ÁFRICA: EL ARTE DE LOS PUEBLOS PRIMITIVOS.

· Primeros contactos con Occidente a partir de los grandes descubrimientos. · Incomprensión total hacia la cultura africana tras estos primeros contactos.

LAS MÁSCARAS.

· Simbología de las máscaras. - Representan al espíritu sobre el que se desea actuar: el enmascarado actúa como instrumento del espíritu, que se apodera de él. - Utilizadas en ritos funerarios, ritos mágicos de curación, ceremonias de magia negra, ritos ligados a la fecundidad de la tierra, de los animales y de la tribu. - Relacionadas en ocasiones con sociedades secretas dedicadas a una determinada actividad: caza, herreros, gobierno, orden de la tribu...

+ Las más difundidas las que se encargan de la formación de los niños en las costumbres y tradiciones de la tribu.

MATERIALES Y TÉCNICAS.

;/7.• Madera.

- Es el material más utilizado. - Proceso de trabajo:

+ Elección y tala del árbol, acompañadas de ritos para evitar disgustar a su espíritu (siempre se trabaja la madera verde). + Generalmente trabajada por los herreros, sin diseño previo, con cuchillo de hierro y azuela. + Para evitar que se agriete, se la ahuma y se le da aceite o se pinta.

2.· Piedra. - Utilización bastante limitada. - Ejemplos con los kongo de Angola, los mendi de Sierra Leona o los kissi de Guinea.

J.• Marfil. - Poco trabajado: gran dureza y dificultades en la talla. - Se trabaja más a raíz de la creciente demanda de los occidentales. - Copas, brazaletes, mascarillas y esculturas (Congo, Costa de Nigeria...)

'1.' Cerámica (Terracota). - Se desconoce el torno: se trabaja a mano por las mujeres y luego se cuece al sol. - Escasa aplicación en escultura. - Culturas de Nok e Ifé en Nigeria.

f.. Hierro. - Principalmente en útiles: puntas de lanza y flecha, cuchillos, azadas... - Algunos ejemplos de esculturas: pueblo de los fono

r) •• Oro. - Utilizado ampliamente por las culturas más desarrolladas: joyas, pequeñas mascarillas, colgantes... - Baulé de Costa de Marfil y Ashanti de Ghana.

,2: Bronce. - Piezas más interesantes del arte negro-africano: bronces de Ifé y Benín. - Numerosas esculturas: figuras de leopardos, cabezas retrato, campanas, trompas de caza, placas con escenas en alto relieve...

- Utilización de la técnica de la cera perdida. - La mayor parte de las obras en museos europeos.

ARQUITECTURA AFRICANA.

· Gran diversidad debido a la variedad de culturas: dificultad para establecer unos rasgos comunes. · Aldeas configuradas por agrupaciones de casas idénticas, con carácter familiar (construcción de la casa como una de las misiones de la familia). · Viviendas africanas:

- Generalmente varias edificaciones ensambladas por un muro o cerca. - Cada edificio con un uso: dormitorios, cocina, granero o establo (a veces el edificio más importante). - La casa del jefe y su familia no suele tener mejores condiciones.

· Estrecha relación entre las construcciones y el medio o hábitat que las rodea. · Características generales de la arquitectura prácticamente invariables durante el último milenio.

LAS CULTURAS NEGRO-AFRICANAS.

Las Culturas de Nigeria. · Cultura de Nok.

- La tradición escultórica más antigua de África tras la de Egipto. - Datada en tomo al 500 a.e. - Hachas de piedra pulida, naciente industria del hierro y gran variedad de estatuaria, pero con gran unidad estilótica.

. Cultura de Ifé. - Ifé es la ciudad santa capital de los Yoruba, al sudoeste de Nigeria. - Datada entre los siglos IX y XV. - Numerosas cabezas de terracota y bronce: tamaño natural, perfectamente fundidas y gran realismo (retratos, quizás algo idealizados y rejuvenecidos). Presencia también de figuras de cuerpo entero. - Origen atribuido en el Alto Nilo.

· Benín. - También de la etnia Yoruba, desarrollados desde el siglo XIII al XX. - Dependientes políticamente de los soberanos de Ifé y con contactos comerciales con Occidente (Holanda y Portugal). - Representaciones artísticas: cabezas de princesas con tocado cónico, placas con escenas cortesanas.

· Otros pueblos (al Sur de Nigeria): - Los ibo: utilización de máscaras en ritos funerarios y de fertilidad. - Los ibibio: figuras de antepasados articuladas y máscaras con mandíbulas móviles. - Los ekoi: máscaras casco de extraordinario interés, parece que las más antiguas iban cubiertas de piel humana.

Ghana y República Popular de Benín. · Los fon de Dahomey.

- Se imponen a los Yoruba en el siglo XVIII, controlando el mercado de esclavos, aunque culturalmente son muy dependientes. - Interesantes bandejas con relieves usadas en ritos adivinatorios.

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· Los ashanti de Ghana. - Notoriedad a partir del XVII por su comercio de esclavos y oro con Occidente y por la crueldad de sus soberanos (frecuentes sacrificios humanos.

Costa de Marfil. · Los baulé, en los que destacan los trabajos en la talla de la madera, sobre todo en las figuras de los antepasados, excelentes muestras de arte negro-africano. · Pueblo senufo: estatuillas bastante pesadas y toscas y máscaras extraordinariamente decoradas. · Los dan: con máscaras que reproducen fielmente rostros femeninos y otras con rasgos distorsionados e irreales.

La sabana sudanesa. · Los bambara, en el actual Mali: con tallas estilizadas y de decoración geométrica y profusión de máscaras para múltiples ritos. · Pueblo dogon, también en el actual Mali: complicada mitología, tallas de gran tamaño muy estilizadas, interesante arquitectura y máscaras de gran originalidad. · Los bobo, de Burquina Faso: con máscaras con facciones indicadas mediante cilindros y estructuras planas con temas geométricos que las coronan.

La selva ecuaJtorial. · Pueblos nómadas, con economía cazadora-agricultora, polígamos y con sociedad tribal.

- Los fang (Gabón, Camerún y Guinea Ecuatorial): figuras de madera sobre cajas cilíndricas donde se guardaba el cráneo de personajes célebres (bieri), cabezas de misteriosa expresión y tamaño casi natural. - Los kota (Gabón): también cajas para conservar los cráneos, pero de cestería y con figuras estilizadas antropomorfas, cubiertas de finas planchas de latón con dibujos geométricos.

África central. · Importantes estados feudales, formados por pequeños reinos cuyos reyezuelos acataban la autoridad de un soberano único, que recibía el tratamiento de una divinidad. · Profusión de máscaras de gran diversidad y originalidad. · Distintos pueblos de la zona:

- Los kuba: con retratos de sus reyes, sentados con las piernas cruzadas y actitud impasible; talla de taburetes, copas, sillas, cajas, etc., con motivos geométricos. - Los luba: importante estatuaria, con figuras femeninas como taburetes y reposacabezas; figuras de antepasados de cuidada talla. - Los bena-lulua: figuras de antepasados con el cuerpo marcado por dibujos geométricos en relieve.

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