francesc macià 1-3 48014 bilbao • tel: 944753327info@lafundicion.org • www.lafundicion.org

ABANDOIBARRA, EKAINAK 22, 23 eta 29

Ekainaren 22, 23an eta 29an, 19:00tik aurrera dantzak eta ibiltariek egingo dute topo Abandoibarran, proposamen guztiz ezberdinekin itsasadarraren bazterretan dantzaz gozatzeko. Beste ekitaldi artistiko batzuk ere egongo dira.

DANTZA: Ibilbide koreografi ko bat interpreteekin batera, Abandoibarrako pasealekuan zehar.

Parte-hartze TAILERRA: PUBLIKOAK Lindy Hop dantzatuko du, Helena Golab-en eskutik. “Pasiera koreografi koaren” ondoren. Larunbatean, ekainaren 23an.

BIDEOA: Bi egunetan La Fundición-Topagunean, ACIELOABIERTO SAREARI lotutako Jaialdietako bideoak.

ARGAZKIAK: Partekatu jaialdiko argazkiak hemen # LekuzLeku

TOPAGUNEA: LA FUNDICIÓN, 22 eta 23an. Emanaldien ostean, solaserako une bat izango da, kopa eta mokadutxoa eskutan, artista, ikusle eta bestelako profesionalen artean iritziak partekatzeko.

ABANDOIBARRA, 22 , 23 y 29 JUNIO

Durante dos días, 22, 23 y 29 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográfi cas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:

DANZA: un itinerario coreográfi co acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.

TALLER de participación: el PÚBLICO baila LINDY HOP de la mano de Helena Golab después del “paseo coreográfi co”. El sábado 23 de junio.

VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.

FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en # LekuzLeku

PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN, los días 22 y 23. Después de las actuaciones, un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.

BIZKAIA ARETOAEKAINAK 29 de JUNIOEHU/UPVESPAZIO PUBLIKOAREN BERRERAIKUNTZA, ARKITEKTURA eta PRAKTIKA ESZENIKOEI buruzko NAZIOARTEKO IV. JARDUNALDIAK /IV JORNADAS INTERNACIONALES sobre PRACTICAS ESCÉNICAS, ARQUITECTURA(s) y RECONSTRUCCIÓN del ESPACIO PÚBLICO

Praktika eszenikoei eta espazio publikoa berreraikitzeari buruzko Jardunaldiak dira, helburu dutenak praktika eszenikoen eragina jorratzea, proiektuei ikusgarritasuna ematea eta esperientzia zein metodologiak partekatzea, baita profesional, trebatzaile eta, oro har, herritarren arteko topaketa ahalbidetuko duen espazio bat sortzea.

Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, pro-porcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesiona-les, formadores y ciudadanía en general.

RED ACIELOABIERTO SAREAlankidetzarekin / en colaboración

ACIELOABIERTO duela gutxi sortutako sarea da, hain zuzen ere, leku irekietarako eta ez konbentzionaletarako dantza garaikidekoJAIALDIEN SAREA.ACIELOABIERTO es una RED de FESTIVALES de danza contemporáneapara espacios abiertos y no convencionales.

Lekuz Leku, Bilbao - Cádiz en Danza, Cádiz - FAM (Festival de las Artes en Movimiento), Tenerife – Trayectos, Zaragoza - Corpo a terra, Ourense – Huellas, Aracena, Huelva - Dantza Hirian, Donostia - San Sebastián - Masdanza, Maspalomas, Gran Canaria - Mes de Danza, Sevilla - Sismógraf, Olot, Girona - Cuadernos Escénicos, Garachico, Sta. Cruz de Tenerife, Agitart, Figueres, Girona.

asociada a parte hartzen du

colabora laguntzasubvenciona dirulanguntza

XIV. NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA PAISAIA HIRITARRETAN ETA BIDEO-DANTZA ERAKUSKETA

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS Y MUESTRA DE VIDEO-DANZA

ABANDOIBARRA22-23-29/06/2018

22 viernes ostirala

29 viernes ostirala

“MOLIENDO CAFÉ”KREGO-MARTÍN DANZA / Bilbao19:00 h • Entorno Museo GuggenheimMoliendo café se creó en el verano del año 1.990 por Bego Crego, junto a Inés Uriarte y Cristina Quijera, entonces compañía Con Buen Pie. Ahora en el 2018, 27 años después, Krego-Martin Danza recupera una de las piezas emblemáticas del panorama dancístico de Euskadi, para adaptarla y llevarla a la calle.

Bego Cregok 1990eko udan sortu zuen Moliendo café ikuskizuna, Inés Uriarte eta Cristina Quijerarekin batera, garai hartan Con Buen Pie konpainia zenaren barruan. Orain, 2008an, 27 urte geroago, Krego-Martin Danza konpainiak Euskadiko dantza-panoramaren pieza deigarrienetako bat berreskuratu du, egokitu eta kalera ateratzeko.

“BUSINESS WORLD”JAVIER GUERRERO | MONTÓN DE PAJA & TRIGOBarcelona • 19:30 h • Pasarela Padre ArrupeBussines world es un dúo que nace del cine mudo que se creó en 1920. Y con ese lenguaje quiere acercarse a las relaciones de poder configuradas por las grandes multinacionales que son las que actualmente gobiernan el mundo como bien explica en la primera parte del dúo un fragmento extraído de la película Network (1976).

Bussines world duoak 1920an sortutako zinema mutuan du jatorria. Eta, hain zuzen ere, lengoaia horren bidez hurbiltzen dira gaur egun mundua gobernatzen duten multinazionalek egituratu dituzten botere-harremanetara, duoaren lehen zatian Network (1976) filmaren zati batek ondo azaltzen duen bezala.

“I U”LASALA / Donostia - San Sebastián20:00 h • Sitio y Lugares eskulturaNosotros, en un mundo de sombras respirando luz. LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se compone de artistas del ámbito de la danza y la fotografía. La compañía, se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo.

Gu, itzalen mundu batean argia arnasten. LASALA Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko konpainia da, eta dantzaren eta argazkigintzaren eremuko artistez osatzen da. Konpainiaren helburu nagusia da hizketa fisikoa eta egungo estetika sortzeko ikertzea, eta taldekideen kezkei erantzutea eta horiek islatzea.

“COSMOPOLITAN BEAUTY”DAVIDE VALROSSO / Italia21:30 h • La FundiciónEntrada libre hasta completar el aforo

Cosmopolitan Beauty es el reino de las cosas perdidas que han dejado un rastro en el cuerpo, un lugar contradictorio en el que nos damos cuenta de la fragilidad de las cosas y también de su fuerza: una isla una isla cerrada en sí misma, pero al mismo tiempo abierta al lugar que la alberga.

Cosmopolitan Beauty gorputzean arrastoa utzi duten gauza galduen erresuma da, gauzen ahultasunaz eta indarraz ohartarazten digun leku kontraesankorra: irla bat da, eta bere baitan itxita dago, baina baita hartzen duen lekura irekita ere.

PUNTO DE ENCUENTROTOPA GUNEALa FuNdicIOn / 22:00 h

“BIRAKA”NEREA MARTINEZ MARTÍN / Bilbao20:00 hEsta pieza se basa en la reflexión sobre las similitudes y las diferencias entre la danza tradicional del País Vasco y la danza contemporánea. El instinto me pide desarrollar un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de la tradición para reinventarla a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.

Pieza hau euskal dantza tradizionalen eta dantza garaikidearen antzekotasunen eta desberdintasunen gaineko hausnarketan oinarritzen da. Euskal kulturarekin, haren historia eta lengoaiarekin elkarrizketa koreografikoa egitea eskatzen dit senak. Horretarako, tradizioaren elementuak erabili dira, lengoaia koreografiko garaikideren bitartez berregituratzeko.

BIZKAIA ARETOA

“WATCHER”Watcher se inspira en el gigante de 100 ojos de la mitología griega “Argus” y su capacidad de mantener siempre algunos ojos abiertos, incluso mientras está dormido. Integrando movimientos, técnicas y conceptos de Oriente, Lai retrata las pruebas y tribulaciones de este “Vigía” como una alusión al proverbio chino “los observadores ven más que los jugadores”.

Watcher “Argus” izeneko erraldoian oinarritzen da. Mitologia grekoko pertsonaia horrek 100 begi zituen, eta begietako batzuk beti irekita izateko gai zen, baita lo zegoenean ere. Ekialdeko mugimenduak, teknikak eta kontzeptuak txertatuz, Laik “zelatari” horren probak eta gorabeherak kontatzen ditu, “ikusleek jokalariek baino gehiago ikusten dute” esaera txinatarrari helduz.

“BIRDY”La bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. En esta pieza, la bailarina lleva un tocado especial llamado “LingZi”. Sus largas plumas de cola de faisán, que llevan los guerreros en sus cascos en la ópera tradicional china,representan el poder y las habilidades de los guerreros.

Neskak txorien bizitzarekin amets egiten du, eta mutilak euskarria, kaiola, ispiluz egindako bihotza eta ametsa islatzen ditu. Neska aske izateko eta zeru urdinean zehar hegan egiteko irrikaz dago. Pieza honetan, neskak “Ling Zi” izeneko buruko berezia darama. Luma luzeak faisai-isats batenak dira, eta gudariek eramaten dituzte opera tradizional txinatarrean. Lumek gudarien boterea eta gaitasunak irudikatzen dituzte.“

23 sábado larunbata

DANZA INCLUSIVA / DANTZA BARNERATZAILEA“HABRÁ QUE PONERSE CACHAS”MAYLIS ARRABIT, XABIER MADINA, EBI SORIADonostia - San Sebastián19:00 h • Entorno Museo Guggenheim

Habrá Que Ponerse Cachas es un juego de significados, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan. La película “The Royal Tenenbaums”. La familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella. Cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo... Cómo sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.

Habrá Que Ponerse Cachas esanahien, txorakerien, xarma handiaren eta graziaren arteko jokoa da. Bob Dylanen abesti bat. ”The Royal Tenenbaums” filma. Filmeko familia eta bertan agertzen diren bi anaien rolak. Anai-arreben harremanak nola aldatzen doazen denboran zehar… Haien ideia hegalariak mugimenduaren gorazarre bilakatzen dira.

“BILLIE JEAN”LA INTRUSA - Virginia García &Damián Muñoz / Bilbao20:00 h • Muelle de Madera Esta pieza indaga en la estrecha línea que existe entre la obsesión por exponerse y curiosear en los demás, y la necesidad de preservar y mantener oculta una privacidad probablemente no del todo perfecta. Compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz. Premio Nacional de Danza 2015 en la modalidad de Creación.

Pieza honek nork bere burua erakusteko eta gainontzekoen kontuetan kuxkuxean ibiltzeko obsesioaren eta ziurrenik erabat perfektua ez den pribatutasun bat gordetzeko eta ezkutuan mantentzeko beharraren arteko muga estua ikertzen du. Sormen artistiko garaikidearen konpainia hau 1996an sortu zuten Virginia Garcíak eta Damián Muñozek. 2015eko Dantza Sari Nazionala.

“AHORA NOS MOVEMOS (O BAILAMOS) TODOS”HELENA GOLAB / Bilbao21:00 h • Entorno Museo Guggenheim El público baila Lindy Hop. El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom. A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo Charlestón, e incorporaron elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk» y otros…

Publikoak Lindy Hop dantzatzen du. Lindy Hop Savoy Ballroom izeneko dantza-aretoan (New York) dantzari afro-amerikarrek hedatutako dantza-estiloa da. 1920ko hamarkadaren erdialdean, Savoy aretoko dantzariek charlestona dantzatzen zuten, eta «Texas Tommy», «Black Bottom», «Cakewalk» eta beste zenbait estilo erantsi zizkioten.

HUNG DANCE / Taiwán 20:15 h

“UTOPÍA,EL PROCESO ETERNO”PATRICIA GUERREROGranada20:30 h • Entorno Museo GuggenheimPatricia Guerrero presenta Utopía como proceso eterno, un avance del proceso de creación de su nuevo espectáculo Distopía que se estrena el 9 de septiembre 2018 en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Distopía como degeneración de la utopía.

Patricia Guerrerok Utopía como proceso eterno aurkeztuko du, Distopía haren ikuskizun berriaren sormen-prozesuaren zati bat dena. Ikuskizuna 2018ko irailaren 9an estreinatuko da, Sevillako Flamenkoko Bienalean. Distopia utopiaren desitxuraketa da.

Duración: 30 minutosCoreografía: Bego Krego, junto a las intérpretesIntérpretes: Pilar Andrés, Natalia García, Maria Martín Música y arreglos musicales: Kike Mora, Marc CanoTextos: Txubio Fernández de JaúreguiDiseño de vestuario: Juli Trisul

Duración: 20 minutos Guía artística: Maylis ArrabitDanza: Ebi Soria Coron, Xabier Madina ManterolaProducción: Kolorearekin Elkarte Artistikoa

Danza: Nerea Martínez MartínMúsica / Músicos en escena: Ttakun TxoDiseño de vestuario: Mónica LavanderaCámara: Borja PreciadoAcompañamiento Artístico: Iñaki Azpillaga, Matxalen Bilbao y equipo Dantzan Bilaka 2017

WATCHERDuración: 9 minutosCoreógrafo: Hung-Chung LaiBailarines: I-Han Cheng,Lin-Yi Chien, Zong-Lin LiFotógrafo: Hung DanceMúsica: 1. Broken People by Kerry Muzzey2. Saattoby Kimmo Pohjonen

BIRDYDuración: 15 minutosCoreógrafo: Hung-Chung LaiBailarines: I-Han Cheng, Lin-Yi ChienMúsica: 1. Aweby Roger Goula2. The Wave: Tuesday by Max RichterFotógrafo: Yu-Hsuan Chang

“INVERTED TREE”ATAMA TO KUCHI / Japón19:30 h • Entorno Museo GuggenheimCuando era pequeño, solía caminar a cuatro patas por el barrio de noche. Escalar las vallas y los postes, saltar y contener la respiración para que no me viesen los transeúntes. Pensaba en cómo rastrear desde la punta del árbol evolutivo hasta su raíz. Ahora, trato de ser un animal con el cuerpo humano.

Txikitan, lau oinean ibiltzen nintzen auzoan zehar, gauez. Hesiak eta zutoinak eskalatzen nituen, salto egin eta arnasari eusten nion, oinezkoek ikus ez ziezadaten. Zuhaitz ebolutiboaren puntari sustraietaraino nola jarraitu hausnartzen nuen. Orain, giza gorputza duen animalia izaten saiatzen naiz.

Duración: 20 minutosCreación e interpretación: Hisashi WatanabeMúsica: Hisashi WatanabeFotógrafos: Shinya B, & bozzoVestuario: Shie Minamino

Baile: Patricia Guerrero y Ángel FariñaDirección Escénica: Juan Dolores CaballeroCoreografía: Patricia GuerreroFotografía: Naemi Ueta

Duración: 15 minutosCoreografía: LA INTRUSA – Virginia García & Damián MuñozBailarines: Agnès Aales, Gisela RosetMúsica: Clara Peya, Pau Brugada

Duración: 16 minutosCreación e interpretación: Davide ValrossoMúsica: Thespind – FreaghainesFotógrafo: Ingrid Boresoulle

Duración: 14 minutosCoreógrafa: Carla DiegoBailarines: Claudia Bosch Fernández,Maddi Ruiz de Loizaga Goikoetxea, Carla Diego LuqueMúsica: Cold Stetson (Fsnbdub) Fink, Collin StetsonEl Cant de la Sibil.la: Mallorca / València 1400-1560,Cascún Cos S’Alma Cobrarà R / (Monastère Des NonnesDe La Concepció) Moonvalley, Blond:ish

Duración: 16 minutosCoreógrafa: Judith ArgomanizBailarines: Jaiotz Osa, Garazi EtxaburuMúsica: Arvo Pärt, Acid Ghost,George Frideric Handel, Deep Frieze

Duración: 10 minutosCoreógrafo: Javier Guerrero NietoBailarines: Joel Mesa, Pauta TatoMúsica y edición musical: Sergi aroya + Man o To de Nu

“P L A N G E R E ”CARLA DIEGO / Madrid20:30 h • Entorno Museo Guggenheim A partir de diferentes imágenes y referencias “p l a n g e r e” trabaja para encontrar una fisicalidad, expresividad y estética marcada por este ritual del duelo de las plañidereas, dejando que la danza ejerza un poder transformador para que el cuerpo y la mente viajen a través de ella y hacer visible y física la manifestación de la pena.

Hainbat irudi eta erreferentzia erabiliz, “p l a n g e r e” ikuskizunak hiletarien erritualak eragindako fisikotasun, adierazgarritasun eta estetika nabarmenekin lan egiten du. Dantzari botere eraldatzailea ematen dio, gorputzak eta adimenak haren bitartez bidaiatu eta atsekabearen adierazpena agerikoa eta fisikoa izan dadin.