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Nuestra portada: Tinta de Ramiro Jácome

BANCO CENTRAL l)EL ECUAl)OR Doctor Carlos Julio Em anu el, Ger en- te General. Economista Alejandro

"Rubio Chauvín, Subgerente General. Doctor Irving Iván Zapater , Dir ect or del Centro de Investigación y Cultura.

Comité Editorial: Gonzalo Meneses Adriana Ortiz Arturo Rodas

Colaboradores: Pablo Arellano Mendizábal Miguel Betancourt Luciano Carrera Honorio Granja Gerardo Guevara Alvaro Manzano Juan Mullo Sandoval Pepe Rosales Bruno Sáenz Andrade José Vacas Rodrigo Villacís Molina

Fotografía: Gonzalo Meneses

Ilustraciones: Miguel Betancourt Hernando León

Diseño: Jaime Calderón

Fotomecánica: Jorge Landázuri

Impresión: Impresora de Comercio

Las opiniones vertidas por los articulistas son de su exclusiva responsabilidad.

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• • • • • • • • • ''V - 118'' . . . . . . . Por: Opus menos uno

Gonzalo Meneses DIVERTIMENTO

¡Es increíble como hoy día! ..... Arturo Rodas Dávila

RESEÑAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Honorio Granja

MUSICOTECA

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traviata . . . . . . . . . . . . . . . . . Pepe Rosales Opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rodrigo Villacis Malina Las prioridades . . . . . . . . . . . . . Entrevista a Luciano Carrera Verdi, en las páginas de los libros . . . Bruno Sáenz Andrade La Traviata: ¿hubo una verdadera es-

aff ? cenogr 1a. . . . . . . . . . . . . . . . Miguel Betancourt

APUNTES DE ESTETICA El pensamiento estético en el perío- do barroco . . . . . . . . . . . . . . . Juan Mullo

• • LA MUSICA EN LA PLASTICA

Una noche en el Monte Calvo .

Algunas notas que hemos tomado en cuenta en el diseño de vestuario de La

• • • • • • •

• • • • •

• • • • • • • • , . cernea . . . . . . . . . .

Entrevista a José Vacas La ópera en el Ecuador . . . Gerardo Guevara Desde un punto de vista bajo Pablo Arel/ano Mendizábal

Hacia el más democrático de los géne- ros: la ópera . . . . . . . . . . . . . . . Alvaro Manzano De la puesta en escena a la dirección es-

• • riencia . . . . . . . . . !" • • • • .. • • •

EDITORIAL De la anécdota fantástica a la expe-

Número 2. Julio de 1986

Ecuador

3

Es por ello que Opus considera que este debe ser un primer paso, algo así como un guijarro lanzado al agua en reposo: pues a la primera onda muchas otras siguen. Queremos recordar -a la vez que honrar- la memoria de Angelo Negri quien hace muchos años lanzó el guijarro de la ópera al agua calma de Guayaquil. Sus esfuerzos que, aparentemente fructificaron sólo durante su vida, parecen hoy alcanzarnos cuando, a cincuenta años de distancia, el agua calma. operática de Quito es perturbada por el guijarro del tenaz Alvaro Manzano. Esperamos que esta vez aprovechemos la enseñanza de la historia de la ópera en Guayaquil y que se constituya, de una vez por todas, la Opera Nacional. Si esto no ocurre, La traviata en el Ecuador de ahora pasará a la historia como una anécdota. Y con justa razón.

No es un secreto que para realizar una ópera todo un equipo interdisciplinario debe prestar su concurso: Y si bien es cierto que muy pocas de las personas que trabajan para llevar adelante "nuestra" Traviata han tenido experiencia previa en el género, es no menos cierto que en todas las cosas siempre hay una primera vez (con lo cual no nos referimos necesariamente a la presencia operística en el país).

Un acontecimiento como la presentación de La traviata implica, en nuestro medio, un esfuerzo digno de aplauso. Opus ha querido hacerse eco de dicho esfuerzo de la manera más útil posible: presentando a sus lectores un informe sobre el montaje de dicha ópera. Así, en las páginas siguientes, podremos apreciar los criterios que han guiado a los diversos especialistas para la realización de sus respectivos trabajos.

DE LA ANECDOTA F ANTASTICA A LA EXPERIENCIA

• \

editorial

'

4 1

Siempre que se proyecta alguna obra de gran envergadura aparecen quienes, por diversas razones a ella se oponen. Así, existen personas que negativamente critican nuestros esfuerzos por la ópera. Ante esto debe decir que para quienes estamos absolutamente conven- cidos de lo alto y valioso de nuestros fines, los no-simpatizantes de la ópera y los

Hace dos o tres años comenzó en el país un movimiento a base de TALLERES DE OPERA, cuya finalidad inmediata era la de entrenar a cantantes en el arte escénico y al público en la apreciación de la lírica operística. La finalidad mediata era coadyuvar al establecimiento de la ópera en el Ecuador.

Así, ahora verdaderamente se inicia a nivel nacional el camino firme y prometedor de la OPERA.

Desde entonces, habiendo encontrado eco en valiosísima gente del ámbito intelectual y artístico cuyos nombres sería ahora largo enumerar (los cuales constan en los registros de nuestro movimiento), nos encontramos trabajando a todos los niveles para lograr nuestro alto objetivo. Encontramos coin- cidencia de anhelos y entusiasmos con Dña. Beatriz Parra y todos juntos haremos que la ópera se introduzca en nuestro medio, cambiando así en forma radical y definitiva el panorama cultural. Es importante destacar que el movimiento operístico ecuatoriano quedará en la historia no como una iniciativa personal, sino como una cruzada de todos quienes estamos de uno u otro modo ligados al quehacer cultural de país.

A mi retorno al país, un año hace, luego de analizar concienzudamente el estancamiento de la cultura en una de sus ramas más importantes, al ver el interés por ir hacia un definitivo despegue cultural y al constatar que al frente de la ·Subsecretaria de Cultura se encuentra una gran cultivadora de· la ópera, Dña. Beatriz Parra, promotora precisamente de los arriba nombrados TALLERES, decidí entregarme por entero hasta lograr que el país marque un hito en su historia de la cultura: la instauración de la OPERA DEL ECUADOR.

La idea de hacer ópera en el país no es nueva, ha existido desde hace mucho. Así, hemos tenido ya espectáculos de ópera, pero han sido generalmente de ·compañías extranjeras de paso por Ecuador. Una época muy importante tuvo, en ópera, Guayaquil hace 30 años, mas de ella no queda hoy sino el bello recuerdo. Ha habido otros intentos en varias ciudades, pero han sido poco o nada fructíferos.

Siempre que se proyecta una obra de gran envergadura aparecen quie- nes, por diversas razones, se oponen a ella.

Alvaro Manzano

Hacia el más democrático de los géneros: La Opera

s

El Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, con 15 voces extras, ha puesto todo su magnífico entusiasmo para llevar adelante este enorme proyecto, constituyéndose en uno de los puntales para el éxito de la primera temporada.

liemos escogido La traviata de Giuseppe Verdi por múltiples razones, en las próximas temporadas aumentarán los títulos y deseamos llegar incluso a poner en escena óperas inéditas de compositores nacionales que talvez jamás pensaron que su obra iba a ver la luz algún día.

Alvaro Manzano: deseamos poner en escena óperas de compositores nacionales.

otros papeles serán cubiertos por cantantes nacionales o residentes en el país, que han probado sus aptitudes: Galo Cárdenas, Carmen Alonso, Juan Borja, Nancy Yánez, Hernán Tamayo, Javier Rivadeneira y otros. Para el

.. papel de Alfredo ha comprometido su participación al tenor colombiano Manuel Contreras. de amplia trayectoria internacional, quien se halla radicado en Milán. Italia.

Hemos descubierto que en el país existen muchos talentos que no han sido aprovechados. A finales de enero se realizaron audiciones para escoger el elenco de nuestra primera ópera: acudieron de varias ciudades los cantantes y formamos así el equipo artístico más adecuado basándonos en un criterio completamente profesional. El exigente papel de Violetta en la ópera La traviata será representado alternativamente por Beatriz Parra y Astrid Achi, voces absolutamente garantizadas. Cabe mencionar que la soprano María Niles, entusiasta colaboradora de nuestra campaña, por problemas de salud no podrá cantar en esta temporada, quedando como una . feliz perspectiva para la siguiente oportunidad. Los

Con esto y más podríamos decir que la ópera sí ha sido elitista, pero solamente en nuestro país y hasta ahora, puesto que únicamente han podido disfrutarla quienes pueden viajar a los grandes teatros de otras naciones. De hoy en adelante la ópera estará en nuestro propio medio y a nuestro alcance.

La ópera, .al contrario de lo que puede pensarse, no es un género elitista. Según lo diio Tchaikovskv. es "el más democrático de los géneros", compendio de prácticamente todas las artes. Recordemos como el pueblo italiano cantó y canta por las calles las famosas arias y coros de sus amados Verdi, Puccini, etc. Recordemos cómo se cultiva la ópera en países donde, de creerla elitista, estaría vedada. Pensemos en la oportunidad que representa la ópera para quienes sin ella no podrían cultivar su talento, especialmente los cantantes que incluso dañan su garganta por tener que sobrevivir en medios como el nuestro cantando en peñas, actos sociales, etc. Pensemos en las oportunidades de trabajo efectivo que se abren para todos quienes de algún modo pueden ser empleados en el montaje de óperas: vestuaristas, escenógrafos, tramoyistas, luminotécnicos, músicos, actores, directores, etc, etc.

• • sus pos1c1ones.

escépticos no hacen sino empujamos hacia la meta que anhelamos, nos inyectan aún más

~

optimismo y voluntad, pues vemos lo errado de

, opera

6

Remando L«Jn: Estudio""'* ú ttw•lllttl (detalle)

La ópera se va a hacer y no solamente en Quito, sino en las principales ciudades, para comenzar. La ópera ya no puede hacerse esperar más. Estamos en el momento más indicado para esta gran realización a partir de la cual la cultura en el Ecuador tendrá una nueva imagen.

Contamos con la colaboración del Teatro Colón de Buenos Aires por medio de la corepetidora Irma Urtiaga, con lo cual se asegura la preparación profesional de elenco artístico.

Finalmente la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador que celebrando en este año su 30. Aniversario y aún sin lograr sus viejos anhelos de mejoras presupuestarias, ha puesto su contingente al servicio de la más grande cruzada cultural en el país en los últimos años. La 0.S.N. antes de exigir ha entregado todo de sí para salir adelante a pesar de su situación poco menos que crítica en lo económico, esperando sea esto seriamente tomado en cuenta por las autoridades correspondientes.

El maestro Jaime León, Director de la Opera de Colombia y también promotor de la Opera del Ecuador nos ha hecho ~na gran contribución al asesoramos desinteresadamente con su gran experiencia en el campo de la lírica operística. Hace 1 O años se empezaba en Colombia una campaña similar a la nuestra de ahora y son ya dignos de apreciarse los éxitos que el hermano país ha logrado en lo que a ópera se refiere.

La ópera se va a hacer y no sóla- men te en Quito.

En el campo de la escenografía, del vestuario, de la dirección escénica, de la iluminación, del maquillaje, utilería y tramoya se ha trabajado con ahínco. Se demostrará así que sí tenemos elemento valioso y que sí se pueden hacer grandes cosas cuando realmente se desea.

, opera

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En la dirección escénica el director re-crea la obra, se toma atribuciones como suprimir escenas, cambiar la época que señala el dramaturgo y, a veces hasta se escriben escenas si con esto cree que esa nueva versión servirá para descubrir o mostrar algo en que talvez el dramaturgo no reparo

J. V.: Conozco solamente muy poco de opera en escena ya que no ha sido un género

, . , . . que me atraía, recten con esta expenencia coy encontrandole el gustito, así que no te puedo responder con fundamentos, pero, por ejemplo, de las cuatro versiones que sobre La Traviata he visto en video cassettes me gusta más precisamente la de Franco Zeffirelli. Aquí considero que sería bueno aclarar dos conceptos que son diferentes aunque no lo parezcan: la dirección escénica y Ja puesta en escena.

OPUS: ¿Hay directores de teatro y cine que son célebres por sus puestas en escena, Marat Sade de Weiss dirigida por Peter Brook o el reciente Amadeus de Shaffer por Milos Forman. Es posible también en opera?

J.V.: En teatro las situaciones están, se expresan por el texto y la mayoría de las veces se resuelven en lo que los personajes digan o dejen de decir. En danza las situaciones se plantean con el movimiento del grupo o solistas, en mimo con gestos y actitudes. Ahora veo que en opera se resuelve con música la mayoría de las veces, y se refuerza en la acción dramática.

OPUS: ¿Qué diferencias existen en esas direcciones: teatro, mimo, danza y ahora ópera?

J.V.: Bueno, la primera como director de ópera sí. He dirigido teatro estudiantil para concursos intercolegiales en dos ocasiones: una en Cuenca que obtuvimos mención de honor y otra en Guayaquil en 1974 que ganamos la máscara de oro. Dirigí La orgía de Enrique Buenaventura para el Teatro La Esperanza de California en 1980. Para el Laboratorio de Artes Escénicas de . la Universidad Nacional Autónoma de México dirigí un espectaculo para mimos. Aquí he dirigido piezas para algunos grupos de danza y en Mudanzas estoy dirigiendo por segunda vez.

OPUS: Te hemos conocido como mimo. ¿Cómo te sientes en tu primera experiencia como director escénica?

Se constituye así en el primer ecuatoriano de la nueva generación en realizar este trabajo en el país. Con lo cual la decisión de fundar la Opera Nacional comienza a cumplir uno de su primordiales objetivos: formar sus propios especialistas.

Una entrevista con el mimo y director José Vacas, de amplia y reconocida trayectoria en los dos campos, a quien el grupo Mudanzas, del cual es miembro, autorizó para realizar la dirección teatral de la ópera La traviata.

José Vacas

De la puesta en escena a la dirección

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Remando Le6n: E1tudio panz La tnzvltlta (detalle)

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J. V.: Lo de cajón, invitarlos a ver este primer esfuerzo y si les parece impulsarlo hasta que se establezca la ópera en Ecuador.

OPUS: ¡.Algunas palabras más o a'lgo que quieras añadir?

J.V.: El segundo y daré algunas razones que no me preocupa mucho si devienen en justificaciones, Una es que, siendo este mi primer montaje de opera sería osado planteai:

• • • ya variaciones o propuestas propias, creo que eso solo pueden hacerlo directores con experiencia y amplios conocimientos sobre el tema y yo no los tengo. Otra es que aunque lo hubiera no podría porque no hay un f onnación académica de profesionales de la ópera, es decir cantantes que sepan actuar o actores que sepan cantar, y salvo los solistas que han estudiado

J. V.: Creo que todavía es pronto para tener resultados, pero lo que hemos ·hecho hasta hoy me deja, tal vez sino satisfecho, por lo menos conforme y con la esperanza que todos los que estamos involucrados sigamos aportando como hasta hoy.

OPUS: ¿Cual es. el caso en esta Traviata'l

OPUS: ¿Contento con los resultados hasta hoy?

En MUDANZAS aceptaron a que yo participe en esta vez precisamen- te para ayudar a que se pueda ini- ciar el género operístico en el Ecua- dor.

fu era del país, la gran mayoría de este elenco no tiene experiencia escenica. En Mudanzas aceptaron a que yo participe en esta vez precisamente para ayudar que se pueda iniciar el género operistico en Ecuador. Pienso que si sale bien este primer intento, o por lo menos no tan mal como algunos esperan, servirá para que se abran nuevas posibilidades de expresión y de trabajo para los artistas nacionales.

La puesta en escena es simple revivir las situaciones marcadas por el autor, siguiendo sino al pie de la letra más fielmente las instrucciones del autor.

ópera-reportaje

Creo que solamente un director ecuato- riano con un alto sentido profesional y de amor patriótico puede realizar, gratuitamente, un trabajo de esta naturaleza, y mi deseo es que no se amilane ante los obstáculos de toda índole que tendrá que superar. Que no se detenga porque las críticas tratarán de aplastarlo o ensalzarlo en forma exagerada, Que no pierda de vista que su experiencia en este

En realidad "montar" una Opera (término teatral) implica un esfuerzo económico y huma- no enorme, por esto desde sus inicios ( 1594 Dafne, 1600 Euridice, 1607 Orfeo) fue nece-

• requiere. La ópera en nuestro país, en este momento, es un super-lujo que va a requerir un ingente esfuerzo econó- mico y humano.

En nuestro país, en este momento, es un super lujo que va a requerir un ingente esfuerzo económico y humano de todos los que partici- pan en su realización. En el aspecto humano (esfuerzo intelectual y físico) tenemos ya un héroe, el director de orquesta Alvaro Manzano, quien dedica todo el tiempo que le resta de su magnífica labor con la Orquesta Sinfónica Na- cional, a preparar a los solistas, al coro y a vigilar los innumerables detalles que la obra

En Estados Unidos, por ejemplo, la empresa privada mantiene las or- questas sinfónicas, el ballet, el tea- tro y la ópera en un 80 por ciento.

Quiero referirme a los años treinta en Quito, a la familia Carrillo, que en unión de distinguidos artistas nacionales llegó a presentar Marina obra de éxito en la época. En Guayaqui, hay que recordar a Angelo Negri, director de ópera italiano, quien llegó a montar varias óperas con mucho éxito entre los años cuarenta. Murió dirigiendo Caballería rusticana de Pietro Mascagni en el teatro Olmedo de Guayaquil. En la actualidad vive en Guayaquil Carlos Arijita un distinguido pianista y director de ópera español quien dirigió también entre otras obras Marina obra que sobrepasa el nivel de la zarzuela y se la considera una ópera.

sario un apoyo económico importante primero de los reyes principes y duques y luego del Es-

. tado en los países donde esta expresión artísti- ca había alcanzado un desarrollo importante o se deseaba implementar como muestra de un desarrollo artístico-cultural digno de la época.

No podría iniciar este artículo sin hacer un homenaje sentido a pioneros de Guayaquil y Quito que en distintas épocas lucharon porque en nuesto país se realice esta fusión del teatro, la danza y la música como lo iniciaron en el renacimiento las cortes de Florencia y Venecia imitanto a los griegos.

Gerardo Guevara

La ópera en el Ecuador ' \:

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Termino estas notas solicitando toda la ayuda que podamos ofrecer, en todos los aspectos, todos quienes conformamos a las fuerzas culturales y económica de nuestro país.

Quito, mayo 24, 1986

En el aspecto económico, se creó la "Fundación Pro Opera" que espero de un buen soporte financiero, gracias a la ayuda que las grandes empresas del país le ofrezcan, pues todos sabemos que la. empresa privada en

'Estados Unidos por ejemplo, mantiene las orquestas sinfónicas, el ballet, el teatro y la

' ópera en un 80%.

Espero que este nuevo primer gran paso hacia la Opera Nacional, se plasme en algo fundamental, valioso y definitivo. Me atrevo a pensar que así será pues al frente se encuentran personalidades como Beatriz Parra. Sub-

. secretaria de Cultura y "Diva" justamente de la Opera Colombiana y que ha hecho escuchar su magnífica voz y su gran musicalidad unidas a un altísimo sentido teatral, nada menos que el Bolshoi de Moscú, el gran maestro director de la Opera de Bogotá Jaime León, y nuestro joven, valioso y emprendedor Alvaro Manzano.

En nuestro país, quiero mencionar muy enfáticamente que, sin la ayuda económica del Banco Central del Ecuador, gran parte , de la actividad de difusión cultural en el país desaparecería. La "polítiéa cultural" iniciada por el Banco Central cuando fundó su Museo (hoy conocido y admirado internacionalmente) y que se amplió con el Dr. Rodrigo Espinosa, ha continuado a través de las siguientes

acompañaremos en esta aún nueva experiencia en nuestra capital.

un gerencias y representa en la actualidad orgullo institucional y nacional.

. , generación y música lo

experiencia de su los hacemos

campo, es la que todos

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He1711lndO Le6n: Estudio para La travlata (detlllle).

, opera

Sin embargo, tuve la grata sorpresa de escuchar voces controladas que pueden ser llevadas hasta el agudo sin dar efectos

La selección de voces y el minucioso trabajo de preparación coral constituyen una tarea extremadamente delicada y en el caso de obras sinfónico-corales o de ópera. solo para la parte coral se requiere muchas veces un director a parte entera. Recuerdo justamente que en 1.975, con ocasión de la presentación del Magnificat de Bach, el coro de la sinfónica tenía a Donna Klimoska como directora e inclusive a Pancho Piedra como preparador de la parte técnica de las voces -la orquesta estaba bajo la batuta de Gerardo Guevara. Aún así el trabajo fue arduo y hubo pasajes para el coro, como el.Gloria, por ej., que no fueron dominados a satisfacción. Estos son detalles que talvez pueden pasar desapercibidos al público pero que desde dentro muestran hasta donde podemos aspirar artísticamente. Es que el trabajo coral no depende, en el límite, de la calidad de las voces o del director, sino del

Cuando asistí a los primeros ensayos del coro formado especialmente para el montaje de La Traviata, esperaba volver a oír algunas de las peculiaridades que me habían llamado siempre la atención en algunos de nuestros coros. Entre ellas una cierta aspereza de las voces feme ni nas agudas. debida seguramente a una ausencia de esfuerzo muscular conciente, que revela pues una falta de educación de la voz y que puede estropear desagradablemente todo el trabajo de dirección coral.

Es que el trabajo coral no depende, en el límite, de la calidad de las vo- ces o del director, sino· del intenso trabajo individual de concentración y compromiso con la obra de parte de cada corista.

chillones o descoloridos. El buen efecto que esto produce se evidencia aún más en el grato contraste femenino-masculino que dio Verdi a las trozos y melodías que caracterizan respectivamente a las gitanas y a los toreros.

Cuando Arturo Rodas me propuso escribir sobre el punto de vista de un corista acerca de la ópera La Traviata que se está montando en Quito quedé un poco perplejo, pues nuestra preparación y por tanto nuestra experiencia operística eran y son todavía incipientes. En Quito mismo, aparte de La Serva padrona de Pergolesi -presentada hace ya más de 15 años- y de. Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, ambas óperas de cámara, no se ha tenido experiencia operística propia. Ahora. el abismo que existe entre nuestra capital y lo que se ha podido ver en escenas de gran renombre mundial es demasiado profundo como para establecer una comparación cualquiera. Pero, como se dice, no hay peor trabajo que el que no se empieza, libro aquí unas cuantas impresiones y recuerdos asociativos que tienen que ver sobre todo con la actividad coral.

Pablo J. Arellano Mendizábal

Desde un punto de vista bajo

11

Otra fue sin embargo la experiencia que tuvimos en Zagreb, Yugoeslavia, precisamente con Arturo Rodas, Roy Moncayo y Cecilia Garcés, mi esposa, todos de las Juventudes Musicales, donde asistimos a una verdadera demostración de gimnasia coral y de virtuosismo de alto vuelo. Se trataba de un conjunto coral, creo que de la Macedonia, dirigido por una dama que tenía sin duda unas concepciones particulares sobre este arte. Para

lo que es fundamental en obras difíciles como son algunos trozos de Orff, Ives, Bartók, Debussy y otros que debimos preparar para un festival de verano en Vaison-la-Romaine al sur de Francia.

•

mando Estudio para La traviata (detalle).

12

A este propósito recuerdo que en el coro de la Universidad de Lovaina, al que pertenecí durante algunos años, cuando nos encontrábamos frente a pasajes particularmente difíciles, era la costumbre que cada voz -o cuerda- se retirara aparte con su encargado para trabajar con ahinco el trozo en cuestión, para incorporarse luego al conjunto. Así obteníamos un buen dominio y la coordinación de voces con su dinámica quedaba muy facilitada al director. Esto depende sin duda del estilo de trabajo de cada director pero también de la posibilidad de tener buenos elementos que, el momento dado, puedan ayudarlo en la labor de consolidación. Por otra parte, fue en este coro precisamente que durante mis primeros ensayos constaté, al primer acorde, la diferencia de voces fe meninas con aquellas a las que habíame habituado en nuestro medio. En general la voz femenina es más dulce y es más "tenida" y, por ello, más controlable y agradable al oído. Por otra parte, . los coros europeos que tuve la oportunidad de escuchar, sobre todo belgas y franceses, se caracterizan por una mayor seguridad individual y un más grande compromiso. Su lectura es más rigurosa y su contacto con el director es más funcional,

En este sentido, el trabajo que ha tomado bajo su responsabilidad Alvaro Manzano es digno de gran encomio puesto que sobre él cae el peso de la preparación musical de todo el conjunto: orquesta, solistas y coro. Hay que decir que felizmente el conjunto coral tiene ya una gran experiencia ya que está f onnado en su gran parte por los integrantes del coro de la CCE al cual nos hemos añadido algunos elementos, las relaciones de trabajo con A. Manzano son excelentes gracias a su labor de dirección particularmente eficaz, objetiva, fluida y dotada de precisión en los pasajes que necesitan ser trabajados especialmente. Mucho sería pedir talvez un mayor trabajo de consolidación de matices y dinámicas; esto a más de constituir una sobrecarga· al de por si duro trabajo de dirección, en este caso debería ser tomado a cargo, con un poco de esfuerzo, por- los coristas mismos.

intenso trabajo individual de concentración y compromiso con la obra de cada corista.

, opera-coro

Estamos pues en pleno esfuezo, contamos con buenos valores solistas y lo ques es más. con buena capacidad por sobre lo que es la tónica principal de los integrantes: la juventud, desde el director hasta los coristas. Esta experiencia será de gran valor y bien que no debamos pagar muy caro, estoy seguro, por la novatada, deberemos aprovechar muy bien las

1

lecciones que ella nos 1 deje. Por qué no pensar en el futuro en la comedia musical, con grupos de baile y de ballet incorporados, por ejemplo, o en la opereta y en obras frescas y alegres de inspiración nacional. Esto puede ser un tonificante a múltiples aspectos de nuestro. quehacer artístico, He aquí pues un llamado a nuestros compositores . quienes no pueden quejarse de falta de temas de inspiración. Los que hacemos la masa anónima de melómanos, coristas esta vez. estaremos siempre listos a prestarles nuestra entusiasta colaboración.

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i , i '------- - - Hemando león:

Estudio para La traviata (detalle).

Lastimosamente la lengua, el italia- no, no permitirá seguir textualmen- te las incidencias de la trama.

En el momento de escribir estas líneas, el trabajo de preparación apenas acaba de entrar en la fase del reconocimiento escénico, antes de pasar a la puesta en escena propiamente dicha. Las partes de gran aparato, con la participación de gitanas y toreros todavía está en perspectiva. Un primer contacto que tuvimos, bastante prematuro en verdad, con el movimiento escénico antes de tener memorizados los textos y la música, fue un jocoso fracaso pues casi todos los coristas teníamos los ojos puestos en las partituras. mientras que, literalmente, no sabíamos dónde estábamos parados en la supuesta escena, ignorando totalmente los esfuerzos que desplegaba nuestro director escénico. José Vacas, por dar un poco de dirección al conjunto.

No vamos a pedir este perfeccionismo para nuestro coro de La Traviata ecuatoriana, pues entre otras cosas, bien que somos importantes del punto de vista dramático. Nuestro rol es el del espectador, eso sí particulamente comprometido con el movimiento de las historias de los personajes. Por esto el coro es un nexo precioso entre el público y la obra. Lastimosamente la lengua, el italiano, no permitirá seguir textualmente

las incidencias de la trama. En este sentido sería muy oportuno elaborar, por parte de los organizadores, unas notas al programa particu- larmente explícitas de modo que se pueda satis- facer y estimular a la vez a la curiosidad del

• espectador. Esto sería un complemento bastan- te necesario en el que habría que pensar cuidadosamente pues ayudaría en gran medida a la comprensión y al disfrute del trabajo

, . opertstico.

ella los coristas y sus voces tenían que ser verdaderos instrumentos manipulables a discreción y sujetos absolutamente al menor signo e instrucción del director. En este contexto, el espectáculo sonoro del dominio de las voces, la articulación y el juego entre las voces eran ciertamente excepcionales, pero el resultado, por lo espectacular, recordaba mucho a esos espeluznantes pianistas de concurso -ja- poneses, coreanos o de países del este- que olvidan la sensibilidad y el sentimiento en provecho del show personal de dominio, bueno para la galería. De esta presentación coral, cier- to es, con obras en su mayoría recientes, un poco al estilo de las que transmite Radio Tira- na, salimos con sentimientos mezclados: obnubilados por la gran tecnicidad y dominio, pero también un poco agredidos, fatigados y vacíos.

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Cuando Alvaro Manzano me pidió que diseñara el vestuario de La traviata, estuve un tanto reticente debido a que en este género intervienen un sinnúmero de factores extra artísticos y que influyen· en este tipo de montaje y que para un diseñador formado en una disciplina teatral, es un tanto difícil de aceptar, cambiar 6 controlar, quizás porque el factor principal que conforma este género sea

14

, epoca.

El vestuario siempre ha significado una parte importantísima de la ca- racterización de un personaje y una

111/a. n14!r ..

·:1t~,,~~

En el mes de julio, se intentará en Quito, una experiencia artística que por su magnitud y complejidad significará quizás un esfuerzo importante en el desarrollo cultural-musical del país y servirá para abrir nuevos caminos dentro del espectáculo escénico. Lo interesante de esta experiencia es que todos los elementos que intervienen fundamentalmente en este evento son nacionales con la colaboración de algunas personas que residen largo tiempo en el país; no podemos a priori prevenir resultados y pienso que este primer intento habrá que valorarlo en su justa medida, pero estamos seguros que cumplirá con los objetivos que la promueven: Desarrollar un público en el conocimiento de este género lírico-musical, como es la ópera, y todos los elementos que la componen.

...

Pepe Rosales

Algunas ·notas que hemos tomado en cuenta en el diseño

de vestuario de La Traviata

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También hemos buscado su signo que le es propio y en el cual no sólo podemos ver, sino leer, como también comunicar ideas y sentimientos, y es así que hemos concebido a

En los diseños nos hemos remitido a la parte histórica de la época, buscando en ella los elementos principales que conforma la línea principal, estructura y desarrollo del traje.

Realizar en Quito este tipo de vestuario es un tanto dificultoso, porque significa movilizar un sinnúmero de modistas, productores, ayudantes y personas que compartirán una experiencia nueva; debemos sumergimos en detalles históricos aparentes como son telas de distintos tipos, cintas, encajes, etc. para poder resolver con propiedad el estilo. Creo que muchos reclamarán la falta de verismo

' La traviata basada en el drama de Dumas es el prototipo del género dramático conocido como melodrama en el que están desarrollados hasta su última consecuencia todos los elementos que son propios al estudios.

. Violeta en los cuatro actos con distintas formas y colores que expresarán sus encuentros con el amor y la muerte y que permitirán con nuestros limitados medios dar lo que la obra refleja, la expresión exterior., .y material de los conflictos de la sociedad de la que es testimonio.

lo espectacular de la muerte y el drama.

ópera-vestuario

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4- .··El vestuario· al ser proyectado deberá tomar en cuenta el color y iluminación.

3- El vestuario deberá ser proyectado en . .

·relación al tamaño del teatro. . " '. .

2- El vestuario deberá reflejar el carácter de los personajes y sus cambios.

La traviata es un elemento sobresaliente dentro de todo un movimiento literario, musical y plástico que constituye el estilo romántico; estilo que se prolongó hasta principios del siglo XX, y tuvo su apogeo en Francia en 1815-1850, en que la humanidad padeció una neurosis de exaltación de pasiones . de oscuros tintes, desorientada, y aficionada a·

1- El vestuario y la caracterización deben ser apropiados al temperamento, al ambiente y al estilo de la producción.

Dentro de lo específicamente técnico hay varios puntos principales a considerar: Asumiendo todos estos riesgos me he

metido con mis - ayudantes de lleno en el trabajo y espero que sea un aporte valedero a la visión histórica de la obra y cumpla los objetivos antes mencionales.

histórico (difícil de conseguir en nuestra época y en nuestro país) y hemos querido limpiar estos trajes de todo lo anecdótico, como son los pliegues, postizos y formas rebuscadas, sino que hemos puesto énfasis en la caracterización y en el desarrollo de su línea, haciéndolo más orgánico con lo que lo rodea y buscando una unidad entre el vestuario y el personaje que se representa.

El vestuario siempre ha significado una parte importantísima de la caracterización de un personaje y de una época, y pienso que su intervención no debe constituír un fin en· sí mismo, sino que su valor reside en su pura funcionalidad, y debe ser claro en toda su forma, permitiendo una lectura clara y precisa.

. .

el lírico musical, quedando los otros componentes como auxiliares ó secundarios.

1

•

ópera vestuario

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óperas con desenlace feliz y las hay con desenlace trágicos "En la Opera revivimos en proyección psicológia -se ha dicho- todos los placeres, dolores, ambiciones, esperanzas y desilusiones de nuestra existencia".

En Quito no hemos podido asistir a una representación de esta clase en veinte y cinco años o más -¿cuándo estuvo aquí la última compañía que nos visitó?- y sólo hemos gustado, muy parcialmente por supuesto, de sus excelencias en el Cine. Mas la presencia de la compañía italiana que dirige Manlio Pasotto nos brinda después de tanto tiempo la oportunidad de gozar de una temporada operística: "RIGOLETIO", "Madame Butterfly". "El Barbero de Sevilla", "La Bohemia", "La Traviata"; obras clásicas, aunque no precisamente las mejores.

Hay que estar a tiempo en el teatro: el espectáculo comienza antes de que la orquesta ataque los primeros compases. Comprobamos que esté impecable la línea del pantalón, que no haya ni una brizna de polvo en el traje, que luzca bien la corbata y ... rumbo al "Sucre:. En las calles adyacentes se alinean los coches de lujo junto a las aceras. La marquesina del teatro está iluminada y en el hall hay un ambiente elegante, una atmósfera saturada de perfumes caros. Las pieles cubren los hombros de las señoras, que languidamente dan su mano a besar a los caballeros. Ellos extreman su cortesía y rivalizan entre sí por parecer más refinados. La Opera lo exige ...

La galería, los palcos y el patio de butacas están ya a medio llenar. La gran araña

Si es que podemos establecer alguna jerarquía entre las artes, hay que aceptar que la Opera es la más aristocrática. La pompa, el boato hasta cierto punto superficial que la caracterizan, han hecho de este género el preferido de los "snobs", que han hallado siempre en los grandes estrenos una oportunidad apropiada para lucir su afectado coturno social o intelectual. En todas las capitales del mundo es chic asistir a la Opera y además constituye para las damas la mejor ocasión de exhibir la última moda en vestidos de noche, las joyas más deslumbrantes y quizá el más ridículo peinado: las pieles de chinchilla y de marta se mezclan con las de conejo y el oro y los diamantes con las bambalinas hábilmente disimuladas,. Los caballeros llevan como obligado atuendo el traje obscuro, por lo menos, si no el frac. Algunas personas gozan en realidad del espectáculo, pero otras prefieren escudriñar con sus gemelos los palcos vecinos y hay uno que otro señor que emplea su tiempo en bostezar a escondidas. La Opera ofrece, como se ve, muchas atracciones adicionales.

Pero en fin, ¿qué es la Opera? Es una forma artística "que expresa la vida a través de la canción, la palabra, el gesto y la figura"; una suerte de teatro en que los personajes no se limitan a decir sus parlamentos, sino que los cantan con acompañamiento de orquesta, y en cuyo reparto no figuran ni damas jóvenes, ni galanes, ni actores de carácter, sino sopranos, tenores, bajos, contraltos, etc. Hay óperas serias, óperas bufas, óperas cómicas .. Hay

Rodrigo Villacís Molina

• ' Opera

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* Este artículo apareció en el libro Transparencias de IR-odrigo Villacís (Ed. e.e.E.)

Agosto 13 de 1961.

central ilumina con su miríada _de lucecillas todos los rincones de la sala, como si compitiera con la luz de los ojos de las damas. Los acomodadores van de un lado a otro ubicando a las personas que siguen entrando. El gran telón de boca se mueve apenas perceptiblemente, agitado por una brisa leve y misteriosa y tras de la gran tela se adivina una actividad febril; a veces llegan hasta el público ciertos sonidos inconfundibles que indican que se está dando los últimos toques al decorado del acto primero.

Los músicos han comenzado a ocupar sus puestos en el foso de la orquesta y una tras otra van encendiéndose las pequeñas lamparitas que alumbran cada pieza de la partitura.

Suena la primera campanada, tal como lo dispone la antigua ley del Teatro, y las gentes comienzan a acomodarse en los asientos. Las mujeres escudriñan la sala con sus gemelos y conversan en voz baja. La sala es un hervidero de cuchicheos.

Suena la segunda campanada y los caballeros que estaban fumando en los pasillos buscan también su asiento. Al fin la tercera campanada. El público se pone de pie cuando la orquesta interpreta los himnos del Ecuador e Italia. Ahora escuchamos ya la música de Verdi y con solemne lentitud se descorre el telón: un salón del palacio de Mantua -muy siglo XVI- El Duque -Isimildo Tedeschi, tenor- habla de sus aventuras galantes y se jacta de su habilidad para seducir a las mujeres. Aparece Rigoletto -Vittorio Manfredini, barítono-, deforme él, un bufón jorobado, y con su temible lengua hiere al noble Monterone -Camilo Righini, bajo-, quien incapaz de defenderse lo maldice, Rigoletto no da mucha importancia a las palabras de Monterone, hasta cuando descubre que Gilda, su hija -Lucía Cappelino, sopranos- a quien guardaba en secreto tratando de cubrirla de las asechanzas del mundo, ha sido raptada por el Duque de Mantua. Rigoletto jura vengar el honor de su hija; pero el plan urdido por el bufón para dar muerte al Duque se vuelve contra él mismo y al final del acto tercero ve morir a Gilda en sus brazos: "¡La maldición ... !" clama en el colmo de la angustia.: mientras ¡el telón se cierra y una ola de aplausos apaga los últimos acordes que ejecuta la orquesta. Los actores salen una y otra vez para saludar. La representación ha concluído. Unos minutos más y las luces de la sala comienzan una a una a extinguirse. Miramos el reloj: las doce en punto de la noche. Tres horasl bien empleadas, pensamos, y sin apresurarnos abandonamos el teatro. Afuera corre un viento helado y se oye el ruido del motor de los carros que se ponen en marcha. Vamos canturreando -es inevitable-:

' "La donna é móbile 1 cual piuma al vento ... "

Remando Le6n: Ertudio para La tnlviata (detalle).

,

, opera

•

L.C.: Sí. Siempre y cuando al C.N.M. y a la O.S.N. que ya existen se les de el apoyo prioritario que requieren: sin conservatorio no

OPUS: Se prevee un esfuerzo de mayor aliento que la presentación puntual de una sola ópera; se prevee la creación de la Opera Nacional, lo cual es distinto ...

. . . . . . . viejas aspiraciones como:

Claro que la música en nuestro país está relegada a un segundo plano. Al parecer, quienes tienen la. responsablilidad de atender el desarrollo musical no han logrado cristalizar

De lo anterior se desprende, para mi, el pero de la ópera: O.S.N. y Conservatorio sin el desarrollo suficiente; falta de tradición del bel canto, salvo muy escasas Y. honrosas excepciones. Por ello es que veo, con gran admiración, el súbito entusiasmo por hacer la ópera. Allí se derrochan tremendas energías; tomemos además en cuenta que el montaje de una ópera es muy caro. Nunca he visto que un entusiasmo similar se haya desplegado en pro del C.N.M. o de la O.S.N . •

El C.N .1\1. ha cumplido 86 años de ~u .segunda fundación y ni siquiera cuenta con un local propio y, me- nos aun, digno. Desde hace mucho que se debate en calidad de institu- ción gitana.

2.- El C.N.M. ha cumplido 86 años de su segunda fundación y ni siquiera cuenta con un local propio y menos aún digno. Desde hace mucho tiem.po que se debate en calidad de institución gitana.

l.- La O.S.N. ha cumplido treinta años y recién se están dando cuenta de que es una institución a la que es necesario apoyar pese a

•. . , . lo cual, por ejemplo, el numero de integrantes no ha variado. Ello determina que el repertorio sea limitado, en realidad, hacen falta cuando menos ochenta músicos para completar el número mínimo aceptable de una sinfónica.

Una entrevista con el maestro Luciano Carrera, personalidad sobre cuya trayectoria interna- cional no es necesario insistir. Carrera nos habla aquí acerca de la ópera, pero también de la Orquesta Sinfónica Nacional, del Conservatorio Nacional de Música y de algunos puntos básicos para lograr un desarrollo armónico de las diferentes manifestaciones musicales en nuestro país.

OPUS: Luciano ¿qué piensas del proyecto ópera?

L.C. Es interesante que se esté dando, aparte de que es una necesidad como manifestación de. arte para el pueblo. Así como se está haciendo música contemporánea, de cámara, etc. todo lo. que es muy importante.

Luciano Carrera

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Las prioridades

L.C.: Cuando

L.C.: Con la oportunidad de esta entrevista de Opus, revista a la que auguro el mayor de los éxitos, quisiera motivar a las autoridades y a quienes tienen la posibilidad de colaborar a que se ponga mayor atención a los requerimientos indispensables para lograr un amplio y digno desarrollo musical.

se organizó la 0.S.N. se el momento real de en , mas pensó

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OPUS: ¿Nos habremos olvidado de algo?

L.C.: Podría darse, pero en este momento es la Orquesta· Sinfónica Nacional que presta su nombre y prestigio a la realización de la ópera.

OPUS: Hace treinta años se creó la 0.S.N.," mucha gente cuestionó entonces, de entrada, dicha creación con argumentos como ¿Para qué con tan exiguo número de intérpretes? o inclusive ¿Para qué, si no existe una tradición que la justifique? Y sin embargo los vacíos se van llenando, bien que no existen aún las condiciones óptimas cuando menos ya tenemos un público ávido de las programaciones de la 0.S.N. ¿No crees que ocurrirá lo mismo con la ópera?

O PUS: Es notorio que la ópera, una vez que se establece, se convierte en un género muy popular. Dando esto por hecho, y si la orquesta colabora con la ópera: ¿No podría ello redundar en beneficio de 'ambas?

Y más importante sería aún, si se ejecutan óperas nacionales ya existentes y se incrementa la inquietud y campo de acción de los actuales compositores.

L.C.: La 0.S.Nl debería ser autónoma, así la institución, pese a su reducido presupuesto, no tendría que limitarse -por ejemplo- a cumplir con disposiciones que muchas veces perjudican a su normal desenvolvimiento. Sin embargo de lo que, la O.S.N. ha logrado llegar al pueblo. A tal punto que sus conciertos son escuchados por un público regular. Y que crece cada vez.

L.C.: Yo diría que si se gasta tanto esfuerzo en montar una ópera como L a travlata, lo loable sería que no se desmaye y que no solamente se lo mantenga, sino que se lo acreciente. Así llenaríamos una aspiración más de los amantes del arte. Con lo cual se podría zanjar la situación, justificándola. No. No debe ser un esfuerzo puntual como ha pasado con los casos del Conservatorio y de la Orquesta.

OPUS: ¿Alguna lección a extraer de esta falta de continuidad?

¿Considerarías que este puede ser el caso de la ópera?

Que yo sepa, en el Conservatorio no se ha creado una cátedra con maestros con real experiencia en ópera.

Es una cuestión de prioridades en el despliegue de los esfuerzos. Y luego, bienvenida la ópera, el ballet y otras manifestaciones. Con sólido sustento.

hay formación, escuela y sin orquesta no hay repertorio.

posibilidades, sin un ~lanteamiento claro para el futuro. Lo cual dio como consecuencia que la O.S.N. siempre tuvo que luchar por subsistir, cosa hasta hoy lograda. Las bases no han sido sólidas desde su creación, inclusive, en el sentido de que sus directivas no han sido estables. Hasta hoy, por ejemplo, los representantes de los ministerios, con pocas excepciones, han dado la impresión de "tener que cumplir" una función extraña y penosa para ellos. Claro está que la han llenado mal que bien, a duras penas, lo que ha restado estabilidad a la política estructural de la directiva y de la orquesta: cada delegado dura un año en sus funciones, a veces se renovan y las más de las veces ni siquiera concluyen el período para el cual fueron nominados.

OPUS: Nunca se está absolutamente "preparado" para emprender o, en este caso, re-emprender una gran obra, pero si un primer esfuerzo puntual tiene proyección a la estabilidad este puede echar raíces.

ópera-entrevista

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Tras la muerte de Wagner, consumada la

El ambicioso proyecto de la ópera nacional parece a punto de dar el primer paso de real importancia, la presentación de La Traviata de V crdi, prevista para julio de este año. Ante la obligación de redactar algo a propósito del evento, seguro como estoy de que no faltará quien conozca mejor que yo la historia de la obra, las calidades de su música, la circunstancias sociales de su composición y su carrera, no se diga las intimidades de la producción ecuatoriana, me ha parecido preferible moverme alrededor del creador de La Traviata. Hombre de libros, voy a hablar de libros. Conozco dos, uno europeo, otro ecuatoriano, que no desdeñan ocuparse, de manera por demás diferente, de la personalidad o la destreza del genial italiano.

pequeña historia escandalosa de las artes durante la primera mitad del siglo, lo recuerda como uno de los amores célebres de una mujer notable, al lado de Mahler y del arquitecto Gropius, Alma Schindler. La novela de la ópera tiene por protagonista a un Verdi envejecido, agotando, que sobrevive a su inspiración después de los años de Aida. Un Verdi que pone en duda su carrera frente al crecimiento de la gloria wagneriana, que trabaja sin fe en un Rey Lear jamás terminado y llega a trasladarse, secretamente, a Venecia, para encontrar al rival temido y admirado. Si en la renuncia a Lear y el desencuentro con Wagner (el movimiento decisivo de Yerdi choca con la muerte de Richard) son los hilos conductores del libro, la figura honesta, notable, de Giuseppe, sus dudas sus afirmaciones, su posición política y musical, sus relaciones sociales dan lugar a desarrollos narrativos complementarios, ofrecen la imagen de un hombre considerada con imparcial simpatía. Las opiniones artísticas (¿las de Verdi? ¿las de Werfel?) hallan también sitio con la excusa de la celebración . del carnaval, Werfel reune la época, la sombra de Monteverdi. Para él el compositor de Orfeo y de Vlises representa la iniciación de la ópera fundamentada en el recitativo que, paradójicamente, triunfará con Wagner, quedando la cumbre de la belleza Latina, la del aria y la melodía, para V erdi. Habría mucho que decir, recortar, pegar y despegar a cuenta de la concepción allí planteada.

¿Ha oído usted mencionar a Franz Werfel, novelador del milagro de Lourdes, notable dramaturgo de J uarez y Maximiliano'l ¿Ha escogido alguna vez, entre los nombres sque las editoriales del país proponen a su curiosidad, el de Jorge Dávila Vázquez, narrador cuencano de Maria J oaquina y de Este mundo es el camino] La respuesta, me atrevo a apostarlo, va a ser positiva en los dos casos. Pues bien, Werfel es el autor de un Yerdi-Roman der Oper, traducido como La novela Je la ópera. Dáv ila estructura y ambienta con i:-1 Réquiem de Verdi un puñado de páginas de Maria Joaquina en 'la vida y la muer le, las dedicadas a una escena de amor en el palco de un teatro que bien pudo ser el Sucre. Werf el, Como Katlka, nacío en Checocslovaquia y escribió en alemán. La

Bruno Sáenz Andrade

Verdi, en las páginas de dos libros

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Las sílfides de Silvestre Guzmán quedan inmóviles, algunas vuelven a dormirse enseguida, entre el público hay idénticas reacciones. En las gargantas de los solistas y del coro se hace un pozo de nada, y vuelve a comenzar la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi".

Remando León: Estudio para La traviata (detalle).

Un hábito de hielo corre por la sala caldeada, parece que va a inflamarse el aire.

" ... Hay un oleaje de aplausos, algunos despiertan espantados, más aplausos, saludos, aplausos. De pronto, un silencio de muerte. José Antonio, de pie, dice al director, al maestro Poliziano: ¡Repítanlo! Y se sienta.

, El episodio -y esta nota- concluyen con

un esbozo de forma cíclica -allegro de sonata o capítulo de libro;

Las dos son buenas muestras de un manejo eficiente de la asimilación y del contraste entre la intención religiosa de la obra y las reacciones del personaje. Y de la fecundación de un arte, el literario, por otro, el de Verdi. El de la música.

María Joaquina en la vida y en la muerte, novela libérrirnamente basada en las memorias de Ingnacio de Veintimilla y de Marieta, su extraordinaria sobrina, incluye un episodio erótico, que se desenvuelve en el palco cerrado de un teatro mientras los coros y la orquesta cantan la Misa de Réquiem del compositor de La Traviata. Los amantes incestuosos son el dictador José Antonio de Santis y María Joaquina. Las citas del texto litúrgico, las impresiones sonoras. las reflexiones de la inteligencia y la conciencia de María Joaquina empujan la acción, destacan los

"Me convierto en ofrenda a una divinidad sanguinaria, lejos, muy lejos de esas hostias de que habla el coro. Voy a morir, lentamente, en los pantanos de la desesperación, en que me hunden aún más los arpegios siniestros de la orquesta y hasta la voz jubilosa. que recuerda una vez más, viejas promesas a Abraham y su descendencia. La melodía en pianissimo me abandona definitivamente a mi destino".

El homenaje de Werfel es directo. El de Jorge Dávila da testimonio de las preferencias de escritor, pero se manifiesta en el empleo de la referencia musical como un elemento del relato.

•

acontecimientos, de tal modo que la música adquiere una presencia al mismo tiempo dinámica y decorativa, simbólica y atmosférica. La mejor manera de explicarlo es ceder la palabra de Jorge Dávila, en la que la culpa y el juicio se tornan simultáneas. "Muero. Las trompetas del "Tuba Mirum" me resucitan, sin embargo, de esa muerte de amor, felicidad e infelicidad. Luego el silencio ... "mors stupebit et natura", empieza a incorporarse y yo trato de arreglarme el cabello desgreñado ... "

quema de la partitura del Rey Lear, Verdi, insensiblemente, se recupera a sí mismo, recupera la conciencia histórica de su música. Igual de Wagner, es a la vez · dintinto. Encuentra a Boito, antiguo wagneriano, y recibe de él el libreto de Otelo , vuelve a escribir. Las líneas finales nos acercan a los últimos días de Verdi, para entonces autor de ese Otelo y más que probablemente de F alstaff, entretenido en la elaboración de fugas y otros artificios contrapuntísticos, que eludirán la publicación en la charla con Boito; amorosamente, en las sonatas de Corelli.

música y literatura

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resta valor al maravilloso desarrollo del drama musical.

Luego, por lo ya expuesto, advertimos que el equipo de escenógrafos falló. No sé si la culpa la tiene el pintor chileno Juan Hernando León (mentalizador del diseño) o si el equipo de ejecución de dicha escenografía, dirigida por el arquitecto Milton Salazar. En todo caso, se- ñalar al culpable no creo que importe, en cam- bio queda la lección para no incurrir en estos asuntos con ligereza. Por el contrario hay que delegar este trabajo a un equipo serio y capaz, que no será difícil encontrar en este tiempo y e11 esta latitud.

Tal como están las cosas, pensamos que se puede contrarrestar por lo menos la mono- tonía del color presente en los tres primeros ac- tos mediante un buen manejo de la iluminación ' (cuyo ejemplo lo vimos en el último acto, en donde la supresión -a medias- de la misma, propicia la creación del ambiente necesario para el dolor y la muerte).

Con el deseo de superar los errores aludi- dos, es decir, con una visión hacia el futuro, pensamos en una escenografía sin un contenido muy expreso (sin corazoncitos ni cuadros mal pintados), sino en simples trazos sugerentes pa- ra lograr: primero, la no interferencia del desa- rrollo escénico de la obra; segundo, la potencia- ción de la imaginación del público; Y, tercero el ahorro de una buena cantidad de dinero. Y -como nos advertía un amigo- se podría su- mar a estos simples trazos un moblaje perti- nente al lugar y a la época en que se desarrolla el drama. Esta recolección, a primera vista, parece dificultosa pero no lo es así puesto que estas piezas se pueden encontrar en varias casas de nuestra ciudad.

En todo caso, y para finalizar, acaba de empezar la Fundación Pro Opera en el Ecua- dor. Queda bastante tiempo como para tratar el asunto escenográfico y ponerlo a la altura de los demás componentes del género.

En fin, por todo lo señalado anterior- mente se deduce que existe un divorcio entre la realización escenográfica y el conjunto operísti- co. Consecuentemente, la llamada escenografía

, r 1a ...

El lunes 30 de junio a las 8 p.m., en el Teatro Nacional Sucre, tuvo lugar el pre-estre- no de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi, bajo la dirección de Alvaro Manzano. Allí pu- dimos constatar con lamento un conjunto es- cenográfico escolar, que desmerecía los logros alcanzados por el resto: la música, la actuación teatral, vestuario. A continuación vamos a se- ñalar algunas de las fallas latentes en la esceno- grafía:

Color. No existe una distribución armó- nica del mismo; el colorido ambiental es monó- tono; éste se rompe únicamente al arribo del cuarto acto, en donde el juego de luces es de- cisivo, porque en el resto no existe una concor- dancia del color con el estado espiritual de los personajes, ni con el carácter de la música. No es lo mismo el enamoramiento que la ruptura amorosa de Violeta y Alfredo, sus estados emo- cionales exigen una semántica del color ...

Forma. Esta, igualmente, adolece de fuertes despistes: elementos mal dibujados y mal recortados, diseños sin sentido, columnas perturbadoras ... en fin, bosquejos apresurados que contradicen el desarrollo de la ópera. Por fortuna, en el último acto, gracias a la opacidad del ambiente y al maravilloso epílogo de Viole- ta, las puertas y ventanas mal trazadas se esfu- man de la escena.

Decorado. Otro tanto ... cuadros abigarra- dos y mal distribuidos, uno que otro elemento discordante, por su tono y su diseño, con el ves- tuario y la esencia de la música.

Moblaje. E11 lo concerniente a este as- pecto debemos decir que los muebles cumplen a cabalidad su funcionalidad y es acertada su dis- tribución, aunque no sabemos de lo que ocurre con el espacio asignado al vestuario y la utile-

Miguel Betancourt

La Traviata: ¿hubo una verdadera escenografía?

·o Núftez de Vela 500 SectJ: lft~uito Informes y Venta de Entrld•: S1CNtari1 del CAE Pichincha I S1cretm'i1 del Conwvatorio (M.trid 1154 Andalucía) - · a "*'9 aan:ll •: • J. • lt:•••~i---' u11s1•1 e ••• 1 di t: 11. -

• • ernpmsmo, intelectual de la época anterior, el los comienzos del capitalismo, etc.

No es correcto -por otro lado- analizar un período histórico del arte, como segmentado, es decir, que donde ha terminado el uno, comienza el otro; ya que los reales orígenes de los cambios de estilo en el arte, no nos los dice la privilegiada inteligencia de un historiador, sino las condiciones sociológicas, históricas,

Para dar una idea de la variedad de tendencias que habitaban el barroco, citaremos aquí unas cuantas, a nivel de categorías y ejemplos. Así tenemos: el humanismo, el liberalismo, el racionalismo, el realismo, el naturalismo, la configuración de lo nacional, el laicismo, el iluminismo, el ilustracionismo, la revalorización del trabajo manual y artesanal, frente a la sobrevaloración de la producción

Los artistas no son productos exclu- sivos de su ''genialidad'', sino de todas las circunstancias que les van moldeando.

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El arte barroco, es una continuación y respuesta al arte renacentista y, su esencia radica en la fuerte tendencia a la manifestación de lo cotidiano. Sin embargo, definir este período y su pensamiento estético, es una tarea muy compleja -como veremos más tarde- y requeriría de muchas páginas puesto que a toda la época de la que el barroco es parte, no en vano se ha denominado el siglo de la luces.

Todo lo hasta aquí expuesto, nos lo enseña el período barroco. En los períodos anteriores: griego, edad media, renacimiento, (de los que nos ocupamos anteriormente) sucede lo mismo, pero aquí esto se hace más evidente puesto que existe una variedad compleja de tendencias (como veremos más tarde), y la producción artística no está determinada solamente por una exclusiva esfera social, llámese estado, clero, clase social, etc., como sucedía en las etapas anteriores (esto no quiere decir que eran las únicas fuentes de creación artística), sino que en el barroco, se ramifican varias posiciones, orientadas según sean las condiciones ya mencionadas, sociales, políticas, religiosas, etc.

En general· se concibe al arte del siglo XVII bajo el nombre de Barroco, y se dice; es la respuesta al manierismo,(1) arte nacido a partir del concilio de Trento 1545-1563, en el período de la contraref orma de la iglesia católica (frente a la reforma protestante).

que los pueblos van determinando en el transcurso de los tiempos. Al igual que los artistas no son productos exclusivos de su "genialidad", sino de todas las circunstancias que ler van moldeando: sociales, económicas, políticas, culturales, científicas, etc.(2)

ANTECEDENTES

Juan Mullo Sandoval

El pensamiento estético en el Barroco

Para una mejor visión de la estética en música contemporá- nea: pequeño esquema histórico introductorio a la estética.

(IV parte a)

Hauser, A. Historia social de la literatura y el arte. Ed. Guadarrama 1951.

Leibowitz, R. La evolución de la música de Bach a Schonberg, Ed. Arte y Literatura 1980.

Neardley-Hospcrs. Estética: Historia y funda- mentos. Ed. Cátedra 1976.

Soler, J. La Música. Ed. Montesinos 1982 Robertson-Stevens. Historia General de la Mú-

sica, 1980. Descartes, R. Discurso del Método. Ed. Nueva

América 1978.

IllilLIOGR,\FIA

(2) Sin embargo es innegable el hecho de que existen artistas que resumen en su arte, toda la tendencia de una época y la representan.

(1) Manierismo: es definido como un arte preciosista, rebuscado formulista y refinado, que fue cultivado y dirigido por las clases cortesanas y aristocráticas, que se negaban a reconocer las tendencias . modernistas de la

· época; es decir, se lo concibe como un arte elitista, complicado y formalista.

NOTAS

Palcos y patio de butacas, Grabado en cobre de wtlliam Hogarth. (detalle).

las leyes de la naturaleza, y con esto tratar de enfrentarse a ella y vencerla, actitud que hasta ese entonces no podía ser alcanzada.

• I ... -- ..

26

Ahora el hombre avanza en su pensamiento con la ley natural que se opone a la teológica; a la vez que se siente desnudo ante la magnificencia de la realidad cósmica, ésto le permite adquirir un nuevo impulso de confianza en sí mismo, le engrandece el saber que puede conocer y manejar de alguna manera

' s l.

El descubrimiento por parte de la astronomía de que no son los planetas los que giran alrededor de la Tierra, sino lo contrario, la 'fierra que gira alrededor del Sol, cambió de manera rotunda toda la concepción tradicional cristiana, que definía al universo y al hombre como el centro de la naturaleza, la concepción acerca del sujeto fue directamente violentada, ahora, el mundo no gira en torno al sujeto; es éste el que gira alrededor del mundo, mira de distintos modos, gira en torno al objeto, y con ésto se hunde esa actitud privilegiada que dio el pensamiento religioso al hombre -ligado a lo divino-, ya que todo estaba estructurado para

La concepción acerca del sujeto fue diréctamente violentada, ahora, el mundo no gira en torno al sujeto; es éste el que gira alrededor del mundo.

Por último, un punto decisivo que consideraremos en los antecedentes, es el naturalismo copernicano, por el gran aporte que hizo no sólo a la nueva ciencia natural y a la nueva filosofía, sino también y en gran medida a las expresiones artísticas.

Como podemos apreciar, el asunto es bastante complicado y, el deseo de definir cada uno de los ejemplos aquí expuestos, no es el objetivo de esta serie de artículos, que para efectos de su mayor comprensibilidad y análisis, se los ha ido dividiendo en períodos. Sin embargo la tarea principal, será la de recalcar los criterios y hechos más importantes, que pueden ser útiles a un músico o a quien se interese en general.

apuntes de estética

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formas sus más importantes obras. Es proverbial en muchos célebres com-

positores el hecho de ir perfeccionando sus obras durante la vida a lo largo de versiones siempre mejoradas; desde luego, esto responde al nivel de exigencia esté- tica y sentido de perfectibilidad de los auténticos artistas. Modesto Mussorgsky se encontró en este caso; jamás quiso sa- ber de reglas ni de principios que limita- sen su lenguaje personal, el que había partido de lo más profundo de su inicia- tiva creadora e innovadora. Con respecto a ciertas obras sabemos a todas luces que las fue perfeccionando durante gran parte de su vida, puesto que se ha encon- trado algunas versiones de cada una de ellas; en este caso se halla particularmen- te el único poema sinfónico que escri- bió (tema de nuestro estudio): Una noche en el monte calvo.

La primera versión data de 1860. Fue intención del compositor introducirla en el drama Las brujas del Barón Mengden. Se la podría considerar como el primer boceto del poema.

La segunda fue escrita en 1867. Al compararse las dos encontramos que esta es, sin lugar a dudas, una versión poco parecida a la primera; y revela mejor con- cepción y mayor madurez.

En 187 5 el compositor quiso ponerla

Modesto Mussorgsky , a diferencia de otros compositores célebres, vivió una infancia feliz en medio del sosiego del campo, tocado en lo más profundo de su sensibilidad por el encanto de la na- turaleza, circunstancia que lo condujo a intimar con los campesinos y su arte. El cual llegó a gustarle intensamente.

Se sabe que Modesto Mussorgsky na- ció en una familia perteneciente a la pe- queña nobleza provincial. Amonestaban constantemente al niño al no ver con ojos de agrado la constante y natural tenden- cia de juntarse con siervos y campesinos; le aleccionaban sobre toda suerte de prin- cipios sociales propios de los de su clase; pero toda tentativa de condicionar al revoltoso niño fue inútil; esta inclinación franciscana le llevó a compenetrarse con el alma popular en todas sus manifesta- ciones, hecho que enriqueció s:i arte de tal suerte que en los años posteriores le sirvieron de buena levadura en la realiza- ción de sus propósitos musicales. La des- pierta imaginación del niño fue siempre estimulada por los cuentos y leyendas que su buena y paciente nodriza le narraba antes de dormir y en toda ocasión que po- día hacerlo. Fue esta la semilla que germi- naría más tarde manifestándose en su afición por los argumentos de insólitos contenidos que sustentaron en diversas

Gonzalo Meneses Hervás

Una noche en el Monte Calvo

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Miguel Betancourt. como intermezzo en La Feria de Soro- chinsky -opera cómica de carácter po- pular- sobre el texto de un cuento de Gogol- en la que se encontraba afano- samente trabajando; le alentaba la inten- ción de dedicarla a su entrañable amigo, el cantante (bajo) Petrov, pero la súbita muerte del cantor dio origen a que la obra quede inconclusa.

El poema, pese a las versiones que tu- vo a los constantes cambios e incesantes , retoques que sufrió, hoy, tal cual como lo conocemos, no presenta, ni por momen- tos siquiera, visos de artificialidad; es una obra perfecta y equilibrada, de mucho fondo, estilo y sugestividad.

Es cierto que Modesto Mussorgsky tuvo siempre problemas en materia de orquestación (la ciencia y técnica que se requiere conocer y dominar para incursio- nar en la composición sinfónica), razón que motivó a Rimsky-Korsakov, el más avezado en la materia de todos sus ami- gos, a revisar concienzudamente la obra, la que acabó en una nueva y definitiva

. .

versión: la que conocemos hoy. Parece

• rigor. El título del poema sinfónico es en

sí mismo muy curioso y sugestivo: Una noche en el monte calvo. Nos trae a la mente mucha fantasía alrededor de bru- jas, demonios, gnomos y otros seres si- niestros enclavados en un ambiente luc- tuoso, lleno de lúgubres perspectivas y de cosas tenebrosas ...

Nuestra imaginación va más lejos aún, toma alas ·y vuela más alto, toda vez que leemos las palabras iniciales del ar- gumento textual que el compositor escribió como un epígrafe sobre la par- titura del poema sinfónico:

''Ruidos subterráneos de voces sobre- naturales. Aparición de los espíritus de las tinieblas, luego de Chernobog. Glorificación de Chernobog y misa negra. Sabbat. En lo más fuerte del sabbat suena, a lo lejos, la campana de una pequeña iglesia de la ciudad, que dispersa a los espíritus de las tinieblas. Aurora''. Este curioso rasguño macabro, ha sido

el germen de una infinidad de interpreta- ciones literarias, coreográficas, pictóricas y hasta cinematográficas, como en el ca- so de la película Fantasia de Walt Disney, en la que hemos podido apreciar, quienes la hemos visto, una peculiarísima inter- pretación de la música como del argu- mento, en base de dibujos animados.

. ' ' ). ..... - , -

que el final de la versión inmediata an- terior era estridente y tumultuoso, a di- ferencia del nuevo que más bien es suave, tranquilo, apacible, ''como un fresco amanecer que . madura paulatinamente hacia un abierto día de sol". En el discur- so musical de la parte a la que nos ref e- rimos, el compositor presenta, con cier- ta dejadez, el tema de la Dumka de Gritz- kó de·La feria de Sorochinsky

En lo que se refiere a la estructura del poema diremos que se ajusta a la f or- ma sonata, desde luego sin un clásico

música en la plástica

Un minuto de silencio antes de entrar en la cama

29

¿Qué hizo de Telmo Herrera un trotamundos trágico y burlón? ¿Qué le hizo dejar la comodidad de una vida que eventualmente se desgranaría ante la mazorca temporal de un escritorio?

Tristán e Isolda se callan el disco termina al final del irremediable hueco y en la calle la sirena de los bomberos

Carta postal es usted muy linda sabe? en sus nalgas doradas por el sol mi conciencia se detiene a platonizar.

(2)

· -Servidos los señores. -Gracias.

Cuando los "formidables" hicieron su llegada triunfal y acompasada, empezamos a hablar sobre el impacto causado en el público por el hecho de que una actriz hiciera el papel del cura Valverde en la representación de "Cajamarca" de Claude de Marigny dirigida por Telmo en el teatro "Lucemaire" de París; de una composición mía que él había escuchado por primera vez en el concierto de la noche anterior y de algunos poemas suyos como aquel que dice:

Telmo es uno de aquellos locos que creen y practican la pluralidad de paroximaciones al fenómeno creativo. Prescinde -por supuesto- de todo .tipo de pose y va siempre al grano con naturalidad, fuerza y ternura

-Dos "formidables" (vasos que contienen un litro de cerveza) por favor. Hasta entonces habíamos podi<k> disfrutar de algunos islotes del archipiélago de aquel verano: del rápido deambular de los oficinistas; del paseo sin rumbo de algunos; de las transparentes modas; de la conversación salpicada de chistes; de absurdos y de planes.

y de la policía continúan alguien grita en el patio una voz le responde ya voy espérame ya mismito bajo doy vuelta al disco Isolda vuelve a responder a Tristán comienzo del Tercer Acto.

( 1 )

-¿Qué desean los señores? La pregunta de la mesera nos llega a Telmo y a mi después de unos quince minutos de habemos sentado en la tenaza de aquel bar de Sailnt-German (frente a la iglesia por más: señas).

Arturo Rodas Dávila

¡Es increíble como hoy día!

lO

(3) Primera frase de "Papá murió hoy" (Finalista del premio Nadal). Ediciones Destino. Barcelona. (2)

(2) "La publicidad" C.A.A., Editores. Sevilla.

(1) "Algo así como un poema," Ediciones Playor. Madrid.

Más adelante concluye: Me miro en el espejo y me callo, silenciosamente me grito y regreso a ver siempre esperando que alguien me llame.

-Riamos. Morir habremos. -Riamos, riamos, riamos, ¡R 1 A M O S !

El gran poema mortuorio-familiar se había transformado en novela: "Papá murió hoy".

¿Lo del premio Nadal? ¡Y qué!

Y más adelante: Y todo sigue tan tranquilo y yo pensando en el mañana pero, sobre todo, no quiero recordar a los muertos míos y pongo la radio, bien fuerte una emisión cualquiera una mujer cualquiera las únicas ganas sinceras que tengo

Meses después Telmo me leía por teléfono el principio:

"Y mis amigos se van muriendo ... "(3)

• vienen. -¡Qué mierda! -Digo yo. Antes de irnos

enfrentémosla. -Como niños resabiados que de tanto desplante

tal vez terminen por vencer ... -¡Ya! ¡Eso no es nuestro! ¿La bola de

cristal? ... ¡Morir habremos! -Oremos... Mis muertos en un gran poema. -Requiem. -Riamos!

Es increíble como hoy día, domingo 6 de marzo, los rostros que veo y los cuerpos que me rozan me recuerdan, sin lugar a dudas a mis muertos conocidos. - Necesidad tengo de hablarles, decir . , miren aquí estoy ¿se recuerdan de mí? del Telmo que les cantaba canciones y con el que jugábamos al fútbol y muchas otras cosas.

-Desde hace años Telmo, ando tras de un "Requiem". Junto fuerzas.

-Tengo a mis muertos en la cabeza, van y

¿Acaso la constante presencia de la muerte que junto con la soledad y el trabajo son los verdaderos compañeros del artista? Herrera nos habla de lo anterior a lo largo y ancho de su obra. Ya en 1978 -por ejemplo- leemos:

• caminos los final y eterna .. la única,

(todos Surge entonces muerte-Roma conducen ... )

Quién sabe si en el sueño llegará la eternidad.

( 1 )

divertimento

31

122. El Comercio, "Fabiola de Acosta lanza • • aníversario-

121. Cisneros Arias, Héctor, "Wagner, el disoluto genial", Domingo, Sup. El Telégrafo, (Guayaquil, 2 marzo 1986), p. 2.

Análisis de la personalidad del compositor alemán.

120. Borja Juan, "George Bernard Shaw y la crítica musical", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 18-20.

Analiza el carácter histórico y muy profundo de la crítica musical del escritor irlandés.

116. Babilonia, Mauricio, "Francisco de Asís", El Mercurio (Cuenca, 29 marzo 1986), p. 4.

En Cuenca se ha realizado la presentación de la ópera "Hermano Francisco" bajo la dirección del Colegio Técnico _Salesiano . y con total participación estudiantil.

11 7. Borja, Juan, "Las guitarras del Conser- vatorio", El Comercio, (Quito, 8 marzo 1986), p. B-2.

Comenta el concierto de guitarra organizado por el CNM, con ocasión de su LXXXVI

121. Borja Juan, "Rodrigo", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 15-17.

Síntesis biográfica del compositor español no vidente, Joaquín Rodrigo.

115. Babilonia, Mauricio, "Altiplano", El Mer- curio (Cuenca, 11 marzo 1986), p. 4).

Se reconoce el trabajo etnomusicológico que realiza este grupo musical chileno, a fin de interpretar con mayor acierto la música de tradición oral.

120. Borja Juan, "¿Opera al fin en Quito?", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 4-7.

MARZO 1986 118. Borja, Juan, "La OSN, redescubre a Salvador Bustamante", El Comercio, (Quito, 15 marzo, 1986), p. B-2. 113. Abate, Gloria, "¿Porqué se llama Sinfónica

la Orquesta de Guayaquil?", (I parte), Expreso (Guayaquil, 30 marzo 1986), p. 3.

Síntesis histórica de la más importante Institución musical de la ciudad de Guayaquil.

119. Borja Juan, "La Orquesta Sinfónica: nuevos caminos", El Comercio, Quito, 27 marzo 1986), p. B-2.

Con ocasión del concierto de la OSN del 21 de marzo de 1986 se felicita la iniciativa de su Director, Alvaro Manzano, para realizar conciertos monográficos.

114. Aguilar Andrade, Roberto. "Dos años de optimismo y su epílogo: Promesas Temporales", Hoy, (Quito, 19 marzo 1986), p. 9A.

Promesas Temporales, agrupación musical que crea e interpreta música popular experimental ha hecho la grabación de su primer LP.

Honorio Granja

Reseñas

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138. Jervis, Santiago, "Cómo sacar a la música del subdesarrollo", El Comercio, (Quito, 25 marzo 1986), P. B-1.

137. Jaramillo, Carlota, "Música nacional ha perdido primacía y presencia", El Comercio, (Quito, 14 marzo 1986) p. B-4.

Además contiene ficha biográfica de esta intérprete ecautoriana de música popular. 130. Expreso, "Aladino: en busca de su

internacionalización", . .. (Guayaquil, 9 marzo 1986), p. 16.

Entrevista al intérprete y creador de música . .

popular, "Aladino", que constituye un· fenómeno

129. Expreso, "Jimmy Hendrix: los desafueros de la guitarra", ... sup. Semana (Guayaquil, 9 marzo 1986), p. 10.

Rememoración del genial intérprete y creador de música Rock. Síntesis biográfica.

136. Hoy, "La Traviata se estrenará en Julio", ... (Quito, 1 marzo 1986), p. 9-A.

Con un presupuesto de cuatro millones de sucres y con un elenco en su mayoría ecuatoriano se va a estrenar esta ópera del compositor italiano Giuseppe Verdi.

128. Echeverría G., Enrique, "Los jóvenes y la música clásica", El Comercio, (Quito, 22 marzo 1986), p. A-4.

135. Guevara, Gerardo, "Problemas, logros y esperanzas del Conservatorio de Música", El Comercio, (Quito, 25 marzo 1986). p. B-2.

12 7. De León, Haroldo, "Música nacional: hay estancamiento creativo", El Comercio, (Quito, 7 marzo, 1986), p. B-1.

134. Guevara, Gerardo, "Nuestra música tiene presencia y futuro", El Comercio, (Quito, 21 marzo 1986), p. B-1.

Entrevista a Gerardo Guevara, Director del Conservatorio Nacional de Música, sobre la música ecuatoriana de tradición oral y la popular. Además ficha biográfica del compositor.

126. Crespo, Teodoro, "Jristo Iliev", El Comercio (Quito, 11 febrero 1986), p. A-5.

Breve comentario al concierto del pianista húngaro llevado a cabo en el Teatro Sucre.

125. El Comercio, "El tango argentino hace furor en Broadway", ... (Quito, 30 marzo 1986), p. A-12.

Gran repercusión ha tenido la revista musical "Tango argentino" en los EEUU.

133. García, Evaristo, "Historia Musical del Carnaval de Guaranda", El Comercio, (Quito, 7 febrero 1986), p. B-1.

124. El Comercio, "Controversias sobre música Sacra en Vaticano", ... (Quito, 29 marzo 1986), p. B-6.

Preocupación por la disminución del contenido religioso y estético-musical en la música del culto católico.

132. Gaceta Musical, "Manzano y su Traviata", ... vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 3.

Se felicita al Director de nuesra Sinfónica por llevar adelante el montaje de la ópera La Traviata.

revista", ... (Quito, 25 marzo 1986), p. B-1. Se afirma que es una suerte para la música

en el Ecuador tener una publicación como la "Gaceta Musical".

es conocer Comercio,

131. Fiallos, Nicolás, El imperativo y difundir nuestra música", El (Quito, 21 marzo 1986), p. B-1.

Entrevista al Presidente Nacional de SA YCE, por parte del periodista Sr. Terry Williams. Además ficha biográfica de Nicolás Fiallos.

tiene su , . musica "La Comercio, 123. El

muy interesante en nuestro medio. álbum con sus creaciones", ... (Quito, 8 marzo 1986), p. B-2.

Poetiza y compositora cuencana de música popular que ha realizado una grabación de larga duración.

- resenas

33

152. Sáenz Andrade, Bruno, "Franz Liszt, el marginado" Hoy, (Quito, 10 marzo 1986), p. 7-A.

151. Román, Galo, "Historia del Himno Nacional", Familia, N. 22 (Quito, 2 marzo 1986), p. 6.

144. Meneses, Gonzalo, "El cisne de Tuonela, Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 33.

Corta evocación mas bien poética de la obra Sinfónica "El cisne de Tuonela" del compositor finladés Jean Sibelius.

150. Rodas, Arturo, "De la mercancía venerable al arte vital", El Comercio, (Quito, 25 marzo 1986), p. B-1.

Alegato por la historia musical de nuestro país y su valor para las próximas generaciones.

143. Meneses, Gonzalo, "La múisica en la plástica: Pedro Niaupari", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. l.

El pintor ecuatoriano, Pedro Niaupari, evoca la música popular ecuatoriana a través de una de sus más logradas obras.

149. Rodas, Arturo, "Breve historia de la música contemporánea: 2) vertientes", Gaceta Mu- sical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 21-25.

A través .de la obra de los compositores Charles Ives, Edgar Varése, Ferrucio Busoni y Amadeo Roldán, se analiza la actividad musical de las dos primeras décadas de nuestro siglo.

142. Manzano, Alvaro, "Grijalva", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 8-9.

Se espera a Diego Grijalva, otro gran director ecuatoriano de orquesta sinfónica, para el mes de junio del presente año. Manzano, el actual director, piensar armar con él un equipo de trabajo.

148. Oyola, Eduardo, "Balance y análisis de la actividad musical en Quito en 1985 (segunda parte)", Gaceta l\fusical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 26-32.

141. El Mercurio, "Mozartmania" ... (Cuenca, 1 marzo 1986), p. 5.

Digresiones acerca de la historicidad de la película "Amadeus".

147. Moyano, Bolívar, " 'Pedro Navaja' en las tablas", El Telégrafo (Guayaquil, 28 marzo 1986), p. 6.

El género músical popular de la Salsa tiene gran influencia en nuestro medio local y regional, hecho que se ve evidenciado en la teatralización de un tema musical de ese género: "Pedro Navaja".

140. Martínez Beitia, Joaquín, "Un bello gesto", Expreso: sup. Semana (Guayaquil, 9 marzo 1986), p. 10.

Nos recuerda a José Barniol Alvarez, director de orquesta y violinista español quien fuera director de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y gestor, junto con Martínez Beitia, de la difusión de música popular ecuatoriana, rigurosa y fielmente interpretada.

146. Monteforte, Mario, "Exhumación de Kurt W eill, Hoy, (Quito, 3 marzo 1986), p. 4-A.

Homenaje al teatro musical en Broadway y en especial a Weill, compositor alemán.

Con mucho acierto se menciona la necesidad de una planificación educativa y

· cultural, a más del apoyo económico a fin de mejorar la calidad de la producción musical nacional.

145. Meneses Hervás, Gonzalo, "Historia e historias en torno a la canción folclórica (tercera parte)", Gaceta Musical, vol. 3: N. 1 (Quito, marzo 1986), p. 10-14.

El autor explica algunos de los conceptos con los que analiza el fenómeno del folclor, tanto a nivel general como musical. 139. Martillo Monserrate, Jorge, "Clarita, canto

y colorete", Expreso: sup. Semana (guayaquil, 9 marzo 1986), p. 3.

Reportaje sobre una trovadora guayaquileña, cuyo escenario son las calles del puerto.

- resenas

* Selección de artículos que, sobre el tenia mú si- ca. han aparecido en publicaciones periódicas nacionales durante el primer bimestre del afio en curso. Dicha selección l1a sido concebida co- mo un instrumento de apoyo para quienes es- tén interesados en el tenia. Los artículos poseen, cada uno, un número de código y están, dentro de cada mes, en orden al- fabético por auto res. El material puede ser solicitado, previa presentación de las referen- cias, en la Hemeroteca del Banco Central que atiende de martes a sábado, de 08h.OO a 201i.OO ininterrutnpidamente; en la Avenida 1 O de Agosto No. 600 y Checa, en Quito.

34

160 .. Williams, Terry, "Caloi, el príncipe del charango", El Comercio, Quito, 7 marzo \986), p. B-1.

Entrevista al intérprete ecuatoriano del charango, Carlos Ayala Bueno. Además ficha

'biográfica.

159. Villacís Molina, Rodrigo, "La música se está poniendo al Día", El Comercio, (Quito, 25 marzo 1986), p. B-1.

Se reconoce el papel de los nuevos compositores ecuatorianos, del rescate de los antiguos y del nuevo Director de la OSN.

158. Vega D., J., "San Antonio Salieri, bendice a todas vuestras devotas", El Mercurio (Cuenca, 5 marzo 1986), p. 5.

Digresiones histórico-estéticas sobre la película "Amadeus".

Cedeño Jerves", El Universo (Guayaquil, 27 marzo 1986), p. 7).

Referencia histórica sobre el autor del texto del pasillo ecuatoriano Manabí, Elías Cedeño J erves, fallecido en Guayaquil el 8 de junio de 1971.

156. Torres, Fernando, "Festival de la Canción Política", La Liebre Ilustrada, N. 69 (Quito, 23 marzo 1986), p. 13.

Llevado a cabo en Berlín del 16 al 23 de febrero de 1986. 157. Torrs Rodríguez, Martín, "El pasillo Manabi: los manabitas están en deuda con Elías

155. El Telégrafo, "La música de Buenos Aires" ... (Guayaquil, 23 marzo 1986), p. 8-9.

Síntesis histórica de la formación y desarrollo del tango en Argentina.

154. Stegen, Gudrun, "El Jazz es feeling", li'antllia, N. 26 (Quito, 30 marzo 1986), p. 11.

Reseña biográfica de Albert Mangelsdorff, trombonista alemán designado en La Haya como el mejor músico europeo de jazz del año.

15 3. Sáenz Andrade, Bruno, "A propósito de una invitación tardía", Hoy, (Quito, 25 marzo 1986), p. 9-A.

"Habría que buscar una manera de beneficiar a la OSN, al promover la temporada dezarte lírico. Sólo un conjunto completo, bien preparado, garantizará el acompañamiento de los coros."

- res e nas

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''Concierto de clavicordio con Elisabeth Choj- nacka''

gres y sencillas?; Dos Polonesas de los siglos XVII y XVIII (en el fichero dice: siglos XII y XIII ... por allí se perdieron cinco siglitos) de dos corn- . , . posítores anorumos; entre la Meditación sobre la muerte de Su Majestad Imperial Femando el tercero del alemán Johann Jacob Froberger (1616- 166 7) y Tombeau sur la mort de Monsieur Blancherote (Tumba sobre la muerte del se- ñor Blancherote) del mismo Fro berger, es- tán grabadas tres obras contemporáneas: Moulins á priére (Molinos de oración) de Marius Constant (1925, Bucarest); las enigmáticas Metamorfosis de Piotr War- zacha y; el célebre Rock húngaro de Gyórgy Ligeti (húngaro, 63 años de edad); el recital concluye con el Fandango, un po- co scarlattiano del padre Soler.

Un programa así de colosal para una de las más grandes intérpretes del momento, lapo- laca Elisabeth Chojnacka, clavecinista excepcio- nal, especializada en la interpretación de música contemporánea. A su virtuosidad y entrega to- tal a las obras que aborda se debe, inclusive, el re-descubrimiento del clavecín y la composición de toda una estela de obras que ella a encamen- , dado a autores tales como los tres contempora- neos citados ya. Escuchémosla y comprendere- mos que no es exagerado el que muchos críti- cos la conozcan como "la Wanda Landovska de la actualidad''.

Dos sonatas del padre Antonio Soler (1729-1783), quien fue organista en el Monasterio de El Escorial; Gallarda y Courante (danzas antiguas, la primera italiana, y la segunda francesa) de Jakob Polak; Fantasía y Villanellas de Dlugoraj (usted sa- bía, por supuesto, que la fantasía. es una composición musical libremente concebida Y sin apego a otra forma que la que al com- positor se le ocurra; pero ¿sabía usted que las villanellas aparecieron en la Italia del si- glo XVI y que se caracterizaron por ser ale-

Si uno de estos días usted desea tener una experiencia musical interesante no deje de acercarse a la Musicoteca, saludar con Marco Cárdenas y decirle las palabras mágicas "V- 118'' ... él entenderá. Algunos minutos más tar- de usted escuchará su nombre y será invitado a tomar asiento ante uno de los equipos de video que acaban de ser desocupados ... , los audífo- nos, el enchufe de los mismos, power, start, volumen y.; ¡No!, ya no es necesario decir ''V-118'' ... La letra ''V'' significa video y 118 es el número de orden. ¿En d6nde quedamos? Ah, ya: Power,

Start, y ...

Op. menos uno

''V-118*

musicoteca

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A venida 1 O de Agosto 600 y Checa, Quito.

Horario de atención de Martes a Sábado de 13 :30 a 20 horas.

El Banco Central del Ecuador a través de sus Bibliotecas en Quito, Guaya- quil, Cuenca y Ambato presta sus ser- vicios al público con el objeto de per- mitir la audición de obras musicales de todo género y la proyección colectiva o individual de películas y documenta- les que permitirán una mejor forma- ción de los ecuatorianos, en especial de la niñez y juventud del país.