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no veo las cosas como son,

las veo como soy

LILIANA ANDREA RESTREPO alvarez

Forma y ...

Liliana Andrea Restrepo Álvarez.2014

No veo las cosas como son, las veo como soy.

Desarrollo del Proyecto/ Proceso Conceptual. Pg. 9

Antecedentes. Pg 13

Referentes. Pg. 22

Desarrollo del Proyecto/ Proceso Plástico. Pg. 33

Obra Final. Pg 50.

Epilogo. Pg 51.

Imágenes Referentes Anexas. Pg 54.

Bibliografía. Pg. 56.

Un proyecto deLiliana Andrea Restrepo Álvarez

Titulado: “Forma y ...”

Para optar el título de Maestra en Artes Visuales con énfasis enExpresión Audiovisual yExpresión Gráfica.

AsesorDavid Peña Lopera.

Pontificia Universidad Javeriana2014

“Tu conocimiento sobre lo que está pasando es sólo superficial y relativo”

William Burroughs

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Este texto lo propongo como un recuento de un proceso de investigación y creación en consecuen-cia del problema que planteé para el desarrollo de mi proyecto, tratando la experiencia como punto de partida. Comencé pensando en las experiencias que me motivaron frente a este problema hasta llegar al punto de cómo plasmarlo a través de ele-mentos básicos tales como puntos, líneas y formas geométricas. A partir de este diálogo entre estos elementos, proponer experiencias sin generar lec-turas relacionadas con otras cosas regidas por me-

morias o conocimientos; sino llegar a ese punto de percepción pura y ser más conscientes de lo que estamos viendo y sintiendo. Poder experimentar las formas, colores, ritmos, movimientos en su más pura expresión.

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DESARROLLO DEL PROYECTO(PROCESO CONCEPTUAL.)Este proyecto comenzó con la pregunta ¿cómo per-cibo el mundo? Y a partir de esta surgió el cues-tionamiento si realmente soy consciente de cuan diferente siento y veo el mundo en comparación con otros. A partir de estas dos preguntas comencé a desarrollar toda esta propuesta para plantear mi proyecto.

Apareció el problema perceptivo y como éste de-pende de tantos factores en el momento en que me enfrenté a situaciones cotidianas en donde mi percepción se veía condicionada por diferentes si-tuaciones más adelante descritas.

El primer encuentro de frente desde el campo ar-tístico fue sin realizar investigaciones juiciosas, sino justamente a partir de la intuición. De esto, resultó la obra; “Percepción Distorsionada”. Des-pués hubo una investigación más juiciosa respec-to al concepto de percepción, yendo por el camino científico, buscando definiciones en el diccionario, intentando consolidar el problema.

Entre en materia con teorías científicas tales como la de fenomenología. También ecuaciones plantea-das por científicos que explicaban la percepción de manera concreta y con métodos comprobables. Logré ahondar en esto y entender la percepción cómo una serie de procesos orgánicos y relaciones del cerebro a partir de impulsos eléctricos. Enton-ces gracias a esto entendí la percepción desde un ángulo calculado, matemático, extremadamente controlado; descubriendo definiciones tales como:

experiencia es el primer proceso cognoscitivo de un sujeto para captar información. Esta informa-ción ayuda al sujeto que recibe, a formar una re-presentación de su entorno.

Comencé a investigar y tuve la oportunidad de ver el proceso por el cual había pasado el concepto de percepción, desde el campo de la fisiología; cien-tíficos como Gustav Fechner en el siglo XIX, quien establece una relación entre el estímulo físico y la sensación por medio de una ecuación. Esta forma de plantear la percepción y codificarla en un len-guaje matemático se volvió en un punto confusa para mi.

Por otro lado un científico que pudo haber resul-tado importante a lo largo de mi investigación fue Hermann Von Helmholtz, quien planteaba que el proceso perceptivo es de carácter de inferencial y constructivo generando una representación inter-na de lo que sucede en el exterior. Es decir, a partir de la información que recibimos creamos una re-presentación propia del mundo.

Nadie es igual de igual manera la información, a pesar de que sea la misma. Creamos una experien-cia propia, condicionada por nuestros órganos sen-soriales y por nuestro contexto geográfico y social.

Sin embargo, en este punto en el que se ponían sensaciones en variables y constantes, no sé si podría lograr traducir a números cuestiones tales como dolor, felicidad o conceptos relacionados con

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“Ninguno de nosotros podrá recuperar jamás aquella inocencia anterior a toda teoría, cuando el arte no se veía obligado a justificarse, cuando no se preguntaba a la obra de arte qué decía, pues se sabía (o se creía saber) qué hacía. Desde ahora hasta el final de toda conciencia, tendremos que cargar con la tarea de defender el arte.”

Susan Sontag.

11la percepción o sensación. Ésta fue, una posibili-dad que permitiría el planteamiento de un proyec-to y como conclusión de la investigación en este periodo de tiempo establecí que era otro el punto desde donde quería abordar este problema.

La etapa siguiente de este proyecto fue recorrien-do camino por lo que pasaba en el arte físicamen-te, lo que pasaba con el Op-Art y llegué a un punto importante. Entró el concepto: experiencia.

Reconociendo el camino previo tuve que entender realmente que era esto, quienes lo han problema-tizado, ya sea desde la plástica, desde la ciencia o desde una visión social o antropológica.

En esta instancia el problema se volvió más filo-sófico y comencé a investigar autores como Didi- Huberman en su libro “Lo que vemos, Lo que nos mira” en el que establece que hay una mediación que no está en la capacidad de ser obviada. Es decir, siempre veremos las cosas por medio de un velo que condiciona nuestra experiencia y nuestra percepción. Y describe la experiencia de ver, como algo que no se piensa, no se siente.

Huberman plantea una idea que fue vital para el desarrollo de mi proyecto: “EL ACTO DE VER NOS CONSTITUYE”, pues es coherente sabiendo que todo lo que hay que ver está condicionado por fac-tores tales como la experiencia. Y cada cosa por más que se vea neutra, se vuelve ineluctable cuan-do genera una relación con algún tipo de expe-riencia previa y es interesante ver como una cosa se convierte en otra a partir de la manera en como se comienza a percibir y comprender.

Después de tener una postura y un pensamiento crítico con bases sólidas y criterios de pensamien-to específicos, llegué al planteamiento del proyec-

to, llenándome de referentes y consolidando mis ideas, mi experiencia, mis conocimientos, los refe-rentes teóricos y plásticos, se fortaleció el proble-ma de la subjetividad y perceptivo como condicio-nante de la experiencia.

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“Lo que ahora importa es recuperar nuestros sentidos. Debemos aprender a ver más, a oír más, a sentir más.”

Susan Sontag

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ANTECEDENTES.

Como antecedentes, tengo en cuenta diferentes obras que desarrollé previamente a este proceso y de está manera lograr entender y reconstruir una línea de pensamiento, de la cual fui siendo más consciente a través del proceso. Hice piezas como “Acepción”. Esta obra es un vídeo en donde tuve que hacer la digitalización de una imagen análoga, y manipularla para convertirla en una imagen en un contexto digital. Con estas instrucciones lo que

hice fue escoger “La Pasión de Cristo” en VHS, la digitalicé y por medio de repeticiones de secuen-cias, creé loops aprovechando los accidentes que se presentaban en el momento en que se cambio de VHS a un formato digital por medio de un con-vertidor Canopus. Al ralentizar partes de la pelícu-la, cambiar la orientación algunas imágenes logré cambiar el sentido del discurso inicial y convertir-lo en otro.

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(Acepción, 2011 - Video)Frames(https://vimeo.com/28586972

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(Acepción, 2011 - Video)Frames(https://vimeo.com/28586972

“Correcto e incorrecto, tal como bueno y malo son el resultado de nuestra percepción y perspectiva establecida a través de los años por nuestra ex-periencia.”

Rob McBride

Con la intención de proponer una experiencia por medio de accidentes plásticos que se dieron en el momento del cambio de formato, fijándome espe-cíficamente en lo que pasa en términos de la per-cepción en un estado puro, apareció “Virtualidad, potencia pero jamás Realidad”

Esta obra es un vídeo en el que tengo en cuen-ta el problema de la mirada. Al utilizar diferentes recursos técnicos tales como la yuxtaposición de las imágenes con diferentes contenidos y signifi-cados, este vídeo propone sensaciones. El uso de diferentes recursos como el cambio de velocidad de los vídeos, realizando scratchs con material de archivo, fueron herramientas para lograr proponer experiencias.

El sonido que realicé se convirtió en un recurso que ayudo también mucho en el sentido en que por medio de la repetición constante de un mismo loop se logra perder su sentido inicial. Fue de esta manera en la que al acercarme por medio de ejer-cicios plásticos, logré focalizar el problema de la experiencia como un agente omnipresente.

“Percepción Distorsionada” fue la obra más cerca-na referente a esta investigación, siendo ya com-pletamente consciente del cuestionamiento res-pecto a la experiencia. Esta vídeo-instalación está constituida por dibujos y una proyección de video acompañada de sonido.

Los dibujos son retratos que se encuentran frag-mentados, sin ningún tipo de línea de contorno. Estos dibujos están en el interior de una estructu-ra vertical formada de cuatro tubos de PVC soste-nidos por una retícula de nylon. En cada esquina de la estructura hay una toma con láminas de co-bre para producir choques eléctricos. Sobre esta

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(Virtualidad, potencia pero jamás realidad, 2012 - Video)Frame

17estructura se proyecta un vídeo fragmentado en cuatro partes para crear un espacio multi-pantalla y para que cada dibujo tenga un vídeo propio y di-ferente. Los vídeos contienen imágenes repetitivas de accidentes plásticos que se generan gracias a la herramienta y en cada loop se van agregando elementos por ciclo. El vídeo contiene sólo imáge-nes a blanco y negro. El sonido que acompaña el vídeo, al igual que el material visual, es repetitivo y de a pocos se vuelve más fuerte, estridente y se va distorsionando.

Con esta obra entendí la importancia del manejo del espacio para proponer una experiencia, debi-do a las características físicas como la proyección sobre una superficie intervenida con dibujos. Tam-bién comprendí que la utilización de otros recur-sos tales como electricidad a veces puede resultar problemática porque puede generar distracción de la intención principal.

De acuerdo a esa retrospectiva de los ejercicios y pensando en una línea coherente y las relaciones que se generaron y estuvieron presentes. Se esta-blecieron puntos en común para tener en cuenta en el proceso de desarrollo de mi proyecto.

El cuestionamiento de la percepción en la expe-riencia y su condicionante influencia lo estaba tra-tando de una forma en que lo que buscaba era una manera de interpretar una experiencia, por medio de recursos tales como la imagen en movimiento, la yuxtaposición de imágenes, la ambigüedad pre-sente en símbolos y las diferentes lecturas frente a un objeto o situación establecida que están pre-sentes durante el encuentro de diferentes medios tales como el dibujo y el vídeo.Entendí estos ejercicios como antecedentes, sien-do parte vital del proyecto para que se consolidara, pero con la intención de proponer una experiencia

Percepción distorsionada, 2013Video-Instalación

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19en este proyecto y entender las transformaciones que se generan en ella.

Sin embargo, no puedo pensar como antecedentes solamente los trabajos que desarrollé a lo largo de la carrera, pues hubo experiencias en mi vida que fortalecieron este interés por esta problemática de la percepción y la experiencia. Accidentes cotidia-nos, como ver fenómenos físicos inexplicables que cambiaban el contexto establecido y lo convertían en otro. Encontrarme con casos, en donde yo ni sentía, ni veía lo mismo que los otros, siendo el mismo objeto o el mismo espacio.

Situaciones cotidianas en donde yo veía la distor-sión del tamaño de objetos gracias a la posición en que me encontraba sabiendo que lo que esta-ba viendo era lo mismo, momentos en los que me tocaba tener cuidado al bajar o subir las escaleras porque mis gafas hacían más grandes las escaleras y llegaba a tropezarme. Situaciones en donde veía reflejado la pantalla del celular en la ventana del bus y veía como el color cambiaba y se convertía en uno diferente. Eventos cotidianos en donde se modificaba sutilmente mi percepción frente a las cosas. Situaciones en donde el color variaba de acuerdo a la atmósfera y/o espacio en que me en-contrara. Fenómenos que iban transformando las características formales esenciales de las cosas de tal manera en que las convertía otra cosa en mi cabeza.

Y fue así como comencé a preguntarme si expe-riencia había sólo una, si percepciones había mu-chas y si todo dependía de mi condición, de mi cuerpo, de mi memoria e información que tenía.

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“What you see and what you hear depends a great deal on where you are standing. It also depends on what sort of person you are.

C.S. Lewis:

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REFERENTES.

Hice una recopilación de artistas que sentí que sir-vieron para el desarrollo del proyecto siguiendo completamente mi intuición, ya fueran vídeos, es-culturas, instalaciones, dibujos. Todo lo necesario para poder crear una línea de pensamiento cohe-rente que me ayudara a agrupar y consolidar los conceptos, generar ideas para diversas soluciones plásticas y finalmente formar nuevos planteamien-tos que integren lo que ya había en mi cabeza. Cla-sifiqué así los referentes pensando en el cómo y los elementos que aportaban cada referente para esta búsqueda.

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“Hubo un poco de música; la vida parecía entonces un poco más agradable. Mejor”.

Charles Bokowsky.

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- ESPACIO.

Olafur Eliasson y su obra Room for one color. Inves-tigué a fondo esta obra, pues la considero una de las más importantes para mi proyecto; me siento identificada en la manera como habla el artista con esta obra.

(Room for One Color, 1997 - Instalación.)

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Medicine, Kika Thorne

Light collection, James Turrel.

ESPACIO

Olafur Eliasson y su obra Room for one color. Esta obra es variable, de acuerdo al salón donde se ex-ponga. Es una obra en un cuarto, en el que se po-nen luces amarillas con luz de mono frecuencia, iluminando todo el espacio. Esta luz de una sola longitud de onda (amarilla) hace que se reduzcan, todos los otros colores y nos hace ver en escala de grises y amarillo únicamente.

Ésta es una obra que tiene todo que ver con el cuestionamiento siempre presente en mi cabeza y ese problema de la experiencia subjetiva, es de-cir... sé que el mundo no es a escala de grises, y entonces queda planteado ese problema de ¿si sé que lo que estoy viendo no es real? Y si es así en-tonces por qué lo estoy viendo. ¿Qué es entonces lo que veo?... siendo esto un punto central de este proyecto.

También me aporta como referente en el desarro-llo del proyecto, por la forma en que se soluciona plásticamente la alteración de la percepción de manera sutil y a la vez es eficaz. Encontré referen-tes como James Turrel con sus obras pertenecien-tes a la serie “First Light collection” o Kika Thor-ne con obras como “medicine”, en donde el uso del espacio complementado con otros elementos, permiten crear nuevas dimensiones previamente inexistentes, siendo una parte trascendental en la obra.

26ESPACIO + IMAGEN EN MOVIMIENTO

Leo Villareal, quién con sus instalaciones hace alu-sión a la transformación y así mismo creación de un espacio que no existía previamente por medio de imagen en movimiento; es vital para mi en el momento de desarrollar este proyecto. Otro refe-rente que me ayudo mucho a comprender la idea de movimiento en el espacio y como está ligado con la idea de experiencia y percepción; Carsten Nicolai con obras tales como Unidisplay. La idea del uso del espacio es omnipresente y se hace fuerte con la imagen en movimiento. Pero además de eso me encontré con que el tono de este artista nuevamente está lleno de sutileza, delicadeza y al mismo tiempo de mucha fuerza.

Unidisplay, Nicolai Carsten.

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Leo Villareal.

TONO DE LA OBRA

Siempre pensando en la intención que estuvo pr-sente desde el principio en el desarrollo de este proyecto, de volver a lo básico por medio de ele-mentos como puntos y líneas, encontrando ese encanto especial por la simpleza pero a su vez la potencia, pude llegar a referentes como Peter Hammar con su obra “Time Space Cube” o Nairy Baghramian con su obra “Klassentreffen”, quienes crean una nueva experiencia y generan una nueva dimensión por medio de puntos y líneas y su res-pectivo diálogo con el espacio.

La sutilidad de una obra desde mi punto de vista es importante, pues de esta manera se deja de lado elementos secundarios que muchas veces pueden

distraer o distorsionar lo misma obra y esto es algo que quiero que en mi proyecto sea vital, primero por la problemática que se está tratando en cuanto a la idea de proponer experiencias a partir de las sensaciones que genere imágenes en movimiento, constituidas por puntos y líneas.

Por eso tengo como referentes a Pe Lang, que crea esculturas cinéticas con características minimal, donde el control máximo en los elementos no existe y pone más bien las fuerzas físicas en ac-ción para que se generen resultados increíbles con mucha elegancia. O también Charles Ray y especí-ficamente su obra “Family Romance”, en donde la obra exige a quien la observa una inspección total, para poder entender su sentido.

Family Romance, Charles Ray Pe Lang

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YUXTAPOSICIÓN DE LA IMAGEN

Tuve en cuenta a Peter Tscherkassky, con su obra “Outterspace”, quien además de su manera de so-lucionar plásticamente sus vídeos a partir de ma-terial de archivo me parece atractivo, puede ser coherente con mi forma de trabajo y con el proble-ma que planteo. Con sus recursos de ralentización, yuxtaposición de capas, logra una nueva lectura frente a algo que ya existió previamente, pero con una manipulación y tratamiento especifico y dife-rente al original.

Al igual que Tscherkassky, Martin Arnold es un re-ferente importante pues con su forma de usar di-versos recursos y trabajar a partir de found footage,

propone un replanteamiento en cuanto al montaje inicial de un vídeo o película.

A partir de constantes repeticiones, de cambios de velocidad, logra transformar el planteamien-to inicial de un vídeo y genera una nueva lectura buscando una interpretación diferente. Y buscan-do este mismo problema en otro medio se hacen presente los dibujos de Alex Kanevsky en donde se ve la misma imagen repetidas veces en diferen-tes posiciones generando una lectura nuevamente inexistente, siendo el mismo objeto.

Alex Kanevsky

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Outterspace, Peter Tscherkassky

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Outterspace, Peter Tscherkassky

El cubismo llegó a ser un referente porque en el , se busca la percepción total de los objetos y para ello multiplica los puntos de vista rompiendo con la representación tradicional de la perspectiva que sólo ofrece un punto de vista. Éste es un referente en el desarrollo de este problema, porque se plan-tea en la representación en el tiempo-espacio, y por eso lo menciono, sin embargo mi intención fue hacer una búsqueda más profunda en lo que pasa actualmente, para tener una visión contemporánea frente a la problemática planteada de este proyec-to.

El Op Art es un movimiento que tengo que men-cionar obligatoriamente, pues hace uso de la ex-periencia a través de ilusiones ópticas y recurre di-rectamente a nuestros sentidos para que la obra se active. Sin embargo, al realizar una comparación de la obra de Eliasson previamente mencionada y descrita con la Yacov Agam, un representante del Op Art y pude de acuerdo a las descripciones, en-contrar diversos puntos en común y pude hacer di-versas distinciones entre las dos obras.

En primer lugar se ve la importancia del espacio en las dos obras, ya que las dos terminan ocupan-do toda una “sala”, sin embargo creo que el uso en la obra de Eliasson tiene más sentido pues es fun-cional a la obra, en cambio en la de Agam la deci-sión del uso de toda la sala puede no ser necesaria, pues con una pared ya lograría lo mismo.

También es importante pensar en la cuestión de los sentidos en las dos obras, pues dependiendo de ellos a la obra se le otorga valor, sin embargo a pesar la importancia del sentido óptico para las dos obras, la obra de Eliasson, con un tono más sutil y más elegante; debido a que no se nota un exceso por querer quedarse nada más en el efecto, sino de cierta manera la obra es más consciente de

si misma, haciendo que quien la observe se cues-tione su sentido de la experiencia según su per-cepción. En cambio, con la obra de Agam creo que se queda en el efecto ilusorio, sin querer ir más allá de lo que pasa física y fenomenológicamente en nuestro cerebro.

A pesar de tratar un problema en donde los senti-dos son importantes para utilizarlos como herra-mienta para una solución plástica, tengo que ser completamente consciente del uso de ellos, y no me puedo quedar sólo con ese efecto de lo que pasa en la cabeza, porque sí, puede ser interesante lo que pasa visualmente, pero también tengo que complementar eso con una consciencia, con querer hablar y decir algo por medio de ellos. Entonces entendí que este movimiento me sirvió de referen-te para entender lo que no quiero para mi obra.

Yacov Agam

“Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna.”

William Blake

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DESARROLLO DEL PROYECTO

PROCESO PLÁSTICO

RECURSOS(DECISIONES, ACCIDENTES, LO QUE NO MOSTRÉ)

Durante este proceso recurrí a diversas estrategias y recursos para poder llegar a un planteamiento plástico frente al problema trazado. En el proce-so realicé muchas pruebas que resultaron en de-sastres, también concebí otras posibilidades inte-resantes, pero de pronto se salían de mi interés primordial por crear una experiencia.

SEMANARIO.

La primera estrategia que usé en el proceso de este proyecto fue la creación de un semanario en el que planteaba como quería que fuera mi tesis, como me la imaginaba, sin pensar en ningún tipo de problema de producción, tan sólo como me lo imaginaba. Recurrí a diferentes medios y formas de plantear una solución plástica, llegué a pensar en libros, en esculturas, en máquinas. Llegué a mu-chos puntos dentro de estas posibles soluciones, logrando establecer elementos en común para te-ner en cuenta al final en la solución final.

Algunas semanas de ejemplo:

Semana 1Julio 29

En este punto en donde de cierta manera hay un problema establecido, un interés principal por la distorsión de la percepción me imaginaria: el espacio el cual elegiría sería un hangar de aviones, en donde existiera un espacio amplio que permita crear una estructura en forma de “laberinto” en cual obligue al “espectador/observador” a realizar un recorrido y de esta manera; con diferentes intervenciones dentro del laberinto tales como vídeos e instalaciones en donde el haga parte de estas, se sienta afectado y alterado y su percepción frente a una situación cambie. Dentro de esas instalaciones pueden haber mezclar esculturas y vídeos en donde en cierta mane-ra se engañe el cerebro, la percepción cambie y de esta manera la forma en como experimenta el mundo se vea afectada. En los vídeos de las instalaciones, incluiría material de archivo y al editarlo, convertirlo no en un discurso, como en su mayoría busca el campo audiovisual, sino convertirlo en una materia plástica, sacar provecho de accidentes del medio por ejemplo al pasarlo de un medio análogo a uno digital. Estos vídeos proyectados por ejemplos en telas o en estructuras que hagan que el vídeo se distorsione.

Semana 3Agosto 12

Pensando en soluciones plásticas, de cómo sería mi proyecto, otra posibilidad que he contemplado es la de una animación, no lineal no narrativa, interviniendo material ya existente, sacando fruto a sus características plásticas, y la problemática que apa-rece es por ejemplo que material utilizar. Y creo que eso en este momento podría ser cualquiera, porque para lo que quiero es para sacar provecho en cuanto a lo plástico y no contenido, pensaría en material análogo, pensaría en material clásico y recono-cido para que de pronto se viera la alteración del material. Pensaría también en la intervención de ese material y no solo sería en términos de “edición al cortar y pegar material”, pensaría también en lo que pasa con el material, y lo que sucedería después de por ejemplo quemarlo en algunas partes, rayarlo, arrugarlo, utilizar determinado procedimientos, para alterarlos. De acuerdo a eso, podría hablarse de una animación / vídeo totalmente experimental, pues nunca quiero dejar de lado la experiencia, lo sensorial. Es eso lo que me motiva.

Semana 5Agosto 27

Pensando en un medio completamente diferente del vídeo llegue al libro como obje-to, el cual sería interactivo y no pensaría en el texto como un elemento importante del libro, si no más bien las posibilidades que den los diferentes componentes del libro, tales como los papeles, las texturas, las formas que se den en el.

34CUADERNO DE REFERENTES

Además de procesos creativos propios, mi interés era alimentarme de todo lo que creyera útil para este proyecto además de textos o artistas plásticos o las cosas que pudiera aportarme la academia, sino también recursos en diversos medios tales como en canciones, GIFS, poemas, vídeos virales, programas de televisión, memes y todo aquello que sintiera que tenía que ver con el planteamien-to de este proyecto por medio de experiencias que me complementaban con artistas referentes. De está manera creé un blog en Tumblr que me ayu-dara a recopilar todo.

- Glitch.

Me encontré con el Glitch, esa tendencia en el arte que crea nuevas imágenes a partir de errores en la codificación de información y se aprovecha de los accidentes informáticos para convertirlos en cualidades plásticas. Me sentí identificada con este movimiento, por trabajos que había realizado previamente, por ejemplo con obras como Acep-ción o Virtualidad, Potencia pero jamás Realidad, previamente descrita. Concebí el Glitch como una posibilidad de recurso formal, sin embargo fue so-lamente una cuestión de intuición y un reconoci-miento de recursos utilizados en trabajos que ha-bía hecho previamente, después comprendí que no iba a ser útil por el tono y la intención que había establecido del proyecto después de todo el cami-no recorrido.

- GIFS.

El momento de encuentro con los GIFS, fue una experiencia de suma importancia porque vi en ellos, la manera correcta de caracterizar solucio-

nes plásticas en mi proyecto, por sus caracterís-ticas formales de simplicidad. Fue algo así como una experiencia significativa en un día mirando imágenes por Internet y me encontré unos GIFS en el que la intuición me ayudo a comprender de las cualidades formales que requería un elemento de mi proyecto (la animación) para cumplir con la intención de proponer una experiencia.

- Mapping.

Otro punto en común que encontré en la canti-dad de imágenes y vídeos que fui seleccionando y clasificando fue el recurso del Mapping. Éste es usado para detallar una malla poligonal, permite dar iluminación y relieve mucho más detallado a la superficie de un objeto, como si le diera vida a las paredes o superficies

http://cuadernoliliana.tumblr.com/

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http://cuadernoliliana.tumblr.com/

El misterio del mundo es lo visible, no lo invisible.

Oscar Wilde.

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PRUEBAS FÍSICAS

Finalmente me enfrenté al problema de una ma-nera diferente, obligándome a pensar desde un punto con el que no me había enfrentado antes; realizando maquetas, ensayos por medio de prue-ba y error para plantear la solución físicamente. Éste fue un punto de quiebre en el desarrollo de este proyecto porque entendí que no es cuestión sólo de generar ideas si no es importante pensar el problema también en términos de la materia. Por eso comencé con pruebas de dibujo, de anima-ción, de proyección, de la forma pero también en términos de producción.

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Primer Acercamiento:DibujoEl primer acercamiento que tuve en cuanto a pruebas físicas fue con el di-bujo, en donde a partir de los elemen-tos propuestos para el desarrollo del proyecto pensando en puntos y líneas quiero proponer un encuentro de for-mas sin ninguna lectura definida.

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Pruebas: Dibujo Digital.Después de haber tenido un primer encuentro con el dibujo, comencé a pensar en herramientas que pudieran potencializar el dibujo, lo intente con he-rramientas digitales tales como las tabletas wa-com y con esferos que vectorizan tales como el inking, sin embargo se quedaban cortos en cuento al dibujo a lápiz, por cuestiones como el grosor de la línea, la textura que aportaba el papel.

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Pruebas: Cambio de SoporteSin embargo, las únicas pruebas que realicé, no fueron con cambios de la herramienta del dibujo, sino también cambiando el soporte. Hice pruebas sobre madera, y a pesar de que el re-sultado fue muy bonito, se presenta-ban encuentros con los mismos acci-dentes de la madera, por ejemplo su textura que podían restar atención a lo que realmente considero importante los encuentros entre puntos y líneas. Su dinámica con el juego de curvas y grosores.

Pruebas: Primer loop AnimaciónPensando en todos los elementos que integrarían la obra, comencé con las pruebas de animación, y entonces realicé un loop de seis dibujos. Este loop se complemento con las primeras pruebas de dibujos que tuve antes, y comencé a consolidar planteamientos de imagen en movimiento, juego de líneas y puntos y dinámica de la imagen. Estas pruebas fueron varias cambiando la velocidad y la posición, ya fuera horizontal o vertical.

Pruebas: Primer acercamiento solido.El siguiente paso en el proceso del desarrollo plástico del proyecto fue el de la construcción del sólido. Y en lo primero que pensé fue en a partir de una bola de plastilina y comenzar a moldear un poliedro. Un poliedro irregular sin tener referencia alguna. Tan sólo ir cortando.

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Pruebas: Cambio de material.Después en la misma etapa de la construcción de la forma, decidí cambiar el método de construc-ción y comencé a cortar cartón paja. Este proceso ayudo a ver la posibilidad de la forma. Aunque los poliedros al final resultaron un desastre en cuan-to a detalles de terminado, me ayudaron a captar la importancia de la forma. De las cualidades si fueran sólidos huecos, si le hicieran falta algunas caras.

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Pruebas:Juegos de EscalaTratando el mismo problema de la construcción de la forma, concebí otro punto a tener en cuenta y fue el de la escala. Volví al método an-terior de la plastilina pero de un ta-maño mucho menor, aproximado a 5 centímetros de altura cada poliedro. En este momento jugué con el ta-maño de los cortes, siendo unos más grandes que otros, pero además de eso comencé a pensar en el poliedro como un encuentro de zonas con-vexas y cóncavas.

Esto me permitió crear una relación con los dibujos en donde hacen re-ferencia también al juego de escalas creando un diálogo entre tamaños para hacer imágenes dinámicas

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Pruebas: Modelado Digital.Pensando en diferentes recursos, hice uso de las herramientas digitales para crear la forma y no es-tar limitada al material. Esto me permitió conocer más posibilidades de la formas sin estar condicio-nada. Me permitió pensar en más opciones que po-dría tener en cuanto a la disposición de la forma en el espacio también.

En este momento surgió la idea de crear una forma especifica en la que no se reconociera si se vie-ra desde diferentes lados por la irregularidad de su forma. Desde entonces comencé a pensar en una forma con las cualidades específicas para que cumplieran con este objetivo. Conocí por ejemplo el Gömboc que es un sólido que su cualidad es la de ser el objeto que más se demora en lograr una posición estable. Este sólido se resolvió gracias a estudios matemáticos que permitieron establecer su propiedad y su forma especifica.

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Pruebas: Material Espuma.Pensando en el objetivo anterior de crear una for-ma que no pudiera reconocerse si fuera mirada por un lado y después por el otro, hice unas pruebas cambiando el material y utilizando espuma de po-liuretano y también en facilidades de producción. Sin embargo, no resulto favorable en cuestiones prácticas porque no permitió que se generara un sólido completo, sino con muchos accidentes en su superficie. A pesar de que esto fuera un resultado muy bonito plásticamente, no era útil para el obje-tivo del proyecto.

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Pruebas: ProyecciónSiguiendo todos los pasos, tuve que empezar a ha-cer pruebas de proyección. La animación dialogó bien con la forma transformándolo debido al mo-vimiento de la animación misma, jugando con las caras del poliedro.

Apareció otro factor para tener en cuenta. Debido al Video-beam la proyección tendía hacia el verde y eso me hizo considerar la opción del color dentro de las animaciones.

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Diagramación de espacio.Con la ayuda de estos diagramas pude comenzar a ver la disposición de los poliedros en el espacio. Pensar en que tamaño permitirían cumplir el obje-tivo de generar diferentes lecturas.

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Construcción Poliedro.Después de todo el proceso anterior, todas las pruebas, al haber estable-cido la escala necesaria, y teniendo como objetivo crear un sólido con cualidades específicas, creé una es-tructura con palos de balso, constru-yéndola cara por cara y dándole la vuelta y finalmente llegué a la estruc-tura final del poliedro.

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Modelado Poliedro.Después del largo proceso estableciendo un obje-tivo principal, haciendo pruebas de materiales y de forma, llegué a la forma final. De esta manera se modeló en digital para saber medidas específicas en cuanto a tamaños de las caras y angulaciones para pensar en términos de producción y ejecución de los cinco poliedros idénticos.

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“Forma y “ es una obra que está constituida por cin-co vídeo-esculturas idénticas y cinco dibujos. Son figuras tridimensionales irregulares (poliedros), de dimensiones aproximadas de un metro y medio de alto por uno de ancho proporcionalmente. Cada una tiene 51 caras, construidas en noventa y cinco por ciento por triángulos. Los triángulos permiten que las caras se encuentran algunas veces de for-ma convexa y otras de forma cóncava.

Estos poliedros que diseñé tienen las cualidades apropiadas que permiten una lectura no estableci-da y pensando en nociones claves para percibir, ta-les como la gravedad y la horizontalidad, son ele-mentos ambiguos que permiten lecturas infinitas. También por la necesidad en principio planteada de la creación de espacios y ambientes en donde permite ser recorrida.

A pesar de ser las cinco vídeo-esculturas idénticas de acuerdo a su propiedad de irregularidad, al mi-rarlas desde diferentes puntos de vista se vuelve difícil de reconocer por un lado o por el otro. Esto, debido a que en el momento de construcción la pensé de tal forma que por medio de diferentes

tipos de triángulos y formas para las caras, las dife-rentes angulaciones que le di a cada una convirtió el poliedro en muchos poliedros al mismo tiempo.

Su color es blanco, gracias a que estas se convier-ten en un soporte de proyección pues estos polie-dros están acompañados por loops de imágenes en movimiento, compuestas por líneas, puntos, curvas en movimiento; en constante devenir, con cons-tantes cambios de ritmos, proyectadas de diversas maneras, permitiendo ver desde varios puntos de manera diferente. Estas secuencias animadas dia-logan con su soporte de proyección (los poliedros), generando la sensación de transformación de la forma misma.

Estableciendo como tono de la obra por los ele-mentos utilizados (puntos, líneas, formas geomé-tricas) las soluciones plásticas son sutiles, simples pero a su vez tienen mucho poder y potencial para crear sensaciones y así mismo experiencias, y en consecuencia de esto tienen la capacidad de trans-formación de la misma sensación, de la percepción respecto al espacio o al objeto.

OBRA FINAL.

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“La imagen del mundo como lo vemos es arti-ficial. Nuestros cerebros no producen una imagen como una cámara, sino que construyen un modelo a partir de la información de la luz, sombras, curva-turas, etcétera.”

Rodolfo Llinás

Al tratar un tema tan amplio y complicado como la experiencia de acuerdo a la subjetividad de la percepción; es dificil saber como abordarlo des-pues de tener detras tantas teorias y formas de afrontarlo. Fue un proceso largo investigando, ali-mentandome, conociendo, pero sobre todas esas cosas sintiendo y experimentando.

Nunca supe como hacer las cosas, nunca supe que iba a salir. Como iba a salir, tan solo fue saliendo. Y creo que fue la manera más honesta de realizar este trabajo por el tema que se trato.

A partir de lineas y puntos quise plasmar sensacio-nes, estados de animo libres de cualquier interpre-tación o cualquier contenido cargado de memo-rias. Quise crear un mundo a parte de discursos y llegar a ese punto de percepción pura donde la forma prevaleciera sobre cualquier otro tipo de discurso.. El contenido de mi proyecto es la mate-ria, sin pensar en su significado

EPÍLOGO

IMAGENES REFERENTES.

Ryoichi-Kurokawa

Alyson Shotz Anna-Fulmine-and-Victoria-Shahrokh

Alejandro Almanza

Colin-Reid David-Spriggs Etienne-Jules-Marey

Holger-Lippmann

Charlotte-Becket

Lilah-Fowler

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Holger-Lippmann

Charlotte-Becket

Lilah-Fowler

Jørund Aase Falkenberg

MATTHEW-SHLIAN

Erwin-Redl

Peter Kogler

June Kim

Lilienthal-Zamora

- A history of video-art. Chris Meigh.- Nam June Paik. Tate Publishing.- Arte y nuevas tecnologías. Mark Tribe.- El mundo de la percepción. Maurice Merleau-Ponty.- Arte, percepción y realidad. EH. Gombrich, J. Hochberg, M. Black- Fenomenología de la percepción. Merleau-Ponty.- El Acto Fotográfico. Phillipe Dubois.- Lo que vemos, lo que nos mira. Didi Huberman.- Técnica e ideología. Jean Louis Comolli.- Contra la interpretación. Susan Sontag.- Punto y línea sobre el plano contribución al análisis de los elementos pictóricos. Wasily Vasil’evich Kandinsky.- Why Does Fred Sandback’s Work Makes Me Cry. Andrea Frasser.- El hombre que confundió a su mujer con un sombrero. Oliver Sacks.- Consciousnees, A Very Short Introduction. Susan Black-more.- El Artesano, Richard Senett.- El cerebro y el mito del yo el papel de las neuronas en el pensamiento y el comportamiento humanos. Rodolfo Llinas.

BIBLIOGRAFÍA.

Forma y ...No veo las cosas como son, las veo como soy.

Liliana Andrea Restrepo Álvarez.Asesor: David Peña Lopera.

2014

FoRM MA

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