construyen en sus propias prácticas profesionales, volviéndolos objetos de reflexión y análisis desde los marcos teóricos, a fin de potenciar las propuestas de enseñanza desde las orientaciones y enfoques queprescriben lo lineamientos curriculares vigentes.

La organización de los módulos propone el desarrollo de los contenidos de la actualización entendiendo las artes como área de conocimiento, más allá de la distinción de lenguajes. Esta posición se sostiene en la interrelación y fusión de loslenguajes artísticos característica del arte contemporáneo, priorizando los aspectos comunes que como área de conocimiento comparten los lenguajes artísticos: artes visuales y música. Entre los cuatro aspectos centrales que organizan la estructuracurricular es posible distinguir en primer lugar la problematización de las artes en la contemporaneidad, con una perspectiva situada evidenciando la tensión global-local en el desarrollo del arte contemporáneo latinoamericano. El segundomódulo propone una mirada de los aspectos cognitivos involucrados en las artes, presentando posiciones teóricas y líneas de investigación que sustentan los enfoques sugeridos para la enseñanza artística en el nivel. En los móduloscorrespondientes al diseño, la planificación e implementación de propuestas de enseñanza se ofrecen alternativas correspondientes a cada lenguaje que abordan el diseño de secuencias didácticas y lo específico de cada lenguaje desde la propuestatriangular. Finalmente, se problematizan la evaluación en artes, la construcción de criterios y el diseño de instrumentos innovadores para la evaluación de los aprendizajes artísticos.

2.2.2. Perfil y competencias del egresado

Se espera que al finalizar el postítulo los docentes logren actualizar sus saberes, ampliando la formación inicial y acercándose a nuevos enfoques para la educación artística. Es por ello que se espera que logren posicionarse frente a su propiapráctica desde una perspectiva situada, favoreciendo la inclusión de manifestaciones artísticas regionales y globales.

Los participantes construirán saberes que les permitan diseñar propuestas de enseñanza innovadoras desde los enfoques curriculares vigentes, fundamentadas en los marcos teóricos propuestos. Desde lo disciplinar serán capaces de generarconocimientos y recursos metodológicos que les permitan abordar las distintas corrientes de pensamiento moderno y contemporáneo que refieren a la dimensión epistémica del proceso artístico.

Desarrollarán competencias para diseñar actividades de enseñanza que posibiliten el aprendizaje artístico desde el concepto contemporáneo de creatividad. Se espera que adquieran herramientas para la sistematización de los saberes didácticosconstruidos en sus propias prácticas disciplinares favoreciendo la reflexión/acción. Los participantes serán capaces de organizar y diseñar propuestas para el desarrollo de contenidos, seleccionando y generando recursos didácticos que contribuyana potenciar los aprendizajes. Asimismo, serán capaces de implementar prácticas de evaluación de dichos aprendizajes basadas en criterios fundados.

2.2.3. Diseño curricular

Propósitos

● Fortalecer y actualizar la formación de los maestros de música y plástica promoviendo espacios de reflexión en torno de las transformaciones de los paradigmas didácticos en artes que permitan vincular las prácticas profesionales connuevas perspectivas para el abordaje de las artes en el nivel primario.

● Propiciar la reflexión sobre las prácticas de enseñanza artística desde la redefinición del arte y los procesos de producción y circulación artística que presenta la contemporaneidad favoreciendo la articulación teoría-práctica.

● Ofrecer oportunidades para la indagación acerca del arte contemporáneo, sus procedimientos, su vinculación con la construcción de conocimiento y el aprendizaje artístico desde una perspectiva situada que contribuya al desarrollo depropuestas de enseñanza innovadoras.

● Facilitar el aprendizaje y contribuir al desarrollo de habilidades docentes para el diseño, planificación e implementación de propuestas de enseñanza en artes desde una perspectiva contemporánea, situada e innovadora.

● Impulsar el desarrollo de prácticas de evaluación en artes que permitan identificar los aprendizajes artísticos, reflexionar sobre los procesos, conocer los logros y desafíos pendientes para retroalimentar las prácticas de enseñanza enfunción del logro de mejores aprendizajes.

Estructura Curricular

Se presenta a continuación la Caja Curricular del postítulo, organizada de acuerdo a la Resolución 117/2010 del Consejo Federal de Educación. En la siguiente caja horaria se detallan: las cargas horarias y porcentajes dehoras presenciales y nopresenciales discriminadas por espacio curricular, el año y cuatrimestre de cursada, la carga horaria total de las obligaciones académicas de la carrera, discriminando porcentajes de horas reloj, presenciales y no presenciales.

La Actualización se organiza en cuatro espacios curriculares. El tercer espacio presenta dos opciones electivas: los profesores de plástica cursarán la opción “Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en artes visuales” mientras quelos profesores de música cursarán la opción “Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en música”.

Cuatrimestres Espacio curricular Hs. aDistancia.

Hs.Presenciales.

Hs.totales

% HsDistancia.

% HsPresenciales. Semanas Frec. clases

distancia

Frec.clasespres.

Distribucióncarga horariapor semana

1ero

1. Enfoques del artecontemporáneo para la educaciónartística.

44 5 49 90% 10% 8

4 clasesvirtualespublicadasquincenalmente

1 jornadadeevaluacióny cierre

8 semanasde trabajovirtual yautónomo de5Hs 50¨y 1jornadapresencial de5 Hs.presenciales

4 clases

8 semanasde trabajovirtual yautónomo de

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2. El aprendizaje artístico en lacontemporaneidad. 44 5 49 90% 10% 8 virtuales

publicadasquincenalmente

1 jornadadeevaluacióny cierre

5Hs 50¨y 1jornadapresencial de5 Hs.presenciales

2do

3. A. Diseño eimplementaciónde propuestasde enseñanzaen artesvisuales (Paradocentes deplástica).

3.B. Diseño eimplementaciónde propuestasde enseñanzaen educaciónmúsical (paradocentes demúsica).

44 5 49 90% 10% 8

4 clasesvirtualespublicadasquincenalmente

1 jornadadeevaluacióny cierre

8 semanasde trabajovirtual yautónomo de5Hs 50¨y 1jornadapresencial de5 Hs.presenciales

4. La evaluación de losaprendizajes artísticos. 44 9 53 83% 17% 8

4 clasesvirtualespublicadasquincenalmente

2 jornadasdeevaluacióny coloquiofinal

8 semanasde trabajovirtual yautónomo de5Hs 50¨y 2jornadaspresencialesde 4Hs 30` en las que serealiza laevaluaciòndel EspacioCurricular yel coloquiofinal de laactualizaciòn

Totales 171 29 200 88% 12% 32

Años de duración de la carrera

La carrera tiene una duración de un año.

Régimen de correlatividades

Las Unidades Curriculares están articuladas secuencialmente. Dado que se trata de un postítulo a término, cada cursante deberá cumplir con las condiciones de regularidad de cada unidad curricular para poder cursar la siguiente.

Para presentar el trabajo final integrador es requisito haber promocionado todas las unidades curriculares

Objetivos y contenidos de los espacios curriculares

1. Enfoques del arte contemporáneo para la educación artística.

Objetivos

· Construir un marco teórico que valore el papel del arte como agente concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino.

· Generar conocimientos y recursos metodológicos que les permitan abordar las distintas corrientes de pensamiento moderno y contemporáneo que refieren a la dimensión epistémica del proceso artístico.

· Aplicar herramientas operativas conceptuales que permitan dar cuenta de la dimensión epistémica del proceso creativo y receptivo artístico

· Analizar las particularidades del proceso artístico contemporáneo y su particularidad en el mundo latinoamericano.

Contenidos.

· El cambio del estatuto de obra de arte en el proceso artístico contemporáneo. Contemporaneidad y arte contemporáneo. El arte como proceso. Redimensionamiento en el marco de la complejidad. La nueva subjetividad. Ladesmaterialización. La interdisciplina. El proceso artístico contemporáneo.

· La creación como heurística y su dimensión epistémica. La epistemología situada. El proceso artístico contemporáneo. Relacionalidad. Situacionalidad. Creatividad y conocimiento. La creatividad como heurística.

· Los criterios de valoración del proceso artístico contemporáneo. La pervivencia de la perfección y el concepto unívoco del arte. La historicidad y el concepto de progreso. La conminación vanguardista. La crisis del logo-centrismo artístico

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· La dimensión metodológica relacional, como marco para la construcción epistémica del proceso artístico contemporáneo. La pregunta del cuándo en lugar del qué es el arte. La creación como heurística. La recepción comoexperiencia hermenéutica post-fenomenológica y pragmática. El giro empírico y visual. La post-fenomenología. La hermenéutica material. Fenomenología y pragmatismo.

2. El aprendizaje artístico en la contemporaneidad.

Objetivos

· Identificar los elementos que componen y articulan los paradigmas curriculares.

· Inscribir las prácticas en los grandes modelos formativos de la educación artística, así como en los debates contemporáneos que plantean las nuevas vertientes.

· Reflexionar, asesorar y re-direccionar prácticas de enseñanza en función de las características socioculturales que definen la contemporaneidad.

· Tomar decisiones en cuanto a la elección de enfoques y temáticas en articulación coherente con las orientaciones propuestas en el Diseño Curricular.

· Conocer el concepto de Investigación Basada en Artes y los fundamentos teóricos básicos de los autores que la trabajan.

· Comprender las posibilidades que brindan las investigaciones cualitativas en relación a la mejora de la práctica docente.

Contenidos.

· El debate lenguaje/disciplina en la enseñanza de las artes contemporáneas. Del giro lingüístico al giro visual. El consejo federal de educación y las artes en el sistema educativo nacional. Arte ficción y metáfora. Las artesperformáticas e interactivas. Arte y comunicación. Arte como símbolo. El giro icónico. Las imágenes no representan. Hacen presente. El aspecto ontológico: La lógica específica de las imágenes. Su marco de racionalidad.

· Teorías y fundamentos epistemológicos de la enseñanza de las artes. Modelos formativos de educación artística: Logocentrista, Expresionista y Filolingüístico. Crisis de los grandes modelos: la cuestión del multiculturalismo; elsurgimiento de la “cultura visual”; la relectura de los pragmatistas. Derivas de la educación artística posmoderna: la Propuesta Triangular; la Educación Crítica para la Cultura Visual; el enfoque pragmatista aplicado a la enseñanza; elmodelo rizomático.

· La Investigación basada en artes como herramienta de sistematización de la enseñanza artística desde el proceso proyectivo de creación/realización. La investigación basada en artes (IBA). Tendencias de la IBA. PerspectivaLiteraria. Perspectiva artística visual. Perspectiva performática. Los aportes y las dificultades. La investigación en artes. Investigación sobre las artes. Investigación para las artes. Investigación en las artes.

· El campo de la investigación en Educación Artística Los estudios cualitativos. La función epistémica de la forma artística. Convergencia entre la creación artística, la investigación en artes y la pedagogía. Tendencias actuales deinvestigación en educación artística. Principales orientaciones temáticas y metodológicas. Líneas de investigación de la agenda internacional y regional. El docente devenido investigador. La investigación pedagógica.

3. (A) Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en artes visuales (para docentes de plástica).

Objetivos

· Integrar contenidos de los tres ejes organizadores (producción, apreciación y contextualización) en propuestas de trabajo para el aula.

· Seleccionar temáticas que permitan diseñar secuencias didácticas integrando los ejes de contenidos.

· Producir, seleccionar y organizar recursos didácticos para el desarrollo de las propuestas de enseñanza.

· Diseñar una propuesta didáctica atendiendo a los desempeños vinculados con los tres ejes de contenidos (prácticas producción, apreciación, contextualización).

· Diseñar una secuencia didáctica en la que se atienda a la continuidad, la coherencia y la progresión de los aprendizajes.

Contenidos.

· La organización de los contenidos en artes visuales. Los contenidos de artes visuales en el marco del Diseño Curricular del nivel primario. Su organización según los ejes de producción, apreciación y contextualización. Laenseñanza de los contenidos en artes visuales: la idea de práctica. La temática como organizador de la secuencia didáctica.

· La organización de las propuestas didácticas atendiendo al cruce de contenidos de los distintos ejes. Del arte a la cultura visual: la relación entre la selección de imágenes y los contenidos de enseñanza. Estrategias para elabordaje del eje de la apreciación: selección de recursos y diseño de experiencias para la construcción de la mirada. El proceso de producción como un hacer con sentido. La contextualización: relaciones entre las imágenes y el contexto.

· Continuidad y secuenciación: la programación de la enseñanza en artes visuales. La planificación: continuidad y secuenciación de los aprendizajes en las propuestas de enseñanza de artes visuales. La planificación de la clase deplástica en la escuela primaria. La gestión de recursos, espacios y tiempos para la enseñanza artística en la dinámica escolar.

3. (B) Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en educación musical (para docentes de música).

Objetivos

· Integrar contenidos de los tres ejes organizadores (producción, apreciación y contextualización) en propuestas de trabajo para el aula.

· Diseñar una propuesta didáctica atendiendo a los desempeños vinculados con los tres ejes de contenidos (producción, apreciación, contextualización)

· Seleccionar y analizar materiales musicales para las clases de música, aplicando criterios didácticos construidos.

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· Producir, crear y analizar material musical utilizando categorías de la contemporaneidad.

· Fundamentar la selección de cada material musical, apelando a las características de su factura musical y el nivel de dificultad que éstos presentan.

· Ordenar los materiales en una progresión según su nivel de dificultad.

· Diseñar una secuencia didáctica en la que se atienda a la continuidad, la coherencia y la progresión de los aprendizajes

Contenidos

· La organización de los contenidos musicales. Los contenidos musicales en el marco del Diseño Curricular del nivel primario. Su organización según los ejes de producción, apreciación y contextualización. Los desempeñosesperados en los alumnos.La relación entre los materiales musicales y los contenidos de enseñanza.

· Selección y ordenamiento de los materiales musicales. Los materiales musicales como primer paso para pensar una propuesta de enseñanza. Análisis de los materiales musicales según las características de su factura musical. Larelación entre los componentes del discurso y el nivel de dificultad para su resolución.

· La organización de las propuestas didácticas atendiendo al cruce de contenidos de los distintos ejes. Las distintas formas de pensar las secuencias de actividades a partir de un mismo material. La inclusión de diversidad demateriales musicales que son producto de entrecruzamientos y mixturas: repensar el material musical en el aula de hoy.

· Continuidad y secuencia: la programación de la enseñanza.La planificación: coherencia y progresión de los aprendizajes dentro del aula de música. El contenido considerado como un nuevo desafío a resolver por los alumnos: laadquisición progresiva de habilidades para mejorar los desempeños musicales.

4. La evaluación de los aprendizajes artísticos.

Objetivos

· Incorporar la evaluación en sus prácticas como parte indisociable del proceso de enseñanza.

· Reflexionar, asesorar y re-direccionar prácticas de enseñanza en función del logro de mejores aprendizajes.

· Comprender la modalidad de evaluación en arte en correspondencia con el enfoque didáctico del paradigma curricular.

· Tomar decisiones en cuanto a la elección de estrategias de evaluación en una articulación coherente con las orientaciones propuestas en el Diseño Curricular.

· Diseñar una propuesta evaluativa considerando las secuencias didácticas elaboradas en los módulos anteriores.

· Elaborar instrumentos de evaluación, determinando la selección de criterios específicos de su disciplina artística.

Contenidos

· La evaluación artística en su dimensión social y pedagógica. La evaluación desde el marco de los Diseños Curriculares de Educación Artística del Nivel Primario. La evaluación en su dimensión social. Orientaciones para laevaluación desde el marco normativo. La evaluación para la comprensión de los procesos de aprendizajes. La evaluación y la toma de decisiones educativas. La necesidad de seguir discutiendo posturas y paradigmas: evaluación yacreditación.

· La evaluación artística en la encrucijada, definiendo criterios. Enseñar y evaluar procesos y resultados de la producción artística. La evaluación atravesada por los tiempos y las exigencias escolares. La evaluación en relación conlos objetivos de aprendizaje. Las modalidades de la evaluación y su relación con los propósitos de la enseñanza. Dispositivos de evaluación: instrumentos y criterios. Co-evaluación y autoevaluación.

· La planificación de la enseñanza y de la evaluación. La planificación de secuencias didácticas y la propuesta de evaluación. Las variables en la construcción de criterios y en la selección de los instrumentos. La recolección de lainformación. Instrumentos de evaluación centrados en el estudiante (Diarios, bitácoras, portafolios). Técnicas centradas en el profesor, ¿cómo evaluarlas? (los registros de clases, grabaciones, videos.) Técnicas de evaluación auxiliares(rúbricas, listas de cotejo, escalas de apreciación)

Bibliografía de cada espacio curricular

1. Enfoques contemporáneos para la educación artística.

Bibliografía obligatoria para el alumno

Clase 1

· CRAWFORD, Cris. 2004. OnInteractiveStorytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De lo procedural al crowdstorytellingporPiscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

· MOLINA, Laura.2013. 13-28. Cap 1. Epistemología de las artes. E-book. La Plata. Edulp

Clase 2

· GOODMAN, Nelson: (1978) Maneras de hacer mundos, Madrid, Machado, 1995.

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· Olivera Reyes, Eusebio: (2010) "Operaciones cognitivas", [en línea], México, Universidad Pedagógica Nacional, Escuela Normal de Especialización y Universidad de La Salle. [febrero de 2011].

Clase 3

· CAUQUELINE, Anne. 2012. Las teorías del arte. Los sentidos. Artes visuales. Buenos Airtes. Adriana Hidalgo

· IHDE, Don. 2015 (2009). Post-fenomenología y tecnociencia. Conferencias en la Universidad de Pekin. España. Plataforma Ed. ArsGame

Clase 4

· CATALA, Joseph. 2005. La Imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visual. Barcelona. Universitat Autónoma

· LOMBARDELLI, María Julieta. 2015. Video juegos y la posibilidad de arte en los mass-media. En línea:https://www.academia.edu/23710576/Videojuegos_y_la_posibilidad_de_arte_en_los_massmedia

Bibliografía general

· ALTHUSSER Louis. (1982). Para un materialismo aleatorio. Madrid. Arena Libros. 2002

· BORRIAUD Nicolás. (2006-2008). Estética relacional. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· BREA, José Luis: (2003) El tercer umbral - Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural, [en línea], , [febrero de 2012]; capítulo “El tercer umbral”, pp. 4-24.

· BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en: Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia; pp. 19-46, ,[febrero de 2011].

· CAUQUELIN Anne. (2012). Las teorías del arte. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· CASTORIADIS Cornelius. (2005). Los dominios del hombre. Barcelona. Gedisa.

· CATALA Joseph. (2005). La imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visual. Universidad de Barcelona.

· CATALÁ, Joseph: (2006) “La imagen y la representación de la complejidad”, [en línea], en: Jornadas L’educació a l’era digital, Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Barcelona, , [febrero de 2011].

· CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en: jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008, , [febrero de 2011].

· CRAWFORD Chris. 2004. On Interactive Storytelling New Riders Games.USA.

· ELISONDO, Romina Cecilia y DONOLO, Danilo Silvio. 2010¿Creatividad o inteligencia? Thatisnotthequestion.anales de psicología2010, vol. 26, nº 2 (julio), 220-225 © Copyright 2010: Servicio de Publicaciones de la Universidadde Murcia. Murcia (España)ISSN edición impresa: 0212-9728. ISSN edición web (http://revistas.um.es/analesps): 1695-2294 Universidad Nacional de Río Cuarto (Argentina)

· ELKINS, James. 2009. 148-173. Un seminario sobre la teoría de la imagen. Revistas estudios visuales.net número 7. 132-173.http://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num7/09_elkins.pdf. 10 de enero 2014

· GARDNER, H. (2001). La inteligencia reformulada. Paidós: Buenos Aires.

· Veli-MaitiKarhulahti. 2012. En línea:https://www.academia.edu/1928502/Double_Fine_Adventure_and_the_double_hermeneutic_vieogame

· LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en línea], traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas (INFOMED) deCuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS, ; pp. 106-126 (100-117).

· LÉVY, Pierre:(1995) ¿Qué es lo virtual?, [en línea], Barcelona, Paidós, 1999; Introducción, capítulo 1 y epílogo, pp. 7-18 y 116-119, , [febrero de 2010].

· MORIN, Edgar: (1999) La epistemología de la complejidad en: L'intelligence de la complexité, París, L'Harmattan; pp. 43-77. Disponible en red en: [febrero de 2010]. Traducción de José Luis Solana Ruiz.

· MORIN, Edgar: (1999) Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, [en línea], Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, , [febrero de 2010].

· SANCHEZ Daniel. (2013). Epistemología de las artes. E-Book. La Plata. Edulp.

· TORERO, Alfredo: (2005) “Los tiempos del Perú”, en: Recogiendo los pasos de José María Arguedas, Colección Insumisos Latinoamericanos, Libros en red; pp. 28-43.

· VILCHES, Lorenzo: (2010) “¿Es posible una estética de las tecnologías de la comunicación?”, en: Mutaciones de los visible, Comunicación y procesos culturales en la era digital, Buenos Aires, Paidós; pp. 113-136.

2. El aprendizaje artístico en la contemporaneidad.

Bibliografía obligatoria para el alumno

Clase 1

· MOXLEY Keith. 2009. Los estudios visuales. El giro icónico. Revista estudios visuales. Número 6. Enero 2009. Centro de Documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo.

Clase 2

· ACASO LOPEZ BOSCH, María (2011). “Una educación sin cuerpo y sin órganos”, en VV.AA. Didáctica de las artes y la cultura visual, Madrid: Akal, pp.35 - 60.https://drive.google.com/file/d/0ByAQ1pbIgsURbjFhc2x0WWtLYlU/view?usp=sharing

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Clase 3

· BORGDORFF. 2010. Pp25-46. El debate sobre la investigación en arte. Cairon. Revista de Ciencias de la danza número 13.

· HERNÁNDEZ Y HERNÁNDEZ Fernando. 2008. Pp 85-118. La investigación basada en artes. Propuesta para repensar la investigación en educación. Educatio siglo XXI número 26. Murcia. Facultad de Educación. Universidad deMurcia.

Clase 4

· EISNER, Elliot W. (1998). “Pensamiento cualitativo y entendimiento humano”, en El ojo ilustrado. Barcelona: Paidós. https://drive.google.com/open?id=0ByAQ1pbIgsURU0s1LXJWVV81Mjg

Bibliografía general

· AGUIRRE ARRIAGA, Imanol (2006). Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias para las artes en educación. Universidad Pública de Navarra.https://docs.google.com/document/d/1oqFtrevOTDTBI9A1AYQwstqVYHj5M4LS0XKE8oNTJFk/edit

· AGUIRRE ARRIAGA, Imanol (2007). “Contenidos y enfoques metodológicos en educación artística”, en Congreso de Formación Artística y Cultural para la Región de América Latina y el Caribe. Secretaría de Educación para laCultura. Gobernación Antioquia, pp. 1 – 47. https://grupodeestudiopij.wikispaces.com/file/view/Contenidos+y+Enfoques+Metodol%C3%B3gicos+de+la+Educaci%C3%B3n+Art%C3%ADstica+-+Imanol+Aguirre+Arriaga+(3).pdf

· BARBOSA, Ana Mae (2009). Arte, Educación y Cultura. Encuentro Nacional de Arte, Diversidad Cultural y Educación. Facultad de Arte PUCP, Perú. https://es.scribd.com/doc/23417505/Arte-Educacion-y-Cultura-Ana-Mae-Barbosa

· BENJAMIN, Walter. 1989 (1936). La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica. Buenos Aires. Taurus. 2005

· CASSIRER, Ernst. 1975. Esencia y efecto del concepto de símbolo. México. FCE entre otros.

· CASSIRER, Ernst.1979Filosofía de las formas simbólicas.3 tomos. México Fondo de Cultura Económica.

· CAUQUELINE, Anne. 2012. Las teorías del arte. Buenos Aires. Adriana Hidalgo

· CONSEJO FEDERAL DE EDUCACION. 2010. La educación artística en el sistema educativo federal. Ministerio de Educación de la Nación.

· DELEUZE, Gilles; Guattari, Félix (2005). Rizoma, Valencia: Pre-textos.

· DEWEY, John(2008). El arte como experiencia, Barcelona: Paidós.

· ECO, Umberto. 1995. 71. Kant y el ornitorrinco. Barcelona. Lumen.

· EISNER, Elliot W. (2002). “¿Qué me enseñaron las artes sobre la educación?”, en La escuela que necesitamos. Buenos Aires: Amorrortu. https://drive.google.com/open?id=0ByAQ1pbIgsURXzRnTVBlNDB2d28

· FOUCAULT, Michel (1993). Microfísica del poder, Madrid: La Piqueta.

· GADAMER, Hans. 1991. La actualidad de lo bello.Barcelona. Paidos.

· GARCÍA, Silvia & BELÉN, Paola: (2013) Aportes epistemológicos y metodológicos de la investigación artística - Fundamentos, conceptos y diseño de proyectos, Sarrebruck, Editorial académica española; Introducción, pp. 3-8;punto 4 de la primera parte "Cómo produce el artista y cómo produce el investigador" y segunda parte "La ciencia y el arte", pp. 19-38.

· GARDNER, Howard. 1997. Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Barcelona. Paidos.

· GCABA (2004). Diseño Curricular para la Escuela Primaria. Primer ciclo. Educación General Básica, pp. 73 - 128. http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/dep1.pdf

· GCABA (2004b). Diseño Curricular para la Escuela Primaria. Segundo ciclo. Educación General Básica. Tomo 1, pp. 83 - 156. http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/tec/pdf/bibliografia2.pdf

· GEERTZ, Clifford (2009). La interpretación de las culturas, México: Gedisa.

· HABERMAS, Júrgen 1999. Fragmentos filosóficos teológicos. Madrid. Trotta.

· HERNANDEZ Y HERNÁNDEZ Fernando. AGUIRRE Antonio. Compiladores. 2012. Investigación en las artes y la cultura visual. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona

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· LAKOFF, George; Johnson, Mark (1995). Metáforas de la vida cotidiana, Madrid: Cátedra.

· LASARTE,Julia; MASSERA, Sol y MOLINA, Laura: (2015) “IBA y tesis de grado en Plástica de la FBA - UNLP”, en: Revista Arte e Investigación, año 16, número 10, noviembre de 2015, FBA, UNLP.

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· LA CÁTEDRA, DISPONIBLE EN NUESTRO GDRIVE.

· LYOTARD, Jean-François. (2006). La condición postmoderna, Madrid: Cátedra.

· MARIN VIADEL, Ricardo (2003). “Buscar y encontrar. La investigación en Educación Artística”, en Didáctica de la Educación Artística para Primaria. Printce Hall.

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· MARIN VIADEL, Ricardo (2005). “Investigación en educación artística: temas, métodos y técnicas de indagación sobre el aprendizaje y la enseñanza de las artes y culturas visuales. Granada: Universidad de Granada.

· MARIN VIADEL, Ricardo (2011). “La Investigación en Educación Artística”, en Revista Educatio Siglo XXI, Vol. 29, Nro. 1, pp. 211-230. Universidad de Murcia: Facultad de Educación. https://drive.google.com/open?id=0ByAQ1pbIgsURMG5XV2pPWGswVms

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· PARIENTE, José Luis (2014). “El papel de la investigación en la Educación Artística”, en Primer Congreso Internacional de Educación Artística. México: VIVARTE. https://drive.google.com/open?id=0ByAQ1pbIgsURNGhVNTFtd18xWEU

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· VV.AA. (2003). La educación en el arte posmoderno, Buenos Aires: Paidós.

· VASILACHIS DE GIALDINO (coord.). 2006. Estrategias de investigación cualitativa. Biblioteca de Educación. Barcelona. Gedisa

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3. Diseño, planificación e implementación de propuestas de enseñanza

a) en artes visuales (para docentes de plástica)

Bibliografía obligatoria para el alumno

Clase 1

· BARBOSA, Ana Mae (2013) Entrevista realizada a Ana Mae Barbosa, Semana de la Educación Artística. Chile, 2013 disponible: http://portal.unesco.org/geography/es/ev.php-URL_ID=16675&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html (consultado el 21-8-2016)

· COLL, C. (1998, 2da reimpresión) Psicología y curriculum. Cap. 3 Componentes del curriculum. Dentro del capítulo, Las vías de acceso en la concreción de las intenciones educativas (págs. 53 a 63) Editorial Paidos.

· FELDMAN, D. (2010) Serie Aportes para el desarrollo curricular. Didáctica general. INFD. Disponible en: http://cedoc.infd.edu.ar/upload/Didactica_general.pdf (pag. 48 a 58) (consultado el 22-8-2016).

Clase 2

· ACASO, María. rEDUvolution: hacer la revolución en educación. Cap.1 “Pedagogía y verdad” (El profesor con DJ: pág 56 a 63.) Buenos Aires, Paidós, 2015.

· EISNER, Elliot. Educar la visión artística” (1972), Cap 6 “Construcción de currículos en la educación artística: algunas expectativas esperanzadoras”: Continuidad y secuencia (Pág 144 a 148) Editorial Paidós, Barcelona, 2009.

· GVIRTZ y PALAMIDESSI. “El ABC de la tarea docente: curriculum y enseñanza” Cap 6 “La planificación de la enseñanza”, Grupo editor Aique, Buenos Aires, 1998

Clase 3

· AUGUSTOWSKY, Gabriela “Mirar es una actividad”, en Revista digital 12(ntes), Número 7, año 2, 2010. Disponible enhttps://www.academia.edu/8409449/Mirar_es_una_actividad (Consultado el 20/872016)

· HERNANDEZ, Fernando. “¿De qué hablamos cuando hablamos de cultura visual? En EduÇâo&realidade, 30(2):9 – 34 jul/dez 2005.

Clase 4

· ACASO, María. La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas para la enseñanza de las artes y la cultura visual. Cap 4: “Manualidades expresivas: propuestas para antes del derrumbe” Catarata, Madrid, 2009

Bibliografía general

· ACASO, María. El lenguaje visual. Cap I “Del lenguaje visual al mensaje visual.” Barcelona, Paidós. 2009.

N° 5290 - 9/1/2018 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 46

· ACASO, María. La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas para la enseñanza de las artes y la cultura visual. Cap 4: “Manualidades expresivas: propuestas para antes del derrumbe” Catarata, Madrid, 2009

· ACASO, María. rEDUvolutionCap 4 “No tengo tiempo para aprender porque tengo que estudiar”, buenos aires, Paidós 2015.

· ACASO LÓPEZ BOSCH, Ma. y otros. Didáctica de las artes y la cultura visual. Editorial Akal, Madrid, 2011

· ARHEIM, Rudolph. Consideraciones sobre la educación artística. “La visión y la necesidad de conocer” Ed. Paidos ibérica, 1993.

· Diseño curricular para la Educación Primaria. CABA. 2004. Disponible en: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/dep1.pdf

· http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/tec/pdf/bibliografia2.pd

· EFLAND, A. Arte y cognición: la integración de las artes visuales en el currículum. Octaedro. Barcelona., 200

· EISNER, Elliot. “Educar la visión artística” (1972), Editorial Paidós, Barcelona, 2009

· EISNER, Elliot. El arte y la creación de la mente. Cap. 3: ¿Qué enseñan las artes y en qué se nota?, Paidós, México, 2010. Disponible en: http://es.slideshare.net/siagrofe/eisner-elliot-el-arte-y-la-creacin-de-la-mente-cap-4-2002-barcelona-ed-paids-13047225 (23/08/16

· GIROUX, Henry (1990) Los profesores como intelectuales, Paidos: Barcelona. Pag 171-178. Disponible en http://www.lie.upn.mx/docs/semopta/profesores.pdf

· GVIRTZ y PALAMIDESSI. “El ABC de la tarea docente: curriculum y enseñanza”, Grupo editor Aique, Buenos Aires, 1998

· HERNANDEZ, Fernando. “¿De qué hablamos cuando hablamos de cultura visual? En EduÇâo&realidade, 30(2):9 – 34 jul/dez 2005.

· La planificación desde un curriculum prescriptivo, 2009, Dirección General de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación, Provincia de Buenos Aires.Enhttp://cedoc.infd.edu.ar/upload/planificacion_institucional_y_didactica.pdf

· METAS DE APRENDIZAJE: niveles inicial, primario y secundario de las escuelas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ministerio de Educación del GCBA. Dirección General de Planeamiento Educativo.Gerencia Operativa de Currículum, 2012

· PERKINS, D. (2010). El aprendizaje pleno: principios de la enseñanza para transformar la educación. Buenos Aires: Paidós. Introducción y Cap. 1

b) en educación musical (para docentes de música).

Bibliografía obligatoria para el alumno

Clase 1

· COLL, C. (1998, 2da reimpresión) Psicología y curriculum. Cap. 3 Componentes del curriculum. Dentro del capítulo, Las vías de acceso en la concreción de las intenciones educativas (págs. 53 a 63) Editorial Paidos.

· FELDMAN, D. (2010) Serie Aportes para el desarrollo curricular. Didáctica general.INFD.Disponible en: http://cedoc.infd.edu.ar/upload/Didactica_general.pdf(pág. 48 a 58)

· VARGAS, G. y LÓPEZ, I. Cómo repensar hoy los contenidos en la enseñanza musical. Trabajo aceptado para las III Jornadas de la Escuela de Música de la UNR

Clase 2

· DUSSEL, Inés (2010) VI Foro Latinoamericano de Educación; Educación y nuevas tecnologías: los desafíos pedagógicos ante el mundo digital / Inés

· DUSSEL , I y QUEVEDO, L.A.. - 1a ed. Santillana. Buenos Aires. Introducción: pág 9-13 y pág. 21-6 Enhttp://virtualeduca.org/ifdve/pdf/ines-dussel.pdf

Clase 3

· Artes: Música en la escuela: un proyecto para compartir. DGPLED,Dirección General de Currícula .2001. Pág. 28 a 31.

· Trabajar la audición como contenido en el aula en Música. Tiempo para escuchar DGPLED, Dirección de Curriculum. 2011 (pág. 10)

Clase 4

· Artes: Música en la escuela: un proyecto para compartir. DGPLED, Dirección General de Currícula .2001. Pág. 19 a 25

· EISNER, Elliot (1995) “Educar la visión artística”, Barcelona, Buenos Aires,Ed.Paidós.pág 144 a 148.

· GIROUX, Henry (1990) Los profesores como intelectuales, Paidós: Barcelona. Pág. 171-178. Disponible en: http://www.lie.upn.mx/docs/semopta/profesores.pdf

Bibliografía general

· ANIJOVICH, R. y MORA, S. (2012) Estrategias de enseñanza. Otra mirada al quehacer en el aula. Buenos Aires: Aique Educación

· AUGUSTOVSKY, G. (2012) El arte en la enseñanza, Buenos Aires: Paidós

· MARTINEZ. Isabel Cecilia (2010?) Música, transmodalidad, intersubjetividad y modos de conocimiento: contribución de los aspectos no conceptuales a una perspectiva corporeizada del conocimiento musical. Universidad Nacionalde La Plata.

N° 5290 - 9/1/2018 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 47

· MUIÑOS DE BRITOS.S.M (2008) .Capítulo: Arte y educación. Plurales y sentidos. Hacia una pedagogía de la pluralidad. En Espinosa, Susana (comp.) (2008) Artes integradas y educación, punto de interacción creativa: libro 1; 1°ed. Universidad Nacional de Lanús. pág. 49/64.

· Diseño curricular para la Educación Primaria. CABA. 2004. Disponible en:http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/dep1.pdfhttp://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/tec/pdf/bibliografia2.pdf

· La planificación desde un curriculum prescriptivo, 2009, Dirección General de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación, Provincia de Buenos Aires.Enhttp://cedoc.infd.edu.ar/upload/planificacion_institucional_y_didactica.pdf

· PEREZ GUARNIERI, A. sitio web: África en el aula. Disponible en: http://www.africaenelaula.com.ar/

· PERKINS, D. (2010). EL aprendizaje pleno: principios de la enseñanza para transformar la educación. Buenos Aires: Paidós. Introducción y Cap. 1.

· PRIME, L y NOLI, S. (2004) Música en construcción: Músicos del siglo XX para los jóvenes del Siglo XXI. Buenos Aires

· PRIME, L. (2000) Mirando por la oreja: Actividades musicales basadas en obras de compositores del siglo XX. Buenos Aires.

· QUEVEDO, Luis Alberto (2007) Portabilidad y Cuerpo: las nuevas prácticas culturales en la sociedad del conocimiento. FLACSO – Argentina. Enhttp://www.cea-arg.org.ar/docu/docs/TexQueverfin.pdf

· SIBILIA, Paula (2012) ¿Redes o Paredes?: la escuela en tiempos de dispersión.-1ª. Tinta Fresca. Buenos Aires. En:http://www.paulasibilia.com/#!product/prd4/1636995335/%C2%BFredes-o-paredes? Capítulos 6, 7 y 8.

· VARGAS, G. (2009) Crear, tocar, cantar y escuchar a partir de juegos musicales. Ministerio de Educación, DGPLED, Dirección de Currícula y enseñanza. CABA

4. La evaluación de los aprendizajes artísticos.

Bibliografía obligatoria para el alumno

Clase 1

· MALBERGIER, M y BERTOTI, M. (2010) La evaluación desde el Diseño Curricular. Buenos Aires: Ministerio de Educación. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Disponibleen:http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/2010_diseno_curricular.pdf

· Diseño curricular para la Educación Primaria. CABA. 2004. Capítulo: Artes. Evaluación. Primer ciclo pág. 142 a 153, Segundo ciclo pág. 179 a 190. Disponible en:http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/dep1.pdf

http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/tec/pdf/bibliografia2.pdf

· GVIRTZ, S. y PALAMIDESSI, M (2008). “abc de la tarea docente: currículum y enseñanza. Buenos Aires: Aique. Pág. 260 a 263 disponible en: https://drive.google.com/file/d/0Bx6rT68mBapCeTB0Tk52NVd3dEk/view?usp=sharing

Clase 2

· HERNANDEZ, F. (2003). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro. Pág. 161, disponible en: https://drive.google.com/file/d/0Bx6rT68mBapCbGRHNFBZdHN5ZEU/view?usp=sharing

· MALBERGIER, M (2009) La evaluación formativa. Buenos Aires: Ministerio de educación – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Disponible en:http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/curricula/herramientas2009/pdf/evaluacion_formativa.pdf

Clase 3

· FELDMAN, D. (2010) Aportes para el desarrollo curricular. Didáctica General - INFD. Bs As.: Ministerio de Educación de la Nación. Capítulo V. Disponible enhttp://cedoc.infd.edu.ar/upload/Didactica_general.pdf

Clase 4

· SANTOS GUERRA, M. (2007). La evaluación como aprendizaje. Cuando la flecha impacta en la diana. Buenos Aires Bonun. Pág 11 a 15. Copiar y pegar el siguiente link:https://drive.google.com/file/d/0Bx6rT68mBapCOWFXdEJxMlVWYnM/view?usp=sharing

Bibliografía general

· AKOSCHKY, J y otros. (2006 – 4° reimpresión). Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Buenos Aires: Paidós.

· BARBIER J. M. (1999) Prácticas de formación. Evaluación y análisis. Facultad de Filosofía y Letras (UBA), Novedades Educativas.

· BARBIER J. M. (1993) La evaluación en los procesos de formación. Barcelona: Paidós.

· BIXIO, Cecilia (2003). Cómo Planificar y evaluar en el aula. Rosario: Homosapiens Ediciones.

· CAMILLONI, A. y otros (1998). La evaluación de los aprendizajes en el debate didáctico contemporáneo. Buenos Aires: Editorial Paidós.

· CAMILLONI, A .y otros. (2010 – 9° reimpresión) Corrientes didácticas contemporáneas. Buenos Aires: Paidós.

· EFLAND, A. y otros (2003) La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós.

· EISNER E. (1998) El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa. Barcelona: Paidós.

N° 5290 - 9/1/2018 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 48

· EISNER, E. (2004). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Barcelona: Paidós

· EISNER, E. (2012 - 6° impresión). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós Educador

· ELICHIRY, N. (2004). Aprendizajes escolares. Buenos Aires: Manantial.

· FELDMAN, D (2010) Aportes para el desarrollo curricular. Didáctica General - INFD. Bs As.: Ministerio de Educación de la Nación.

· GVIRTZ, S. y PALAMIDESSI, M. (2008). El abc de la tarea docente: currículum y enseñanza. Buenos Aires: Aique.

· HERNANDEZ, F. (2003). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro.

· LITWIN, E. (1997). Las configuraciones didácticas: una nueva agenda para la enseñanza superior. Buenos Aires: Paidós.

· SANTOS GUERRA, M. (1996). Evaluación educativa. Tomo I. Buenos Aires: Magisterio Río de la plata.

· SANTOS GUERRA, M. (2007). La evaluación como aprendizaje. Cuando la flecha impacta en la diana. Buenos Aires Bonun. Disponible en:https://books.google.es/books?id=gRxzE_6hEzIC&pg=PA3&hl=es&source=gbs_selected_pages&cad=2#v=onepage&q&f=false

· STENHOUSE, L. (1984). Investigación y desarrollo del currículum. Madrid: Morata.

· TYLER, R. (2003) Principios básicos del currículo. Avellaneda: Troquel.

· ZÁTTERA, O. (2005) “Hacia una mejor calidad de la Educación Rural”, Ciencias Sociales. D.G.C y E. - SBN 987-1266-03-0. Disponible en:http://cedoc.infd.edu.ar/upload/rurales_soc.pdfAgirre Arriaga, I. (2005). Teorías yprácticas en educación artística. Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética. Barcelona: Octaedro.

2.3. Desarrollo de la propuesta educativa

2.3.1. Descripción de la propuesta

Obligaciones académicas de los estudiantes

A continuación, se presenta una tabla donde se detallan las actividades presenciales y virtuales de carácter obligatorio para los cursantes del postítulo, su carácter presencial, no presencial, virtual y asincrónico, su descripción, duración, frecuenciay el lugar en que se cumplen.

Tipos deactividadesobligatorias

Carácter Descripción, Duración, frecuencia y lugar

Lectura declases y

bibliografía

virtualasincrónico.

Las unidades curriculares contienen 4 clases que sepresentan con frecuencia quincenal en el campus virtual.

En las clases virtuales se presentan los contenidos teóricos,se contextualizan las lecturas propuestas, se proponendisparadores para la discusión y se presentan y explican lasactividades propuestas. Las clases incluyen vínculos adocumentos existentes en la web, así como materialesmultimedia embebidos.

Se incluye un máximo de 2 lecturas obligatorias por clase yotros materiales de lectura optativa.

Cada unidad curricular cuenta con una videoconferencia enla que el Coordinador General de la Especialización podrárealizar una Introducción a la unidad curricular, brindar unaclase o conferencia sobre alguna temática puntual(eventualmente también se podrá contar con la presencia dealgún especialista convocado ad hoc) o sistematizar losdistintos aportes abordados durante la cursada.

Participaciónen el Foro deintercambio

virtual

asincrónico

El foro es un espacio de diálogo entre los estudiantes y eldocente, que puede tener diferentes usos: compartirreflexiones sobre las lecturas, consultar y resolver dudas,analizar experiencias, discutir, debatir y argumentar.

La participación en el foro representa la "asistencia"(virtual) a clase, y muestra el nivel de compromiso yprofundidad en el abordaje de la materia.Cada clase virtual propondrá la realización de una actividad

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Actividades virtualasincrónico

de entrega obligatoria, realizada en forma individual, enparejas o grupal en el campus virtual.

Las actividades que se proponen variarán entre estasopciones:

● la participación en el Foro a partir de unaconsigna elaborada para tal fin. Las actividadespropuestas para el foro pueden consistir en debates,discusión/ponderación de afirmaciones, análisis deexperiencias, discusión de casos, juegos.

● la participación en actividades de tipocolaborativo mediante el empleo de distintasherramientas de la web 2.0. como por ejemplo:documentos colaborativos de distinto tipo (GoogleDrive), presentaciones animadas (Prezi), blogs,mapas conceptuales (CMAP), líneas de tiempo(Dypity o Timeline), pizarras digitales (Padlet),wikis, entre otros.

● análisis de prácticas, de informacióninstitucional y/o de documentos curriculares..

Jornada deEvaluación y

Cierre decada UnidadCurricular

presencial.

Se realiza una jornada para cada unidad curricular de 49 hs.y dos jornadas para la unidad curricular de 53 hs.. En elencuentro se realiza la evaluación final de los cursantes queconsistirá en un examen final integrador. En esta jornadatambién se realizará la evaluación de la propuesta deenseñanza y se dará cierre a la cursada. La Jornada sedesarrolla en la sede de la Especialización, y la duración dela misma varía entre 4,5 y 5 horas según se trate deunidades curriculares de 53 Hs o de 49 Hs.respectivamente. Los cursantes serán convocados en gruposde acuerdo a la disponibilidad de espacios.

Trabajo finalIntegrador de

laactualización

virtualasincrónico

El postítulo exige la presentación de un trabajo finalindividual en el campus virtual.

De acuerdo con la Res. CFE 117/10, el mismo debeabordar el análisis de una situación de enseñanza encontextos institucionales.

Coloquio deevaluaciónfinal de la

actualización

presencial

Al finalizar el postítulo cada cursante deberá participar deun coloquio de justificación y defensa del trabajo finalintegrador presentado. Se conformará un comité evaluadorcon los miembros del equipo docente del postítulo.

Actividades optativasvirtuales: foros de consulta general y técnica; tutorías especiales a través de la plataforma.

Funciones de cada figura del equipo docente

La especialización cuenta con un equipo docente conformado por tres figuras: Coordinador General, Coordinador Académico y Tutor. A continuación, se detallan las responsabilidades y funciones de cada figura:

Figura Formación y/otrayectoria

Carga Horaria ymodo decumplimiento

Funciones y tareas

● Elaborar lapropuesta de AñoCalendario y RégimenAcadémico con lasactividades académicasprevistas, incluidas lasfechas de examen o deentrega de trabajosparciales, finales yrecuperatorios.

● Monitorear elcorrecto tratamiento delos contenidos del

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Coordinador

General

Formación ytrayectoriarelacionada con latemática específica dela carrera.

Se calcula unacarga semanal de17 horas cátedra.

Los ingresos delcoordinador a laplataformadeberán serdiarios, demanera tal que larespuesta a unaconsulta serealice en menosde 24 Hs.

El coordinadortambién debeparticipar de lasinstanciaspresenciales delpostítulo (reuniónde equipodocente, jornadaspresenciales deevaluación ycierre).

postítulo y establecerjunto a la coordinaciónacadémica las pautasrequerida para la cursada.

● Proponer el sistemade evaluación de laenseñanza y elaprendizaje de lasdistintas unidadescurriculares.

● Organizar reunionesmensuales con el equipodocente

● Organizar ycoordinar acciones deinformación, orientacióny seguimiento de alumnosde la carrera

● Comunicar ydifundir actividadesacadémicas externas deinterés vinculadas a lastemáticas de lospostítulos ofrecidos(conferencias, jornadas,congresos u otros eventosvinculados con el áreadisciplinaria y/otecnológica propia).

● Presentar la solicitudde contratación deprofesores, conferencistasy/o tutores a laCoordinación del área.

● Responder consultasa tutores sobre loscontenidos y/o aportar orever material en casoque sea necesario.

● Supervisar lamarcha general deldesarrollo de la cursada(actividades compartidascon el coordinadoracadémico).

● Realizar lasmodificaciones,adecuaciones yactualización decontenido y/o actividadessegún la evaluacióncontinua de las acciones.

● Realizar unaintervención virtualmediantevideoconferencia en cadaespacio curricular queconforma el postítulo.Las intervencionespueden ser: introduccióna la temática, clase oconferencia, cierre delrecorrido.

● Seleccionar y

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convocar a especialistaspara el dictado devideoconferencias oconferencias presenciales(máximo 1 especialistapor cada espaciocurricular).

● Organizar yparticipar junto a lacoordinación académica,en las instanciaspresenciales del postítulo.

CoordinadorAcadémico

Formación y/otrayectoriarelacionada con latemática específica dela carrera o tambiénpuede tratarse de unperfil “generalista”.

Se calcula unacarga horariasemanal de 15horas cátedra.

Los ingresos delcoordinador a laplataformadeberán diarios,de manera tal quela respuesta a unaconsulta serealice en menosde 24 hs.

El coordinadortambién debeparticipar de lasinstanciaspresenciales delpostítulo (reuniónde equipodocente, jornadaspresenciales deevaluación ycierre).

● Organizar yplanificar las actividadesde tutoría consensuadascon la coordinacióngeneral.

● Atender consultas delos tutores, mantener lacomunicación del equiposobre la marcha de lacursada, brindarinformación o realizarindicaciones específicas yseñalamientos puntualessobre la tarea.

● Reemplazar a lostutores en caso deimposibilidadesespecíficas.

● Relevar y organizarla informacióncuantitativa y cualitativade la cursada a través dela implementación deencuestas, información deaccesos suministrada porla plataforma u otrosinstrumentos que seimplementen para tal fin.

● Realizar junto a lacoordinación general, encaso de ser necesario, loscambios correspondientesen los contenidos y/oactividades planteadas.

● Organizar yparticipar junto a lacoordinación general deuna reunión mensualpresencial del equipo.

● Organizar yparticipar junto a lacoordinación general, enlas instancias presencialesdel postítulo.

● Entregar al equipoadministrativo de Escuelade Maestros las actasvolantes de examenelaboradas por losprofesores con losresultados en notanumérica de alumnos de

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los exámenes finales yrecuperatorios de losdistintos espacioscurriculares.

Tutor

Formación y/otrayectoria“generalista” ovinculada a latemática específica encaso de los espacioscurriculares queabordan una temáticacon esascaracterísticas.

Se calcula unacarga horariasemanal de 11horas cátedra.

Los ingresos deltutor a laplataformadeberán serdiarios, demanera tal que larespuesta a unaconsulta serealice en menosde 24 hs.

Debe participarde las instanciaspresenciales delpostítulo (reuniónde equipodocente, jornadaspresenciales deevaluación ycierre).

El tutor estará acargo de un (1)aula de hasta 30alumnos.

Para elseguimiento delos cursantes, eltutor contará conplanillas derelevamiento parasistematizar lainformaciónindividual sobrela participación yentregas de cadauno de ellos, demodo de poderprestar las ayudasnecesarias paraque puedancumplimentar conlos requisitos depromoción, asícomo buscar víasalternativas decomunicación encaso de bajosíndices departicipación.

● Guiar el trabajopedagógico del aula.

● Orientar, hacer elseguimiento y evaluar alos cursantes.

● Guiar y orientar alos cursantes para lograrla familiarización con elentorno virtual.

● Responder consultasde los cursantes ypromover la interaccióndel grupo favoreciendo lacomunicación entre susmiembros.

● Evaluar el procesode aprendizaje en formacontinua a través de lasdiversas actividades yrealizar las devolucionesindividualescorrespondientes.

● Mantener unacomunicación fluida conla coordinaciónacadémica y lacoordinación general.

● Completar planillasde seguimiento yrelevamiento departicipación cada vezque sean requeridas por lacoordinación.

● Completar las actasde evaluación y deexámenes recuperatoriode los espacioscurriculares.

● Asistir a lasreuniones mensuales deequipo convocadas por lacoordinación.

● Asistir a losencuentros presencialesdel postítulo.

Medios y recursos tecnológicos del entorno virtual de aprendizaje

La carga horaria no presencial del postítulo se desarrolla en la plataforma virtual de Escuela de Maestros. Esta plataforma cuenta con diferentes recursos y actividades para el dictado de una clase virtual.

En términos de recursos, la plataforma contiene y pone a disposición videos, audios, imágenes, documentos (bibliográficos, textos de interés, presentaciones), enlaces de interés e incrustaciones de aplicaciones web externas (YouTube, Scribd yotros similares)

En cuanto a las actividades, en lo que hace al intercambio de ideas y comunicación en general, cuenta con foros y mensajería interna.

Para la realización de ejercitaciones, la plataforma cuenta con un módulo de entrega de tareas personales, talleres y glosarios colaborativos, como así también cuestionarios y/o consultas de carácter autoevaluativo.

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La plataforma permite la emisión de informes que colaboran en el seguimiento de la trayectoria académica de los cursantes y tutores, facilitando información sobre ingresos, participación, descarga de material y entregas de actividades.

Los materiales de estudio se distribuyen en formato digital a través del entorno virtual de aprendizaje.

Dirección web del campus

· http://em.buenosaires.gob.ar

Nombre de usuario y clave de acceso estudiante

· Alumno Comisión

· Usuario: 123456789

· Contraseña: 123456789

Nombre de usuario y clave de acceso profesor

· Profesor Comisión

· Usuario: 012345678

· Contraseña: 012345678

Dispositivo específico para el desarrollo de las prácticas

No aplica

Régimen de evaluación de los aprendizajes

La evaluación de los cursantes se concibe como un proceso continuo que supone la recopilación de información sobre los avances de los cursantes, su valoración y la consecuente toma de decisiones en relación con la marcha de las propuestas deenseñanza o con la promoción de cada unidad curricular.

En ese sentido se valorará las distintas actividades que cada cursante debe realizar de manera obligatoria en el marco de cada unidad curricular, el trabajo final integrador y el Coloquio final. Los instrumentos para recolectar informaciónconsistirán en planillas de seguimiento de participación y entregas de cada cursante, actividades entregadas, exámenes escritos y orales. La escala de calificación será de 1 a 10. Se aprueba con la calificación 7 (siete)

El régimen de promoción de cada unidad curricular supone:

· la entrega obligatoria de las actividades requeridas en forma virtual y su aprobación.

· la participación en las instancias obligatorias descritas (lectura de clases, participación en foros).

· la aprobación de la instancia de evaluación presencial a realizarse en la sede del Postítulo.

La acreditación del Postítulo supone:

· La aprobación de cada uno de las unidades curriculares.

· La realización y aprobación de un trabajo final integrador

· La aprobación del Coloquio presencial de justificación y defensa del trabajo final integrador.

Las instancias de acreditación serán individuales.

Dado que se trata de una oferta de formación a término, los cursantes contarán con una instancia de recuperación para cada espacio curricular y dos para el trabajo final integrador.

2.3.2. Desarrollo detallado de la propuesta de aprendizaje y de enseñanza de dos (2) espacios curriculares

A continuación, se desarrolla la propuesta general y luego la propuesta específica de los siguientes espacios curriculares (EC):

· Enfoques del arte contemporáneo para la educación artística

· Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en artes visuales

Se trata de dos propuestas organizadas en ocho semanas de cursada, que incluyen 44 hs. de trabajo no presencial en una plataforma virtual y 1 jornada de de evaluación y cierre presencial de 5 hs. de duración.

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Los cursantes tienen a disposición desde su primer ingreso al aula virtual el programa del EC en el que se detallan los objetivos, contenidos, bibliografía y requisitos de promoción. Asimismo, está disponible la hoja de ruta en la que se consignanlos contenidos y las actividades y/o foros a desarrollar en cada semana de trabajo virtual.

Los EC constan de 5 clases virtuales que los tutores publican de manera quincenal. Cada clase tiene un Foro para el intercambio y realización de actividades. Asimismo, hay un foro de consultas generales y técnicas abierto durante toda la cursada

Los cursantes deben cumplir con las siguientes obligaciones académicas:

· Leer el contenido de cada una de las clases y los materiales obligatorios consignados.

· Realizar y aprobar las actividades solicitadas en cada clase (participación en foros, trabajos prácticos)

· Aprobar la instancia de evaluación presencial (se presenta la consigna junto con los materiales didácticos en el anexo IV)

Asimismo, pueden realizar de manera electiva las siguientes actividades

· Lectura de bibliografía optativa

· Participación en foro de consultas generales o técnicas

· Solicitar tutorías virtuales específicas para cuestiones puntuales.

Los tutores realizan el seguimiento de los cursantes utilizando los informes que provee la plataforma. Completan además una planilla de seguimiento personal de cada cursante, diseñada por el Coordinador Académico, que complementa yprofundiza la información obtenida en dichos informes con información cualitativa. Esta información sirve de insumo tanto para la evaluación de los procesos de aprendizaje como de los procesos de enseñanza y permitirá ir realizando los ajustesnecesarios en la propuesta.

En la jornada presencial se realiza el cierre de la cursada a cargo del equipo docente. Los cursantes completan una encuesta autoadministrada cuya sistematización colabora con la evaluación del desarrollo del postítulo.

A continuación, se presenta la hoja de ruta de los dos espacios curriculares, donde figura el detalle específico de cada propuesta semana a semana.

Enfoques del arte contemporáneo para la educación artística.

Hoja de ruta del espacio curricular

CONTENIDOS ACTIVIDADES FOROS BIBLIOGRAFIA

Clase 1

El cambio deestatuto de laobra de arte enel procesoartísticocontemporáneo.

Actividad Optativa

Elegir una muestra artística que se presenta en cualquier espacio de arte de la Ciudad. Tomarun grupo de obras y analizarlas a partir del enfoque de entender el arte como proceso.

Referencia bibliográfica. Molina Laura.2013. 13-28. Cap 1. Epistemología de las artes. E-book.La Plata. Edulp.

Actividad Obligatoria

Buscá un proyecto artístico de obra contemporánea que contemple la interactividad delespectador, sea en soporte multimedial o en el marco de la performance. Compartí el enlace contus colegas en el foro y justificá tu elección desde los aportes del Cris Crawford para pensar elconcepto de interactividad.

Referencia bibliográfica: Chris Crawford. 2004. OnInteractiveStorytelling en ¿Cómo la ficción

Foroobligatorio

Compartí elenlace de laactividadobligatoriacon tuscolegas en elforo y justificátu eleccióndesde losaportes delCris Crawfordpara pensar el

Bibliografía obligatoria

· MOLINA Laura.2013. 13-28. Cap 1. Epistemología de las artes. E-book. La Plata. Edulp

· CRAWFORD, Chris. 2004. OnInteractiveStorytelling en ¿Cómo la ficción interactiva? De loprocedural al crowdstorytelling por Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

Lecturas y recursos para profundizar

· ALTHUSSER Louis. (1982). Para un materialismo aleatorio. Madrid. Arena Libros. 2002

· BORRIAUD Nicolás. (2006-2008). Estética relacional. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· BREA, José Luis: (2003) El tercer umbral - Estatuto de las prácticas artísticas en la era delcapitalismo cultural, [en línea], , [febrero de 2012]; capítulo “El tercer umbral”, pp. 4-24.

· BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de losAndes, Colombia; pp. 19-46, , [febrero de 2011].

· CASTORIADIS Cornelius. (2005). Los dominios del hombre. Barcelona. Gedisa.

· CATALA Joseph. (2005). La imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de lacultura visual. Universidad de Barcelona.

· CATALÁ, Joseph: (2006) “La imagen y la representación de la complejidad”, [en línea], en:Jornadas L’educació a l’era digital, Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Barcelona, ,[febrero de 2011].

· CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en:

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interactiva? De lo procedural al crowdstorytellingpor Piscitelli en http://www.filosofitis.com.ar/2012/03/03/

concepto deinteractividad.

jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008, , [febrero de 2011].

· CRAWFORD Chris. 2004. On Interactive Storytelling New Riders Games.USA.

· LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en línea],traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de CienciasMédicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS, ; pp. 106-126 (100-117).

· LÉVY, Pierre:(1995) ¿Qué es lo virtual?, [en línea], Barcelona, Paidós, 1999; Introducción,capítulo 1 y epílogo, pp. 7-18 y 116-119, , [febrero de 2010].

· MORIN, Edgar: (1999) La epistemología de la complejidad en: L'intelligence de la complexité,París, L'Harmattan; pp. 43-77. Disponible en red en: [febrero de 2010]. Traducción de José Luis SolanaRuiz.

· MORIN, Edgar: (1999) Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, [en línea],Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, , [febrero de 2010].

· SANCHEZ Daniel. 2013.Epistemología de las artes. E-Book. La Plata.Edulp.

Clase 2

La creacióncomo heurísticay su dimensiónepistémica

Actividad obligatoria

Analizar los pasos de cualquier proceso de construcción de una producción visual, musical,audio-visual, multimedial o interdisciplinar y registrar a modo de rúbrica las accionescognitivas que se llevan adelante en cada paso.

OLIVERA REYES, Eusebio: (2010) "Operaciones cognitivas", [en línea], México, UniversidadPedagógica Nacional, Escuela Normal de Especialización y Universidad de La Salle. [febrerode 2011].

Foroobligatorio

Tomar comoreferencia unaobra de artecontemporáneay analizarladesde elparadigma del¿cuándo hayarte?, en lugarde la pregunta¿es esto arte?

GOODMAN,Nelson: (1978)Maneras dehacer mundos,Madrid,Machado,1995.

Bibliografía obligatoria de la clase:

· GOODMAN, Nelson: (1978) Maneras de hacer mundos, Cap 1 “Palabras, trabajos, mundos”Madrid, Machado, 1995.

· OLIVERA REYES, Eusebio: (2010) "Operaciones cognitivas", [en línea], México, UniversidadPedagógica Nacional, Escuela Normal de Especialización y Universidad de La Salle. [febrero de 2011].

Lecturas y recursos para profundizar

· CAUQUELIN Anne. (2012). Las teorías del arte. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· LÓPEZ, Enrique Luis. 2001. “La cuestión de la interculturalidad y la educación en Latinoamérica”.Séptima Reunión del Comité Regional Intergubernamental del Proyecto Principal de Educación enAmérica Latina y el Caribe. UNESCO. Disponible en: <http://www.red-ler.org/cuestion_latinoamericana.pdf> [28/8/2011]

· TORERO, Alfredo: (2005) “Los tiempos del Perú”, en: Recogiendo los pasos de José MaríaArguedas, Colección Insumisos Latinoamericanos, Libros en red; pp. 28-43.

· VILCHES, Lorenzo: (2010) “Es posible una estética de las tecnologías de la comunicación?”, en:Mutaciones de los visible, Comunicación y procesos culturales en la era digital, Buenos Aires, Paidós;pp. 113-136.

Clase 3

Los criterios devaloración delproceso artísticocontemporáneo

Actividad obligatoria

Tomar una obra de arte de algún artista argentino del siglo XX y analizarla desde por lomenos tres de los modelos teóricos de arte que están citados en la bibliografía de esta actividad,explicitando los indicadores principales de cada uno, por ej: Hegel, el arte como síntoma.Platón, el arte como belleza. Kant el arte como juicio estético. Aristóteles el arte como mímesis.Adorno el arte como ruptura revolucionaria.

Bibliografía: AnneCauquelin. 2012. Las teorías del arte. Los sentidos. Artes visuales. BuenosAirtes. Adriana Hidalgo.”

Foroobligatorio

Compartí laobra queseleccionastepara laactividad deesta clase y lasconclusiones alas quellegastedespués derealizar elanálisis.

Bibliografía obligatoria

· CAUQUELIN, Anne. 2012. Las teorías del arte. Los sentidos. Artes visuales. Buenos Airtes.Adriana Hidalgo

· LOMBARDELLI, María Julieta. 2015. Video juegos y la posibilidad de arte en los mass-media. Enlínea: https://www.academia.edu/23710576/Videojuegos_y_la_posibilidad_de_arte_en_los_massmedia

· Don Ihde. 2015 (2009). Post-fenomenología y tecnociencia. Conferencias en la Universidad dePekin. España. Plataforma Ed. ArsGame.

Lecturas y recursos para profundizar

· CATALA Joseph. (2005). La imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de lacultura visual. Universidad de Barcelona.

· CATALÁ, Joseph: (2006) “La imagen y la representación de la complejidad”, [en línea], en:Jornadas L’educació a l’era digital, Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Barcelona, ,[febrero de 2011].

· CAUQUELIN Anne. (2012). Las teorías del arte. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en:jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008, , [febrero de 2011].

· CRAWFORD Chris. 2004. On Interactive Storytelling New Riders Games.USA.

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· DELEUZE, Gilles & GUATTARI Felix: (2002) Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia,Valencia, Pre Textos,.

· DERRIDA Jacques. 1966. La estructura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas.Edición electrónica de www.philosohia. Escuela de Filosofía de la Universidad de ARCIS. 20/10/2012.

· GOODMAN, Nelson: (1995) Maneras de hacer mundos, Madrid, Machado.

· LÉVY, Pierre:(1999) ¿Qué es lo virtual?, [en línea], Barcelona, Paidós, Introducción, capítulo 1 yepílogo, pp. 7-18 y 116-119, , [febrero de 2010].

Clase 4

La dimensiónmetodológicarelacional, comomarco para laconstrucciónepistémica delproceso artísticocontemporáneo

Actividad Optativa

Tomar la imagen del día de hoy en las portadas de los matutinos de mayor circulación nacionaly analizarlas desde los indicadores de análisis que propone Joseph Catalá en su concepto deimagen compleja.

Bibliografía: Catala Joseph. 2005. La Imagen compleja. La fenomenología de las imágenes enla era de la cultura visual. Barcelona. Universitat Autónoma.

Actividad Obligatoria

Tomar una performance de arte contemporánea o un video juego (por ejemplo, el Pokemongo,Simso juego de tronos) y analizarlos desde el marco teórico temporal, relacional y situacionalque propones la post-fenomenología de Don Ihde.

Bibliografía: Lombardelli María Julieta. 2015. Video juegos y la posibilidad de arte en losmass-media. En línea:https://www.academia.edu/23710576/Videojuegos_y_la_posibilidad_de_arte_en_los_massmedia

Don Ihde. 2015 (2009). Post-fenomenología y tecnociencia. Conferencias en la Universidad dePekin. España. Plataforma Ed. ArsGame.

Foroobligatorio

¿Quéposibilidadesde arte hay enlosvideojuegos yen los massmedia?

Bibliografía obligatoria de la clase:

· CATALA, Joseph. 2005. La Imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de lacultura visual. Barcelona. Universitat Autónoma

· LOMBARDELLI, María Julieta. 2015. Video juegos y la posibilidad de arte en los mass-media.En línea:https://www.academia.edu/23710576/Videojuegos_y_la_posibilidad_de_arte_en_los_massmedia

· IHDE, Don. 2015 (2009). Post-fenomenología y tecnociencia. Conferencias en la Universidad dePekin. España. Plataforma Ed.

Lecturas y recursos para profundizar:

· Alonso Monreal, C. (2000). Qué es la creatividad. Biblioteca Nueva: Madrid.

· David Bohm y David Peat. Ciencia, orden y creatividad. Barcelona: Kairós, 1997,

· DidiHuberman. 2011. Ante el tiempo. Buenos Aires. Adriana Hidalgo.

· Elisondo Romina Cecilia y Donolo Danilo Silvio. 2010¿Creatividad o inteligencia?Thatisnotthequestion. anales de psicología 2010, vol. 26, nº 2 (julio), 220-225 © Copyright 2010:Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia. Murcia (España)ISSN edición impresa: 0212-9728. ISSN edición web (http://revistas.um.es/analesps): 1695-2294 Universidad Nacional de RíoCuarto (Argentina)

· Elkins James. 2009. 148-173. Un seminario sobre la teoría de la imagen. Revistas estudiosvisuales.net número 7. 132-173. http://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num7/09_elkins.pdf. 10 deenero 2014

· Gadamer Hans. 1991 (1977). La actualidad de lo bello. Paidos. Barcelona.

· Gardner, H. (2001). La inteligencia reformulada. Paidós: Buenos Aires.

· Veli-MaitiKarhulahti. 2012. En línea:https://www.academia.edu/1928502/Double_Fine_Adventure_and_the_double_hermeneutic_vieogame

Jornadapresencial Evaluación presencial de los cursantes, del espacio curricular y cierre de la cursada

Diseño e implementación de propuestas de enseñanza en artes visuales

Hoja de Ruta

CONTENIDOS ACTIVIDADES FOROS BIBLIOGRAFIA

Organización decontenidos entres ejes:producción,apreciación ycontextualización

Actividad obligatoria

Luego del visionado de una entrevista aAna MaeBarbosahttps://www.youtube.com/watch?v=2zmvipxjonc

, realizar una síntesis (en una carilla) de

Foro dediscusiónobligatoria:

Bibliografía obligatoria de la clase:

· FELDMAN, D. (2010) Serie Aportes para el desarrollo curricular.Didáctica general. INFD. Disponible en: http://cedoc.infd.edu.ar/upload/Didactica_general.pdf (pag. 48 a 58)

· COLL, C. (1998, 2da reimpresión) Psicología y curriculum. Cap. 3Componentes del curriculum. Dentro del capítulo, Las vías de acceso en laconcreción de las intenciones educativas (págs. 53 a 63) Editorial Paidos

· BARBOSA, Ana Mae (2013) Entrevista realizada a Ana Mae Barbosa,Semana de la Educación Artística. Chile, 2013 disponible:http://portal.unesco.org/geography/es/ev.php-

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Clase 1

Los contenidosde artes visualesy la nocióncontemporáneade creatividad.

Los contenidos ysu relación conlos marcos dereferenciapropios de lasartes visuales.

los conceptos principales, e incluir uno odos párrafos con su postura personalfrente a las ideas de la autora.

Lectura de una entrevista a Ana MaeBarbosa.

¿Qué es aquellodel mundo de lasartes visualesque tenemosintención deenseñar en elnivel primario?

URL_ID=16675&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html(consultado el 21-8-2016).

Lecturas para profundizar

· Diseño curricular para la Educación Primaria. CABA. 2004. Disponibleen: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/pdf/dep1.pdf

· http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/tec/pdf/bibliografia2.pdf

· EISNER, Elliot. El arte y la creación de la mente. Cap. 3: ¿Qué enseñanlas artes y en qué se nota?, Paidós, México, 2010. Disponible en:http://es.slideshare.net/siagrofe/eisner-elliot-el-arte-y-la-creacin-de-la-mente-cap-4-2002-barcelona-ed-paids-13047225 (23/08/16)

Clase2

La planificaciónen artes visuales.

La secuenciadidáctica y lasactividades en laenseñanza de lasartes visuales.

La temáticacomo ejeorganizador de lasecuencia.

Actividad optativa

Reflexionar sobre los aspectos queinfluyen en la planificación

Actividad obligatoria

Indagá y seleccioná una temática paraconstruir una secuencia didáctica para elprimer o segundo ciclo. Justifica tuelección dando cuenta de cómo estatemática te permite organizar loscontenidos de producción, apreciación ycontextualización.

Foroobligatorio

Compartí en elforo con tuscolegas unaactividad deproducción, unaactividad deapreciación yotra actividad decontextualizaciónpara actualizarlas “bases” deactividades.

Bibliografía obligatoria de la clase

· ACASO, María. rEDUvolution: hacer la revolución en educación. Cap.1“Pedagogía y verdad” (El profesor con DJ: pág 56 a 63.) Buenos Aires,Paidós, 2015.

· EISNER, Elliot. Educar la visión artística” (1972), Cap 6 “Construcciónde currículos en la educación artística: algunas expectativasesperanzadoras”: Continuidad y secuencia (Pág 144 a 148) Editorial Paidós, Barcelona, 2009.

· GVIRTZ y PALAMIDESSI. “El ABC de la tarea docente: curriculum yenseñanza” Cap 6 “La planificación de la enseñanza”, Grupo editor Aique,Buenos Aires, 1998

Lecturas y recursos para profundizar:

· ACASO LÓPEZ BOSCH, Ma. y otros. Didáctica de las artes y la culturavisual

· Editorial Akal, Madrid, 2011

· EFLAND, A. Arte y cognición: la integración de las artes visuales en elcurrículum. Octaedro. Barcelona., 2004

· EISNER, Elliot. “Educar la visión artística” (1972), Cap. 4: ¿Cómo seproduce el aprendizaje artístico? Editorial Paidós, Barcelona, 2009.

Clase 3

La selección deimágenes y derecursosdidácticos para laenseñanza de lasartes visuales.

La apreciacióncomo contenidode enseñanza enartes visuales.

Del arte a lacultura visual:¿qué imágenesmiramos en laescuela?

Actividades obligatorias

1) Seleccionar recursos visuales(imágenes videos, etc.) para el abordajede los contenidos a partir de la temáticaelegida para la secuencia y compartirlosen el foro

2) A partir de la lectura del artículo“mirar es una actividad”. Diseña tresactividades de apreciación para trabajarcon las imágenes que seleccionasteanteriormente.

Foro dediscusiónobligatorio

1)¿Qué imágenesmiramos en laescuela?

2) Compartí contus colegas losmaterialesseleccionadospara el abordajede loscontenidos apartir de latemática elegidapara lasecuencia.

Bibliografía obligatoria de la clase:

· AUGUSTOWSKY, Gabriela “Mirar es una actividad”, en Revista digital12(ntes), Número 7, año 2, 2010. Disponible enhttps://www.academia.edu/8409449/Mirar_es_una_actividad (Consultadoel 20/872016)

· HERNANDEZ, Fernando. “¿De qué hablamos cuando hablamos decultura visual? En EduÇâo&realidade, 30(2):9 – 34 jul/dez 2005.

Lecturas y recursos para profundizar:

· ACASO, María. El lenguaje visual. Cap I “Del lenguaje visual almensaje visual.” Barcelona, Paidós. 2009.

· ANIJOVICH, R. y MORA, S. (2012) Estrategias de enseñanza. Otramirada al quehacer en el aula. Buenos Aires: Aique Educación.

· METAS DE APRENDIZAJE: niveles inicial, primario y secundario de las escuelas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Ministerio

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Actividades queenseñan a mirar.

de Educación del GCBA. Dirección General de Planeamiento Educativo. Gerencia Operativa de Currículum, 2012

Clase 4

Programación dela actividad en elaula: continuidady secuencia.

Planificación yproyectosdidácticos

Utilización delos mediostecnológicos parala producción, elregistro de laprácticas y lareflexión de losresultados

Actividad optativa

Elaborar una síntesis del capítulo“Manualidades expresivas: propuestaspara antes del derrumbe”. Fundamentar laopinión sobre esta lectura y establecerelaciones con la enseñanza y elaprendizaje de las artes en la escuela.

2)Elaboren una planificación para unbimestre (8 clases).

Decidan cuál sería el grupo destinatario(grado, ciclo). Retomen la temática queeligieron para organizar los contenidos.Es indispensable que logren unapropuesta que contemple contenidos delos tres ejes (producción, apreciación ycontextualización) y en la que tengan encuenta la continuidad y la secuenciación.

Incluyan los materiales seleccionados ydiseñen actividades en la los niños/aspuedan producir, apreciar ycontextualizar,

No olviden que en una programacióndidáctica, al mismo tiempo que sepiensan contenidos, objetivos yactividades, se piensan las instancias deevaluación. Este aspecto se retomará elmódulo 4.

Pueden utilizar el formato que les resultemás amigable, mientras incluya al menoscontenidos, objetivos, actividades y, porsupuesto, el detalle de la temática,imágenes y recursos que seleccionarony/o diseñaron para desarrollar lasecuencia.

Foro de debateobligatorio:

¿Qué opinássobre la posiciónde María Acaso?

Bibliografía obligatoria de la clase:

· ACASO, María. La educación artística no son manualidades. Nuevasprácticas para la enseñanza de las artes y la cultura visual. Cap 4:“Manualidades expresivas: propuestas para antes del derrumbe” Catarata,Madrid, 2009

Lecturas y recursos para profundizar:

· ACASO, María. rEDUvolutionCap 4 “No tengo tiempo paraaprender porque tengo que estudiar”, buenos aires, Paidós 2015.

· GIROUX, Henry (1990) Los profesores como intelectuales, Paidos:Barcelona. Pag 171-178. Disponible enhttp://www.lie.upn.mx/docs/semopta/profesores.pdf

· La planificación desde un curriculum prescriptivo, 2009, DirecciónGeneral de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación, Provinciade Buenos Aires. Enhttp://cedoc.infd.edu.ar/upload/planificacion_institucional_y_didactica.pdf

· PERKINS, D. (2010). El aprendizaje pleno: principios de laenseñanza para transformar la educación. Buenos Aires: Paidós.Introducción y Cap. 1

Jornadapresencial

Evaluación presencial de los cursantes, del espacio curricular y cierre de la cursada

2.4. Organización y gestión de la carrera

2.4.1. Cuerpo académico:

Responsable de la carrera

Jésica Nahir Novoa,

DNI 33.989.153

N° 5290 - 9/1/2018 Separata del Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires N° 59

Títulos:

· Licenciada en Calidad de la Gestión de la Educación. Universidad del Salvador-.Facultad de Ciencias de la Educación.2014.

· Profesora de Arte en Artes Visuales con orientación en Escultura. Escuela Superior de Arte Leopoldo Marechal. 2011.

· Profesora de Arte en Artes visuales para la Educación inicial y la EGB 1 y 2. Escuela Superior de Arte Leopoldo Marechal. 2010.

· Maestra Nacional de Dibujo. Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia. 2006.

Equipo de docentes-tutores

Titulación Espacio curricular acargo Carga Horaria Sede donde se

desempeñaProf. o Lic. en Cs. dela Educación contrayectoria eneducación artística,Prof. / Lic. en Artecon especialización eneducación/Didácticade la educaciónartística.

Enfoques del artecontemporáneo parala educación artística.

11 Hs. cátedra Sede central

Prof. o Lic. en Cs. dela Educación contrayectoria eneducación artística,Prof. / Lic. en Artecon especialización eneducación/Didácticade la educaciónartística.

El aprendizajeartístico en lacontemporaneidad.

11 Hs. cátedra Sede central

Prof. o Lic. en Cs. dela Educación contrayectoria eneducación artística,Prof./Lic. en ArtesVisuales conespecialización eneducación/Didácticade la educaciónartística.

Diseño eimplementación depropuestas deenseñanza en artesvisuales (Paradocentes de plástica).

11 Hs. cátedra Sede central

Prof. o Lic. en Cs. dela Educación contrayectoria eneducación artística,Prof. / Lic. en Músicacon especialización eneducación / /Didácticade la educaciónartística.

Diseño eimplementación depropuestas deenseñanza eneducación musical(Para docentes demúsica).

11 Hs. cátedra Sede central

Prof. o Lic. en Cs. dela Educación contrayectoria eneducación artística,Prof./Lic. en Arte conespecialización eneducación/ /Didácticade la educaciónartística.

La evaluación de losaprendizajes artísticos. 11 Hs. cátedra Sede central

Nómina completa de otras figuras docentes

Apellido yNombre Titulación Función Carga Horaria Sede donde se

desempeñaLicenciada encalidad de lagestióneducativa,

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Jésica NahirNovoa

Profesora de arteen artes visualescon orientaciónen escultura,Profesora deArte en Artesvisuales

para laEducación inicialy la EGB 1 y 2,Maestra nacionalde dibujo.

CoordinadorGeneral 17 Hs. cátedra Sede central

SebastiánLinardo

Licenciado enArtes Visualescon orientaciónen Pintura,Profesor nacionalde Pintura,Maestro nacionalde Dibujo.

CoordinadorAcadémico 15 Hs. cátedra Sede central

Número de alumnos por docente-tutor: 30

2.4.2. Destinatarios

Perfil de los destinatarios.

· Docentes de plástica para educación primaria

· Docentes de música para educación primaria

Requisitos de admisión de los alumnos

Para ingresar como alumno regular en esta propuesta de formación se debe cumplir con los siguientes requisitos:

· Poseer título docente para el ejercicio de educación Plástica o educación Musical en el nivel primario.

· Ser docentes en ejercicio o estar inscriptos como aspirante al ejercicio de la docencia en Plástica o en Música en el nivel Primario.

Es requisito para la inscripción definitiva

Completar un formulario de pre-inscripción en línea.

Confirmar la inscripción presentando la documentación correspondiente en la Sede Central de la Escuela de Maestros, Av. Santa Fe 4360 5º piso de lunes a viernes de 10 a 18 h - Oficina de Alumnos

· Original y fotocopia de título de base, legalizado por autoridad jurisdiccional competente.

· Constancia de trabajo o inscripción a interinatos y suplencias en establecimientos educativos (estatales o privados).

· DNI original y fotocopia de la 1ra y 2da hoja.

· Carpeta de cartulina con tres solapas.

Quienes se hayan inscripto anteriormente en un postítulo de la Escuela de Maestros, deberán presentar solamente la constancia de trabajo o inscripción a interinatos y suplencias.

Cupos: Una vez finalizado el período de inscripción y entrega de documentación, si la cantidad de inscripciones excede el cupo publicado para la propuesta, las vacantes se otorgarán por sorteo público a realizarse en la Escuela de Maestros. Elresultado de dicho sorteo se enviará por correo electrónico a los inscriptos.

Gasto estimado (para el alumno) de la carrera en su totalidad

El postítulo será gratuito para los alumnos.

2.4.3. Descripción del dispositivo previsto para el monitoreo y la evaluación de la propuesta y presentación de sus resultados

La propuesta será objeto de un proceso de evaluación continua de modo de obtener información que permita ir realizando los ajustes y adecuaciones necesarias en función de los objetivos planteados. Se prevé además una instancia de evaluaciónfinal

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Con respecto a las dimensiones y variables a indagar:

Dimensiones Variables aindagar

Criterios deanálisis

Fuentes deinformación

Técnicas einstrumentos Responsable

DimensiónPropuesta

pedagógico-didáctica

Componentesde lapropuesta(objetivos,contenidos,actividades,recursos ymateriales,evaluación)

Coherencia dela propuestade enseñanzacon losobjetivos delpostítulo.

Pertinencia dela propuestaen relacióncon el perfilde egresado.

Plan deestudios

Programas delas unidadesCurriculares

Clasesvirtualesdesarrolladasy materialesde enseñanza.

Análisisdocumental

Listas de control

Coordinacióntécnicopedagógicadel área depostítulos

Tiempos,espacios yagrupamientos

Pertinencia delos espaciosfísicosutilizados paralas instanciaspresenciales

Tiempos deentregas deactividadesobligatorias

Promoción deltrabajo y elintercambioen parejas yequipos.

Alumnos

Planilla deseguimientode tutores

Encuestasautoadministradasa los cursantes (alfinalizar cadaunidad curricular,en la instanciapresencial deevaluación)

Observación

Listas de control.

Coordinadoresgenerales ycoordinadoresacadémicos.

DimensiónEnseñanza yTutoría

Desempeñodel equipodocente

Cumlimientode funciones ytareasdefinidas

Pertinencia enrelación con lapropuesta deenseñanza ylos objetivosdel postítulo

Actas dereuniones deequiposdocentes

Planilla deseguimientode tutoría decoordinadoresacadémicos

Análisisdocumental

Listas de control

Coordinacióntécnicopedagógicadel área depostítulos

Coordinacióngeneral decada postítulo.

DimensiónAlumnos,Aprendizajes yTrayectoriaAcadémica

Relacióninscritos/cursantes/promovidos.

Tasaresultanteentre elnúmero depersonasinscriptas,personas quecursaron,personas queterminaron lacursada ypersonas quepromovieronefectivamentecada unidadcurricular

Listados deinscripción

Planillas deseguimientode tutores

Actas deevaluación

Análisisestadístico delcomportamientode la cohorte

Coordinacióntécnicopedagógicadel área depostítulo

Docentesformados parael desempeño

Cantidad degraduados

Bases dedatos decertificados

Análisisestadístico delcomportamiento

Coordinacióntécnicopedagógica

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del rol. gestionados. de la cohorte del área depostítulo

Tiempos decursada

Cantidad decursantes en eltiempoesperado, conretraso o concursadainterrumpida.

Actas deevaluación

Planillas deseguimientode tutores

Análisisestadístico delcomportamientode la cohorte

Coordinacióntécnicopedagógicadel área depostítulo

DimensiónAdministración

Gestión deBases dedatos coninformaciónrelativa acursantes,docentes ygraduados.

Disponibilidadde lainformación

Organizacióny calidad delas bases dedatosconstituidas

Actas deevaluaciones

Listas deasistencia

Bases dedatos deinscripciones

Bases dedatos decertificadosgestionados.

Listas de control

Coordinacióntécnicopedagógicadel área depostítulos

ANEXO - RESOLUCIÓN N° 4379/MEGC/17 (continuación)

FIN DEL ANEXO

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