Abuztuaren 1etik-31era Del 1 al 31 de agosto -...

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La comedia sexual de una noche de verano (1982) Woody Allen

Cartel de la película.

Abuztuaren 1etik-31era – Del 1 al 31 de

agosto





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FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: A midsummer night’s sex comedy

NACIONALIDAD: Estados Unidos

AÑO: 1982

DIRECCIÓN: Woody Allen.

GUIÓN: Woody Allen.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Mel Bourne.

DISEÑO DE VESTUARIO: Santo Loquasto.

FOTOGRAFÍA: Gordon Willis.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Speed Hopkins.

MONTAJE: Susan E. Morse.

SONIDO: Marjorie Deutsch.

MÚSICA: Felix Mendelssohn.

PRODUCTOR: Robert Greenhut.

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jack Rollins, Charles H. Joffe.

PRODUCTORAS ASOCIADAS: Warner Bros, Orion.

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 84 min.

RODAJE: Universidad de Columbia, Broadway y 116th Street (Manhattan),

Pocantico Hills, New York, Estados Unidos.

ESTRENO: 16 de Julio de 1982 (EE.UU.).

INTÉRPRETES: Woody Allen (Andrew), Mia Farrrow (Ariel), José Ferrer (Leopold),

Julie Hagerty (Dulcy), Tony Roberts (Maxwell), Mary Steenburgen (Adrian).





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WOODY ALLEN

Woody Allen en su madurez.

Allen Steward Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn,

Nueva York. Su padre, Martin Konigsberg, joyero; su madre Nettea Cherry,

contable. Su familia, judía, de procedencia burguesa, le educó en los valores judíos

tradicionales, por lo que, en primera instancia, estudió en la escuela judía y, más

tarde, en colegios públicos. De todas formas, no destacó nunca como alumno

brillante, ni siquiera cuando comienza sus estudios universitarios en la Universidad

de nueva York para estudiar cinematografía, pero suspende el primer año y

abandona.

De pequeño lo conocían como Red, por ser pelirrojo, y apenas tenía amigos.

Él mismo se definía como un niño triste e insatisfecha pero cuyas bromas y chistes

hacían gracia a la gente.

Su afición por la comedia comienza a los dieciséis años, cuando empieza a

enviar gags a los periódicos, firmando ya con el pseudónimo de Woody Allen. Su

primer contrato lo firmó con la agencia David O. Alber Associates, que le privaba de

cualquier autoría a Allen, ya que los beneficios se los llevaban los humoristas cuya

carrera crecía a costa suya, como Bob Hope o Sammy Kaye. Tras ello, va a

Hollywood y firma un contrato con la NBC, para relanzar, sin éxito, la serie

televisiva Colgate Comedy Hour.





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Tras el fracaso, regresa a Nueva York. Su increíble capacidad creativa y su carácter

polifacético no iban a tardar en dar sus frutos. Recordemos que, desde muy joven,

entre sus aficiones y destrezas figuran la música, la magia, el cine y el deporte.

Tocaba el violín, algo que le facilitó la creación de sus propias bandas sonoras. Con

el clarinete lleva tocando en espectáculos en vivo, junto a su banda de jazz.

En su faceta de clarinetista.

En su ciudad fetiche comienza a colaborar en programas televisivos,

recibiendo el premio Sylvana en 1957. Hasta entonces, los beneficios de su

esfuerzo e ingenio se lo habían llevado otros humoristas. Alcanza popularidad

actuando el locales de Nueva York y Las Vegas, donde se acostumbra a actuar en

público, venciendo su timidez. Fue este un trampolín que le permitió publicar sus

trabajos en diarios como el New Yorker. La gran oportunidad le llegó cuando le

ofrecieron trabajar en la película What´s New Pussy Cat, en la que exige su

inclusión no sólo como guionista, sino también como actor. En 1969 escribe la obra

teatral Don’t drink the wáter, de gran éxito en Broodway.





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Ya en los setenta, Allen se consolida como director, logrando traspasar el

carácter de comedia en sus películas, llegando a una profundidad y elaboración

formal difícil de encontrar en la mayoría de los directores actuales.

Vis cómica en El dormilón (1973).

Destaca de esta etapa Bannanas (1971), Todo lo que siempre quiso saber

sobre el sexo ynunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973) o La última

noche de Boris Grushenko (1975). La temática gira en torno al sexo, judaísmo, la

muerte y Dios, que, adornada con simpáticos e ingeniosos diálogos, da como

resultado magníficas situaciones cómicas que caracterizarán sus filmes desde sus

inicios.

Pero Allen, ambicioso y perfeccionista, en un trabajo de continua revisión,

comienza a elaborar otro tipo de guiones, como el de Sueños de seductor (Herbert

Ross, 1972), o la que significó su consagración como director fundamental del

último tercio del siglo XX: Annie Hall(1977). Con ella, consiguió ganarse el prestigio

y respeto de la crítica y el público. Gracias a ésta consiguió ganar dos Oscar, uno

como Mejor Director y otro al Mejor Guionista. Sin duda alguna a fines de este

período la reputación de Allen como guionista y director de cine estaba de sobra

consolidada. En 1979 realizó Manhattan, y el resultado fue un nuevo homenaje a su

amada ciudad Nueva York y un nuevo guión merecedor de una nueva nominación a

los Oscar. Un mágico filme en blanco y negro empapado del ambiente jazzístico de

Rapsody in Blue, de George Gershwin.

En 1978 dirigió Interiores, una película protagonizada por Kristin Griffith,

Mary Beth Hurt, Richard Jordan y Diane Keaton, entre otros, y definida como un

sombrío drama psicológico. Por ésta también fue nominado como mejor director y

guionista. Ya en los años ochenta Allen realiza obras magistrales como La rosa

púrpura del Cairo (1985), o La comedia sexual de una noche de verano, primera

película con Mia Farrow, que muestra una clara influencia del director sueco Ingmar

Bergman.





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Woody se presenta así en el panorama cinematográfico como uno de los

primeros directores norteamericanos que reivindica a cineastas europeos de la talla

de Bergman, y bajo su influencia realizó filmes de marcado carácter dramático

como Septiembre de 1987 y Otra mujer, un año más tarde. En este período cabe

destacar nuevas nominaciones y un nuevo Oscar por mejor guión por la película

Hannah y sus hermanas.

Durante la década de los noventa, ha continuado realizando comedias en las

que su marcado carácter personal está presente. Crea situaciones cómicas e

ingeniosos diálogos que adorna con exquisitas composiciones musicales. En 2002

es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y se erige en su

honor una estatua en la ciudad de Oviedo.

Sus últimas películas han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha

sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa. Es

considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos

contemporáneos que, gracias a su talante e ingenio, ha conseguido obras

magistrales.

La vida sentimental del cineasta ha estado marcada por la presencia de

grandes mujeres como Harlene Rosen con quien contrae matrimonio en 1956 y de

la que se separa en 1962; se casó cuatro años más tarde de su separación con

Louise Lasser, relación que duró tres años. Otra de sus conquistas lo fue la propia

Diane Keaton convirtiéndose desde 1975 en pareja del director y guionista. Su otra

gran conquista fue, la también actriz, Mia Farrow. Actualmente, está relacionado

sentimentalmente a Soon-Yi Previn, hija adoptiva que acogió junto con Mia Farrow.





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FILMOGRAFÍA Filmografía como director y/o guionista

2013 Fading Gigolo (en preproducción).

2012 To Rome with love (A Roma con amor) (director y guionista).

2011 Midnight in Paris (Medianoche en París) (director y guionista)

2010 You Will Meet a Tall Dark Stranger (Conocerás al hombre de tus sueños).

(director y guionista)

2009 Wathever Works (Si la cosa funciona) (director y guionista).

2008 Vicky Cristina Barcelona (director y guionista).

2007 Cassandra’s dream (El sueño de Casandra) (director y guionista).

2006 Scoop (director y guionista).

2005 Match Point (director y guionista).

2004 Melinda y Melinda (director y guionista).

2003 Anything Else (Todo lo demás) (director y guionista).

2002 Hollywood Ending (Un final made in Hollywood) (director y guionista).

2001 Sounds from a town I love (TV) (director y guionista).

2001 The Curse of the Jade Scorpion (La maldición del scorpion de Jade)

(director y guionista).

2000 Small Time Crooks (Granujas de medio pelo) (director y guionista).

1999 Sweet and Lowdown (Acordes y desacuerdos) (director y guionista).

1998 Celebrity (director y guionista).

1997 Deconstructing Harry (Desmontando a Harry) (director y guionista).

1996 Everyone says I love you (Todos dicen I love you) (director y guionista).

1995 Mighty Aphrodite (Poderosa Afrodita) (director y guionista).

1994 Don’t drink the water (Los USA en la zona rusa) (TV) (director y

guionista).

1994 Bullets over Broadway (Balas sobre Broadway) (director y guionista).

1993 Manhattan Murder Mistery (Misterioso asesinato en Manhattan (director y

guionista).

1992 Husbands and Wives (Maridos y mujeres) (director y guionista).

1991 Shadows and Fog (Sombras y niebla) (director y guionista).

1990 Alice (director y guionista).

1989 Crimes and Misdemeanors (Delitos y faltas) (director y guionista).

1989 New York Stories (Historias de Nueva York) (codirector y guionista).

1988 Another Woman (Otra mujer) (director y guionista).

1987 September. (director y guionista).

1987 Radio Days (Días de radio) (director y guionista).

1986 Hannah and her sisters (Hannah y sus hermanas) (director y guionista).

1986 Meetin’ WA (guionista) (director: Jean Luc Godard).





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1985 The purple Rose of Cairo (La rosa púrpura de El Cairo) (director y

guionista).

1984 Broadway Danny Rose (director y guionista).

1983 Zelig (director y guionista).

1982 A Midsummer Night’s Sex Comedy (La comedia sexual de una noche de

verano) (director y guionista).

1980 Stardust Memories (Recuerdos) (director y guionista).

1979 Manhattan (director y guionista).

1978 Interiors (Interiores) (director y guionista).

1977 Anie Hall (director y guionista).

1975 La última noche de Boris Grushenko (director y guionista).

1973 Sleeper (El dormilón) (director y guionista).

1972 Every Thing You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to

Ask (Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a

preguntar) (director y guionista).

1972 Play It Again, Sam (Sueños de un seductor) (director y guionista).

1971 Bananas (director y guionista).

1971 Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (TV) (director y guionista).

1969 Take the Money and Run (Toma el dinero y corre) (director y guionista).

1966 What’s up, Tiger Lily? (Lily la tigresa) (director y guionista).

1965 What’s New Pussycat (Qué hay de nuevo Pussycat?) (guiuionista).

1962 The Laugh Maker (guionista).

1959 At the Movies (TV) (guionista).

1958 The Sid Caesar Show (TV) (guionista).

Filmografía como actor

2013 Fading Gigolo (en preproducción).

2012 To Rome with love (A Roma con amor).

2006 Scoop.

2003 Anything Else (Todo lo demás).

2002 Hollywood Ending (Un final made in Hollywood)

2001 The Curse of the Jade Scorpion (La maldición del scorpion de Jade)

2000 Small Time Crooks (Granujas de medio pelo).

2000 Cachitos picantes (dir.: Alfonso Arau).

1998 Antz (Hormigaz) (voz).

1997 Deconstructing Harry (Desmontando a Harry).

1996 Everyone says I love you (Todos dicen I love you).

1996 La extraña pareja (TV).

1995 Mighty Aphrodite (Poderosa Afrodita).





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1994 Don’t drink the water (Los USA en la zona rusa) (TV).

1993 Manhattan Murder Mistery (Misterioso asesinato en Manhattan.

1992 Husbands and Wives (Maridos y mujeres).

1991 Shadows and Fog (Sombras y niebla).

1991 Scenes from a Mall (Escenas en una galería) (Dir.: Paul Mazursky).

1989 Crimes and Misdemeanors (Delitos y faltas).

1989 New York Stories (Historias de Nueva York).

1986 Hannah and her sisters (Hannah y sus hermanas).

1984 Broadway Danny Rose.

1983 Zelig (director y guionista).

1982 A Midsummer Night’s Sex Comedy (La comedia sexual de una noche de

verano).

1980 Stardust Memories (Recuerdos).

1979 Manhattan.

1978 Interiors (Interiores).

1977 Annie Hall.

1976 La tapadera (dir.: Martin Ritt).

1975 La última noche de Boris Grushenko.

1973 Sleeper (El dormilón).

1972 Every Thing You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to

Ask (Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a

preguntar).

1972 Play It Again, Sam (Sueños de un seductor).

1971 Bananas.

1971 Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (TV).

1969 Take the Money and Run (Toma el dinero y corre).

1967 Casino Royale (dir.: Val Guest [et aal.])

1965 What’s New Pussycat (Qué hay de nuevo Pussycat?) (dir.: Clive Donner y

Richard Talmadge).





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Premios (selección)

2012 Oscar al mejor guión por Midnight in Paris.

Globo de Oro a Midnight in Paris.

BAFTA al mejor guión por Midnight in Paris.

2009 Globo de Oro a la mejor película -comedia o musical- por Vicky, Cristina,

Barcelona.

2005 Premio Donostia, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

2005 Goya a la mejor película europea por Match Point.

1997 BAFTA honorífico.

1992 BAFTA al mejor guión original por Maridos y mujeres.

1987 Oscar al mejor guión original por Hannah y sus hermanas.

BAFTA al mejor director por Hannah y sus hermanas.

BAFTA al mejor guión original por Hannah y sus hermanas.

1986 Globo de Oro al mejor guión por La rosa púrpura de El Cairo.

1985 BAFTA a la mejor película por La rosa púrpura de El Cairo.

BAFTA al mejor guión original por La rosa púrpura de El Cairo.

Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, por La rosa púrpura de El Cairo.

1984 BAFTA al mejor guión original por Broadway Danny Rose.

1980 César a la mejor película extranjera, por Manhattan.

1979 BAFTA al mejor guión original por Manhattan.

1978 Oscar al mejor director por Annie Hall.

Oscar al mejor guión original por Annie Hall.

BAFTA al mejor director por Annie Hall

BAFTA al mejor guión original por Annie Hall.





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SELECCIÓN DE PELÍCULAS

De su extensa filmografía, con una o dos películas al año, hemos elegido

algunas que destacan, bien por su rareza o por ser hitos en cada una de sus etapas

creativas. Son las siguientes, por orden cronológico.

What´s up, tiger Lily? (1966)

De su primera etapa, se trata de una película japonesa de los años sesenta a

la que se le han cambiado los diálogos hasta convertirla en un absurdo. Forma

parte de la etapa inicial de Woody aAllen en la que ya incluye una reflexión inicial

sobre el cine y el papel del espectador. El diseño de los títulos de crédito y la

colaboración del grupo musical The Lovin’ Spoonful, lo más destacable del tinglado.

Fotograma con los créditos finales de What’s up, tiger Lily.





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El dormilón (1973)

Se trata de su segunda colaboración con Diane keaton, ya pareja, tras

Sueños de seductor, magnífica película protagonizada y escrita por Woody Allen. En

el dormilón, una persona, en letargo durante 200 años, es despertada con la

intención de salvar a la humanidad dominada por un estrafalaria dictadura. Los

gags y diálogos son impagables.

Fotograma de El dormilón (1973).





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Annie Hall (1977)

Fotograma de Annie Hall (1978).

Profunda introspección en los conflictos e incomunicación en las relaciones

afectivas. Ganó cuatro Oscars, entre ellos, a mejor película y director. Para algunos

es la mejor película de Allen junto a Manhattan. Los magníficos diálogos subrayan

la soledad existencial de unos personajes, Alvin y Annie que inician, abandonan e

intentan recuperar y entender el porqué de una ruptura de una relación

sentimental.





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Manhattan (1979)

Una de las escenas más famosas de Manhattan.

Hannah y sus hermanas (1986)

Ganadora de tres Oscars, cuenta la historia de una familia dedicada al

espectáculo, concretada en tres hermanas, entre las que destaca Hannah (Mia

Farrow). Columna vertebral de la familia, se verá obligada entre su familia y en

reencontrase a ella misma.

Fotograma de Hannah y sus hermanas.





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La rosa púrpura del Cairo (1985)

Otra incursión de Allen en el miundo del cine clásico y la asimilación de

personajes de mundos diferentes. En la cinta, la protagonista, interpretada por Mia

Farrow, es capturada por la pantalla cinematográfica, y se enamora del

protagonista de la película, al saltar a la vida real para conocerla, hasta que conoce

al actor que interpreta al personaje. Será cortejada por ambos, mezclándose

realidad y ficción, como pudimos ver en Sueños de Seductor.

Fotograma de La rosa púrpura de El Cairo.





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Midnight in Paris

En esta película, igual que en sus últimas cintas, el director parece acercarse

a ambiente europeos, como En Cristina Vicky Barcelona (2007) o A Roma con amor

(2012). El protagonista, un escritor americano de viaje por París, se sumerge en

una época pasada de la ciudad del Sena, los felices veinte. De nuevo, se mezcla

pasado y presente, incluso en el mismo cuadro. Así tendrá ocasión de conocer a

personajes del mundo del arte y de la literatura de aquella época.

Midnight in Paris (2011).





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LA PELÍCULA SINOPSIS

En un entorno idílico de la costa este estadounidense, a comienzos del siglo

XX, Andrew (Woody Allen), inventor, y su esposa Adrian (Mary Steenburgen)

celebrarán en su casa la boda del pretencioso doctor Leopold (José Ferrer) y su

joven prometida Ariel (Mia Farrow). Para ello, acuden, además de los prometidos,

el doctor Maxwell Jordan (Tony Roberts), amigo de Andrew, y la nueva compañera de este, la enfermera Dulcy (Julie Hagerty).

Imagen impresionista.

Tras la llegada a la casita campestre, en amor embriagará a los seis

integrantes de la comitiva, dando lugar al mayor alboroto imaginable, dando lugar

a una divertida comedia de enredo con las constantes del cine de Woody Allen:

cuidad puesta en escena, la incomunicación de los personajes, uso magistral del verbo y la imagen, así como el sexo y el psicoanálisis.





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Infidelidades en la consulta.

El genial Gordon Willis, habitual director de fotografía de Allen, es el

encargado de dotar de atmósfera belle Époque a esta comedia. La puesta en

escena es de gran belleza, con introducciones ambientales, muy habituales en el

cine de Woody Allen, para mostrarnos, por medio del paisaje, bien urbano o

natural, cómo los personajes se ven afectados por el medio.

Comienza la jornada campestre.





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Todo nos hace recordar a los cuadros impresionistas de Monet y sobre todo

Renoir, los vestidos de sus personajes parisinos en sus escapadas de fin de semana

a localidades ribereñas del Sena. De hecho, todas las situaciones y encuentros

amorosos se producen al aire libre, rodeado de cánticos de pájaros, con una luz que se filtra a través de los frondosos árboles.

En estos intermedios de colores primaverales es donde incide con su música

de Felix Mendelsohnn. realizada para acompañar la comedia satírica de

Shakespeare El sueño de una noche de verano. El dramaturgo inglés la escribió, al

parecer, para conmemorar la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596.

En su argumento, de temática amorosa, donde se mezcla el mundo de los

dioses y los hombres, a causa del amor. Oberón hace uso de la magia de una flor

para recuperar a Titania, reina de las hadas, y para enderezar el amor de dos

parejas terrenales. Teseo, príncipe de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas y esposa de Teseo, son los otros protagonistas.

Ariel (Mia Farrow).

Esta obra ha servido de inspiración tanto en la música, en la literatura y en

el cine. Destacan algunas adaptaciones cinematográficas que siguen más o menos

fielmente la línea argumental de Shakespeare, como la clásica El sueño de una

noche de verano (Max Reinhardt, 1935), protagonizada por James Cagney y Olivia

de Havilland. También siguen en parte la esencia del relato original El sueño de una

noche de verano (Michael Hoffman, 1999), con Kevin Kline, Michelle Pfeiffer

(Titania), Sophie Marceau (Hipólita) y Calista Flockhart (Helena), pero ambientada

en la Toscana decimonónica.





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Andrew (Woody Allen).

Adrian y Dulcy.

Woody Allen, no obstante, toma el título más bien de la película de su

amado cineasta sueco Ingmar Bergman Sonrisas de una noche de verano

(Sommarnattens Leende, 1955), que aún semejándose al relato original, modifica

la trama y los diálogos. Allen, en su deseo de no someterse a historias o ideas

previamente forjadas por otros, cita personajes, conceptos, nombres o situaciones

para llevarnos a donde él quiere: una situación de enredo que, a pesar de la

seriedad de los hechos, la vemos a cierta distancia, al igual que el director, pero que, en el fondo, se basa en la realidad cotidiana de las personas.





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De todos modos, la idea de Woody Allen no es la sátira, ya presente en la

obra original de Shakespeare, sino en reflejar, en clave de comedia, como en toda

su obra, lo casual y complicado de las relaciones amorosas, la idealización a las que

las sometemos continuamente y la dificultad de lograr una comunicación fluida

tanto con el yo interior como con el mundo que nos rodea y las personas por las que sentimos afecto.

Doctor Leopold, el filósofo.





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Diálogo magistral.

De todas formas, a diferencia de otras películas suyas como Annie Hall o

Manhattan, consideradas obras cumbres de su carrera al tratar el tema de las

relaciones de pareja, en este caso, pese a ser una película coral, sobresale la

capacidad humorística de Woody Allen y la combinación de música y paisaje que

resultan deliciosos mientras vemos a cierta distancia la maestría de Allen tanto en

sus diálogos como en la creación de ingeniosas situaciones.

Es un ejemplo más de su especial capacidad para trasmitir ideas y

sentimientos a través del uso, no ya sólo del texto, sino de la imbricación de este

en la imagen, en un uso magistral del lenguaje cinematográfico inusual en la mayoría de cineastas actuales.

El ojo que todo lo ve.





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ACTORES

Mia Farrow

Mia Farrow, a finales de los años setenta.

María de Lourdes Villiers Farrow, más conocida como Mia Farrow, nació el 9

de febrero de 1945 en Los Ángeles, Estados Unidos. Hija del director de cine John

Farrow y de la actriz Maureen O’Sullivan. Desde muy temprano comienza su afición

por la interpretación,

debutando en el teatro en 1963 con la obra La importancia de llamarse Ernesto.

Debuta en el cine con una película dirigida por su

padre titulada El capitán Jones (1959). En 1966 contrae matrimonio con Frank

Sinatra. Esta relación sólo duró dos años, sin embargo perduró entre ellos una

profunda amistad.

Posteriormente, trabajó para la televisión en una serie que se hizo muy

popular en los Estados Unidos llamada Peyton Place. Su gran oportunidad le llegó

en 1968 cuando participó en la película de Roman Polanski La semilla del diablo,

siendo un éxito tanto de crítica como de público. Mia Farrow continúo alternando

cine, teatro y televisión. Participó en títulos tan importantes como El gran Gatsby o

Muerte en el Nilo basada en un relato de Agatha Christie.

En 1982 es dirigida por Woody Allen en La comedia sexual de una noche de

verano, iniciándose una larga relación tanto profesional como sentimental,

participando junto al neoyorkino en trece películas. La relación finalizó de manera





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abrupta cuando Woody Allen inició una relación amorosa con una de las hijas que

previamente había adoptado junto a Mia Farrow.

En los últimos años, junto a varios trabajos en televisión, se ha dedicado

principalmente a colaborar en diversas causas humanitarias, en especial, las

relacionadas con los niños. De hecho, fue nombrada Embajadora de Buena

Voluntad de UNICEF en 2000. Entre las actividades que ha realizado, destacan las

relacionadas con la erradicación de la poliomielitis, enfermedad que la misma

Farrow sufrío de niña.

Filmografía de Mia Farrow

2007 Be kind rewind.

2006 Fast track.

Arthur et les minimoys

The omen (La profecía).

2004 Samantha: an american girl holiday.

2002 The secret life of Zoey (televisión).

Purpose.

Julie Lydecker (televisión).

2001 A girl thing (televisión).

1999 Forget me never (television).

Coming soon.

1998 ¿Qué apostamos? (televisión).

Miracle at midnight (televisión) (Milagro a medianoche).

1997 Redux riding hood.

1996 Angela mooney.

1995 Reckless.

Miami rhapsody.

1994 Widows' peak (El pico de las viudas).

1992 Husbands and wives (Maridos y mujeres).

Shadows and fog (Sombras y niebla).

1991-1990 Long Ago and far away (television).

1990 Alice.

1989 Crimes and misdemeanors (Delitos y faltas).

New York stories (Historias de Nueva York).

1988 Another woman (Otra mujer).

1987 September (Septiembre).

Radio days (Días de radio).

1986 Hannah and her sisters (Hannah y sus hermanas).

1985 The purple rose of Cairo (Rosa púrpura del El Cairo).

1984 Supergirl.

Broadway Danny Rose.

1983 Zelig.

1982 The last unicorn





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A midsummer night's sex comedy (La comedia sexual de una

noche de verano).

1979 Sarah (televisión).

Hurricane (televisión).

1978 Death on the Nile (Muerte en el Nilo).

1977 Avalanche.

A wedding.

Full circle.

1976 Peter Pan (television).

1974 The great Gatsby (El gran Gatsby).

1972 Docteur Popaul.





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José Ferrer (1912-1992)

Nació en San Juan de Puerto Rico Puerto Rico, aunque pronto se instala en

Estados Unidos. Tío del famoso George Clooney, tuvo gran éxito con algunos

papeles en los años cuarenta y cincuenta, tras lo cual, la calidad de su filmografía decae.

En esa primera etapa, destaca, sobre todo, su interpretación en Cirano de

Bergerac (1950), que le valió un Oscar en 1951, así como un Emmy y un Globo de

Oro. Otras películas destacables son Juana de Arco, con nomiación a Oscar al mejor

actor de reparto ; Moulin Rouge (1952), en su papel de Toulousse-Lautrec, por el

que fue nominado a mejor actor en los Oscars ; El motín del Caine (1954) ; y Yo

acuso (1958). Tendrá algún papel secundario en superproducciones como Lawrence

de Arabia (1962)

Igualmente, debutó en la dirección con The Shrike, al que siguieron otros

títulos, aunque con escaso éxito. Realizó otros trabajos como adaptacipnes para

Broadway. Murió en Santa Mónica, Estados Unidos, en 192. Fruto de su relación con la cantante Rose Mary Clooney naió el actor, Miguel Ferrer.

José Ferrer, en sus inicios.





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Filmografía 1981-86 Vacaciones en el mar (serie de TV).

1982 La comedia sexual de una noche de verano.

1978 Fedora.

1977 La centinela.

1976 El autobús atómico.

1975 El clan de los inmorales.

Forever Young, Forever Free.

1967 Cervantes.

1967 Enter Laughing.

1965 El barco de los locos.

La historia más grande jamás contada.

1964 Cyrano y d'Artagnan.

1963 El fugitivo del tren de Berlín.

1962 Lawrence de Arabia.

1958 The High Cost of Loving.

I Accuse!

1956 The Great Man.

1955 El infierno de los héroes.

Producers' Showcase (serie de TV) Cyrano de Bergerac

The Shrike.

1954 Deep in My Heart.

El motín del Caine.

1953 La bella del Pacífico.

1952 Moulin Rouge.

Anything Can Happen.

1950 Cyrano de Bergerac.

Crisis.

1949 Vorágine.

The Philco Television Playhouse(serie de TV) What Makes Sammy

Run?

The Philco Television Playhouse (serie de TV) Cyrano de Bergerac.

1948 Juana de Arco.





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Tony Roberts

Tony Roberts, en una imagen reciente.

Nacido en Manhattan en 1939, es popular, sobre todo, por las películas que

protagonizó junto a Woody Allen, generalmente, con su papel de mejor amigo del

protagonista.

De familia judía, su padre trabajaba en la radio. Tras pasar por la

UNiversidad, debutó en Broadway en 1962, con papeles en obras como Cabaret y Victor o Victoria. Así mismo, ha trabajado para la televisión y para la radioCBS.

Junto con Woody Alllen, ha protagonizado cintas como Annie Hall, Play It

again, Sam (Sueños de seductor), Días de Radio, Stardust Memories, Hanna y sus

hermanas, o La comedia sexual de una noche de verano. También ha trabajado con

otros directores de prestigio, como Blake Edwars en Una rubia muy dudosa (1991), o Sidney Lumet (Serpico, 1973; Dime lo que quieres, 1980).





29

Filmografía (selección)

2001 My Best Friend's Wife.

1998 Dead Broke.

1996 Surprise!

1995 Victor/Victoria (film TV)

1991 Una rubia muy dudosa.

1988 18 Again (Plantón al cielo).

1987 Radio Days (Días de radio).

1986 Seize the day.


1980 Stardust Memories (Recuerdos).

Dime lo que quieres.

1977 Annie Hall.

1973 Serpico.

1972 Sueños de un seductor.

1971 Star Spangled Girl.

The Million Dollar Duck (Millonarios por una pata).





30

Julie Hagerty

Actriz y modelo nacida en Cinccinati, en 1953. De filmografía irregular,

destaca su trabajo con directores como Woody Allen y Robert Altman. Sin embargo,

su papel más recordado sea en Aterriza como puedas (1980).

Julie Hagerty, en un fotograma de Aterriza como puedas.

Filmografía de Julie Hagerty (selección)

2009 Confesiones de una compradora compulsiva (Shopaholic).

2006 Pope Dreams.

Ella es el chico.

2005 Sólo amigos.

2004 Marie and Bruce.

2003 Cosas de tíos.

2002 Al caer la noche.

Bridget.

1999 The Story of Us (Historia de lo nuestro).

1997 U-Turn, giro al infierno.

1995 The Wife.

1992 ¡Qué ruina de función!

1991 ¿Qué pasa con Bob?

1989 Noches de Broadway.

1987 Beyond Therapy (Tres en un diván).

1985 Goobye, New York.

Lost in America.

1982 Aterriza como puedas II.

La comedia sexual de una noche de verano.

1980 Aterriza como puedas.





31

Mary Steenburgen

Imagen reciente de Mary Steenburgen.

Nacida en Arkansas en 1953. De extensa filmografía, escasean papeles de

lucimiento. Algunos destacables son Muerte en el invierno (Arthur Penn, 1987), o Nixon (Oliver Stone, 1985).

Filmografía de Mary Steenburgen (seleccción)

2010 Dirty Girl.

2009 ¿Qué fue de los Morgan?

La proposición.

En el centro de la tormenta.

2007 Teh Brave One (La extraña que hay en tí).

Elvis and Anabelle.

2006 The dead girl.

2005 Marilyn Hotchkiss' Ballroom Dancing & Charm School (Un toque de

seducción).

2003 Hope Springs

2001 La casa de mi vida.





32

1995 Nixon.

1993 Philadelphia

1990 Regreso al futuro III.

1989 Miss América.

1987 Las ballenas de agosto.

Muerte en el invierno.

1983 Cross Creek (Los mejores años de mi vida).


1981 Ragtime.

1980 Melvin y Howard.

1979 Time after Time (Los pasajeros del tiempo).

1978 Camino del sur.





33

RECURSOS

RECURSOS EN LÍNEA

“Woody Allen” [recurso en línea], Intenet Movie Database. Dirección URL:

http://www.imdb.com/name/nm0000095/ [Consulta: 6 de julio de 2012].

*Ficha completa y actualizada, en inglés, sobre la filmografía del director

estadounidense Woody Allen en Internet Movie Database.

“Estudio Woody Allen” [recurso en línea], Miradas de cine: revista de actualidad y

análisis cinematográfico. Dirección URL:

http://www.miradas.net/0204/estudios/2003/11_wallen/index.html

[Consulta: 6 de julio de 2012].

*Apartado de la revista digital de cine Miradas.net donde se hace un estudio

monográfico de la obra de Woody Allen.

EBERT, Roger. “A Midsummer Night's Sex Comedy” [recurso en línea],

RogerEbert.com: movie reviews. Dirección URL:

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19820101/REVI

EWS/201010331/1023 [Consulta: 6 de julio de 2012].

*Apartado, en inglés, del crítico cinematográfico del Chicago Sun-Times Roger

Ebert, donde hace una crítica de la película La comedia sexual de una noche

de verano.

MASLIN, Janet. “A Midsummer Night's Sex Comedy (1982): a new Woody Allen”

[recurso en línea], New York Times. Dirección URL:

http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9C04E2D8123BF935A25754C

0A964948260 [Consulta: 6 de julio de 2012].

*Crítica, en inglés, de Maslin Janet, del New York Times, sobre el film Comedia

sexual de una noche de verano.

“El sueño de una noche de verano” [recurso en línea], Wikipedia. Dirección URL:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_sue%C3%B1o_de_una_noche_de_verano

[Consulta: 6 de julio de 2012].

*Artículo en Wikipedia sobre la raíz literaria shakesperiana del título y argumento

del que Woody Allen hace una parodia en su Comedia sexual de una noche de

verano.

http://www.imdb.com/name/nm0000095/

http://www.miradas.net/0204/estudios/2003/11_wallen/index.html

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19820101/REVIEWS/201010331/1023

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19820101/REVIEWS/201010331/1023

http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9C04E2D8123BF935A25754C0A964948260

http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9C04E2D8123BF935A25754C0A964948260

http://es.wikipedia.org/wiki/El_sue%C3%B1o_de_una_noche_de_verano





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RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

MÉNDEZ Casanova, Antonio. u a del cine cl sico: de David W. Griffith a Russ Meyer.

Madrid: Visión Libros, 2009, 2º vol.

CV 803 1

A AL , Pep. odo o re Woody llen iogra a, ilmogra a, ntolog a de textos.

arcelona: céano, 2001.

CV 360

ALLEN, Woody. Midnight in Paris [video]. Cameo Media, 2011

DVD ALL WO 25

LORCA, Pablo. “Woody Allen contar una buena historia y hacerlo bien”, Exit Express,

n. 56 (diciembre 2010-enero 2011); pp. 84-87.

*Artículo donde se repasa la filmografía de Woody Allen, incidiendo en los hitos de

su carrera.

ALLEN, Woody. Bananas [video]. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment,

2001.

DVD ALL-WO 9

ALLEN, Woody. Si la cosa funciona [video]. Madrid: Tripictures, 2010.

DVD ALL-WO 24

ALLEN, Woody. Acordes & desacuerdos [ ídeo]. Barcelona: Laurenfilm, 2000.

DVD ALL-WO 22

ALLEN, Woody. Melinda y Melinda [ ídeo]. Madrid: Twentieth Century ox ome

Entertainment Espa a, 2005.

DVD ALL-WO 21

ALLEN, Woody. Match point [ ídeo]. Valladolid: Divisa Home Video, 2005.

DVD ALL-WO 19

ALLEN, Woody; Taniguchi, Senkichi. What's up tiger Lily? [ ídeo]. Barcelona: Manga

Films, 2006.

DVD ALL-WO 18

ALLEN, Woody. La comedia sexual de una noche de erano idsummer ight s

Sex Comedy [video]. [Madrid]: MGM Home Entertainment, 2002.

DVD ALL-WO 17

ALLEN, Woody. Sombras Y Niebla: Shadows and Fog [vídeo]. [Madrid]: MGM Home

Entertainment, 2002.

DVD ALL-WO 16

ALLEN, Woody. Interiores: Interiors [vídeo]. [Madrid]: MGM Home Entertainment,

2002.





35

DVD ALL-WO 15

ALLEN, Woody. Scoop [video]. Valladolid: Divisa Home Video, 2006.

DVD ALL-WO 23

ALLEN, Woody. Alice [vídeo]. [Madrid]: MGM Home Entertainment, 2002.

DVD ALL-WO 12

ALLEN, Woody. Annie Hall. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2000.

DVD ALL-WO 1

ALLEN, Woody. Broadway Danny Rose [vídeo]. [Madrid]: MGM Home Entertainment,

2002.

DVD ALL-WO 10

ALLEN, Woody. Delitos Y Faltas [vídeo]. [Santa Monica]: MGM Home Entertainment,

2001.

DVD ALL-WO 6

ALLEN, Woody. as e adio: Radio Days [vídeo]. [Madrid]: MGM Home


DVD ALL-WO 13

ALLEN, Woody. Hannah y sus Hermanas [vídeo]. Madrid: Twentieth Century ox

ome Entertainment Espa a, 2002.

DVD ALL-WO 4

ALLEN, Woody. Manhattan [vídeo]. [Santa Monica]: MGM Home Entertainment,

2000.

DVD ALL-WO 5

ALLEN, Woody. Sleeper: l ormil n [vídeo]. Santa Monica: MGM Home


DVD ALL-WO 3

ALLEN, Woody. La Maldición Del Escorpión De Jade. Barcelona: Lauren Film, 2002.

DVD ALL-WO 20

ALLEN, Woody. La Rosa P rpura Del Cairo. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home


DVD ALL-WO 2

ALLEN, Allen. Mere Anarchy. Ebury Press, 2007.

CV 603

ALLEN, Woody. Otra Mujer: Another Woman [vídeo]. [Madrid]: MGM Home


DVD ALL-WO 14





36

ALLEN, Woody. September [vídeo]. Madrid: Twentieth Century ox ome

Entertainment Espa a, 2002.

DVD ALL-WO 8

ALLEN, Woody. Todo lo que usted quería saber sobre el sexo pero temía preguntar

[vídeo]. [Santa Monica]: MGM Home Entertainment, 2000.

DVD ALL-WO 7

ALLEN, Woody. Zelig [vídeo]. [Madrid]: MGM Home Entertainment, 2002.

DVD ALL-WO 11

ALLEN, Woody; Francis Ford Coppola; Martin Scorsese. Historias De Nueva York

[video]. [Madrid]: Warner Home Video, 1999.

DVD 18

COMAS, Ángel. De Hitchcock a Tarantino: enciclopedia del "Neo Noir"

norteamericano. Madrid: T&B, 2005.

CV 718

COMAS, Ángel. Los a ulosos a os del e olly ood: panorama de dos décadas de

cine norteamericano (1964-83). Madrid: T&B, 2009.

CV 723

FABE, Marilyn., and University of California Press. Closely Watched Films: An

Introduction to the Art of Narrative Film Technique. Berkeley, Los Angeles,

London: University of California Press, 2004.

CV 460

FERN NDE LABAYEN, Miguel. Hannah y Sus Hermanas: Hannah and Her Sisters:

Woody Allen. arcelona: Paidós, 2005.

CV 299

FIJO, Alberto (ed.). re e ncuentro studios o re irectores e ine

ontempor neo. Madrid: Cie Dossat 2000, 2004.

CV 353

FONTE, Jorge. Woody Allen. Madrid: Cátedra, 2002.

CV 302

FRODON, Jean-Michel. Conversaciones con Woody Allen. Barcelona: Paidos, 2002.

CV 366

GIRGUS, Sam B.; López Martín, Francisco. El Cine De Woody Allen. Tres Cantos:

Akal, 2005.

CV 436

GUASCH, Albert; and Nicolas Guerin. “El Mejor Woody”. Dominical. N. 163 (30

octubre 2005); pp. 24-26, 28, 30-33.





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ROSS, Herbert. ue os e eductor [Vídeo]. Madrid: Paramount Pictures, 2002.

DVD ROS-HE 1

VERICAT TURÁ, David. Silencio, se habla: el cine según sus directores. Madrid T&B,

2003.

CV 714

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