A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, … · 2019-06-01 ·...

A lo largodemásdesetentaañosdeactividadcreadora,esdecir,durantetodoelperíododedesarrollodelarteactual,PabloPicassohasidoelcentrode la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normasdeterminadas.Paraél,elartehasidosiempreunaaventuraenbuscadeunapintura nueva: su producción ha sido una continua renovación. Por eso,encasillarleúnicayexclusivamenteenlasfronterasdelcubismoesungraveerror, ya que ha puesto su talento al servicio de la mayor parte de lastendenciaspictóricasdenuestrotiempo.

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ErnestoBallesterosArranz

PicassoHistoriadelarteespañol-53

ePubr1.0Titivillus18.10.2017


Títulooriginal:PicassoErnestoBallesterosArranz,2013

Editordigital:TitivillusePubbaser1.2


A

Picasso«YonotrabajosegúnlaNaturaleza,sinodelantedeella,con ella. Un pintor debe observar la Naturaleza, perojamásconfundirlaconlapintura».

PICASSO

lolargodemásdesetentaañosdeactividadcreadora,esdecir,durantetodoelperíododedesarrollodelarteactual,PabloPicassohasidoelcentrodelavidaartísticadesutiempo.

Nuncahaseguidoreglasninormasdeterminadas.Paraél,elartehasidosiempreunaaventura en busca de una pintura nueva: su producción ha sido una continuarenovación.Poreso,encasillarleúnicayexclusivamenteenlasfronterasdelcubismoes un grave error, ya que ha puesto su talento al servicio de lamayor parte de lastendenciaspictóricasdenuestrotiempo.

Pablo Ruíz Picasso es uno de los pintores españoles demayor fama universal, enunióndeVelázquezyGoya.NacidoenMálagael25deoctubrede1881,eshijodeJosé Ruíz Blasco, profesor de la Escuela de Artes y Oficios, y deMaría PicassoLópez.En1891lafamiliasetrasladaaLaCoruña,alsernombradoelpadreprofesorde la Escuela Da Garda. Bajo la dirección de su padre comenzó a pintar hacia1893-94, trasladándosealañosiguientesaBarcelona,alserallídestinadosupadre.Barcelonaleofreceunavidaintelectualyculturalquelesatisface.Allífrecuentaelcafé «Els quatre gats», centro del grupo bohemio barcelonés. Animado por lasnoticiasquellegandeParís,lamecadelasartes,decidevisitarlaciudaddelSena.


1.CafédeMontmartre.Colecciónparticular.París

DurantesuprimeraestanciaenParísen1900,descubriólasobrasdeIngres,Courbety Delacroix, y también las de los impresionistas Degas, Van Gogh, Gauguin yToulouse-Lautrec, que le entusiasmaron.Allí tuvo ocasión de pintar varios lienzosque atestiguan la facilidad con que elmalagueño asimilaba las nuevas influencias.Este «Café de Montmartre» nos da una prueba del influjo de Manet y Toulouse-Lautrec al representar su impresión visual con pocas líneas enérgicas y vivasmanchasdecolor.


2.Niñaconpaloma.Colecciónparticular.Londres

En1901,PicassoregresanuevamenteaParís.Dejadepintarlasescenasdecaféydeinterioresdeambienteparisinoquehabíarealizadoelañoanteriorsiguiendolalíneaimpresionista.Esta «Niña conpaloma», realizada en 1901, es otra de sus primeraspinturas, pero ya en ella se aprecia claramente su personal estilo.Aquí las formasestán representadas mediante simples contornos, y los colores son armoniosos,combinándose en una serena gama de tres matices, en la que dominan los tonosverdes.Resultacuriosoobservarquedesdeahora,alfirmarsuscuadros,pondrásoloPicasso,omitiendoelapellidopaternoenfavordeldesumadre.


3.LaVida.MuseodeCleveland

Pronto nos descubre Picasso su faceta sentimental, cargada de pesimismo, en unaseriedeobrasquetienenundenominadorcomún.Conundibujofino,perocargadodeemotividad,nospresentagentesdecuerposescuálidos,mendigos,ciegos,músicoscallejeros:dotados todosellos,sinembargo,deunairedistinguidoyunaexpresióninteligente, aunquemelancólica.Casi todas susobras realizadas entre1901y1904ofrecen como tonalidad dominante un color azul frío, que contribuye a dar esasensacióndepesimismosocialydeunacasi irremediabledesesperaciónqueemanadelostemastratados.Eslallamada«épocaazul»,unprimerperiodocompletamenteautónomoyoriginaldelaobradePicasso.

Lamejorobraqueprodujoelpintorenesteperíodoes«Lavida»(1903),enlaqueesa sensación de miseria resulta muy acentuada por la austeridad del dibujo y lareducidapaletalimitadaaloscoloresfríos.


4.Lacomidafrugal.Grabadoalaguafuerte.

Porestosmismosañoshayquesituarunodesusmejoresgrabadosalaguafuerte,«Lacomidafrugal»,ejecutadoen1904ycuyotemaessimilaraldelascomposicionesdelaépocaazul.LastécnicasgráficashantenidogranimportanciaparaPicasso.Peronose trata de estudios preliminares para obras ejecutadas posteriormente con otrastécnicas;susdibujos,susgrabadosson,porelcontrario,enteramenteindependientesde sus obras pictóricas. Picasso concede al dibujo y al grabado en sus diferentestécnicas lamismaimportanciaquea lapintura.Hapracticado,ademásdeldibujoydelgrabadoalaguafuerte,lalitografíayelóleo.


5.Familiadesaltimbanquis.GaleríaNacionaldeWashington

En la primavera de 1904, Picasso abandonó Barcelona para establecersedefinitivamenteenParís.EnMontmartrearreglóunadestartaladaedificación,yallí,en el «Bateau Lavoir» de la rué Ravignan, residió hasta 1909. Poco después, elpesimismoinspiradordelasobrasanterioresvacediendoenintensidad;eldibujosetornamásblandoyelmodeladosehacemássencillo.Usaahoraunanuevatonalidadensuspinturas.Esla«épocarosa»(1905-1905).Lasfigurasdejanahorademoverseenunespaciovacíoeinhabitable,comoenelperíodoprecedente.Eltránsitodeunaaotraetapavienemarcadoporesta«Familiadesaltimbanquis»(1905),cuyotema—lavidadelospersonajesdelcirco—seráeldominanteenlasobrasdeesteperiodo.Suspinturasseapartandelpesimismosocialparasugerirunalíricatristeza,esatristezadelosquevivenbajo la lonacon la finalidaddeque lasdemáspersonas se alegrenyolvidensupropiatristeza.


6.RetratodeGertrudeStein.MetropolitanMuseum.NuevaYork

En1905,PicassoconocióaGuillaumeApollinaire,queseconvertiríaenunodesusamigosmás íntimos,a lavezqueenunode losprincipalesdefensoresde lanuevaformapictóricaqueestágerminando.TambiénporestosañosconoceelmalagueñoaBraque y a Derain. A la muerte de Cezanne se celebra en París una exposiciónantológicadesusobrasyotradelos«fauves»capitaneadosporMatisse.Siestosleaniman a volver la espalda al naturalismo impresionista, el constructivismo deCezanne, con su simplificación de las formas, le indica el camino hacia losvolúmenesgeométricos.Hayademásunnuevofactor:laesculturanegraafricana,queahoraseponedemodaenParís,ledescubreunartemuyantiguoformadosobreesasmismas premisas y, a pesar de su esquematismo, dotada de intensa expresividad.Picasso realiza ahoranumerosas cabezas inspiradas en lasmáscaras africanasde laCostadelMarfil.Podríainclusohablarsedeuna«épocanegra».

Picassoyaestácompletamentefueradelperiodorosayseencaminadecididamentehacianuevasexperienciasplásticas.En1906realizael«RetratodeGertrudeStein»comoungestodeagradecimientohaciaunadelasprimeraspersonasqueleayudaronensusprimerosmomentosparisinoscomprándolecuadros.RepetidasveceslaseñoraStein posó para el artista, pero este no quedó satisfecho del rostro de la escritoraamericana y decidió interrumpir su trabajo. Pasó unas vacaciones en España y suestilocomenzóacambiar.Delmeticulosotratamientodelosdetallespasaahoraaunaconcepciónsintéticaymásampliadelaforma.DeregresoaParís,ysinnecesidaddetenerdelantealmodelo,Picassopintóelrostro,cuyadurezalehacesemejanteaunamáscaraycontrastarigurosamenteconelrestodelretrato.


7.LasseñoritasdeAviñón.MuseodeArteModerno.NuevaYork

YaestáPicassoenelcaminodelcubismo.En1907pintaunodeloscuadrosclavesdelartecontemporáneo,queconrazónhasidoconsideradocomoelpuntodepartidadelcubismo.En«LasseñoritasdeAviñón»(enprincipiodenominado«ElburdeldeAvinyó»),Picassodescomponelarealidadylareduceasusformasgeométricas.Eslaruptura con el objetivismo tradicional. Las figuras centrales del cuadro muestrantodavía el estado en que las figuras fueron primero concebidas; pero las queflanquean la composición denotan un avance enteramente nuevo y revolucionario.LosrostroscentralesrecuerdanenciertomodoelretratodeGertrudeStein,perolosrestantesparecennomodeladosporlaluz,sinotalladosacuchillo.Lainfluenciadelaesculturanegraafricanaparecemanifiestaenlaobrapicassiana.

Yahanacidoelcubismo.LadenominaciónseladioMatisseentonodecensuraalasprimerasobrasqueviodeestanuevaconcepciónintelectualistadelarte.Apollinairese convierte en el teórico del cubismo. Junto con Picasso, los principalesrepresentantesdelcubismoseríanJuanGris,JorgeBraque,FernandoLeger,Picabia,OrtizdeZárate,Gleizes,etc.


8.Mujerconabanico.MuseodelErmitage.SanPetersburgo

En«LasseñoritasdeAviñón»sehabíanplanteadoaPicassonumerososproblemas.Por ello, durante un tiempo, el artista se dedicó a resolverlos.Unade las obras endondePicassodesarrollóyenriquecióloquehabíaaprendidodesdesuobraanteriorfueenla«Mujerconabanico»(1908),realizadaconuntratamientoescultóricodelasmasasextraídodelasmáscarasyesculturasprimitivasafricanas.Aellocontribuyólalimitacióndesupaletaaunospocostonoscastañosrojizosyocres.Eltratamientodela tercera dimensión desempeña ahora un papel central en sus pinturas. Todo estáreducidoaelementosrigurosamentegeométricos.


9.PaisajedeHortadeEbro.Colecciónparticular.París

Duranteelveranode1909PicassoresideenHortadeSanJuan(paraotrosllamadaHorta de Ebro). El paisaje de esta zona de la provincia de Tarragona, de formasausterasydesnudas,leinspiróvariaspinturas,deentrelasquedestacaestavistadeldepósitodeaguadelpueblo.MovidotalvezporlosensayosdeCezanneparareducirlaformanaturalacuerposgeométricossimplesyporlospaisajespintadosporBraqueenl’Estaque(Marsella),Picassoselanzóahoraarealizarestospaisajesenlosquelasdiferentes partes están unidas entre si, formando un conjunto regular parecido a laestructuracristalina.Reducelasformasyvolúmenesasuestereométria,renunciandoalclaroscuro;sugiereelespaciosoloporlaangulosidaddeloscuerpossólidosyporsuyuxtaposición.Eslaépocadelprimercubismo,el«cubismoanalítico».


10.Hombreconpipa.Colecciónparticular.París

Siguiendo en su linea de interés por el análisis de la forma y la descomposiciónsistemáticade losvolúmenesen suselementos,duranteelveranode1911el estilocubista de Picasso evolucionó hacia una nueva cima. Para estas obras utilizó unnuevo formato: el oval, que suponía algo sin precedentes y auténticamenterevolucionario.Loquemássigueinteresandoalartistaenestasobraseslaestructuraarquitectónicadelaformaantesqueeltemamismo.Este«Hombreconpipa»(1911)esunadelasobrasclásicasdeestaseriedepinturasenlasquelaestructuracristalinaalcanzamonumentalclaridad.


11.Elaficionado.MuseodeBasilea

Al año siguiente, y durante su estancia veraniega enAviñón, Picasso completó suevoluciónenloquerespectaalatendenciacubistadedescomponerlaformaensuselementosyqueporestacausaseconocecomo«cubismoanalítico».«Elaficionado»(1912), que representa la figuradeunhombre sentado ante lamesadeun café, esprobablementelaobramásrepresentativadeesteperíodo.

AunqueestaseaunadelasobrasenlasquePicassoayudóaconstruirelcaminohacialapinturano figurativa,elartista,nuncapartidariode laabstracción total,noborraenteramente la realidad en ella; hay una serie de datos (el banderín de Nimes, elperiódico)quepertenecenalavidacotidianadelhombreyqueunenlarepresentaciónpictóricaconlarealidad.


12.Botella,vasoyviolín.Colecciónparticular.París

En1912Picassoempezóaproducirloscollagesopapierscollés,conlosqueavanzóporuncaminoquelellevaríamásalládelcubismoanalítico.Estebodegón,realizadoyaen1913,es,sinduda,lamáslogradadesuscomposicionesdeparchesocollages.Setratadeunbodegónbasadoenlasformasdealgunosobjetosdeusocorriente—unabotella,unvaso,unviolín—yenelempleodetrozosdeperiódicopegados.Sonelprimerpasohaciael«cubismosintético»,enelque,además,elcoloridoescadavezmásmonocromo.Lo que pretende ahoraPicasso es la libre reconstrucción delobjetolibrándolodefinitivamentedelaperspectiva.


13.Pierrot.MuseodeArteModerno.NuevaYork

Después del desarrollo sistemático del cubismo entre 1907 y 1914, desde 1917Picasso da un sorprendente cambio hacia atrás. Sus pinturas, como este «Pierrot»(1918),setornanenteramenterealistas,casitradicionales.En1917habíarealizadoelartistaunviajeaRomaconJeanCocteauparaproyectarlosdecoradosyvestuariodelballet «Parade», del académico francés, que seria puesto en escena por Diaghilev.EntróentoncesPicassoencontactoconelmundodelaescenayconsuspersonajesytrajes tradicionales, llegando a frecuentar íntimamente la esfera del ballet, hasta elextremodeconoceralabailarinaOlgaKoklova,conlaquecontraerámatrimonioen1918.SeiniciaasílaépocaclásicadePicasso,enlaquesigueconjugandolasobrasdelcubismoanterior.


14.Lostresmúsicos.Museodeartemoderno.NuevaYork

Pruebadequenoolvidósucubismo,sinodequesiguióhaciendoexperiencias,esellienzo de «Los tres músicos». En el verano de 1921 el artista resumió susexperiencias del período cubista en esta composición, en la que aparecen Pierrot,Arlequínyunmonje,cadaunodeloscualestocauninstrumentomusical,mientrasqueelmonjesostienelapartitura.EslaobramaestradelafasecubistadePicasso;eslaculminacióndel«grancubismo».


15.Madreehijo.ColecciónparticularNuevaYork

Duranteesemismoañoseabreunanuevafaseenelestiloclásicodelmalagueño:laspinturas sobre la maternidad. Su esposa Olga había dado a luz a su hijo Pablo.Picassoquiereexaltarenestoslienzos,conayudadelosvolúmenesdeloscuerposydelespaciopictórico,lagrandiosidadcasimitológicadelamaternidad.Almostrarenoposiciónlosvolúmenesyelespaciopictórico,lasfigurasdanlasensacióndetenerunasdimensionesgigantescas.Sensaciónquesepatentizademaneranotoriaenesta«Madreehijo»(1922).


16.Pablovestidodepayaso.Coleccióndelartista

En las primeros años de la década 1920-1930, Picasso siguió alternando en suproducción el cubismo con el estilo clásico. Por estas fechas el artista estrena unnuevotema:losretratosdesuhijoPablo.Enellosmuestraelmalagueñosufacilidadenelmanejodelacomposición,delcolorydelaorganizacióndelespacio.


17.Estudioconbustoclásico.Colecciónparticular.NuevaYork

En1924retornaPicassoalestiloplásticopurodelcubismoypintabodegones,temaquedesempeñósiempreunpapel importanteen laobrapicassiana,peroque,desdeahora, eclipsará al resto de su producción. Ellos atestiguan las culminaciones yconquistas del artista, así como sus preocupaciones y problemas artísticos. Este«Estudio con busto clásico» (1925) es como un resumen de lo conseguido porPicasso hasta este momento, con la aportación de una nueva conquista: la nuevagamacromática,másalegre.Perotambiénseadviertenalgunosdesuslogrosfuturos:lamaneradesugerirelvolumendelbustocombinandolasvistasfrontalydeperfil.


18.Bañistasentada.MuseodeArteModerno.NuevaYork

En una nueva etapa de la continuada evolución artística de Picasso el artistametamorfosea la figurahumanaconuna imaginaciónajenaa todarazón,dejándoseguiarporelsubconscienteyporlomíticoyfabuloso.Esta«Bañistasentada»esunejemplo de lo que en la obra de Picasso ha sido denominado «periodo de losmonstruos»o de lasmetamorfosis, que se desarrolla entre 1929y 1931.Rompe elartistaconlostradicionalesconvencionalismosdelabellezahumanaycrealaimagendelhombrecomounmonstruo,imagenqueenpocosañosibaatenerconfirmaciónhistórica.

Picasso parecía convertirse en un visionario profeta. Esta figura sentada es uno detalesmonstruos.Aunquesusformassonhumanas,suconstrucciónsimulaladeunamáquina,consusdurasyhuesudasformasyescuetoscolores.Estametamorfosisdelafigurahumanafuecontinuadaporelpintorhasta1931,fechaenquesepublicaronsusgrabadosilustrativosde«Lasmetamorfosis»,deOvidio.


19.Elsueño.Colecciónparticular.NuevaYork

En1932 inicióPicassounanueva seriedepinturasde figuras femeninas,desnudashabitualmenteyvestidasaveces,yqueensumayoríaserepresentansumidasenuntranquilosueño.LamodelodeestaspinturasfuelajovenMarie-ThéreseWalter,quetres años después le daría una hija, Maya. Gracias a su nueva modelo, el artistarecobró la paz, tras la etapa de las monstruosas figuras de años precedentes, Lacomposición resulta ahora más equilibrada y extremadamente rica en invenciónpictórica; pero lo quemás sorprende es la combinación en el rostro de las formasfrontalydeperfil,queyahabíamosvistoesbozadaensu«Estudioconbustoclásico».


20.Corridadetoros.Colecciónparticular.NuevaYork

Barcelonarecibióen1933unanuevavisitadePabloPicasso,visitaqueseamplióalañosiguienteatodaEspaña.Aligualquetrassuestanciaespañoladurante1918,lostoros son el tema dominante de una nueva serie de pinturas llenas de vitalidad yviolencia. Los colores de estos lienzos, como esta «Corrida de toros», songeneralmentemuyvivos,contodalaviolenciadelaagoníaimpregnadaenellos.Yaanteshabíatratadolafiestanacionalenvariasobras,peroahoraPicassolaconcibedeunmodoenteramentedistinto.Escomoeliniciodeunaevoluciónqueculminarátresañosdespuésen«Guernica».Todoenestapinturaestáorientadohacialaferozluchaentreeltoroyelcaballo,comounsímbolodelafuria,eldoloryelsufrimientoconque el artista malagueño acepta los acontecimientos políticos de la Europa deaquellosaños,conlavictoriaincontenibledelfascismo.


21.Grabadodelaminotauromaquia

Sobretodoapartirde1930,Picassosededicóintensamentetambiénalgrabado:paraSkira ilustró «Las metamorfosis», de Ovidio, como ya aludimos para Vollard, en1931, «Le chefd’oeuvre inconnu», deBalzac, y en 1333-1934 grabó, sobre temasclásicos, cuarentay cinco tablas reunidasbajo el títulode «L’atelier du sculpteur»,ademásdelaconocidaseriede«Laminotauromaquia»(1935).


22.Guernica.MuseoReinaSofía.Madrid

Al producirse la guerra civil española en 1936, Picasso es nombrado director delMuseodelPrado.Elesfuerzodelartistamalagueñoporcrearunamitologíapropiadenuestrotiempoencuentrasupuntoculminanteenestaépoca.

En enero de 1937 el gobierno republicano español le encargó un mural para ladecoracióndelpabellónespañolenlaFeriaMundialdeParís.Pocoantesdeiniciarelbocetoparaestaobra,sesupolanoticiadelbombardeodelavilladeGuernicaporlosavionesalemanes.EsteacontecimientoestímulolaimaginacióndePicasso,quevolcósuamarguraeindignaciónenlosprimerosesbozosparaelcuadrode«Guernica».Lasfigurasaparecenunidasentresídentrodeunesquematriangularqueevocaelfrontónde un templo griego.Allí se integran el alarido del caballomortalmente herido, elpánicodelamujerenlacasaquearde,laagoníadelguerreroconlaespadarotaylamujerquellora.Lapaletadeestapinturaaltempleesmuyausteray,casisuprimidoel color, está reducida al blanco, negro y a pocos matices del gris, con lo que seacentúalaimpresióndeterror.Picassoquierequesucuadroseaunaprotestacontraelaspectocrueleinhumanodelasguerras.


23.Mujerllorando.Colecciónparticular.Londres

Almismogrupotemáticoque«Guernica»pertenecela«Mujerllorando»(1937),queesunamanifestacióndelprofundodoloreindignaciónqueinvadióaPicassotraselbombardeoantesaludido.Elpañueloquelamujerestámordiendoensudoloresunanueva invención que se une a la trágica expresión de su rostro.El sentimiento delartistaessimilaraldelaobraanterior,pero,encambio,difierenamboslienzosporlaestridentedisonanciadeloscolores,que,porotraparte,ayudanaelevareldramáticoconflictohispanoalacategoríaintemporaldelmito.


24.Bodegóndelcazoazul.MuseodeArteModerno.París

La tranquilidadque invadeelánimodePicassoalproducirse la liberacióndeParísporlasfuerzasaliadasenagostode1944,sehaceperceptibleensusobras.DeestaépocasonlaseriedevistasdeParís,lacopialibredela«Bacanal»,dePoussin,yestebuen «Bodegón del cazo azul» (1945), en el que jarra, candelabro y cazo estánexpresadosenunlenguajesencillo,perotípico,delinmortalespañol.


25.Laalegríadevivir.MuseodeAntibes

Terminada la guerra enEuropa, Picasso se trasladó a la costamediterránea, dondeconocióalconservadordelMuseodeAntibes,quienpusoasudisposiciónelpequeñomuseodeaquellalocalidad.Elartistasesintióencantadodelacoleccióninstaladaenel castillo de Grimaldi, y allí, en compañía de Francoise Gilot, pasó uno de losperiodos más felices de su vida. Sus obras manifiestan una alegría de vivir quecontrasta vivamente con la pesadumbre de los lienzos contemporáneos de«Guernica». Durante su estancia en Antibes pintó esta «Alegría de vivir» (1946),cuya composición, también aquí definidapor el triángulodeun frontón recuerda a«Guernica»,pero ladiferenciadecontenidoemocionalesmuygrande.Centaurosycabrasretozanytocanlaflautaentornoalamujerquedanza.


26.Lasmeninas.Coleccióndelartista

Losañosquesiguierona«Laalegríadevivir»yaotrasobrasejecutadasenAntibesconocieron una intensa creación artística de Picasso Desde 1945 se dedica a lalitografía, y en 1946 se entusiasma por la cerámica. Luego siguió haciendo copiaslibresdeobrasde artedelpasado.Yahabíaprobadocon la«Bacanal»dePoussin;ahora tomará como modelos el «Retrato de un pintor», de El Greco (Museo deSevilla),ylas«MuchachasaorillasdelSena»(1950),deCourbet,obrasquetraduceasuestilopersonal.

Perolosacontecimientosmundialesvinieronatruncarlatranquilidaddelartista.SedesencadenalaguerradeCoreayPicassosealzacontralabarbarie.Pintaentoncesla«Matanza deCorea» (1951) y al año siguiente, dos grandes composiciones para lacapilladeVallaurisquemuestraneldilemaenqueseencuentraelpintor;se titulan«Guerra»y«Paz».

Desde 1955 su vida transcurre tranquila en «La Californie», su villa de Cannes,donde, además de pintar varías veces el tema del estudio del pintor, va a crear susegundo ciclo de variaciones sobre una obra clásica; en 1955 realiza hasta quinceversionesde las«MujeresdeArgel»,deDelacroix,yen1957interpretaasumodo«Lasmeninas»,deVelázquez.


27.Latauromaquia

Varias veces Picasso realizó dibujos para ilustrar otras tantas publicaciones. Unasveceseranilustracionesenlitografía,linóleo,aguafuerte,puntaseca;otras,comoeneste caso, dibujos a pincel con aguatinta, dotados de un gran dinamismoy calidadpictórica.Parecen tanteospreviospara la realizacióndeunacomposiciónposterior.En 1959 realizó veintiséis aguatintas sobre el tema taurino para ilustrar «LaTauromaquia»,enlasquerecogelasprincipalessuertesdelafiestadelostoros,comoestadelcaballerorejoneadoralanceandoauntoro.


28.Mujerconperro.Colecciónparticular.París

Alosochentaaños todavíaPicassoconserva intactosupoderdecreación.En1961vuelvealtemadelasvariacionessobreobrasclásicas,yahoraelige«Ledejeneursurl’herbe»,deManet.

Entre sus obras más recientes pueden distinguirse tres grandes ciclos el de lamitología, al que sevinculanvarias telas sobre el temadel «Raptode las sabinas»(1962); el del pintor y la modelo, y una serie de retratos de su nueva esposa,JacquelineRoque,conlaquehacontraídomatrimonioen1961Enelotoñode1962realizóvariosretratosdeestaúltimaserie,alaqueperteneceeste«Retratodemujerconperro».


29.Elpintorysumodelo

Entrefebreroyelveranode1963elartistarealizómásdecuarentavariantessobreeltemade«Elpintorysumodelo»,perosinquepuedaadivinarseenellasundesarrollometódicodeltema.Sonunaclarademostracióndelafándecontinuabúsquedadeloartístico que parece invadir a Picasso. Lo más sorprendente del tema es el hechoconocidodequePicassocasisiemprepintasinmodelo.


30.Elpintortrabajando

Poco antes del largo periodo de variosmeses en que a causa de una enfermedad,Picasso hubo de abandonar temporalmente la pintura en favor de técnicas menoslaboriosas,comoeldibujoyelgrabado,elmaestromalagueñorealizóen1965estelienzo,enelqueencontramosuncarácternuevo:laaparicióndeesosespaciosvacíos,deesostrozosdetelasinpintarqueprovocanunazonadegranclaridadsobrelaquesedestacalamanodelpintor,elementoesencialparaponerenrelaciónlaideaconsuplasmación en el cuadro. La pintura, aplicada de manera rápida y sin retoques,contribuyedemaneraeficazaestenuevologroenlacontinuadaevoluciónpicassianahacialaconquistadelespaciopictórico.


31.Craneodecabraybotella(escultura).MuseodeArteModerno.NuevaYork

Además de la pintura, Picasso dedicó no poca atención a la escultura. Su carreracomo escultor es tan rica en invenciones como la pictórica. Varias veces hainterrumpidosudedicaciónalaescultura,paraluegovolverconnuevasideas.

Entresuproducciónescultórica,enlaquepredominalautilizacióndelbroncecomomaterial, hay que destacar la «Mujer sentada» (1901), el «Arlequín» (1905), la«Cabezademujer»(1905y1909)yel«Jarrodeajenjo»(1912).Desde1914hasta1928 apenas realizóobra escultórica alguna, pero en estaúltima fecha retornó a laescultura con sus «Metamorfosis» (1928), «Cabeza de mujer» (1931-1932) y «Elgallo»(1932).Mástarde,encontactoconJulioGonzálezyPabloGargallo,utilizóelhierro y realizó varias composiciones («Mujer con naranja» y «Cabeza de toro»(1943),«Lacalavera»(1944),etc.),hastaqueen1944dioporconcluido,despuésdenopocosensayos,su«Hombredelcabrito»,queeslaobraculminantedelaesculturadePicasso.Añosdespuésrealizó«Lacabra»(1950),«Cabezademujer»(1951),«Elmandrilconsucría»(1952),yel«CráneodeCabraybotella»,enbroncepintadoquereproducimos.


32.Cerámica

La cerámica es otro de los aspectos principales de la creación artística de PabloPicasso.En1946,yporsuamistadconlosespososRamié,directoresdelafactoríaMadouraenVallauris,Picassoentróencontactoconlaalfarería.Volvióallíduranteelotoñode1947ydurantecasiunañosededicóaproducirobrasdecerámicaengrancantidad.Platos,fuentes,vasijasdelasmásvariadasformasycoloressalierondesusmanosporentonces,aligualqueseguiríansaliendoenfechasposteriores.

Estaes,pues,enresumen,lalaborcreadoradeunartistaespañolquedurantemásdemediosiglohaocupadoelprimerplanodelaactividadartísticamundial.Esposiblequeningúnotroartistahayasabido,comoPicasso,ponerenevidenciaensupinturalosextremosdeldesarrollodelmundocontemporáneo.Laangustiayelfuror,elidilioyladesesperación,elpánicoylaalegría,todohaencontradosurepresentaciónenlospincelesdePabloPicasso.Cuandomurióen1973eratodavíaunincansableartistaensujuvenilancianidad.


ERNESTO BALLESTEROS ARRANZ (Cuenca, España, 1942) es Licenciado enGeografía e Historia por la Universidad Complutense y doctor en Filosofía por laAutónoma de Madrid. El profesor Ernesto Ballesteros Arranz fue Catedrático deDidáctica de Ciencias Sociales en la Facultad de Educación, además de su laborcomoenseñanteenelcampodelaGeografía,manifestósiempreunparticularinteréspor la filosofía, tanto la occidental como la oriental, en concreto la filosofía india.Buena prueba de ellos son sus numerosas publicaciones sobre una y otra ocomparándolas,contítuloscomoLanegacióndelasubstanciadeHume,Presenciade Schopenhauer, La filosofía del estado de vigilia, Kant frente a Shamkara. Elproblema de los dos yoes, Amanecer de un nuevo escepticismo, Antah karana,ComentariosalSatDarshana, o sumagno compendiodelYogaVâsishtha que fuereconocidoenelmomentodesuedición,en1995,comolatraducciónantológicamáscompleta realizada hasta la fecha en castellano de este texto espiritual hindútradicionalmenteatribuidoallegendarioValmiki,elautordelRamayana,yunodelostextosfundamentalesdelafilosofíavedanta.

HapublicadotambiénHistoriadelArteEspañol(60Títulos),HistoriaUniversaldelArteylaCultura(52Títulos).


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