La única escuela de moda y diseño de alto nivel no

reglada y flexible, donde conviven técnicas clásicas

renovadas, y tecnologías digitales de última generación.

“La oficialidad mata la creatividad”

@latecnocreativa

C/ José Abascal, 51

28003 Madrid

T. 91 395 29 07

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¿QUÉ ES LA TECNOCREATIVA?

Latc surge de una conexión tan secular como transgresora. Por una

parte, une los llamados artes y oficios que protagonizan las diferentes

disciplinas de la moda con los procesos industriales. Por otra, y ahí está

su radical diferencia, entiende ambos factores como un todo e

incorpora la tecnología, no como una capa superficial, sino como el

elemento esencial de cualquier proceso del diseño.

Es en este punto donde Latc supone una propuesta inédita que viene a

superar viejas estructuras y supuestas nuevas modernidades.

Por eso en La Tecnocreativa creen en:

La Libertad

En nuestra libertad y en la de sus alumnos. Usando su intuición para

sacar lo mejor de los que confían en La Tecnocrativa y siempre

buscando proteger esa libertad dando la cara más profesional de cada

uno.

La Potencia

Una fórmula que se consigue gracias a aportar seguridad en lo que

hacemos, el rigor en cómo lo hacemos y la eficacia de optimizar las

horas de tiempo necesarias para lograrlo con éxito.

La Apertura

Mentes abiertas al cambio, a la cultura, al dinamismo y a no poner

límites.

La Ambición

Individual y colectiva. Creen en tecnocreativos que quieren perseguir

sus sueños más transformadores y, cuando estén cerca de alcanzarlos,

sigan soñando con otros aún más lejanos.

FUNDADORAS

Rocío Ortíz de Bethencourt

Rocío lleva 29 años vinculada al mundo académico, en especial al de

la formación en moda y diseño, desarrollando su labor como

emprendedora, gestora y profesora en este ámbito. La Tecnocreativa es

para ella la evolución natural del aprendizaje hacia un modelo total,

que no solo tiene en cuenta el desarrollo del estudiante sino también la

necesidad de conectar su talento con las exigencias de una industria

en transformación.

Isabel Goiri Basaldúa

Directora Creativa de Basaldúa, tercera generación al frente de una

marca icónica en España, pone en este proyecto no solo su defensa

apasionada del know how de los procesos de la moda sino también

una especial sensibilidad para los hechos de la cultura, el arte y el

diálogo entre ambos.

SEDE EN MADRID

En la Calle José Abascal 51, semiesquina con Fernández de la Hoz, se

encuentra la sede de La Tecnocreativa. Un espacio académico pero

también de diálogo, experimentación y networking. Ofrecen el máximo

rigor pero también declaran sin complejos debilidad por aquella raíz

clásica de la σχολή (scholé) que aludía al tiempo de ocio y la libertad.

Porque creemos que un centro formativo debe dar respuestas a

necesidades de la sociedad y de sus industrias pero, sobre todo,

enriquecer el ser por encima del hacer.

¿POR QUÉ ES ÚNICA?

¿Por qué es una buena idea aprender en La Tecnocreativa?

Latc es la única escuela de moda y diseño de alto nivel no reglada y

flexible, donde conviven técnicas clásicas renovadas, y tecnologías

digitales de última generación.

Centrada en las personas: sin límites de edad, sin barreras, sin fronteras,

sin complejos; donde puedes aprender sólo lo que quieras o lo que

necesites. Además, cada curso cuenta con plazas limitadas para

ofrecer un aprendizaje personalizado.

Fomentan la creatividad y forman en la tecnología necesaria, sin hacer

distinción en si la tecnología es nueva, o milenaria.

La oferta académica hace posible aprender, en una misma escuela,

tanto las técnicas que se estaban extinguiendo por falta de relevo

generacional y deslocalización de la producción en moda, como las

más avanzadas aplicaciones de tecnologías digitales en moda y

diseño.

La formación en diseño en 3D, realidad virtual, inteligencia artificial,

vestuario para videojuegos y nuevas profesiones es necesaria ya para

muchas empresas, y para el resto lo van a ser muy pronto.

Solo La Tecnocreativa ofrece la libertad para configurar cada itinerario

académico. La máxima seriedad de la formación no está sujeta a ciclos

formativos obligatorios, ni a tiempos largos. Puedes aprender lo que

quieras o necesites, construyendo tu propio recorrido formativo con

asignaturas de libre configuración.

CURSOS

TÉCNICA

Adquirir la destreza para trasladar en dos dimensiones lo que pasa por la

mente de un diseñador, desde el primer boceto hasta su exposición

pública. La técnica es un requisito imprescindible para que la idea

creativa se pueda ejecutar. En estos cursos encontrarás el conocimiento

y las destrezas que necesitas, desde una primera aproximación hasta la

formación más avanzada para aquellos que quieran perfeccionarla.

Fundamentos del patronaje

Aprender a interpretar diseños, realizar patrones bases y sus transformaciones y

construir prototipos.

Bordados

Bordado experimental con hilos, pedrería, lentejuelas y nuevos materiales.

Photoshop para moda

Profundizar en las aplicaciones del retoque digital para su aplicación a

documentos y textiles.

Patronaje desde el modelaje (varios niveles)

Patronaje y modelaje femenino, desde el patronaje digital hasta la confección

de modistería. Se profundizará en el modelaje y el volumen, los acabados en

Alta Costura y el conocimiento de diferentes tejidos, entretelas y tinturas.

Además, se podrá avanzar en la confección en Alta Costura, el uso preciso de

tejidos, entretelas y tinturas y las especificidades del vestuario escénico.

Basaldúa: Patronaje y modelaje en Alta Costura (Nivel básico)

Curso de Basaldúa en colaboración con La Tecnocreativa.

Técnicas de Basaldúa de Alta Costura en modelaje desde un nivel básico

hasta iniciarte en la técnica de los volúmenes.

Basaldúa: Confección en Alta Costura (Nivel básico)

Curso de Basaldúa en colaboración con La Tecnocreativa.

Aprenderás a confeccionar mediante la técnica de Basaldúa de Alta Costura

montajes de prendas y toiles.

TECNOLOGÍA

La aplicación de nuevas tecnologías en otros ámbitos de la moda

como el punto de venta o la distribución ya es algo normalizado. En

Latc creemos en el poder transformador de la aplicación de

tecnologías disruptivas en el diseño, y sus múltiples aplicaciones a

campos como el diseño de vestuario para personajes de ficción, o la

realidad aumentada.

Diseño y patronaje en Clo3D (varios niveles)

Fundamentos de CLO 3D aplicado a la edición de patrones, los CORE 8:

interfaz, navegación, selección, simulación, avatar, posicionamiento, cosido y

materiales.

Realidad virtual en moda

Aprende a desarrollar con tecnologías inmersivas, experiencias de realidad

virtual.

Vistiendo personajes digitales con Marvelous Designer

Técnicas de patronaje tradicional para vestir y simular movimientos en las

prendas de personajes virtuales en 3D con Marvelous Designer.

PUNTO DE VENTA

El sector está volcando su atención -y sus recursos- en este último

peldaño de la cadena de valor de una empresa de moda. El contacto

principal con el cliente y el momento de compra se ven influidos por lo

que allí se ve y se siente. Desde el fast fashion hasta las casas de lujo

aplican ya tecnología de última generación para generar experiencias

que reviertan sobre la venta y fidelicen el consumidor.

Crear mi marca de moda

Fundamentos del marketing y plan de negocio para la creación de una marca

de éxito.

Comportamiento del consumidor en moda

Aprende las claves del retail que transforman el sector de la moda.

IDENTIDAD

Crear y comunicar una marca de moda va mucho más allá de un

nombre, incluso del propio producto. Identidad visual e identidad

corporativa son elementos que reflejan los valores y la imagen de un

proyecto. Por eso en Latc te ofrecemos formación para que explores y

crees significados profundos y valiosos en los elementos más diversos:

desde los colores y las personas hasta filosofía, la historia o el origen de

las propias corporaciones.

Filosofía y moda

Comprender los hilos no visibles que mueven el mundo de la moda.

DISEÑO

La solidez de un buen diseño radica en la cultura. Los auténticos

creativos son magos que ponen en conversación disciplinas tan dispares

como la música, el maquillaje, la coloración, los recuerdos de un viaje o

sus referentes literarios. Sea para la creación de un estampado o para la

deconstrucción de una prenda, aquí encontrarás inspiración,

herramientas y guías para un potente crecimiento de tu visión.

Marroquinería

Diseño artesanal de productos de marroquinería: desde el patrón hasta los

acabados.

Arte y creatividad en el diseño de moda

Propuesta y desarrollo de un proyecto de diseño de moda personal orientado

por Leandro Cano.

Basaldúa: Diseño de moda (Nivel básico)

De la idea a la colección.

Estampación textil artesanal y digital

Diseña y aprende cómo estampar tus propios patterns. Los lenguajes digital y

artesanal al servicio de tu capacidad creativa

Sombrerería (Nivel básico)

Maneja las técnicas y los materiales tradicionales para crear sombreros de

tendencia.

SOSTENIBILIDAD

La moda será sostenible o no será. Por eso entendemos la sostenibilidad

como un concepto transversal, desde el inicio de la cadena de valor en

el abastecimiento y elección de los materiales y tejidos hasta la propia

comercialización del producto. El impacto que generamos en la

sociedad y en el medio ambiente funciona ya como un valor que

trasciende a la ética y que en Latc te ayudamos a comprender y a

manejar.

Sostenibilidad en moda

Repensar la moda a través del diseño, reduciendo el impacto medioambiental

y social.

DOCENTES

El profesorado de la escuela está formado por docentes que

comparten la visión tecnocreativa de la formación en moda y diseño, y

transmiten su conocimiento a través de la experiencia profesional y la

investigación.

Ingenieros, diseñadores, directores creativos y de negocio, artesanos,

historiadores y empresarios. Los perfiles del claustro son la prueba visible

de la interdisciplinariedad de la que se sienten orgullosos. El equipo

detrás de La Tecnocreativa suma más de 100 años y tres generaciones

dedicadas con pasión, al máximo nivel profesional y docente, a la

moda, el diseño y la tecnología:

Leandro Cano se ha consolidado gracias a numerosos

galardones obtenidos en premios nacionales e

internacionales de gran prestigio. Asimismo cuenta

con importantes colaboraciones como una colección

cápsula de bolsos en exclusiva con Marc Jacobs.

Actualmente es diseñador de su propia marca.

Lluís Llorens es graduado en Filosofía por la

Universidad de Navarra y MBA por ISEM Fashion

Business School. Dedicado al marketing, ha

combinado siempre su vida profesional con la

actividad docente. Cuenta con varios estudios

publicados de Filosofía y Moda tutorizados por la

Dra. Ana Marta González y ha estudiado temas de

tendencias y sociología con la especialista Dolors Massot.

John Eccles es licenciado en Diseño por Central Saint

Martins. Tiene una dilatada experiencia profesional

como diseñador donde destaca su labor de Senior

Designer en Loewe de 1998 a 2007. Además, combina

su actividad laboral con la docencia.

Txaro Cano se formó en la antigua Escuela de Artes y

Oficios, en el Instituto de Artes Escénicas y Música y en el

Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Desde 2004

se dedica a la enseñanza de técnicas como el bordado y el

crochet en IED, CSDMM y en el Ayuntamiento de la ciudad

de Madrid.

Abel Guzmán es licenciado en Diseño Gráfico por el IED

Madrid, combina su vida profesional con una intensa

labor docente desde hace 12 años en las principales

escuelas de diseño.

Armiche Rodríguez es Ingeniero Técnico en Diseño

Industrial. Combina su labor docente con la dirección

creativa de su marca NIHIL OBSTAT, colaboraciones con

firmas como Delpozo, Sybila o Carmen March o la

realización de vestuario para óperas, musicales y cine.

Alejandro Pérez es graduado en diseño por la Universidad

Francisco de Vitoria y cuenta con un máster en arquitectura

virtual y comercio de producto 3D. Además, es uno de los

mayores expertos en CLO3D de España.

Basaldúa, la marca de moda de mujer especializada en

Alta Costura, su know how técnico y creativo sigue

desarrollándose en su tercera generación familiar, esta vez

con una propuesta de Lujo Radical.

F. Javier Escorihuela y Fernando Gómez son arquitectos

por la UPM y la UAH respectivamente y, tras la irrupción de

las tecnologías inmersivas (realidad virtual, aumentada y

mixta) fundan en 2016 Isostopy. Isostopy aporta soluciones

tecnológicas transformadoras a empresas y marcas como

Telefónica Onthespot, Banco Santander, Philips, Oysho,

Lidl, etc.

Jaime Bescansa es un profesional del 3D con más de

20 años de experiencia en cine y televisión, con pasión

por la creatividad, la tecnología y la enseñanza. Con

una formación académica en Bellas Artes, combina su

labor profesional en el mundo de la animación con la

actividad docente en numerosas escuelas de

animación para todo tipo de formatos.

Virginia Abascal es licenciada en ADE y especializada en

Marketing de Moda y Lujo. Cuenta con una dilatada

experiencia en el sector, desde el año 2008 dirige su propia

marca de joyería Verdeagua Style y colabora como

docente en las principales escuelas de moda del país.

David Iglesias es cofundador de "Oficio studio" empresa

centrada en la recuperación de técnicas artesanales de

producción de artículos de cuero para su venta online.

Ana Escalera es Licenciada en Ciencias de la

Información, Licenciada en Comunicación

Audivisual y Grado en Diseño Gráfico por varias

universidades españolas. Fundó, junto con Eduardo

G. Villamañán, El estudio-taller de serigrafía Hola Por

Qué hace más de 15 años. Dirige el proyecto El

Presente Perfecto, centrado en el desarrollo de

prints y patterns para textil hogar y moda. Es profesora en el Máster de

Diseño Textil y de Superficies del Ied y Tecnología Textil (especialidad

diseño de estampados y prints) en ESNE, ha dado clases como

especialista es la Escuela Superior de Diseño de Madrid y ha colaborado

con Instituciones como Cearcal, Thyssen Málaga, el Instituto del

Patrimonio Cultural de España y otras muchas.

Paloma González cuenta con amplia experiencia en

el sector, su punto fuerte es la formación en

importantes talleres internacionales (Francia,

Inglaterra, Alemania, etc.). Desarrolla su marca bajo

estándares de autenticidad y garantía artesanal

que este producto requiere, generando piezas

exclusivas y con identidad propia.

Blanca Gómara es médico de formación pero

docente de moda por vocación. En el Instituto

Europeo di Desing de Madrid se graduó en Diseño de

Moda y empezó trabajando en empresas de moda

rápida. Más tarde pasó al slow fashion,

especializándose en sostenibilidad.

Calle de Padre Damián, 42, 4º D. 28036 – Madrid +34 91 598 08 40 - +34 697 14 70 19

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