Lowenfeld_desarrollo de La Capacidad Creadora

7/28/2019 Lowenfeld_desarrollo de La Capacidad Creadora

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Realizado por:

Jos Luis Delgado Rodrguez

M Beatriz Gonzlez DazAmanda Rodrguez GarcaNayra Romn MelinYurena

1.- SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIN

EL SIGNIFICADO DE LAS ACTIVIDADES ARTSTICAS

El nio nos transmite sus emociones a travs del arte, el arte construidopor l gracias a sus experiencias. La educacin del nio lo convierte en unmiembro til y adaptado a la sociedad, pero sin embargo en la escuela msque aprender premisas morales se valora el memorizar datos, unos datos queno se cuestionan cuando lo ptimo sera ensearles a los nios a descubrir ybuscar respuestas por s mismos; y esto ltimo est contenido precisamente enlas actividades artsticas.

A los nios no hay que encorsetarlos en su accin creadora, sino dejar

que aprendan a crear creando, porque ellos no tienen que ver la realidad sinocon su propia mirada, la de un ser que asimila y descubre su entorno.


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Se suele considerar el arte como la forma ms elevada de la expresinhumana, siendo tambin un reflejo de la sociedad dentro de la que surge.

2.- COMPRENSIN DEL DESARROLLO

EL ARTE COMO MEDIO DE INTERPRETACIN DEL DESARROLLO

La figura que un nio dibuja o pinta refleja los sentimientos, la capacidadintelectual, el desarrollo fsico, la aptitud perceptiva, el factor creador implcito,el gusto esttico, e incluso el desarrollo social del individuo. Tambin seperfilan en ellos todas las transformaciones que sufre el nio a medida quecrece y se desarrolla, un desarrollo compuesto pro varios factores.

DESARROLLO EMOCIONAL O AFECTIVO

Un dibujo y la intensidad con la cual el creador se identifica con este,puede constituir la oportunidad para su desarrollo emocional.


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Los nios que padecen desajustes afectivos frecuentemente se evadenhacia una representacin rgida. Un nio que se acostumbre a depender detales moldes, que ejecute bien las copias, puede perder la confianza en suspropios medios de expresin y recurrir a las repeticiones estereotipadas comoun mecanismo de evasin. No introduce nada que indique su relacin con esos

objetos; est simplemente representndolos de forma pasiva.

Con la inclusin directa del yo, el nio participa realmente en su dibujo;puede aparecer directamente en su trabajo de creacin o representar a alguiencon quien se identifica. Esto es caracterstico de un nio seguro, afectivo oemocionalmente libre, que no se distrae fcilmente con lo que le rodea y confaen su expresin artstica.

DESARROLLO INTELECTUAL

El conocimiento que revela el nio cuando dibuja indica su nivelintelectual. Generalmente, un dibujo rico en detalles subjetivos proviene de unnio con elevada capacidad intelectual.

A medida que el nio crece cambian los detalles y la toma de concienciadel ambiente que lo rodea. Los individuos que tienden a quedar retrasados eneste aspecto estn demostrando falta de desarrollo intelectual.

DESARROLLO FSICO

En el trabajo creador de un nio, se revela su desarrollo fsico por suhabilidad para la coordinacin visual y motriz, por la manera en que controla sucuerpo, gua su grafismo y ejecuta ciertos trabajos.

Por otra parte, la exageracin o la omisin reiteradas de ciertas partesdel cuerpo pueden vincularse con el desarrollo fsico del individuo. Un niofsicamente activo retratar movimientos fsicos activos.DESARROLLO PERCEPTIVO

El cultivo y el desarrollo de nuestros sentidos es una parte importante de

la experiencia artstica. La observacin visual desarrolla una progresivasensibilidad hacia el color, la forma y el espacio. Los nios que rara vez sesienten influidos por las propias experiencias perceptivas demuestran pocahabilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias en losobjetos.

DESARROLLO SOCIAL

Generalmente, el primer objeto reconocible en los dibujos de un nio esuna persona. A medida que el nio crece va incluyendo ms personas en sus

dibujos; este sentimiento de conciencia social es el comienzo de la


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comprensin que el nio adquiere de un mundo ms amplio, del cual formaparte.

DESARROLLO ESTTICO

La esttica es el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos ylas percepciones en una forma de expresin que sirva para comunicar a otrosestos pensamientos o sentimientos.

Los productos de la creacin de los nios revelan su desarrollo estticopor la capacidad de integrar experiencias en un todo cohesivo; esto se logra atravs de las lneas, texturas y colores utilizados. La esttica est tambinntimamente ligada con la personalidad.

DESARROLLO CREADOR

El desarrollo creador comienza tan pronto como el nio traza losprimeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas, de manera que esalgo nicamente suyo. El dibujo del nio refleja el desarrollo de su creatividad.

EL ARTE COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

Los productos de la actividad artstica del nio revelan muchas cosas. Elarte proporciona al nio una amplia gama de posibilidades; gracias a este, lasrespuestas que tiene que buscar y las soluciones que encuentra son suyas.Comprendiendo la forma en que un nio dibuja podemos apreciar lacomplejidad y las variaciones que tienen lugar en el proceso mediante el cual elnio crece y se desarrolla.

EL TEMA EN EL ARTE

En el arte el tema tratado ser el mismo en cualquier edad, lo que varaes la forma. En cierto sentido, no hay temas en arte, sino diferentes modos derepresentar nuestras relaciones con las cosas, las personas, los sentimientos ylas emociones que provoca el mundo que nos rodea.

ETAPAS DE DESARROLLO EN EL ARTE

A medida que los nios cambian, tambin vara su expresin creativa,pero no todos los nios pasan de una etapa a otra en la misma poca.

El nio muy pequeo comienza a dibujar haciendo trazos desordenadosen un papel; a esto se le suele llamar la etapa del garabateo o del garabato, y


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esta dura normalmente de los 2 a los 4 aos. Ser entonces y hasta los 7 aoscuando pase a la etapa preesquemtica, en la que el nio hace sus primerosintentos de representacin.

Luego viene la etapa esquemtica que va aproximadamente de los 7 a

los 9 aos, donde el nio suele disponer los objetos o personas que estdibujando en lnea recta, al pie del papel y segn el ancho del mismo.

De los 9 a los 12 aos el nio comienza una etapa de naciente realismo,donde se interesa mucho ms por los detalles. Entre los 11 y los 12 aos seempieza a preocupar por las proporciones y la profundidad (etapapseudonaturalista).

El desarrollo natural de un joven no se extiende ms all de los 14 aos,pero puede ir adquiriendo conscientemente un perfeccionamiento de lastcnicas artsticas.

SIGNIFICADO DE LAS ETAPAS DE DESARROLLO

Los nios no intentan copiar la naturaleza tal cual los adultos la conocen.Hay estadios en el desarrollo del intelecto estrechamente paralelos a las etapasmencionadas anteriormente; y algunas cosas no pueden ensearse hasta queel nio sea intelectualmente capaz de captar los conceptos.

LA IMPORTANCIA DE LA EXPERIENCIA ARTSTICA

Nunca se han tenido las actividades de dibujar y pintar comonecesidades bsicas para el correcto desarrollo de los nios, pero sin embargoesta parece ser una forma natural de aprender.

3.- EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA

LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD

El desarrollo del pensamiento creador tiene una importancia enormepara nosotros como individuos y como sociedad. La capacidad creadora seconsidera como un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiestaen la accin o en la realizacin; es el valor opuesto a la conformidad mental.

El arte puede considerarse un proceso continuo de desenvolvimiento dela capacidad creadora. En cualquier proceso de creacin hay varios factoresimplcitos, como el ambiental o el de los valores sociales, adems de lapersonalidad del propio alumno.


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EL COMPORTAMIENTO CREATIVO E INTELECTUAL

Todos los nios nacen creativos, es el medio que les rodea el que inhibesu curiosidad natural y su comportamiento exploratorio.

Algunas veces se confunde la inteligencia con la capacidad creadora,cuando en realidad estas tienen poca relacin. Es mucho ms importante enlos nios el desarrollo de la capacidad creadora, porque esta no puedeadquirirse a edades ms avanzadas.

LA ESCUELA Y LA CAPACIDAD CREADORA

Existen pruebas de que a los maestros no les gusta el nio creador, y sinembargo el nio dcil y conformista recibe en la escuela su recompensa.

LA MEDICIN DE LA CAPACIDAD CREADORA

Casi todos los maestros miden la creatividad, pero generalmente deacuerdo con sus propias pautas. Algo en lo que todos concuerdan es enconsiderar como parte integrante del pensamiento creador la aptitud paraconcebir gran nmero de ideas; otro factor sera la aptitud para pasar de un tipode pensamiento a otro; otro sera la aptitud para concebir ideas no usuales oremotas.

MTODOS PARA DESARROLLAR EL POTENCIAL CREATIVO

Hay muchos programas ideados para desarrollar el potencial creativo,pero su eficacia es dudosa en un sistema educativo donde este no se valorasuficientemente. Ah entrar la influencia del maestro de arte, que debefomentar el espritu de investigacin, pues la curiosidad es un don natural alque se le debe prestar apoyo desde una edad temprana.

EL ARTE Y LA CAPACIDAD CREADORA

Aunque el arte y la capacidad creadora no es lo mismo, con un mtodode enseanza correcto uno puede ayudar al desarrollo del otro.

A la hora de dar una clase de arte, la mayor creatividad se da al usarmenos cantidad de material pero profundizando ms en este que al contrario. Yes precisamente este contrario, el uso de muchos materiales y el profundizarpoco en ellos, lo que se da actualmente dentro de nuestro sistema educativo.Pero la creatividad no slo se debe aplicar al campo del arte, sino a todos(matemticas, ciencias).


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4. LOS COMIENZOS DE LA AUTOEXPRESIN.

LA ETAPA DEL GARABATEO: DE 2 A 4 AOS.

En los primeros aos de vida, el arte puede contribuir al desarrollo delnio, pues el aprendizaje tiene lugar en la interaccin del nio y el ambiente. Elarte no comienza para el nio cuando hace su primera raya en un papel, sinomucho antes, cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y elnio reacciona ante esas experiencias sensoriales.La etapa del garabateo comienza alrededor de los 18 meses. Este primer trazosupone un paso muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de laexpresin que no slo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino tambin a lapalabra escrita. Es lamentable que la palabra garabato tenga connotaciones

negativas para los adultos, ya que suele sugerir prdida de tiempo o falta decontenido, pero la realidad es que significa todo lo contrario, pues la manera en


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que se reciban estos primeros trazos y la atencin que se les preste, puedenser la causa de que el nio desarrolle actitudes que an poseer cuandocomience su escolaridad formal.

Entre los 2 y los 4 aos, los garabatos tienden a seguir un orden

bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados y van evolucionandohasta convertirse en dibujos con un cierto contenido reconocible para losadultos.

Podemos clasificarlos en 3 categoras:

GARABATEO DESORDENADO: Hacia los 2 aos, el nio realiza trazos sinsentido, en los que suele mirar hacia otro lado mientras los realiza. El nio anno tiene control visual de sus garabatos. Emplea grandes movimientos paral, aunque para un adulto resulten movimientos en pequea escala. Lasatisfaccin del nio deriva en esta etapa en la experiencia de movimientos que

realiza. Es muy importante interesarse por lo que el nio est haciendo, puesdebe sentir que este medio de comunicacin es aceptado por los adultos.

GARABATEO CONTROLADO: Hacia los 2 aos y medio, el nio hadescubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. stos son el doble delargos y el nio suele llenar toda la pgina. Los garabatos son mucho mselaborados y en algunas ocasiones, el nio descubre ciertas relaciones entre loque ha dibujado y algo del ambiente. El papel del adulto es ahora mucho msimportante, ya que el nio a menudo acudir a l con sus garabatos, deseosode hacerlo partcipe de su entusiasmo. Es la participacin en la experiencia yno el dibujo lo que en realidad importa.

EL GARABATEO CON NOMBRE: Alrededor de los 3 aos y medio, el niocomienza a dar nombre a sus garabatos. Esta actitud de dar nombre a losgarabatos es muy significativa, pues es el indicio de que el pensamiento delnio ha cambiado. Antes estaba satisfecho con los movimientos que realizaba,pero ahora ha empezado a conectar dichos movimientos con el mundo que lorodea. El nio dibuja ahora con una intencin. La cantidad de tiempo quededica ahora al dibujo aumenta y los garabatos van a ser ms diferenciados.Los trazos a veces van acompaados por una descripcin verbal de lo que seest haciendo. Esta conversacin es una comunicacin con su propio yo. Los

garabatos y lneas que los adultos pueden considerar sin sentido, tienen unsignificado real para el nio que los est dibujando. Los adultos deben tratar deinculcar confianza y entusiasmo en este nuevo modo de pensar. En esta etapa,tenemos una clave para interpretar su pensamiento, con lo que ahora podemosestimular el pensamiento del nio y alentar su imaginacin. Los trazos querealizan, deben mirarse como tales: crculos, lneas verticales, horizontales, yno cmo smbolos ni como trazos que tengan otro significado que no sea el degarabatos.

Respecto al significado del color, ste va a desempear un papelsecundario en la etapa del garabateo. Es en la etapa de dar nombre a sus

garabatos cuando el nio desea realmente emplear diferentes colores paradistintos significados. Sin embargo, el color como parte de proceso de


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garabateo es principalmente exploratorio, y el uso de ciertos colores puedeestar vinculado ms con la distribucin fsica de los colores que con lapersonalidad y las emociones del nio. Trabajar y explorar con los coloresresulta agradable para el nio.

En cuanto al proceso del desarrollo del nio, es muy importanteconsiderar el garabateo como parte de ste. En esta etapa, el nio reflejar ensu trabajo creador su desarrollo fsico, intelectual y emocional. El adultodeber en un principio ser mero espectador de este proceso, y deber ayudar aestimular con sensaciones el pensamiento del nio en la ltima fase.

En lo que respecta a los materiales artsticos, deben ajustarse a lasnecesidades de los nios. En esta etapa, el nio necesita practicar yexperimentar sensaciones que despierten sus sentidos. Los materiales debenestimular la expresin espontnea sin que su uso suponga dificultadestcnicas.

Poco recomendables: Acuarela, (ya que los colores se mezclan con facilidad)lpiz comn, (la punta aguda no se desliza fcilmente por el papel). Pinturaaplicada con los dedos, (ya que el nio va a centrar su atencin en laconsistencia pastosa del material, y no en utilizarlo como medio de expresin).Las actividades de pegado, doblado, rayado o recortado jams deberanincluirse en programas destinados a nios en la etapa del garabateo, ya queesos trabajos slo sirven para poner de manifiesto la inhabilidad del nio pararealizarlos, ya que estn fuera de su nivel y capacidad.

Bastante recomendables: Creyn, tiza blanca para utilizar en pizarra, tmpera,(con una textura consistente para que no escurra en el papel); la arcilla es unmaterial excelente para esta edad, ya que el manejo de un materialtridimensional le permite al nio utilizar los dedos y los msculos de formadiferente. Mediante el collage, el nio se va a familiarizar con el color y latextura, por lo que conviene utilizar este recurso en alguna que otra ocasin.

5. PRIMEROS INTENTOS DE REPRESENTACIN.

LA ETAPA PREESQUEMTICA: DE 4 A 7 AOS.

Esta etapa surge directamente de los ltimos periodos del garabateo. Elnio ahora crea ciertas formas que tienen alguna relacin con el mundo que lerodea. Esta creacin conciente de formas, adquiere gran significado sipensamos que es el comienzo de la comunicacin grfica. El nio ahora, tratade establecer una relacin con lo que intenta representar. Estos dibujos sonimportantes, tanto para el nio, como para los adultos, que ahora cuentan conun testimonio palpable del proceso mental del nio, ya que permite obtenerciertas claves de lo que es importante en la vida de ste y sobre la forma enque comienza a organizar su relacin con el ambiente. Por tanto, puede decirse

que el arte de los nios en la etapa de las primeras representaciones se puedeconsiderar como un reflejo directo del nio mismo.


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En los dibujos preesquemticos, los trazos evolucionan hacia formasreconocibles y este primer smbolo logrado va a ser la figura humana, que serepresenta mediante un crculo para la cabeza y dos lneas verticales para lospies. Hacia los seis aos, el nio puede llegar a trazar un dibujo bastante

elaborado de la figura humana.

En los dibujos y pinturas realizados en esta edad, hay normalmente pocarelacin entre el color elegido para pintar un objeto y el objeto representado. Esevidente que si se le critica al nio el uso del color o se le indica cul es el colorcorrecto para tal o cual dibujo, se estar interfiriendo con su expresin. Hay quedejar que el nio descubra libremente sus propias relaciones con el color, yaque slo a travs de la experimentacin establecer una correspondencia entresus propias reacciones afectivas frente al color y la organizacin armnica deste frente al dibujo.

Los objetos en el espacio tienden a estar en un orden un tantocaprichoso. El nio concibe al espacio como aquello que lo rodea, es decir, quelos objetos aparecern arriba, abajo o uno junto a otro, en la forma en que elnio los comprende.

Los nios difieren muchsimo en esta edad de los 3 a los 6 aos, ya quecada nio es un producto de su ambiente. Sin embargo, por regla general,tienden a ser muy curiosos, llenos de entusiasmo, y deseosos de expresarseaunque no en forma lgica. El desarrollo en los nios de esta etapa, sigue lasmismas pautas de desarrollo que otros aspectos de su vida. Al igual que haygrandes diferencias entre los nios, tambin existen grandes diferencias entresus dibujos. El dibujo es un medio mediante el cual el nio desarrolla relacionesy concreta muchos pensamientos vagos que pueden ser importantes. El dibujose convierte en s mismo en una experiencia de aprendizaje.

En general, cuanto ms detalles se encuentren en un dibujo, mayor serla conciencia que el nio ha tomado de las cosas que lo rodean. Uno de losindicios ms importantes de esta etapa es la flexibilidad del nio, hecho que sepuede apreciar en los frecuentes cambios que se producen en sus conceptos.La manera de representar las cosas es un indicio de las experiencias que elnio ha tenido con ellas. Por tanto, el arte de los nios nos proporciona no slo

la oportunidad de comprenderlos, sino que adems nos brinda la ocasin deinfluir en el desarrollo a travs de la educacin artstica. Esto no quiere decirque vayamos a influir positivamente en el comportamiento de un nio porbrindarle modelos o tcnicas que lo lleven a conseguir un producto final msbonito. El cambio en el producto mismo se debe producir a travs de laevolucin del pensamiento, los sentimientos y la percepcin del nio. En esteproceso se evidencian variaciones en el comportamiento o en las pautas dedesarrollo. En l tienen lugar, tambin, cambios significativos en el productoartstico.

Para que la motivacin artstica sea exitosa, debe hacer de la

experiencia artstica mucho ms que una simple actividad. Debe estimular en elnio la toma de conciencia de su ambiente y hacerle sentir que la actividad


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artstica es extremadamente vital y ms importante que cualquier otra cosa.Mientras el adulto quede fuera de la motivacin y simplemente dirija la actividadartstica, no podremos esperar que los nios se interesen. Es ms importante laforma de decirle algo a un nio, la atmsfera que se crea, que lo que se le diceen s. Por tanto la actitud del adulto es vital en la experiencia del aprendizaje.

Las motivaciones artsticas en esta edad deben empezar con el nio mismo,puesto que todo contacto con el ambiente el nio lo establece a travs del yo.Por tanto, el nio necesita descubrir una relacin entre sus propios trazos y elmundo exterior. Dado que nuestro contacto con el ambiente se hacesolamente a travs de los sentidos, es primordial desarrollar y cultivar lapercepcin en la educacin artstica. Este tipo de motivacin puede llevarse acabo haciendo intervenir al nio activamente en una experiencia prctica, comopor ejemplo: conversar cmo se siente un nio bajo la lluvia, que ropa se tieneque poner, como se siente la cara mojada, las gotas golpeando en la ropaetc. El nio debe tener todas las experiencias que le brinde la vida por smismo, como entidad, como individuo que puede, debe y va a pensar por

cuenta propia.

A la hora de elegir los temas para esta etapa de los primeros intentos derepresentacin deben tenerse en cuenta el significado que tiene la actividadpara los nios. Cuanto ms entregado est a la actividad artstica, ms seidentificar con lo que hace y ms activamente emplear los sentidos y mssignificativo ser para l.

Igual pasa con el material: Cualquier material artstico puede ser un temaapropiado, ya que este desempea en s un papel secundario, ya que laexpresin del nio es lo importante. Cualquier tema de expresin artstica, noslo debe estar ntimamente ligado al yo corporal del nio, sino que adems,debe proporcionarle la oportunidad de establecer una relacin entre sus dibujosy su medio.

Teniendo en cuenta que el proceso de creacin tiene mucho mssignificado que el producto final obtenido, se debe seleccionar el materialartstico de modo que llene las necesidades del grupo para el cual se haplaneado el trabajo.

Los materiales ms adecuados para esta edad son la tmpera

preparada como pintura espesa, los creyones, lpices comunes para dibujardetalles, tizas de colores, lpices de fibra, papeles coloreados, materiales paracollage, la arcilla y la plastilina.

Se desaconseja la pintura intencionadamente chorreada, cerealespegados sobre el papel, figuras de papel recortadas, los proyectosdecorativos, etc., es decir, todo lo que se interponga en el proceso creador delnio, ya que lo significativo en s debe ser la experiencia artstica.


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6. LA OBTENCIN DE UN CONCEPTO DE LA FORMA.LA ETAPA ESQUEMTICA: DE 7 A 9 AOS.

La importancia de la etapa esquemtica.

Despus de mucha experimentacin, el nio llega a formarse unconcepto definido del hombre y su ambiente. Aqu llamaremos esquema alconcepto al cual ha llegado un nio respecto a un objeto. Hay que diferenciarentre esquema y estereotipo, ya que ste ltimo consiste en que la repeticines siempre exactamente igual, mientras que el esquema es flexible y presentavariaciones y desviaciones.

Estos conceptos tienen un carcter altamente individual. El esquema

puede estar determinado por la forma en que un nio ve algo, el significado


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afectivo que l le adjudica, la impresin tctil del objeto, o la manera en la queste funciona.

Un esquema es puro cuando el nio crea una representacin que norevela experiencias intencionales. El estudio de las clases de modificaciones

que sufre un esquema nos permite comprender la intencin subyacente en larepresentacin. A travs de este cambio en el esquema, el nio va mostrandosu experiencia particular.

CARACTERSTICAS DE LOS DIBUJOS ESQUEMTICOS

El esquema humano.

Usamos el trmino esquema humano para descubrir el concepto de unafigura al cual el nio ha llegado despus de mucha experimentacin. Durante

sus primeros intentos de representacin, el nio dibuja la figura humana demuy diversas formas, y puede variar de un da al otro. La figura de un hombre,trazada por un nio de siete aos de edad, debe ser un smbolo fcilmentereconocible. La opinin de que el perfil representa una etapa ms avanzada enel concepto de creacin del nio es incorrecta. Para algunos nios la simetradel cuerpo es lo ms importante.

El esquema espacial.

El principal descubrimiento durante esta etapa es la existencia de unorden en las relaciones espaciales. El nio ahora es parte de su ambiente, y seexpresa por un smbolo que se llama lnea de base. En esta etapa el nio no haalcanzado la representacin de un espacio tipo tridimensional, por ello elesquema del nio es en dos dimensiones. La lnea de base es universal, y conla misma legitimidad se la puede considerar como parte del desarrollo naturalde los nios que al acto de aprender a correr o a saltar.

Es evidente que en la realidad, ni los objetos ni las personas que seapoyan en el suelo se hallan sobre una lnea. Cuando se les interroga alrespecto, los nios invariablemente contestan que esa lnea es el suelo.

La lnea de base como parte del paisaje.Cuando un nio est dibujando o pintando un tema de exteriores, la

lnea de base simboliza unas veces la base sobre la cual se apoyan las cosas,y otras, la superficie del terreno del paisaje. La utilizacin de dos lneas de baseimplica un desarrollo mayor, y es un paso hacia la perspectiva.

Otros medios de representacin espacial.

Aunque la lnea de base es el medio ms comn utilizado por los niospara representar el espacio en sus dibujos, en algunas ocasiones se produce

una desviacin hacia otras experiencias, como el proceso de doblado. Pordoblado entendemos el proceso de crear un concepto de espacio dibujando


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los objetos perpendicularmente a la lnea de base, aun cuando parezca queesos objetos estn dibujados en forma invertida; de esta forma se consigue unarepresentacin que al ser doblada por las lneas de base (pueden ser varias) eldibujo tenga sentido espacial.

Representaciones de espacio y tiempo.

Por representaciones de espacio y tiempo queremos significar lainclusin de un mismo dibujo de diferentes secuencias de tiempo o deimpresiones espacialmente distintas. As como el nio tiene su propio modo demostrar objetos de dos y tres dimensiones, a veces usando plano y elevacin almismo tiempo, tambin tiene su manera propia de sealar acontecimientos quetuvieron lugar en diferentes momentos. Estas representaciones se puedenrealizar en dibujos separados (de modo que el tema de la serie esgeneralmente el mismo), o en un solo dibujo que asienta distintas acciones quehan tenido lugar en diferentes momentos.

Los dibujos del tipo de rayos X.

Un nio puede usar otra interesante forma no visual de representacinpara mostrar diferentes aspectos que no sera posible percibir visualmente almismo tiempo. Este sistema es el de describir simultneamente el interior y elexterior de un edificio o de cualquier otro ambiente cerrado.

Significado de las variaciones en el esquema.

Existen tres formas principales de desviaciones en los dibujos de los nios:1) Exageracin de partes importantes.2) Desprecio o supresin de partes no importantes.3) Cambio de smbolos para partes afectivamente significativas.

Todas estas caractersticas se refieren a la forma en que los adultosobservan todas estas variaciones, los nios no son conscientes de esasexageraciones, ya que para ellos son relaciones de tamaa real.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR.El nio descubre naturalmente que hay una relacin entre el color y el

objeto. No es una eleccin casual o de tipo afectivo la que determina el colorque va a emplear en sus pinturas. El establecimiento de un color definido paraun objeto y su constante repeticin es un reflejo directo del desarrolloprogresivo del proceso intelectual del nio. Para el nio el poder comprobarque el color de su pintura es el mismo que el del objeto que est pintandoresulta un importante descubrimiento y una experiencia satisfactoria.

EL SIGNIFICADO DEL DISEO.


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Los nios de estas edades ignoran cualquier aspecto formal del arte. Laenseanza de fundamentos del diseo durante este perodo sera unaimposicin artificial y podra destruir la capacidad creadora espontnea delnio. Uno de los atributos importantes es el ritmo, y ste se encuentra amenudo en los dibujos de los nios en la forma de repeticiones. La enseanza

de los aspectos formales de las proporciones ira en detrimento de laespontaneidad y de las libertades tpicas de los dibujos de los nios, puesinterferira con su innata necesidad de expresin.

EL DESARROLLO DEL NIO EN EDAD ESCOLAR.

El nio ya no representa objetos en relacin consigo mismo, sino quecomienza a representar objetos en relacin lgica con otros objetos. Ahorabien, el nio se incluye a s mismo en su concepto, de la misma manera queincluye el rbol, la casa o todo el medio circundante. El nio trata de encontrar

orden en su ambiente y de desarrollar frmulas para lograr un comportamientoadecuado. Estas frmulas, a veces, carecen de sentido para un adulto, peropueden ser muy importantes en la vida de un nio.

LOS DIBUJOS ESQUEMTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO.

El arte puede contribuir mucho al desarrollo de un nio, estimulando sutoma de conciencia de las cosas que estn a su alrededor. La clarificacin delos conceptos y el estmulo para captar los detalles pueden ser un gran pasohacia una mayor conciencia respecto de los ojos. Teniendo en cuenta que losnios son un producto de lo heredado y del medio, debemos luchar para que elambiente en que viven sea muy rico y estimulante, para que as puedandesarrollar todas sus posibilidades.

LA MOTIVACIN ARTSTICA.

La clase y tipo de motivacin que un maestro debe utilizar en losdiferentes niveles de edad surge de las necesidades de los nios en cada unade esas etapas particulares del desarrollo. Ya hemos visto que durante la etapaesquemtica, el nio ha desarrollado un concepto definido de hombre, espacio,color y objetos en todos los terrenos de la expresin artstica y en su desarrollopsicolgico en conjunto.

La tarea del maestro consiste en dar al nio la oportunidad de usar estosconceptos, no como rgidos smbolos de formas, sino como experienciasvividas. Nuestra motivacin debe crear una atmsfera en la cual se estimule en

el nio la conciencia de que forma parte del medio. Del mismo modo, es


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necesario que estimulemos una mayor toma de conciencia de las acciones yfunciones de la figura humana.

MATERIALES ARTSTICOS

La seleccin de un material artstico, su aplicabilidad para undeterminado grupo de nios y para sus necesidades en un momento dado, y supreparacin y manejo, son todas consideraciones de suma importancia.Cualquiera que sea el material artstico, debe facilitar la expresin del nio y noser un impedimento para ello.

7. EL COMIENZO DEL REALISMO.LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AOS.

IMPORTANCIA DE LA EDAD DE LA PANDILLA

Un rasgo sobresaliente de esta etapa del desarrollo es el descubrimientoque hace el nio de que es un miembro de la sociedad: una sociedadconstituida por sus pares. Durante esta poca los nios construyen la trama delo que luego ser su capacidad para trabajar en grupo y cooperar en la vida delos adultos.

CARACTERSITCAS DE LOS DIBUJOS EN LA EDAD DE LA PANDILLA.


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El esquema ya no es adecuado para representar la figura humanadurante este perodo. Ahora el nio est interesado en expresar caractersticasvinculadas al sexo, como por ejemplo, los chicos con pantalones y las niascon polleras. Ahora el nio desarrolla una mayor conciencia visual, ya no

emplea el recurso de la exageracin, omisiones u otras desviaciones paraexpresarse. Aunque a la edad de nueve aos la mayora de los nios exagerael tamao de la figura humana, los estudios han demostrado que el empleo dedicho recurso tiende a desaparecer.

Significado del color.

El nio va desde una rgida relacin color-objeto hasta unacaracterizacin del color. En esta etapa distingue entre un pulver rojo violceoy otro rojo anaranjado. Este mayor conocimiento de las diferencias de color nopuede considerarse una verdadera percepcin visual, pues l no seala los

efectos que sobre el color tiene la luz y la sombra, o la atmsfera.

Significado del espacio.

El nio descubre que el espacio entre las lneas de base adquieresignificado, y adems tambin descubre el plano. Podemos suponer que elnio puede descubrir fsicamente el plano gracias a su creciente actividad fsicay a su curiosidad en desarrollo.

Significado del diseo.

Una de las principales funciones del diseo puede ser establecerrelaciones armoniosas. A esta edad es importante que estimulemos elpensamiento de los nios y les ofrezcamos oportunidades que den lugar adescubrimientos que se relacionen con la belleza natural de los materiales queellos encuentran intactos en el ambiente.

DESARROLLO DEL NIO EN LA EDAD DE LA PANDILLA.Durante esta etapa el nio comienza a desarrollar mayor conciencia y

sensibilidad hacia su ambiente. A esta edad, los nios no poseen an uncontrol absoluto sobre sus emociones, y a veces vemos que un incidente quecalificaramos de menor resultar de extrema importancia para la criatura. Estaintensidad de emociones puede aprovecharse en los programas de educacinartstica.

LOS DIBUJOS EN ESTA ETAPA COMO REFLEJO DEL DESARROLLO


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En nuestros alrededores existen formas y texturas interesantes. Eldesarrollo de la sensibilidad hacia el arte es al mismo tiempo el desarrollo de lasensibilidad hacia el propio medio. El estudiante debe entender el arte como unreflejo de la cultura de la poca y debe apreciar sus relaciones con los cambiosque se producen en nuestra sociedad.

Los medios de expresin que son socialmente aceptables y que almismo tiempo estn a disposicin de los jvenes de esa edad sonestrictamente limitados. El arte puede ser el nico terreno, dentro del marco denuestro sistema escolar, en el que se reconozca el desarrollo de sentimientos yemociones.

LOS CAMBIOS PSICOLGICOS DESDE LA ESCUELA ELEMENTAL ALA SECUNDARIA

Cuando los nios empiezan a dibujar y pintar, lo hacen sin ningunainhibicin. Sin embargo, cuando el nio llega a cuarto, quinto y especialmente asexto grado, nos encontramos con que se ha hecho cada vez ms conscientede su propia obra artstica, y su expresin ya no es espontnea y libre deinhibiciones, ha desarrollado, por el contrario una conciencia crtica. Es unperiodo realmente crtico en su evolucin: no ha desarrollado un anlisisobjetivo consciente de sus actos, pero al mismo tiempo se siente inseguro ensu infantil aproximacin del arte.

Una de las importantes tareas de la educacin artstica durante la

escuela secundaria, y en especial durante la primera parte de sta, esproporcionar los medios para que el joven pueda continuar utilizando el arte yconservando la confianza en sus propios medios de expresin.

Si comparsemos dibujos, sobre un mismo tema, de chicos de diferentesedades, (desde los seis aos hasta la adolescencia), veramos claramente queel mtodo para representar el mismo motivo cambi desde una forma derepresentacin egocntrica del yo hasta una forma de representacin queintenta reproducir el hecho con una semejanza ms fotogrfica. El estudiantesecundario ya no est atado por el yo; para l, el xito o fracaso del dibujoestara probablemente determinado por la mayor o menos fidelidad con que

resultara representada la naturaleza.

LA IMPORTANCIA DE LA AUTOIDENTIFICACIN.

Lo importante no es analizar u observar el trabajo artstico en s, entrminos abstractos u objetivos, sino, ms bien, identificarse con el creador ycon los problemas y relaciones emocionales que tenga en el momento decompletar su obra. Lo importante es lograr que el individuo sea sensible a losvalores, a las actitudes y a los juicios en una experiencia apreciativa.

Al parecer, el tener la oportunidad de poder expresarse en forma

creadora proporciona algunos medios para reaccionar frente al medio social enforma aceptable para esta sociedad. Posiblemente, aquellos que descubren


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que no son capaces de crear, que no encuentran satisfaccin en construir oproducir, pueden reaccionar en forma negativa.

DESARROLLO DE DOS TIPOS CREADORES.

Podemos distinguir dos tipos de creacin artstica. Ambos evolucionangradualmente en los nios alrededor de los doce aos de edad. Uno de ellos sellama tipo visual y el otro se suele denominar hptico. Estos tipos son,tericamente, los dos extremos opuestos de la expresin creadora,considerada en conjunto, y se refieren al modo de organizacin perceptiva y ala categorizacin conceptual del medio externo. La persona con mentalidadvisual es la que se relaciona con el medio primariamente, a travs de los ojos, yse siente como espectadora. La persona con tendencia hptica, por elcontrario, se preocupa esencialmente por sus sensaciones corporales y susexperiencias subjetivas, que la afectan emocionalmente. La mayor parte de lagente se halla entre estos dos extremos.

El tipo visual es el observador y generalmente juzga las cosas por suapariencia. Un factor importante en la observacin visual es la capacidad dever primero el total, sin tener en cuenta los detalles. El individuo de mentalidadvisual puede analizar las caractersticas de forma y estructura de un objeto ysentirse atrado por las variaciones que sufren esas formas bajo la influencia dela luz, la sombra, el color, la atmsfera, la distancia.

El tipo hptico utiliza las sensaciones musculares, las experiencias

kinestsicas, las impresiones tctiles y todas las experiencias del yo paraestablecer una relacin con el mundo exterior. Los tamaos y formas sedeterminan por la importancia que tienen para el individuo. La persona hpticaaprecia las texturas y siente el placer de palpar los objetos con las manos. Elarte del hptico es ms subjetivo.

Es importante recordar que nuestra enseanza debe estimular laexpresin de los estudiantes, independientemente de su modo derepresentacin. Es necesario que se proporcione tanto el estmulo visual comoel hptico y que ambas clases de representacin artstica reciban recompensa.

Es muy importante comprender la teora hptico-visual, pues es la basede gran parte del desarrollo en el arte. El arte infantil puede clasificarsegeneralmente, como hptico en su naturaleza, pues las experiencias que serepresentan son aquellas que se originan primariamente con el yo e incluyen loque podra considerarse como el espacio tangible.

MTODOS DE TRABAJO EN EL ARTE.

En dos estudios realizados por Beittel (1966) y Beittel y Burkhart (1963) se

encuentran bien diferenciados dos mtodos o tcnicas muy distintos para elaprendizaje en el arte. Dichos mtodos se denominan espontneo y divergente.


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Los estudiantes espontneos comienzan con un conjunto desprovisto dedetalles, experimentan con la forma y aprovechan los accidentes. Sus obras sepresentan como muy libres y tienden a ser de naturaleza no visual. Losestudiantes divergentes generalmente empiezan con finos dibujos de detalles ylos completan con elementos simples, desarrollando una cierta organizacin.

Aunque estos dos mtodos de trabajar en el arte son totalmente opuestosentre s, tambin parecen ser flexibles (Beittel, 1966).

Es peligroso que un maestro trate de imponer su propio mtodo de trabajoa sus alumnos. El dibujar continuamente con el mismo mtodo puede colocar alestudiante dentro de cierta rutina; por eso, puede resultarle beneficioso conocerque hay otras posibilidades. El objetivo de cualquier profesor de arte de laescuela secundaria debe ser crear un ambiente en el cual los pensamientos yla expresin, cuando se expongan, puedan tratarse con sensibilidad y respeto.

LA CAPACIDAD CREADORA EN EL PROGRAMA ARTSTICO DE LAESCUELA SECUNDARIA.

En el arte, siempre ha existido la impresin de que la creacin es parteesencial de la experiencia, pero a menos que se tenga la precaucin deasegurarse que los estudiantes desarrollen una actitud creadora y de que lascondiciones ambientales sean tales que alienten el proceso creador, no hayninguna seguridad de que las experiencias artsticas en s puedan dar origen ala creacin.

En la escuela secundaria, el desarrollo del pensamiento creador debe estarcontemplado en un programa planificado, en el cual la flexibilidad, la fluidez, laoriginalidad y la facultad de pensar de forma independiente e imaginativa no sedejen al acaso. Es de primordial importancia desarrollar pautas de pensamientocreador a esta edad, puesto que las actitudes y valores que desarrollen estosjvenes en este momento los acompaarn toda la vida.

El profesor de arte, por lo tanto, debe planificar las experiencias quedesarrollen la capacidad del pensamiento creador. Es importante desarrollar lafacultad de pensar en forma creadora, de aprender a crear. Para algunos

estudiantes, esto puede ser una experiencia difcil, pues muchos han triunfadosiguiendo las frmulas o pautas ajenas.

La capacidad creadora no se alienta en una atmsfera catica, sinestructura. No obstante, un cierto grado de ambigedad y diversidad puederesultar un medio propicio, en el cual el individuo desarrolle su propia estructuramejor que en un ambiente en el que todo est ya predeterminado y dispuestominuciosa y ordenadamente de acuerdo con los patrones de otros.

La preocupacin principal por parte de los profesores es la tremendapresin ejercida por los grupos de alumnos sobre el individuo en la escuela

secundaria. Esta preocupacin es bien fundada. Los estudios hechos al


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respecto demuestran que los individuos son muy sensibles a la presin de loscompaeros.

Por otra parte, el grupo puede estimular y apoyar el pensamientoinnovador. A cada individuo, dentro de cada grupo de trabajo, se le pide que

exprese tantas ideas como le sea posible, espontneamente, y sin permitirleevaluaciones negativas o crticas.

La capacidad creadora se puede mejorar en cualquier nivel; el mtodo msefectivo parte de la aceptacin sin reservas de que un estudiante en unindividuo digno, con pensamientos e ideas propias.

EL PROFESOR DE ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA.

El profesor de arte en la escuela secundaria se halla en una situacin muyimportante. A travs de l se crea la atmsfera para el aprendizaje, y este serealiza con el sentido que el docente le imprime. Debe tener una autntica fe ensus estudiantes y estar dispuesto a aceptar sus valores al igual que los propios.Debe dar origen a una atmsfera que promueva la capacidad creadora y dondeno exista la evaluacin exterior. No debe ser una amenaza para losestudiantes. Es claro que la libertad individual en la clase debe estarrestringida, hasta cierto punto, por el ambiente fsico y por los lmites delcomportamiento que la sociedad exige. Sin embargo, no debe limitarse laexpresin simblica de estos sentimientos; la oportunidad de transformar lasinquietudes reales o imaginadas- en formas artsticas constructivas no debe

ser jams menospreciada.

9. LA EDAD DEL RAZONAMIENTO.LA ETAPA PSEUDONATURALISTA: DE 12 A 14 AOS.

IMPORTANCIA DE LA ETAPA PSEUDONATURALISTA.

Esta etapa del desarrollo marca el fin del arte como actividad espontnea,y seala el comienzo de un perodo de razonamiento. Significa un cambiodesde el dibujar inconsciente lo que se conoce, a la realizacin consciente delo que se ve.


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En el rea intelectual se desarrolla una capacidad para el pensamientoabstracto.

La persona a cargo de las experiencias artsticas tiene grandesresponsabilidades, pero tambin una excelente oportunidad de organizar una

interesante experiencia de aprendizaje que implique conciencia de la historiadel arte, bsqueda de materiales, contactos con artistas en ejercicio y creacinartstica que gue a los nios en todas las facetas del aprendizaje. Sea cualfuera la organizacin de la escuela, sta ser, para la mayora de los nios, laltima educacin artstica formal que reciban.

El significado de esta etapa se puede comprender mejor si laconsideramos como una transicin entre un periodo en el que el mundo adultoera todopoderoso y un perodo en el que el joven adolescente estcomenzando a asumir un importante papel. Despus que el nio ha superadola edad de la pandilla, entra en una etapa en la que se desarrolla hasta el punto

de poder afrontar casi cualquier problema y, sin embargo, en sus reaccionestodava sigue siendo un nio.

LA REPRESENTACIN DE LA FIGURA HUMANA.

Es natural esperar que la representacin de la figura humana sufravariaciones acordes con la progresiva toma de conciencia y preocupacinrespecto de los cambios que estn empezando a tener lugar en el cuerpo delpreadolescente.

Los nios se esforzarn por lograr un mayor realismo e incluirn lasarticulaciones en sus dibujos de la figura humana. Antes de esta edad, losnios dibujarn ropas slo como medio de identificacin, es decir, para indicarmujer y hombre. Ahora, en cambio, hay cada vez ms conciencia de lasapariencias variables de las ropas cuando se doblan o cuando se arrugan,cuando las luces y sombras cambian, cuando el cuerpo est sentado, cuandoel color vara con las diferentes condiciones atmosfricas.

Probablemente, una de las tareas ms difciles que un joven tenga queafrontar en esta etapa pseudonaturalista es la de dibujarse a s mismo. Los

dibujos hechos por preadolescentes pueden resultar sorprendentementeparecidos a los de otras etapas anteriores, encontraremos, sin duda, unamayor conciencia respecto a los detalles, con especial atencin puesta en laropa, en el estilo del peinado y en los rasgos faciales. Si un joven estpreocupado por su nariz, puede ser que exagere este rasgo o que lo deje delado por completo, aunque en el dibujo de otra persona la nariz puedaconvertirse en el detalle caricaturesco principal. El dibujo de la propia personaes, pues, el reflejo de la propia capacidad para enfrentarse a s mismo.

LA REPRESENTACIN DEL ESPACIO.


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Uno de los importantes descubrimientos que hace el joven de mentalidadvisual es que el tamao de los objetos distantes se reduce. Algunos jvenesaprecian ahora el espacio en sus cualidades tridimensionales. La mayora delos jvenes de esta edad estn en condiciones de manejarse con losproblemas de la representacin del espacio en profundidad, pero la cuestin es

saber si est bien empleado el tiempo en desarrollar esta competencia en losjvenes.

La representacin de la profundidad debe ser descubierta por el alumno;evitar esto explicndole la perspectiva, puede significar privarlo de unaimportante experiencia. Hay que dejarlo que tenga conciencia de sus propiosdescubrimientos. El profesor no debe privar al alumno de la alegra de suspropios descubrimientos, sino que, al contrario, debe facilitarle las cosas,brindndole el justo estmulo, siempre que lo necesite, para que eldescubrimiento surja.

LA IMPORTANCIA DEL COLOR Y DEL DISEO.

El preadolescente tiene un sentido intuitivo del color y del diseo, y laenseanza formal de estos factores parece desvinculada de sus intereses.

En la enseanza no se debe aplicar generalizaciones que impidan al jovenensayar el color en forma creadora. El color es profundamente subjetivo en susignificado, ya que, por ejemplo, para un individuo el rojo puede significarhorror, pues tal vez lo asocie con la sangre. Mientras que para otro, el horror

puede estar representado por el verde si es que lo asocia con una casa enruinas, cubierta de moho.

El joven adolescente puede encontrar gran variedad de colores y diseosen los objetos que le rodean. El maestro no debe tratar de imponer su gustopersonal sobre los alumnos.

LA MOTIVACIN ARTSTICA.

Uno de los temas centrales de la adolescencia es la lucha por lograr una

identidad. El joven necesita llegar a un acuerdo consigo mismo y ser capaz deexpresar sus intensos sentimientos, que necesitan una salida constructiva.

El papel primordial del profesor durante este periodo es proporcionar lagua y el estmulo para que la expresin de sus alumnos adquiera una formasignificativa, sin coacciones.

Los jvenes de estas edades disfrutan y necesitan la oportunidad decompartir e intercambiar ideas con algunos de sus compaeros. Posiblemente,la mejor distribucin para un saln en el que se desarrolla una clase de artesea la de disponer mesas para pequeos grupos de estudiantes, de modo que

las actividades puedan discutirse y evaluarse entre compaeros y profesores.


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dibujar copiando de modelos vivos puede producir un profundoefecto, como ningn otro tema lo producira. El dibujo del modelo nodebe ser una leccin sobre proporciones, equilibrio, anatoma, ni unestudio de luz y sombra. Por el contrario, debe ser una oportunidadde ver el modelo como alguien que forma parte de la vida, con

problemas, con errores, y sobre el cual se puede proyectar la propiapersonalidad.

La vida en la escuela. Puesto que muchos alumnos piensan que laescuela es algo que hay que soportar, las actividades artsticaspueden desempear el doble papel de ayudar a los estudiantes aexpresar sus sentimientos y contribuir a que se sientan mscompenetrados con la escuela en una forma significativa.

El diseo y la naturaleza. No hay lmites para las aplicaciones deldiseo y, a esta edad, la progresiva sensibilidad hacia la belleza y lapreocupacin por la ornamentacin se tornan importantes. Muchasformas y modelos extrados de la naturaleza pueden servir deestmulo para las experiencias de diseo. La adaptacin de formasprovenientes de la naturaleza puede tambin ser muy interesante.El descubrimiento de un orden lgico en el interior de una naranja ode una manzana puede resultar una sorpresa.

MATERIALES ARTSTICOS.

A esta edad, los materiales deben desempear un papel secundario en elprograma artstico. El material debe adaptarse a las necesidades expresivas delos alumnos. Los jvenes ya son fsicamente capaces de manejar casicualquier material, aunque salpiquen yeso y la pintura se les corra, pero laexperiencia de trabajo con esos materiales se convierte en el mejor medio decomprenderlos.

Actualmente hay muchos materiales que se pueden utilizar en las clasesde arte, de los cuales no se dispona hace algunos aos. Aunque la tmpera esla pintura que ms se usa, existe una cantidad cada da mayor de otras

pinturas utilizables. Algunos de estos materiales nuevos, y por cierto tambinlos viejos, constituyen imprevistos en potencia en la clase de arte: la posibilidadde olores penetrantes, el riesgo para la piel y el peligro de incendio, sonalgunas cosas que deben tenerse en cuenta.

Probablemente el material tridimensional ms antiguo es la arcilla. A estaedad, el torno de alfarero puede constituir un verdadero estmulo.


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10. EL PERODO DE LA DECISIN:LOS ADOLESCENTES EN LA ESCUELA SECUNDARIA:DE 14 A 17 AOS.

LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA.

Para el estudiante de los ltimos cursos de la escuela secundaria, el arteha pasado a ser algo que puede hacer o dejar por completo. Este perodo seconvierte en algo importante ya que seala el comienzo de un aprendizajevoluntario en el arte.


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La mayora de adolescentes no siente que el arte sea algo esencial parasus necesidades. Para la mayor parte de los estudiantes de esta etapa, el artefue algo entretenido, pero que pertenece a la esfera de la escuela primaria.Solamente uno de cada diez estudiantes elige el arte como materia optativa, lamitad de las escuelas no tienen ninguna materia sobre cultura artstica para

ofrecer a los alumnos.

El arte puede desempear un papel especial entre la gente joven, si esque el programa artstico responde a sus necesidades.

Es muy necesario, en la escuela secundaria, acercar el arte alconocimiento consciente de los estudiantes.

Urge proporcionar un toque de salud y un contacto con nuestros propiospensamientos, y el programa artstico en la escuela secundaria resulta idealpara que ellos se lleve a cabo.

EL ALUMNO DE LA ESCUELA SECUNDARIA.

A los doce o catorce aos, la perspectiva de ser artista puede haberresultado muy agradable, pero la posibilidad de hacer eleccin de una carrerapara toda la vida asusta un poco al graduado de colegio secundario. Algunasveces, la eleccin es accidental: para el joven cuya familia no est en situacineconmica holgada, el empleo que pudo ser de pocas horas, puede tener queconvertirse en un trabajo de toda la jornada. Pocos jvenes son capaces demantener su idealismo ms all de la escuela secundaria, y los primerosintereses romnticos por el arte son muy pronto puestos a un lado.

a) El adolescente y la sociedad.

Los adolescentes van sufriendo cambios a lo largo de su desarrollo,estos cambios les preocupan y tienen un efecto sobre la forma en que se ven as mismos en relacin con el resto de la sociedad.

El adolescente se est haciendo cada vez ms consciente de losproblemas sociales, y no acepta los valores de una generacin mayor sin

discutirlos. El joven de esta edad tiene muy pocas oportunidades pararebelarse en forma socialmente aceptable, y muy a menudo los padres leparecen los fabricantes de reglamentaciones.

Podemos afirmar que la sociedad no crea las condiciones para que eladolescente de diecisis aos sienta que l puede contribuir, o que estacontribucin va a ser aceptada por el mundo de los adultos.

b) El ambiente de la escuela secundaria.

Aunque la sociedad pueda asignar un gran valor a cierto tipo de

educacin, el joven que asiste a la escuela secundaria puede mirar esto conuna perspectiva muy diferente. A menudo, la escuela se considera algo a lo


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que hay que sobrevivir, ms bien que algo que se pueda disfrutar. El estudianteque triunfa es aquel que ha descubierto cmo llevarse bien con el sistema, perono siempre es que va a aprovechar mejor el aprendizaje que ah se dispensa.Lo ms importante que se aprende en clase es lo que el maestro desea, y nouna verdadera comprensin del tema. Es una cuestin de sobrevivir con el

menor esfuerzo posible, y son pocos los maestros que logran crear en la claseuna atmsfera de entusiasmo por el aprendizaje.

Los estudiantes suelen considerar la educacin como la imposicin deverdades preestablecidas, sin preocupacin alguna por las necesidades odeseos personales del joven. No existe ningn curso organizado para que losestudiantes lleguen al conocimiento de s mismos, de sus luchas en lasociedad, o al anlisis de los sueos y deseos que nutren para el futuro.

Las escuelas tienden a aislar a los jvenes del mundo real en unmomento en que las energas y el idealismo de stos jvenes pueden ser

provechosamente incorporados a la sociedad.

Algunas veces, se intenta introducir las artes en el programa de todoslos alumnos, ya sea bajo el ttulo de cursos de humanidades, o exigiendo por lomenos un curso de arte de un semestre a cada estudiante. Frecuentemente,los cursos de arte que se dan en la escuela han sido planeados con muchaanticipacin por alguna comisin central del estado, y deben ir desarrollndoseprogresivamente segn se ha establecido, paso a paso, en el proyecto original.En verdad, lo que es realmente necesario es un programa de arte significativoe interesante.

Parecera evidente que el estudiante secundario desarrolla un ciertoresentimiento hacia la sociedad, a travs de sus experiencias en la escuela(Nordstrom y col, 1967). Si hay que hacer un cambio fundamental en laescuela, tal vez convendra hacerlo en aquel sector del programa que es msflexible y ms dispuesto al cambio. El arte parece reunir las condicionesnecesarias para sealar el camino en este sentido.

LAS BASES PARA EL ARTE EN LA ESCUELA SECUNDARIA.

No hay razn alguna para que no podamos planear un programa de arteque no solamente sea distinto en su naturaleza sino que adems proporcionela base necesaria para ayudar a satisfacer las necesidades de esta edad y apropiciar posibilidades para un desarrollo continuo.

Si se quiere desarrollar un programa de arte que tenga verdaderosentido, debe estar basado en las necesidades de los jvenes que asisten aestos cursos. Debe brindar la oportunidad para que el adolescente exprese sus

sentimientos, emociones y reacciones frente al medio que lo rodea. Debe ser,un programa con el que el individuo se sienta compenetrado, en el cual los


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mtodos y materiales estn tan alejados como sea posible de las restriccionesambientales y psicolgicas de la escuela y que logre arrastrar al estudiante aun proceso fundamental de creacin de un producto con valor realmenteutilitario, no slo para l, sino tambin para la sociedad en general. Este tipo deprogramas debe confeccionarse teniendo presentes a los jvenes adultos que

se mueven en el mundo de hoy y que se preocupan por l, y no orientarsehacia la idea de lograr artistas.

Para que el arte sea importante, debe reflejar al individuo que lo realiza.Al parece, hay tantas clases de expresin artstica como estudiantes, y no serasensato valorar una forma de expresin ms que otra.

El programa de arte en la escuela secundaria debe ser activo. Los temasdeben fundamentarse en algo ms que en los archivos del profesor y ms alldel ambiente de la escuela; debe ser una parte vital de la propia comunidad.

Los cursos de arte no tienen por qu estar reservados a la expresin deresentimientos, puesto que otros sentimientos, como el amor, la admiracin porla belleza, la sensibilidad hacia los acontecimientos sociales, son legtimaspreocupaciones del arte.

La base de un programa artstico en los cursos superiores de la escuelasecundaria debe ser la misma que se aplica para el individuo en la sociedad.Su propsito debe ser que el estudiante se compenetre totalmente con lacultura en la cual se encuentra, que disponga de un medio de realizar cambiosconcretos y que se enfrente consigo mismo y con sus necesidades.

LA ESTRUCTURA DE UN PROGRAMA ARTSTICO.

El objetivo del curso de arte ser interesar al alumno hasta el punto queresulte para l una experiencia significativa, lo cual lo llevar a descubrir que elarte puede ser un valioso medio de concentrar energas en la solucin deproblemas de creacin, no solamente en la escuela sino tambin despus dehaberse graduado.

Es posible organizar el programa de arte de modo de hacer una cosainteresante y con significado. El primer paso sera tratar a los adolescentescomo adultos. Tratar al alumno secundario como a un adulto, implica respetarsus opiniones y aceptar que ha tenido experiencias que pueden haber ido msall de las nuestras en ciertos terrenos y que se ha acercado al arte por propiadecisin.

LOS TEMAS.

La pintura se puede hacer con toda una variedad de materiales y no haypor qu esperar que los alumnos adopten un procedimiento estrecho.


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Enfrentarse con una superficie en blanco es responder a un desafo, y laexperiencia debe ser tan fundamental como la que encara el pintor profesional.El adolescente tiene conciencia crtica de la inmadurez de su obra. Fcilmentese puede sentir desalentado por el primitivismo y la simplicidad de susdibujos y a menudo siente temor de proyectar su pensamiento directamente en

un papel. Encarar directamente este problema podra significar una ampliacinde su concepto sobre el arte adulto.

Otro terreno muy amplio que debe formar parte de la base de unprograma artstico es la intervencin del estudiante en experiencias con supropia escuela. Hay muchas escuelas que tienen numerosos pasillos, salones ylugares vacos que ofrecen excelentes superficies aptas para la pintura, y losestudiantes pueden aprovecharlas para pintar murales.

Hay muchos campos, fuera de la clase donde los estudiantes puedendesempear bien ciertas funciones de planeamiento y diseo; disear un sector

de los terrenos de la escuela, convertir en parque una parte abandonada de lapropiedad, proyectar una serie de bancos para la parada o apeadero de lostransportes colectivos de pasajeros, son todos proyectos artsticos apropiados.

Parte del programa artstico puede incorporarse a las funcionesnormales de la comunidad en una forma en que no puede hacerlo ningn otrosector e la enseanza (el planeamiento y diseo de una seccin de una casa).

La esfera del arte es casi ilimitada en sus posibilidades. La fotografapuede ser importante si hay una culminacin, un ltimo objetivo, como porejemplo la publicacin. El trabajo en la escultura, si la forma esculpida pasa aformar parte de la comunidad, tambin puede llegar a ser una fuerza poderosa.La imprenta puede ser interesante si se relaciona con la impresin ypublicacin de artculos escolares o el anuario de la escuela, que generalmentese encargan a una imprenta comercial. Casi todos los proyectos conorientacin artstica pueden adquirir un significado si combinan las necesidadesdel joven adolescente con la oportunidad de trabajar en los problemas que lenfrenta.

LA IMPORTANCIA DEL DISEO.

La escuela secundaria es un excelente lugar para intentar unareeducacin dirigida hacia el convencimiento de que el diseo es parte integralde la funcin y el uso de un objeto o e un material. El diseo funcional serefiere a tres relaciones igualmente importantes: la relacin entre diseo ymaterial, la relacin entre diseo y herramienta o maquinaria y la relacin eldiseo con el objetivo.

LA ORGANIZACIN DE LAS CLASES DE ARTE.


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El tiempo que se le asigna a las clases de arte en la escuela secundaria,establecido oficialmente en el plan de estudios, no suele ser el ms apropiadopara las experiencias artsticas. Es evidente que el tipo de programa que aquse sugiere no puede adaptarse con eficacia a un horario preestablecido, puesel inters de los jvenes no puede prenderse y apagarse automticamente,

como un contacto elctrico, cada 45 minutos.

Para aquellos estudiantes interesados en la escultura, el saln de clasepuede ser un buen lugar para planear la tarea, pero el trabajo el trabajo directosobre el bloque de piedra o el fundido del bronce, etc, probablemente serealizar mejor en talleres apropiados, donde los alumnos pueden ir fuera delas horas de clase.

La organizacin de las actividades artsticas debe centrarse en aquellossectores de la comunidad que puedan dar apoyo y facilidades a los estudiantesfuera de las clases. El aula debe considerarse primordialmente como un lugar

central de reunin y de discusin, pero nunca como un local cerrado y aislado.

El hecho de organizar el saln de arte de modo que sea posibledesarrollar muchas actividades a la vez confiere una gran flexibilidad al uso delespacio.

El estudiante que se aburre en el aula de estudio puede hallar inters enel saln de arte y probar algo de lo que se est haciendo.

MATERIALES ARTSTICOS.

El material con el cual se ejecuta un trabajo artstico no posee ningunacualidad artstica es su forma natural. Slo a travs de la expresin en el arte,la forma adquiere significado y el material se convierte en artstico.

Tal vez sera mejor no proporcionar materiales artsticos a losestudiantes secundarios. Esto significa que todo material tendra que serconseguido con el esfuerzo del propio estudiante. La ventaja de este tipo deorganizacin sera que el alumno no pensara que el material artstico es deexclusiva responsabilidad del profesor. Tambin implicara, por parte del

estudiante, un esfuerzo para la obtencin de los materiales, y por lo tanto,podra seguir utilizndolos despus de graduarse.

Los materiales pueden influir mucho en el diseo y en el aspecto final deuna forma artstica. Sera un error considerar el material solamente como elmedio para un fin, pues considerando el material en s, analizando su funcin yuso, puede llegarse a introducir cambios en el diseo, a revisar los planesoriginales y a aplicar una mayor flexibilidad en el enfoque.

El nmero de materiales que podran considerarse apropiados para laexpresin artstica es infinito. Para el alumno de secundaria, un material nuevo

o difcil puede ser interesante desafo.


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Algunos educadores de arte discutirn, sin duda, que la apreciacinartstica es algo que debe cultivarse y que es necesario que lo enseenaquellos que son educados y saben mucho del tema. Esto est en contra de lapresuncin bsica comn y, por regla general, cualquier persona, salvo quehaya sido previamente coartada, es una fuerte defensora de sus propios

gustos.

CULTURA Y CONCIENCIA ESTTICA.

Hoy contemplamos con inters las formas artsticas de sociedades delpasado, y de ellas extraemos conclusiones sobre el tipo particular de sociedadque las produjo. El templo griego es muy diferente de la catedral gtica, y cadauna de estas formas fue la expresin de las culturas de esas pocas.

Es evidente que la esttica tiene mucha relacin con el desarrollo delconocimiento del nio; la perspectiva de ensear lo que significa buen gusto,

en una sociedad tan confusa como la nuestra, parece un tanto ridcula.

LOS VALORES ESTTICOS Y SOCIALES.

La esttica debe extraerse de lo bueno, de lo autntico y de lo bello. Eldesarrollo de la conciencia esttica debe estar mucho ms vinculado con elindividuo que con la imposicin de ideas, trminos o ciertas enseanzas,independientemente de lo bien intencionadas que sean dichas enseanzas.

LOS CAMBIOS EN EL GUSTO ESTTICO.

El desarrollo de una toma de conciencia de s mismos, por parte de losestudiantes, puede ser mucho ms importante que la apreciacin de cualquierestilo particular en el arte. La autenticidad en el diseo y el entusiasmo en elarte son cualidades muy importantes y esto slo puede hacerse a travs del yo.El arte es un reflejo del mundo tal cual es en ese momento y puedeproporcionar una direccin para el futuro; es necesario que los estudiantessean capaces de evaluar los cambios y sentirse curiosos por todo lo nuevo.

EL DESARROLLO DE LA CONCIENCIA ESTTICA.

Nuestra sociedad est cambiando los valores en el arte; los modelos delo bueno y de lo malo pueden no ser importantes; lo que es vital es el desarrollode una conciencia esttica por parte de los nios, basada en s mismos comoindividuos, antes que en algn modelo esttico que puede resultar inapropiadodentro de veinte aos.

El nio de esta edad aprende en forma activa ms que pasiva. Es decir,su interaccin con el medio, el tocar, ver manipular, todo ello forma parte de su

desarrollo integral, y su desarrollo perceptivo y cognoscitivo estn ntimamenteligados. Sin embargo, pocas horas despus de haber hecho un dibujo o una


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pintura, el pequeo ya no lo recuerda, y naturalmente, no podemos esperar quedesarrolle ninguna capacidad de aprendizaje en cuanto a la concienciaesttica, en el sentido en el que lo adultos lo entienden. Pero es muy probableque la sensibilidad hacia la vida se base en la continua interaccin que elpequeo mantiene con el medio. El grado en el que se estimule esta

interaccin puede ser un elemento que influya en la actualidad del nio hacia laexploracin y la investigacin de otras formas, en la expresin de sus gustos yen la capacidad de discriminar diferencias ms fcilmente en etapasposteriores. El nio en edad preescolar atraviesa una poca verdaderamentecrucial para el desarrollo de una sensibilidad hacia la vida.

EL NIO DE LA ESCUELA ELEMENTAL.

Evidentemente, existen muchos factores dentro del ambiente del nio enedad escolar que influyen en sus gustos y desagrados, en su capacidad paradiscriminar y en su desarrollo de la conciencia esttica. No hay duda que laescuela desempea un importante papel en la evolucin de la concienciaesttica, pero no es tan importante pata guiar este proceso como lo es paraestimularlo.

EL ALUMNO DE LA ESCUELA SECUNDARIA.

Si se intenta ensear buen gusto o pautas en el arte en una clase de losltimos cursos de la escuela secundaria, puede resultar que no se logre eseestudiante sensible, alerto, conciente, con capacidad de discriminar a menosque al mismo tiempo se hayan producido ciertos cambios en la personalidad.Evidentemente, es una tarea muy difcil de realizar, pero el objetivo de formaruna poblacin de mayor sensibilidad, una poblacin que est dispuesta arealizar cambios es, por cierto, una meta digna de perseguir.

UN PROGRAMA PARA EL DESARROLLO ESTTICO.

Es una gran medida, pues, la comprensin del arte y de la concienciaesttica deben combinarse en un programa especficamente destinado al nioque se desarrolla, y que forme parte de su interaccin natural con el medio.

a) El periodo preescolar.

Los nios en edad escolar estn ansiosos por compartir sus tesoros yesos tesoros pueden asumir formas extraas. Para un nio de poca edad, la

oportunidad de considerar una parte de lo que lo rodea como algo que mereceguardarse y examinarse es ms importante que comunicar esa experiencia.


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b) Escuela primaria.

Dado que actuamos en una sociedad democrtica, la escuela primariaofrece una buena oportunidad para el desarrollo de gustos y aversiones y para

incrementar la conciencia de la propia actitud con respecto a las artes, conplena comprensin del hecho que, a medida que un nio crece, cambian susgustos y su capacidad de responder a lo que lo rodea.

c) Escuela secundaria.

Un estudiante secundario que gusta del trabajo de un buen artesano,que siente los problemas del impresor, que aprecia el tacto de las telas juntocon la modista del lugar y que se siente fascinado con los mtodos deedificacin del constructor local est tambin en condiciones de apreciar lasbellas artes.

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