Patronato Insular de MúsicaTEA Tenerife Espacio de las ArtesAv. San Sebastián, 8. 3ª planta38003 Santa Cruz de TenerifeIslas Canarias- EspañaTeléfono: 922 849 080 / Fax: 922 239 617info@ost.es / www.ost.esSanta Cruz de Tenerife / España/ 2013

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembrode la Asociación Española de OrquestasSinfónicas (www.aeos.es)

Documentación: Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es unproyecto cutural del Cabildo de Tenerife

Como Director invitado ha trabajado con numerosas orquestaseuropeas, incluyendo la Gothenburg Symphony Orchestra, The Halle,Royal Scottish National Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra,City of London Sinfonia, Royal Philharmonic Concert Orchestra,Northern Sinfonia, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, StavangerSymphony Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, BBC ConcertOrchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, etc. y recientemente ha hechouna temporada en Suecia con la Gothenburg Opera.Asimismo, dirige regularmente la Royal Philharmonic Orchestra; susnumerosas grabaciones con esta orquesta incluyen recopilaciones declásicos del rock, un álbum Disney, Sergeant Pepper's Lonely HeartsClub Band, música de películas, etc.Nick Davies comenzó su carrera en el Musical Theatre en 1986. Susinterpretaciones del West End incluyen Martin Guerre, Oklahoma!The Sound of Music, el Fantasma de la Ópera, My Fair Lady, etc. EnLos Miserables trabajó tanto como Director Musical en el West End,como de Asesor Musical en Alemania, Finlandia y Bélgica. Fue DirectorMusical y Director Artístico en el debut mundial de la producciónDisney/Cameron Mackintosh de Mary Poppins en el Prince EdwardTheatre de Londres y Director Musical en el 2006 de la producción deEvita en el Adelphi Theatre en Londres.En la Gothenburg Opera fue Director Musical de una producción deGuys & Dolls y de West Side Story de Bernstein. En septiembre de 2013realizó también la producción de La Cage aux Folles. También hadirigido la Orquesta de la Ópera Central de Pekín y la Hong KongSinfonietta. Fue Director Musical de la producción de la New YorkCity Opera de la Cenicienta de Rodgers & Hammerstein que fueinterpretada en Japón, y ofreció el debut mundial de Garbo- TheMusical en el Oscars Theatre de Estocolmo.En 2009 debutó en Australia dirigiendo la Orquesta Sinfónica deMelbourne, y después también la Orquesta Sinfónica de Sydney en elSydney Opera House, Adelaide Symphony y Western AustraliaSymphony en Perth. Supervisó e inauguró en el Helsinki City Theatrelos musicales de Miss Saigon, Evita, Three-penny Opera, La Bella y laBestia y The Producers. A lo largo de Escandinavia dirigió las giras deLes Miserables en concierto, West End International's Another Kindof Magic y más recientemente la gira de The Music of Andrew LloydWebber con motivo de su 60 Aniversario.Dirige regularmente la Orquesta de la Radio Noruega, incluyendo,desde 2007, los conciertos de entrega de los Premios Nobel de la Paz,en Oslo.Nick Davies es Director invitado de Friday Night is Music Night asícomo en Voice of Music Theatre para la BBC Radio 2. También grabahabitualmente álbumes individuales con diferentes artistas así comoprogramas de televisión y recientemente ha colaborado con la Orchestradella Toscana y la Orchestra di Toscanini en Italia, la Bergen Symphonyen Noruega, Turku Philharmonic y Kuopio Symphony en Finlandiay la City of Birmingham Symphony Orchestra en el Reino Unido.

Nick Davies OrquestaSinfónica deTenerife

Jueves_27 febrero20:30

Auditorio de TenerifeAdán Martín

ABONO_05

La Sinfónica

de Tenerife

Temporada 2013_14

Nick DaviesDirector

Ana MolownyPresentadora

Temporada 2013_14

ABONO_05

Ana Molowny

Ana Molowny Martinón es, desde 2007, responsable de RelacionesExternas de FIMUCITÉ. Es una de las caras más visibles del FestivalInternacional de Música de Cine de Tenerife. Gestiona los viajes,traslados, alojamiento, ocio e interpretación (inglés, francés eitaliano) de las conferencias e intervenciones en prensa de todoslos invitados nacionales e internacionales del evento. Tambiéntraduce la web del festival (Cambridge Proficiency in English,1987). Es la Presentadora Oficial de los conciertos de FIMUCITÉ,en inglés y en español, desde su primera edición hace 7 años,actividad que le reporta cada vez mayor reconocimiento. EsLicenciada en Bellas Artes (becada en Toulouse, 1993) y Diplomadaen Dirección Hotelera y Restauración en L'Ecole Hôtelière deLausanne, 1997.En diciembre de 2013 presentó el Concierto de Navidad de laAutoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife en su 20 Aniversario.

Nick Davies inició su carrera comoDirector y Director Artístico despuésde estudiar piano y violín en la RoyalCollage of Music. Desde enero de2011 ocupa el puesto de DirectorTitular de la Vantaa Pops Orchestraen Finlandia.

HORA JOVEN

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Precio aplicado sólo para la hora previaal inicio del concierto.

De venta exclusiva en taquilla

ProgramaI PARTE

VV. AA.Movie Company Signatures [Sintonías de compañías cinematográficas]*

ThemesJEROME MOROSS (1913-1983)Big Country [Horizontes de grandeza]

Opening TitlesMAX STEINER (1888-1971)Gone with the Wind [Lo que el viento se llevó]*

Tara: a Short Tone Poeme for OrchestraWOLFGANG KORNGOLD (1897-1957)The Sea Hawk [El halcón del mar]ELMER BERNSTEIN (1922-2004)The Great Escape [La gran evasión]*LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)On the Waterfront [La Ley del silencio]: Symphonic Suite*

II PARTEERNEST GOLD (1921-1999)Exodus: SuiteBERNARD HERRMANN (1911-1975)Psycho: Suite, a narrative for Orchestra*JOHN BARRY (1933-2011)Born Free [Nacida libre]Out of Africa [Memorias de África]*ENNIO MORRICONE (1928)Once Upon a Time in the West [Hasta que llegó su hora]*

Main ThemeCinema Paradiso*

Main ThemeNINO ROTA (1911-1979)Godfather [El padrino]

Love ThemeMAURICE JARRE (1924-2009)Lawrence of ArabiaDoctor Zhivago*

Lara's ThemeMIKLÓS RÓZSA (1907-1995)Ben-Hur*

Prelude

La OST y el director:Nick Davies es la primera vez que dirige a la OST(*) Primera vez por esta orquestaAudición nº 2368

Próximo Programa. ABONO_06 .Viernes 14 de marzo de 2014 • 20.30 hs.Auditoriode Tenerife Adán MartínDeanna Dee Decker, Yosef Itskovich y Matthew Breeze, trombones de la OST.Victor Pablo Pérez, directorLa Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras quese podrán escuchar en este concierto impartida por Margarita Fernández de Sevilla el viernes 14 demarzo de 2014 de 19’30 a 20’15h. en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Bajo el título de La era dorada de Hollywood, laSinfónica de Tenerife presenta para este conciertoun programa que abarca una representación de losmás influyentes y significativos compositores delHollywood más clásico. Músicos de corte sinfónicoque ampliaron el espectro musical del cine comoindustria y que han dejado partituras memorablespara la posteridad. Desde Max Steiner a EnnioMorricone, desfilarán por este programa autoresde la talla de Erich Wolfgang Korngold, BernardHerrmann, Miklós Rózsa, Elmer Bernstein, MauriceJarre o Leonard Bernstein.

Jerome Moross es conocido, sobre todo, por la bandasonora de Big Country (Horizontes de grandeza),por la que obtuvo su única nominación a los Óscars.Compositor de obras de canon clásico, susincursiones en el cine fueron muy limitadas a lolargo del tiempo. Con Horizontes de grandeza, deWilliam Wyler y protagonizada por Gregory Peck,logró sintetizar y popularizar (junto a Los sietemagníficos de Elmer Bernstein) la música delwestern.

El caso de Max Steiner es paradigmático. Vienésemigrado a EEUU, fue uno de los compositoresmás prolíficos de la historia del cine, y el que sentólas bases de la orquestación moderna para laspelículas. Más de 250 partituras dieron como fruto26 nominaciones a los Óscars y tres premios, entrelos cuales no figura su obra maestra: Lo que el vientose llevó. Entre la riqueza y brillantez temática quecontiene la partitura destaca el tema de Tara, decarácter evocador y nada retórico que nos retrotraea un pasado idílico que ya no volverá.

Niño prodigio emigrado desde su Chequia nataltras la invasión de los nazis, Erich WolfgangKorngold fue un compositor puramente clásico querealizó contadas inmersiones en el mundo del cinecon un éxito y prestigio arrolladores. Dos Óscarspor El caballero Adverse y Robin de los bosquesconsolidaron una carrera que tuvo en The sea hawkuna de sus más afortunadas obras. Consideradacomo una de las partituras más complejas del cinede Hollywood por su estructura e inusual

instrumentación, más acorde para las salas deconcierto que para un cine acostumbrado a unamayor simplicidad estilística.

Compositor esencial gracias a la autoría de bandassonoras como El hombre del brazo de oro, Los diezmandamientos, Matar a un ruiseñor o, másrecientemente, La edad de la inocencia, ElmerBernstein, tras el éxito obtenido en 1960 por lamúsica de Los siete magníficos, repetiría tres añosmás tarde con el cine de John Sturges en La granevasión, una película de entretenimiento bélicobasado en una historia real con un reparto decampanillas encabezado por Steve McQueen. Sumarcial y pegadiza marcha se ha instalado en elsubconsciente colectivo de varias generaciones deamantes del cine.

Otro Bernstein, en este caso Leonard, es un músicotrascendental en los terrenos orquestales y escénicosde la música norteamericana del pasado siglo. Sinembargo, su relación con el cine de Hollywood sereduce a una sola partitura, al margen de lasadaptaciones de sus musicales de Broadway Westside story y On the town: On the waterfront(traducida al castellano como La ley del silencio),multipremiada película dirigida por Elia Kazan yprotagonizada por Marlon Brando. La partitura esun magnifico compendio del lirismo de una ciudadcomo Nueva York en contraste con la sordidez deun universo como el portuario, dominado por lamafia y los intereses puramente monetarios.

Autor de más de un centenar de partituras para elcine, Ernest Gold, austriaco emigrado a EEUU trasla anexión nazi, ha pasado a la historia por Éxodo,la epopeya rodada en 1960 por Otto Premingersobre la fundación del Estado de Israel. Por ella,Gold obtuvo el Óscar y el Grammy. Una obra decarácter épico, con reminiscencias a otras partiturasde carácter bíblico, de forma que enlaza el pasadode un pueblo en constante exilio con el futuro deun país en construcción. Una pieza que ha tenidoa lo largo de los años una gran cantidad de versionesde todo tipo y estilo, desde cantantes como ConnieFrancis a músicos de rock duro como Leslie West.

Si hay un compositor de música para el cine al quese le pueda considerar como el mejor, es BernardHerrmann. Autor de sólida formación clásica, esfundamentalmente conocido por sus colaboracionescon Alfred Hitchcock, fruto de las cuales nacierontítulos inmortales como El hombre que sabíademasiado, Vértigo, Con la muerte en los talones,Marnie, Falso culpable o las que hoy nos ocupa,Psicosis. Ganador de tres premios Óscar (ningunopor estos títulos), compuso además la música parafilmes como Ciudadano Kane, El cuartomandamiento, El fantasma y la señora Muir,Farenheit 451 o Taxi Driver (último trabajo y últimoÓscar). La música de Psicosis se ha convertido enel arquetipo de la música de película de terror. Eldramatismo y el misterio impuesto por Herrmann,incluida la escena de la ducha a cargo de unosvehementes violines, no exento de cierto aire deromanticismo, hacen de ella una auténtica obramaestra del género.

Un estilo completamente distinto al de Herrmannes el lirismo expuesto por John Barry en Born freey Out of Africa. Premiadas ambas con sendos Óscar(a los que sumaría El león en invierno y Bailandocon lobos), denota en cada una de ellas su sentidonaturalista, su ampulosidad y su exquisito talentopara la melodía.

Ennio Morricone, sin embargo, opta por un tonomás realista. Su legendaria producción (más de 400películas) lo convierten en uno de los más prolíficose importantes compositores del género. Célebre porsu colaboración con Sergio Leone en sus spaghettiwesterns de los años 60, Hasta que llegó su hora esun perfecto ejemplo de la concreción de su estilo.Su cuarta y última colaboración tras la “Trilogía deldólar” (Por un puñado de dólares, La muerte teníaun precio, y El bueno, el feo y el malo) resultafundamental por el carácter y tratamiento que elpropio Leone quería darle a la música. Le encargóla partitura antes de rodar la película (tan sólo conel guión como referencia) porque quería rodarlabasándose en la interpretación que el compositorhiciera de los personajes. Cinema Paradiso, sinembargo, resulta evocadora y tierna. Retrato de una

época mitificada a través de los ojos de un niño.Otro de los grandes autores italianos es Nino Rota.Autor tan vinculado a la música de canon clásico(compuso una docena de óperas entre otras obrasy fue maestro de Riccardo Mutti) como a lacinematográfica, su corpus compositivo para elséptimo arte se relaciona con Fellini, de quien supoextraer toda su carga romántica y evocadora, y conla poderosa partitura para El Padrino, de FrancisCoppola, que le proporcionó, con la segunda parte,su único Óscar. El tema de amor que se interpretaesta noche (y que apareció en la primera parte dela célebre trilogía) descalificó esta banda sonora enla carrera hacia los premios de la Academia alhaberlo utilizado previamente, aunque con uncarácter diferente, en Fortunella (1958). Se trata deun bellísimo tema en forma de vals, de signomelancólico y de reminiscencias musicales sicilianas.

Educado musicalmente en las vanguardias francesasde los años 40, Maurice Jarre terminó derivando sucarrera hacia la música orquestal para cine.Especialmente significativa fue su colaboración conel director David Lean en cuatro películas, que lereportaron sus tres Óscars: Lawrence de Arabia,Doctor Zhivago y Pasaje a La India. En las dosprimeras se aprecia su acentuado sentido de la épicay, en el Tema de Lara, su desatado romanticismo.Son obras de exquisita musica l idad einvariablemente ligadas a las imágenes queacompaña.

El programa finaliza con otro de los grandescompositores emigrados desde Europa: MiklósRózsa. Un total de 15 nominaciones y tres premiosÓscar le avalaron en Hollywood para desarrollaruna carrera mítica. Y entre todas ellas destaca laépica Ben-Hur, repleto de temas archiconocidos,muchos de los cuales se encuentran presentes eneste Preludio.

Carlos Vílchez NegrínAuditorio de Tenerife