AFROTOPIA

Exposición fotográfica

Ciudadela de Pamplona. Pabellón de Mixtos. Primera planta

3 de noviembre de 2020 al 10 de enero de 2021

AFROTOPIAArgazki erakusketa

Iruñeko Gotorlekua. Mistoen Pabiloia. 1. solairua

2020ko azaroaren 3tik 2021eko urtarrilaren 10era

En memoria de Hadjara Mahirou Saley, fallecida el 15 de diciembre 2019

2019ko abenduaren 15ean zendu zen Hadjara Mahirou Saley-ren oroimenez

4

Esta exposición colectiva consiste en una selección de los trabajos realizados por 35 jóvenes fotógrafos africanos durante tres

talleres Acerca/AECID consecutivos, diseñados e impartidos por Héctor Mediavilla, en Dakar (Senegal), Niamey (Níger) y Bamako (Mali) en noviembre de 2017.

Afrotopía fue el título elegido por la organización de la undécima edición de los Rencontres de Bamako, la bienal africana de fotografía con más tradición y prestigio, ofreciendo a los artistas africanos la oportunidad de reflexionar sobre su futuro y la contribución de su continente en un mundo globalizado.

¿Qué es Afrotopía? ¿Cuál es la utopía africana? Felwine Sarr, escritor, economista y músico senegalés, acuñó el término Afrotopía en 2016. En su libro, propone una nueva manera de mirar al continente africano, aboga por una descolonización mental. ¿Qué modelo debe seguir África en su desarrollo? Su respuesta invita a la reflexión. África tiene que dejar de mirarse en el espejo de Occidente. Propone una utopía activa. El continente africano necesita desarrollar su proyecto, tener una visión propia de su futuro que dé lugar a la acción adecuada. Hay que repensar el paradigma actual y alejarse de los parámetros impuestos desde el exterior. En su lugar se debe tener en cuenta su realidad económica, ecológica, cultural y simbólica. Sarr propone un espacio abierto de reflexión para que los propios africanos decidan qué futuro desean sin negar el valor de sus raíces ni su extraordinaria riqueza sociocultural.

A lo largo de los tres talleres de reflexión y creación fotográfica, cada

alumno eligió un proyecto fotográfico que pudiese desarrollar en tres semanas. En cada país, discutimos y valoramos colectivamente las distintas ideas que nacían de los fotógrafos para que se ajustasen al tema central del festival y cuya realización fuese realista para poder inaugurar la exposición colectiva en los Rencontres de Bamako el 7 de diciembre. Los proyectos, ya completados por estos jóvenes artistas, reflexionan sobre cuestiones fundamentales como son el medioambiente, la sostenibilidad, la globalización, el papel de la mujer en la sociedad, los sueños y aspiraciones de los jóvenes, la tradición…

En Dakar, participaron en el taller dos fotógrafas y siete fotógrafos. Jóvenes, entre 22 y 35 años, con perfiles, experiencias e inquietudes diversas. La excepción fue Assane Sow, de 45 años, fotorreportero con veinte años de carrera en los principales diarios senegaleses, quien deseaba desarrollar un trabajo más personal, más “artístico” para transformar su mirada periodística (la que esperan y valoran sus jefes) en una voz propia, que nazca de sus inquietudes personales y de su visión del mundo.

De Dakar volé a Niamey. Apsatou Bagaya, gran fotógrafa nigerina, fue mi asistente local y la encargada de realizar la selección de los participantes en el taller. En Níger, a diferencia de Senegal, no hay escuelas de fotografía ni de cine, tampoco de comunicación visual por lo que es mucho más difícil aprender a desarrollar este tipo de profesiones. De los catorce seleccionados, tres eran mujeres. Todo un éxito en un país en el que las fotógrafas apenas existen y donde Apsatou es una maravillosa excepción, fuente de inspiración para chicas más jóvenes.

El grupo de alumnos de Bamako tenía otro perfil. Eran muy jóvenes, menores de 25 años, estudiantes del segundo curso de multimedia en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia (CAMM). La fotografía no era su especialidad, la mayoría se decantaba por contenidos multimedia, grafismo o vídeo. Pero tuvieron una oportunidad de ampliar sus conocimientos en el ámbito fotográfico y la aprovecharon. Me recordaron el entusiasmo de la primera juventud, las ganas de experimentar y de arriesgar sin tener miedo a la crítica o al fracaso. Sabían de qué querían hablar, cuál era el mensaje que querían transmitir.

En total fueron casi cuatro semanas intensas e ilusionantes, llenas de intercambios enriquecedores para todos los que participamos, cuyo colofón fue la exposición colectiva en el marco del festival, que tuvo una acogida muy positiva.

Me siento orgulloso y feliz por aportar mi granito de arena al desarrollo de la fotografía africana contemporánea. Además, he regresado de este continente cargado de vitalidad, de nuevas experiencias y aprendizajes, con nuevos amigos. Una vez más, África me ha atrapado hasta mi próximo regreso. Entre tanto, deseo que la visión de Sarr se vaya materializando y que el resto del mundo reconozcamos que África tiene mucho por decir y aportar en este mundo globalizado.

Héctor Mediavilla

5

Erakusketa kolektibo hau Afrikako 35 argazkilari gaztek 2017ko azaroan Dakarren (Senegal), Niameyn (Niger) eta

Bamakon (Mali) Héctor Mediavillak diseinatu eta emandako Acerca/AECID ondoz ondoko hiru tailerretan egindako lanen hautaketa da.

Afrotopia izan zen Rencontres de Bamako tradizio eta ospe handieneko argazkilaritza biurteko afrikarrak bere hamaikagarren edizioan aukeratu zuen izenburua, artista afrikarrei euren etorkizunaz eta kontinentearen ekarpenaz mundu globalizatu batean hausnartzeko aukera eskainiz.

Zer da Afrotopia? Zein da Afrikako utopia? Felwine Sarr idazle, ekonomialari eta musikari senegaldarrak Afrotopia terminoa sortu zuen 2016an. Bere liburuan, afrikar kontinenteari begiratzeko modu berri bat proposatzen du, deskolonizazio mentalaren alde egiten du. Zein eredu jarraitu behar du Afrikak bere garapenean? Bere erantzunak hausnarketara gonbidatzen gaitu. Afrikak Mendebaldeko ispiluan begiratzeari utzi behar dio. Utopia aktiboa proposatzen du. Afrikar kontinenteak bere proiektua garatu behar du, bere etorkizunaren ikuspegi propioa izan, ondorengo ekintza egokia ekarriko duena. Egungo paradigma birpentsatu behar da, eta kanpotik ezarritako parametroetatik urrundu. Horren ordez, kontuan hartu behar da haren errealitate ekonomikoa, ekologikoa, kulturala eta sinbolikoa. Sarrek hausnarketarako gune ireki bat proposatzen du, afrikarrek eurek erabaki dezaten zer etorkizun nahi duten, sustraien balioa eta aberastasun soziokultural aparta ukatu gabe.

Hausnarketarako eta argazki-sorkuntzarako hiru tailerretan zehar,

ikasle bakoitzak hiru astetan garatu ahal izanen zuen argazki-proiektu bat aukeratu zuen. Herrialde bakoitzean, argazkilariengandik sortzen ziren ideia ezberdinak eztabaidatu eta balioetsi genituen, jaialdiaren gai nagusiarekin bat etor zitezen eta errealista izan zedin Rencontres de Bamako erakusketa kolektiboa abenduaren 7an inauguratu ahal izateko. Artista gazte horiek jada osatu dituzte proiektuak, eta funtsezko gaiei buruz hausnartzen dute: ingurumena, jasangarritasuna, globalizazioa, emakumeak gizartean duen eginkizuna, gazteen ametsak eta nahiak, tradizioa...

Dakarren, bi emakume argazkilarik eta zazpi gizon argazkilarik parte hartu zuten tailerrean. Hainbat profil, esperientzia eta kezka dituzten 22 eta 35 urte bitarteko gazteak. Salbuespena 45 urteko Assane Sow izan zen. Argazki-erreportariak hogei urteko ibilbidea du senegaldarren egunkari nagusietan. Lan pertsonalagoa eta “artistikoagoa” egin nahi zuen, bere kazetaritza-begirada (haren laneko nagusiek espero eta baloratzen dutena) ahots propio batean eraldatzeko, bere kezka pertsonaletatik eta mundu-ikuskeratik sortuko dena.

Dakarretik Niameyra egin nuen hegan. Apsatou Bagaya, nigeriar argazkilari handia, nire laguntzaile lokala izan zen eta tailerreko parte-hartzaileen aukeraketa egiteaz arduratu zena. Nigerren, Senegalen ez bezala, ez dago argazkigintzako edo zinemako eskolarik, ezta ikusmenezko komunikazioko eskolarik ere; beraz, askoz zailagoa da horrelako lanbideak garatzen ikastea. Hamalau hautatuetatik hiru emakumeak ziren. Arrakasta itzela emakume argazkilariak ia existitzen ez diren herrialde honetan, non Apsatou salbuespen zoragarria den,

neska gazteagoentzako inspirazio iturria.

Bamakoko ikasle taldeak beste profil bat zuen. Oso gazteak ziren, 25 urtetik beherakoak, Multimedia Arte eta Lanbideen Kontserbatorioko (CAMM) multimediako bigarren mailako ikasleak. Argazkilaritza ez zen haien espezialitatea, gehienek multimedia edukien, grafismoaren edo bideoaren alde egiten zuten. Baina argazkigintzan haien ezagutza zabaltzeko aukera izan zuten eta aprobetxatu egin zuten. Lehen gaztaroko suhartasuna gogorarazi zidaten, kritikaren edo porrotaren beldur izan gabe esperimentatzeko eta arriskatzeko gogoak. Bazekiten zertaz hitz egin nahi zuten, zein zen helarazi nahi zuten mezua.

Guztira, ia lau aste bizi eta ilusionagarri izan ziren, parte hartu genuen guztiontzako hartu-eman aberasgarriz beteak, eta horren amaiera jaialdiaren esparruko erakusketa kolektiboa izan zen, oso harrera ona izan zuena.

Harro eta pozik sentitzen naiz argazkilaritza afrikar garaikidearen garapenari nire aletxoa emateagatik. Gainera, kontinente honetatik bizitasunez beteta itzuli naiz, esperientzia eta ikaskuntza berriez beteta, lagun berriekin. Berriro ere, Afrikak harrapatu nau hurrengo itzulerara arte. Bien bitartean, Sarren ikuspegia gauzatzen joatea nahiko nuke, eta munduko gainerakook onartzea Afrikak mundu globalizatu honetan asko duela esateko eta asko ekarpenak egiteko.

Héctor Mediavilla

SENEGAL

8

Moctar Ba Dakar (Senegal), 1989

Las nuevas caras de la mujer africana Este proyecto reflexiona sobre la emancipación de la mujer africana, que ocurre generalmente en las grandes ciudades africanas. Estas mujeres jóvenes están a la altura de sus potenciales deportivos, artísticos y culturales. Desacomplejada, esta (nueva) mujer encarna una dinámica social en movimiento donde se mezcla su civilización negro-africana con otras civilizaciones. La mujer africana es como una bebida gaseosa cerrada durante mucho tiempo, que hoy se abre y explota, burbujeante de energía en ámbitos tan variados como complejos. Afrikako emakumearen aurpegi berriakProiektu honek Afrikako hiri handietan gertatzen ohi den emakume afrikarren emantzipazioari buruzko gogoeta egiten du. Emakume gazte hauek beren kirol, arte eta kultura ahalmenen mailan daude. Emakume (berri) honek, konplexurik gabe, mugimenduan dagoen dinamika sozial bat irudikatzen du, non bere zibilizazio beltz-afrikarra beste zibilizazio batzuekin nahasten den. Emakume afrikarra denbora luzez itxitako edari gaseoso bat bezalakoa da, egun irekitzen eta lehertzen dena, askotariko eremuetan bezain konplexuetan energiaz txinpartari.

9

Ndeye Astou Beyé (BEY-A) Touba Toul (Senegal), 1975

En mi sueño Presidenta de la asociación Taxawu Talibé, BEY-A lidera una lucha diaria para ayudar a estos niños talibés en su marco vital. Expuestos a muchos peligros, estos niños talibés, que son enviados a mendigar por las calles de las ciudades, sufren física y psicológicamente. “En mi sueño” es un proyecto que nació� naturalmente a partir de su preocupación por el destino de estos niños, en su mayoría muy pobres y en riesgo de exclusión social. Entorno a su ideal, aboga por un mundo de derecho, donde los niños puedan vivir su inocencia utópica, felices en los juegos y no apegados a la pesada carga de un bote para obtener una miseria diaria.

Nire ametsean Taxawu Talibe elkarteko presidentea, BEY-A talibes haur horiei euren bizi-esparruan laguntzeko eguneroko borrokaren buru da. Arrisku askoren eraginpean, talibes haur hauek hirietako kaleetatik, eskean ibiltzera bidaltzen dituztenak, fisikoki eta psikologikoki sufritzen dute. “Nire ametsean” proiektua haur horien patuaz duen kezkatik sortu zen, modu naturalean, gehienak oso pobreak dira eta gizarte-bazterketako arriskuan daude. Bere idealaren inguruan, zuzenbidezko mundu baten alde egiten du, non haurrek beren errugabetasun utopikoa bizi ahal izango duten, jolasetan zoriontsu eta eguneroko miseria lortzeko txalupa baten zama astunari lotu gabe.

10

Haidar Chams (FROMHAII) Dakar (Senegal), 1977

“BINDÊ” (Silueta) África es un continente heterogéneo. En su base hay riquezas inagotables: sus pueblos y sus culturas, fundamentos esenciales para la construcción de futuros proyectos africanos. A partir de la diversidad de la morfología facial Haidar Chams destaca algunos grupos étnicos presentes en Senegal. En el claroscuro, su puesta en escena hace que la silueta de estos rostros sea poética, fuerte y silenciosa. “BINDÊ” (Silueta) Afrika kontinente heterogeneo bat da. Haren oinarrian aberastasun agortezinak daude: herriak eta kulturak, Afrikako etorkizuneko proiektuak eraikitzeko funtsezko oinarriak. Aurpegiaren morfologiaren aniztasunetik abiatuta, Haidar Chams Senegalen dauden talde etniko batzuk nabarmentzen ditu. Argi-ilunean, bere eszenaratzeak aurpegi hauen silueta poetikoa, indartsua eta isila izatea eragiten du.

11

Lamine Dieme (LADIEME) Dakar (Senegal), 1982

Time Lapse La primera incursión de Ladieme en la fotografía se basa, de manera natural, en su mirada de realizador y de diseñador que desean contar toda una historia en una sola imagen. A partir de tomas en lugares comunes como la playa o la ciudad, Lamine realiza un uso diferente del “time-lapse”. En vez de capturar la evolución de las luces y los colores, apuesta por destacar anécdotas cotidianas que podrían permitir revelar la memoria del momento presente para las generaciones futuras. Time Lapse Ladiemeren lehen sarraldia argazkigintzan oinarritzen da, modu naturalean, irudi bakar batean istorio oso bat kontatu nahi duten bere errealizadore eta diseinatzaile begiradan. Hondartza edo hiria bezalako toki komunetako hartunaldietatik abiatuta, Laminek “time-lapse”-aren beste erabilera bat egiten du. Argien eta koloreen eboluzioa harrapatu beharrean, eguneroko pasadizoak nabarmentzearen alde egiten du, etorkizuneko belaunaldientzat une honetako oroitzapena ezagutzera eman ahal lituzketenak.

12

Khalifa N’Diaye (KHALIFA HUSSEIIN) Dakar (Senegal), 1991

Supertopía Supertopía nos muestra el lado surreal de la vida cotidiana. Por la noche, se encuentra volando mientras duerme; sin embargo, cuando se despierta Khalifa no puede dar un significado real a su sueño. Con estas imágenes, el artista nos empuja a despertar nuestro lado inconsciente para abrirnos la oportunidad de reflexionar sobre las cosas imposibles o inalcanzables que solo el vuelo de la imaginación permite lograr.

Supertopía Supertopía eguneroko bizitzaren alde surreala erakusten digu. Gauez, lo dagoela, hegan egiten du; hala ere, Khalifa esnatzen denean, ezin dio benetako esanahirik eman bere ametsari. Irudi horiekin, artistak gure alde inkontzientea esnatzera bultzatzen gaitu, irudimenaren hegaldiak bakarrik lor ditzakeen ezinezko edo eskuraezinezko gauzei buruz hausnartzeko aukera zabaltzeko.

13

Assane Sow Touba (Senegal), 1972

Colores en movimiento Cada año, la comunidad Serere de Touba Toul, perpetúa la tradición celebrando, cuando se acerca el invierno, el “Hilo”. Esta ceremonia ritual, que dura cuatro días, combina canciones, bailes y oraciones; movilizando a un centenar de futuros iniciados. Se trata de una herencia de sus ancestros ligada durante siglos a la población de esta localidad.

Koloreak mugimenduan Urtero, Touba Touleko Serere komunitateak, tradizioa betikotzen du, negua hurbiltzen denean, “Haria” ospatuz. Lau egun irauten duen zeremonia erritual honek abestiak, dantzak eta otoitzak uztartzen ditu, etorkizuneko hasi berri diren ehun bat lagun mobilizatuz. Mendeetan zehar herri honetako biztanleei lotutako arbasoen herentzia da.

14

Ina Thiam Dakar (Senegal), 1984

El reverso del decorado En Pikine, el agua de lluvia se estanca en algunas calles y casas abandonadas donde la gente del vecindario viene a tirar sus basuras, sin preocuparse de las personas que viven cerca o de los niños que juegan en la calle. “El reverso del decorado” denuncia esta suciedad que inunda varios barrios de la ciudad. A modo de campaña de sensibilización, abre el debate lanzado por Felwine Sarr con Afrotopía: Debemos dejar de intentar imitar a los demás. Cada uno de nosotros debe asumir su responsabilidad y dejar de culpar a las autoridades o esperar a que otros resuelvan los problemas por nosotros. Para resaltar esta insalubridad a la que algunos se han acostumbrado tanto, Ina ha buscado modelos elegantemente vestidas para crear este contraste perturbador. ¿Los espectadores, dependiendo de su sensibilidad, elegirán ver la belleza de las jóvenes o considerarán que su entorno es inaceptable?

Dekoratuaren atzealdeaPikinen, euri-ura gelditu egiten da kale eta etxe abandonatu batzuetan, non auzokoak beren zaborretara etortzen diren, inguruan bizi diren pertsonez edo kalean jolasten ari diren umeez arduratu gabe. “Dekoratuaren atzealdeak” hiriko hainbat auzo urez betetzen dituen zikinkeria hau salatzen du. Sentsibilizazio-kanpaina gisa, Felwine Sarrek Afrotopiarekin egindako eztabaida zabaltzen du: besteak imitatzen saiatzeari utzi behar diogu. Gutako bakoitzak bere erantzukizuna bere gain hartu behar du, eta errua agintariei leporatzeari utzi, edo guregatik beste batzuek arazoak konpondu arte itxarotea. Batzuk hainbeste ohitu diren osasungaiztasun hau nabarmentzeko, Inak dotore jantzitako ereduak bilatu ditu kontraste asaldagarri hau sortzeko. Ikusleek, haien sentikortasunaren arabera, neska gazteen edertasuna ikustea aukeratuko dute edo haien ingurunea onartezina dela hausnartuko dute?

15

Abdoulaye Touré St. Louis (Senegal), 1995

Erosión El proyecto “Erosión” nos habla de su ciudad natal: Guet Ndar, el distrito de pescadores de la Langue de Barbarie en Saint-Louis, donde cientos de familias viven actualmente amenazadas por la erosión costera. Antes, el pueblo vivía del mar, en armonía con su entorno. Hoy, sus calles están abarrotadas y sucias. Además, el avance del mar es una amenaza para los trabajos de la industria pesquera, el turismo y los ecosistemas costeros. A pesar de las dificultades, los cambios rápidos e irreversibles en el medio ambiente, Abdoulaye sigue siendo optimista. Se siente parte de esta comunidad que debe hacer de su identidad y la de sus jóvenes una fortaleza para quedarse en sus tierras a pesar de la creciente amenaza del avance del océano.

Higadura “Higadura” proiektuak bere jaioterriaz hitz egiten digu: Guet Ndar, Saint-Louiseko Langue de Barbarie arrantzaleen barrutia, non ehunka familia bizi diren gaur egun kostaldeko higaduraren mehatxupean. Lehen, herria itsasotik bizi zen, bere inguruarekin harmonian. Gaur egun, haren kaleak leporaino beteta daude eta zikin. Gainera, itsasoak aurrera egitea mehatxu bat da arrantza-industriaren lanetarako, turismoarentzat eta kostaldeko ekosistementzat. Zailtasunak zailtasun, ingurumeneko aldaketa azkar eta atzeraezinekin, Abdoulayek baikor izaten jarraitzen du. Komunitate honen parte sentitzen da, bere eta bere gazteen nortasunarekin gotorleku bat egin behar duena bere lurretan geratzeko, ozeanoaren aitzina egitearen mehatxua handiagoa izan arren.

MALI

18

Amadou Diabagate Bamako (Mali), 1997

De la sombra a la luz. ¡Una juventud comprometida! Esta serie de fotos muestra un continente africano comprometido que emerge de las sombras. La cara que señala el futuro de una África joven, mejor, valiente y llena de energía, que tiende la mano al desarrollo de todo un continente.

Itzaletik argira. Gazteri bat konprometitua! Argazki sorta honek Afrikako kontinente konprometitu bat erakusten du. Afrika gazte, hobe, ausart eta energiaz bete baten etorkizuna adierazten duen aurpegia, kontinente oso baten garapenerako eskua luzatzen duena.

19

Souleymane Diallo Bamako (Mali), 1995

La ganadería PeulEn las profundidades de la sabana de Mali descubrí un sueño simple y majestuoso. El de mis hermanos Peuls que ayudan alimentar a África con una vaquería criada de forma natural desde hace siglos. A pesar de las duras condiciones que vive nuestro país en estos momentos, he podido constatar la determinación y el amor de estos ganaderos por su oficio que, a mis ojos, les lleva a avanzar hacia el resplandor.

Peul abeltzaintzaMaliko sabanaren sakonean amets sinple eta dotore bat aurkitu nuen. Nire anai-arreba Peulsena, Afrika elikatzen laguntzen dutenak, duela mende askotatik modu naturalean hazitako behitegi batekin. Gure herrialdeak une honetan bizi dituen baldintza latzak gorabehera, egiaztatu ahal izan dut abeltzainek beren lanbidearekiko duten determinazioa eta maitasuna, nire ustez, distirarantz aurrera egitera eramaten dituena.

20

Ousmane Goïta Bamako (Mali), 1993

La Transición Una civilización sin cultura crea sociedades sin pedagogía. Los valores culturales constituyen el oxígeno y la esencia de los pueblos. Trabajemos por el desarrollo de África preservando nuestros valores culturales tradicionales. “La riqueza de las producciones de un campo no se debe a su extensión sino a su cultivo”. Félix Bogaerts.

TrantsizioaKulturarik gabeko zibilizazio batek pedagogiarik gabeko gizarteak sortzen ditu. Balio kulturalak dira herrien oxigenoa eta esentzia. Lan egin dezagun Afrikaren garapenaren alde, gure balio kultural tradizionalak zainduz. “Landa bateko ekoizpenen aberastasuna ez dio haren hedadurari zor, haren laborantzari baizik”. Félix Bogaerts.

21

Khadim M’baye (BAMBA MBAYE) Dakar (Senegal), 1992

África “Es mejor sacar la aguja del costurero que buscarla en un pajar”. Con una historia tan larga y rica, nosotros, África, debemos reinventarnos. Reinventar nuestra forma de hacer las cosas, pensar y actuar. Depende de nosotros, de los prometedores jóvenes africanos, contribuir a dar valor a nuestro continente con su rica cultura e historia social.

Afrika “Hobe jostotzaratik orratza ateratzea lastategi batean bilatzea baino”. Hain istorio luze eta aberatsarekin, guk, Afrikak, berrasmatu egin behar dugu gure burua. Gauzak egiteko, pentsatzeko eta jarduteko dugun modua berrasmatu. Gure esku dago, Afrikako etorkizun handiko gazteen esku, gure kontinenteari balioa ematen laguntzea bere kultura eta historia sozial aberatsarekin.

22

Tagaror Wallet Mohamed Dakar (Senegal), 1992

La Elección Actualmente, en África, las mujeres jóvenes, a diferencia de sus madres, tienen la oportunidad de elegir el trabajo que desean ejercer. Por esta razón, he ilustrado diferentes trabajos, a través de esta joven de 20 años, para mostrar el abanico de posibilidades y la elección que tiene esta joven en el ámbito laboral.

HautuaGaur egun, Afrikan, emakume gazteek, beren amek ez bezala, egin nahi duten lana hautatzeko aukera dute. Horregatik, hainbat lan ilustratu ditut, 20 urteko neska honen bitartez, emakume gazte honek lan-arloan dituen aukera-sortak erakusteko.

23

Mariam Niare Bamako (Mali), 1997

Integración El albinismo es una característica genética hereditaria que afecta la pigmentación y se caracteriza por un déficit en la producción de melanina. Ocurre a mamíferos, aves, peces, anfibios y reptiles. Las personas albinas debido a su hándicap son, a menudo, discriminadas. Antes, se les consideraba como fantasmas u objetos de adoración. Mi abuelo era albino y nunca llegó a integrarse. Por eso, hoy defiendo su integración ya que son personas totalmente normales.

IntegrazioaAlbinismoa pigmentazioari eragiten dion ezaugarri genetiko hereditario bat da, eta melaninaren ekoizpenean defizita izatea du ezaugarri. Ugaztunei, hegaztiei, arrainei, anfibioei eta narrastiei gertatzen zaie. Pertsona albinoak, beren handicaparen ondorioz, askotan diskriminatu egiten dira. Lehen, mamutzat edo gurtzarako objektutzat hartzen ziren. Nire aitona albinoa zen eta ez zen inoiz integratu. Horregatik, gaur haien integrazioa defendatzen dut, pertsona erabat normalak baitira.

24

Moussa Samake (SAM MOUSSA) Kati (Mali), 1989

Mujeres emergentes Para el desarrollo de África, las mujeres desempeñan un papel crucial en la sociedad. La mujer es un signo de procreación, es la madre de la humanidad. La emancipación la está convirtiendo en más autónoma e independiente. En la actualidad, vemos a las mujeres participar en distintos sectores de actividad que anteriormente estuvieron reservados para los hombres. La mujer africana puede hacer valer sus capacidades y aportar su grano de arena en muchos más ámbitos que hace unos pocos años.

Goraka ari diren emakumeakAfrikaren garapenerako, emakumeek berebiziko garrantzia dute gizartean. Emakumea ugaltze-zeinua da, gizadiaren ama da. Emantzipazioa autonomoagoa eta independenteagoa izaten bihurtzen ari da. Gaur egun, emakumeek lehen gizonentzat gordetako jarduera-sektore desberdinetan parte hartzen dutela ikusten dugu. Emakume afrikarrak bere gaitasunak balia ditzake eta bere alea eman dezake duela urte gutxi batzuk baino askoz esparru gehiagotan.

25

Mariam Tapily Bandiagara (Mali), 1997

De la miseria al desarrollo En mi opinión, antes de hablar sobre el emprendimiento o la creatividad, primero debemos hablar acerca de la miseria en África y encontrar la forma de superarla. No se puede trabajar con el estómago vacío, al mismo tiempo la educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo. El objetivo es que todos podamos aportar nuestro grano de arena en el desarrollo de una África más justa e inclusiva.

Premia gorritik garapenera Nire ustez, ekintzailetzaz edo sormenaz hitz egin aurretik, lehenik eta behin Afrikako miseriaz hitz egin behar dugu, eta hori gainditzeko modua aurkitu. Ezin da sabel hutsarekin lan egin, aldi berean hezkuntza mundua aldatzeko armarik boteretsuena da. Afrika justuago eta inklusiboago baten garapenean denok gure alea eman ahal izatea da helburua.

26

Fatoumata Traoré Markala (Mali), 1994

Un marco, un sueño.Los sueños no tienen limites A través de mi serie, quiero mostrar que, a pesar de todo lo negativo que algunas personas piensan de los africanos (incluidos nosotros mismos los africanos), los sueños no tienen fronteras y que nosotros los africanos tenemos las mismas ambiciones que cualquier persona en el mundo, que no somos razas separadas. Por esta razón mis imágenes muestran africanos de edades y sexos diferentes, que tienen su propio sueño como cualquier persona del mundo (asiática, europea, etc.), según su clase social, sus realidades y sus ambiciones.

Inguru bat, amets bat. Ametsek ez dute mugarik Nire seriearen bidez, erakutsi nahi dut, nahiz eta pertsona batzuek afrikarrei buruz (gu geu ere afrikarrak barne) pentsatzen duten guztia negatiboa izan, ametsek ez dutela mugarik, eta guk afrikarrok munduko beste edozein pertsonaren anbizio berberak ditugula, ez garela arraza bereiziak. Horregatik, nire irudiek adin eta sexu ezberdinetako afrikarrak erakusten dituzte, munduko edozein pertsonak bezala (asiarra, europarra eta abar) amets propioa dutenak, beren klase sozialaren, errealitateen eta anbizioen arabera.

27

Mamadou Traoré Bamako (Mali), 1989

Agricultura. La salvación de África para su desarrollo África es uno de los continentes más afectados por el hambre, las guerras, las enfermedades y el cambio climático. Para erradicar el hambre, este continente debe asumir el desafío a través de la agricultura. Nuestro desarrollo se basa en la agricultura, demostrado por una observación sagrada de Mali: «el padre de Modibo Keita se llama Daba, Moussa Traoré, Kaba y Alpha Oumar Konare, Dougoukolo», lo que significa tomar la semilla y cultivar maíz en el suelo. Todo esto demuestra que la agricultura es la base del desarrollo de Mali en particular, pero también de toda África en general.

Nekazaritza. Afrikaren salbazioa bere garapenerako Afrika da goseak, gerrak, gaixotasunak eta klima aldaketak gehien kaltetzen dituen kontinenteetako bat. Gosea desagerrarazteko, kontinente honek nekazaritzaren bitartez erronka bere gain hartu behar du. Gure garapena nekazaritzan oinarritzen da, Maliko behaketa sakratu baten bidez frogatua: “Modibo Keitaren aitak Daba du izena, Moussa Traoré, Kaba eta Alpha Oumar Konare, Dougoukolo”. Honek guztiak erakusten du nekazaritza Maliko garapenaren oinarria dela, baina baita Afrika osokoa ere.

28

Fadio Traoré Negala (Mali), 1989

Inspiración La juventud africana debe inspirarse en los grandes líderes que han marcado la historia de este continente, para construir una África emergente e impulsar su propio desarrollo. “Quien sabe de dónde viene, sabrá adonde ir”.

Inspirazioa Afrikako gazteriak kontinente honen historia markatu duten lider handietan oinarritu behar du, gorabidean dagoen Afrika eraikitzeko eta bere garapena bultzatzeko. “Nondik datorren dakienak jakinen du nora joan”.

29

Youssouf Traoré (ISSOUF KING) Bla (Mali), 1991

Farafina wili ki djo (África levántate) África tiene una población piramidal con una base muy ancha. Para su desarrollo, la juventud ha comprendido que debe involucrarse y tener su propia iniciativa. Para enfrentarse al desafío pueden ejercer diversas profesiones con amor y determinación. “Larga vida a la juventud consciente y trabajadora de África”.

Farafina wili ki djo (Afrika altxa zaitez) Afrikak piramide-formako populazioa du euskarri oso zabalarekin. Bere garapenerako, gazteriak ulertu du parte hartu behar duela eta bere ekimena izan behar dela. Erronkari aurre egiteko, maitasunez eta erabakitasunez jardun dezakete hainbat lanbidetan. “Bizitza luzea Afrikako gazteri kontziente eta langileari”.

NIGER

32

Boureima Abdoulaye (BERGE) Larba-Birno/Gothèye (Níger), 1992

Hojas orgánicas de moringa La moringa es un gran suplemento dietético, rico en vitaminas A, C, complejos B, hierro, potasio, calcio, selenio, proteínas, carbohidratos, ácidos grasos esenciales, enzimas, antioxidantes, ácido oleico 3,6,9. La moringa limpia el cuerpo de toxinas y radicales libres, y fortalece nuestro sistema inmunológico. Combate la malnutrición, la diabetes y la úlcera, también ayuda al crecimiento del niño. Regula el colesterol, el azúcar y la presión arterial, previene la hipertrofia de la próstata, tonifica y rejuvenece el cuerpo, mejora la salud de los portadores del SIDA y de los pacientes con cáncer. En definitiva, es un superalimento que forma parte fundamental de nuestras dietas en Níger. Mi proyecto fotográfico muestra el ciclo de esta maravillosa planta desde su cultivo hasta su consumo.

Moringa hosto organikoak Moringa gehigarri dietetiko handi bat da, A, C bitaminetan aberatsa, B konplexuak, burdina, potasioa, kaltzioa, selenioa, proteinak, karbohidratoak, gantz-azido esentzialak, entzimak, antioxidatzaileak, azido oleikoa 3,6,9. Moringak gorputza toxinez eta erradikal askeez garbitzen du, eta gure sistema immunologikoa indartzen du. Malnutrizioari, diabetesari eta ultzerari aurre egiten die, eta haurraren hazkuntzan ere laguntzen du. Kolesterola, azukrea eta presio arteriala erregulatzen ditu, prostataren hipertrofia prebenitzen du, gorputza tonifikatzen eta gaztetzen du, HIESa dutenen eta minbizia duten gaixoen osasuna hobetzen du. Azken batean, Nigerren gure dieten funtsezko osagaia da. Nire proiektu fotografikoak landare zoragarri honen zikloa erakusten du, landatzen denetik kontsumitzen den arte.

33

Abdoulaye Ali Hamdallay (Níger), 1977

El “clichi” (carne seca) en Níger La gran mayoría de los nigerinos no tiene electricidad en sus hogares, hecho que afecta directamente a la vida socioeconómica de las familias. En la cultura nigerina existe una manera de mantener los alimentos durante mucho tiempo sin necesidad de electricidad. En el caso de la carne, ésta se seca y luego se brasea, dando lugar al conocido “clichi” en el idioma local. El “clichi” es un alimento muy apreciado por la población local y los extranjeros que visitan Níger. Esta actividad es una importante fuente de ingresos para algunos nigerinos. Si se crease una industria manufacturera del “clichi” en Níger se generarían muchos empleos y también aumentarían los ingresos del estado mediante impuestos. Las condiciones de vida de muchas familias mejorarían.

“Klitxia” (haragi lehorra) Nigerren Nigertar gehienek ez dute elektrizitaterik beren etxeetan, eta horrek zuzenean eragiten dio familien bizitza sozioekonomikoari. Nigerko kulturan badago modu bat elikagaiak luzaroan mantentzeko elektrizitate beharrik gabe. Haragiaren kasuan, lehortu egiten da eta, ondoren, txingarretan egiten da, tokiko hizkuntzan “klitxi” ezaguna sortuz. “Klitxia” oso elikagai preziatua da tokiko biztanleentzat eta Niger bisitatzen duten atzerritarrentzat. Jarduera hau diru iturri garrantzitsua da nigertar batzuentzat. Nigerren “klitxiaren” manufaktura-industria bat sortuko balitz, enplegu asko sortuko lirateke eta estatuaren diru-sarrerak ere handituko lirateke zergen bidez. Familia askoren bizi-baldintzak hobetuko lirateke.

34

Peter Aborisade Adeyemi Lawrence (REA MISE) Niamey (Níger), 1989

Producción local y desarrollo económico La producción y el consumo local son dos variables muy importantes para el desarrollo económico nacional. La mayoría de los países africanos son ricos en materias primas como oro, metales, carbón, etc. Junto a la disponibilidad de estas materias primas existe también la disponibilidad de mano de obra local. Así, en África, podemos tener una producción barata. En comparación con los productos acabados importados del exterior, el consumo de productos locales sería más barato y, por supuesto, crearía más oportunidades de empleo. Además, disminuiría la contaminación. De este modo, un aumento de la producción y el consumo locales conducirían a una mejora en el nivel de vida del productor y del vendedor y, por supuesto, contribuirían decisivamente al desarrollo económico de los países africanos.

Tokiko ekoizpena eta garapen ekonomikoaTokiko ekoizpena eta kontsumoa oso aldagai garrantzitsuak dira garapen ekonomiko nazionalerako. Afrikako herrialde gehienak urrea, metalak, ikatza eta antzeko lehengaietan aberatsak dira, eta lehengai horien erabilgarritasunaz gain, tokiko eskulana ere eskuragarri dago. Horrela, Afrikan, ekoizpen merkea izan dezakegu. Kanpotik inportatutako produktu bukatuekin alderatuta, tokiko produktuen kontsumoa merkeagoa izango litzateke eta, jakina, enplegu-aukera gehiago sortuko lituzke. Gainera, kutsadura gutxituko litzateke. Horrela, tokiko ekoizpenak eta kontsumoak gora egiteak ekoizlearen eta saltzailearen bizi-maila hobetzea ekarriko luke, eta, jakina, Afrikako herrialdeen garapen ekonomikoari modu erabakigarrian lagunduko liokete.

35

Lawali Abdou Maman (LAWALI RASTA) Zinder (Níger), 1994

El sector económico de la alfarería Mirriah, una ciudad del condado a dieciocho kilómetros de Zinder, es donde vive Ibrahim Ibro, un famoso alfarero. Este tallador de arcilla, nacido en 1962 en Mirriah, casado con dos mujeres y padre de una docena de niños, es descendiente de una línea de grandes alfareros que se remonta a siglos pasados. Para este artesano, el arte es un conocimiento útil para todos. Estas vasijas se producen y venden en el mismo lugar. Nada es importado, todo es local.

Buztigintzaren sektore ekonomikoaMirriah, Zinderretik hemezortzi kilometrora dagoen konderriko hiri bat, Ibrahim Ibro buztingile ospetsua bizi da bertan. Buztinezko zizelkari hau, 1962an Mirriahen jaioa, bi emakumerekin ezkondua eta dozena bat haurren aita, iragan mendeetako buztingile handi batzuen ondorengoa da. Artisau honentzat, artea ezagutza erabilgarria da guztiontzat. Ontzi horiek leku berean ekoizten eta saltzen dira. Ezer ez da inportatua, dena da tokikoa.

36

Abdou Garbá Moustaphá (YAHE TCKIKO) Niamey (Níger), 1989

Los saltamontes Los saltamontes o langostas son insectos invasores que devastan los cultivos. Se mueven en enjambres e invaden los campos. Son los peores enemigos de los cultivos de invierno: mijo, maíz, sorgo. Sin embargo, se puede sacar provecho de los saltamontes y utilizarlos para el consumo humano. Así, después de la cosecha la población se dedica a su captura. Cuando son capturadas, las langostas se encierran vivas en bolsas. Una vez en su destino, la gente se ocupa de hervirlas, secarlas, se vuelven a poner en bolsas y se envían a los mercados para su venta. Es un complemento alimenticio apreciado por gran parte de la población local, ya que contribuye al crecimiento y al desarrollo del cuerpo.

MatxinsaltoakMatxinsaltoak intsektu inbaditzaileak dira eta laboreak suntsitzen dituzte. Multzo handietan mugitzen dira eta zelaiak inbaditzen dituzte. Neguko laboreen etsairik txarrenak dira: artatxikia, artoa, sorgoa. Hala ere, matxinsaltoei etekina atera eta gizakiek kontsumitzeko erabil daitezke. Horrela, uztaren ondoren, populazioa horiek harrapatzen aritzen da. Harrapatzen dituztenean, otiak bizirik sartzen dira poltsetan. Behin helmugan, jendea haiek irakiteaz eta lehortzeaz arduratzen da, berriro poltsetan jartzen dira eta merkatuetara bidaltzen dira saltzeko. Tokiko biztanleriaren zati handi batek estimatzen duen elikadura-osagarria da, gorputza hazten eta garatzen laguntzen baitu.

37

Touré Abdel Razack (ZAK) Niamey (Níger), 1972

La revancha africana frente a las multinacionales a través del reciclaje Nos corresponde a nosotros demostrar a través de fotografías, cómo el ingenio popular de nuestros mercados de reciclaje y recuperación convierte los símbolos imperialistas en objetos de uso cotidiano. En nuestra opinión, esta es una evidencia de cómo África, después de seguir los dictados de las multinacionales toma la palabra y se venga transformando los objetos de sumisión imperialista en objetos de uso cotidiano.

Afrikako mendekua multinazionalen aurrean birziklapenaren bitartezGuri dagokigu argazkien bidez erakustea gure birziklatze eta berreskuratze merkatuetako herri-asmamenak nola bihurtzen dituen sinbolo inperialistak eguneroko erabilerako objektu. Gure ustez, argi dago Afrikak, multinazionalen aginduak jarraitu ondoren, hitza hartzen duela eta mendekua hartzen duela otzantasun inperialistako objektuak eguneroko erabilerako objektu bihurtuz.

38

Hadjara Mahirou Saley Niamey (Níger), 1999

Awara o el donut de soja En el pasado, la soja era producida y consumida principalmente por el pueblo Hausa. Con el tiempo, la soja se ha abierto a otros horizontes y a otras etnias. Comúnmente llamado “Awara”, el donut de soja es comido, a menudo, en el desayuno por gran parte de la población de Níger.

Awara edo soja donuta Iraganean, soja, nagusiki, Hausa herriak ekoizten eta kontsumitzen zuen. Denborarekin, soja beste aukera eta etnia batzuetara zabaldu da. Normalean “Awara” deitua, soja donuta, sarri, gosaritan jaten dute Nigerreko biztanle askok.

39

Ahmed Tourmane Souleymane Niamey (Níger), 1991

HorticulturaCon este proyecto fotográfico quiero destacar la importancia de los cultivos de regadío, que contribuyen, en un país tan seco como Níger, a una mejor alimentación de su población.

BaratzezaintzaArgazki-proiektu honen bidez labore ureztatuen garrantzia azpimarratu nahi dut, Niger bezalako herrialde lehor batean, populazioa hobeto elikatzen laguntzen baitute.

40

Konaté Ousmane Tidjani Niamey (Níger), 1974

Los trajes tradicionales Gourmantche En Níger, la vestimenta tradicional es rica y variada según la etnia. Estos trajes tradicionales reflejan la cultura del grupo étnico que lo lleva. Largos o sueltos, los trajes son usados tano por hombres como por mujeres con motivo de grandes eventos: fiestas religiosas como el Ramadán y Tabaski, fiestas nacionales o durante las ceremonias de celebración como el bautismo o el matrimonio. Es un orgullo para estas etnias nigerinas usar estos trajes tradicionales porque reflejan su identidad.

Gourmantche tradiziozko jantziakNigerren, janzkera tradizionala aberatsa eta askotarikoa da etniaren arabera. Jantzi tradizional hauek talde etnikoaren kultura islatzen dute. Jantziak, luzeak edo solteak, gizonezkoek zein emakumezkoek erabiltzen dituzte, gertaera handiak direla eta: Ramadana eta Tabaski bezalako jai erlijiosoak, jai nazionalak edo bataioa edo ezkontza bezalako ospakizun zeremonietan. Nigeriako etnia hauentzat harro egoteko modukoa da jantzi tradizional hauek erabiltzea, euren nortasuna islatzen dutelako.

41

Rakiatou Ibrahim Yaye Niamey (Níger), 1987

La trenza en la cultura nigerina La trenza es un elemento constitutivo de elegancia y belleza femenina. En la cultura tradicional nigerina, la trenza representa una manera de expresarse además de un medio de posicionamiento y prestigio social en las mujeres. En Níger, de este a oeste y de norte a sur, las mujeres son tremendamente imaginativas y creativas en lo que a trenzas se refiere. De hecho, en las distintas etnias como los Zarma, Kanouri, Haoussa, Peulh, Tuareg... la trenza transmite un mensaje y revela el esplendor femenino. Tradicionalmente, se realiza de manera natural, sin el uso de mechas. En la actualidad, bastantes mujeres utilizan mechas artificiales. Sin embargo, incluso hoy en día, la trenza sin mechas artificiales mantiene su posicionamiento y valor en nuestra tradición. Es un patrimonio cultural innegable e indestructible.

Txirikorda Nigerreko kulturanTxirikorda dotorezia eta edertasun femeninoa osatzen duen elementu bat da. Nigeriako kultura tradizionalean, txirikorda, emakumeen posizionatzeko eta prestigio sozialerako bitarteko bat izateaz gain, adierazteko modu bat da. Nigerren, ekialdetik mendebaldera eta iparraldetik hegoaldera, emakumeak izugarri irudimentsuak eta sortzaileak dira txirikordei dagokienez. Izan ere, Zarma, Kanouri, Haoussa, Peulh, Tuareg… etnietan txirikordak mezu bat igortzen du eta emakumezkoen distira agerian uzten du. Tradizionalki, modu naturalean egiten da, metxarik erabili gabe. Gaur egun, emakume askok metxa artifizialak erabiltzen dituzte. Hala ere, gaur egun ere, metxa artifizialik gabeko txirikordak bere posizionatze eta balioa mantentzen ditu gure tradizioan. Kultur ondare ukaezina eta suntsiezina da.

42 BIOGRAFIAK

BIOGRAFIAS SENEGAL Moctar Ba Nacido en Dakar en 1989, forma parte de la primera generación de patinadores y skaters de Senegal. Es licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Dakar Bourguiba y trabaja para varias agencias de viajes. Es un apasionado de los viajes, del surf y de las culturas alternativas. A continuación, escribe sus primeros artículos de viaje. Hombre de artes y letras, mantiene una estrecha relación con la naturaleza. Heredó la práctica de la equitación de su padre. Sus fotos sobre ecología fueron nominadas como las mejores fotos artísticas por la Embajada de los Estados Unidos en Senegal en 2016. Su serie fotográfica «Les Enfants Lébou» se exhibió en Madrid durante el festival internacional PhotoEspaña 2017. El pasado mes de diciembre expuso en 11a edición de la Bienal de Fotografía de Bamako, Afrotopía, su serie sobre las nuevas caras de la mujer africana. Dakarren jaio zen 1989an, Senegalgo lehen patinatzaile eta skater belaunaldiko kide da. Enpresa Administrazioan lizentziaduna da Dakar Bourguiba Unibertsitatean eta hainbat bidaia agentziatan lan egiten du. Bidaien, surfaren eta kultura alternatiboen zale amorratua da. Arte eta letretako gizona da, eta harreman estua du naturarekin. Aitaren zaldiketaren praktika heredatu zuen. Ekologiari buruzko bere argazkiak argazki artistiko onenak bezala izendatuak izan ziren Ameriketako Estatu Batuek Senegalen duten enbaxadan, 2016an. Bere “Les Enfants Lébou” argazki seriea Madrilen erakutsi zen 2017ko PhotoEspaña nazioarteko jaialdian. Joan den abenduan Bamakoko (Afrotopia) Argazki Bienalaren 11. edizioan emakume afrikarraren aurpegi berriei buruzko bere seriea erakutsi zuen.

Ndeye Astou Beyé (BEY-A) Nacida en 1975 en Touba Toul, Ndeye Astou Beyé, apodada Bey-A, es una mujer apasionada por la fotografía. También es pintora. Al igual que muchos otros fotógrafos autodidactas, el amor por la fotografía se convierte en una auténtica pasión. Adquiere experiencia en eventos sociales como bautismos y bodas. Gradualmente, se interesa por la fotografía de prensa. Ha sido fotógrafa de prensa desde 2004 y ha comenzado prácticas en medios como «Info 7», «Stade» y «Le Soleil». Desde 2000 trabaja en el Ayuntamiento de Dakar. Con la cámara colgada al cuello, a Bey-A le gusta caminar sin rumbo y aprovechar lo inusual. Las expresiones y los retratos de los niños son sus mejores temas. También le gusta implicarse en los problemas de la vida social y denunciar las injusticias. Su primera exposición tuvo lugar en la Bienal Dak’Art 2016 cuyo tema era la migración. Ndeye Astou Beyé, Bey-A ezizenez ezaguna, 1975ean jaio zen Touba Toulen, argazkigintzaren zale amorratua da. Margolaria ere bada. Beste argazkilari autodidakta askok

bezala, argazkilaritzarekiko maitasuna benetako pasio bihurtzen da. Esperientzia hartzen du bataio eta ezkontzetan. Pixkanaka, prentsako argazkigintza interesatzen zaio. Prentsako argazkilaria izan da 2004tik, eta praktikak hasi ditu “Info 7”, “Stade” eta “Le Soleil” hedabideetan. 2000tik Dakarreko Udalean lan egiten du. Kamera lepoan zintzilik duela, Bey-Ari noraezean ibiltzea eta ezohikoa dena aprobetxatzea gustatzen zaio. Haurren espresioak eta erretratuak dira bere gairik onenak. Gizarte-bizitzako arazoetan inplikatzea eta bidegabekeriak salatzea ere gustatzen zaio. Lehenengo erakusketa Dak ‘Art 2016 Bienalean egin zuen, migrazioa gaia zuela.

Haidar Chams (FROMHAII) Después de sus estudios universitarios en Europa, Haidar Chams, también conocido como Fromhaii, regresa y se instala en Dakar. Su entorno multicultural, cosmopolita y abierto refuerza su voluntad, a veces tímida, de descubrir al otro y compartir su historia. Director artístico en varias imprentas y agencias de comunicación de la ciudad, la fotografía, a la que se ha dedicado durante los últimos diez años, es una extensión creativa de su actividad profesional. Modelos de diferentes orígenes le proporcionan una variedad de emociones que Haidar busca comunicar a través de sus proyectos. Especializado en retratos, viaja a través de Senegal y otros países en busca de momentos mágicos donde sus ojos se encuentran con la intimidad del sujeto, una intimidad de la que el espectador se convierte en cómplice. Tras haber participado en la Bienal Dak’Art 2016 y en “Regards sur Cours en Gorée” en 2017, Haidar continúa su camino artístico como una tela de araña, donde cada nudo forma parte de una obra más grande y visionaria. Europan unibertsitate ikasketak egin ondoren, Haidar Chams, Fromhaii bezala ere ezaguna, Dakarrera itzuli eta han geratzen da. Haren ingurune multikultural, kosmopolita eta irekiak indartu egiten du, batzuetan lotsati, bestea ezagutzeko eta haren historia partekatzeko borondatea. Zuzendari artistikoa hainbat inprimategitan eta hiriko komunikazio-agentziatan, argazkilaritza, azken hamar urteetan landu duena, bere jarduera profesionalaren zabalpen sortzailea da. Jatorri ezberdineko ereduek emozio ugari ematen dizkiote, Haidarrek bere proiektuen bidez komunikatu nahi dituenak. Erretratuetan espezializatuta, Senegal eta beste herrialde batzuetatik bidaiatzen du une magikoen bila, non bere begiek subjektuaren intimitatearekin topo egiten duten, ikuslea konplize bihurtuz. 2017an Dak ‘Art 2016ko Bienalean eta “Regards sur Cours en Gorée” saioan parte hartu ondoren, Haidarrek armiarma-sare bat bezala jarraitzen du bere bide artistikoan, non korapilo bakoitza lan handiago eta irudikor baten zati den.

Lamine Dieme (LADIEME) En sus inicios fue dibujante. Comenzó muy temprano trabajar a en el mundo de la animación. A los 19 años, descubrió el estudio Pictoon, donde colaboró en producciones importantes como

BIOGRAFIAK

BIOGRAFIAS “Kabongo el griot” y donde aprendió los secretos de la animación, al participar en distintas películas educativas.Formado en video por una agencia de comunicación, se convirtió en editor senior y posteriormente en Director Artístico. Al mismo tiempo, comenzó a enseñar a los jóvenes de su alrededor y se convirtió en profesor de Dibujo y Animación en una academia audiovisual. Desde hace algunos años escribe sus propios proyectos que él mismo realiza. Ladieme es hoy director y gerente de “Imageriediem”, donde se dedica a la gestión y producción de sus proyectos audiovisuales. Ha recibido varios premios en el ámbito del cine, incluido el primer premio documental en “Clap Ivoire” en 2013 y un reconocimiento en el “Njukel” en 2014. En 2015, participó en la exposición colectiva de “Sunu natal” en la Galería Nacional. En 2017 formó parte de los fotógrafos senegaleses presentes en el festival internacional PhotoEspaña.Hasieran marrazkilaria izan zen. Oso goiz hasi zen animazioaren munduan lanean. 19 urte zituela, Pictoon estudioa aurkitu zuen, non “Kabongo el griot” bezalako ekoizpen garrantzitsuetan kolaboratu zuen eta animazioaren sekretuak ikasi zituen, hainbat hezkuntza-filmetan parte hartzean. Komunikazio agentzia batengatik bideoan hezia, editore senior bihurtu zen, eta, ondoren, Zuzendari Artistiko. Aldi berean, bere inguruko gazteei irakasten hasi zitzaien eta marrazketa eta animazioko irakasle bihurtu zen ikus-entzunezko akademia batean. Urte batzuk badira berak egiten dituen proiektuak berak idazten dituela. Ladieme gaur egun “Imageriediemen” zuzendaria eta gerentea da, non bere ikus-entzunezko proiektuak kudeatzen eta ekoizten dituen. Hainbat sari jaso ditu zinemagintzan, tartean 2013ko “Clap Ivoire” dokumentalaren lehen saria eta 2014an “Njukelen” aitorpena. 2015ean, Galeria Nazionaleko “Sunu natal” erakusketa kolektiboan parte hartu zuen. 2017an, PhotoEspaña nazioarteko jaialdian bertan zeuden argazkilari senegaldarren taldeko kide izan zen. Khalifa N’Diaye (KHALIFA HUSSEIIN)El joven Khalifa N’Diaye, también conocido como “Khalifa Hussein”, es originario del famoso distrito de la Medina en Dakar. Mejor artista de su universidad en 2016, este estudiante, pintor y fotógrafo de 25 años de edad, continúa sorprendiéndonos con sus coloridas obras, dinámicas, exóticas, surrealistas y comprometidas. De hecho, a Khalifa le encanta dar a sus fotos efectos sorprendentes; no para de experimentar. Invitado en varios programas de televisión de Dakar para participar en debates o para pintar en directo, pertenece a una nueva generación que da vida al arte moderno sin dejar de estar comprometido con las causas sociales. Khalifa N’Diaye gaztea, “Khalifa Hussein” bezala ere ezaguna, Dakarreko Medina barruti entzutetsuan du jatorria. Bere unibertsitateko artistarik onena 2016an, 25 urteko ikasle, margolari eta argazkilari honek harridura sortzen jarraitzen du bere lan koloretsu, dinamiko, exotiko, surrealista eta

konprometituekin. Izan ere, Khalifari izugarri gustatzen zaio bere argazkiei efektu harrigarriak ematea, ez dio esperimentatzeari uzten. Dakarren telebistako hainbat saiotan gonbidatuta, eztabaidetan parte hartzeko edo zuzenean margotzeko, arte modernoari bizia ematen dion belaunaldi berri bateko kidea da, kausa sozialekin konprometituta egoteari utzi gabe.

Assane Sow Comenzó su carrera como fotógrafo aficionado en el año 2000, a menudo informando sobre las actividades religiosas que forman parte de su vida diaria como discípulo en la ciudad santa de Touba, donde nació en 1972. Entre 2007 y 2010 trabajó como fotógrafo profesional independiente, hasta que en mayo de 2010 realizó unas prácticas como fotoperiodista para el diario nacional Le Soleil, que le contrató a partir de 2012. En 2016, realiza dos cursos de capacitación en el Centro de Estudios de Ciencias y Tecnología de la Información (CESTI-UCAD), en colaboración con el Sindicato Nacional de Fotoperiodistas de Senegal (UNPJS) y la Embajada de los Estados Unidos. Assane Sow ha expuesto PhotoEspaña 2017 y en Mali (Rencontres de Bamako 2017). Más allá su trabajo como fotoperiodista, la tradición y las ceremonias están siempre en el centro de su mirada de artista. Argazkilari afizionatu gisa 2000. urtean hasi zen lanean, eta, askotan, Touba hiri santuan (1972an jaio zen hirian) bere eguneroko bizitzako jarduera erlijiosoen berri emanez. 2007 eta 2010 artean argazkilari profesional independente gisa lan egin zuen, 2010eko maiatzean Le Soleil egunkari nazionalerako argazki-kazetaritza praktika batzuk egin zituen arte, 2012. urtetik aurrera kontratatuko zuena. 2016an, bi trebakuntza-ikastaro egin zituen Informazioaren Zientzien eta Teknologiaren Ikasketa Zentroan (CESTI-UCAD), Senegalgo Argazki-kazetarien Sindikatu Nazionalarekin (UNPJS) eta Estatu Batuetako enbaxadarekin lankidetzan. Assane Sowk PhotoEspaña 2017 eta Malin (Rencontres de Bamako 2017) egin ditu erakusketak. Argazki-kazetari gisa egindako lanaz haratago, tradizioa eta zeremoniak daude beti artistaren begiradaren erdigunean.

Ina Thiam Ina, cuyo verdadero nombre es Ndeye Fatou Thiam, es una joven original de Dakar. Viviendo en Pikine, a finales de 2010 se unió a la asociación Africulturban (hip hop y culturas urbanas) donde rápidamente se especializó en técnicas de grabación con el estudio Urban Musik. En el Hip Hop Akademy de esta asociación, participó en una formación acelerada en audiovisuales durante dos años. Después participó en el festival de Aviñón (Francia) en 2012 como aprendiz de video/edición y fotografía para una WebTV belga. En 2013, realiza prácticas con el cineasta senegalés Fatou Kandé Senghor. Ina ha participado en diversas residencias artísticas como Les Rencontres Internacionales Des Arts en Saint Louis (2014) o

43

44 BIOGRAFIAK

BIOGRAFIASen la Bienal de Marrakech, donde expuso en 2016. Ese mismo año presenta su primer libro escrito “Networking a Dakar” en colaboración con la periodista suiza Margit Niederhuber, también participa en varias exposiciones colectivas durante la bienal de Dakar. Como fotógrafa interesada en deportistas africanas de alto nivel, fue invitada en octubre de 2016 al Foro de Deporte y Cultura Femenina en Accra organizado por el Fondo de Desarrollo de Mujeres Africanas. En 2017 imparte clases de fotografía a jóvenes ex convictos como parte de un proyecto de reintegración. En los VIII Juegos de la Francofonía, en julio de 2017, representó a Senegal en fotografía.Ina, benetazko izena Ndeye Fatou Thiam duena, Dakarreko jatorrizko gazte bat da. Pikinen bizi zela, 2010. urtearen amaieran Africulturban (hip hop eta hiri-kulturak) elkartearekin bat egin zuen, eta berehala espezializatu zen grabazio-tekniketan Urban Musik estudioarekin. Elkarte honetako Hip Hop Akademy-n, bi urtez ikus-entzunezko prestakuntza trinko batean parte hartu zuen. Ondoren, 2012an, Frantziako Avin jaialdian parte hartu zuen, Belgikako WebTV baterako bideo/edizio eta argazki ikasle gisa. 2013an, Fatou Kandé Senghor zinemagile senegaldarrarekin praktikak egin zituen. Inak hainbat egoitza artistikotan hartu du parte, hala nola Les Rencontres Internacionales Des Arts Saint Louisen (2014) edo Marrakexeko Bienalean, non 2016an erakusketa egin baitzuen. Urte berean “Networking a Dakar” bere lehen liburua aurkeztu zuen Margit Niederhuber kazetari suitzarrarekin batera, eta hainbat erakusketa kolektibotan parte hartzen du Dakarreko biurtekoan.Goi mailako emakume kirolari afrikarrekin interesatutako argazkilari gisa, 2016ko urrian Afrikako Emakumeen Garapenerako Funtsak antolatutako Akkrako Emakumeen Kirol eta Kultura Forora gonbidatu zuten. 2017an, preso ohiei argazkigintzako eskolak eman zizkien, birgizarteratze-proiektu baten barruan. VIII. Francofonia Jokoetan, 2017ko uztailean, Senegal ordezkatu zuen argazkigintzan. Abdoulaye Touré Abdoulaye Touré es un joven bailarín y fotógrafo, hijo de un pescador, nacido en el popular barrio de Guet Ndar en Saint- Louis, donde creció. Comprometido y voluntario, el mar le atrae rápidamente y se convierte en socorrista salvavidas. En 2011 se unió al equipo de voluntarios del Festival “Duo Solo Danse”. Siendo bailarín, encuentra en la Asociación “Diagn’Art”, una segunda familia. Desde 2015, es animador en el Centro Cultural “El Castillo” de la Asociación “Diagn’Art”. Pronto captura la vida del centro tomando fotos con su teléfono móvil. Después conoce a fotógrafos en residencias artísticas y se lanza a profundizar en la imagen, proponiendo de manera instintiva encuadres equilibrados y originales. Autodidacta, disfruta fotografiando la vida a su alrededor, capturando momentos de creación artística pero también llamando la atención sobre asuntos sociales cruciales.

Abdoulaye Toure, dantzari eta argazkilari gazte bat da, arrantzale baten semea, Saint-Louiseko Guet Ndar auzo ezagunean jaioa, non hazi zen. Konprometitua eta boluntarioa, itsasoak azkar erakartzen du, eta salbamendu-sorosle bihurtzen da. 2011n “Duo Solo Danse” jaialdiko boluntario taldearekin elkartu zen. Dantzaria izanik, “Diagn ‘Art” elkartean bigarren familia bat aurkitzen du. 2015etik animatzailea da “Diagn ‘Art” Elkarteko “El Castillo” Kultur Etxean. Laster, zentroko bizitza harrapatzen du, telefono mugikorrarekin argazkiak ateraz. Ondoren, argazkilariak ezagutzen ditu egoitza artistikoetan eta irudian sakontzeari ekiten dio, modu instintiboan enkoadratze orekatu eta originalak proposatuz. Autodidakta , bere inguruan duen bizitzari argazkiak ateratzen gozatzen du, sormen artistikoko uneak harrapatuz, baina baita berebiziko garrantzia duten gizarte-gaietan ohartaraziz ere.

MALI Amadou Diabagate Amadou Diabagate es un joven maliense apasionado por la imagen. Para convertir su pasión en un trabajo ingresó en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseke Kouyate donde es estudiante en la sección multimedia 2. En 2017 participó en una formación fotográfica de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el marco de la bienal de fotografía de Bamako 2017 donde s u serie fotográfica representó a la juventud africana como la esperanza de la África del mañana. Amadou quiere contribuir con su arte al desarrollo de su continente. Amadou Diabagate Maliko gazte irudi zale amorratu bat da. Bere pasioa lan bihurtzeko Balla Fasseke Kouyate Multimedia Arte eta Lanbideen Kontserbatorioan sartu zen, non multimedia 2 sailean ikaslea den. 2017an, Garapenerako Nazioarteko Lankidetzaren Espainiako Agentziaren (AECID) argazkigintza trebakuntza batean parte hartu zuen, Bamako 2017ko argazki-biurtekoaren esparruan. Bertan, bere argazki serieak afrikar gaztedia ordezkatu zuen biharko Afrikaren itxaropena irudikatuz. Amadouk, bere artearekin, bere kontinentearen garapenean lagundu nahi du.

Souleymane Diallo Estudiante en Licenciatura Multimedia en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseke Kouyate de Bamako. Participó en la bienal de fotografía “Les Rencontres de Bamako” Afrotopía 2017 con una serie sobre la ganadería del pueblo Peul.Multimedia-lizentziaturako ikaslea Bamakoko Balla Fasseke Kouyate Multimedia Arte eta Lanbide Kontserbatorioan. “Les Rencontres de Bamako” Afrotopia 2017ko argazkigintzaren biurtekoan parte hartu zuen, Peul herriko abeltzaintzari buruzko serie batekin.

BIOGRAFIAK

BIOGRAFIAS Ousmane Goïta Ousmane comenzó a fotografiar en 2009. Después del bachillerato ingresó en el conservatorio para especializarse en fotografía y producción de video. Le apasiona la fotografía porque le permite expresarse de otra forma que con las palabras. Trabaja en Vortex Groups, una estructura de producción audiovisual, como fotógrafo, camarógrafo y editor. También está desarrollando proyectos fotográficos personales que espera exhibir en breve. Ousmane 2009an hasi zen argazkiak ateratzen. Batxilergoaren ondoren kontserbatorioan sartu zen argazkigintzan eta bideogintzan espezializatzeko. Maite du argazkigintza, hitzekin ez beste modu batean adierazteko aukera ematen diolako. Vortex Groups ikus-entzunezko produkzio-egituran lan egiten du, argazkilari, kameralari eta editore gisa. Argazkigintzako proiektu pertsonalak ere garatzen ari da, eta laster erakustea espero du.

Khadim M’baye (BAMBA MBAYE) Bamba Khadim M’baye es un artista multidisciplinar. Desde 2013 realiza y produce videos. En 2017 se mudó de Senegal a Bamako en Mali. Se interesa por el arte visual y comienza con infografía y fotografía en 2014. Pero no fue hasta 2015 que descubrió la videografía profesional. Desde entonces, esta forma de arte se ha convertido en una de sus principales formas de expresión. Busca temas originales, se considera un cazador de imágenes apasionado que suena con convertirse en un director de gran renombre. Bamba Khadim M’baye diziplina anitzeko artista da. 2013tik bideoak egiten eta ekoizten ditu. 2017an Senegaletik Maliko Bamakora aldatu zen. Ikusmen-arteaz interesatzen da eta infografiarekin eta argazkigintzarekin hasten da 2014an. Baina 2015. urtera arte ez zen bideografia profesionalaz jabetu. Ordutik, arte mota hau bere adierazpide nagusietako bat bihurtu da. Gai originalak bilatzen ditu, irudi ehiztari sutsutzat jotzen du bere burua, eta ospe handiko zuzendaria izatearekin amesten du.

Tagaror Wallet Mohamed Tagaror Wallet Mohamed tiene18 años y es estudiante de licenciatura multimedia 2 en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseké Kouyaté en Bamako. Se considera principalmente videógrafa aunque también está muy interesada en la fotografía. Tagaror Wallet Mohamedek 18 urte ditu eta Multimedia-lizentziaturako ikaslea da Balla Fasseké Kouyate Multimedia Arte eta Lanbide Kontserbatorioan, Bamakon. Batez ere bideografotzat hartzen du bere burua, baina argazkigintzan ere oso interesatuta dago.

Mariam Niare Mariam Niare es estudiante de licenciatura en multimedia 2 en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia de Balla

Fasseké Kouyaté en Bamako. Vive en Kati Koko Plateau y está muy interesada en los problemas de integración de colectivos marginados porque su abuelo era un albino y debido a su hándicap nunca fue a la escuela. A partir de esta experiencia personal, Mariam quiere mostrar que las personas albinas son personas totalmente normales. Ama la fotografía, es una gran pasión. Mariam Niare Bamakoko Balla Fasseké Kouyatéko Multimedia Arte eta Lanbideen Kontserbatorioko multimedia 2ko lizentziatura ikaslea da. Kati Koko Plateaun bizi da eta interes handia du baztertutako kolektiboen integrazio arazoetan, bere aitona albino bat zelako eta bere handicapagatik ez zelako inoiz eskolara joan. Esperientzia pertsonal horretatik abiatuta, albinoak pertsona erabat normalak direla erakutsi nahi du Mariamek. Argazkilaritza maite du, pasio handia da.

Moussa Samake (SAM MOUSSA) Moussa Samake, conocido como “Sam Moussa”, estudia en la sección multimedia del Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseké Kouyaté de Bamako. Es oriundo de Kati. Empezó a fotografiar en 2014. Realiza fotografía artística y conceptual. En 2017 se unió al grupo de fotógrafos malienses “Yamarou Photo” con quienes participó en una exposición fotográfica titulada “An Ta”, parte del OFF de la 11a edición de la Bienal de Fotografía de Bamako. Moussa Samake, “Sam Moussa” bezala ezaguna, Bamakoko Balla Fasseké Kouyaté Multimedia Arte eta Lanbide Kontserbatorioko multimedia sailean ikasten du. Katikoa da jatorriz. 2014an hasi zen argazkiak ateratzen. Argazkigintza artistikoa eta kontzeptuala egiten du. 2017an, “Yamarou Photo” argazkilari maliarrekin elkartu zen, eta “An Ta” izeneko argazki-erakusketa batean parte hartu zuen, Bamakoko Argazki Biurtekoaren 11. edizioko OFFeko partea.

Mariam Tapily Estudiante en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasséke Kouyaté en Bamako, realizó una formación en fotografía de autor en 2017 con la Agencia de Cooperación Española y participó en una muestra colectiva en la Bienal de Fotografía de Bamako. También hizo un taller de video con teléfonos inteligentes con Slice up y un taller sobre cómo realizar un documental. Le apasiona la fotografía, la infografía y el video. Bamakoko Balla Fasséke Kouyaté Multimedia Arte eta Lanbideen Kontserbatorioko ikaslea da. 2017an egile-argazkigintzari buruzko prestakuntza egin zuen Espainiako Lankidetza Agentziarekin, eta Bamakoko Argazki Biurteko talde-erakusketa batean parte hartu zuen. Halaber, bideo tailer bat egin zuen telefono adimendunekin Slice up-ekin eta dokumental bat egiteko moduari buruzko tailer bat. Arras gustuko ditu argazkilaritza, infografia eta bideoa.

45

46 BIOGRAFIAK

BIOGRAFIASFatoumata Traoré Obtuvo un Bachillerato en idiomas y literatura en la escuela secundaria Askia Mohamed de Bamako. Después del bachillerato, un amigo, veterano del CFP, le enseñó algo de fotografía y viendo su interés por las técnicas fotográficas le aconsejó que me inscribiera en el Centro de Capacitación de Fotografía de Hipódromo. Así, se convirtió en estudiante de la cuarta promoción del programa de PCC en el Centro de Formación en Fotografía (CFP). Así, gracias a esta formación, está cumpliendo su sueño de convertirse en fotógrafa profesional. Actualmente es estudiante en el segundo año del Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Multimedia (CAMM) Balla Fasseké Kouyaté en la sección multimedia. Bamakoko Askia Mohamed Bigarren Hezkuntzako Hizkuntza eta Literatura Batxilergoa lortu zuen. Batxilergoaren ondoren, lagun batek, CFPko beteranoak, argazkigintzari buruzko zerbait erakutsi zion, eta haren argazkigintzako teknikekiko interesa ikusita, Hipodromoko Argazkigintza Prestatzeko Zentroan izena emateko aholkua eman zion. Horrela, PCC programaren laugarren promozioko ikasle bihurtu zen Argazkigintzako Prestakuntza Zentroan (CFP). Hala, prestakuntza honi esker, argazkilari profesional bihurtzeko ametsa betetzen ari da. Gaur egun Balla Fasseké Kouyaté Multimedia Multimedia Arte eta Lanbideen Kontserbatorioko (CAMM) bigarren urteko ikaslea da multimedia sailean.

Mamadou Traoré Como fotógrafo, quiere expresar las potencialidades de África en general y de su país, en particular, para lograr una mejor gestión y así conseguir ser autónomos y libres en ámbitos como, por ejemplo, la agricultura, la cría de ganado y la explotación de sus recursos naturales. Le gusta la fotografía para mostrar la realidad y sus valores asociados; y de este modo contribuir a hacer frente a los desafíos de África y su país, Mali. Argazkilari gisa, Afrikaren, oro har, eta bere herrialdearen, bereziki, ahalmenak adierazi nahi ditu, kudeaketa hobe bat lortzeko, eta, horrela, autonomoak eta askeak izatea lortu, besteak beste, nekazaritzan, abereen hazkuntzan eta baliabide naturalen ustiapenean. Errealitatea eta horri lotutako balioak erakusteko gustatzen zaio argazkigintza, eta, honela, Afrikako eta Maliko erronkei aurre egiten laguntzeko.

Fadio Traoré Fadio Traoré es estudiante en el Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseké Kouyaté de Bamako en Licenciatura Multimedia 2. Nacido en Negala en 1989, este joven artista es un apasionado de la infografía. Por esta razón ha realizado un fotomontaje en la exposición de Afrotopía. Con su fotografía busca mostrar a la joven generación africana las personalidades de referencia y de inspiración que construyeron este continente,

lucharon por su crecimiento, incluso por su resurgimiento.Fadio Traore Bamakoko Balla Fasseké Kouyaté Multimedia Arte eta Lanbide Kontserbatorioan ikaslea da 2 Multimedia Lizentziaturan. 1989an Negalan jaiotako artista gazte hau infografia zale amorratua da. Arrazoi honengatik egin du fotomuntaketa bat Afrotopiako erakusketan. Bere argazkiaren bitartez, Afrikako belaunaldi gazteari kontinente hau eraiki zuten erreferentziazko eta inspirazioko pertsona ospetsuak erakutsi nahi dizkio, haren hazkundearen alde borrokatu zirenak, baita haren berpiztearen alde ere.

Youssouf Traoré (ISSOUF KING) La pasión de Youssouf Traoré por la fotografía empieza en su adolescencia cuando la empieza a utilizar como base de sus creaciones. También ha sido asistente e impresor de un gran fotógrafo antes de empezar sus estudios en especialidad multimedia en Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia (Balla Fasseke Kouyate). Sueña con transmitir mensajes sobre la paz, el trabajo y el éxito.Youssouf Traorek argazkigintzarekiko duen grina nerabezaroan hasten da, bere sorkuntzen oinarri gisa erabiltzen hasten denean. Argazkilari handi baten laguntzaile eta inprimatzaile ere izan da Multimedia Arte eta Lanbide Kontserbatorioan (Balla Fasseké Kouyaté) multimedia espezialitateko ikasketak hasi aurretik. Bakeari, lanari eta arrakastari buruzko mezuak helaraztea du amets.

NIGERBoureima Abdoulaye (BERGE) En 2008, debido al conflicto bélico, tuvo que abandonar sus estudios escolares en el grado 4 y se mudó a Niamey, donde descubrió la fotografía gracias a su tío, artista multimedia. Después de 6 meses, comenzó a adquirir los conceptos básicos y comenzó a fotografiar en el estudio de su tío. Boureima se considera autodidacta, ya que no aprendió en ninguna escuela de fotografía. Durante su segundo año, mejoró sus habilidades en edición de imágenes, procesamiento de imágenes, etc. Su sentido de la responsabilidad y su seriedad en el trabajo, le ha permitido establecer relaciones con algunas instituciones y empresas del lugar. Boureima ha participado en varias formaciones, que le han permitido fortalecer sus habilidades a nivel profesional. 2008an, gatazka belikoaren ondorioz, eskola ikasketak utzi behar izan zituen 4. graduan, eta Niameyra aldatu egin zen. Bertan, argazkigintza aurkitu zuen bere osabari esker, multimedia artista. 6 hilabeteren ondoren, oinarrizko kontzeptuak eskuratuz joan zen, eta argazkiak ateratzen hasi zen bere osabaren estudioan. Boureimak bere burua autodidaktatzat hartzen du, ez baitzuen argazkigintza eskolarik ikasi. Bigarren urtean,

BIOGRAFIAK

BIOGRAFIAS hobetu egin zituen bere gaitasunak irudien edizioan, irudien tratamenduan eta abarretan. Bere erantzukizun sena eta lanerako seriotasuna zenbait tokiko erakunde eta enpresa batzuekin harremanak sortzeko aukera eman dio. Boureimak hainbat formaziotan parte hartu du, maila profesionalean bere trebetasunak indartzeko bidea eman diotenak.

Abdoulaye Ali Después de su BEPC en 1998, asistió a varios cursos de fotografía en 2004. Cursó talleres de escritura, edición, producción y rodaje en 2012. En 2013, obtuvo un diploma de estudio profesional en rodaje de la televisión nacional ORTN, donde se formaba en ese momento. La fotografía es una pasión que le permite expresar sus inquietudes. La naturaleza y los deportes son sus preferencias. 1998an BEPC-a egin ondoren, 2004an hainbat argazkilaritza-ikastarotara joan zen. Idazketa, edizio, ekoizpen eta filmaketa tailerren ikasketak egin zituen 2012an. 2013an, ikasketa profesionaleko diploma bat lortu zuen filmazioan, une hartan trebatzen ari zen ORTN telebista nazionalean. Argazkilaritza bere kezkak adierazteko aukera ematen dion pasio bat da. Natura eta kirolak dira bere gogokoenak.

Peter Aborisade Adeyemi Lawrence (REA MISE) Estudió en Nigeria y obtuvo su maestría en Ciencias Políticas de la Universidad Obafemi Awolowo/Ile Ife en 2016. Durante sus estudios, comenzó a desarrollar un interés especial por la fotografía. Participó en photoshoots, sesiones fotográficas previas a la boda, naturaleza, etc. Hoy trabaja, en Niamey, en un laboratorio de fotografía como director de ventas y responsable de diseño gráfico. Desea ampliar su experiencia en la fotografía, especialmente en lo relativo al sector humanitario.Nigerian ikasi zuen eta Obafemi Awolowo/Ile Ife Unibertsitateko Zientzia Politikoetako maisutza lortu zuen 2016an. Ikasketetan zehar, argazkigintzarekiko interes berezia garatzen hasi zen. Photoshootsetan, ezkontzaren aurreko argazki saioetan, natura eta abarretan parte hartu zuen. Gaur egun, Niameyn, argazki laborategi batean egiten du lan, salmenta zuzendari eta diseinu grafikoaren arduradun gisa. Argazkigintzan duen esperientzia zabaldu nahi du, batez ere alderdi humanitarioari dagokionez.

Lawali Abdou Maman (LAWALI RASTA) Obtuvo su BEPC en 2013. A continuación, un diploma en el uso de herramientas informáticas en 2014. Comenzó con la fotografía en 2015 en un laboratorio fotográfico en Zinder, donde dio sus primeros pasos. A día de hoy es el técnico y editor del laboratorio.Rasta quiere convertirse en un gran fotógrafo de naturaleza o en un fotoperiodista. También quiere profundizar sus conocimientos sobre la fotografía porque, para Rasta, la

fotografía es el único idioma que se puede entender en cualquier parte del mundo. 2013an lortu zuen BEPC-a. Jarraian, 2014an tresna informatikoen erabilerari buruzko diploma bat. 2015ean hasi zen argazkigintzarekin Zinderreko argazki-laborategi batean, eta han eman zituen lehen urratsak. Gaur egun laborategiko teknikaria eta editorea da. Rastak naturako argazkilari handi edo argazki-kazetari bihurtu nahi du. Argazkigintzari buruzko ezagutzak ere sakondu nahi ditu, izan ere, Rastaren ustez, argazkigintza da munduko edozein lekutan uler daitekeen hizkuntza bakarra.

Abdou Garbá Moustaphá (YAHE TCKIKO) De 2011 a 2013 estudió en el Instituto de Formación en Tecnologías de la Información y la Comunicación (IFTIC) obteniendo el título medio en edición de video. Del 2014 al 2017 cursó el Diploma de nivel superior en el mismo instituto. La formación de Afrotopía Acerca le permitió aprender mucho sobre la configuración de una cámara profesional, especialmente lo relacionado con la profundidad de campo, pudiendo así expresar técnicamente sus ideas artísticas.2011tik 2013ra Informazioaren eta Komunikazioaren Teknologien gaineko Prestakuntza Institutuan (IFTIC) ikasi zuen, eta batez besteko titulua lortu zuen bideo-edizioan. 2014tik 2017ra goi mailako Diploma egin zuen institutu berean. Afrotopía Acerca delakoaren prestakuntzak kamera profesional baten konfigurazioari buruz asko ikasteko aukera eman zion, batez ere eremu sakontasunarekin zerikusia zuena, bere ideia artistikoak teknikoki adierazteko aukera emanez.

Touré Abdel Razack (ZAK) Su punto de vista como fotógrafo es la dualidad: bueno/malo, virtud/vicio, viejo/moderno, verdadero/falso, hermoso/feo, teoría/práctica, frío/ calor, alegría/tristeza... Le interesa mostrar como los hombres se apropian de las cosas a diario, destacando los usos modificados de objetos cotidianos, ya sean endógenos o prestados. Quiere reivindicar una “razón mestiza”. Es decir, un enfoque continuista que enfatiza la no-distinción y el sincretismo original, una mezcla en la que las partes son inseparables. Pero a menudo la “africanidad” y el movimiento son las condiciones que le inspiran a congelar una escena en una fotografía. Argazkilari gisa duen ikuspuntua dualtasuna da: ona/txarra, bertutea/bizioa, zaharra/modernoa, egiazkoa/faltsua, ederra/itsusia, teoria/praktika, hotza/beroa, poza/tristura... Gizonek egunero gauzak nola eskuratzen dituzten erakustea interesatzen zaio, eguneroko objektuen erabilera aldatuak nabarmenduz, izan endogenoak edo izan mailegatuak. “Arrazoi mestizo” bat aldarrikatu nahi du. Hau da, jatorrizko ez-bereizketa eta sinkretismoa nabarmentzen dituen ikuspegi kontinuista bat, zatiak banaezinak dituen nahasketa bat. Baina,

47

48 BIOGRAFIAK

BIOGRAFIASaskotan, “afrikartasuna” eta mugimendua dira argazki batean eszena bat izoztera bultzatzen duten baldintzak.

Hadjara Mahirou Saley Después de obtener su BEPC en 2015, Hadjara se inscribió en una escuela profesional para estudiar animación para el desarrollo. Al finalizar el primer ciclo realizó unas prácticas en el grupo de prensa Canal 3 Niger, también participó en un taller de creación fotográfica organizado por la cooperación española, donde aprendió nociones básicas e intermedias de fotografía. Mientras cursa otros cursos de fotografía en el instituto, sigue aprendiendo mucho sobre este arte, desarrollando el deseo de convertirse en una gran fotógrafa. Hadjara desea utilizar la fotografía para inmortalizar la realidad de su entorno, una realidad desconocida pero llena de belleza. Tristemente, Hadjara murió en 2019, con tan solo 20 años, a causa de una enfermedad hematológica congénita.2015ean bere BEPC-a lortu ondoren, Hadjarak eskola profesional batean izena eman zuen garapenerako animazioa ikasteko. Lehen zikloa amaitzean, Canal 3 Niger prentsa-taldean praktikak egin zituen, eta espainiar lankidetzak antolatutako argazki-sorkuntzako tailer batean ere parte hartu zuen, non argazkigintzako oinarrizko eta tarteko nozioak ikasi baitzituen. Institutuan beste argazkilaritza ikastaro batzuk egiten dituen bitartean, arte honi buruz asko ikasten jarraitzen du, argazkilari handi bat izateko nahia garatuz. Hadjarak argazkigintza bere inguruko errealitatea hilezkortzeko erabili nahi du, errealitate ezezagun bat baina edertasunez betea. Zoritxarrez, Hadjara 2019an hil zen, 20 urte besterik ez zituela, sortzetiko gaixotasun hematologiko baten ondorioz.

Ahmed Tourmane Souleymane Ahmed Tourmane es estudiante y licenciado en Comunicación y Marketing. Ha realizado prácticasen compañías como Place Airtel y Lavibel. Apasionado por la fotografía, también participó en una formación fotográfica organizada por la Cooperación Española en su programa Acerca, en noviembre de 2017. Ahmed Tourmane ikaslea eta Komunikazioan eta Marketinean lizentziatua da. Place Airtel eta Lavibel bezalako konpainietan egin ditu praktikak. Argazkilaritza zale amorratua, Espainiako Lankidetzak 2017ko azaroan Acerca programan antolatutako argazkilaritza-prestakuntza batean ere parte hartu zuen.

Konaté Ousmane Tidjani Konaté Ousmane Tidjani está casado y es padre de 4 hijos. Konate posee un título en mantenimiento audiovisual BTS (video), también es reportero en Télé Sahel. La fotografía es una de sus pasiones desde una edad temprana. Una pasión que nació a partir de las fotos del álbum familiar tomadas por su padre en las ceremonias familiares. Está muy contento de haber

participado en esta formación en fotografía artística organizada por la Cooperación Española en su programa Acerca. Gracias a esta formación, su fotografía logra expresar mejor sus ideas, habiendo perfeccionado la captura de imágenes.Konaté Ousmane Tidjani ezkonduta dago eta 4 seme-alaba ditu. Konatek ikus-entzunezko BTS (bideoa) mantentze-lanetako titulu bat du, eta Télé Sahel-eko erreportaria ere bada. Argazkigintza gaztetatik zuen grinetako bat da. Pasio hori aitak familiaren zeremonietan ateratako albumeko argazkietatik sortu zen. Oso pozik dago Espainiako Lankidetzak Acerca bere programan antolatutako argazkilaritza artistikoko trebakuntzan parte hartu duelako. Formazio honi esker, bere argazkiak bere ideiak hobeto adieraztea lortzen du, irudien atzematea hobetuz.

Rakiatou Ibrahim Yaye Tras acabar la escuela secundaria en 2011, participó en una formación en psicología y disciplinas didácticas para trabajar como maestra. En 2015 comenzó una formación de 3 años en Animación y Acción cultural de la sección juvenil. Para Rakiatou, la fotografía puede ser una herramienta muy útil en su carrera de comunicadora como medio de concienciación, transmisión e intercambio de mensajes. Ella aspira a mejorar sus conocimientos fotográficos.2011n bigarren mailako eskola amaitu ondoren, irakasle gisa lan egiteko psikologia eta diziplina didaktikoetako prestakuntza batean parte hartu zuen. 2015ean, 3 urteko prestakuntza batean hasi zen gazteen ataleko Animazioan eta Kultura-ekintzan. Rakiatouren ustez, argazkigintza oso tresna erabilgarria izan daiteke komunikatzaile gisa egiten duen ibilbidean, kontzientziatzeko, mezuak transmititzeko eta trukatzeko bitarteko bezala. Argazkigintzako bere ezagutzak hobetzeko asmoa du.

BIOGRAFIAK

BIOGRAFIAS Héctor Mediavilla

1970, vive en Barcelona.Es un narrador de historias, que utiliza distintos medios audiovisuales para compartir su cuestionamiento sobre el ser humano como hecho social, cultural y político. Fotógrafo, realizador, formador, comisario y gestor de proyectos de fotografía participativa.Fotógrafo profesional desde 2001. Empezó denunciando injusticias, siguieron proyectos que reflexionaban sobre la identidad individual y grupal en distintos entornos. Desde 2010 utiliza habitualmente el video en sus proyectos. Ha recibido reconocimientos en certámenes como Pictures of the Year International o Fotopres, por ejemplo. Ha publicado en medios como Colors, Geo, New York Times, El País, Time, Esquire, Gatopardo o XXI. Sus obras han sido expuestas por todo el mundo, desde el museo Guggenheim de Bilbao hasta el High Museum of Art de Atlanta o el Instituto Francés de Kinshasa. El mini documental que dirigió sobre los Sapeurs congoleses fue galardonado en 2014 con un Grand y un Gold Clio en Nueva York y sendos premios de plata en los Cannes Lions y British Arrow Awards.Dirigió su primer proyecto de fotografía participativa en 2015, experiencia que transformó los usos de su fotografía al reconocer estos proyectos como potentes herramientas de transformación social e individual. Le siguieron “Puc fer un milió de coses” con adultos con inteligencia límite (IL) y “Sueños Refugiados” con 11 jóvenes demandantes de asilo de 4 continentes. Proyectos apoyados por el programa “Art for Change” de La Caixa. También ha diseñado y facilitado talleres para fotógrafos africanos. Por ejemplo, 3 talleres consecutivos de creación fotográfica “Afrotopía” que impartió a 35 fotógrafos en Senegal, Níger y Malí con el programa Acerca de la Aecid en 2017.Tiene una licenciatura en económicas y un MBA por Esade. Estudió un postgrado en Gestión Cultural en la Universidad Pompeu Fabra. Desde hace dos años está participando en distintos talleres de reflexión fotográfica y estudios decoloniales, que están ampliando su cuestionamiento de la realidad representada visualmente hacia nuevos territorios.

1970, Bartzelonan bizi da.Istorioen kontalaria da, ikus-entzunezko baliabide desberdinak erabiltzen dituena gizakiari buruzko galderak partekatzeko, gertakari sozial, kultural eta politiko gisa. Argazkilari, errealizadore, prestatzaile, komisario eta argazkigintza parte-hartzaileko proiektuen kudeatzailea.2001etik argazkilari profesionala. Bidegabekeriak salatzen hasi zen, eta hainbat ingurunetan banakoen eta taldeen identitateari buruz hausnartzen zuten proiektuekin jarraitu zuen. 2010az geroztik, bideoa erabili ohi du bere proiektuetan. Pictures of the year International edo Fotopres bezalako lehiaketetan, esaterako, aitortzak jaso ditu. Colors, Geo, New York Times, El País, Time, Esquire, Gatopardo eta XXI egunkarietan argitaratu du. Bere lanak mundu osoan zehar erakutsi dira, Bilboko Guggenheim museotik hasi eta Atlantako High Museum of Art edo Kinshasako Frantziako Instituturaino. 2014an Sapeurs kongotarrei buruz zuzendu zuen minidokumentalak New Yorken Grand eta Gold Clio batekin saritu zuten eta Cannes Lions eta British Arrow Awards sarietan zilarrezko sari bana jaso zituen.2015ean zuzendu zuen argazkigintza parte-hartzaileko bere lehen proiektua, eta esperientzia horrek bere argazkigintzaren erabilerak eraldatu zituen, proiektu horiek gizartea eta norbanakoa eraldatzeko tresna indartsuak zirela aitortu baitzuen. Ondoren jarraitu zioten “Puc fer un milió de coses”, adimen mugakidea duten helduekin (IL), eta “Sueños Refugiados”, 4 kontinentetako 11 asilo-eskatzailerekin. La Caixaren “Art for Change” programak babestutako proiektuak. Argazkilari afrikarrentzako tailerrak ere diseinatu eta eskaini ditu. Adibidez, 2017an Aecideko Acerca programarekin “Afrotopía” argazki-sorkuntzako 3 tailer jarraian, Senegal, Niger eta Maliko 35 argazkilariri eman zizkienak.Ekonomia lizentziatura bat du eta Esadetik MBA bat. Kultur Kudeaketako graduondoko bat ikasi zuen Pompeu Fabra Unibertsitatean. Duela bi urtetik, argazkigintzari buruzko hausnarketa-tailerretan eta azterlan dekolonialetan parte hartzen ari da, errealitatea bisualki irudikatua lurralde berrietara zabaltzen ari direnak.

49

SENEGALMoctar BaNdeye Astou Beyé (BEY-A) Haidar Chams (FROMHAII) Lamine Dieme (LADIEME) Khalifa N’Diaye (KHALIFA HUSSEIIN)

Assane Sow Ina ThiamAbdoulaye Touré

MALIAmadou Diabagate Souleymane Diallo Ousmane Goïta Khadim M’baye (BAMBA MBAYE) Tagaror Wallet Mohamed Mariam Niare Moussa Samake (SAM MOUSSA) Mariam Tapily Fatoumata Traoré Mamadou Traoré Fadio Traoré Youssouf Traoré (ISSOUF KING)

NIGERBoureima Abdoulaye (BERGE) Abdoulaye Ali Peter Aborisade Adeyemi Lawrence (REA MISE)

Lawali Abdou Maman (LAWALI RASTA) Abdou Garbá Moustaphá (YAHE TCKIKO)

Touré Abdel Razack (ZAK) Hadjara Mahirou Saley Ahmed Tourmane Souleymane Konaté Ousmane Tidjani Rakiatou Ibrahim Yaye

Comisario / Komisarioa Héctor Mediavilla Sabaté

Textos / TestuakIntroducción: Héctor Mediavilla SabatéOtros textos: los artistas

Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Lorenzo Cerrina | peka.es

Montaje y Exposición / Erakustetaren muntaketa Cloister

Traducción / Traduzioa Karrikiri (Josefina Txurruka)

Impresión catálogo / Katalogoko Imprimaketa Gráficas Arga

Reproducción de fotografía e infografía / Argazkiaren eta infografiaren erreprodukzioaEstudios Pigmento

Depósito Legal / Lege-gordailua DL/LG NA 1653-2020

Organizan / Antolatzaileak

Colaboran / Laguntzaileak

Financian / Finantzaileak

Gestiona / Kundeatu: 

Artistas/Artistak

www.africaesimprescindible.org