AGENDA ARTE Y DDHH 2018

Catálogo de Teatro

“ARTURO Y CLEMENTINA” Temática: Violencia de género (para niñxs) Grupo: Aerreté Duración: 60 min Recursos técnicos: sonido Elenco: 5 artistas

Breve reseña: Al casarse Clementina, soñaba con una vida llena de aventuras y descubrimientos. Arturo le proporcionó una vida tranquila y sin sorpresas. ¿Quería aprender a tocar la flauta? Arturo le ofrecía

una vitrola. ¿Quería pintar? Le regalaba un bonito cuadro. ¿Quería viajar con él a Venecia? Le regalaba un hermoso florero de Murano. La tortuga carga con todos estos regalos a cuestas... Para lograr su libertad Clementina deberá despojarse de su caparazón que tanto la aplasta. Una obra sobre un tema que ocupa un lugar muy importante en la agenda actual: La violencia de gé-nero. Al final del espectáculo, el público puede cambiar el final, así como todos los momentos de la historia que no les haya gustado, los actores improvisan la nueva versión propuesta por la gente, convirtiéndose este en uno de los momentos más divertidos de la obra.

El objetivo principal de este proyecto es la puesta en marcha de procesos de sensibilización y la

concientización reflexiva de las situaciones de sexismo vigentes, favoreciendo el desarrollo de

una identidad personal positiva, tolerante y diferenciada, que posibilite la convivencia en una so-

ciedad cada vez más cambiante y pluralista.

“LAS CANCIONES DE GUSTAVO” – una

banda de músicos y titiriteros Temática: Integración lúdica (niñxs de 2 a 6 años) Grupo: Chiquilandia Duración: 60 min Recursos técnicos: adaptable a cualquier espacio Elenco: 4 artistas Breve reseña: Una banda de músicos y titiriteros viajan en busca del lugar ideal para realizar su fun-ción. Una banda móvil el cual cada músico carga con su instrumento y su Títere.

Títeres de mano, marionetas, y títeres a escala humana, para darle mayor variedad y dinámica.

La historia narrada por el “Abuelo” (un títere a escala humana) manipulado por uno de los actores cuenta sus aventuras en cada uno de los lugares que visito, y les presenta al público sus títeres que son cómplices de esta aventura. Siempre acompañado por la música de estos personajes que hacen el nexo entre la historia y la realidad, canciones con la participación de lxs chicxs que son protagonistas activxs de la historia, ya que participan en forma directa, natural, jugando y par-ticipando desde el comienzo hasta el final. Se trata de integrar la imaginación, creatividad, jugar con lo mágico, y desarrollar la expresión. Las canciones buscan jugar con las partes del cuerpo, reconocerlas, el imaginar un personaje a través de la música. Entendemos que a esta edad se aprende jugando. Es por eso que a la entrada le entregamos a cada niñx algunos elementos que lo utilizaran en el transcurso de la obra, al igual que algunas de nuestras marionetas poder ser manipuladas por ellos.

“Y A GUILLE, ¿QUIÉN LO CUIDA? Temática: Cuidados (para niñxs) Grupo: Rivoir&Cía Duración: 55 minutos. Versión normal todo público. 45 minutos. Versión 3 a 6 años Recursos técnicos: electricidad Elenco: 3 artistas Breve reseña: A través de un texto fresco, “Guille” aborda el derecho a ser cuidado como un derecho humano, como el de-recho a la educación o a la salud. Sensibilizar y promover la corresponsabilidad en los cuidados de las personas dependien-tes, es un escalón necesario para reflexionar sobre las inequi-dades de género existentes en nuestra sociedad y para promo-ver cambios favorables a la igualdad entre varones y mujeres. Es un espectáculo teatral que integra a títeres gigantes y can-ciones originales, invitándonos a compartir las emociones de una noche en la vida de Guille, un niño que espera con entu-

siasmo la llegada de su hermana recién nacida. En esta noche decisiva, Guille será visitado por diferentes personajes imaginarios, que representan sus afectos, sus miedos, los mandatos socia-les. El público, otro de los amigos imaginarios de Guille, vivirá junto a él estas emociones y podrá participar a lo largo de la obra.

“LAS HISTORIAS DE JASIR” Temática: Género – Discriminación – Identidad afro - (pa-ra niñxs de primaria + familias) Grupo: Cuentacuento Compañía Makua Duración: 45 min + 15 a 20 min de foro Recursos técnicos: Audio, micro inalámbrico solapero, mesa pequeña o cajón,una silla y libros de cuentos. Elenco: 1 artista Breve reseña: Este personaje es muy especial, Sueña con un día estar sentado en la luna observando las estrellas, por-qué su papa siempre le contaba historias de la luna y el sol.

Es un gran investigador privado, que a veces se viste de co-cinero y resuelve casos importantísimos lo llaman siempre de todos los países pueblos o lugares inimaginables y otras ve-

ces con su distinguida chaqueta muy particular su lupa maravillosa y su paraguas que lo hace

viajar como un rayo veloz, resuelve cosas muy importantes que ni siquiera Gaget su mejor amigo pudo resolver.

Habla varios idiomas sobre todo el kechu su favorito. Tiene la particularidad de ir buscando pala-bras nuevas y estrambótica y va por el mundo viajando preguntando a cada persona a cada niño o niña una palabra o haciendo preguntas y todo lo anota en una libreta, así después las utiliza en sus cuentos , que son contados a sus amigos o personas que va conociendo en su camino.

También como le gusta cocinar tiene una receta muy particular que puede cocinar cuentos y asi contarlos, que la heredo de su abuelo a veces la comparte con sus amigos.

Esta obra surgió la necesidad de generar un espectáculo con identidad afro y social, cuyo objeti-vofuera rescatar figuras míticas tales como el viejo griot africano -el contador de historias y resca-tador de la tradición oral por excelencia-, y que de su boca pudieran salir historias que contaran el universo mágico de algunos personajes, extraídos de mitos y leyendas urbanas, pero mante-niendo su esencia de inmersión cultural de origen africano.

CATALINA, CUENTA CUENTOS”

Temática: Cuidados (para niñxs de 2 a 6 años) Grupo: Arlequín Duración: 60 min Recursos técnicos: un equipo de música Elenco: 1 artista Breve reseña: La obra parte de un libro de cuentos que se lee a lxs espectadorxs, y luego se comienza con un taller lúdico-teatral, que en base a lo narrado y por medio de distintos ejercicios y juegos teatrales, se abordan diferentes temáticas: la tolerancia, aceptación del que ten-go “junto a mí”, la no violencia, el cuidado de los demás y del medio, el racismo y la interrelación generacional.

“EL PÁJARO DEL ALMA” Temática: Valores (para niñxs) Grupo: MutanTeatro Duración: 50 min Recursos técnicos: sonido para dos micrófonos Elenco: 3 artistas Breve reseña: es una obra cargada de sensaciones que nos hace reflexionar sobre actitudes saludables y el comportamiento de los seres humanos de acuerdo a nuestras emociones. Experimenta-mos, jugamos con cajas de cartón, su musicalidad, diferentes ma-teriales, lugares o rincones de elementos escenográficos, el espacio y el sonido dialogan, sus texturas, formas y colores definen la esce-na. Comenzamos a contar la historia con un juego clawnesco donde el objeto principal que inspira a los actores son las cajas de cartón. El pájaro del alma es un personaje que aparece durante toda la obra

motivando el desarrollo de la misma. Presentamos a las emociones, una diversidad de personajes que cantan y bailan. El ritmo nos sitúa, nos ambienta y nos convoca. Reflexionamos, an-

tes, durante y luego del hecho artístico. El trabajo continúo y la experiencia como docentes, de niñxs en edad preescolar y escolar, nos ha llevado a valorar la importancia de la música como herramienta pedagógica. En diferentes instancias experimentales, sobre la idea principal o trama de esta obra, fuimos creando ambientes sonoros donde la música fue la provocadora de acciones es-cénicas, que llevaron a un desarrollo dramatúrgico importante. En cada escena y para cada perso-naje buscamos un ritmo que lo caracterizara, y en el diálogo entre personajes y música se definió la estética de cada uno. Se genera de continuo un ambiente sonoro, intentando así introducir al espec-tador en un clima propicio, divertido y dinámico durante toda la obra. Cuatro canciones, letra y músi-ca cargada de valores, nos guiarán durante todo el espectáculo, de la mano de los exploradores personajes clownescos, que van en busca del pájaro del alma, guardián de las emociones.

“Petit taller sobre violencia de gé-nero a cargo del Prof. Cachirulo Tanchoto y Felipita”

Temática: Violencia de género (adolescentes) Nombre del grupo: Rivoir&Cía Duración: 30 min + foro Recursos técnicos: Electricidad Elenco: 2 artistas Breve reseña: Es una intervención teatral clow-nesca en dos escenas.

1º ESCENA: Género y Violencia El prof. Cachirulo Tanchoto dicta un taller sobre violencia de género. Se enamora de su presenta-dora Felipita y mientras enseñan, de forma interactiva con el público, conceptos y conocimientos sobre; genero, sexo y diferentes tipos de violencias, comienzan una relación de noviazgo violento. La intervención intercala el taller con “la vida privada” de la pareja de clowns, para que el y la es-pectadora identifiquen situaciones cotidianas de violencias. Controlar el Facebook, el whatsapps, amenazar, denigrar, aislar, ridiculizar… pegar. Finalizan su relación cuando Felipita abandona al prof. Cachirulo Tanchoto. Aquí termina la prime-ra escena del taller. Y continua la… 2º ESCENA: Machismo y Corresponsabilidad Es un quiebre en la relación de los personajes. Ahora son Felipita y Cachirulo, colegas en una relación horizontal. Se enseña sobre el machismo y sobre la corresponsabilidad. Se invita a varones y mujeres a transformarnos en una sociedad más justa y equitativa entre va-rones y mujeres y a vivir sin ningún tipo de violencia. La intervención se vale de diferentes técnicas teatrales, clown, mimo, tiene también secuencias con música que buscan reforzar el concepto oral con la empatía emocional. En un lenguaje ideal para adolescentes y jóvenes, con una capacidad de 120 estudiantes. Al terminar se realiza un breve intercambio con el público que opina y se expresa.

“ALTERADÍSIMOS” Temática: Violencia de género – discriminación – privación de libertad Grupo: César Díaz Duración: 75 min Recursos técnicos: Elenco: 4 artistas Breve reseña: La temática es muy uruguaya. Con cinco historias cortas que vemos todo el tiempo en nuestras calles.

OJOS VERDES trata de una mujer que vive en la calle que cuenta cómo llegó a esa situación y toda la violencia que la rodea. Su forma de salir adelante a pesar de todo. JÉSSICA es la historia de dos hombres encerrados en un cuarto de un hospital siquiátrico unidos y separados por el amor hacia la misma mujer. La forma en que afecta sicológicamente a estos personajes la falta de libertad. SOY TUYA es una historia de violencia de género tanto hacia el hombre como hacia la mujer. LOS AMANTES trata también de violencia de género enfocada especialmente a la mujer y a la diversidad sexual. EL GIMNASIO cuenta la historia de cuatro personajes muy diferentes que se encuentran para realizar entrenamiento físico. Prima la discriminación hacia las personas diferentes. Las cinco obras tiene humor, dramatismo y propician la reflexión sobre estos temas tan importan-tes en este momento en la sociedad. Las cinco obras tiene humor, dramatismo y propician la re-

flexión sobre estos temas tan importantes en este momento en la sociedad.

“YO-LI EN SUS ZAPATOS” Temática: Género Grupo: Teatro Alquimista Duración: 45 minutos Recursos técnicos: La escenografía es una silla y una mesa y amplificación de audio para algunas escenas. Elenco: 1 artista Breve reseña: Monólogo que trata sobre la vida de una mujer, su deseo de empoderarse y afirmar

sus derechos para ser feliz. Va pasando por distintas etapas de la vida, la niña, la mujer víctima de violencia doméstica, la bailarina de un club, la madre. Termina con un mensaje esperanzador, hablando sobre el poder de reinventar la propia historia, sanar las heridas y volver a comenzar.

“MUJERES DE ARENA” Temática: Violencia de género - feminicidio Grupo: Duración: 60 min Recursos técnicos: 5 sillas y planta de luces sencilla. Elenco: 5 artistas Breve reseña: Obra de teatro-documental; "Mujeres de Arena" de Humberto Robles (activista por los de-rechos humanos en México, colaborador de la orga-

nización "Nuestras hijas de regreso a casa") que surge al ver a las madres y familiares de las víc-timas del feminicidio dando charlas y conferencias sobre el tema. Sentadas comienzan a dar sus testimonios, así como a informar, denunciar y proporcionar datos sobre estos asesinatos. Lo que la obra intenta reproducir en escena es justamente esto.

“MUJERES MARIPOSAS” Temática: Género Grupo: La Galera (elenco salteño) Duración: 60 min Recursos técnicos: Micrófonos para nuestros instrumentos, a saber: guitarra, cajón, campana y triángulo. Elenco: 10 artistas Breve reseña: Es una creación colectiva del grupo, que tuvo en cuenta para la construcción del texto y la puesta en escena la participación de la mujer oriental en épocas de la Patria Vieja. Habiendo hecho una investigación sobre el tema, recopilación de datos y verificación de los mismos a través de la consulta de diferentes fuentes históricas. En la puesta en escena se menciona a algunas de las varias mujeres que estuvieron presentes en la Revolución Oriental y

que por de ser mujer han sido olvidadas. Destacamos la presencia de Soledad Cruz, lancera del ejército comandado por el General José G. Artigas. Josefa "Pepita" Oribe, patricia que colaboró en la lucha independentista durante el desembarco de la Agraciada. María Segovia, mujer pre-sente en el éxodo del pueblo Oriental caracterizada por su soledad y Melchora Cuenca, compañe-ra de Artigas durante su estadía en el litoral, con la cual tuvo dos hijos. A través de monólogos, danza, canto y melodías se involucra al espectador en la rica existencia de estas y otras "orientalas" que decidieron vivir la causa de la independencia convencidas de su importancia, aportando cada una desde su lugar lo que podía para llegar a dicho propósito. Se pretende con esta representación hacer pública la actividad de estas coterráneas que han de-jado su huella a través de la historia y poco o nulo reconocimiento han recibido. Popularizar su imagen y plantar en el público presente la simiente de curiosidad, la inquietud y la intención de seguir conociéndolas.

“EL CORTE TANGO VARIETÉ” Temática: Violencia de género Nombre del grupo: Tormenta de Lagartos Duración: 60 min Recursos técnicos: amplificación y luces Elenco: 2 artistas Breve reseña: Es una obra que plantea una temática que trasciende épocas y contextos, como lo es la discusión del rol de género y la violencia. Nos proponemos motivar, estimular, generar

sensaciones estéticas y a la vez aportar elementos para el debate en públicos diversos y de todas las edades gracias al carácter simbólico de sus imágenes. Este universo es recreado en cada representación por dos actores en un espacio casi despojado de elementos escenográficos. Como propuesta escénica se incluyen las técnicas del tango, el clown, los títeres y las máscaras unidas por el lenguaje del mimo y la danza.

Cada representación se completa al final con la opinión del público en un debate donde se cues-tionan los temas de género: ¿ qué es lo masculino y lo femenino? y ¿por qué recurrimos a la vio-lencia (en cualquiera de sus formas) como modo de resolver cualquier situación conflictiva? De esta manera motivamos a la reflexión filosófica entre el público y los intérpretes con el objetivo de ampliar las visiones de cara al futuro. Habiendo pasado tantos años desde la época de estos personajes, las preguntas siguen siendo las mismas: ¿qué es marginal? ¿cuál es la poética marginal? ¿por qué condenar lo que descono-cemos?

“LAS VIUDAS” Temática: Género - discriminación Grupo: Arlequín Duración: 60 min Recursos técnicos: equipo de sonido Elenco: 4 artistas Breve reseña: Es una comedia donde cuatro mujeres se encuentran en el velorio de de su supuesto marido, y descubren que han sido engañadas por este. El te-ma es tratado con mucho humor, con un final donde las actrices bailan con todxs lxs espectadores al ritmo de Rada.

“ENCUENTRO FEMENINO DE CULTURAS” Temática: Género Grupo: Mariana Smilevitz Duración: 60 min Recursos técnicos: 2 paneles de 1mt de ancho x 1,80 mts de alto cada uno y entre ellos va una tela de 1 mt y medio x 1,80mts. Toda esta estructura tiene que permanecer vertical, colgada de algún soporte. Elenco: 1 artista Breve reseña: Cuatro personajes femeninos se pre-

sentan en un encuentro cultural para compartir sus tradiciones, manifestaciones artísticas y su ideología con el público. Un quinto personaje, la presentadora, es el hilo conductor de la obra, que con enclave de humor cuestiona temas como la cultura y el rol femenino. El cuestionamiento paródico que propone ‘Encuentro Femenino de Culturas’ de diferentes paisa-jes culturales y del raciocinio con que los seres humanos pretendemos comprender nuestro mun-do, es en realidad una pregunta y una búsqueda de la esencia que nos hace iguales como huma-nos, más allá de nuestras diferencias culturales y vulnerables, ante nosotros mismos, y ante todo aquello que creemos construir sólidamente. El espectáculo tiene una instancia en la que participa el público, y los voluntarios son invitados a subir al escenario, siendo parte del hecho artístico. La obra transmite un mensaje positivo y nos hace reflexionar sobre la pobreza, el cuidado del medio ambiente, la distribución de la riqueza, la sumisión de la mujer, el tema cultural de cada sociedad en su carácter de segregación y discrimi-nación, poniendo a la luz las características del ser humano que nos unen, independientemente de cada cultura.

“LOCOS DE REMATE” Temática: Violencia de género – discriminación – exclusión social Grupo: Arlequín Duración: 60 min Recursos técnicos: equipo de sonido Elenco: 2 artistas Breve reseña: La historia narrada trata sobre la vida en un conventillo, visualizando la pobreza, la prostitución, la discriminación, a través de diferentes cuadros donde se mueven los personajes.

"MONTEVIDEO ES UN CUENTO ... DE BENEDETTI " Temática: Violencia de género – discapacidad – acoso sexual –explotación laboral - dis-criminación intergeneracional. Grupo: Arlequín Duración: 60 min Recursos técnicos: equipo de sonido Elenco: 4 artistas Breve reseña: La obra consiste en la adaptación de tres cuentos de Mario Benedetti: “Los poci-llos”, “Corazonada, y “Esa boca”. En estos cuentos se tratan temáticas como la violencia de géne-ro, la discapacidad ya que en “Los pocillos” se narra la historia de un ciego que al sentirse dismi-nuido en sus capacidades, maltrata psicológicamente a su pareja. “Esa boca” , trata el tema de los vínculos entre las generaciones y la discriminación, y la infancia incomprendida entre un padre y su hijo. “Corazonada” tiene como tema central el acoso sexual, la discriminación y explotación a las trabajadoras domésticas y la violencia, una familia rica abusa de una empleada doméstica que es adolescente.

"TIERRA DE OLIVOS" Temática: Violencia de género - desarraigo Grupo: Teatro Acuarela Duración: 60 min Requerimientos técnicos: Caja negra, 6 tachos par 56, los cuales de no tenerlos los proporcionamos nosotros. Espacio escénico mínimo de 5 X 5. Equipo de reproducción de audio para ser conectados en una computadora. Elenco: 1 artista Breve reseña: Esta obra busca reivindicar la fuerza y fortaleza de la mujer, en este caso la mujer palestina, pero que se puede per-sonificar en cualquier mujer del mundo que sufre violencia y des-arraigo. Este trabajo cuenta con el apoyo de la Embajada de Pa-lestina en Uruguay.

“LA VIDA SIMPLE” Temática: Género Grupo: Diana Bresque y Edison Martínez Duración: 50 min Recursos técnicos: Elenco: 2 artistas Breve reseña: Narra diversos momentos de la historia de vida de una mujer atravesada por sus miedos, sus inseguridades, su amor desamor, las

personas que de una u otra forma marcaron su destino. Los personajes van cobrando vida a tra-vés de ella misma. La puesta en escena nos muestra el límite entre lo real y lo imaginario. La mú-sica en vivo pretende generar los quiebres necesarios para que cada personaje incluso el de la propia escritora confluyan en escena. Una mujer y sus pensamientos con los cuales construye y reconstruye una historia que pude ser la suya o la de cualquier otra mujer. Una historia que puede ser la historia de LA MUJER con mayúsculas. Pero también puede ser la historia de una mujer esquizofrénica encerrada en un sótano con paredes en las que se ve la cañería sanitaria de su casa tan enmarañada como su vida misma.

“CONVERSACIONES CON MAMÁ” Temática: Derechos de las mujeres adultas mayores Grupo: Hugo Dodero Duración: 40 min Recursos técnicos: 3 luces (opcional) Elenco: 3 artistas

Breve reseña: Comedia, basada en la película “Conversaciones con Mama”, es una crítica social sobre la condición de lxs jubiladxs y los derechos y libertad de la mujer en la tercera edad. La obra abre con un cacerolazo y palmas y se escucha lo siguiente: “Queremos cobrar, queremos comer, queremos cobrar, queremos comer...”.

“EL QUIJOTE” Temática: Discapacidades- inclusión

Grupo: Centro de rehabilitación de Pando Duración: 25 min

Recursos técnicos: sonido Elenco: más de 10 artistas Breve reseña: Cuenta de las aventuras de Don Quijote de

la Mancha: "Hoy es el día más hermoso de nuestra vida, que-rido Sancho; los obstáculos más grandes, nuestras propias inde-

cisiones; nuestro enemigo más fuerte, el miedo al poderoso y a nosotros mismos; la cosa más fácil, equivocarnos; la más

destructiva, la mentira y el egoísmo; la peor derrota, el desaliento; los defectos más peligrosos, la soberbia y el rencor; las sensaciones más gratas, la buena conciencia, el esfuerzo para ser mejo-res sin ser perfectos y sobre todo, la disposición para ser el bien y combatir la injusticia donde quiera que este.

“VIAJE A LA MONTAÑA” Temática: Discapacidad Nombre del grupo: Tormenta de Lagartos Duración: 60 min Recursos técnicos: audio durante la obra En caso de ser en la noche, se requieren al menos dos luces para apreciar las máscaras. Elenco: 2 artistas Breve reseña: Obra en 8 escenas, con doce persona-jes, interpretados por dos actores, inspiradas en cuen-tos antiguos, pero traídas a la actualidad a través del teatro físico, teatro de máscaras, danza, música y títe-

res, narradas con y sin texto, recuperando la atmósfera del cuenta historias. Estos cuentos tratan temas como la guerra, las "discapacidades" (visual y motora), el prejuicio hacia los jóvenes, y a la vez el universo mágico que rodea a los personajes y que les da un senti-do de vivir.

“EL CUENTO DEL ZOO” Temática: incomunicación - disociación so-cial - alienación Grupo: Jorge Denevi- Álvaro Armand Ugón Duración: 60 min Recursos técnicos: 3 bancos de plaza, soni-do Elenco: 2 artistas Breve Reseña: Adaptación de la obra “El cuen-to del Zoo” de Edward Albee (1958), una de las obras más significativas del nuevo teatro norte-americano de los años 50. "Una pequeña obra maestra" según la crítica especializada.

Una lectura actual, una visión de la sociedad de consumo y de la forma de vida de las sociedades divididas. Todo aquel que quiera conocer el mejor teatro del siglo XX. El cuento del zoo narra el encuentro en Central Park de dos hombres muy diferentes: Peter, un ejecutivo, y Jerry, un hombre joven que, en el transcurso de un largo diálogo, va a poner en cues-tión todo lo que Peter representa.

“LAS CRIADAS” Temática: Desigualdad Grupo: Raquel Diana Duración: 60 min Recursos técnicos: 1 mesa una silla 1 per-chero, 1 tarima chica, sonido Elenco: 3 artistas Breve reseña: Clara y Solange, en su condición de domésticas, aprovechan la soledad del ho-

gar para realizar una ceremonia que consiste en interpretar los roles de "La Señora" y "la emplea-da". Tomarán esto como un juego, y en esta farsa planearan la muerte de su patrona. Actores y espectadores son cómplices de una muerte anunciada, pero la víctima no es lo que esperába-mos. El montaje mantendrá al espectador en el borde de lo verdadero y lo falso, lo trivial y el asombro, la risa y el miedo. Los personajes saben cómo hacer reír y llorar al mismo tiempo. Nada podría estar más lejos de lo real que estas representaciones escandalosas, y que sin embargo, hablaran íntimamente de nuestra humanidad más profunda. Por debajo de todo, hay un lúcido y angustioso bucear del autor en el espíritu humano, en sus limitaciones, en su infelicidad existencial. Si bien la obra fue creada en la década del 40, la temática de la desigualdad planteada, es aún hoy un problema vigente y nos convoca a la reflexión y sensibilización para avanzar en la igualdad.

“PRESENTE SEÑORITA” Temática: Relaciones intrafamiliares Grupo: Dino Armas Duración: 50 min Recursos técnicos: 1 pizarrón una silla 1 per-chero Elenco: 1 artista Breve reseña: Cuenta en clave de humor negro y paródico un día en la vida de Perla. Este día es

muy particular para esa maestra jubilada. En un momento donde el rol de la MAESTRA dentro de la sociedad está violentamente cuestionado, esta obra nos invita a reflexionar sobre ello e implíci-tamente acercarnos a las relaciones humanas: las relaciones intrafamiliares, los juegos de poder, la crisis de valores.

“PURA QUÍMICA, PURA FÍSICA” Temática: Emancipación de la mujer Grupo - dramaturgia: Ana María Rico Alayón, Carolina Cerruti Arribillaga Duración: 40 min Recursos técnicos: Mesa de madera con ele-mentos de laboratorio. 2 sillas o bancos de ma-dera. Lo ideal sería que la obra se desarrollara en un laboratorio de un liceo. Sonido Elenco: 2 artistas

Breve reseña: el papel de las mujeres en Europa en las primeras décadas del siglo XX: la mujer encerrada en el ámbito doméstico sin perspectivas de crecimiento personal aunque sus deseos determinaran lo contrario, la mujer inhabilitada de vivir sus amores por los prejuicios sociales y engañada por hombres que disfrutaban de libertades que eran negadas a ellas, la mujer científica colaboradora de un científico pero no reconocida en sus aportes y trabajos. Y por fin, una mujer que llenó de luz un camino hasta ahora reservado a los hombres, lúcida en darse su lugar, traba-jadora incansable, convencida que la investigación la llevaría a descubrir nuevas verdades, con-fiada en que los derechos no deben ser vulnerados aunque las costumbres dijeran lo contrario, que ayudó a los heridos en los frentes de batalla con sus descubrimientos, una mujer que dio vida y vivió la vida. Un eje a destacar son los trascendentales cambios que se producen en la ciencia a comienzos del siglo XX y la aceptación que los mismos tuvieron en parte de la población, así como las resis-tencias. Pero ya sea en la aceptación o en el rechazo, ya nadie podría estar al margen de los tra-yectos que el conocimiento científico marcaba, hasta tal punto que la fe religiosa se debilitó para dar lugar a una fe científica; del mundo del alma al mundo del experimento. Este ambiente cientí-fico está personificado en las figuras de Marie Curie y Albert Einstein, unidos por sus deseos de conocimientos, sus experimentaciones, sus visiones trascendentes, sus deseos de una sociedad más justa; y separados por personalidades diferentes que se ponen en juego en diversos momen-tos de la trama. Otro eje a destacar son las profundas transformaciones políticas y los horrores vividos en Europa a comienzos de siglo. Nuevamente aquí la postura de Marie y de Albert es mostrado con sus coincidencias y divergencias, posibilitando reflexiones acerca de qué papel juega la ciencia en la sociedad.

“VICTORIA” Temática: Memoria reciente – violencia de género Grupo: David Carrizo Duración: 60 min Recursos técnicos: como espacio escénico la simulación del interior de una celda, dos frazadas, Iluminación con foco para las transiciones de escenas y un parlante Elenco: 2 artistas Breve reseña: Uruguay, 1971. En el penal de Punta Carretas dos hombres muy diferentes entablan una amistad; Leonar-do, un veterano miembro del MLN Tupamaros, y Mateo, un joven estudiante de medicina encarcelado por un crimen que no cometió. Los dos mundos de estos personajes se cruzan

para contar sus historias acerca de la violencia, la búsqueda de la libertad y el amor. Una mirada sobre estos dos personajes que han sufrido de distintas maneras el terrorismo de estado que ya por esos años iba surgiendo. Una historia donde el amor en sus diversas formas resulta siendo la esperanza de la humanidad. Imagen del catalogo: artista Micaela

“CANTARLE A GARDEL” Temática: Memoria reciente Grupo: José Luis González Olascuaga Duración: 30 min Recursos técnicos: ninguno Elenco: 1 artista

Breve reseña: Un antiguo resistente al golpe de Estado de 1973, que se abrió de su grupo de compañeros antes de correr riesgos mortales, se enfrenta a sus fantasmas personales y en gran medida colectivos, al recordar la suerte de cada uno de ellos en un monólogo ante la aparición espectral de su más amigo muerto en años de la dictadura. La obra sigue la línea de un texto de Humberto Constantini y de un capítulo de la novela “1983” de Olascuaga.

“Fragmento de Mario Benedetti: PEDRO Y EL CAPITÁN” Temática: Memoria reciente Grupo: Hugo Dodero de Jaureguiberry Duración: 15 min Recursos técnicos: 1 luz, audio (micrófono opcional) Elenco: 3 artistas Breve reseña: Pedro ha recibido su última tortura a manos del Capitán y habla imaginariamente con su mujer antes de morir.

“EL TIEMPO SIN LIBROS” (Tiden Uten Bøker) Temática: Memoria reciente Grupo: Cecilia Caballero Jeske y Lene T Teigen (Noruega) Recursos técnicos: La escenografía requiere (aunque no necesa-riamente) la posibilidad de colgar rollos de papel y nylon desde el techo o alguna estructura en altura. Para la iluminación, consola con dimmer, mínimo 12 par Amplificación, reproductor de pistas en cd o pendrive. Elenco: 4 artistas Breve reseña: El tiempo sin libros explora cómo nos relacionamos con los recuerdos, ¿qué debemos recordar y por qué?, ¿qué debe-mos olvidar y por qué? El trasfondo de las acciones que se retratan en esta obra es el período de la dictadura militar en Uruguay. Los adultos y los jóvenes de hoy miran hacia atrás y se preguntan cuál fue la historia real: ¿cómo podemos aprender, qué sociedad tene-

mos? ¿Qué sociedad queremos crear ahora dentro de nuestra democracia y cómo podemos ha-cerlo? En el texto se hace foco en las consecuencias de la dictadura al interior de las familias, en la supervivencia, el miedo, la espera, el cuidado, el castigo y la inseguridad. En qué sucedió den-tro y fuera de las cárceles y cómo ha sido ir al exilio y volver del exilio. ¿Qué son los recuerdos, qué se debe recordar de este tiempo? ¿Qué tipo de momento estamos creando ahora? ¿El teatro como ritual? ¿El teatro como sitio conmemorativo? El teatro como futuro. .

“DEL REY ABAJO” Temática: Resistencia Grupo: José Luis González Olascuaga

Duración: 50 min Recursos técnicos: sonido para apertura y cierre de la fun-ción. Elenco: 1 artista Breve reseña: Del Rey abajo, de José Luis González Olascua-ga, obra teatral basada en la novela El Muro, del mismo autor, centrada en la relación de José Bergamín con el Premio Cer-vantes (Poeta, dramaturgo y ensayista, puesto a la dictadura de Miguel Primo de Rivera, participó en un mitin político en Salamanca junto a Unamuno en apoyo de los ideales repu-

blicanos. Durante la Guerra civil en España, Bergamín presidió la Alianza de Intelectuales Antifas-cistas.) Un bufón bergaminiano, enmascarado por momentos de Maximilien Robespierre, cuenta la diver-tida historia del Premio Cervantes 1982, perdido como finalista por Bergamín, por lealtad a la Re-pública.

“EL PROFE” (teatro foro) Temática: Relación docente/alumnxs (para adolescentes) Grupo: Felix Correa

Duración: 50 min Recursos técnicos: Es adaptable al material de luces que tenga el lugar. Con iluminación: (luces y consola) es el necesario pa-ra iluminar un espacio de 4X4 mts. Reproductor de CD. un es-critorio o mesa, una silla, un pizarrón o pizarra. Elenco: 1 artista Breve reseña: El personaje se encuentra solo en escena, igual que un profesor en una clase delante de sus alumnos. La obra cuenta el recorrido del profesor que llega a una situación límite, ¿real o irreal? dispara sobre lxs alumnxs. ¿Gesto de locura?, ¿Signo último de depresión?, ¿Grito de cólera de un representante de una profesión desvalorizada? “El profe” es la situación actual del oficio del pedagogo. En este

monólogo su vida desfila delante de nosotros. ¿Es un monstruo? No ciertamente. A este “mons-truo” se le escucha a defecto de comprenderle y uno percibe con un horror interior que uno com-parte muchas de sus motivaciones. Es ahí, donde el espectador se muestra testigo y participe a la vez. En esta obra, están todas las preguntas de los profesores y todas las quejas sobre la enseñanza. No hay que hacerse muchas ilusiones. Nuestra sociedad actualmente está lejos de haber hecho un verdadero proyecto para formar a las generaciones futuras a vivir mejor. El espectador no dejará de estar seducido y sorprendido por los contenidos de la obra, por su crueldad, igualmente por su verdad, por su humor y por su ironía. Y después de haber reído, des-pués de haber estado emocionado, al bajar el telón se acordará, probablemente, de algún profe-sor de su adolescencia, que ya creía haber olvidado su cara para siempre.

“INTRO” Temática: Privación de libertad Grupo: Boccascena Teatro

Duración: 45 min Recursos técnicos: Sistema de audio que pueda re-producir archivos mp3 y mp4 de un celular o Pen-drive. Las luces en caso de un espacio alternativo serán provistas por la compañía teatral. Elenco: 4 artistas Breve reseña: Cuatro extraños despiertan en una habi-tación sin saber cómo y el por qué de su encierro, sin contacto con el exterior y pocas provisiones con que alimentarse comienzan un juego de poder intentando buscar respuestas...donde las alianzas generadas ser-virán para derrocar a aquel que se cree superior a los

demás. Todos se desconocen y todos son uno buscando romper los límites que los encierran.

“SI ALGUIEN LO SABE, POR FA-VOR QUE LO DIGA” Temática: Existencial (comedia negra) Grupo: Joselo Olascuaga Duración: 50 min Recursos técnicos: Un sillón de un cuerpo y un lecho, equipo de sonido o parlante con entrada para pendrive y micrófono. Elenco: 2 artistas Breve reseña: Si alguien lo sabe por favor que lo diga, por favor que nos lo diga porque noso-

tros no lo sabemos. Lo que sí sabemos es que esta comedia negra ahonda en la esencia misma del ser humano, entre el sueño y el insomnio, la duda, la incertidumbre y el amor. Real o irreal es una historia en que la realidad, el tiempo y el espacio se cuestionan en todo momento. Un perso-naje muy divertido que nos cuestiona desde una lógica entre lo absurdo y lo exacto el por qué de nuestra propia existencia.

“TODOS MIS PADRES” Temática: Relaciones intrafamiliares- cuida-dos Grupo: Enobra Duración: 30 min Recursos técnicos: micrófono inalámbrico, 2 luces Elenco: 1 artista Breve reseña: Dicen por allí que locos y niños dicen la verdad, encerramos a los primeros y a

los otros los educamos. Es así que cuando ponemos `palabras a los verdaderos sentimientos de niños y niñas a veces nos asusta escuchar. La familia nos toca, no la elegimos, pero ¿qué pasa cuando otra vez nos tocan realidades no elegidas como a nuestra protagonista? Por ello la nota-ble autora catalana, nos pone de frente y de manera descarnada a verdaderos sentimientos infan-tiles, y la autora lo que solo hace es simbolizar en palabra directas vivencias de dolor de la prota-gonista. Obra reflexiva acerca de realidades cotidianas familiares, que es auténtica y promueve un pienso inmediato de cosas que preferimos inferir positivamente. La niña puede hacer catarsis con humor, tal vez con humor sin tapujos, sin hacerle huidas a pre-juicios tradicionales. Al ver la obra uno siente que si los niños y niñas pudieran simbolizar en pa-labra sus verdaderos sentimientos, muchas veces en situaciones similares dirían lo que sienten. Muchas veces no se le pregunta al niño o niña lo que verdaderamente siente frente a estas nue-vas estructuras familiares posmodernas, tal vez no queremos escuchar, los adultos, los que nos tienen que decir, pero en esta obra la autora no se anda con rodeos para darle voz a la protago-nista acerca de su actual vida cotidiana con una madre y un padre no biológico, no elegido y en síntesis no querido, porque el amor es una construcción y no una imposición circunstancial. Esta obra es eso, una mirada crítica al amor paterno y materno, al derecho de niños y niñas, la cual nos obliga a preguntarnos en qué consiste, como se construye y cuál es el verdadero alcance de las realidades que imponemos a nuestrxs hijxs. ¿Cuál es la escucha que hay que tener con respecto a lxs hijxs?, ¿comprarles cosas o escuchar-los atentamente? Ese es el desafío de esta obra actual y para nada fantaseada y nos pone en el espejo de la llamada posmodernidad familiar.