AA1. LIBRO DE DISEÑO PUBLICITARIO I.pdf

8/16/2019 AA1. LIBRO DE DISEÑO PUBLICITARIO I.pdf

1/133

1

PLAN DE TRABAJO ACADÉMICO

1.- DATOS REFERENCIALES:CARRERA ARTESÁREA DISEÑO

NIVEL SEGUNDO CURSOGESTIÓN 2015.PRE-REQUISITO DISEÑO Y COMPOSICI NASIGNATURA - SIGLA DISEÑO PUBLICITARIO I DIS. 203CARGA HORARIA 64 HRS. NOMBRE DEL DOCENTE Dr. RAÚL PEREYRA DELGADILLO Ph.D.

2.- SÍNTESIS DE LA ASIGNATURA.-La materia de Taller de Diseño Publicitario es una asignatura teórica práctica quecorresponde a la malla curricular de la Licenciatura de Diseño Gráfico, en la formación delos estudiantes es producto de la responsabilidad y de los conceptos del Diseño y la

Publicidad como refuerzo a los conocimientos, la utilización de los elementos básicos deldiseño en la productividad de logotipos y anuncios. Cultivando la imaginación creativa ydesarrollarla en aplicaciones prácticas al obtener una idea publicitaria en base de ejerciciosanálogos como camino a la solución de problemas en la construcción de una imagencorporativa.

3.- OBJETIVO GENERAL.-1. Brindar a los estudiantes, a través del Diseño Publicitario, herramientas teóricas y prácticas para resolver problemas causadas por la necesidad, dar explicación suplementaria,con los ejemplos demostrativos y proporcionar compendio sobre diferentes autores enDiseño Publicitario.

2. Descubrir necesidades específicas, como la mejor manera de dominar habilidades ydestrezas del diseñar incorporando a la publicidad de productos.3.1.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Capacitar a los estudiantes en el Diseño Creativo a través de las fases del proceso delDiseño y las Nociones de Diseño para alcanzar la Percepción visual.2. Desarrollar el Diseño para la excelencia practicando con La composición de las Formas básicas de composición hasta alcanzar El signo.3. Comprender La ley áurea para obtener el Equilibrio en la composición la Escala y las proporciones y finalmente el Formato DIN

4.- COMPETENCIAS.

Desarrolla con precisión la utilización de los elementos básicos del diseño en la productividad de logotipos utilizando distintas escalas relacionadas a la normalización y ala sección áurea.

Discrimina los diferentes tipos de simetrías aplicados a una serie de atribuciones delespacio aplicados a un soporte.


2/133

2

Capitaliza destrezas en el pensamiento creativo al realizar ideas para la imagen corporativacomo una solución a los requerimientos de la publicidad, el pensamiento creativo en basede ejercicios análogos como camino a la solución de problemas.

Construye paulatinamente anuncios en función de las cualidades del producto y por ser el

instrumento publicitario más efectivo de la publicidad.5.- CONTENIDOS CURRICULARESUNIDADDIDÁCTICA

CONTENIDOS OBJ. DEUNIDAD

ACTIVIDADES COMPETENCIAS

1DISEÑOPUBLICITARIOYCREATIVIDAD

IntroducciónDiseño CreativoLos DiseñadoresFases del procesodel Diseño Nociones deDiseñoPercepción visual

Diseño para laexcelenciaLa composiciónFormas básicas decomposición – ElsignoEspacio yFormato DINEquilibrio en lacomposiciónLa ley áurea

Conocer el proceso delDiseño, paradesarrollar lacreatividad enlos estudiantes,hasta obtener lafacilidad de la

percepción visual

Practicar conmateriales propiosdel Diseño comola tintas chinas ycon las plumillas

Discrimina contoda facilidad losmateriales quedeben utilizarse enel proceso deldiseño.

2ROTULACIÓN

PUBLICITARIA

Concepto derotulación

La rotulacióncomo medio decomunicaciónAlineación deltexto según elespacio y delcolorLegibilidad de larotulación.Diseño de LetrasMorfología delsigno, logotiposcartel, packaging

Adquirirconocimientos de

la rotulación publicitaria comomedio de lacomunicación através del diseñode letras y lasmorfologías.

Realizar practicacontinua para

adquirirhabilidades ydestrezas en elmanejo de laRotulación.

Capitalizahabilidades y

destrezas paradiseñar sistemasalfa numéricos

3COLOR EN LAPUBLICIDAD

Newton – Goethey el ColorPsicología delcolorSimbología delcolorInterpretación delos coloresApreciación delos colores

Conocer lasimbología delos colores y suinterpretación para ser aplicadaa la publicidad.

Combina conhabilidad loscolores parallamar la atenciónal público en unobjeto publicitario

Realiza una seriede practicas con laaplicación delcolor en la publicidad


3/133

3

El uso del coloren la PublicidadEl color unelementoexpresivoColor denotativoColor connotativo

4TENDENCIASDEL DISEÑOPUBLICITARIO

DiseñoPublicitario: LasTendenciasClases de diseño publicitarioLos folletos yflyers publicitariosPublicidadexteriorEnvase igual acomunicaciónContenidos

visualesFases de unanuncioSemiología ySemiótica

Comprender laimportancia delas tendencias dela publicidad y la jerarquía de lasemiología paraaplicar en lascampañas publicitarias

Realiza maquetas(prototipos) deanuncios conmateriales propiosde la publicidad

Construye con elaporte de lasemiologíacampañasrealizables.

5METODOLOGÍADEINVESTIGACIÓNDEL DISEÑO

Identificación del problema en publicidadFundamentacióndel proyectoMarco teórico – conceptualAspectos que

responde unmarco teóricoInvestigación dediseñoFunciones delmarco teóricoReconocimientode las demandasdel marco teóricoPlanteamiento dela hipótesisRequisitos y tiposde hipótesis

Incorporar alestudiante en elcampo cognitivode lainvestigación publicitaria.

Investigacaracterísticas dela publicidad

Aísla loselementos no publicitarios paraincorpora en lainvestigación deldiseño.

6. EVALUACIÓN-PRIMER PARCIAL 20 PUNTOSSEGUNDO PARCIAL 30 PUNTOSTERCER PARCIAL 30 PUNTOSCUARTO PARCIAL 20 PUNTOS


4/133

4

PRIMERA EVALUACIÓN 27 DE ABRILSEGUNDA EVALUACIÓN 10 DE AGOSTOTERCERA EVALUACIÓN 3 DE NOVIEMBREEVALUACIÓN FINAL 16 DE NOVIEMBRE

EVALUACION DIAGNÓSTICA.Conocer el nivel de aprehensión de conocimientos de los alumnos para iniciar la dinámicadel tema.

EVALUACION FORMATIVA.Estimaremos el nivel de avance de las acciones de aprendizaje, durante el desarrollo deltema, en la que se corregirán y retroalimentarán los términos cognitivos, las habilidades ydestrezas, como así las actitudes, los valores y las competencias.

EVALUACION DIFERENCIAL.Conoceremos el nivel de apropiación de los conocimientos en los educandos, lascompetencias, las habilidades y destrezas de cada uno de ellos (evaluación personalizada),según las características individuales y posibilidades (investigación de observaciónetnográfica), además que se considerará los siguientes aspectos:Aprenden de acuerdo a su propio ritmo y capacidad individual. No siempre aprenden con el mismo método, que los demás. No todos están predispuestos a adquirir logros al mismo nivel.Aprenden en distintos tiempos y diferentes esfuerzos.

EVALUACIÓN SUMATIVA.

Alcanzaremos resultados finales, cualitativos y cuantitativos al terminar el tema asignado,de manera que el alumno conozca inmediatamente su nota, al concluir la unidad didáctica.

6.- METODO.

MÉTODO EMPÍRICO.Con éste método recogeremos experiencias de la práctica real de los propios estudiantes através de sus conocimientos previos

MÉTODO PROBLEMICO.Método de búsqueda activa para el estudiante, consolidando la asimilación de los

conocimientos creativos en la práctica, interaccionando entre profesor y estudiante, provocando una dificultad intelectual, ejercitando el pensamiento por medio de preguntas, yrelacionando lo reproductivo con lo productivo para alcanzar la asimilación de losconocimientos en los estudiantes, dando efectividad al método dialógico.

MÉTODO ANALÍTICO – DESCRIPTIVO.Por medio de éste método lograremos identificar los factores que determinan los medios de producción del tema.


5/133

5

MÉTODO BIBLIOGRÁFICO Y BIBLIOLÓGICO.Siguiendo éste método, el alumno organizará los conceptos trascendentales de los tratadossobre el tema y sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje.

7.- METODOLOGIAS DE APRENDIZAJEORIENTACIÓN TÉCNICA.- Centrada en el conocimiento del contenido y en las destrezasnecesarias para el aprendizaje y del proceso – producto.

ORIENTACIÓN PERSONALIZADA.- centrada en la atención de la persona, con todas lascondicionantes y posibilidades, donde cada estudiante desarrolla sus propias estrategias peculiares de aproximación y de percepción de la temática por aprender.

MÉTODO CREATIVO.- Se caracteriza por la implicación y el autoaprendizaje en base del proceso actitudinal y afectivo, demostrando su condición de eficiente y eficaz.

8.- MEDIOS DIDÁCTICOS.Entre los medios didácticos que se utilizan en la materia, para la consolidación delconocimiento; como prioritaria la pizarra acrílica, se utilizará una retroproyectora, y lacomputadora como apoyo didáctico, sin embargo, será importante la utilización del textoguía de la materia.

9.- CRONOGRAMA.

CONTENIDO FEB MAR ABR MAY JUN JUL AGO SEP OCT NOVDISEÑO YCOMPOSICIÓN

GRAFICA

13al 31

ROTULACIÓNPUBLICITARIA

1al 27

SIGNIFICADODEL COLOR ENPUBLICIDAD

2al 29

TENDENCIASDEL DISEÑOPUBLICITARIO

4 al30

METODOLOGÍADEL DISEÑO

6al

24

10.- BIBLIOGRAFÍAENCICLOPEDIA DEL DISEÑO 5 TOMOS-LA LETRA,EDIC.CEAC, BARCELONA 1988FOTO DISEÑO EDIC. CEAC. BARCELONA 1988IMAGEN GLOBAL EDIC. CEAC BARCELONA 1989SEÑALECTICA EDIC. CEAC. BARCELONA 1987GRAFISMO FUNCIONAL EDIC. CEAC BARCELONA 1990EL UNIVERSO DE LAS FORMAS, TOMOS

GERARDBLANCHARD

JOANFONTCUBERTA.JOAN COSTAJOAN COSTA


6/133

6

I,II,II,IV,VYIYII,VIII,IX,X,XI EDIT.AGUILAR SA. MADRID 1968DIBUJO A MANO ALZADA, EDIT. UTEHA, MEXICO 1965HISTORIA. GRAFICA DEL ARTE OCCIDENTAL ED. POSEIDONBAIRES 1953SERIGRAFÍA INDUSTRIAL Y EN ARTES GRAFICAS, EDIT

LEDA, BARCELONAIMAGENES SIMBOLICAS EDIT. ALIANZA S.A.A MADRID 1986MANUAL PARA DIBUJANTES E ILUSTRADORES EDIT.G.GILIS.A.A 1982LA INTERACCION DEL COLOR EDIT.ALIANZA SA. MADRID1988DIBUJANDO CARTELES EDIC. CEAC. S.A. BARCELONA 1979COMO DIBUJAR HISTORIETAS EDIT.INST.PARRAMONBARCELONA 1974INTRODUCCION A LA PRACTICA DE LAS ARTES GRAFICASEDIT.F. TRILLAS SA. MEXICO 1066ARTES GRAFICAS PARA DIBUJANTES Y TEC.PUBLICITARIOS. EDIC.PARAMON S.A.BARCELONA 1980MORFOLOGIA Y ARTE CONTEMPORANEO, EDIC.OMEGA,S.A.BARCELONA 1065ARTE Y TECNICAS DEL ESCAPARATE EDIC.LEDA,BARCELONA 1974

DIBUJO TECNICO NORMALIZADO EDIT.POLIMEROS NACIONALES SRL.BY GOOD HANDS EDIC. GOVER ILUSTRATION 1989ESTRUCTURALISMO Y ESTETICA ED.. NUEVA VISIONBAIRES. 1971GRAFICA DE LOS AÑOS 60 REPUBLICA FEDERAL DEALEMANIA, EDIC. INSTITUTOESTRATEGIAS PARA LA CREATIVIDAD EDIT. PAIDOSB.AIRES, 1976TECNICAS ARTISTICAS EDIC. CATEDRA S.A. 1907 MADRIDASI SE PINTA CON AEROGRAFO EDIC. PARRAMON SA. EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES EDIC. INFINITOBAIRES 1970MANUAL DE ORNAMENTACION Y ESCRITURA EDIT.VICTORLENR BAIRES 1948GRAFICA DE LOS AÑOS 70, REPUBLICA FEDERAL DEALEMANIA EDIC.INSTITUTO FUR AUSLANDSBEZIEHUNGEN, 1906TEORIAS ESTETICAS Y OTROS ESTUDIOS, EDIT. UNIVERSO1975 LP-BOL.

CALIGRAFIA CREADORA INSTRUCCIONES Y ALFABETOSSIEDIT.LOS ARTISTAS EMPLEAN FOTOGRAFIA (FOTOGRAFIA

ABRAHAM MOLESANDRE MALDAUX-PARDOTGIACHINO-BEUKEMI

MARGARITA NELKENG.ROSS NIELSEN

E.H. GOMBRÍCHGUNTER HUGOMAGNUSJOSEF ALBERSIVAN TUBANJOSE M.PARRAMON

HARTLEY E.JACKSON

SIN AUTOR

JUAN EDUARDOCIRLOT

D. BALBOTB.S ERRANO-R.HERINGROBERT M. DOTYGILLO DORFLES

CARY A. DAVIS YOTROCORRADO MALTESEMIGUEL FERRONERWIN PANOFSKYA. GARNERI

SIN AUTOR

RIGOBERTOVILLARROELHERNANN ZAPFINST.RELAC.EXTER


7/133

7

ALEMANA DESDE 1860 HASTA HOY EN DIA) IOR S/EDIT

DISEÑO PUBLICITARIO IPRIMER CAPÍTULO.

COMPOSICIÓN GRÁFICA

TEMARIO1. INTRODUCCIÓN2. NOCIONES DEL DISEÑO3. FASES DEL PROCESO DEL DISEÑO4. PERCEPCIÓN VISUAL5. DISEÑO PARA LA EXCELENCIA

6. LA COMPOSICIÓN7. FORMAS BÁSICAS DE LA COMPOSICIÓN – EL SIGNO8. ESPACIO Y FORMATO DIN9. EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN.10. LA LEY AUREA.

INTRODUCCIÓN

Las diversas tecnologías y métodos utilizados antiguamente para la manipulación ytransmisión de comunicación visual intencionada, han ido modificando sucesivamente la

actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo, de confundir el campode actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, suslejanas fuentes originales.

El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga acompetir entre sí para ocupar un sitio en el mercado. Es en este momento cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico como forma estratégica de comunicar,atraer y ganar la batalla frente a los competidores. El cómo se transmite una determinadainformación es un elemento significativo trascendental para lograr persuadir, convencer, eincluso manipular a gran parte de la sociedad.

El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (comomosaicos, pinturas, lienzos...) ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la funcióntemporal para la que fueron creados.

Para estos objetos el medio ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir, en elauténtico y definitivo mensaje.


8/133

8

La función del diseñador es transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma máseficaz posible. Para ello, el diseñador debe contar con una serie de herramientas como lainformación necesaria de lo que se va a transmitir, los elementos gráficos adecuados , suimaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro diseño debeconstituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posean una

función específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (ano ser que sea intencionado).

Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, pormedio de los elementos gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensajevisual que elabora el diseñador, dependerá de la elección de los elementos que utilice y delconocimiento que tenga de ellos.

Lo primero que hay que hacer para diseñar algo (un anuncio en revista, una tarjeta...), essaber qué es lo que se quiere transmitir al público y qué tipo de público es ese, endefinitiva, cuál es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentrael diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto,fotografías, líneas, titulares...), con el propósito de conseguir comunicar de la forma máseficaz y atractiva posible.

NOCIONES DEL DISEÑO

¿Que entendemos por diseño?

Probablemente lo que significa la palabra diseño probablemente le tenga sin cuidado.

Usted pensará que este vocablo poco tiene que ver con su vida cotidiana, y que con

seguridad será alguna palabra de ésas utilizadas en alguna especialidad de las tantas queexisten hoy día en el campo del conocimiento humano.

Pero qué pasaría si se enterase de que la afeitadora eléctrica o manual que utiliza cadamañana sobre su rostro, o la sartén con la que preparó los huevos rancheros que desayunóesta mañana, han sido diseñados. Esto por supuesto no cambiará su concepción de dichosobjetos y mucho menos de la palabra en cuestión. El que hallan sido diseñados no tieneimportancia, pero, ¿se ha preguntado alguna vez de dónde proviene esa afeitadora o esesartén? La respuesta automática es que proviene de una fábrica en donde se producen pormiles; eso es correcto. Sin embargo, si observamos un poco el sartén, usted notará que elmango se amolda perfectamente a la palma de su mano y que, además, al tomarlo, usted no

se quema; podrá ver un orificio al final de dicho mango y lo más sorprendente aún es que elhuevo que espera ser comido por usted no se ha pegado al sartén. Mire su afeitadora:tómela y verá que el tamaño es perfecto para manipularlo en su mano, es cómoda y ligera;mire al espejo y vea su barbilla libre de barba -o si tiene barba véala; después de todo, no puedo obligarlo a que no la tenga. Toque su rostro y podrá sentir su piel tersa, tal vez conun poco de barba por que no se ha rasurado bien, sin embargo el resto de su cara está librede ella. Ahora mire la navaja de la afeitadora: una cabeza movible con una, dos o tresnavajas superpuestas, entonces usted recordará el anuncio publicitario de la afeitadora en


9/133

9

donde aparecía una frase de suma importancia: "diseñada especialmente para..." Sí: para su barba, y en el caso del sartén, para freír su desayuno.

Escuchamos decir que tal o cual cosa está diseñada especialmente para algo y eso está muy bien porque está diseñada especialmente para eso y no para otra cosa, y a nosotros, a usted

y a mí, nos gustan las cosas que sirven a la perfección para la actividad para la que se leutiliza, y nos gustan no sólo por que nos sean útiles y faciliten la actividad a realizar, sinoademás porque nos son agradables al tacto y a la vista.

Ese objeto ha sido pensado exclusivamente para usted, ¿no se siente halagado? Ha sido pensado en el tamaño de su mano, en su comodidad de manejo, también en su seguridad.¿Se ha preguntado el por qué del tamaño de las navajas de afeitar, por qué no más grandeso más pequeñas, o más separadas, o por qué fabricarlas de cierto metal y no de otro, porqué están acomodadas de esa manera; por qué el mango de la sartén tiene ese largo y nootro? La respuesta a esas preguntas es la siguiente: el objeto ha sido diseñado en relacióncon las dimensiones humanas y con las formas del cuerpo humano. En suma, ha sido pensado para cumplir una función específica.

Pensar es un proceso lógico de abstracción que tiene que ver con racionalizar y organizarinformación para crear una idea, un concepto o llevar a cabo algo; es decir, materializar esaidea, pensar y analizar forman parte de un proceso que hoy día se conoce como diseñar.Diseñar es un proceso estructural para llegar a un fin: crear.

Crear es concebir. Pero en el mundo del diseño no se concibe por inspiración divina; setrata de un proceso complejo compuesto de diversas etapas en las que se analiza, sugiere,desecha, retorna, corrige, afinan detalles, se prueba, y se decide. Esta decisión constituirá elobjeto que usted tendrá en sus manos. Las decisiones en el proceso de diseño se habrántomado con base en la funcionalidad -y estética- de aquello que se diseña. Las cosasfuncionan gracias a ese proceso.

Usted se preguntará quién crea los objetos, pues es lógico suponer que alguien los pensó ylos resolvió para nosotros.

De nuevo la respuesta es simple: un diseñador.

¿Qué es un diseñador, es una especie animal, es un vegetal o tal vez un mineral? Undiseñador es una persona preparada de manera profesional para crear objetos quesolucionen las diversas necesidades humanas, facilitando así la interacción del hombre consu propio entorno.

En todas las disciplinas del conocimiento existen especializaciones y el mundo del diseñono es una excepción.

Al profesional especializado en diseñar objetos se le llama diseñador industrial.


10/133

10

Casi todos los objetos que existen dentro y fuera de su hogar fueron diseñados por undiseñador industrial, sí, casi todos: la televisión, su licuadora, los muebles del baño, lastijeras, lámparas, cucharas, teléfono, etc., incluyendo por supuesto su automóvil y loscamiones que ve en la calle. Muchos de los aparatos que he mencionado no sólo han sidocreados por un especialista, sino en colaboración con otros de la misma rama o de otras,

como la electrónica o la mecánica. Es decir, que entre más complejos son los objetos,requieren de una mayor interrelación de disciplinas.

El profesional encargado de diseñar la ropa que usted y yo vestimos se llama diseñador demodas; y al profesional encargado de crear los estampados de la corbata que porta y de laflorida tela de su sala, se le llama diseñador textil. Y al profesional encargado desolucionar problemas de comunicación a través del grafismo se le llama diseñador gráfico.

Cuando pensamos en diseño gráfico, regularmente pensamos de manera inmediata endibujitos. Crear un objeto parece bastante complicado, pero crear un monito no tanto, hacerdibujitos es una tarea sencilla que cualquiera puede hacer. Sí, cualquiera, incluyéndolo austed, y lo cierto es que sí lo es, sólo que hacer diseño gráfico no es definitivamente creardibujitos o monitos para que se vean bonitos. Se trata de un proceso mucho más complejo,de carácter de la comunicación, en donde existe un emisor, que es quien tiene un problemade transmisión de información, un medio o canal que es el diseño gráfico, y un receptor,que en este caso es usted. El diseñador gráfico es el encargado de visualizar, acomodar ytransformar la información que se quiere transmitir, a través de un orden lógico ycoherente, a un lenguaje común a todos los hombres o a un determinado grupo de ellos: laimagen.

Se diseña especialmente para ciertos sectores, porque no todos pensamos igual ni tenemoslos mismos gustos, y tampoco requerimos de la misma información. Nuestras necesidadesson diferentes. El diseñador gráfico pensará en quién recibirá el mensaje -esto es unadeterminante en la configuración del mensaje.

Al igual que en las otras especializaciones del diseño, en el gráfico se sigue todo un procesode desarrollo hasta encontrar la estructuración correcta del mensaje para que éste seaefectivo.

Todo lo anterior suena muy bien pero, ¿qué demonios hace un diseñador gráfico? Todo loque vemos plasmado en un papel impreso es por lo regular obra de un diseñador. ¿Cuántoslibros ha leído este año? Cada uno de ellos es obra de su autor y de un diseñador (amén detantos otros profesionales involucrados). Las revistas que lee en los revisteros y nuncacompra; los carteles que roba para su colección o que pegan sus hijos en su recámara,folletos y volantes que termina usted por tirar a la basura; libros -de todo tipo-, etiquetas detodo tipo de productos; empaques -por lo regular en colaboración con un diseñadorindustrial-,como el de la película fotográfica que compró el 10 de mayo o los chocolatesque regaló ese día; portadas de discos de la música que a usted le gusta; anunciosespectaculares que ve en cualquier avenida; logotipos que identifican a las instituciones yempresas con las que usted colabora o de las que recibe algún servicio; las páginas deInternet que visita e incluso anuncios comerciales que detesta y sets televisivos de los


11/133

11

programas que ve cada noche, son obra de un diseñador o un grupo de ellos que solucionan problemas; cada objeto que mira en su cotidianeidad es un problema resuelto.

Mire esta revista, sí, la que tiene en sus manos y ha leído las últimas horas. Ha sido planeada pensando en usted, fíjese bien y notará todas las minucias que crean esta revista:

desde el tipo de letra, su tamaño, el número de líneas y columnas, los espacios en blanco delos márgenes, los folios y las imágenes, hasta la portada. ¿A quién no le gusta una buena portada?

¿Usted intervendría quirúrgicamente a su vecino? No, a menos que sea cirujano. Por logeneral, si le duele la muela irá con el dentista, si tiene problemas legales acudirá con unabogado y si quiere construir una casa irá con un arquitecto. Todos ellos son especialistas, pero si necesita un folleto, lo hará usted mismo: "¿Para qué molestarse en acudir con undiseñador gráfico?".

El diseñador gráfico es, al igual que los demás profesionales, un especialista en un campoque usted probablemente desconoce -al igual que otros profesionales, desconozco camposcomo la cirugía o la contabilidad-; el acudir con un especialista podrá solucionar su problema de una mejor manera a la que usted mismo podría hacerlo, y tal vez hasta losorprenda.

Ahora usted ya conoce un poco más sobre una profesión que crea muchas de las cosa lascosas que mira y le gustan y le disgustan.

Ideas preliminares

Una vez que se ha definido y establecido el problema en forma clara, es necesario recopilarideas preliminares a partir de las cuales se pueden asimilar los conceptos del diseño. Esta es probablemente la parte más creativa en el proceso de diseño. Puesto que en la etapa deidentificación del problema solamente se han establecido limitaciones generales, eldiseñador puede dejar que su imaginación considere libremente cualquier idea que se leocurra. Estas ideas no deben evaluarse en cuanto a factibilidad, puesto que se las trata conla esperanza de que una actitud positiva estimule otras ideas asociadas como una reacciónen cadena. El medio más útil para el desarrollo de ideas preliminares es el dibujo a manoalzada.


12/133

12

PERFECCIONAMIENTO DEL PROBLEMA:

La etapa de perfeccionamiento es el primer paso en la evaluación de las ideas preliminaresy se concentra bastante en el análisis de las limitaciones. Todos los esquemas, bosquejos ynotas se revisan, combinan y perfeccionan con el fin de obtener varias solucionesrazonables al problema. Deben tenerse en cuenta las limitaciones y restricciones impuestassobre el diseño final. Los bosquejos son más útiles cuando se dibujan a escala, pues a partirde ellos se pueden determinar tamaños relativos y tolerancias y, mediante la aplicación degeometría descriptiva y dibujos analíticos, se pueden encontrar longitudes, pesos, ángulos yformas. Estas características físicas deben determinarse en las etapas preliminares del

diseño, puesto que pueden afectar al diseño final.ANALISIS:

El análisis es la parte del proceso de diseño que mejor se comprende en el sentido general.El análisis implica el repaso y evaluación de un diseño, en cuanto se refiere a factoreshumanos, apariencia comercial, resistencia, operación, cantidades físicas y economíadirigidos a satisfacer requisitos del diseño. Gran parte del entrenamiento formal delingeniero se concentra es estas áreas de estudio.

A cada una de las soluciones generadas se le aplica diversos tamices para confirmar si

cumplen las restricciones impuestas a la solución, así como otros criterios de solución.Aquellas que no pasan estos controles son rechazadas y solamente se dejan las que dealguna manera podrían llegar a ser soluciones viables al problema planteado.

DECISION:

La decisión es la etapa del proceso de diseño en la cual el proyecto debe aceptarse orechazarse, en todo o en parte. Es posible desarrollar, perfeccionar y analizar varias ideas ycada una puede ofrecer ventajas sobre las otras, pero ningún proyecto es ampliamentesuperior a los demás. La decisión acerca de cual diseño será el óptimo para una necesidadespecífica debe determinarse mediante experiencia técnica e información real. Siempreexiste el riesgo de error en cualquier decisión, pero un diseño bien elaborado estudia el problema a tal profundidad que minimiza la posibilidad de pasar por alto una consideraciónimportante, como ocurriría en una solución improvisada.

En el aspecto administrativo:

- Planificación: Tiene el diseño, objetivos y metas operativas claramente definidos? Seanticipa y controla las necesidades de los futuros usuarios, proveedores, distribuidores? Se


13/133

13

tienen planes de contingencia? Se asignan los recursos con base en metas prefijadas? Seelaboran anticipadamente cronogramas, flujos y rutas críticas? Se estudian con anticipaciónlas tendencias del mercado?

- Organización: Hay un organigrama formal? Es la estructura mas conveniente? Están

definidas, descritas y especificadas las funciones? Hay unidad de mando? Hay delegaciónapropiada?

- Control: Hay diseñado un sistema de control de procesos: de diseño, de producción, decalidad, de información, de comunicación?

En mercadeo

Se define el mercadeo como el proceso de articulación a un mercado. Se conocen losclientes, sus expectativas, capacidades, gustos? Se conocen los canales, su estructura, sueficiencia? Se conoce el mercado, su tamaño, la oferta y la demanda, las fluctuaciones de

precios? Se conocen las políticas y reglamentaciones sobre calidad, precios, certificaciones,empaques, presentaciones, etc.? Se dispone de un sistema de inteligencia de mercado? Laorganización puede responder a las demandas del mercado en calidad, volumen, frecuencia, precio?

En producción

Los productos para el mercado son la mejor opción? Se es competitivo con ellos? Latecnología es la mas apropiada? Se usan adecuadamente los recursos de que se dispone?Cual es el nivel de dependencia sobre insumos del entorno? Como es la composición de loscostos y la dimensión de los mismos? La calidad de los productos responde a lasnecesidades del mercado y a la competencia? Cuales son los niveles de productividad?

En investigación y desarrollo

El diseñador cuenta con su propia unidad de investigación y desarrollo? Abarca temastecnológicos, de mercadeo, de mercado, financieros? Son funciones externas? Estándisponibles los resultados? Se tiene acceso a ello? Hay interés en acceder? Hace conocer aquien corresponda sus necesidades de conocimiento e información?

El concepto de diseño

El concepto de diseño es una idea reciente. Fue en 1920 cuando J. Sinel utilizó la palabradiseño por vez primera. Pero no fue hasta 1940 cuando Raymond Loewy dibujó el paquetede tabaco Lucky Strike, que los estudiosos de la historia del diseño consideran como elmomento del nacimiento del diseño industrial.

El ICSID (International Council of Societies of Industrial Design, http://www.icsid.org)define el diseño industrial como la actividad creativa que consiste en la determinación delas propiedades formales de los objetos producidos industrialmente


14/133

14

SOBRE EL CONCEPTO DE DISEÑO

Vamos a trabajar con la definición según la cual el diseño tiene por objeto la determinaciónde:

Cualidades formales de un objeto o de una situación.

Los atributos que se le otorgan.

Los atributos que le confieren:

a) un aspecto

b) un "tacto"

c) condicionan unas determinadas formas de uso.

Por lo tanto, el diseño siempre es una propuesta estética, sensorial y funcional.

Lo más importante que aporta la idea del diseño es que se lleva a cabo a partir de una formarenovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que presenta.Detrás de cada producto de diseño hay una reflexión sobre la realidad que, en mayor omenor medida, consiste en una reinterpretación de las necesidades, los deseos, los gustos y

los anhelos de las personas.

Elementos básicos del diseño

De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades dedistinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituirun alfabeto de significación. Es decir, que las imágenes podrían descomponerse enunidades de significación más pequeñas en función de algunos de sus componentes: color,línea...

Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el

color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les permite desempeñar funcionesdeterminadas dentro de la composición.

El punto.- Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente paratomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico puede constituir el centro deatención.


15/133

15

El punto está definido por su color, dimensión y, sobre todo, por el dinamismo que puedereflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntosdentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construirformas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición).

Características del punto:

- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen unvector direccional.

-Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen variospuntos en el mismo campo visual.

La línea.- Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión oaproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmentela composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde laubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirsetambién como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, porlo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Además, la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformaciónde figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad...dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado. Es uno delos elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas denuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición,haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización yrepresentación de ideas, como para la notación. Tiene, en el grafismo, la mismaimportancia que la letra en el texto. Los elementos de la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidadafectan al conjunto de las dimensiones antes citadas , aunque también pueden referirse a ladistinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la naturaleza de los bordes(irregulares o lisos). Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso deltrazo.

En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño, pero primeroaclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del concepto que debemos tenerde los elementos. La impresión o sensación que causan dichos elementos, es decir lainformación que transmiten.


16/133

16

Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan conocimiento de ellosy de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto,hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir un color, una forma, untamaño, una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir...,

ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio dela atracción, motivación o interés.

Ya hemos dejado claro la función del diseñador: hacer un diseño que comunique una idea oun concepto de una forma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final quetenga nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempeñar su función eldiseñador necesita una serie de requisitos:

- Información sobre lo que se va a comunicar.

- Elección de los elementos adecuados.

- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.

FASES DEL PROCESO DEL DISEÑO

Este proceso conlleva la realización de un conjunto complejo de actividades, en las quedeben intervenir la mayoría de las áreas funcionales del diseño.

Generalmente este proceso de desarrollo se suele dividir en cinco fases o etapas:

1.- Identificación de oportunidades.2.- Evaluación y selección.

3.- Desarrollo e ingeniería del producto y del proceso.

4.- Pruebas y evaluación.

5.- Comienzo de la producción.

PERCEPCIÓN VISUALLa existencia de los ocho colores elementales lo descubrió ya Leonardo da Vinci:

"Al negro y al blanco le siguen el azul y amarillo, luego el verde y el leonido u ocre;después el color de la mora y el rojo. Estos son ocho colores, y no existen más coloresnaturales" (Libro de Pintura. 1452-1519).


17/133

17

1.Síntesis aditiva (televisión): entendemos que a partir de distintas intensidad es de lasluces de colores azul, rojo y verde podemos obtener una diversidad de colores. Como baseha de estar presente el color elemental acromático negro.

La síntesis aditiva imita tecnológicamente lo que hace el órgano de la vista, este principio

constituye la base técnica de la televisión en color. Los colores elementales aditivos sonnegro, azul (azul violáceo), verde y rojo (rojo anaranjado).

2.Síntesis sustractiva (fotografía): es lo opuesto o contrario a la síntesis aditiva. Se dacuando a una energía de radiación existente se le sustrae algo de su absorción. También sedenomina síntesis sustractiva al principio en el que por la capacidad de absorción de tresfiltros conjuntados se puede obtener la diversidad del espacio de colores.

En la síntesis sustractiva los efectos de tres capas de filtros combinan sus poderes deabsorción frente al blanco. Este es el principio de trabajo de la fotografía en color. Loscuatro colores elementales sustractivos son blanco, amarillo, magenta y cyan.

3.La percepción en lo visual: en la comunicación visual el diseñador tendrá que tener encuenta tanto la vertiente psicológica de la percepción humana como las significacionesculturales que pueden tener ciertos elementos.

El diseñador gráfico es una especie de arquitecto del espacio gráfico y debe distribuir loselementos en función de una estructura interna que tenga una significación, guía o intencióncoincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable dela elección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes o de ladisposición de los bloques de texto.

Algunos factores psicológicos que debemos conocer son:

1.El equilibrio: el receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y losejes en los cuales descansa. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad. Tendremosque analizar que es lo que queremos transmitir al receptor y con respecto a esto crear unacomposición determinada.

2. La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen unacomposición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que lasuperior, ya que será donde se constituya la base.

3. Angulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado propiciadoque la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.

4. Relajamiento-tensión: psicológicamente cuando tenemos una composición equilibrada,simétrica o predecible; sin embargo generaremos tensión en el receptor si no es capaz deencontrar una lógica visual en la composición que le presentamos.


18/133

18

Percepción del objeto

Antes de acometer el estudio de los elementos básicos que tendremos que considerar a lahora de plantearnos la realización del diseño, tendríamos que saber cuáles son las leyes queguían la percepción de las cosas. Es decir, cómo vemos e identificamos la línea, el color, el

contorno, la textura y entorno que tienen las cosas. Si sabemos cómo es el proceso de percepción física y psicológica de los objetos, podremos ser capaces de tener máselementos para poder influir en el receptor de nuestro trabajo de diseño.

La percepción de los objetos.- Todas las percepciones comienzan por los ojos, permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las imágenes que de las palabras,ya que las primeras son más características y, por lo tanto más fáciles de recordar. La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de losobjetos.

Nuestro cerebro tiene tendencia a ubicar los elementos dentro de los parámetros

referenciales que nos hemos construidos a través de la experiencia previa o conocimiento.Hay varios factores que influyen en la percepción, como son:

1. La agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno aconjuntos significativos organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en lasnubes una serie de figuras.

Tenemos varias formas de agrupación por:

-Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos).

-Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también tendemos aagruparlos).

-Por Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las tramasde una imagen).

-Por Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas).

Los signos más básicos de los niños o de comunicación en la prehistoria nos puedendemostrar, además de su valor semántico, una intención natural del ser humano deorganizar y estructurar las imágenes.

2. Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo, aunquetambién podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como figura (muyhabitual en los juegos de negativo y positivo).

3. Percepción de contorno: el contorno es precisamente lo que nos hace distinguir oseparar la figura del fondo. Está marcado por un cambio de color o de saturación delmismo.


19/133

19

-Pregnancia: tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan paracompletar el objeto completo. La pregnancia nos permite completar la visión física quetiene nuestra retina.

Percepción del color

El mundo material es incoloro. La materia posee la característica de absorber determinadas partes del espectro lumínico. La luz que no es absorbida es remitida y transmite estímulosde color diferentes al de la ambientación general, al llegar estos estímulos espectralesdistintos hasta el órgano de la vista es cuando nos produce una sensación de color.

Consideramos el poder de absorción del material como el color propio de su cuerpo, y lacomposición espectral de un haz de luz como su color luminoso. Aunque la absorción sóloes una cualidad latente y los rayos de luz sólo son sus transmisores de información. El colorsólo es sensación de color, producto del órgano de la vista.

Los tres colores primarios.- El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen trestipos diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios azul (azulvioláceo), verde y rojo (rojo anaranjado). A partir de ellos se forma para cada sensación decolor un código de tres partes.

A los tres componentes del órgano de la vista le corresponden ocho colores elementales,dos acromáticos (blanco y negro) y seis colores elementales cromáticos (amarillo, magenta,cyan, azul, violeta, verde y rojo naranja). Los ocho colores elementales son las ocho posibilidades indivisas de variación que resultan de los tres colores primarios. Representanlas sensaciones de color extremas que el órgano de la vista es capaz de producir.

DISEÑO PARA LA EXCELENCIATodo producto tiene que satisfacer o cumplir varios objetivos: funcionar satisfaciendo losdeseos del cliente, ser fácil de ensamblar, de mantener y reparar, de probar, de disponer deél y muchos otros. Aquellas empresas que quieran triunfar deben considerar todos estosobjetivos desde las primeras etapas del proceso de diseño.

De Andrade (1991) afirma que, además de los clientes y la empresa, existen otra serie de personas u organizaciones que se ven afectadas por el nuevo producto y por las actividadesde su ciclo de vida. Por ello el objetivo del proceso de diseño debiera ser que el productoresultante satisfaga el conjunto de necesidades de todas las personas u organizaciones

afectadas, de la forma más eficiente.Para alcanzar este objetivo surge el denominado Diseño para la Excelencia o Design forExcelence (DFE), que engloba una serie de técnicas de diseño, cuyo objetivo es gestionar lacalidad, el coste y el tiempo de entrega del nuevo producto.

Así, el Diseño para la Excelencia (DFE) comprende las siguientes técnicas:


20/133

20

- Diseño para el ensamblaje o Design for Assembly (DFA).

- Diseño para la fabricación o Design for Manufacture (DFM).

- Diseño para las pruebas o Design for Testability (DFT).

- Diseño para el servicio o Design for Service (DFS).

- Diseño para la internacionalización o Design for International.

- Diseño para el medio ambiente o Design for Environment (DFE).

- Diseño para facilitar las operaciones o Design for Operability (DFO).

Diseño para el medio ambiente.

Esta técnica pretende integrar factores medioambientales en el proceso de diseño de nuevos productos. En concreto, los factores ambientales, que han de tenerse en cuenta a la hora de proceder al diseño de un nuevo producto, son los siguientes:

1.- Uso de materiales.- Se debe tratar de utilizar la mayor cantidad posible de materialesrenovables, la menor cantidad de material posible, así como tratar de reducir al máximo elnúmero de componentes del producto.

2.- Consumo de energía.- En este campo se debe tender a una reducción en el consumo deenergía necesaria para la fabricación del producto, así como a una utilización de fuentes deenergía renovables y limpias (energía solar, eólica, hidroeléctrica, etc).

3.- Prevención de la contaminación.- En el diseño del producto se deben evitar o, almenos, reducir al máximo las posibles emisiones tóxicas durante el proceso de producción,así como durante la utilización del producto.

4.- Residuos sólidos.- Se debe tratar de reducir al máximo el volumen de residuos sólidosgenerados al terminar la vida útil del producto, así como durante su proceso de fabricación.Para ello el equipo de diseño debe procurar que la mayor parte de los componentes del producto resultante sean reutilizables o, al menos, reciclables. Esto es lo que se conoce enla literatura especializada como Diseño para el Desensamblado (Design for Disassemblyo DFD) y Diseño para la Refabricación (Design for Remanufacture o DFR).

Para lograr los objetivos antes mencionados se han desarrollado numerosas aplicacionesinformáticas que facilitan la labor de los equipos de desarrollo, permitiendo que el productoresultante reúna las condiciones necesarias para facilitar las prestaciones de servicio a élinherentes y que sea de fácil ensamblaje y de fácil reciclado.


21/133

21

Diseño para facilitar las operaciones.

Esta técnica trata de tener en cuenta desde las primeras etapas del proceso de diseño lasnecesidades de los operadores y usuarios del producto. Así, si el producto tiene un costeelevado, los potenciales usuarios del mismo perderán interés en dicho producto. Del mismo

modo, si el producto es difícil de utilizar o dicha utilización entraña algún peligro, el producto perderá su valor para el usuario.

Por ello, para evitar estas situaciones, el producto debe tener un coste de operaciónrazonable y un adecuado valor añadido. Para ayudar a conseguir estos objetivos el Diseño para facilitar las Operaciones o Design for Operability se vale de otras técnicas de diseño,entre las que cabe destacar el Despliegue de la Función de Calidad (QFD).

Función de calidad Función de Calidad (QFD).- Función de calidad

Despliegue de la Función de Calidad (QFD).-

Esta técnica pretende trasladar o transformar los deseos del cliente en especificacionestécnicas correctas, que ayuden a proceder al diseño de un producto que satisfaga lasnecesidades del cliente.

El concepto de QFD fue introducido en Japón por Yoji Akao en 1966, siendo aplicado por primera vez en Mitsubishi Heavy Industries Ltd en 1972. Su primera aplicación enempresas occidentales no se produce hasta mediados de los ochenta, siendo Rank Xerox yFord en 1986 las primeras empresas occidentales en aplicar dicha técnica a su proceso dedesarrollo de nuevos productos (Zairi y Youssef, 1995).

Shigeru Mizuno define el despliegue de funciones de calidad (Quality FunctionDeployment) como el despliegue, paso a paso, con el mayor detalle, de las funciones uoperaciones que conforman sistemáticamente la calidad, con procedimientos objetivos, másque subjetivos. En definitiva, se trata de convertir las demandas de los consumidores encaracterísticas concretas de calidad, para proceder a desarrollar una calidad de diseñomediante el despliegue sistemático de relaciones entre demandas y características,comenzando por la calidad de cada componente funcional y extendiendo el despliegue acada parte y proceso.

La principal herramienta para conseguir estos fines es el denominado gráfico de calidad o"casa" de calidad

Diseño CAD - CAM

Diseño, fabricación e ingeniería asistida por ordenador.-

Los recientes avances en las tecnologías de la información han hecho posible la apariciónde numerosas aplicaciones informáticas que facilitan de forma considerable las operaciones


22/133

22

de diseño. Entre ellas podemos citar: Diseño asistido por ordenador (CAD), Ingenieríaasistida por ordenador (CAE) y Fabricación asistida por ordenador (CAM).

Diseño Asistido por Ordenador (CAD): Se trata de un sistema de diseño, bastanteconocido y utilizado, que permite ampliar de forma relevante las posibilidades de los

sistemas tradicionales de dibujo y cuya principal ventaja radica en la rapidez con que permite efectuar modificaciones en el diseño, a diferencia de lo que ocurría cuando losdiseños se realizaban en papel.

Las posibilidades del sistema CAD son enormes, pudiendo realizar una amplia gama detareas, entre las que podemos destacar:

Visualizar en pantalla un modelo cualquiera en tres dimensiones y en perspectiva.

Utilizar distintos colores para cada superficie.

Eliminar automáticamente líneas y superficies ocultas.Rotar o trasladar la pieza.

Obtener cualquier tipo de secciones, dibujando plantas y alzados automáticamente.

Calcular el volumen, superficie, centro de gravedad, inercia, etc., de cada pieza, casiinstantáneamente.


23/133

23

Cada una de estas operaciones suponían gran cantidad de tiempo, mientras que con elsistema CAD se realizan con sólo alterar un parámetro o elegir una determinada opción enun menú.

Ingeniería Asistida por Ordenador (CAE): Este conjunto de aplicaciones informáticas

permite analizar cómo se comporta la pieza diseñada por el sistema CAD ante cambios detemperatura, esfuerzos de comprensión, tracción, vibraciones, etc. Esto permitiráseleccionar el material más adecuado para la pieza, así como efectuar las modificacionesnecesarias para mejorar el rendimiento de la misma.

La posibilidad de realizar estas simulaciones antes de la existencia real de la pieza permiteuna reducción notable del tiempo necesario para la construcción de prototipos, sobre losque posteriormente se realizaban las pruebas para la selección de los materiales másadecuados.

Antes del desarrollo del CAE un cambio de material suponía la construcción de un nuevo

prototipo, en lo cual se empleaban varios días; con el CAE sólo supone alterar una serie de parámetros, operación que dura escasos segundos.

Aunque esta técnica no elimina por completo la necesidad de construir prototipos, síreduce drásticamente el número de pruebas a realizar con dichos prototipos y constituyeuna ayuda para poder identificar en una fase temprana la fiabilidad, el rendimiento,determinados problemas de coste, etc.

La Ingeniería Asistida por Ordenador también es conocida como Elaboración Virtual dePrototipos o Virtual Prototyping, debido a que permite simular el comportamiento de la pieza de forma virtual.


24/133

24

Fabricación Asistida por Ordenador (CAM): Una vez que se ha concluido el diseño dela pieza y se han realizado las simulaciones sobre su comportamiento ante situacionesextremas, se procede a su fabricación. Es en este punto donde entra en acción el CAM,creando, a partir del diseño CAD, los dispositivos de control numérico, que controlarán eltrabajo de las diferentes máquinas, de forma que el resultado coincida exactamente con el

diseño realizado en el menor tiempo posible.El sistema CAM también se encarga de simular el recorrido físico de cada herramienta, conel fin de prevenir posibles interferencias entre herramientas y materiales.

Todo este conjunto de posibilidades, que proporciona la tecnología CAM, acortan de formaconsiderable el tiempo de mercado, evitando tener que efectuar correcciones a posteriori enlas características básicas del diseño.

Diseño de prototipos

Fabricación rápida de prototipos.-

El diseño de un nuevo producto comienza con la definición del mismo. Una vezexplicitadas las especificaciones técnicas del producto, el equipo de diseño y desarrollo procede a dar forma al conjunto de características determinadas en la definición delconcepto. Para ello resulta de gran utilidad la tecnología CAD, es decir, el diseño asistido por ordenador, la cual nos permite modificar fácilmente el diseño con sólo modificar unaserie de parámetros numéricos.

La siguiente fase consiste en dar forma física al diseño, es decir, dotar de cuerpo al diseñorealizado vía CAD. Esta fase concluirá con la construcción de un prototipo del nuevo

producto, que permitirá constatar los puntos fuertes y débiles del diseño, mediante larealización de diversos tests sobre la funcionalidad y resistencia del producto.

Tradicionalmente para la fabricación de prototipos existía un equipo especializado entraducir los datos suministrados por los diseñadores en un modelo físico. Este procesoresultaba muy laborioso, retrasando de este modo en gran medida la fecha de lanzamientodel nuevo producto.

Con la aparición de la Fabricación Rápida de Prototipos (Rapid Prototyping) el panoramacambió por completo. Este conjunto de técnicas nos permite construir prototiposdirectamente a partir de los datos generados por CAD, en cuestión de horas. Esto facilita

que las sucesivas etapas del proceso de diseño y desarrollo, tales como pruebas,modificaciones del diseño, etc., puedan completarse en pocas semanas, en lugar de losmeses y años que transcurrían en el caso de la fabricación tradicional de prototipos.

Algunas de las principales técnicas, englobadas dentro del concepto de fabricación rápidade prototipos son las siguientes:

1.- Stereolitografía (SLA).


25/133

25

2.- Sintetización selectiva por medio de láser (SLS).

3.- Fabricación de objetos laminados (LOM).

4.- Modelización por deposición en estado líquido.

5.- Solid Ground Curing (SGC).

6.- Extrusión continua.

7.- Sistemas de impresión en 3D.

LA COMPOSICIÓN

La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos queincluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en el,luego debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante, tener encuenta de que forma situaremos estos elementos, en nuestra composición, para que tenganun equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo siqueremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos, en el centro.

La composición, el conceptoEn toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor pesovisual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.


26/133

26

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, poseemayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nostransmitirán mayor peso visual.

Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de suresultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas paraobtener un resultado con un cierto equilibrio.

Las p ro por ci on es, la forma, el tamaño.

Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientrasque formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelencombinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas creanarmonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de lanaturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructurasvivientes.

El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones.Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas,finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

La escalaDefinimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienen la capacidad demodificarse y definirse unos a otros.

La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas... para poder representar unamedida proporcional al del tamaño real. Es cuando citamos, este plano está en escala 1:10.Este concepto, hace referencia, que para realizar el plano, se ha aplicado un factor de


27/133

27

reducción determinado, para poder dibujarlo o plasmarlo en un lugar más pequeño, pero sinque pierda sus proporciones.

FORMAS BÁSICAS DE LA COMPOSICIÓN – EL SIGNO

La línea

Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando latrayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene muchaenergía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.

El primer elemento del diseño es línea. Las líneas se pueden utilizar de muchas maneras ysegún su disposición:

Ayudan a organizar la información.

Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición.Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

Por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en una página. Laslíneas verticales u horizontales se pueden también utilizar para dirigir a sus lectores de unasola pieza, la información a otros.


28/133

28

Cebras por Victor Vasarely

La forma

Por su trazo las líneas pueden:Transportar un humor o una emoción.Organizar un diseño.Establecer las columnas del texto.Crear una textura.

Crear el movimiento.Definir una forma.Llamar la atención a una palabra.Conectar trozos de información en su disposición.Capitular una imagen o una palabra.

Las formas:

Definición.La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención delreceptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.

Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional utilice, uncírculo en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales atraen la atención. Porqueutilizan a la gente a ver formas regulares de las imágenes, como un rectángulo, usando unaforma tal estrella llamaría la atención a esa imagen. Otro ejemplo estaría arreglandomecanografía adentro una forma más bien que en columnas verticales.


29/133

29

Disposic ión de las form as.

Hay tres maneras de que la forma realce su disposición. Primero, la forma ayuda a sostenerinterés del lector. Las formas se pueden utilizar para romper hacia arriba una página quecontenga mucho texto. En segundo lugar, la forma se utiliza para organizar y parasepararse. Una parte del texto se puede poner en una forma con un fondo colorido yagregará variedad a la página. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector conel diseño.

Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño alextremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.

La textura como elemento básico

El tercer elemento básico, es la textura, aporta al diseño una mirada o una sensación, o unasuperficie. Diariamente encontramos gran variedad de texturas, por todo el entorno que nosrodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras enformas individuales.

La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensióny riqueza al diseño.


30/133

30

Existen dos tipos de textura: Táctil y visual.

Tex tu ra tác ti l

Textura táctil: Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve o la de otra más finacomo la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura visu al

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente existen yotras que son irreales.

Textura mo saico o patrón

Un patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea deltipo que sea, se repite muchas, acaba creando una textura visual.

Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en la oscuridad agregan dimensión auna superficie, los denominados luces laser.

El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacerfondos.

El signo

El signo, es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal.

Del uso del signo surge la semiótica, ( del griego "semion"), como doctrina que estudia lasreglas que gobiernan la producción, transmisión e interpretación de estos símbolos.

Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma e intercambio detransferir mensajes, la única forma de hacerlo es por medio del uso de signos, tales como: elque se emite a través del habla, letras, números, fotografías, etc.


31/133

31

Los signos, son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situaciónsígnica, la comunicación entre dos o más personas.

Clasificación de los signos:

Los signos se clasifican en naturales o indicativos y artificiales o signos lingüísticosy no lingüísticos.

Signos Naturales o Indicativos.

La primera gran división corresponde a los signos naturales que se diferencian delos signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos es la no participación directadel hombre en la creación de estos signos (naturales) y la participación directa en

la creación de dichos signos (artificiales). En ambos casos el hombre lo interpreta,pero no siempre los crea, ya sea como actividad consciente o inconsciente.


32/133


33/133

33

Los signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase deimágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto a que se refieren.Así, el retrato de una persona o un diagrama son signos icónicos por reproducir la forma delas relaciones reales a que se refieren.Definición que ha tenido aceptación, gracias a la difusión hecha por su discípulo Morris,quien señaló además que el signo icónico tenía algunas de las propiedades del objetorepresentado, es decir, de su denotado.

Sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre se representan todas las propiedades, ya que muchas de ellas están simplemente sugeridas a través de otras.El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción del objeto, seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convenciones gráficas.

Los signos icónicos, ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno de ellosrepresentándose a sí mismos. No poseen las propiedades de la realidad, sino quetranscriben, según cierto código de reconocimiento, algunas condiciones de la experiencia.Cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales, convencionales, analógicosy de estructura digital.

Clasificación de los signos.El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a través del cualse ha de interpretar este el signo, ha de encontrarse familiarizado con el. Si el receptor noconoce el símbolo que el transmisor está ejercitando, difícilmente podrá comprender elmensaje del signo, propiamente dicho.


34/133


35/133

35

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para crearrelaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar aconseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de como se combinen, estos. Porejemplo si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Sidejamos mucho espacio en blanco, alrededor de algún objeto, palabra o imagen, estamoshaciendo que destaque del resto de la composición.

Efectos que prod uce el espacio

Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.

Lograremos una mayor profundidad a nuestro diseño, si superponemos un elemento conotro.Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto,conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.Los grandes márgenes, ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una páginadinámica.

ESPACIO Y FORMATO DIN

El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5.

El quinto elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo es grande o pequeño es algo. Endiseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar.

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño deltrabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia altamaño en el que será presentado e impreso.


36/133

36

Factores imp or tantes en el form ato

Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para atraer a laclase de público o personas receptoras de nuestro diseño. Se puede colocar elementosgrandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen más grande y trabajarlade una manera interesante.

Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de la organización de nuestrodiseño. Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el elemento másimportante diseñándolo, más grande y el menos importante, lo colocaremos más pequeño.

Los títulos, son generalmente el elemento más grande en una página, mientras que lossubtítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos más grandes parecen estar máscerca de la página que los más pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar laimportancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio -artificiales.

Dist into s form atos ISO de Papel.

Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO, que son una seriede formatos establecidos por el ISO (International Organization for Standardization). Estasnormas también las encontramos en tamaños DIN.

En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:

DIN A4 ( de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más corriente.


37/133

37

DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc. Esteformato es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la anchura.

Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos dedimensiones grandes, se puede usar un 4 A0 (2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en

otros diseños más pequeños un DIN C10 ( de 28 x 40 mm).EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN.

El equilibrio en una composición

Cada forma o figura representado sobre un papel, se comporta como un peso, un pesovisual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición pueden serimaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio silos pesos de los elementos se compensan entre sí.

Este criterio se aplica principalmente al diseño, normalmente se busca este equilibrio,aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unosresultados específicos en un diseño.

Definimos equilibrio, como la apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de unacomposición no se van a desprender.

El equilibrio simétricoEn una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas.Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.

Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, seobserva la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremosrepresentar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia, con los de menorimportancia, y los de mayor peso con los de menor.


38/133

38

Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico

Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existeigualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que elresto en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico, es la mariposa, cuyas alas poseen una simetría axial bilateral, en la que el eje, es el cuerpo del insecto. Sus dibujosestán dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.

La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación de orden.

El equ il ib ri o asimétr ic o


39/133

39

Un equilibrio es asimétrico, cuando al dividir una composición en dos partes iguales, noexisten las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entredos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto esvariado.

La asimetría, nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipode equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada delaquel.

El contraste de tonoEl contraste, actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la

combinación diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, latextura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una composición.

El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinaciónde claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono yredimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo decontraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.


40/133

40

El contraste de colores

El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más importantes. Elcontraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creadoentre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Loscolores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

El contraste de escalaEl contraste de escala, se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos adiferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales. Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en lafotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.

El contraste de contornos

El contraste de contornos, irregulares destacan de forma importante sobre los regulares omás conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuarioobservador a determinados elementos de una composición, como.

No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se combinancon otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiadofuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea.


41/133

41

LA LEY AUREA.

La secc ión áurea

Qué es la sección áurea?

Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia, a queel segmento menor, es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortaruna línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea,como el menor es al mayor. De esta forma se establece una relación de tamaños con lamisma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultadosimilar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de lasección áurea (Æ ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llamanúmero de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales, han surgido diferentes teorías sobre la

composición.

Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relaciónentre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.


42/133

42

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetríaconsiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con elconjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo,conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados maslargos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común:que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de unade sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en"rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos loselementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, seconsigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

INTRODUCCIÓN.

La asignatura de Diseño Publicitario de la Carrera de Diseño Gráfico, tiene en su programacurricular la temática sobre la sección Áurea, en su tema Escala y Proporciones, y comouna necesidad de ampliar los conocimientos de los universitarios de primer nivel y paradosificar la temática de la proporción, proponemos la siguiente temática que permita elmétodo dialógico entre el docente y el estudiante..

Los estudiantes que se encuentran pasando clases en un curso común, (los de Artes y los deDiseño), donde se encuentran en un solo aula en las distintas materias, sin diferencia


43/133

43

alguna, creemos que los universitarios en cuestión se hallan con la capacidad de asimilarlos conocimientos proporcionados por los docentes de las diferentes asignaturas, sinembargo se puede diagnosticar que ―esta aseveración‖ no es real desde ningún punto de

vista, por que no siempre se encuentran (los estudiantes) predispuestos a la captación de loscontenidos y por ende se forma un ―vació‖ de los conocimientos por enajenar.

Y para dar solución de una manera inmediata a la utilización de un solo concepto sobre lasección Áurea y el rectángulo de oro, se propone el siguiente dossier, recopilado dediversas fuentes, que ayudaran a reflexionar al estudiante sobre la temática a tratarse.

BREVE HISTORIA

Durante mucho tiempo se utilizó la referencia del número de oro y del rectángulo de oro,fue en la época del Renacimiento, donde se hizo mayor tradición de esta proporción, hastaentonces no se logró proporcionarle un signo que represente a por sí sola, sin embargo, nofue hasta el siglo XX cuando el número de oro (conocido también como sección áurea, proporción áurea o razón áurea) recibió su símbolo, (FI) (la sexta letra del abecedariogriego, nuestra efe), su descubrimiento data de la época de la grecia clásica (s. V a.C.),donde era perfectamente conocido y utilizado en los diseños arquitectónicos (por ejemplo elPartenón), y escultóricos. Fue seguramente el estudio de las proporciones y de la medidageométrica de un segmento lo que llevó a los griegos a su descubrimiento.

¿QUÉ ES?

Es hora de reconocer en nuestro uso diario de los números a uno muy especial, que aparecerepetidamente en las conversaciones de matemáticas. Es el número de oro, (FI), tambiénconocido como la proporción áurea. Es uno de los conceptos matemáticos que aparecen unay otra vez ligados a la naturaleza y el arte, compitiendo con PI en popularidad yaplicaciones. está ligado al denominado rectángulo de oro y a la sucesión de Fibonacci.Aparece repetidamente en el estudio del crecimiento de las plantas, las piñas, ladistribución de las hojas en un tallo, la formación de caracolas... y por supuesto encualquier estudio armónico del arte.

SU VALOR.

El valor numérico de es de 1,618... . es un número irracional como PI, es decir, unnúmero decimal con infinitas cifras decimales sin que exista una secuencia de repeticiónque lo convierta en un número periódico. Es imposible conocer todas las cifras de dichonúmero (al igual que PI) y nos contentamos con conocer unos cuantos dígitos suyossuficientes para la mayoría de sus aplicaciones.

¿QUÉ MIDE

Mide la fracción de una recta en forma proporcional; si tenemos un segmento y que loqueremos dividir en dos partes de tamaños distintos. Esto se puede hacer de muchas


44/133

44

formas, por ejemplo dividiéndolo de modo que la parte mayor sea el doble que la menor, ocuatro veces la menor, etc. Ahora bien, sólo existe una forma de dividir tal segmento, demodo que la relación (razón o ratio) que guarden el segmento completo y la mayor de las partes sea igual. Es decir, son iguales el segmento y el trozo mayor que las dos partes entresí. Para ello basta con que dividas la longitud del segmento inicial entre =1,618 y el

resultado es la longitud del trozo mayor.

RECTÁNGULO ÁUREO.

Un rectángulo especial es el llamado rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armoniosoen sus proporciones.Dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Lo unimos conuno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de estamanera obtenemos el lado mayor del rectángulo.

Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, es claro que el lado mayor del rectángulo vale

por lo que la proporción entre los dos lados es:


45/133

45

A este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo Ø y su valor es1,61803..., lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágonoy el lado. El nombre de "número de oro" se debe a Leonardo da Vinci.

Obtenemos así un rectángulo cuyos lados están en proporción áurea. A partir de este

rectángulo podemos construir otros semejantes que, como veremos mas adelante, se hanutilizando en arquitectura (Partenón, pirámides egipcias) y diseño (tarjetas de crédito,carnets, cajetillas de tabaco, etc...).

En "el hombre ideal" de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de lacircunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de oro.

Otra propiedad de este rectángulo es que si se colocan dos iguales como en la figura de laderecha, se forma otro rectángulo áureo más grande.

Los egipcios ya conocían esta proporción y la usaron en la arquitectura de la pirámide deKeops (2600 años a.C.).

Aparece en pinturas de Dalí, en la Venus de Boticelli. Esta razón también la usaron en sus producciones artistas del Renacimiento. En España, en la Alhambra, en edificiosrenacentistas como El Escorial ... y en la propia Naturaleza en las espirales de las conchasde ciertos moluscos.

LA ESTRELLA PENTAGONAL.

Según la tradición, la estrella pentagonal era el símbolo de los seguidores de Pitágoras. Los pitagóricos pensaban que el mundo estaba configurado según un orden numérico, dondesolo tenía cabida los números fraccionarios. La casualidad (o quizás no) hizo que en su propio símbolo se encontrara un número raro, el irracional como puedes ver en la figura,donde QN, NP y QP están en proporción áurea.

http://www.geocities.com/Athens/Acropolis/4329/fibonac.htmhttp://www.geocities.com/Athens/Acropolis/4329/fibonac.htmhttp://www.geocities.com/Athens/Acropolis/4329/fibonac.htmhttp://www.geocities.com/Athens/Acropolis/4329/fibonac.htm


46/133

46

NÚMERO DE FIBONACCI

Consideremos la siguiente sucesión de números:1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ...

Cada número a partir del tercero se obtiene sumando los dos que le preceden (por ejemplo,21=13+8; el siguiente a 34 será 34+21=55). Esta sucesión es la llamada "Sucesión deFibonacci" (Leonardo de Pisa 1170-1240). Los cocientes (razones) entre dos números de lasucesión, se aproximan más y más al número de oro (1,61803...).

FI EN LA NATURALEZA

Podemos encontrar el número áureo en distintos seres que pueblan la naturaleza, entre ellosel hombre. Por ejemplo, las caracolas crecen en función de relaciones áureas lo mismo quelas piñas o las hojas que se distribuyen en el tallo de una planta. Las falanges de nuestramano guardan esta relación, lo mismo que la longitud de la cabeza y su anchura.

LA ESPIRAL LOGARÍTMICA

Si tomamos un rectángulo áureo ABCD y le sustraemos el cuadrado AEFD cuyo lado es ellado menor AD del rectángulo, resulta que el rectángulo EBCF es áureo. Si después a éstele quitamos el cuadrado EBGH, el rectángulo resultante HGCF también es áureo. Este proceso se puede reproducir indefinidamente, obteniéndose una sucesión de rectángulosáureos encajados que convergen hacia el vértice O de una espiral logarítmica.


47/133

47

Esta curva ha cautivado, por su belleza y propiedades, la atención de matemáticos, artistasy naturalistas. Se le llama también espiral equiangular (el ángulo de corte del radio vectorcon la curva es constante) o espiral geométrica (el radio vector crece en progresióngeométrica mientras el ángulo polar decrece en progresión aritmética). J. Bernoulli,fascinado por sus encantos, la llamó spira mirabilis, rogando que fuera grabada en sutumba.

La espiral logarítmica vinculada a los rectángulos áureos gobierna el crecimiento armónicode muchas formas vegetales (flores y frutos) y animales (conchas de moluscos), aquellas enlas que la forma se mantiene invariante. El ejemplo más visualmente representativo es laconcha del nautilus.

EL HOMBRE


48/133

48

Leonardo Da Vinci realizó este dibujo para ilustrar el libro De Divina Proportione del

matemático Luca Pacioli editado en 1509. En dicho libro se describen cuales han de ser las proporciones

AA1. LIBRO DE DISEÑO PUBLICITARIO I.pdf

Documents

Transcript of AA1. LIBRO DE DISEÑO PUBLICITARIO I.pdf