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PÁGINA 18

1……………………………………………………...Portada

2………………………………………………………..Indice

3………………………………………………….…..Editorial

4………………………………………………….Anuncio

5………………….. ……..Principales partes de la guitarra

10………………………………………... sabías que?

11……………………………………...comenzar a tocar

12…………………….…….Guitarra acústica vs. eléctrica

14………………………….....Beneficios de tocar guitarra.

16………………………………….Modelos de encuesta

17……………………...Resultados de la encuesta

18…………………….consejos para adquirir una guitarra

19………………………. Técnicas para guitarra eléctrica

21……………………………………....Mapa mental

22………………………………………..Comic

23……………………………………….Infografia

La música siempre ha formado uno de los elementos principales

en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costum-

bres y emociones de los individuos. Durante la historia la música

ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de

ritmos musicales durante los años que van desde la música clá-

sica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada

época ha tenido un estilo musical que la represente los adoles-

centes son los más propensos a ser influenciados por los nue-

vos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes constru-

yen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la

música. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro

donde se forman los patrones de conducta que sigue el adoles-

cente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir

con la dependencia de un grupo. En definitiva, se establece

un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan si-

guiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemen-

to de unión, es la música, las creencias se generan a partir de

ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse,

de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias

construye la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es

que la población joven, sean los que muestra mayor nivel de

compra de material discográfico y son la audiencia principal de

los canales de videos musicales. En un mundo que tiende a la

homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida

donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o re-

belde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad

diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo

libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo

de personas en el que ampararse ante las exigencias del siste-

ma. El hecho es que una de las actividades que más realizan

los adolescentes es escuchar música. La música une a indivi-

duos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es igno-

rado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro

su mercado, particularmente juvenil. Por esta razón, resul-

ta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un

mercado de consumidores. Para esto, los medios juegan un

papel muy importante que utilizan estas compañías para difun-

dir la nueva música y nuevos artistas.

Gérman Adrian Panti.

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Partes de la Guitarra

La guitarra ha sufrido variacio-

nes en su forma a lo largo de

los siglos. Además del número

de cuerdas, las variaciones del

instrumento han surgido para

adaptarlo a las necesidades del

intérprete hasta adoptar la for-

ma actual. Este instrumento es-

tá fabricado

con madera prácticamente en

su totalidad y los tipos emplea-

dos principalmente en su fabri-

cación son las de palisandro de

la India y

otros, abeto, cedro de Canadá,

pino, ciprés y ébano, en función

del tipo de guitarra (clásica o

flamenca).

Básicamente, la guitarra está

compuesta por la caja de reso-

nancia, el mástil, el puente,

el diapasón, los trastes,

las cuerdas y el clavijero. Algu-

nas guitarras poseen más de

un diapasón (hasta un máximo

conocido de 6 mástiles) o so-

brepasan las 7 cuerdas.

Tras ser encolados todos los

elementos que forman la ca-

ja de resonancia, se une con

el mango y se incluyen re-

fuerzos en el contorno de

las dos tapas (cenefas), en

el centro del fondo y en las

uniones inferiores y superio-

res de los aros. Posterior-

mente se adhiere el diapa-

són

Entre el mástil y el clavijero se co-

loca la cejilla que sirve para apo-

yar y separar las cuerdas. La ceji-

lla habitualmente es

de marfil, hueso, plástico o inclu-

so metálica, en función de la cali-

dad del instrumento.1

Una vez que todos los elementos

que forman la guitarra han sido

unidos, se procede a

su barnizado. Existen dos formas

de llevar a cabo este proceso, una

más costosa y trabajosa que con-

siste en barnizar el instrumento a

mano con goma laca; y la otra que

es barnizar con una pistola a base

de poliuretano que seca rápida-

mente. El inconveniente de este

último método es que el barniz

forma una placa sobre la caja de

resonancia que le resta sonido al

instrumento.

Posteriormente se realiza el apla-

nado del diapasón y la colocación

de los trastes, los cuales suelen ser

de alpaca o latón. Es sumamente

importante que el trasteado sea

perfecto ya que de él depende la

afinación de la guitarra. Acto segui-

do, en la parte inferior de la tapa

armónica se colocan las clavijas y

las cuerdas. Antiguamente las

cuerdas eran de tripa de animal pe-

ro en las guitarras modernas son

de nailon.

Caja de Resonancia

La caja de resonancia

está conformada por el

fondo, la tapa armónica

y los aros laterales. Los

dos primeros son pla-

nos. El fondo puede es-

tar construido en made-

ra de palisandro mien-

tras que la tapa puede

ser de pino, abeto, ce-

dro o, en ocasiones, de

ciprés. La tapa armóni-

ca tiene una perforación

en su parte intermedia,

llamada "boca" o

"roseta", y está reforza-

da por entre cinco a

nueve barras finas de

madera que reciben el

nombre de "espinetas".

Estas espinetas están

dispuestas en la parte

interior y tienen forma

de abanico. El número

de varetas dentro de

una guitarra depende

del fabricante de la mis-

ma.

Los aros son dos piezas

largas y estrechas fabri-

cadas con la misma ma-

dera del fondo, curvadas

a fuego y unidas en los

extremos superior e infe-

rior de la caja. Su unión

se asegura en el interior

con dos tacos de madera

colocados uno en la base

del mango y otro en la

parte contraria.

Mástil

El mástil está construido con madera de cedro o nogal y está formado por

el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las cla-

vijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del méto-

do empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente

las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extre-

mo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y

están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en

las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la

parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento me-

diante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modifi-

carse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados

por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se en-

vuelven las cuerdas

Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pe-queños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al cla-vijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este me-canismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto

con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro

o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La

quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.

La guitarra más pequeña del

mundo mide 10 micrómetros

con cuerdas de 50 nanóme-

tros de ancho.

. El precio más alto pagado por una guitarra eléctrica es de $959,500 dólares, en Ju-lio del 2004 por la guitarra “Blackie” Stratocaster de Eric Clapton.

Jimi Hendrix’s (el mejor guita-

rrista)tiene una guitarra Stra-

tocaster graba-

da en su lápi-

da.

Las guitarras Fender usan ali-

so, no fresno como otras

compañías. Los alisos son ár-

boles pequeños y sólo tienen

el tamaño suficiente para pro-

ducir guitarras en una zona

del estado de

Oregon que mide

200 x 50 millas.

Por desgracia, esto no es así de fácil. Los

guitarristas principiantes se decepcionan fá-

cilmente, se desaniman cuando descubren

que no pueden obtener el sonido que buscan

y terminan siendo unos guitarristas frustra-

dos y tú no querrás eso para tí supongo. Por

eso ten en cuenta que quienes tocan como

tú quieres tocar, pasaron por la misma situa-

ción en la que te encuentras, pero como en

todo en esta vida, hay personas con más

fuerza de voluntad que otras, personas con

más disciplina y dedicación. No te estoy di-

ciendo que toques la guitarra 8 horas al día,

pero si quieres tocar algo simple y bonito al

oído, lo más lógico es que dediques un poco

de tiempo a lo que te gusta. Yo te aseguro

que con 10 minutos que toques al día conse-

guirás muchos resultados si mantienes la lla-

ma de las ganas, la disciplina y la dedicación

encendidas, y una vez empieces a ver resul-

tados ya no podrás parar, porque la música

es como un vicio, porque el que toca la guita-

rra o cualquier otro instrumento disfruta más

que el que lo escucha solamente, porque de

sus manos sale la magia: el arte abstracto

que aparece durante unos minutos y desapa-

rece hasta que otras manos vuelven a hacer

que suene.

Dale una oportunidad a una guitarra en tu

vida y si crees que hay algún amigo o amiga

que esté a punto de guardar la guitarra para

siempre en un armario, envíale estas pala-

bras. Yo no puedo darte esas ganas, discipli-

na y dedicación pero te puedo orientar.

Si quieres aprender a tocar la guitarra hay algunas

cosas que has de tener en cuenta desde el primer

día que dices:” Quiero tocar guitarra” para no llegar

a la frustración y acabar dejando tirado tu instrumen-

to en un rincón de un armario.Al igual que el chaval

de “Karate Kid” que descubrió el momento en el que

quería aprender karate de la manera correcta, un

alumno que se inicia en la guitarra ha tener las ga-

nas, la disciplina y la dedicación suficiente para

aprender algo aceptable. Las ganas, la disciplina y la

dedicación son la clave esencial de tu exito como

guitarrista, porque si quieres aprender algo tienes

que quererlo con todas tus fuerzas y realizar el es-

fuerzo que haga falta para conseguirlo, y como to-

dos ya sabemos, quien algo quiere, algo le cuesta.

Cuando ves a un guitarrista profesional tocando, un

guitarrista que probablemente te gusta y que ha des-

pertado en ti las ganas de tocar la guitarra, lo ha

conseguido porque todo lo que toca parece fácil, y

hace que suene bonito, o con fuerza, o con rabia, o

muy rápido, dependiendo del estilo que quieras con-

seguir aprender. Y piensa que ese guitarrista toca

como toca por esas tres cualidades de las que te es-

toy hablando. Las ganas, la disciplina y la dedica-

ción. Yo estoy seguro de que las ganas las tienes, y

también estoy seguro de que sabes que la disciplina

y la dedicación es lo más difícil de conseguir debido

a que siempre nos engañamos a nosotros mismos

buscando excusas baratas para no tocar algo que

nos parece dificil y finalmente acabamos desistien-

do.

En general el guitarrista que aprende a tocar la gui-

tarra desde cero sólo quiere agarrar una guitarra,

empezar a tocar y esperar impaciente a que suene

como lo toca un guitarrista profesional.

Diferencias Entre Guitarra Eléctri-

ca y una Guitarra Acústica

La primera gran diferencia que

existe entre la guitarra eléctrica y

la guitarra acústica es su origen.

La guitarra clásica surgió primero y

la guitarra eléctrica llegó después,

como un avance tecnológico sobre

la anterior, con un micrófono incor-

porado y la posibilidad de generar

diversos sonidos. Sin embargo,

existen diferencias muy importan-

tes entre los dos tipos de guitarra

que es importante conocer:

Diferencias de formato. La guitarra

clásica tiene un diseño que tiene

pocas variaciones, aunque hay di-

ferentes tipos de guitarra clásica y

diferentes sonidos en función de

las maderas que se utilizan. Sin

embargo, la guitarra eléctrica tiene

formas diferentes y sus colores

son más vivos y llamativos. Los

materiales de los que están he-

chos se han diversificado en los

últimos tiempos, lo que las ha he-

cho más ligeras o más pesadas.

Diferencia de cuerdas. Una guitarra

clásica utiliza cuerdas de nylon

(salvo algunas variedades como la

guitarra acústica). En cambio, la

guitarra eléctrica tiene las cuerdas

de metal. Las cuerdas de metal son

más blandas que las cuerdas de ny-

lon, lo que convierte a la guitarra

eléctrica en un instrumento más

sencillo para tocar. Las cuerdas de

metal producen sonidos más níti-

dos, lo cual facilita que una perso-

na aprenda a distinguir las notas

musicales.

Diferencia de tamaño de mástil. El

mástil de una guitarra eléctrica es

mucho más estrecho que el de una

guitarra acústica, lo cual favorece un

punteo mucho más rápido. Además

de estrecho, el mástil de una guitarra

eléctrica es mucho más sólido que el

de una guitarra acústica.

Diferencias de sonidos. Una guitarra

clásica podrá generar todas las no-

tas musicales, aunque la tonalidad

de los sonidos serán muy similares.

Con una guitarra eléctrica se podrá

tener mayor amplitud de registros

musicales gracias a los efectos que

puede generar el instrumento y los

accesorios que puedan utilizarse co-

mo complemento. Sin embargo, una

guitarra eléctrica necesitará de un

amplificador para poder oírse, mien-

tras que la guitarra clásica no lo ne-

cesitará.

Diferencia de precio. Una guitarra

clásica básica es bastante más eco-

nómica que una guitarra eléctrica ya

que para su funcionamiento, la guita-

rra eléctrica necesita de un amplifi-

cador y cables específicos que enca-

recen el precio

Seguramente se preguntará para qué le ser-

viría a usted o su hijo aprender a tocar un

instrumento o alguna vez le habrá intrigado

saber por qué escuelas y facultades presti-

giosas incorporan clases optativas de músi-

ca. Aquí les brindaré información al respec-

to, para que usted pueda conocer de las

ventajas que trae aprender a tocar guitarra.

Se han realizado muchos estudios para tra-

tar de entender los procesos mentales impli-

cados en el aprendizaje de la música. El

profesor Lutz Jäncke, del instituto tecnológi-

co de Zúrich (Suiza) a recaudado informa-

ción de unos 2.000 científicos que han opi-

nado sobre este tema. Sostiene, sin duda,

que la música mejora el lenguaje, la memo-

ria, la conducta o la inteligencia especial

(capacidad para percibir de forma detallada

el mundo y formar imágenes mentales de

los objetos), fundamentales Esta última es

fundamental para los pensamientos de la

vida cotidiana, desde solucionar problemas

matemáticos complejos hasta envolver el

almuerzo diario.

Las regiones del cerebro implicadas en el

procesamiento de la música también son

necesarias para otras tareas, como la me-

moria o habilidades del lenguaje. Por tanto,

"si la música tiene una fuerte influencia en la

plasticidad del cerebro, es posible que este

mismo efecto pueda utilizarse para mejorar

el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke.

Por este motivo, propone aprender a tocar

un instrumento como terapia neurocognitiva.

Uno de los estudios más importantes en es-

te sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neuró-

logo de la universidad de Helsinki, en 2008.

n él, intentó examinar si escuchar música a dia-

rio aumentaba las probabilidades de recuperar

las funciones neurocognitivas y del estado de

ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus).

Los resultados mostraron una mejora significati-

va en la recuperación de la memoria verbal y

de la capacidad de atención. También hubo

una mejora sustancial del estado de ánimo. Se-

gún Jäncke, la música puede utilizarse como

una herramienta no invasiva para terapias neu-

rológicas. La formación musical, además, po-

dría mejorar las habilidades lectoras y de escri-

tura, más si se utiliza con niños disléxicos.

Además de los beneficios fisiológicos citados,

la práctica de tocar mejora el estado anímico de

los niños y su relación con los demás. Carolyn

Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfóni-

ca de Norwalk es autora de "Twelve Benefits of

Music Education", donde enumera las ventajas

globales de la música. En el terreno individual,

tocar un instrumento convierte a quien lo hace

en una persona metódica que cuida los detalles

(de lo contrario, no suena bien), planifica bien

las tareas y tiene mucha capacidad de aten-

ción. Esta conducta puede trasladarse a la la-

bor propia del estudiante, a quien se exige cali-

dad y resultados.

La música es un medio de expresión, y una

consecuencia de ello es una buena autoestima.

Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asu-

mir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza.

Podemos, por lo tanto, enumerar de esta manera al-

guno de los beneficios de tocar la guitarra:

Incrementa la confianza en uno mismo

Genera relaciones sociales más profundas

Desarrolla la creatividad en la solución de problemas

cotidianos

Incrementa la productividad y concentración

Ejercita la memoria

Ayuda a la mejora de la conducta

Mejora el lenguaje

Disminuye la depresión

Mejora la postura

Se realiza una actividad sana y recreativa.

Encuesta sobre las guitarras.

Nombre:______________________________ sección:__________

Selecciona la opción que más te parezca.

¿Qué tipo de guitarra prefieren?

Acústica

Eléctrica

2. ¿Qué marca de guitarra eléctrica les gusta más?

Jackson

Fender Stratocaster

Gibson

3. ¿Qué marca de guitarra acústica prefieren?

Yamaha

Epiphone

Takamine

4. ¿Cuánto estarías dispuest@ a invertir en una guitarra?

De $1,500 a $3,000

De $3,000 a $5,000

Más de $5,000 5. ¿En que color prefieres tu guitarra?

Negro

Azul

Rojo

Te dispones a comprar una guitarra para tu

hijo? Lée antes esta guía de compra.

Escoger una guitarra para un niño no es tarea fá-

cil, en este artículo se analizará los factores que

debemos tener en cuenta a la hora de la compra,

así como las principales posibilidades que pode-

mos encontrar en el mercado.

¿QUÉ TIPO DE GUITARRA ELEGIR?

Para un niño o preadolescente, lo ideal es decidir-

se por una guitarra clásica o española, por las si-

guientes razones:

Son más blandas de tocar.

La anchura en la cejuela es superior a la de la

guitarra acústica (es más fácil para la mano iz-

quierda).

Se pueden tocar mejor con uña que las acústicas.

Hay mayor variedad de modelos y calidades don-

de elegir.

Hay mayor disponibilidad en el mercado.

¿QUÉ TAMAÑO ELEGIR?

El tamaño de la guitarra debe ir en consonancia

con la altura de la persona. Por lo tanto, un niño

pequeño necesita una guitarra de menor tamaño

que la estándar, y un preadolescente necesitará

una guitarra mayor que un niño, pero menor que

un adulto. En función de la estatura se escogerá

el tamaño del instrumento.

Los diferentes tamaños de guitarras españolas se

nombran por fracciones, siendo la guitarra están-

dar la de 4/4. Aparte de la denominación por frac-

ciones, también se usan nombres como

“requinto”, “cadete”, “señorita”, “junior” o “niño”.

Los tamaños más frecuentes en el mercado son

los de ½ y ¾.

La siguiente imagen, que guarda una escala de

Nunca podrás hacer solos como Hendrix o tocar

frases de dos o cuatro compases con la ferocidad

de James Hetfield si no conoces las técnicas

esenciales para tocar la guitarra. Los estudiantes

pasan horas tratando de dominar los fundamen-

tos del instrumento, ya sea rasgueando apática-

mente "Llévenme a casa, carreteras del cam-

po" (Take Me Home, Country Roads) o repitiendo

sin cesar la melodía de "Feliz Cumplea-

ños" (Happy Birthday) como una caja de música

obsesiva. Una vez que hayas pasado por el abu-

rrido ritual de iniciación de las primeras lecciones,

es momento de empezar a sonar bien aprendien-

do las técnicas perfeccionadas por las leyendas.

Ligaduras y arrastres

El cambio entre notas de la manera antigua pue-

de sonar demasiado mecánico cuando estás tra-

tando de desarrollar alguna expresión en tu for-

ma de tocar. Los ligaduras y los arrastres son

métodos eficientes y sencillos de cambiar a una

nota más alta o más baja, respectivamente. Al

tocar dos o tres notas en la misma cadena se-

cuencial no tienes que seleccionar cada una. Si

tocas la nota original y después clavas el dedo

hacia abajo en un traste más alto, la cadena con-

tinúa sonando, pero se eleva el tono. Un arrastre

es exactamente lo contrario. Toca una nota un

traste por debajo de la original y luego mueve el

dedo del traste más alto para cambiar al tono

más bajo.

Deslizarse

Deslizarse es más o menos la contraparte a las

ligaduras y los arrastres. Las dos son técnicas

"legato" (que en italiano significa "suave") y pro-

ducen efectos similares. Toca cualquier nota en

un traste y luego mueve el dedo hacia arriba o

abajo por la cuerda sin dejar de presionarla. Esta

es otra manera de cambiar entre dos notas, pero

la diferencia es que escucharás la nota o notas

intermedias. Las técnicas de "legato" son útiles

para tocar melodías con más sentimiento y añadir

un poco de picante a las progresiones de acordes

monótonos.

Doblar

Slash, Jimi Hendrix, Brian May, Eric Clapton, la

lista de increíbles maestros de las cuerdas podría

seguir y seguir. Obliga a la cuerda a doblarse ha-

cia arriba o hacia abajo estirándola y se elevará

el tono de la nota producida. Esto es ideal para

arrastrar una nota inferior a otra superior, y es útil

para los solos, las frases de dos o cuatro compa-

ses (riffs) y las melodías. Practica para desarro-

llar un "oído" para las notas que tocas. Toca el

traste 16 de la cuerda Sol y escucha con aten-

ción. Ahora intenta doblar La en el traste 14 hasta

igualarlo. Puedes utilizar más de un dedo, para

que sea más fácil, o simplemente tratar de do-

blarlo para un traste.

Golpeteo

No solamente tu mano izquierda puede realizar

las ligaduras y los arrastres. En una guitarra eléc-

trica de distorsión, puedes tocar notas claras gol-

peteando únicamente la cuerda sobre un traste.

En la práctica, esto significa que puedes tocar

ligaduras y arrastres con la mano izquierda y

puntearlas con notas en golpeteo, de otro modo

inaccesibles con esa mano. Escucha

"Erupción" (Eruption) para que tengas una idea

de lo que esto puede lograr.

Recogida alterna y económica

Muchos guitarristas principales se esfuerzan pa-

ra tener más velocidad. Dos técnicas muy útiles

para esta tarea son alternar y economizar la re-

cogida. Cuando comienzas a tocar, es probable

que recojas cada nota hacia abajo (hacia las

cuerdas más finas). Esto está bien cuando estás

tocando "Brilla brilla pequeña estrella" Twinkle

Little Star), pero cuando estás interpretando so-

los abrasadores sería terriblemente ineficiente.

Para cada nota, mueve la mano hacia abajo y

luego hacia arriba. Las recogidas alternas son

solamente para cuando tocas también la cuerda

en un movimiento ascendente. La recogida eco-

nómica elimina la estricta fórmula de arriba hacia

abajo, de manera que debes recoger dos notas

en la misma dirección si están en cuerdas veci-

nas.

Silenciamiento de palma

El mundo del metal sería muy diferente sin el

silenciamiento de la palma. El distintivo sonido

de "traqueteo" de bandas como Iron Maiden pro-

viene del silenciamiento de palma. Descansa el

borde de tu mano de rasgueo colocándolo sobre

las cuerdas, entre las pastillas y el puente, y to-

ca algunas notas bajas. El tono sigue siendo

identificable, pero la cuerda se silencia. Haz esto

con una fuerte distorsión a través de un amplifi-

cador para crear el traqueteo, ese sonido metáli-

co. Es útil para frases de dos o cuatro compa-

ses, funciona con notas bajas en los solos y ge-

nera energía en las canciones.

Rasgueos apagados

Esta se realiza con la mano izquierda y es la

contraparte al silenciamiento de la palma. Apoya

tus dedos de la mano izquierda suavemente

contra las cuerdas; con la suficiente fuerza como

para no trastear ninguna nota. Ahora rasguea.

La inclinación se observa todavía (aunque no

tan claramente como cuando haces un silencia-

miento de palma), pero esta técnica se utiliza

principalmente para tocar percusiones.

[

Vibrato

Otra técnica útil para las melodías y los solos es el

vibrato. En esencia, consiste en realidad en varios

doblados de cuerdas diminutos, realizados muy

rápidamente. Esto crea un efecto fluctuante y chis-

peante alrededor de una nota, y puede utilizarse

en prácticamente cualquier nota larga dentro de

una melodía. La mejor manera de aprender el vi-

brato es con la práctica, ya que conseguir el movi-

miento de la mano derecha puede ser complicado.

asegura tu dedo en una nota y toca la cuerda, des-

pués agita tu mano izquierda con el dedo todavía

en su lugar. Si tienes dificultad, concéntrate en la

realización de varios doblados hacia arriba muy

rápidamente.

Trinos

Un trino es el equivalente de la ligadura y el arras-

tre del vibrato. Consiste en una serie de ligaduras

y arrastres rápidos entre dos notas. Elije dos notas

y agita la inferior. Puntea la cuerda y simplemente

toca la cuerda en el traste más alto en repetidas

ocasiones, lo más rápidamente posible. Es muy

fácil de realizar, pero si no puedes escucharte co-

necta un amplificador y vuelve a intentarlo, las no-

tas se escucharán mejor.

Armónicos

Hay dos tipos de armónicos: naturales y pellizca-

dos. Ambos crean notas con un tono extremada-

mente alto, al dividir la vibración de la cuerda. To-

ca una cuerda al aire y luego tócala suavemente

justo por encima del marcador del 12º traste. La

cuerda sigue vibrando a ambos lados, pero de for-

ma independiente, causando un aumento drástico

en el tono, o un armónico natural. También puedes

tocarlos en los trastes 5º y 7º. Los armónicos pe-

llizcados se tocan capturando la cuerda con el pul-

gar después de puntearla. Esto es difícil de domi-

nar, pero te permite realizar cualquier nota chirrian-

te.

Mi primera

guitarra