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3INTRODUCCIÓN

4. INTRODUCCIÓN

12. UNIVERSO BARROCO

34. SERIES 20/21

64. BACH MODERN

76. ANDALUCÍA FLAMENCA

88. JAZZ

100. CONTRAPUNTO DE VERANO

106. LIED

118. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

132. CIRCUITOS

154. PROYECTO PEDAGÓGICO

158. ABONOS Y LOCALIDADES

186. CALENDARIO DE CONCIERTOS

194. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM

ÍNDICE

4 5INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

y el tenor Ian Bostridge, que actúan por vez primera juntos en un recital del ciclo, abordan el Cancionero español de Hugo Wolf. El gran barítono alemán Matthias Goerne, una de las fi guras más comprometidas con el ciclo madrileño, ofrece un programa Ma-hler y Schumann. Entre las debutantes fi guran la expresiva mez-zosoprano italiana Anna Caterina Antonacci, con un programa dedicado a la mélodie francesa, y la española Elena Gragera, una de las pocas intérpretes españolas con vocación acreditada por la música vocal de cámara. Se completa la nómina de cantantes con las sopranos Christiane Iven y Amanda Roocroft y el joven barítono Florian Boesch, que cierra el ciclo con La bella molinera de Schubert.

Conmemoraciones y recuperaciones

Es precisamente en este primer apartado de recuperaciones histó-ricas donde nuestro centro está realizando un importante esfuerzo para desempolvar partituras de reciente recuperación y apoyar la excelente labor de difusión que están llevando a cabo los intérpre-tes españoles, cada vez mejor situados entre sus homónimos eu-ropeos, con unos niveles de calidad muy altos. La música histórica española estará presente en gran parte de los programas, que se extienden cronológicamente desde la Edad Media hasta el Barroco tardío, pasando por la música renacentista. Dos ciclos monográ-fi cos, itinerantes, verán la luz aprovechando dos singulares cele-braciones. La primera de ellas tiene que ver con el ochocientos aniversario de la histórica Batalla de las Navas de Tolosa, que tuvo lugar el 16 de julio de 1212 junto a la localidad jienense de Santa Elena, muy cerca de las hermosas villas de Úbeda y Baeza. Será pre-cisamente allí, en el marco de su Festival de Música Antigua, donde tendrán lugar las actuaciones del Ensemble Andalusí de Tetuán, con su visión magrebí de la Batalla de Al-Uqab (así lla-mada en árabe); el conjunto vocal Alia Mvsica, en un programa

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) afronta su tercera temporada –segunda completa– en el marco de un escenario eco-nómico global complicado, que afecta de manera decisiva a todos los sectores de la sociedad, entre ellos la cultura, y lo hace con responsabilidad y unos planteamientos estéticos abiertos, simi-lares a los del año anterior, que pretenden impulsar la creación, la difusión y la educación musical, además de la recuperación y puesta en valor de nuestro rico patrimonio musical. Se presentan un centenar de conciertos repartidos en catorce ciudades españo-las y se participa en dos congresos internacionales, dedicados a “Cervantes y El Quijote en la música”, en la Universidad Autónoma de Madrid, y a Juan Bautista Cabanilles en la Universidad de Va-lencia. Por otra parte, se realizará la segunda edición de un curso de interpretación vocal barroca en León, del que se seleccionará un cantante que se presentará en concierto dentro del Festival In-ternacional de Órgano de la Catedral de León de ese año. Además se continúa con la magnífi ca experiencia del Proyecto Pedagógico, basado en la participación activa de dos grupos de niños y jóvenes, que trabajan de forma coordinada durante todo el curso acadé-mico, bajo la tutela de un compositor residente –en esta segunda edición será Marisa Manchado (1956)– y un equipo pedagógico in-tegrado por profesionales de la OCNE, la Compañía Nacional de Danza y el CNDM, con el apoyo de la Unidad de Audiovisuales y el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro de Tecnología del Espectáculo.

Novedades líricas

Entre las novedades que presenta la actual temporada, está la incorporación del ciclo de Lied al programa artístico del CNDM, que lo seguirá organizando en coproducción con el Teatro de La Zarzuela, donde nació hace dieciocho años. La XIX edición consta de siete recitales con algunos de los liederistas más importantes de hoy. Dos habituales, la mezzosoprano Angelika Kirchschlager

CONSOLIDANDO ETAPAS


en torno al Codex de Las Huelgas, y el trío formado por Savall, Psonis y Estevan, que recrearán cantos y danzas arabo-andalu-ces, tanto palaciegas como del desierto bereber. Por su parte, el grupo cordobés Cinco Siglos abordará danzas instrumentales y sones de los trovadores de aquella lejana época en un programa itinerante por tres capitales del norte: León, dentro del ciclo de Músicas Históricas; Burgos, en cuyo monasterio de las Huelgas se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta batalla; y la capital asturiana, de donde partió la Recon-quista cristiana.La segunda celebración conmemora el trescientos aniversario del fallecimiento del músico valenciano Juan Bautista Cabanilles (1644-1712), conocido como El Bach español por su abundante obra para tecla y su legado religioso, menos difundido. A pesar de su gran popularidad en vida, aún quedan muchos aspectos por estudiar de la vida y obra del gran músico valenciano. Por ello el CNDM, el Instituto Valenciano de la Música, la Universidad de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales han promovido conjuntamente un congreso internacional que ayude a revitalizar su obra y su fi gura. En paralelo se han programado tres conciertos en lugares históricos de la capital y la provincia. El primero a cargo de Andrés Cea, que sitúa el órgano de Caba-nilles en el contexto europeo. Juan de la Rubia hará lo propio en el contexto español y el conjunto Harmonía del Parnàs cerrará el ciclo con un programa vocal e instrumental.

León, epicentro de las músicas históricas

La ciudad de León es la sede del CNDM para la recreación y di-fusión de la música histórica de nuestro país. El séptimo ciclo de conciertos, que se organiza un año más en colaboración con el Ayuntamiento de León en su magnífi co Auditorio capitalino, propo-ne un nuevo diálogo barroco entre las músicas de dos países medi-terráneos: España e Italia. Se trata de un ciclo de nueve conciertos en el que se darán cita algunos de los más reputados conjuntos internacionales como Europa Galante, Ave Fénix o Le Poème Har-monique, intérpretes de la talla de Raquel Andueza, Marta Almaja-no, Fahmi Alqhai, Fabio Biondi, Pierre Hantaï o Vincent Dumestre, junto a destacados grupos españoles, de reciente creación, como La Galanía, la Accademia del Piacere, La Ritirata; o de solera como La Folía de Pedro Bonet o Cinco Siglos de Miguel Hidalgo. Nueve citas imprescindibles para el afi cionado con inquietud por descu-brir las músicas que se sucedieron desde la Edad Media (Cantigas de Alfonso X y trovadores del siglo XIII) hasta los grandes nombres

del Barroco europeo: Vivaldi, Corelli, Torres, Literes y Alessandro o Domenico Scarlatti. Entre medias, obras maestras y otras menos difundidas del Renacimiento español con páginas imprescindibles de los grandes vihuelistas del siglo XVI a los guitarristas del XVII, de las glosas de Ortiz a los tonos humanos de Marín, de los tientos y diferencias de Cabezón a los canarios de Sanz.

Apoteosis del Renacimiento y Barroco español

La música española tendrá un protagonismo esencial, junto a la italiana y la francesa, en el ciclo Universo Barroco de la Sala de Cámara. Raquel Andueza y su grupo La Galanía abren fuego para recrear su exitosa grabación Yo soy la locura. La Folía, de la mano de Pedro Bonet, se encargará de conmemorar el tercer cente-nario de la Biblioteca Nacional con un programa sacado de sus ricos fondos. Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere vuelven para improvisar sobre páginas originales de los siglos XVI y XVII. Carles Magraner se encargará de aderezar –junto a su Capella de Ministrers, que cumple 25 años– cuatro Ensaladas de Mateo Flecha y Cárceres. Por su parte, Emilio Moreno y Marta Almajano estrenarán junto a la Real Cámara un programa en torno a la Paz de Utrecht (1713). Le Poème Harmonique, que dirige Vincent Du-mestre, completa el repertorio hispano con un programa mixto de danzas y canciones cortesanas en la España e Italia del siglo XVII. De Italia viene también el Cuarto libro de Madrigales del gran Monteverdi en las voces Les Arts Florissants, tras el éxito cose-chado con el Tercer libro en temporada pasada. Y sin salirnos del país transalpino, dos de sus más reputados intérpretes barrocos, como son Giovanni Antonini y Fabio Biondi, nos deleitarán, junto a sus respectivos grupos –Il Giardino Armonico y Europa Galante– con lo que mejor saben hacer: Vivaldi y Corelli (en el tercer cen-tenario de su muerte). En fi n, Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, grandes especialistas de Charpentier, recrearán sus impactantes Lecciones de tinieblas el Viernes de Dolores.

Universos Haendel, Savall y Bartoli

El programa de Universo Barroco en la Sala Sinfónica se vertebra con cuatro propuestas líricas enmarcadas en el ciclo ‘Descubrir Haendel’. Tras el éxito de la pasada temporada con Ariodante, Alan Curtis vuelve a Madrid con Rodelinda (Londres, 1725) al frente de su Complesso Barocco y un reparto de campanillas, encabezado por Karina Gauvin, Sonia Prina y Romina Basso. La segunda cita está en manos de René Jacobs, otro de los grandes especialistas haendelianos, que pondrá en los atriles uno de los más bellos


oratorios de Haendel: Il trionfo del Tempo e del Disinganno (Roma, 1707). En el reparto vocal destaca la rampante Julia Lezhneva y en los atriles: la Orquesta Barroca de Friburgo, posiblemente el mejor conjunto barroco de hoy. La tercera entrega, Agrippina (Venecia, 1709), es una de las grandes óperas serias de Haendel y será interpretada por el grupo Al Ayre Español, bajo la dirección de su fundador Eduardo López Banzo y un reparto de lujo que incluye a Ann Hallenberg y Vivica Genaux. El cuarto título, Imeneo (Londres, 1740), es una de las óperas menos conocidas del autor en España. Al frente de la Academy of Ancient Music se pondrá Christopher Hogwood, un mito de la interpretación historicista, con un reparto liderado por el gran contratenor David Daniels. Lejos de Haendel, se podrá degustar un programa muy especial, Folías criollas diseñado e interpretado por Jordi Savall, que aho-ra lo presenta en Madrid como diálogo musical entre la España antigua y sus tradiciones barrocas y las culturas aztecas vivas. Como guinda del ciclo, cabe destacar la esperada vuelta de Ce-cilia Bartoli al Auditorio Nacional, sala en la que no actúa desde hace 21 años. Amistades peligrosas es el título de un programa barroco aún por desvelar, que será, como siempre, un gran acon-tecimiento.

Nuevas músicas a tres bandas

El CNDM continúa ampliando horizontes –como decíamos en estas mismas páginas la pasada temporada– y mantiene su compromiso indiscutible con la creación actual. De los 22 estre-nos absolutos que verán la luz en los tres ciclos de Series 20/21, Proyecto Pedagógico o la nueva propuesta de Bach Modern, 12 de ellos lo serán por encargo directo del centro. Como ocurriera el año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo de manera premeditada de gustos estéticos personales o de co-rrientes predominantes. Y también se decía que “es posible que estos argumentos sean discutibles e incluso criticables”. En todo caso, nuestro compromiso para defender y difundir la música y los músicos españoles queda más que patente en el programa actual. Con un total de 24 conciertos repartidos en dos salas, Se-ries 20/21 pretende ofrecer un panorama amplio de la creación actual, tanto en España como fuera de ella, siempre en relación con la música del siglo pasado. Serán varios los subciclos que se entrecrucen a lo largo de las diferentes propuestas que encierran Series 20/21. Cabe destacar la integral de los cuartetos de Béla Bartók, trufada con tres estrenos absolutos de Lera Auerbach

(Cuarteto de Tokio), Jesús Villa Rojo (Cuarteto Quiroga) y Cristó-bal Halffter (Cuarteto de Leipzig).El Auditorio 400 del MNCARS acogerá la mayoría de los estre-nos absolutos de la temporada: 16 de un total de 62 obras in-terpretadas, de las cuales 36 pertenecen al siglo XXI. Entre los intérpretes, la gran mayoría españoles, cabe destacar la par-ticipación de grupos con solera, como la Camerata del Prado, que abre la temporada con un monográfi co dedicado a Tomás Marco, con motivo de su septuagésimo aniversario; el Trío Ar-bós, que presenta una obra de Aperghis; el Grupo Cosmos 21, que celebra sus veinticinco años con dos estrenos absolutos de Manuel Angulo y Carlos Galán, su fundador y director. El Grupo Enigma participa en el ciclo de Músicas degeneradas y estrena a Pérez Maseda. El Sax-Ensemble, dirigido por José Luis Te-mes confrontará dos generaciones vascas: ‘la del 51’, de Luis de Pablo y Bernaola, con la actual de Lazkano y Erkoreka, que estrena Tientos y batallas. Entre los conjuntos de reciente crea-ción fi guran el Smash Ensemble con un contrastado programa de ayer y hoy; el Grupo Instrumental del siglo XX, que participa en el concierto fi nal del XXIII Premio de Jóvenes Compositores; el Ensemble Espai Sonor con un monográfi co de mujeres com-positoras actuales –con sendos estrenos de Mercedes Zavala y Eugenia Luc– y el Atelier Gombau, con una primicia de José Luis Greco acompañada de dos obras de cámara de Shostakó-vich y Gubaidulina, dos grandes creadores que tendrán una no-table presencia en la temporada. Completa el ciclo el guitarrista Gabriel Estarellas, que celebra su sesenta aniversario con seis estrenos absolutos.La Sala de Cámara del Auditorio Nacional acoge artistas de gran prestigio internacional como los violinistas Viktoria Mullova y Da-niel Hope, la gran dama rusa del piano Elisabeth Leonskaja en el Quinteto con piano de Schnittke junto al Cuarteto Kopelman, o la popular cantante Ute Lemper, que aborda el repertorio de entre-guerras enmarcado dentro del ciclo Fronteras, en el que también participan –además de Mullova– el sexteto londinense Fretwork, que homenajea a Purcell a través de compositores actuales; el versátil conjunto Neopercusión con Markus Stockhausen, que crearán músicas en vivo, y el legendario Cuarteto Kronos con un programa de corte vanguardista. John Cage será recordado en su centenario por el joven pianista francés Bertrand Chamayou. El consolidado bcn216 homenajea a Sofi a Gubaidulina de la mano de Iñaki Alberdi. El gran compositor y clarinetista alemán Jörg Widmann presenta dos obras propias en formación de trío y el


Cuarteto Brodsky completan la oferta con un programa que se incluye en el ciclo de Músicas degeneradas.

Bach Modern y Shostakóvich

Con el nuevo ciclo Bach Modern se quiere entablar un diálogo abierto entre la música antigua y la moderna. Entre un com-positor universal como Bach, que vivió hace trescientos años, y músicos recientes como Rihm, Birtwistle, Lachenmann, Kurtág, Guinjoan o Garrido; grandes nombres del pasado siglo como Berio, Shostakóvich y Schnittke. Y junto a ellos, el fronterizo Mi-chael Nyman, y los jóvenes españoles Jesús Navarro y Manel Ribera, que estrenarán sendas obras por encargo del CNDM. Entre los intérpretes que darán vida al proyecto fi guran los pia-nistas Nicolas Hodges, Andrea Bacchetti, Elisabeth Leonskaja y Michael Nyman, en su doble faceta de compositor e intérprete; el violonchelista catalán Lluís Claret, que abordará las 6 Suites de Bach trufadas con cuatro compositores españoles; la gran violinista alemana Isabelle Faust, que negociará a Lachenmann y Kurtág, y el clavecinista Pierre Hantaï, que confronta a Bach con su contemporáneo Domenico Scarlatti, dos de sus grandes especialidades. Dmitri Shostakóvich –con Bach de nuevo– es el otro gran prota-gonista de la temporada. El ciclo Contrapunto de verano recoge en cinco sesiones, de mayo a julio, la integral de sus cuartetos, sin duda uno de los hitos musicales del pasado siglo. Para el gran compositor ruso, Bach era su músico favorito, de ahí la elección de El arte de la fuga como contrapunto necesario para vivir una experiencia única en el cierre de la temporada madrileña. Serán sus intérpretes los jóvenes arcos del Cuarteto de Jerusalén, que se presenta en Madrid tras pasear esta integral –sin Bach– con gran éxito por algunas de las más importantes salas del mundo.

Ciclos de Flamenco y Jazz

Los ciclos de jazz y fl amenco han estado entre los más solicitados por el público madrileño en la pasada temporada, poniendo el cartel de no hay billetes en la mayoría de los conciertos y abrien-do las puertas del Auditorio a un nuevo público diferente del ha-bitual. Se repite pues la experiencia con la inclusión de siete nue-vos conciertos en el ciclo de Andalucía Flamenca y cinco en el de Jazz. En el primero, organizado de nuevo en coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco, actuarán algunos nombres im-prescindibles como Diego ‘El Cigala’ –en la Sala Sinfónica– Cañi-zares, Dorantes, Arcángel o Marina Heredia –en Cámara–, junto

a jóvenes talentos del fl amenco más actual como son la versátil pianista, cantaora y compositora María Toledo y el cantaor sevi-llano Manuel Lombo. En el ciclo de Jazz abrirá fuego en la Sala Sinfónica una de las parejas más exitosas y que mejor fusionan el jazz y el fl amenco: Michel Camilo y Tomatito. Dos de los grandes. Como lo es también el gran pianista Chick Corea, que nos visita con su trío habitual. En Cámara se darán cita nombres de la joven generación que empujan fuerte: Malia, vocalista de Malawi; el re-putado trío del pianista neoyorquino Vijay Iyer y la vanguardista banda escandinava Atomic.

Antonio MoralDirector del Centro Nacional de Difusión Musical

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de Cámara

1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA

2. LES ARTS FLORISSANTS

3. LA FOLÍA

4. ACCADEMIA DEL PIACERE

5. CAPELLA DE MINISTRERS

6. IL GIARDINO ARMONICO

7. LES TALENS LYRIQUES

8. EUROPA GALANTE

9. LA REAL CÁMARA

10. LE POÉME HARMONIQUE

UNIVERSO BARROCO

14 15UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO

tes españoles dedicados a las músicas históricas, con auténticos pioneros como Jordi Savall y su Hespèrion XXI o Pedro Bonet y La Folía, pero también con proyectos jóvenes, como el de Fahmi Al-qhai y la Accademia del Piacere o el de Raquel Andueza y Jesús Fernández con La Galanía, el más reciente de los conjuntos que comparecen en el ciclo, sin olvidar a los de edad intermedia, como el que encabeza Emilio Moreno al frente de La Real Cámara y Car-les Magraner como director de la Capella de Ministrers. Variedad generacional que supone también variedad de enfoques interpre-tativos, con lo que ello supone de riqueza adicional.La música italiana tiene también una presencia muy notable en el ciclo, lo que se aprecia ya en los recitales de los propios conjuntos españoles, que incluyen obras de compositores muy destacados (Merula, Strozzi, Ferrari, Caldara…), pero además se le dedican tres conciertos específi cos: el de Les Arts Florissants, que viene en formación camerística vocal, con madrigales de Monteverdi; el de Europa Galante, que hará sonatas en trío de Corelli y algunos contemporáneos (Pasquini, Alessandro Scarlatti y Geminiani); y el de Il Giardino Armonico, que ofrecerá concerti da camera de Vivaldi. Tampoco se olvida este Universo Barroco de la música francesa, de la que hay pequeñas muestras aquí y allá y un ex-traordinario recital dedicado a uno de los sectores más sugeren-tes y hermosos de todo el repertorio antiguo, las Lecciones de tinieblas de Charpentier, que interpretarán Les Talens Lyriques. Una de las grandes estrellas del fi rmamento lírico actual, Ceci-lia Bartoli, con un programa que guarda hasta el momento en el más estricto de los secretos, completará un ciclo en el que la mú-sica antigua se presenta en toda su diversidad de formas, estilos y maneras interpretativas.

Una amplia perspectiva sobre las distintas tendencias interpre-tativas en torno a la música barroca (y anterior) es lo que ofrece este ciclo de quince conciertos programados en el Auditorio Na-cional entre octubre de 2012 y junio de 2013. La variedad de las propuestas es su nota más signifi cativa, aunque pueden señalar-se dos focos de atención prioritarios. El primero mira a Haendel, a quien se dedican cuatro citas muy especiales, ya que incluyen versiones de concierto de otras tantas obras dramáticas del com-positor: su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, escrito en Roma en la primavera de 1707; el drama serio Agri-ppina, estrenado en Venecia en 1709, y dos óperas londinenses, Rodelinda, compuesta en los triunfales años 20, e Imeneo, su pe-núltima contribución al género, estrenada en 1740. René Jacobs, Alan Curtis y Christopher Hogwood, tres de los más importantes haendelianos del último medio siglo, y el español Eduardo López Banzo, garantizan, junto a elencos de estupendos especialistas en la materia, la excelencia de la propuesta.El segundo foco apunta hacia la música española, presente en mul-titud de programas, que extienden cronológicamente el ciclo desde la Edad Media (Cantigas de Alfonso X) al pleno siglo XVIII (Charles Desmazures, José de Torres…). Entre medias, hay presencia de música renacentista y barroca extraída de muy diversas fuentes, de los cancioneros y los vihuelistas del siglo XVI a los grandes libros de guitarra del XVII y el XVIII, de las ensaladas de Flecha y Cárceres a los tonos humanos de Marín, de las glosas de Ortiz a las piezas coloniales... Algunos de los mejores conjuntos españoles del mo-mento asumen el grueso de este repertorio, aunque también se acercan a él Vincent Dumestre y su Poème Harmonique. Resulta de notable interés esta reunión de varias generaciones de intérpre-

17UNIVERSO BARROCO

El mítico conjunto que creara William Christie en París a fi nales de los 70 está afrontando en los últimos años una serie de programas vocales dirigidos por el tenor Paul Agnew. En su agenda, el ciclo completo de madrigales de Claudio Monteverdi, culmen absoluto del género. El Cuarto Libro, publicado en 1603, forma con el siguiente, de 1605, un díptico crucial en su evolución estética: escritos aún en el antiguo estilo polifónico a 5, hay trazas que anticipan ya el salto a la seconda prattica, el rubicón de principios del XVII.

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Il quarto libro de madrigali (Cuarto libro de madrigales, 1603)

PAUL AGNEW, director

LES ARTS FLORISSANTS

MADRIDAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de CámaraMARTES 13/11/12 19:30h

16UNIVERSO BARROCO

Yo soy la locura

Henry du Bailly (?-1637)

Yo soy la locura (1614)

AnónimoMarizápalos (s. XVII)

José Marín (1619-1699)

No piense Menguilla ya (1669)

Gaspar Sanz (ca.1640-1710)

Folías (1674)

AnónimosVuestra belleza señora (1618) La ausençia (1622) Vuestros ojos tienen d’amor (1609)

Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734)

Pasacalle y Zarabanda (1706)

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

Sé que me muero (1670)

Tarquinio Merula (ca.1594-1665)

Folle è ben che si crede (1638)

Barbara Strozzi (1619-1664)

L’Eraclito amoroso (1651)

Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651)

Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619)

G. SanzCanarios (1674)

Benedetto Ferrari (1603/4-1681)

Son ruinato (1638)


Si dolce è ‘l tormento (1624)

La soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández crearon hace apenas dos años La Galanía, un conjunto que cautivó a crítica y afi cionados con su primer disco, El álbum Yo soy la locura, recopilación de arias y canciones barrocas españolas extraídas de fuentes extranjeras, formará el grueso de la primera parte de este recital. La segunda parte se pasea por el primer Barroco italiano, especialidad absoluta de Andueza, que fue el objeto del primer y exitoso CD del dúo, D’amore e tormenti.

RAQUEL ANDUEZA, soprano

LA GALANÍA


Sala de CámaraMIÉRCOLES 10/10/12 19:30h

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Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el extranjero. Fantasías, diferencias y glosas es una muestra del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo, dando especial relieve a la glosa y la improvisación. Son pues temas bien conocidos de la tradición fi ltrados por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se presentan.

FAHMI ALQHAI, director

ACCADEMIA DEL PIACERE



35 años de actividad lleva el grupo La Folía, gran pionero de la música antigua española. Aunque centrado en el Barroco, el conjunto del fl autista Pedro Bonet se ha movido también en territorios más antiguos y posteriores, que es lo que hará en este programa, que sirve de conmemoración al tercer centenario de la fundación de la Biblioteca Nacional. Hojeando las joyas de su sección musical, La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn, pasando por cancioneros, vihuelistas, Cabezón, Correa o Torres.

LA FOLÍA



PEDRO BONET, director

Anónimo (s. XVI)

Di perra moraAntonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai)

La dama le demandaJacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz

y F. Alqhai)

O felici occhi mieiA. de Cabezón (arr. F. Alqhai)

Diferencias sobre Guárdame las vacasA. de Cabezón

Tiento III de primer tonoCristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai)

Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales

Fahmi Alqhai (1976)

Glosa sobre Mille Regretz de Josquin

Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en los siglos XVI y XVII

Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai)

Susana un jur glossadaImprovisación

Folías y XácarasBartolomé de Selma y Salaverde

(ca.1580- ca.1640)

Susana passeggiataGaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai)

Marionas y Canarios

Conmemoración del III centenario de la Biblioteca Nacional

Alfonso X el Sabio (1221-1289)

Tres Cantigas de Sancta MaríaGabriel [Mena] (?-1528)

Aquella mora garridaLuis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI)

Paseábase el rey moroAnónimos

Sobre Baza estaba el rey; Danza mora; Tres morillas m’enamoran

Antonio de Cabezón (1510-1566)

Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella; Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin; Tres sobre el canto llano de la alta (1557)

Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654)

Tiento de medio registro de tiple (1626)

Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)

Selección de recercadas (1553)

Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550)

Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593)

José de Torres (ca.1665-ca.1738)

Canciones de séptimo tono (1705)

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Minué-Trío-Minué (Juego fi larmónico para

componer minués con sus tríos por la suerte de

los dados, 1790) ø

ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.


El conjunto milanés Il Giardino Armonico alcanzó extraordinaria relevancia internacional a principios de los años 90 con una serie de grabaciones dedicadas a Antonio Vivaldi, un compositor que no ha dejado de ocupar desde entonces un espacio central en su trabajo. Es con una selección de concerti da camera del veneciano, que fueron justamente protagonistas de aquellas primeras y ya míticas grabaciones, con la que el grupo de Giovanni Antonini se presenta en este programa. Es difícil imaginar un Vivaldi mejor.

Esplendor veneciano

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerti da camera (1716)

Concierto en sol menor, RV 105

Concierto en re mayor, RV 94

Concierto en sol mayor, RV 101

Concierto en re mayor, RV 90, Il GardellinoConcierto en sol menor, RV 103

Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare

GIOVANNI ANTONINI, dirección y fl autas

IL GIARDINO ARMONICO



La batailla en spagnol: Ensaladas de Flecha y Cárceres

Mateo Flecha el Viejo (ca.1481-ca.1553)

La justaLa viuda

Bartolomé Cárceres (s.XVI)

La negrinaLa trulla

Transcurridos 25 años desde su fundación, la Capella de Ministrers pasa por uno de los momentos de mayor actividad y más amplio reconocimiento de su historia. Conjunto de amplísimo repertorio, aquí recurre al de su último disco, en el que se acerca a un género muy específi co del Renacimiento español, el de la Ensalada, una

pieza polifónica de carácter normalmente sarcástico en la que era normal la mezcla de poemas diversos, habitualmente en idiomas también diferentes. Mateo Flecha y Bartolomé Cárceres son dos de sus mejores representantes.

CAPELLA DE MINISTRERS


Sala de CámaraJUEVES 24/01/13 19:30h

CARLES MAGRANER, director

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Corelli y la Arcadia

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos

violines y continuo (1714)

Giuseppe Valentini (1681-1753)

Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710)

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

29 Partite sopra l’aria della Follia (1723)

A. CorelliSonata octava para violín,

op. 5, nº 12, La Follia (1700)

Bernardo Pasquini (1637-1710)

Variazione Capricciose para claveAlessandro Marcello (1669-1747)

Sonata para violín en mi menor (1708)

A. CorelliSonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos


Fabio Biondi es uno de los grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo. Con su Europa Galante en formación camerística plantea un programa en torno a Arcangelo Corelli y la sonata en trío. Corelli fue fi gura crucial en la evolución de la música instrumental durante el Barroco. Miembro de la conocida Academia de la Arcadia romana, aquí se presenta junto a algunos colegas que también pertenecieron a esta institución que abogaba por el clasicismo en las artes, como Bernardo Pasquini y Alessandro Scarlatti.

FABIO BIONDI, violín y directorEUROPA GALANTE



Lamentaciones nocturnas

Marc Antoine Charpentier (1643-1704)

Lecciones de tinieblas (1680)

Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108

Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer nocturno, H 113

Primera Lección del Jueves Santo, H 102

Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo nocturno, H 114

Segunda Lección del Jueves Santo, H 103

Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo nocturno, H 115

Tercera Lección del Jueves Santo, H 109

Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo nocturno, H 116

Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119

Tercera Lección del Viernes Santo, H 110

En la Francia barroca causaban furor las Lecciones de tinieblas que iglesias y conventos presentaban durante Semana Santa en una dura competencia por conseguir a los mejores compositores y cantantes. Marc-Antoine Charpentier fue uno de los más requeridos: de él han sobrevivido 31 lecciones de tinieblas, aunque seguramente escribió más. Al frente de sus Talens Lyriques, Christophe Rousset, gran intérprete de la música del grand siècle, trae el conjunto escrito en 1680 para el monasterio femenino de Port Royal.

LES TALENS LYRIQUES


Sala de CámaraVIERNES 22/03/13 19:30h

CHRISTOPHE ROUSSET, director

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Reciente aún su disco dedicado a Luis de Briceño, un guitarrista español del siglo XVII residente en París, Le Poème Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen un programa en el que los tonos humanos y las danzas para guitarra de los maestros españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz, Martín y Coll) se cruzan con los madrigales, las arias y las piezas instrumentales de algunos de los más reconocidos músicos italianos de la época (Monteverdi, Rossi, Merula, Kapsberger). El francés Moulinié sirve de argamasa.

Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones cortesanas del siglo XVII en España e Italia

Luigi Rossi (1597-1653)

Un ferito cavaliero (1633)



Anónimo españolCanario

Etienne Moulinié (1599-1676)

Ay, ay, ay (1609)

Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)

Toccata seconda arpeggiata (1604)

Tarquinio Merula (1594-1655)

Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si credeGaspar Sanz (1640-1710)

Clarín de mosqueteros del Rey de FranciaAntonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734)

Diferencias sobre La FolliaJuan Hidalgo de Polanco (1614-1685)

Esperar, sentir, morir

VINCENT DUMESTRE, directorClaire Lefi lliâtre, soprano

LE POÈME HARMONIQUE



El madrileño Emilio Moreno propone con el más veterano de sus conjuntos una inmersión musical en uno de los confl ictos más trascendentales de la historia de España, la Guerra de Sucesión, que a principios del siglo XVIII trajo a nuestro país el cambio de dinastía. Borbónicos y austracistas se oponen en un programa muy original, de compositores poco transitados y conocidos, a los que pondrá voz una de las grandes sopranos de la música antigua española, la aragonesa Marta Almajano.

LA REAL CÁMARA



EMILIO MORENO, directorMarta Almajano, soprano

Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013)

Felipe Duque de Anjou: Felipe V

Charles Desmazures (1670-1736)

Suite 2ª en re mayor (ca.1702)

Juan de Navas (1647-1709)

¿Para qué tantas penas? ø Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699)

AnónimoTiento a 3 ø (ca.1710)

Sebastián Durón (1660-1716)

Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711)

El Archiduque Carlos: Carlos III

Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736)

Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni (1709)

Giussepe Porsile (1680-1750)

Partita à trè ø (ca.1712-13)

Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770)

Cantata En la celeste esfera ø

Anónimo (Biblioteca de Catalunya)

Concierto a 4 øAntonio Caldara (1670-1736)

Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø

(1709); Quando si mira (1708); Pensieri di amante ø (1711)


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27UNIVERSO BARROCO


Sala Sinfónica

1. IL COMPLESSO BAROCCO

2. CECILIA BARTOLI / KAMMERORCHESTER BASEL

3. FREIBURGER BAROCKORCHESTER

4. LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA / HESPÈRION XXI TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO

5. AL AYRE ESPAÑOL

6. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR

UNIVERSO BARROCO

George Frideric Haendel (1685-1759)

Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 (1725)

Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym

Alan Curtis es uno de los grandes especialistas de Haendel en nuestros días. Al frente de su Complesso Barocco y un elenco de grandes fi guras haendelianas (Gauvin, Prina, Basso, Lehtipuu…) ofrece esta vez una de las óperas del maestro de Halle que más éxito han tenido en época contemporánea, Rodelinda, regina de’Longobardi, obra estrenada en el Teatro del Rey de Haymarket en 1725, durante la etapa más arrolladora y triunfal del compositor en Londres, cuando su nombre, como ahora, era sinónimo de éxito.

IL COMPLESSO BAROCCO


Sala SinfónicaDOMINGO 28/10/12 18:00h

ALAN CURTIS, director

Karina Gauvin, Rodelinda (soprano)Sonia Prina, Bertarido (contralto)Romina Basso, Eduige (alto)Delphine Galou, Unulfo (alto)Topi Lehtipuu, Grimoaldo (tenor)Matthew Brook, Garibaldo (bajo-barítono)

DESCUBRIR HAENDEL I



Sala SinfónicaJUEVES 13/12/12 19:30h

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Amistades peligrosas

Programa a determinar

CECILIA BARTOLI, mezzosoprano

KAMMERORCHESTER BASEL

Un universo tan dado a los excesos y la mitomanía como el de la ópera necesita estrellas siempre nuevas que alimenten los sueños y las fantasías de un melómano cuya pasión acaso solo encuentre referente parecido en el deporte. La mezzo romana Cecilia Bartoli es hoy uno de esos astros que iluminan la escena de la lírica con un fulgor que recuerda el de las grandes divas del pasado. El impacto de Bartoli en los años 90 fue descomunal: esa técnica extraordinaria que le permitía resolver las agilidades virtuosísticas más extremas, unida a su bella voz, con un centro aterciopelado especialmente agraciado, hizo que muchos desempolvaran el recuerdo de las más prodigiosas voces de la historia, de Giuditta Pasta a María Callas.Bien aconsejada, Bartoli supo moverse en el terreno que mejor le convenía, el mundo de Mozart y Rossini, de algunas de cuyas heroínas dejó muestras para el recuerdo, y luego entendió que el Barroco era también un espacio que convenía especialmente bien a sus medios. Un disco dedicado a Vivaldi junto a Il Giardino Armonico en 1999 encendió la mecha. Siguieron entonces colaboraciones con los mejores conjuntos historicistas europeos con música de Gluck, Salieri, Haendel y otros muchos maestros del XVIII, alcanzando un éxito espectacular, que desbordó los límites del clásico, con Sacrificium, un programa dedicado al mundo de los castrati.En el Auditorio de Madrid, Bartoli cantó justo cuando se produjo la eclosión de su fi gura, en el Festival Mozart de 1991, pero no volvía a este escenario desde entonces. Ahora lo hará con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Basilea, un grupo que en los últimos años, y convertido a los instrumentos de época, ha alcanzado un altísimo prestigio internacional, y con un programa del que aún no se conocen detalles pero que responde al sugerente título de Amistades peligrosas. Vayan fortaleciendo los corazones.

colabora:

CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO


Uno de los grandes éxitos de los últimos años de ese Jordi Savall conscientemente mestizo han sido estas folías criollas en las que los músicos de formación clásica de Hespèrion XXI comparten experiencia con el conjunto mexicano Tembembe Ensamble Continuo, un grupo que lleva más de quince años dedicado al estudio de los puntos de conexión entre el Barroco y el folclore americano. La fusión toma auténtica forma y profundidad con el vitalista componente improvisatorio que el gran músico catalán aplica a todo lo que hace.

La ruta del Nuevo Mundo. Folías criollasEl diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y

vivientes huasteca, llanera y jarocha del Nuevo Mundo.

Obras de Mateo Flecha, Santiago de Murcia, Diego Ortiz, Bartolomé Cárceres, Juan Arañés, Gaspar Fernandes, Pedro Guerrero, Gaspar Sanz, Antonio Valente, Juan García de Zéspedes y anónimos tradicionales americanos.

JORDI SAVALL, director

LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYAHESPÈRION XXITEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO


Sala SinfónicaLUNES 15/04/13 19:30h

G.F. HaendelIl trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a (1707)

Oratorio en dos partes con libreto de Benedetto Pamphili

Conjunción extraordinaria de talentos: uno de los grandes conjuntos barrocos de la actualidad a cuyo frente estará una de las batutas más infl uyentes de las últimas décadas. En programa, el primer oratorio que el joven Haendel escribió recién llegado a Roma en 1707: El triunfo del tiempo y del desengaño, una alegoría moral que con su sucesión de recitativos y arias da capo calcaba la estructura de las óperas, prohibidas entonces en la capital pontifi cia. Música ágil y virtuosística para un cuarteto vocal de primera línea.

FREIBURGER BAROCKORCHESTER



RENÉ JACOBS, director

DESCUBRIR HAENDEL II

Sunhae Im, Bellezza (soprano)Julia Lezhneva, Piacere (mezzosoprano)Christophe Dumaux, Disinganno (alto)Jeremy Ovenden, Tempo (tenor)

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32UNIVERSO BARROCO

MADRID

G. F. HaendelAgrippina, HWV 6 (1709)

Ópera seria en tres actos con libreto del cardenal Vincenzo Grimani

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director



AL AYRE ESPAÑOL

G.F. HaendelImeneo, HWV 41(1740)

Ópera seria en tres actos con libreto de Silvio Stampiglia

Christopher Hogwood es un mito viviente de la música barroca. Con la Academy of Ancient Music que él mismo fundara hace casi cuarenta años, el director británico se atreve ahora con uno de los títulos líricos más infrecuentes de Haendel, Imeneo, la penúltima ópera escrita por el genio alemán. La obra se estrenó en el otoño de 1740, cuando el género estaba en claro retroceso en Londres y el compositor había empezado a dedicarse al oratorio. Los resultados no desmerecen en absoluto la inspirada capacidad dramática del músico.

THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR



CHRISTOPHER

HOGWOOD, director

DESCUBRIR HAENDEL IVDESCUBRIR HAENDEL III

David Daniels, Trinto (alto)Rebecca Bottone, Rosmene (soprano)Lucy Crowe, Clomiri (soprano)Vittorio Prato, Imeneo (bajo)Stephen Loges, Argenio (bajo)

Ann Hallenberg, Agrippina (mezzosoprano)Vivica Genaux, Nerone (mezzosoprano)María Espada, Poppea (soprano)Carlos Mena, Ottone (alto)Luigi de Donato, Claudio (bajo)Enrique Sánchez Ramos, Pallante (bajo)José Hernández Pastor, Narciso (contratenor)Elías Benito, Lesbo (bajo)

33UNIVERSO BARROCO

Tras el no demasiado éxito de su Rodrigo, escrito para Florencia, Haendel compuso en Italia una segunda ópera que alcanzaría mucha más resonancia y que puede considerarse sin duda como su principal aportación al género antes de que cruzara el Canal de La Mancha para instalarse en Londres. Estrenada en Venecia en diciembre de 1709, la obra contaba con un estupendo libreto del cardenal Vincenzo Grimani sobre un episodio especialmente difundido de la historia de Roma. Eduardo López Banzo lleva años trabajando intensamente en torno

a la ópera de Haendel y aquí presenta para celebrar el 25º aniversario de su conjunto esta Agrippina con un elenco excepcional, que cuenta en el rol titular con una de las grandes haendelianas de nuestros días, la mezzo sueca Ann Hallenberg, que encabeza un equipo en el que también fi guran intérpretes tan bien conocidos como Vivica Genaux, María Espada o Luigi di Donato.

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara

1. VIKTORIA MULLOVA / THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE FRONTERAS I

2. UTE LEMPER / CUARTETO VOGLER FRONTERAS II / MÚSICAS DEGENERADAS I

3. CUARTETO DE TOKIO BARTÓK PREMIÈRE I

4. BERTRAND CHAMAYOU HOMENAJES III

5. CUARTETO BRODSKY MÚSICAS DEGENERADAS II

6. DANIEL HOPE / SEBASTIAN KNAUER, MÚSICAS DEGENERADAS III

7. JÖRG WIDMANN / CLAUDIO BOHORQUEZ / KATJA SKANAVI PERSPECTIVAS I

8. FRETWORK FRONTERAS III

9. BCN216 HOMENAJES IV

10. NEOPERCUSIÓN / MARKUS STOCKHAUSEN FRONTERAS IV

11. CUARTETO KOPELMAN / ELISABETH LEONSKAJA PERSPECTIVAS II

12. CUARTETO KRONOS FRONTERAS V

SERIES 20/21

36 37SERIES 20/21 SERIES 20/21

Veinticuatro conciertos conforman la temporada 2012/2013 de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical que dan cabi-da a la música del siglo pasado y a la actual. Como viene ocurriendo desde la creación del CNDM, una de las series se celebra en el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía que acoge, ante todo, la música más reciente y pretende ser un lugar de en-cuentro para que los conjuntos españoles más destacados presen-ten sus últimos trabajos en Madrid. La otra serie, que tiene lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, gira en torno a la difusión de la música del siglo XX en relación con otras músicas fronterizas y de nueva creación, interpretadas todas ellas por algu-nos de los solistas y conjuntos internacionales más destacados del panorama actual.Ambas series comparten subciclos (Homenajes, Músicas degenera-das, o Bartók première, la integral de los Cuartetos de Bartók acom-pañada de tres estrenos absolutos) o bien se programan de forma exclusiva en una sola sala, como es el caso de Primicias (Auditorio 400) o Fronteras y Perspectivas (Auditorio Nacional).De un total de dieciocho primicias mundiales, todas ellas realiza-das por encargo para ser estrenadas en la presente temporada de Series 20/21, ocho lo serán por iniciativa del CNDM, encomenda-das a siete autores españoles –Gabriel Erkoreka, Carlos Galán, José Luis Greco, Cristóbal Halffter, Eduardo Pérez Maseda, Jesús Villa Rojo y Mercedes Zavala– y a la reputada compositora ruso-americana Lera Auerbach. Se estrenaran también obras del com-positor griego residente en Francia Georges Aperghis, y de los españoles Manuel Millán, Miguel Ángel Jiménez, Zulema de la Cruz, Juan Antonio Medina, Eduardo Morales, David del Puerto, Manuel Angulo y María Eugenia Luc.Entre los conjuntos invitados destacan sobre todo los oriundos, todos ellos de comprobada calidad. Algunos con larga experiencia a sus espaldas como es el caso del Sax-Ensemble, Grupo Cos-mos21, Grupo Enigma, la Camerata del Prado, Trío Arbós o el

bcn216. Y otros de creación más reciente como Neopercusión, Smash Ensemble, Espai Sonor o Atelier Gombau. Entre los solis-tas merecen especial mención los extraordinarios violinistas Vikto-ria Mullova y Daniel Hope, el gran clarinetista y brillante composi-tor alemán Jörg Widmann, el guitarrista Gabriel Estarellas (tan activo como siempre), la gran dama del piano ruso Elisabeth Leons kaja o el joven pianista francés Bertrand Chamayou, que se presenta con un monográfi co John Cage, y el trompetista Markus Stockhausen, que regresa a España junto con Neopercusión. En el terreno vocal brilla con luz propia la combativa Ute Lemper junto al Cuarteto Vogler dentro del ciclo de Músicas degeneradas. Entre otros cuartetos de cuerda invitados subrayamos nuevamente la presencia del legendario Cuarteto de Tokio que compartirá la la-bor de interpretar los seis cuartetos de Bartók con el Cuarteto de Leipzig y Cuarteto Quiroga en el ciclo Bartók Première. A ellos se suman otros conjuntos no menos conocidos como Brodsky y Kopel-man, el impactante y popular Kronos o el versátil Fretwork.La Fundación Autor vuelve a colaborar con el CNDM en el ciclo Homenajes (monográfi co Tomás Marco en su 70 aniversario) y en el concierto de los fi nalistas del XXIII Premio Jóvenes Composito-res 2012, donde se estrenarán cuatro nuevas obras. Se dedicará especial atención a la gran compositora rusa Sofi a Gubaidulina con un programa monográfi co (bcn216 e Iñaki Alberdi), además de su Lira de Orfeo (Atelier Gombau). Dentro del ciclo Fronteras podremos escuchar músicas de diversos géneros, estilos y pro-cedencias en originales propuestas del Matthew Barley Ensem-ble, Ute Lemper, Fretwork, Neopercusión y el Cuarteto Kronos.Por último, el ciclo Músicas degeneradas presenta obras de autores proscritos, cuando no asesinados por sus creencias políticas, incli-nación sexual o estética, completando así la variada paleta de sub-ciclos temáticos que a buen seguro ofrecerán en su conjunto una amplia visión del complejo y fascinante panorama de la música del convulso siglo XX y de lo que llevamos del XXI.


La intérprete y compositora de talante feminista Ute Lemper, formada según ella misma en la cocina expresionista de la República de Weimar, ha encontrado campo abonado para el cultivo del repertorio de entreguerras, es decir, de lo que se entiende por Kampflyrik o lírica de combate. Pertenecen a éste la inmensa mayoría de los Lieder de Eisler, de Weill, y la música de Erwin Schulhoff, asesinado en un campo de concentración. En este programa prevalece la intención de despertar la conciencia crítica del oyente para destapar el lánguido y socarrón acomodamiento de una burguesía indiferente a los hechos político-sociales de la época. El odio hacia el aburguesamiento lo comparte también el compendio de canciones francófonas de Asso, Emer y Brel, que hablan en su mayoría de personas marginadas. Y marginado lo fue también el tango, y la música de Piazzolla antes de alcanzar fama mundial. Un contenido idóneo para iniciar el conjunto de conciertos denominado Músicas degeneradas y proseguir con el ciclo Fronteras.

Erwin Schulhoff (1894-1942)

Selección de Cinco piezas para cuarteto de cuerdas (1923)

Raymond Asso (1901-1968)

Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf, 1939)

Michel Emer (1906-1984)

L’Accordéoniste (Edith Piaf, 1940)

Kurt Weill (1900-1950)

Surabaya Johnny, de Happy End (1929); Die Moritat von Mackie Messer de La ópera de los tres centavos (1928)

Hanns Eisler (1898-1962)

Der Graben (1959); Über dern Selbstmord de Hollywooder Liederbuch (1942/47); Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (1936)

Canción popular rusaTyomnaya Notch

Chava Alberstein (1947)

Stiller Abend; Ikh stey unter a Bokserboym

Astor Piazzolla (1921-1992)

Yo soy María, de la Opereta María de Buenos Aires (1968); Oblivion (1982); La última Grela (1971)

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavana para una infanta difunta (1899)

Jacques Brel (1929-1978)

Chanson de Jacky (1965); Ne me quitte pas (1959); Amsterdam (1964)

The Peasant Girl

BratschBi Lovengo ** (arr. M. Barley, 2010)

John Lewis (1920-2001) / BratschDjango ** (arr. M. Barley, 2010)

Béla Bartók (1881-1945)

7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley, 2010)

Zoltán Kodaly (1882-1967)Dúo para violín y chelo, op. 7 (1914)

Weather Report / Joe Zawinul (1932-2007)

Pursuit of the Woman with the Feathered Hat ** (arr. M. Barley, 2010)

Matthew Barley (1965) / tradicional rusoYura **

Weather Report / J. ZawinulThe Peasant ** (arr. M. Barley, 2010)

Du OudFor Nedim (For Nadia) ** (arr. M. Barley, 2010)

Haciendo un paréntesis en su estelar carrera como diva del violín, Viktoria Mullova y otros cuatro músicos se enclaustraron el año pasado en los famosos estudios de Abbey Road en Londres para grabar un CD titulado The Peasant Girl (La muchacha campesina) compuesto por piezas zíngaras, jazzísticas y clásicas en arreglos de su marido, el violonchelista y líder del ensemble, Matthew Barley. Ella describe esta experiencia como una liberación que le permitió explorar en el terreno de la improvisación. Su sueño era tocar la música que desde siempre escucha por auriculares cuando viaja. Así pues, nos adentraremos en lo que hasta la fecha ha oído sin que nadie lo supiera.

STEFAN MALZEW, clarinete

UTE LEMPER, voz

CUARTETO VOGLER



FRONTERAS II / MÚSICAS DEGENERADAS I

VIKTORIA MULLOVA, violín THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE



JULIAN JOSEPH, piano

FRONTERAS I

De Weimar a Buenos Aires con parada en París

** Estreno en España

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Como nadie antes, el compositor americano John Cage supo integrar el mundo que nos rodea en su música, con todos sus sonidos, sin discriminar ninguno. Cuando en 1940 se le pidió que compusiera en pocos días una música escénica para la bailarina Sybilla Fort, no le quedó otra que inventar el “piano preparado”, algo en sonido semejante a un conjunto de percusión. Las Sonatas e interludios son la obra cumbre del período en el que Cage trabajó con su “nuevo instrumento”, antes de volcarse de pleno en la aleatoriedad. El joven pianista francés Bertrand Chamayou, un experto en la materia, nos conducirá a través de esta extensa obra en el centenario del nacimiento del compositor.

John Cage, 100 años

John Cage (1912-1992)

Sonatas e interludios, para piano preparado (1946/48)

In a landscape (1948)

Suite para piano de juguete (1948)

Child of Tree, improvisación con material vegetal amplifi cado (1975)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM en colaboración con el Chamber Music Series 92nd Street Y de Nueva York y el BASF Kunst und Kultur de Ludwigshafen


Cuarteto nº 5, Sz. 102, BB 110 (1934)

Lera Auerbach (1973)

Cuarteto de cuerda nº 6 *+

B. BartókCuarteto nº 4, Sz. 91, BB 95 (1927)

El legendario Cuarteto de Tokio visita de nuevo Madrid para inaugurar el ciclo Bartók Première interpretando los Cuartetos 4 y 5 de Bartók junto al Cuarteto nº 6 de Lera Auerbach, una de las voces compositivas más excitantes de la nueva generación. La agrupación nipona-americana ya conocía la obra de Auerbach, puesto que en 2006 realizó el estreno de su segundo cuarteto en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, ofrecido en esta misma sala la pasada temporada. Quien quiera disfrutar en Madrid de una de las últimas apariciones de este excelente y veterano cuarteto debería acudir a esta cita, ya que la formación ha anunciado su disolución en junio de 2013.

BERTRAND CHAMAYOU, piano


Sala de CámaraLUNES 17/12/12 19:30h

HOMENAJES III

CUARTETO DE TOKIO



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Defi niéndose como violinista, autor, productor, locutor radiofónico y, sobre todo, activista musical, en absoluto sorprende que Daniel Hope aborde programas tan comprometidos como el de esta velada, tercera cita de Músicas degeneradas. Para ello cuenta con la inestimable ayuda del pianista alemán Sebastian Knauer, con el que ha grabado varios discos, entre ellos uno de perfi l multicultural: Encuentro entre el este y el oeste. El interés que comparten ambos músicos por crear puentes entre las culturas les convierte en los intérpretes perfectos para rendir homenaje a compositores que, como poco, tuvieron que huir en algún momento de sus vidas por razones políticas.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Sonata para violín y piano en fa mayor (1838)


Sonata nº 2 para violín y piano (1927)

Igor Stravinski (1882-1971)

Chanson Russe (1922)

Olivier Messiaen (1908-1992)

Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el fin del tiempo, 1941)


Kaddish (1914)

Robert Dauber (1922-1945)

Serenade, para violín y piano (1942)

Kurt Weill (1900-1950)

Selección de piezas de La ópera de los tres centavos (1928)

George Gershwin (1898-1937)

It ain’t necessarily so (1935); Summertime (1935); I got rhythm (1930)


Cuarteto de cuerda nº 1 (1924/25)

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2 (1934)

Alexander von Zemlinsky (1871-1942)

Cuarteto de cuerda nº 4, op. 25 (1936)

Desde su creación en 1972, el Cuarteto Brodsky ha ofrecido más de dos mil conciertos y grabado más de cincuenta discos. Gloriosos fueron aquellos años a principios de los setenta, en los que Michael Thomas y su hermana Jacqueline quedaban con sus amigos Ian Belton y Alexander Robertson para jugar al fútbol, al ping pong o para tocar cuartetos. ¿Tocarían alguno de los que fi guran en el programa de hoy? Es muy improbable, ya que la recuperación de

las obras de compositores como Schulhoff, Korngold o Zemlinsky es más reciente. Perseguidos, marginados e incluso asesinados, muchos de ellos cayeron en el olvido y sólo ahora, gracias a iniciativas como la de Músicas degeneradas, comienzan a ocupar el sitio que les corresponde.



MÚSICAS DEGENERADAS III

CUARTETO BRODSKY



MÚSICAS DEGENERADAS II

DANIEL HOPE, violín

SEBASTIAN KNAUER, piano

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“Vino joven en botellas viejas”. Así es como el sexteto londinense de violas da gamba Fretwork ha querido titular este concierto con el que celebra el 350 aniversario del nacimiento de Henry Purcell. Y lo ha hecho con una serie de encargos a compositores de todo el mundo para obtener un caldo con matices antiguos y modernos. ¿Un concierto más de música contemporánea mezclada con obras clásicas, aquí incluso barrocas? en absoluto, ya que no es habitual que autores vivos compongan para instrumentos antiguos, o lo que viene a ser lo mismo, embotellar vino joven en botellas viejas: singular cata propuesta por Fretwork en su tercera cita del ciclo Fronteras.

New wine in old Bottles

Orlando Gough (1953)

Birds on Fire I (2001)

John Woolrich (1954)

Tres arias del Libro del desasosiego ** (2001)

Henry Purcell (1659-1695)

Fantasia nº 7, Z.738 (1680)

Elvis Costello (1954)Put away forbidden playthings (1995)

H. Purcell (1659-1695)

Fantasia nº 8, Z.739 (1680)

Tan Dun (1957)

A Sinking Love (1995)

O. GoughBirds on Fire II (2001)

Ralf Vaughan Williams (1872-1958)

Silent Noon (1903)

H. PurcellFantasia upon one note, Z.739 (1680)

J. WoolrichTres fantasías para 5 violas ** (2001)

Stephen Wilkinson (1919)

The Garden **; At the Manger **

Duncan Druce (1939)

Tres poemas de Henry Vaughn ** (2008)

Jörg Widmann (1973)

Nachtstück (1998)

Alexander von Zemlinsky (1871-1942)

Trío, op. 3 (1896)

J. WidmannFantasie (1993)

Johannes Brahms (1833-1897)

Trío, op. 114 (1891)

RICHARD BOOTHBY, directorMichael Chance, contratenorFRETWORK



FRONTERAS III

JÖRG WIDMANN, clarinete

CLAUDIO BOHORQUEZ, violonchelo

KATJA SKANAVI, piano



PERSPECTIVAS I

El clarinetista y compositor (o compositor y clarinetista) Jörg Widmann interpretará en este concierto obras propias, como la romántica Fantasía, salpicada de guiños al jazz o su sombrío Trío Nachtstück y ajenas, concretamente el temprano, pero en absoluto bisoño Trío de Zemlinsky, y el gran Trío op. 114 de Brahms, auténtica obra maestra que sirvió de modelo al primero. Widmann estudió clarinete en Múnich y Nueva York; a los once años de edad inicia los de composición con Henze, Heiner Goebbels y Wolfgang Rihm. Un niño prodigio que hoy en día ostenta las cátedras de clarinete y composición en la Escuela Superior de Música de Friburgo. Todo un fenómeno digno de conocer de cerca, tanto en su faceta de virtuoso como de creador.

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Fundado en 1994, el versátil conjunto Neopercusión a menudo colabora con intérpretes de diferentes especialidades como el cuarteto Arditti, la fl autista Juana Guillem, el Trio Arbós, y un larguísimo etcétera. En esta ocasión lo hará con el trompetista, improvisador y compositor Markus Stockhausen, un músico polifacético que se siente tan a gusto en el Jazz, como en la música clásica o contemporánea. El proyecto conjunto denominado “Música intuitiva” va más allá de la improvisación, subraya Stockhausen, ya que realmente se trata de crear música en el instante mismo de su ejecución, y no a partir de un tema o esquema armónico predeterminados.

Música intuitivaObras creadas en vivo *

Monográfi co Sofi a Gubaidulina

Sofi a Gubaidulina (1931)

In croce (1979)

Kadenza (2011)

Impromptu (1996)

Seven Words (1982)

Este concierto no gira solamente en torno a una de las compositoras más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, sino también a un instrumento especial: el acordeón, hoy en día asimilado por la música contemporánea, dada la facilidad con la que emite clusters, de los que se sirve Gubaidulina en In croce para obtener sus texturas tímbricas, por no hablar de su vertiente polifónica o su increíble

capacidad para empastar sonidos (los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo ofrece la polivalente y fl exible formación de cámara bcn216, a la que acompañan destacados solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión también la dirige.

* JUANJO GUILLEM

RAFAEL GÁLVEZ, percusión y electrónica

NEOPERCUSIÓN*

MARKUS STOCKHAUSEN,

trompetas y electrónica



FRONTERAS IV

BCN216



IÑAKI ALBERDI, acordeón y direcciónMarc Galobardes, violoncheloDavid Albet, fl autaElena Rey, violín

HOMENAJES IV

* Estreno absoluto

En colaboración con L’Auditori de

Barcelona y bcn216

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Con la actuación del prestigioso Cuarteto Kronos se pone el punto fi nal al ciclo Fronteras de Series 20/21 y con ello a la temporada de conciertos que el CNDM dedica a la música de nuestro tiempo. Viajando desde ultramar, esta formación estadounidense con sede en San Francisco ha alcanzado una gran reputación en Europa. Su enorme éxito radica, sin duda en su especialización en el repertorio más actual, colaborando asiduamente con reconocidos autores del minimalismo, otras corrientes vanguardistas o en proyectos multimedia, aunque también podemos verla envuelta en conciertos de música antigua o jazz. Este hecho explica el variopinto programa que presentan en Madrid, desde WTC 9/11 de Reich, compuesta tras los atentados del 11S, al homenaje de Bryce Dessner a éste; y desde el arreglo para cuarteto de cuerdas de Flow (Laurie Anderson) al neoclásico tercer cuarteto del ruso Valentin Silvestrov.


Steve Reich (1936)

WTC 9/11 ** (2011)

Laurie Anderson (1947)

Flow ** (2010)

Michael Gordon (1956)

Clouded Yellow ** (2010)

Bryce Dessner (1976)

Aheym (2009)

Missy Mazzoli (1980)

Harp and Altar (2009)

Valentin Silvestrov (1937)

Cuarteto de cuerda nº 3 ** (2011)

Nicole Lizée (1973)

Death to Kosmische ** (2011)

Karol Szymanovski (1882-1937)

Cuarteto de cuerda nº 1 (1917)

Krzysztof Penderecki (1933)

Cuarteto de cuerda nº 3 (2008)

Alfred Schnittke (1934-1998)

Quinteto para piano y cuerda (1972/76)

Las raíces y el origen musical comunes de los integrantes del Cuarteto Kopelman y de la gran pianista Elisabeth Leonskaja, forjados en la antigua escuela rusa, los convierte en consumados expertos para abordar el contenido de este concierto. Cincuenta y cinco años separan al cuarteto de Szymanovski del quinteto de Schnittke, treinta y seis a éste del cuarteto de Penderecki, es decir, casi un siglo al primero del tercero. Y aún así comparten la tendencia

al eclecticismo: en Szymanovski, aún defi nido como poliestilo; en Schnittke como rasgo distintivo de su arte sonoro; y en Penderecki como eje esencial desde que se desmarcó de la vanguardia pura y dura. Y es que para los compositores del Este el eclecticismo nunca ha sido un defecto. Más bien, lo contrario. Cuestión de Perspectivas...

CUARTETO KRONOS



FRONTERAS V

CUARTETO KOPELMANELISABETH LEONSKAJA, piano



PERSPECTIVAS II

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MUSEO NACIONAL

CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Auditorio 400 (serie M)

1. CAMERATA DEL PRADO HOMENAJES I

2. GABRIEL ESTARELLAS HOMENAJES II

3. TRÍO ARBÓS PRIMICIAS I

4. SMASH ENSEMBLE PRIMICIAS II

5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

6. GRUPO COSMOS 21 HOMENAJES III / PRIMICIAS III

7. GRUPO ENIGMA MÚSICAS DEGENERADAS IV

8. GRUPO SAX-ENSEMBLE PRIMICIAS IV

9. ENSEMBLE ESPAI SONOR PRIMICIAS V

10. CUARTETO QUIROGA BARTÓK PREMIÈRE II

11. ATELIER GOMBAU PRIMICIAS VI

12. CUARTETO DE LEIPZIG BARTÓK PREMIÈRE III

SERIES 20/21


HOMENAJES II

Gabriel Estarellas, con numerosos premios nacionales e internacionales en su haber, diecisiete discos grabados y conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas, es considerado hoy en día como uno de los grandes herederos de la guitarra española. El recital que ha preparado para celebrar su sexagésimo aniversario posiblemente le lleve a superar la marca de 200 estrenos absolutos realizados, ya que seis de las nueve obras del programa lo son. Una magnífi ca ocasión para comprobar cómo ha evolucionado la guitarra española en las últimas décadas, tanto desde el punto de vista interpretativo como compositivo.

* Estreno absoluto. Conmemoración del 60º Aniversario de Gabriel Estarellas

Juan Medina (1971)

Amor gitano * (2012)

David del Puerto (1964)

Tres piezas para Gabriel * (2012)

Manuel Millán (1971)

Tres escenas nocturnas * (2012)

Frank Martin (1890-1974)

Quatre Pieces Breves (1933)

Zulema de la Cruz (1958)

Ecos de una cuerda * (2012)

Miguel Ángel Jiménez (1956)

La del alba sería * (2012)

Eduardo Morales (1969)

Trois Sortilèges * (2012)

Manuel de Falla (1876-1946)

Homenaje a Debussy (1920)

Roberto Gerhard (1896-1970)

Fantasía (1957)

MADRIDMUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE

REINA SOFÍA (MNCARS)

Auditorio 400LUNES 22/10/12 19:30h

GABRIEL ESTARELLAS, guitarra

HOMENAJES I

Un año más, y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su andadura con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográfi co dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario. En su programa fi guran cuatro obras del ilustre autor madrileño, todas ellas pertenecientes a las dos últimas décadas. Una primera toma de contacto con los Homenajes dedicados a compositores españoles con una importante trayectoria artística a sus espaldas.

Tomás Marco, 70º Aniversario *

Tomás Marco (1942)

Medianoche era por filo (2004)

De seda y alabastro (2001)

Concierto del agua (1993)

Tránsito del Señor de Orgaz (2010)

TOMÁS GARRIDO, directorMaría Antonia Rodríguez, fl autaPablo Sainz Villegas, guitarra




CAMERATA DEL PRADO

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* En coproducción con

la Fundación Autor



Helmut Lachenmann (1935)

temA (1968)

José Manuel López López (1956)

Trío III (2007)

Alonso Mudarra (1510-1580)

Recuerde el alma dormida (1546)

Francisco Guerrero (1951-1997)

Erótica (1978/81)

A. MudarraClaros y frescos ríos (1546)

Alberto Hortigüela (1969)

Till in the end ** (basada en Rockaby de Samuel Beckett, 2008)

José Luis Torá (1966)

Rhopographie dans l’anonymat du murmure ** (2010)

JEAN-PHILIPPE WURTZ, director

* Estreno absoluto. Encargo de la Fundación BBVA. Dedicado al Trío Arbós

Georges Aperghis (1945)

Trío * (2011)

Nikolai Kapustin (1937)

Divertissement op. 126 (2005)


Trío (1914)

PRIMICIAS IIPRIMICIAS I

TRÍO ARBÓS SMASH ENSEMBLE







Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular fi losofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual. Dicho esto, se entiende por qué en sus programas fi guran con regularidad obras de Lachenmann o de su antiguo alumno madrileño, José Luis Torá, o de Francisco Guerrero y de otros compositores de comprobada originalidad, como es el caso de López López o Alberto Hortigüela, cuya obra Till in the end verá su estreno español. El contrapunto a éstas lo ofrecen aquí las piezas del renacentista Alonso Mudarra, auténticas joyas pertenecientes a una época dorada de la música española.

El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos de cámara más respetados dentro y fuera de España. Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través de su política de

encargos, tal como queda refl ejado en este concierto con la nueva obra de Georges Aperghis, uno de los dieciocho estrenos absolutos que verán la luz en la presenta temporada. Completan el programa el jazzístico Divertissement op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel que anuncia su estilo tardío.

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*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

* Estreno absoluto. Encargo del Grupo Cosmos 21 con motivo de su 25º aniversario

Carlos Galán (1963)

Casiopea, op 83, de Música Matérica XXXIV (2012)

Federico Mompou (1893-1987)

Música callada. Primer cuaderno (I-V) (Arr. Valentín Ruíz, 2003)

F. MompouMúsica callada. Segundo cuaderno (VI-IX) (Arr. Román Alís, 2003)

Luis de Pablo (1930)

Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías (1987/88)

C. GalánNoche oscura, op. 58 (2002)

Manuel Angulo (1930)

Hipérbatón * (2012)

C. GalánCage-Ching *+, op 86, de Música Matérica XXXVII (2012)

Jesús Rueda (1961)

L’infinito (2007/8)

Manuel de Falla (1876-1946)

Siete canciones populares españolas (Arr. Enrique Igoa, 2011)

En su 25 aniversario, el Grupo Cosmos 21 presenta un programa netamente español formado por estrenos absolutos (encargos del CNDM y del propio conjunto con motivo de su veinticinco aniversario), obras originales del propio Carlos Galán, fundador del grupo, y otros autores de su repertorio como la contemplativa L’infinito de Jesús Rueda o Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Luis de Pablo, sin olvidar las interesantes transcripciones de Música callada del citado compositor catalán, que hicieron hace una década Valentín Ruíz y Román Alís, o la más reciente (2011) de Enrique Igoa sobre las Siete canciones populares de Falla. Un programa, pues, volcado en la música española escrita entre 1959 y nuestros días.




CARLOS GALÁN, director

HOMENAJES III / PRIMICIAS III

GRUPO COSMOS 21

Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la fi nal del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. Este año será el Grupo Instrumental Siglo XX quien se responsabilice de la parte musical, una formación que desde su creación en 1996 ha desarrollado proyectos para acercar a los más jóvenes a la música contemporánea, además de otorgarle gran importancia a la estrecha colaboración con los compositores en sus conciertos.

Premios:

Primer Premio “Xavier Montsalvatge”: 6.000€ y DiplomaSegundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: 3.000€ y DiplomaTercer Premio “Francisco Guerrero Marín”: 1.500€ y DiplomaMención honorífi ca“Juan Crisóstomo Arriaga”: 1.200€ y Diploma

Plazo límite de recepción de obras: 28 de septiembre de 2012Bases completas en: www.fundacionautor.org / www.cndm.mcu.es

XXIII Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CNDM 2012

FLORIAN VLASHI, director




GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX

* En coproducción

con la Fundación Autor


En Primicias, conjunto de conciertos que abarcan la mayoría de los estrenos y de los encargos del CNDM, se escucharán en esta ocasión diversas obras pertenecientes a dos generaciones de compositores vascos. Por un lado tenemos a dos de los grandes maestros y pilares de la música contemporánea española, a saber, Luis de Pablo y Carmelo A. Bernaola, y por el otro a Gabriel Erkoreka, del que podremos escuchar un estreno absoluto, y Ramón Lazkano, ambos nacidos a fi nales de la década de los sesenta y de indiscutible proyección internacional. El emblemático Grupo Sax-Ensemble y el experimentado director de orquesta José Luis Temes, gran conocedor de la música de nuestro tiempo, serán quienes se encarguen de dar vida a este programa con forma de rondó.

Dos generaciones vascas

Luis de Pablo (1930)

Ouverture à la Française (1994)

Carmelo A. Bernaola (1929-2002)

Superficie 3 (1963)

Gabriel Erkoreka (1969)

Tientos y batallas *+ (2013)

L. de PabloFandango (2003)

Ramón Lazkano (1968)

Nahasmahasi (2002)

L. de PabloCorola (1988)

JOSÉ LUIS TEMES, director

GRUPO SAX-ENSEMBLE




PRIMICIAS IV

Juan José Olives y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, el Grupo Enigma, han desarrollado hasta la fecha una ininterrumpida labor centrada principalmente en la interpretación y difusión de la música del siglo XX. Y como clásico del siglo pasado pueden califi carse precisamente a Krenek, Hindemith y sin duda también a Roberto Gerhard.

Del primero sonará Symphonische Musik op.11, estructurada en dos movimientos; del segundo Kammermusik nº 1, una clara muestra de lo que sería su estilo posterior; y del tercero, el quinteto mixto Libra, basado en su signo zodiacal. A estas piezas se suma un nuevo encargo del CNDM para el compositor, sociólogo y teórico musical Eduardo Pérez Maseda, con el cual rendirá homenaje a todos aquellos compositores que han sufrido algún tipo de persecución política o estética.

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Eduardo Pérez Maseda (1953)

Obra a determinar *+ (2013)

Ernst Krenek (1900-1991)

Symphonische Musik, op.11, para nueve instrumentos solistas (1922)

Roberto Gerhard (1896-1970)

Libra (1968)

Paul Hindemith (1895-1963)

Kammermusik nº 1, op. 24, nº 1 (1922)

JUAN JOSÉ OLIVES, director




MÚSICAS DEGENERADAS IV

GRUPO ENIGMA

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Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75 (1915/17)

Jesús Villa Rojo (1940)

III Cuarteto *+ (2013)

B. BartókCuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93 (1926)

Elena Mendoza (1973)

Contextos (2001/09)

Olga Neuwirth (1968)

…morphologische Fragmente… (1999)

María Eugenia Luc (1958)

Shen (2012) *

Kaija Saariaho (1952)

Die Aussicht (segunda versión, 1998)

Cendres (1998)

Mercedes Zavala (1963)


Un programa dedicado íntegramente a mujeres compositoras el que nos ofrece el Ensemble Espai Sonor con una interesante muestra de autoras españolas y extranjeras de entre treinta y tantos y sesenta y pocos años de edad. Entre todas ellas, nombres indispensables de la música actual, como es el caso de la fi nlandesa Kaija Saariaho, de la que podremos escuchar dos obras camerísticas de 1998, Die Aussicht –en su segunda versión para soprano, fl auta, violonchelo y piano- y Cendres. A su lado la austriaca Olga Neuwirth, con una página también para soprano de la misma época (Morphologische Fragmente, 1997).

Del grupo español podremos asistir a dos estrenos absolutos, uno de ellos encargo del CNDM para Mercedes Zavala y el otro, por encargo del Ensemble Espai Sonor, a María Eugenia Luc. Completa el programa la obra Contextos, en su revisión de 2009, de Elena Mendoza, fl amante Premio Nacional de Música 2011.

CUARTETO QUIROGA




BARTÓK PREMIÈRE II

ENSEMBLE ESPAI SONOR




VORO GARCÍA, director

PRIMICIAS V


* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble Espai Sonor


Este joven cuarteto, con una intensa actividad dentro y fuera de España, debe su nombre al eminente violinista gallego Manuel Quiroga. Desde su creación, ha sido galardonado con numerosos premios internacionales (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, etc.), además de desarrollar una importante actividad pedagógica por toda la geografía nacional. Cabe destacar aquí el estreno absoluto del III Cuarteto de Jesús Villa Rojo, obra encargo del Centro Nacional de Difusión Musical a uno de los compositores españoles más comprometidos con la música de nuestro tiempo, además de gran conocedor y amante del rico legado musical de Béla Bartók, de quien se podrá escuchar su integral para cuarteto de cuerdas, de la que forma parte este concierto.

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La lira de Orfeo (2006)

José Luis Greco (1953)

In a Lonely Place *+ (2013)

Dmitri Shostakóvich (1906-1975)

Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a (1960)

La lira de Orfeo, para violín solista, percusión y orquesta de cuerdas, un ejercicio reciente de lo que su autora, la compositora rusa Sofi a Gubaidulina, denomina “la recomposición de la integridad espiritual a través de la composición musical”, abre este concierto, al que también pertenecen un encargo

del CNDM para el ecléctico y sorprendente José Luis Greco, y el Cuarteto nº 8 de Shostakóvich, en un arreglo para orquesta de cuerdas realizado por su alumno Rudolf Barshai conocido como la Sinfonía de Cámara en do menor. El buen hacer del Atelier Gombau asegura una interpretación del más alto nivel.

CUARTETO DE LEIPZIG

MADRIDBARTÓK PREMIÈRE III MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE



ATELIER GOMBAU




CARLOS CUESTA, directorLeticia Moreno, violín

PRIMICIAS VI

Según la revista británica Gramophone, el Cuarteto de Leipzig es posiblemente hoy en día la formación alemana de mayor prestigio internacional en su especialidad, avalada por su sólida trayectoria artística de casi un cuarto de siglo. En esta ocasión visitan de nuevo las Series 20/21 del CNDM para cerrar el conjunto de conciertos Bartók Première y estrenar el Cuarteto nº 8 de Cristóbal Halffter, una de las fi guras más notables de la música de vanguardia, después de haber interpretado en esta misma serie sus siete cuartetos anteriores junto a los tres últimos de Beethoven. Antes y después del estreno, los cuatro músicos alemanes interpretarán los Cuartetos 1 y 6 de Bartók, compuestos respectivamente en 1909 y 1939, este último poco antes de que el maestro húngaro emigrara a los EEUU.



Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52 (1909)

Cristóbal Halffter (1930)

Cuarteto de cuerda nº 8 *+ (2013)

B. BartókCuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119 (1939)

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Sala de Cámara

1. NICOLAS HODGES

2 y 3. LLUÍS CLARET 4. ISABELLE FAUST 5. ANDREA BACCHETTI

6. PIERRE HANTAÏ 7. ELISABETH LEONSKAJA 8. MICHAEL NYMAN

BACH MODERN

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La música de Bach es inagotable. Por sí sola y como pauta para entender todas las demás. Es el perfecto menú único pero tam-bién ese plato en torno al cual podemos degustar pequeñas ex-quisiteces que lo hacen aún más placentero. Todo se aprovecha de él, lo grande y lo pequeño, seguramente porque sabía muy bien que es la hondura y no la extensión lo que cuenta. Un prelu-dio puede valer tanto como una Pasión y un breve ricercare lo que una fuga gigantesca. Es curioso: en su tiempo, a su muerte, Bach parecía pertenecer ya a otra época, hasta sus hijos parecían que-rer hacerlo desaparecer en una suerte de artístico refl ejo freu-diano antes de tiempo. Hoy su revolución, o la culminación del Barroco que representa, se nos aparece en realidad como todo un mundo que se explicara a sí mismo. Este ciclo es, sobre todo, un diálogo. Como se diría antes, en-tre antiguos y modernos. Pero esta vez antiguo solo hay uno… bueno, dos en realidad porque también está Domenico Scarlatti, estrictísimo contemporáneo de Johann Sebastian. Y habrá quien asegure que ese antiguo –y el otro– son, sin embargo, los más modernos de todos. Es lo que tiene haber atravesado las ba-rreras del tiempo. También lo harán, es de desear, en medidas diversas, sus acompañantes de ahora. Shostakóvich, Berio o Schnitke lo vislumbran desde el Olimpo. De los que aún cuentan felizmente entre los vivos encontramos en el programa a nom-bres que forman entre los grandes maestros –en todo el senti-do de la palabra– de nuestro tiempo, extranjeros como Kurtág,

Lachenmann o Rihm, o españoles como Joan Guinjoan, además de alguien que se mueve en terrenos fronterizos como Michael Nyman que estrenará una obra encargo del CNDM y del Festival de Granada, un Tomás Garrido en plena madurez y a los prome-tedores Jesús Navarro y Manel Ribera, que también presentan sendos estrenos.El diálogo propuesto tiene una particularidad que no lo limita en absoluto, como los buenos músicos y los buenos afi cionados sa-ben perfectamente: se centra en instrumentos solistas, apuesta, pues, por una forma de expresión esencial, decantada, sólida y sin concesiones. Con instrumentos fundamentales en la obra bachia-na: el clave –y el piano que no conoció–, el violín y el violonchelo. Como si se tratara de no añadir ganga alguna a un mensaje que irradia en plenitud con medios simples. Para ello se cuenta con unos cuantos músicos de primera clase que han revelado de sobra su afi nidad con ambos extremos del repertorio propuesto. Los artistas escogidos para llevar a cabo este encuentro de épocas, de estilos y de músicas son Nicolas Hodges, Lluís Cla-ret, Isabelle Faust, Andrea Bacchetti, Pierre Hantaï, Elisabeth Leons kaja y Michael Nyman. Salvo en el caso del clavecinista francés –inmejorable para hacer dialogar a Bach con Scarlatti–, todos poseen un amplio espectro temporal en su repertorio, se mueven con soltura en aguas bien diversas. Y todos son garantía plena de que el diálogo nos incluirá también a los que solo va-mos a escuchar.


En este concierto inicia Lluís Claret –historia ya del violonchelo en España- su interpretación completa de las Suites de Bach. Y lo hace alternándolas con obras de compositores españoles que tienen que ver, además, muy directamente con él mismo. Comienza con una escrita por uno de esos maestros sin los que no se comprende la evolución de nuestra música en los últimos años: Joan Guinjoan. Se trata de su Elegía, una obra encargada al maestro catalán precisamente por Lluís Claret. La otra, Bach Revisited, de Jesús Navarro (Santander, 1980) se estrena con ocasión de este ciclo.


Integral de las Suites para violonchelo solo I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 (1717/23)

Joan Guinjoan (1931)

Elegía (1996)

J.S. BachSuite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 (1717/23)

Jesús Navarro (1980)

Bach Revisited *+ (2012)

J.S. BachSuite nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717/23)



Cuatro duetos, BWV 802-805 (1739)

Wolfgang Rihm (1952)

Zwei Linien ** (1999/2012)

J.S. BachPartita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1725-1730)

Harrison Birtwistle (1934)

Gigue Machine ** (2011)

El pianista británico Nicholas Hodges es un experto en la música contemporánea y su programa reúne a Bach –los poco habituales Cuatro duetos y la gran Partita nº 4– con dos creadores fundamentales en la música de nuestro tiempo. De un lado el alemán Wolfgang Rihm, que acaba de cumplir los sesenta, y de quien se nos ofrece el estreno en España de Zwei Linien, comenzada en 1999 pero que fi gura en su catálogo como work in progress –es decir, como obra en proceso de creación–. Del otro, el británico Harrison Birtwistle, ya un patriarca de la contemporaneidad, que llega a través de una de sus últimas obras, Gigue Machine, estrenada en Stuttgart en febrero de 2012 por el propio Hodges y que ahora podemos descubrir en nuestro país.

LLUÍS CLARET, violonchelo



NICOLAS HODGES, piano



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Isabelle Faust es hoy una de las grandes fi guras de la interpretación musical y su presencia es una garantía en cualquier programa. El que nos ofrece dentro del ciclo Bach Modern no puede, por cierto, ser más exigente. La violinista alemana va alternando las obras de Bach –nada menos que la Partita nº 3, la Sonata nº 3 y la Partita nº 2– con piezas de dos autores fundamentales –Lachenmann y Kurtág– que, además, poseen alguna característica común que habrá de afl orar aquí. Naturalmente, se trata de la concentración, del refi namiento tímbrico, de esa capacidad para que cada detalle abra un mundo expresivo.


Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 (1720)

Helmut Lachenmann (1935)

Toccatina (1970)

J.S. BachSonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 (1720)

György Kurtág (1926)

Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes (1989-2004)

J. S. BachPartita nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720)


Integral de las Suites para violonchelo solo II


Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 (1717/23)

Tomás Garrido (1955)

Sonata “de Lamentatione” (2001)

J.S. BachSuite nº 3 en do mayor, BWV 1009 (1717/23)

Manel Ribera (1974)


J.S. BachSuite nº 6 en re mayor, BWV 1012 (1717/23)

Sigue Lluís Claret con las Suites de Bach. Y de nuevo las acompaña con dos obras de autores españoles. Una es la Sonata “de Lamentatione”, del riojano Tomás Garrido –también violonchelista- estrenada por el propio Claret en la Semana de Música Religiosa de Cuenca del año 2002 y dedicada a Joan Claret, hermano de quien fue protagonista de ese estreno. Manel Ribera (Manresa, 1974), de quien escucharemos un estreno absoluto, es discípulo de Helmut Lachenmann, con lo que hallamos otra interesante relación interna en este ciclo en el que unos dialogan con otros.

ISABELLE FAUST, violín



LLUÍS CLARET, violonchelo



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Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti fueron estrictos contemporáneos. Nacieron el mismo año pero el italo-español sobrevivió al alemán en siete más. Que son complementarios salta a la vista de tan diferentes como son. Es el encuentro de dos de los mayores genios de la historia de la música –sí, Scarlatti lo es- a través de algunas de sus obras fundamentales para tecla. Bach con sus Variaciones Goldberg que todo el mundo ama y que lograron que un aristócrata conciliara el sueño. Scarlatti compuso sus sonatas –un mundo resumido en un instante, 555 pequeñas joyas- mientras servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza, Reina de España. Pierre Hantaï es uno de los grandes intérpretes de uno y otro.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

8 Sonatas (a determinar)


Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)


Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810 (1718/20)

Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816 (1722/25)

Luciano Berio (1925-2003)

Petite Suite pour piano (1947)

Selección de 6 Encores (1965-1990)

J.S. BachCoral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691 (1720)

Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, BWV 846-1 (1722)

Aria en sol mayor, BWV 988-1 (1725)

Toccata en mi menor, BWV 914 (1710)

Si hay un pianista versátil ese es Andrea Bacchetti. Experto en el Barroco –italiano y alemán- es también un magnífi co intérprete de la música de su compatriota Luciano Berio. De Bach aborda Bacchetti un programa ambicioso, con obras de la enjundia de la Suite inglesa nº 5 o la Suite francesa nº 5, a las que añade unas piezas que en el Cantor nunca son menores: la Toccata en mi menor y el primer preludio de su gigantesco El clave bien temperado. Como curiosidad, el Aria en sol mayor que fi gura en el Libro de notas para Anna Magdalena Bach, que más tarde Bach tomó como punto de partida de sus Variaciones Goldberg. De Berio nos trae una de sus primeras obras, la Petite suite para piano y tres de los seis Encores que compuso entre 1965 y 1990, combinando diferentes estructuras armónicas con un sutil juego de autocitas.

PIERRE HANTAÏ, clave



ANDREA BACCHETTI, piano




Michael Nyman se enfrenta con Bach en un recital que es un diálogo directo y sin intermediarios. Cabría la tentación de hablar de una especie de amistoso ajuste de cuentas, de cómo el creador de hoy ve al de ayer que es el de siempre. Un músico como Nyman, que ama a Charlie Parker, a Tito Puente y a Gorecki, que sabe lo que es componer para casi todo, de la ópera al cine pasando por el piano o el cuarteto de cuerda, un icono discutido y admirado –y que, por cierto, sabe mucho, muchísimo de música– no nos dejará indiferentes en su acercamiento al gran Johann Sebastian Bach.

*+ Obra encargo del CNDM. Estreno absoluto, en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Obras de J.S. Bach y Michael Nyman *+Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 (1723)

Alfred Schnittke (1934-1998)

Variaciones sobre un acorde, op.39 (1965)


Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61 (1943)

J.S. BachConcierto italiano en fa mayor, BWV 971 (1735)

Elisabeth Leonskaja, la gran dama del piano de hoy, empieza y termina su concierto con dos obras clave en la producción bachiana: la fascinante Fantasía cromática y fuga –que valdría ella sola para desmentir a quien niega los afectos en la música instrumental del Cantor- y el Concierto italiano. Entre ellas, dos compositores rusos que representan también generaciones y estilos distintos de una música que hubo de pasar también por momentos críticos de adecuación a la realidad. Las Variaciones sobre un acorde de Schnittke son más bien una sucesión de acordes con leves variaciones que ejemplifi can muy bien su dominio del gesto. Y la Sonata nº 2 de Shostakóvich –escrita tras su evacuación del sitio de Leningrado– una rareza y una sorpresa.

MICHAEL NYMAN, piano



ELISABETH LEONSKAJA, piano


Sala de CámaraLUNES 27/05/13 19:30h


Sala Sinfónica

1. DIEGO ‘EL CIGALA’


Sala de Cámara

1. CAÑIZARES

2. MARÍA TOLEDO

3. DORANTES

4. MANUEL LOMBO

5. ARCÁNGEL

6. MARINA HEREDIA

ANDALUCÍA FLAMENCA

78 79ANDALUCÍA FLAMENCA ANDALUCÍA FLAMENCA

Afi rma José Blas Vega que “la afi ción al fl amenco en Madrid es casi tan antigua como el fl amenco mismo”. Y es que el arte jondo encontró en la capital española una especie de extensión andalu-za, un lugar con un ambiente adecuado y especial, con similitu-des en la forma de entender la vida allá por el siglo XVIII en el que el fl amenco tomó “cuerpo y defi nición”.A todos estos espacios madrileños en los que se ha mantenido la tradición popular fl amenca se suma desde 2009 el Auditorio Na-cional de Música con el ciclo Andalucía Flamenca. Una progra-mación cultural que ha sido posible gracias al entendimiento y la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). En 2008 comenzó la fructífera relación entre ambas entidades, que, renovada temporada a temporada, se ha ido consolidando como referente cultural en la agenda fl amenca de la capital española. En estos cuatro años, han pasado por el Auditorio Nacional de Música una treintena de artistas fl amencos y más de 12.000 es-pectadores que han disfrutado de este arte tan andaluz. A esta nómina de artistas se suman en la temporada 2012/13 siete nue-vos nombres: Cañizares, Diego ‘El Cigala’, María Toledo, David

Peña ‘Dorantes’, Manuel Lombo, Arcángel y Marina Heredia. Una programación que conjuga, como viene siendo habitual, el toque y el cante, la vanguardia y la tradición, la ortodoxia y la heterodoxia que caracterizan al fl amenco, rasgos que le han va-lido su consideración como Patrimonio de la Humanidad, ya no solo a nivel social, sino también a nivel institucional desde que la Unesco así lo declarara en 2010. Este hecho viene a destacar la pujanza de un arte que, a pesar de tener tres siglos de historia, sigue vigente.El Instituto Andaluz del Flamenco es la única institución pública encargada de velar por la promoción y protección del arte jondo, actividad que desempeña desde su creación en 2005, y que ha auspiciado su declaración como Patrimonio de la Humanidad. En este tiempo, el instituto dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha encontrado una serie de aliados para la promoción del fl amenco. Uno de ellos es el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), con quien se han celebra-do ya tres temporadas del ciclo ‘Andalucía Flamenca’ y que man-tiene su apuesta para la presente temporada con una nueva pro-gramación jonda con la que llenar de sonidos y colores fl amencos uno de los espacios emblemáticos de la escena madrileña.

Coproducen: Instituto Andaluz del Flamenco y CNDM


Cigala tres fl amencos

Diego ‘El Cigala’ vuelve a sus orígenes, al Flamenco, y lo hace fl anqueado por dos de sus más estrechos colaboradores: Diego ‘del Morao’ y Sabú Suárez. Nuevamente podremos disfrutar de la privilegiada voz de ‘El Cigala’ en los cantes más grandes del fl amenco: martinetes, tangos, soleás por bulerías, tarantos, alegrías, sevillanas y bulerías. Todo un lujo difícil de ver en los escenarios, pues son pocas las veces que Diego se prodiga en el fl amenco puro, donde reside su alma más profunda.A la guitarra, Diego Moreno Jiménez (Jerez, 1979), conocido como Diego ‘del Morao’, de la estirpe de guitarristas de ‘Los Morao’. Comenzó a trabajar habitualmente con ‘El Cigala’ en 2004 y con él ha participado en la grabación de los discos Picasso en mis ojos y Dos lágrimas. Desde entonces, ha acompañado a Diego en sus giras por todo el mundo. Diego del Morao ha trabajado también con, entre otros, ‘La Macanita’, José Mercé, ‘Potito’ y Diego Carrasco, y en su próximo disco colabora con Paco de Lucía y Niña Pastori.A la percusión, Sabú Suárez, nieto de ‘Porrina de Badajoz’ e hijo de Ramón ‘El Portugués’. Ha trabajado con prácticamente todos los grandes del mundo del fl amenco: Enrique Morente, Ramón ‘El Portugués’, Guadiana, ‘Potito’, Duquende, ‘Tomatito’, Paco de Lucía, Ketama... También ha acompañado en gira a los bailaores más importantes: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Sara Baras o ‘El Güito’, entre otros. Se incorporó a la banda de Diego ‘El Cigala’ para la gira de Lágrimas negras y desde entonces ha participado con él en las grabaciones y giras de Picasso en mis ojos, Dos lágrimas y Cigala & Tango.En las palmas y percusiones: Juan Grande, Cantarote y Ané Carrasco, un trío de fl amencos jerezanos que ofrecen el gran soniquete y clima jerezano.

DIEGO ‘DEL MORAO’, guitarra

SABÚ SUÁREZ, percusión

JUAN GRANDE, CANTAROTE

y ANÉ CARRASCO, percusión y palmas


Sala SinfónicaMIÉRCOLES 31/10/12 20:00h

MADRID

DIEGO ‘EL CIGALA’

CONCIERTO EXTRAORDINARIO©

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83ANDALUCÍA FLAMENCAANDALUCÍA FLAMENCA

82

María Toledo es la nueva imagen del fl amenco actual. Se trata de la primera mujer en la historia del fl amenco que canta acompañándose ella misma al piano. La critica la ha denominado “la Diana Krall del fl amenco”.Con otra mirada es un espectáculo donde la artista ofrece su particular visión del fl amenco. El contraste entre su rajo, antiguo y provocativo y lo moderno del formato, nos trae recuerdos de ecos del pasado con su voz que cala hondo y su arriesgada puesta en escena.

Con otra miradaGuitarra Solo Dúo Flamenco

JESÚS DE ROSARIO,

guitarra

YELSY HEREDIA, contrabajo

LUCKY LOSADA, cajón

DAVID MOREIRA, violínMARÍA TOLEDO, voz y piano



MADRID

CAÑIZARES, guitarra fl amenca



JUAN CARLOS GÓMEZ, segunda guitarra

Cañizares es una de las fi guras internacionales más importantes de la guitarra fl amenca y de la música española contemporánea. Inició su carrera en 1982 tras alzarse con el “Premio Nacional de Guitarra” de Jerez de la Frontera. Ha editado cuatro discos: Noches de imán y luna, Original Transcription of Isaac Albéniz, Punto de Encuentro y Suite Iberia, Albéniz por Cañizares –con el que ganó el “Premio de la Música 2008” al Mejor Intérprete de Música Clásica–, en los que ha colaborado con Enrique Morente, Hevia o Mike Stern, entre otros. En Guitarra Solo Dúo Flamenco Cañizares muestra un paisaje musical que abarca desde la intimidad de una guitarra sola hasta la pasión, fuerza y gracia de dos guitarras dialogando.


La carrera de Manuel Lombo se ha forjado en la Fundación Cristina Heeren con Naranjito de Triana y José de la Tomasa obteniendo numerosos premios. Desde 2002 colabora con diferentes compañías, como la de Rafael Campallo o Ángeles Gabaldón que le llevan de gira por diversos escenarios. En 2004 fue elegido como uno de los cantaores principales para participar en la ‘Exaltación a la Saeta’ en la Catedral de Sevilla. A fi nales de 2006 presentó su primer trabajo discográfi co, premiado como ‘Mejor Disco de Flamenco y otras músicas’, además de recibir el reconocimiento del público. Siete Pormenores es su segundo disco y recoge clásicos de la copla con sonidos afl amencados. Por otro lado, sus dos últimos trabajos de estudio recogen villancicos tradicionales.

Lombo fl amenco

DANI DE MORÓN Y

RAFAEL RODRÍGUEZ, guitarras

LOS MELLI, palmas y coros

ASUNCIÓN PÉREZ,

‘CHONI’, bailaora invitada

MANUEL LOMBO, cantaor



MADRID

DORANTES, piano



Sin muros!

En la música de Dorantes confl uyen los sonidos más puros del fl amenco, que le vienen dados por tradición familiar, y los sonidos más clásicos que adquiere en sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Orobroy es su primer espectáculo estrenado en Mont de Marsan y que posteriormente, edita como disco. Le sigue Sur que recibe tres Giraldillos en la Bienal de 2002. Ha colaborado con la Orquesta y el Ballet Nacional de Tokio y compartido escenario con artistas de otras disciplinas artísticas, como Michel Camilo, Randy Newman o Theodosii Spassov. Sin muros! es su último proyecto, con el que pretende transmitir un mensaje sin fronteras, y en el que han participado, entre otros, Enrique Morente, Esperanza Fernández, Miguel Poveda o Arcángel.

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YELSY HEREDIA, contrabajo

RICARDO MORENO, guitarra

NANO PEÑA, percusiones y batería

FAIKAL KOURRICH, violín

MARCELO MERCADANTE, bandoneón


Arcángel comenzó su carrera en la peña fl amenca La Orden de Huelva. Con solo diez años ganó el primer premio infantil por su dominio del fandango. Ha cantado con Niño de Pura, Mario Maya, Javier Barón o Eva Yerbabuena, doctorándose en la Bienal de 1998. En 2001 edita su primer disco en solitario, producido por Juan Carlos Romero. En la Bienal de 2002 recibe el Giraldillo del Cante, espaldarazo defi nitivo a su carrera que continúa con proyectos como La calle perdía, Ropavieja y Zambra 5.1, así como colaboraciones con Segundo Falcón o Mauricio Sotelo. Su último trabajo es Quijote de los sueños, un disco en el que ha colaborado Juan Cobos Wilkins.

JOSÉ QUEVEDO ‘EL BOLA’, guitarra

JARA HEREDIA

y ANABEL RIVERA, palmas y coroMARINA HEREDIA, cantaora



MADRID

ARCÁNGEL, cantaor



MIGUEL ÁNGEL CORTÉS, guitarra

Marina Heredia canta desde que era niña. Su primera experiencia discográfi ca la vivió con tan solo trece años en un disco de fl amenco para niños, Malgré la Nuit, de Enfance et musique. Canta en los tablaos granadinos como acompañante de bailaoras y guitarristas hasta que se consagra en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. A partir de este momento, colabora con fl amencos como Arcángel o Eva Yerbabuena, a la par que participa en otros proyectos diferentes y pasa por los principales espacios escénicos nacionales e internacionales. Recibe en 2004 el premio “Andalucía Joven de las Artes” por contribuir a la difusión del arte jondo. Ha editado tres discos, Me duele, me duele; La voz del agua y Marina, este último “Premio al Mejor Disco de Cante Flamenco 2010”.


Sala Sinfónica

1. MICHEL CAMILO & TOMATITO

2. CHICK COREA TRIO


Sala de Cámara

1. VIJAY IYER TRIO

2. MALIA

3. ATOMIC

JAZZ

90 91JAZZ JAZZ

El jazz se ha convertido en inevitable banda sonora de nuestras

vidas y en fi el refl ejo de nuestros tiempos. Su latido palpita in-

cluso en aquellos corazones que renuncian a su cariño, porque

su eco se reivindica como un bien sonoro valioso y necesario. Así

lo entendió la temporada pasada el Centro Nacional de Difusión

Musical impulsando un ciclo jazzístico que acabó fi jado en la me-

moria de su actividad de manera privilegiada y permanente. Al

término de su celebración todos los balances obtuvieron saldo

sobresaliente, animando la celebración de una segunda edición

apoyada en sus contrastados aciertos. Uno de ellos fue la apuesta

por contar lo que otros no cuentan, que ya se lo decía Miles Davis

a Wayne Shorter: “No toques lo que sabes, toca lo que descono-

ces”. Otro, sin duda, fue dar justo y panorámico valor al jazz que

hoy importa y que, paradójicamente, no siempre encuentra fácil

acomodo en nuestra sociedad.

Los primeros en subirle el telón al ciclo son el pianista Michel Ca-

milo y el guitarrista Tomatito. Ambos regresan a la Sala Sinfónica

del Auditorio Nacional en la intimidad del dúo y sin el respaldo

orquestal que en otras ocasiones les han brindado batutas como

las de Jesús López Cobos o Josep Pons, respectivamente. Su

concierto, coproducido junto al Club de Música y Jazz San Juan

Evangelista –Medalla de Oro al Mérito Artístico de 2010–, será

una magnífi ca muestra del buen entendimiento entre dos músi-

cas que se aman: el jazz y el fl amenco.

El eco más académico de la cultura del bebop lo pone una le-

yenda del género, Chick Corea, que acude igualmente al noble

corazón sinfónico de la mano del Festival de Jazz de Madrid. Le

acompañan dos gregarios de lujo, el contrabajista Christian Mc-

Bride y el baterista Brian Blade, reivindicando que la tradición

también es moderna o… al revés, que lo mismo da cuando Música

se escribe con mayúsculas.

Ya en la tarima de la Sala de Cámara el ciclo ofrece un “descubri-

miento” vocal invitando a la cantante Malia, cuyo reciente homenaje

discográfi co a Nina Simone ha sido acogido con todos los aplausos.

Y dos propuestas pensadas en libertad, las que rubrican el trío del

pianista neoyorquino Vijay Iyer y el quinteto escandinavo Atomic.

Iyer hace matemática pura con el teclado, descubriéndonos ecua-

ciones imposibles que, sin embargo, están muy cerca de nuestros

corazones. Los chicos de Atomic, por su parte, nos anticipan una

vanguardia con gesto malote, pero con mucha autoridad intelectual.

92 93JAZZ JAZZ

Forman una de las parejas mejor avenidas del jazz

plural, ese que no entiende de etiquetas ni geografías y

sí, por el contrario, de todas las buenas músicas. Uno

es jazzista de los pies a la cabeza y el otro uno de los

ciudadanos más ilustres de la gran urbe fl amenca. El

pianista dominicano Michel Camilo (Santo Domingo,

1954) y el guitarrista José Fernández Torres ‘Tomatito’

(Almería, 1958) formaron a comienzos de 2000 una de

las alianzas artísticas más excitantes y fructíferas de la

cultura popular, convocando en su diálogo creativo las

excelencias instrumentales y conceptuales de cada uno

de sus respectivos lenguajes naturales. Discos como

Spain, Spa in Again o Spain Forever (Universal) han situado

su romance en los altares del jazz y el fl amenco, soñando

una nueva caligrafía para la música con sangre latina. Y

ahí siguen, bañándose entre dos aguas marcadas por la

excelencia musical.



MICHEL CAMILO, piano

TOMATITO, guitarra fl amenca

CONCIERTO EXTRAORDINARIO*

* En coproducción con el Festival de Jazz del Colegio Mayor

San Juan Evangelista

94JAZZ JAZZ

Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos más, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Fundador de míticas bandas como Return to Forever y, ya más recientemente, la Elektric Band, Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, hoy universales, Spain, La Fiesta o Windows. En los últimos años, además, se ha dejado cautivar por la sensibilidad del jazz español, invitando a su refundado grupo Touchstone a glorias nacionales como Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. En esta ocasión acude en alineación de trío, donde no hay posibilidad de trampa ni cartón, con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia, el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Todo en Corea es conocimiento y… fi esta.



CHICK COREA, pianoCHRISTIAN MCBRIDE, contrabajo

BRIAN BLADE, batería y percusiónCHICK COREA TRIO

CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO*

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* En coproducción con SeriousFanMusic

Colabora: Festival de Jazz de Madrid

96 97JAZZ JAZZ

Se llama Malia y procede de Malawi. Con estos mínimos antecedentes cualquiera pudiera considerar a esta artista como una cantante africana de jazz, pero… una mínima escucha de sus canciones concluirá defi nitivamente que es una cantante, primero de jazz y luego, sí, africana. Residente en Londres desde su juventud, efectivamente hay un poso musical en su voz más cercano a Billie Holiday o Bessie Smith que a Miriam Makeba. Luego, en el movimiento, su recitado adquiere texturas propias al buscar emociones vocales que, si no son nuevas, sí nos llegan diferentes, muy personales. Recientemente ha recreado en el disco Black Orchid (Universal) las canciones de otra de sus grandes referencias, Nina Simone, fi rmando un homenaje que se antoja valioso en canciones como Feeling Good o My Baby Just Cares for Me, e imprescindible en temas como He Ain’t Comin’ Home No More. No es una voz nueva, pero ahora será una voz para siempre.

Black OrchidAccelerando

MALIA, voz

ALEXANDRE SAADA, piano, kalimba y vibráfono

JEAN-DANIEL BOTTA, guitarra y contrabajo

LAURENT SÉRIÈS, batería

MALIA


Sala de CámaraSÁBADO 02/03/13 20:00h

Brad Mehldau reinventó en los años noventa un nuevo lenguaje jazzístico para el piano, convirtiéndose en justo heredero del venerable Keith Jarrett. Parecía imposible que, en apenas una década, se produjera una nueva revolución musical en torno a este instrumento hegemónico, pero así ha sido, gracias a la irrupción en la escena internacional de Vijay Iyer (Albany, Nueva York, 1971). De este joven pianista de origen hindú se tenían buenas noticias por sus aventuras junto a francotiradores de la creación jazzística como Roscoe Mitchell, Steve Coleman o Wadada Leo Smith, pero su andadura como líder acabó por emplazarle en la cimera del jazz más

imaginativo y audaz. Y para corroborarlo ahí está una de sus últimas joyas discográfi cas, Accelerando (ACT), con la que visita este ciclo en compañía de dos de sus fi eles braceros: el contrabajista Stephen Crump y el baterista Marcus Gilmore.

VIJAY IYER TRIO



VIJAY IYER, piano

MARCUS GILMORE, batería

STEPHAN CRUMP, contrabajo

98JAZZ

La irrupción en 1989 del quinteto escandinavo Atomic en la escena jazzística europea tuvo un merecido eco en la escena estadounidense. La banda se propuso enarbolar la bandera del free jazz americano cuando los músicos de aquel país se sometían defi nitivamente a la fusión, a un “todo vale” que a menudo no tenía traducción. O si la tenía era intrascendente. Así pues, la presentación en sociedad de Atomic supuso una ráfaga de aire fresco en un tiempo de aburguesamiento creativo, al tiempo que reivindicaba los valores de la esencia del jazz: la energía y la improvisación. Hoy la ardiente temperatura musical del grupo y su audacia compositora apenas encuentra espejos donde mirarse, apoyados en directos ardientes y discos audaces como Here comes Everybody (Jazzland), una de sus últimas entregas. Jazz atómico y visionario; de un mañana que ya está aquí.

ATOMIC



MAGNUS BROO, trompeta

FREDRIK LJUNGKVIST, saxo y clarinete

HÅVARD WIIK, piano

INGEBRIGT HÅKER

FLATEN, contrabajo

PAAL NILSSEN-LOVE, batería y percusión

© P

eter

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Sala de Cámara

CUARTETO DE JERUSALÉN

ALEXANDER PAVLOSKY, violín

SERGUEI BRESLER, segundo violín

ORI KAM, viola

KYRIL ZLOTNIKOV, violonchelo

CONTRAPUNTO DE VERANO

102 103CONTRAPUNTO DE VERANO CONTRAPUNTO DE VERANO

Los cuartetos de Dmitri Shostakóvich (1906-1975) constituyen uno de los monumentos de la música del siglo XX y se erigen como una de las cimas del género en cualquier época. Por añadidura, en una vida como la de su creador, tan ligada a la circunstancia política en-redada en la personal, constituyen una especie de hoja de ruta, de testimonio puesto en solfa de una trayectoria dura y compleja, hecha de momentos de exaltación y de zozobra refl ejados en la calma y la sátira, la alegría y la desolación. Shostakóvich escribió sus quince cuartetos de cuerda entre 1938 y 1974, es decir repartidos en treinta y seis años de trabajo. Un trabajo que comienza en la casi madurez del compositor, siendo su op. 49 contemporáneo de la Quinta Sinfo-nía, es decir, de una obra que marca su madurez como compositor orquestal. Es curioso que, además, entre el primero y el segundo de sus cuartetos se produzca una solución de continuidad que durará seis años. El ejemplo de Brahms con su inicio de la forma sinfónica es inevitable aunque, en el caso de Shostakóvich con el cuarteto, haya que añadir también, al inicio, una suerte de desconfi anza en su dominio de una forma que luego, curiosamente, conformará uno de los capítulos fundamentales de su producción completa.Si toda la creación de Shostakóvich es una suma de transparencia y reserva, de ojo, oído y corazón atentos, los cuartetos la subliman quizá en mayor medida que cualquier otra de sus dedicaciones. Tal vez porque por su propia naturaleza inducen menos a la exaltación y más a la declaración de una intimidad aquí más difícil de ocultar. Y en ese sentido también la serie es una suerte de avance inexorable de una personalidad hacia su fi nal –lo que no signifi ca que no sea también una construcción de presentes sucesivos– manifestado en esa obra sobrecogedora que es el Cuarteto nº 15 con sus seis movi-mientos lentos encadenados entre sí, y estrenado sólo siete meses antes de su muerte.Asistir a una integral en vivo de los cuartetos de Shostakóvich es algo que quien haya hecho alguna vez –el público de Madrid en ocasiones bien memorables con el Cuarteto Borodin– no olvida nunca. Es una

experiencia única que supone la comunicación entre un creador que es, por encima de todo, un ser humano con sus contradicciones y sus esperanzas, y unos oyentes que han de cerrar el círculo que él abrió al escribir estas músicas que en esta ocasión se complemen-tarán con una obra escrita casi dos siglos antes: El arte de la fuga de Bach, la quintaesencia, pues, de la forma exacta. Recordemos aquí que en un cuestionario sobre la psicología del proceso creativo plan-teado por Roman Ilich Gruber en el curso 1927-1928 a unos cuantos profesores y alumnos del Conservatorio de Leningrado –y que reco-ge Laurel E. Fay en el libro Shostakovitch and his World–, Shostakó-vich manifestaba que su compositor favorito era Johann Sebastian Bach y, entre las obras de este, la Misa en si menor. En 1950 estuvo en Leipzig en las conmemoraciones del bicentenario de la muerte del Cantor y le comentó a su gran amigo Isaak Glikman que Bach le parecía “un ser humano excepcional, un fenomenal artesano y un músico de genio”. En ese 1950, y probablemente impresionado por la versión que de El clave bien temperado hiciera en la ciudad alema-na la pianista Tatiana Nikolaieva, escribió sus Veinticuatro preludios y fugas, que siguen a los Preludios y fugas de 1934. Llegó también a pasarle por la cabeza el escribir veinticuatro cuartetos completando la escala temperada en los modos mayores y menores –ninguno de los que terminó repiten tonalidad. Y no olvidemos tampoco su predi-lección por una forma muy bachiana, la Passacaglia, que usa en sus cuartetos como la usaba también un compositor al que admiraba y que le correspondía: Benjamin Britten.Protagonista de esta integral de los cuartetos de Shostakóvich va a ser el Cuarteto de Jerusalén (Jerusalem String Quartet), una joven formación que ha acreditado ya su excelencia en las salas de con-cierto de todo el mundo y en unos cuantos discos extraordinarios. El Cuarteto de Jerusalén ha recogido el testigo del Borodin a la hora de ofrecer de manera regular la integral de los cuartetos de Shos-takóvich. En temporadas anteriores los han presentado en salas como Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres y Konzert haus de Berlín, así como en las Vancouver Recital Series y en la BBC Radio 3. A partir de octubre de 2012, el Cuarteto de Jerusa-lén ofrecerá el ciclo completo en quince ocasiones y en lugares que incluyen Nueva York, Portland, Houston, Londres, Bilbao, Bruselas y, naturalmente, Madrid.

Una experiencia única

104CONTRAPUNTO DE VERANO

MADRID

105CONTRAPUNTO DE VERANO


Sala de CámaraDEL 29/05/13 AL 02/07/13 20:00h

CUARTETO DE JERUSALÉN

Integral de Cuartetos de cuerda

de Dmitri Shostakóvich

y El arte de la fuga

de Johann Sebastian Bach

CONCIERTO 1. MIÉRCOLES, 29/05/13. 20:00hDmitri Shostakóvich (1906-1975)

Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 (1938)


Contrapunctus I, BWV 1080 (ca.1745)

D. ShostakóvichCuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 (1968)

J.S. BachContrapunctus II, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 8 en do menor, op. 110 (1960)

CONCIERTO 2. MIÉRCOLES, 12/06/13. 20:00h


Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92 (1953)


Contrapunctus III, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 (1970)

J.S. BachContrapunctus IV, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 3 en fa mayor, op. 73 (1946)

CONCIERTO 3. JUEVES, 13/06/13. 20:00hDmitri Shostakóvich (1906-1975)

Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 (1966)


Contrapunctus V, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 4 en re mayor, op. 83 (1949)

J.S. BachContrapunctus VI, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 (1944)

CONCIERTO 4. LUNES, 01/07/13. 20:00h


Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101 (1956)


Contrapunctus VII, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142 (1973)

J.S. BachContrapunctus VIII, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117

(1964)

CONCIERTO 5. MARTES, 02/07/13. 20:00h


Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 (1960)


Contrapunctus IX, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118

(1964)

J.S. BachContrapunctus X, BWV 1080

D. ShostakóvichCuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144 (1974)

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1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER / IAN BOSTRIDGE /Julius Drake

2. ELENA GRAGERA / Antón Cardó

3. AMANDA ROOCROFT / Malcolm Martineau

4. MATTHIAS GOERNE / Alexander Schmalcz

5. CHRISTIANE IVEN / Burkhard Kehring

6. ANNA CATERINA ANTONACCI / Donald Sulzen

7. FLORIAN BOESCH / Roger Vignoles

LIED

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A punto de fi nalizar su segunda década, el Ciclo de Lied se acre-dita como una de las principales instituciones de la vida musical española y, si se admite la extensión, como una obligada refe-rencia de la europea. En efecto, en estos años se han alineado fi guras tan consagradas del pasado como Victoria de los Ánge-les, Gundula Janowitz, Teresa Berganza, Herman Prey o José van Dam, junto a quienes van integrando la actual oferta camerística, es decir, de esta suerte de edad áurea del género que estamos viviendo. Así hemos visto presentarse desde Thomas Hampson o Dame Felicity Lott a Joyce DiDonato o Philippe Jaroussky, llegan-do desde España (María Bayo, Nancy Herrera, Gabriel Bermúdez) hasta América Latina (Juan Diego Flórez, Bernarda Fink).El Ciclo, por otra parte, ha servido para desarrollar en el público afi cionado y en la crítica especializada un campo del repertorio que, tradicionalmente, se consideró marginal u ocasional, ligado a las fi guras del estrellato lírico o a especialistas de género y de audiencia. Ahora, la canción de cámara es tan normal en nuestra oferta sonora como el formato sinfónico, la ópera o los solistas instrumentales.Convocando a sus seguidores, el Ciclo ha valido, también, para que un nuevo sector de público se fuese formando en sus gustos e in-corporando a su memoria de melómanos una cantidad de obras antes menos frecuentadas. La naturaleza del formato llamado re-cital colabora especialmente a tales fi nes. Sin aparato escénico, sin compañía de masas, el cantante de cámara, junto a su pia-nista, esencializa el mensaje musical. Añádase que en una sola velada cabe una variedad amplísima de épocas, estilos, escuelas

y lenguas. Así es como el oyente es llevado desde la ornada arieta barroca y la galantería cortesana dieciochesca hasta la borrasca existencial del expresionismo moderno, pasando por las desdichas y las exaltaciones del cantor romántico y las delicuescencias noc-turnas del decadentismo. A partir de la presente edición el ciclo se organizará desde el CNDM y seguirá siendo el Teatro de la Zarzue-la ese espacio ideal que lo lleva acogiendo desde hace casi cuatro lustros.La mayor parte de los artistas comprometidos para esta entrega son ya conocidos en nuestro Ciclo. Angelika Kirchschlager, una de las más destacadas liederistas de registro claramente lírico de hoy, se une al tenor Ian Bostridge, fuerte personalidad de acentos personalísimos e intensa recitación; Amanda Roocroft aúna a un temperamento dramático de especial fuerza su ex-quisita atención poética; Matthias Goerne es una de las fi guras consulares de la actual camerística por su intensidad interpre-tativa y su solidez vocal; Christiane Iven ya expuso la anchura de su talento interpretativo encarnando a personajes femeninos de la canción romántica y Florian Boesch volverá a demostrarnos su maestría schubertiana. Entre tanto, debutan en el ciclo Anna Caterina Antonacci, ya conocida del público madrileño por un concierto en el Teatro Real donde impuso su fuerza personal y la brillante intensidad de su canto y Elena Gragera, ampliamen-te juzgada y aplaudida en un género de inhabitual cultivo entre los cantantes españoles. Entre los acompañantes destacan al-gunos de los mejores pianistas del género liederistico: Malcolm Martineau, Julius Drake o Roger Vignoles.

Coproducen: CNDM y Teatro de la Zarzuela

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La mezzosoprano Elena Gragera es un ejemplo aún infrecuente entre los cantantes españoles, pues tiene una singular vocación por la música vocal de cámara. Su registro medio es el más indicado al mismo, ya que es el más próximo a la voz hablada. A una depurada musicalidad, la intérprete suma su especial cultura lingüística, que le permite recorrer repertorios en castellano lo mismo que en alemán y francés.En el programa previsto se reúnen canciones escritas por hombres y mujeres que compartieron arte y apellido: de Schumann y su mujer Clara Wieck, esencial pianista en la obra schumanniana; de Mendelssohn y su hermana Fanny, con quien aprendió el arte día a día y de Mahler con su apasionada y borrascosa compañera Alma Schindler, que tanto le inspiró y tanto se dejó inspirar por Gustav.

* Presentación en el Ciclo de Lied

Clara Schumann (1819-1896)

Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2 (ca. 1841)

Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6 (1842-43)

Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1 (1842-43)

Das Veilchen (1853)

Robert Schumann (1810-1856)

Fraunliebe und Lieben, op. 42 (1840)

Fanny Hensel-Mendelssohn (1805-1847)

Wanderers Nachtlied (ca. 1835)

Nur wer die Sehnsucht kennt (ca. 1835)

Fichtenbaum und Palme (ca. 1835)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

Der Mond, op. 86, nº 5 (1826-47)

Des Mädchens Klage, WoO (1835)

Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5 (1842)

Neue Liebe, op. 19, nº 4 (1830-32)

Alma Mahler (1879-1964)

Bei dir ist es traut (1900-01)

Die stille Stadt (1900-01)

Gustav Mahler (1860-1911)

Frülingsmorgen (1880-83)

Urlicht (ca. 1892)

Ich atmet’ einen linden Duft! (1901)

Blicke mir nicht in die Lieder (1901)

Hugo Wolf (1860-1903)

Spanisches Liederbuch (Cancionero español, 1891)

La soprano Angelika Kirschlager y el tenor Ian Bostridge ya han actuado por separado en este Ciclo y ahora lo hacen por vez primera a dúo. Ambos coinciden en su tesitura aguda y lírica, y en frecuentar los diversos y vastos espacios de la canción de cámara en alemán, desde los románticos hasta los contemporáneos.Entre 1889 y 1891 compuso Wolf las 44 piezas que conocemos

como su Cancionero español. Para ello se valió de las traducciones hechas por Emmanuel Geibel y Paul Heyse tomando textos de la poesía hispánica del Siglo de Oro. La selección fue amplia, y entre asuntos religiosos y profanos abarcó desde textos populares anónimos hasta vates cultos hispanos y portugueses.

ANTÓN CARDÓ, piano*

ELENA GRAGERA,

mezzosoprano*

TEATRO DE LA ZARZUELA

LUNES 26/11/12 20:00h

MADRID

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER,

mezzosoprano

IAN BOSTRIDGE, tenor

MADRIDTEATRO DE LA ZARZUELA

LUNES 15/10/12 20:00h

JULIUS DRAKE, piano

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Desde siempre y con especial intensidad, el público de Madrid goza del arte de Goerne disfrutando con él toda la amplitud del repertorio germánico en las distintas fases del Romanticismo. Allí ha sabido oscurecer su voz en el lamento nocturno como aclararla para la diurna confi dencia, siempre con la misma intensidad del detalle y la intención.Este programa tiene la aguda propuesta de alternar a Schumann y Mahler, seleccionando aquellas páginas del primero que anticipan al segundo. En efecto, Schumann es la cúspide de la canción romántica así como el esbozo de su ocaso a favor de una herencia que exploró las propias experimentaciones schumannianas en cuanto a fragmento y anhelo sin palabras, es decir, lo que hizo Mahler en su momento.

Gustav Mahler (1860-1911)

Ich atmet‘ einen linden Duft! (Rückert Lieder, 1901)

Robert Schumann (1810-1856)

Dichters Genesung, op. 36, nº 5 (1840)

Liebesbotschaft, op. 36, nº 6 (1840)

G. MahlerWo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn, 1898)

R. SchumannMein schöner Stern!, op. 101, nº 4 (1849)

Der Einsiedler, op. 83, nº 3 (1850)

G. MahlerUrlicht (Des Knaben Wunderhorn, 1892)

R. SchumannNachtlied, op. 96, nº 1 (1850)

G. MahlerDas irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn, 1892)

Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen (Kindertotenlieder, 1901-04)

Wenn dein Mütterlein (Kindertotenlieder, 1901-04)

R. SchumannDer schwere Abend, op. 90, nº 6 (1850)

G. MahlerIch bin der Welt abhanden gekommen (Rückert Lieder, 1901)

R. SchumannZum Schluss, op. 25, nº 26 (1840)

Der Soldat, op. 40, nº 3 (1840)

G. MahlerRevelge (Des Knaben Wunderhorn, 1899)

R. SchumannDie beiden Grenadiere, op. 49, nº 1 (1840)

G. MahlerDer Tamboursg‘sell (Des Knaben Wunderhorn, 1901)

Programa a determinar

Soprano de registro lírico-spinto en la ópera, intérprete de recital y profesora en el Royal College de Londres, la británica Amanda Roocroft ocupa un lugar de primera línea en la cartelera lírica de hoy. Su fl exibilidad vocal y su cultura idiomática y estilística la hacen especialmente apta para el repertorio camerístico estando ampliamente ejemplifi cados en sus actuaciones escénicas. Así ha defendido con gran éxito obras canónicas del Barroco y el Clasicismo (Haendel, Mozart); en sede italiana (de Verdi a Puccini); con repertorio contemporáneo y en su lengua materna (Britten, Bolcom) así como el mundo eslavo de Chaikovski o Jánacek (inolvidable su Jenufa en el Teatro Real hace tres años). Cabe añadir su predilección por los cancioneros de Dvorák y Richard Strauss. Por el momento no se sabe cuál ha sido su elección de repertorio para su vuelta a Madrid…

ALEXANDER SCHMALCZ, piano

MATTHIAS GOERNE,

barítono


MARTES 05/02/13 20:00h

MADRID

AMANDA ROOCROFT,

soprano


MARTES 18/12/12 20:00h

MALCOLM MARTINEAU, piano

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En su anterior visita a Madrid, Anna Caterina Antonacci presentó un concierto vocal-orquestal sin escenario, pero, sin embargo, la prestancia personal y el empuje dramático de la intérprete dieron al acto la dimensión de un teatro. La voz de Antonacci, a medias soprano y mezzo, rica de color y consistencia, se aviene admirablemente a su poderosa transmisión artística. Se mueve con la misma autoridad en italiano y en francés, y su intensidad expresiva y su intencionado cuidado con la palabra la hacen especialmente apta para la canción de cámara.El programa elegido recorre la melodía francesa desde el romántico Berlioz (La mort d´Ophélie, 1847, basada en Shakespeare); el maestro del impresionismo Gabriel Fauré (Cinq chansons de Venise, 1891, con versos de Verlaine, y Mirages, 1919, de la Baronne de Brimont); las Chansons de Bilitis de Debussy (sobre Pierre Louÿs, 1897-98), y de Reynaldo Hahn: Études latines (1899-1900, palabras de Leconte de l’Isle) y Venezia (1901, textos populares venecianos).

Gabriel Fauré (1845-1924)

5 chansons de Venise, op. 58 (1891)

Reynaldo Hahn (1874-1947)

Selección de Études latines (1900)

Claude Debussy (1862-1918)

3 chansons de Bilitis (1897-98)

R. HahnFumée (1921)

L’énamourée (1892)

Le printemps (1899)

Hector Berlioz (1803-1869)

La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2 (1842)

G. FauréSelección de Mirages, op. 113 (1919)

G. FauréL’Horizon chimérique, op. 118 (1921)

R. HahnVenezia, 5 chansons en dialecte venitien (1901)


Shéhérazade (1903)

Franz Schubert (1797-1828)

Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72 (1823)

Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3 (1815)

Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2 (1817)

Fischerweise, D. 881, (1826)

Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2 (1815)

Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1 (1822)

M. RavelCinq Mélodies populaires grecques (1904-06)

F. SchubertGretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2 (1814)

Gretchens Bitte, D. 564 (1817)

Szene aus Faust, D. 126 (1814)

Olivier Messiaen (1908-1992)

Chants de terre et de ciel (1932) El público del Ciclo de Lied se sorprendió gratamente y aprobó con entusiasmo a Christiane Iven en su presentación hace un año que, entre otros títulos, comprendió las series de Schumann y de Wagner con un personaje femenino. Sin perder lírico esmalte, la voz de Iven es de una imponente presencia y un destilado tecnicismo. Sus medios de mezzo lírica le permiten, idealmente, abordar la canción de cámara, alternando la entrega melódica con el arresto dramático, según convenga a cada obra.El programa escogido comprende dos series de Ravel: Schéhérazade (1903) de evocación oriental y legendaria, y Cinq mélodies populaires grecques (1904/6), de inspiración folclórica; canciones de Schubert sobre el tema del agua y el personaje goetheano de Margarita y un conjunto de la primera época de Olivier Messiaen, Chants de terre et de ciel (1932).

DONALD SULZEN, piano*

ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano*


MARTES 23/04/13 20:00h

MADRID

CHRISTIANE IVEN,

soprano


MARTES 19/03/13 20:00h

BURKHARD KEHRING, piano

* Presentación en el Ciclo de Lied

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Franz Schubert (1797-1828)

Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25 (1824)

Este joven barítono austriaco es bien conocido por el público vienés, ante el cual ha comparecido en numerosas ocasiones. Boesch alterna habitualmente la escena operística con conciertos, formato por el que lo conocimos en Madrid dentro de este mismo ciclo hace dos temporadas. Dentro de la canción de cámara destacan sus presentaciones en la Schubertiade de Schwarzenberg, en el registro integral de Schubert para la Deutsche Edition del sello Naxos y en el ciclo Viaje de invierno del mismo autor, que interpretó por diversas sedes norteamericanas. Su querencia schubertiana es notoria, dominando el repertorio con sensibilidad y falta de rigidez.La bella molinera, ciclo compuesto por Schubert en 1823 sobre poemas de Wilhelm Müller, consta de veinte números que narran la historia de un vagabundo, solitario y alegre, que pasea junto a un arroyo y descubre a la chica del título. Enamorado, lo declara cantando mientras advierte que ella ni se entera de su existencia. Melancolía y despedida cierran el cuento, donde el amor romántico, a distancia, ideal, no vivido y sin embargo motivo de nostalgia, se vuelve música.

FLORIAN BOESCH,

barítono


MARTES 07/05/13 20:00h

ROGER VIGNOLES, piano

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Diálogos Barrocos II:

el esplendor mediterráneo

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA

2. CINCO SIGLOS

3. LA FOLÍA

4. ACCADEMIA DEL PIACERE

5. LA RITIRATA

6. MARTA ALMAJANO / AVE FÉNIX

7. EUROPA GALANTE

8. PIERRE HANTAÏ

9. LE POÈME HARMONIQUE

CURSO DE INTERPRETACIÓN VOCAL

EN EL BARROCO ESPAÑOL (II edición)

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

VII CICLO MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

120 121MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

De la Edad Media a los grandes nombres del Barroco europeo tardío, este ciclo de nueve conciertos ofrece una signifi cativa muestra del mejor repertorio de música antigua que puede es-cucharse hoy en el mundo, y lo hace de la mano de solistas y grupos que se encuentran a la vanguardia de las interpreta-ciones históricas. Por suerte, muchos de estos conjuntos son españoles.Cinco Siglos es una veterana y sólida formación cordobesa es-pecializada en el repertorio medieval, que recrea siempre en versiones instrumentales, por lo que su acercamiento a la épo-ca de la batalla de Las Navas de Tolosa, que hará a través sobre todo de las melodías trovadorescas, tiene el máximo interés. Parte también del medievo el programa que presentará el vete-rano conjunto La Folía, aunque su destino es otro, el repaso por música custodiada en la Biblioteca Nacional, oportuna celebra-ción en el tercer centenario de su existencia.Conjuntos creados en la última década, jóvenes, entusiastas y en absoluta vanguardia en materia de estilo, son La Galanía, Accademia del Piacere o La Ritirata. Sus propuestas, que ha-cen especial hincapié en el repertorio hispánico e italiano de los siglos XVI y XVII, tienen el interés añadido de unas maneras interpretativas que se asientan en el valor concedido a la impro-visación, a la glosa, al acercamiento históricamente informado

pero con una carga importante de aportación personal. En el recital de la soprano Marta Almajano y el conjunto Ave Fénix (soberbia asociación de talentos internacionales) el foco cabe ponerlo sobre un repertorio que se está trabajando de forma muy intensa en los últimos años: el de la cantata española del Barroco, con obras de Antonio de Literes que se han conservado en la catedral de Guatemala.La aportación de músicos extranjeros al ciclo es extraordinaria, pues Le Poème Harmonique, que hará también repertorio fun-damentalmente español, y Europa Galante, que mezclará Co-relli y otros maestros italianos con música de los madrileños Castro y Herrando, son dos conjuntos punteros en el panorama europeo actual. El clavecinista parisino Pierre Hantaï es de los que tampoco necesita presentación. Uno de los mayores talen-tos de su instrumento en una etapa de absoluta madurez, cru-zada la cuarentena hace ya años, es garantía absoluta a la hora de afrontar obras maestras para el teclado de la importancia de las Variaciones Goldberg y de las Sonatas de Scarlatti. Una mirada actual, diversa y renovada, a las músicas del pasado. Eduardo López Banzo impartirá la segunda edición del Curso de Interpretación Vocal en el Barroco español, donde se selecciona-rá uno de los alumnos que, posteriormente, ofrecerá un recital dentro del Festival Internacional de Órgano Catedral de León.

Coproducen: Ayuntamiento de León y CNDM


LEÓNAUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

SÁBADO 17/11/12 20:30h

El grupo cordobés Cinco Siglos lleva más de veinte años especializado en un repertorio musical muy concreto: la música medieval, que ha abandonado algunas veces, es cierto, para recorrer otros terrenos vinculados a los aires de danza o las piezas construidas sobre ostinati del Renacimiento y Barroco, pero para volver siempre a los orígenes, ese medievo que recrean solo con instrumentos. A través de trovas y cantigas, su mirada al octavo aniversario de la batalla de Las Navas de Tolosa se antoja plato de exquisito gusto.

Monodias instrumentales en tiempos

de las Navas de Tolosa (1212)

Anónimo (s.XIII)

Quant le rosssignol s’escrieTassinus (s. XIII)

Chose Tassin III (danza); Chose Tassin ITeobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, SachiezAnónimo (s.XIII)

La uitime estampie real; Dansse real; La quinte estampie real

Peirol (ca.1188-ca.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraignaGuiraut d’Espanha (s.XIII)

Ben volgráAlfonso X El Sabio (1221-1284)

A madre do que livrouCadenet (ca.1160-ca.1235)

S’anc fui belha ni prezadaAlfonso X El Sabio

Maravillosos e piadososAnónimo (tradicional Andalusí)

Dos danzas

MIGUEL HIDALGO, directorCINCO SIGLOS

RAQUEL ANDUEZA, soprano

LA GALANÍA

LEÓNLEÓNAUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

MARTES 09/10/12 20:30h

Yo soy la locura

Henry du Bailly (?-1637)

Yo soy la locura (1614)

AnónimoMarizápalos (s. XVII)

José Marín (1619-1699)

No piense Menguilla ya (1669)

Gaspar Sanz (ca.1640-1710)

Folías (1674)

AnónimosVuestra belleza señora (1618) La ausençia (1622) Vuestros ojos tienen d’amor (1609)

Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734)

Pasacalle y Zarabanda (1706)

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

Sé que me muero (1670)

Tarquinio Merula (ca.1594-1665)

Folle è ben che si crede (1638)

Barbara Strozzi (1619-1664)

L’Eraclito amoroso (1651)

Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651)

Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619)

G. SanzCanarios (1674)

Benedetto Ferrari (1603/4-1681)

Son ruinato (1638)



La soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández crearon hace apenas dos años La Galanía, un conjunto que cautivó a crítica y afi cionados con su primer disco, El álbum Yo soy la locura, recopilación de arias y canciones barrocas españolas extraídas de fuentes extranjeras, formará el grueso de la primera parte de este recital. La segunda parte se pasea por el primer Barroco italiano, especialidad absoluta de Andueza, que fue el objeto del primer y exitoso CD del dúo, D’amore e tormenti.



MIÉRCOLES 16/01/13 20:30h

LEÓNLEÓNAUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

VIERNES 14/12/12 20:30h

Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el extranjero. Fantasías, diferencias y glosas es una muestra del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo, dando especial relieve a la glosa y la improvisación. Son pues temas bien conocidos de la tradición fi ltrados por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se presentan.

Anónimo (s. XVI)

Di perra moraAntonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai)

La dama le demandaJacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai)

O felici occhi mieiA. de Cabezón (arr. F. Alqhai)

Diferencias sobre Guárdame las vacasA. de Cabezón

Tiento III de primer tonoCristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai)

Glosado sobre el Peccantem me quotidie de MoralesFahmi Alqhai (1976)

Glosa sobre Mille Regretz de JosquinHernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai)

Susana un jur glossadaImprovisación

Folías y XácarasBartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580- ca.1640)

Susana passeggiataGaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai)

Marionas y Canarios

Conmemoración del 300 aniversario de la Biblioteca Nacional


FAHMI ALQHAI, director

ACCADEMIA DEL PIACERELA FOLÍA PEDRO BONET, director


Tres Cantigas de Sancta MaríaGabriel [Mena] (¿-1528)

















los dados, 1790) ø


Fantasías, diferencias y glosas sobre música española en los siglos XVI y XVII


LEÓN

Marta Almajano es una de las más admiradas sopranos españolas vinculadas al mundo barroco. Ave Fénix es un conjunto que forman conocidos solistas venidos de países diferentes, pero con un interés común por el repertorio español. Su reunión para un programa con cantatas de Antonio de Literes conservadas en Guatemala es un auténtico acontecimiento. Literes es uno de los nombres fundamentales del Barroco español. Aunque nació en Mallorca, se formó y trabajó en Madrid, donde alcanzó la cima de su profesión con el puesto de maestro de la Capilla Real.

Cantadas del archivo de la Catedral de Guatemala (ca.1716-1737)

Antonio de Literes (1673-1747)

La mariposa, cantada al Infantillo

Juan Cabanilles (1664-1712)

Gallardas de primer tonoFrancisco José de Castro (s. XVII/XVIII)

Sonata seconda en re mayorA. de Literes

Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora

A. de LiteresSigue amante, cantada al Santíssimo


Sonata en si menor, L. 33 (K. 87)

Sinfonia nº 4 en re mayorA. de Literes

Atalaya divina, cantada al Santíssimo

MARTA ALMAJANO, soprano

AVE FÉNIX


SÁBADO 09/03/13 20:30h

Il Spiritillo Brando

Andrea Falconieri (1585-1656)

Folias echa para mi Señora Doña Taroli-lla de Carallenos; Passacaglia

Marco Uccellini (ca.1603-1680)

Sonata Sopra La ProsperinaDomenico Gabrielli (1659-1690)

Ricercare I para cello soloGiuseppe Maria Jacchini (1667-1727)

Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8

A. FalconieriCorrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta; Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo

Anónimo (s. XVII)

ChaconaJohannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)

Improvisaciones sobre Pasacalle


Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire”

Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640)

Canzon quinta a tre, due soprani e basso øDario Castello (ca.1590-ca.1630)

Sonata XIIGiovanni Battista Vitali (1632-1692)

Toccata y Bergamasca per la lettera BGaspar Sanz (1640-1710)

Improvisaciones sobre marionas y canariosA. Falconieri

La Suave MelodiaD. Ortiz

Recercadas sobre tenores italianosA. Falconieri

L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno de Satanás

El violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón y su conjunto La Ritirata han irrumpido con fuerza en la música antigua española. Su versatilidad les permite acercarse a repertorios muy variados. Aquí se centran en la música del primer barroco, recogiendo la tradición de los grandes violinistas del norte de Italia, pero acercándose también a la primera escuela violonchelística del mundo, la de Bolonia. El napolitano Falconieri, el toledano (y medio napolitano) Diego Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz completan la propuesta.

LA RITIRATA


JUEVES 21/02/13 20:30h

JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección



LEÓN LEÓNAUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

VIERNES 19/04/13 20:30hAUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

JUEVES 04/04/13 20:30h

FABIO BIONDI, violín y directorEUROPA GALANTE PIERRE HANTAÏ, clave

Fabio Biondi es uno de los grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo. Con su Europa Galante en formación camerística plantea un programa en torno a Arcangelo Corelli y la sonata en trío, cruciales en la evolución de la música instrumental durante el Barroco. Junto a él, obras de José Herrando y Francisco José de Castro, violinistas madrileños que se inspiraron en Corelli para dejarnos unas magnífi cas composiciones instrumentales descriptivistas pertenecientes a la primera mitad del siglo XVIII.

Corelli y la Arcadia

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos


Giuseppe Valentini (1681-1753)

Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710)

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

29 Partite sopra l’aria della Follia (1723)

A. CorelliSonata octava para violín,

op. 5, nº 12, La Follia (1700)

José Herrando (1720-1763)

Sonata para violín y bajo continuo “El jardin de Aranjuez en tiempo de primavera con diversos canto de pàxaros y otros animales”

Francisco José de Castro (ca. 1695-1708)

Trattenimento armonico nº 5 en sol menorA. Corelli

Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos


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Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti fueron estrictos contemporáneos. Nacieron el mismo año pero el italo-español sobrevivió al alemán en siete más. Que son complementarios salta a la vista de tan diferentes como son. Es el encuentro de dos de los mayores genios de la historia de la música –sí, Scarlatti lo es- a través de algunas de sus obras fundamentales para tecla. Bach con sus Variaciones Goldberg que todo el mundo ama y que lograron que un aristócrata conciliara el sueño. Scarlatti compuso sus sonatas –un mundo resumido en un instante, 555 pequeñas joyas– mientras servía, en Madrid, a Bárbara de Braganza, Reina de España. Pierre Hantaï es uno de los grandes intérpretes de uno y otro.


8 Sonatas (a determinar)


Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)




VIERNES 10/05/13 20:30h



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en






Si dolce il tormento (1624)



Ay, ay, ay (1609)




Hor che tempo di dormire; Folle ben che si credeGaspar Sanz (1640-1710)




4, 5 y 6 de marzo de 2013

CURSO DE INTERPRETACIÓN VOCAL

EN EL BARROCO ESPAÑOL

(II edición) por Eduardo López Banzo

Plazo de inscripción del 7 de enero al 22 de febrero de 2013.

Más información a partir de 1 de septiembre de 2012 en www.cndm.mcu.es

CIRCUITOSNAVAS DE TOLOSA (1212-2012)BURGOS, LEÓN, OVIEDO

CINCO SIGLOSBAEZA ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN ALIA MVSICA / VOX FEMINAEÚBEDA JORDI SAVALL, DIMITRI PSONIS, PEDRO ESTEVAN

JUAN BAUTISTA CABANILLES (1712-2012)VALENCIA

CONGRESO (UNIVERSIDAD DE VALENCIA) ANDRÉS CEA JUAN DE LA RUBIA HARMONÍA DEL PARNÁS

OTROS CONCIERTOSBURGOS

MUSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARALEÓN

NEREA BERRAONDO / EDUARDO LÓPEZ BANZO MUSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARASANTIAGO DE COMPOSTELA

TRÍO ARBÓSCÁDIZ

LA FOLÍASALAMANCA

LA RITIRATAZAMORA

AL AYRE ESPAÑOLBARCELONA

BCN216SEGOVIA

LES TALENS LYRIQUESSORIA

LA REAL CÁMARASANTIAGO DE COMPOSTELA

LE POÈME HARMONIQUEGRANADA

MICHAEL NYMAN

III CONGRESO INTERNACIONAL CERVANTES Y EL QUIJOTE EN LA MÚSICAMADRID (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID)

134 135CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSACIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA

BURGOS | LEÓN | OVIEDOCULTURAL CORDÓN

(PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN)

VIERNES 16/11/12 20:30h


SÁBADO 17 /11/12 20:30hVII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS

AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE

Sala de Cámara Luis G. IberniDOMINGO 18/11/12 20:00h

El 16 de julio del año 1212 dos formidables ejércitos chocaron de forma terrible cerca de la localidad jienense de Santa Elena: uno reunía tropas de todos los reinos cristianos de la península, con algunas aportaciones extranjeras; el otro había sido formado por el califa almohade Muhammad An-Nasir. El triunfo de las hues-tes cristianas habría de tener enorme trascendencia en el futuro, pues marcaría el repliegue defi nitivo de los reinos musulmanes en España.Pasados ocho siglos, este ciclo de cuatro conciertos pretende acer-carse al entorno cultural y político de aquel acontecimiento. El conjunto cordobés Cinco Siglos repasa la efeméride a través de la interpretación instrumental de la música de los trovadores en tres ciudades españolas: Burgos, en cuyo monasterio de Las Huelgas se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta batalla; en Oviedo, de donde partió la Reconquista cristiana; y en León, sede del Ciclo de Músicas Históricas del CNDM. Se completa el ciclo con tres actuaciones más en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. El Ensemble Andalusí de Tetuán, que forman desde hace algo más de una década músicos de formación clási-ca magrebí, aportarán la visión almohade sobre esta batalla de Al-Uqab (en su nombre árabe) a través del repertorio de las nubas andalusíes.Con Secreta Mulierum, el conjunto Alia Mvsica de Miguel Sánchez ofrecerá un acercamiento al papel de la mujer a principios del siglo XIII, con obras que en algún caso provienen del conocido Codex de Las Huelgas, conservado en el Monasterio burgalés del mismo nom-bre, que custodia igualmente el pendón capturado en la batalla a los musulmanes, uno de los más hermosos tapices almohades que han sobrevivido al paso del tiempo. Finalmente, de un experto absoluto en la materia como Jordi Savall cabe esperar la recreación de todo el universo cultural de la península, con sus inevitables confl ictos pero también los fructíferos contactos que habrían de confi gurar los ras-gos esenciales de la España bajomedieval.

VIII CENTENARIO DE LA BATALLA

DE LAS NAVAS DE TOLOSA (1212)

Monodias instrumentales en tiempos

de las Navas de Tolosa (1212)

Anónimo (s.XIII)

Quant le rosssignol s’escrieTassinus (s. XIII)

Chose Tassin III (danza); Chose Tassin ITeobaldo de Navarra (1201-1253)

Seigneurs, SachiezAnónimo (s.XIII)

La uitime estampie real; Dansse real; La quinte estampie real

Peirol (ca.1188-ca.1222)

Si ben sui loing et entre gent estraignaGuiraut d’Espanha (s.XIII)

Ben volgráAlfonso X El Sabio (1221-1284)

A madre do que livrouCadenet (ca.1160-ca.1235)

S’anc fui belha ni prezadaAlfonso X El Sabio

Maravillosos e piadososAnónimo (tradicional Andalusí)

Dos danzas

MIGUEL HIDALGO, director

CINCO SIGLOS

en coproducción con:

136 137CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA CIRCUITOS | NAVAS DE TOLOSA

Kalenda Maya: Cantos y danzas del palacio y del desierto en el tiempo de la Batalla de las Navas de Tolosa (1212) y del Reinado de Alfonso X El Sabio (1221-1284)

Raimbaut de Vaqueiras (ca.1150-1207)

Kalenda MayaSefardí

Paxarico tú te llamasArmenia (s. XII)

Hov ArekLe Manuscrit du Roi (París, ca.1270-1320)

Danse RealAlfonso X El Sabio (1221-1284)

RotundellusGiraut de Borneil (1175-1220)

No puesc sofrir ç’a la dolorSefardí

El Rey NimrodTrecento mss. (Italia)

Istampitta: La ManfredinaArmenia (s. XII)

Azad Astvazn y Ter GezoArabo-andaluza

Danza de las espadasAlfonso X El Sabio

Moresca (105)

Trecento mss. (Italia)

TrottoRaimbaut de Vaqueiras

No m’agrad’hiverns

Música andalusí en torno a la batalla de Al-Uqab (1212)

Secreta Mulierum

JORDI SAVALL, rebec, lira de arco y rebab

DIMITRI PSONIS, santur y guitarra morisca

PEDRO ESTEVAN, percusiones

ÚBEDA

ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN

ALIA MVSICAVOX FEMINAE

BAEZAXVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA

DE ÚBEDA Y BAEZA 2012

AUDITORIO DE LAS RUINAS

DE SAN FRANCISCO

JUEVES 06/12/12 20:30h

AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO

SÁBADO 08/12/12 20:30h

BAEZAIGLESIA DE SANTA CRUZ

VIERNES 07/12/12 20:30h

Nuba Al IstihlalTwichiya (Instrumental)Basit (Qalali)Gaybatuk

Higaz KabirTwuichiaInsiraf

Nuba Al MayaNuqlaShamshuInsiraf kudam al maya

MuashahaYa zamaniYa ghosnu naqa

AnónimosGloria, laus et honor tibi sitSalve sancta Christi parensO quam necessarium / Venditores / DominoFlavit auster

Hildegard von Bingen (1098-1179)

O virga ac diadema

AnónimosAgnus Dei. Christi miseracioMulierum hodie / Mulierum

Beatriz, condesa de Día (s.XII)

A chantar

AnónimosColumbe simplicitasAmor potest / Ad amoremPlange Castella miseraSancta mater / Dou way RobinAmisimus enim solatiumMaria, virgo virginumEterni numinis

Tradicional ArmeniaAlaguiaz & Jehnki

Arabo-andaluzaDanza ritual

BereberDanza del desierto

Trecento mss. (Italia)

Saltarello IITradicional Armenia

Menk Kag TohmiSefardí

A la una yo nací

en coproducción con el

Festival de Música Antigua de

Úbeda y Baeza

138 139CIRCUITOS | CABANILLESCIRCUITOS | CABANILLES

CICLO JUAN BAUTISTA JOSÉ CABANILLES BARBERÁ (1712-2012),

con motivo del III centenario de su muerte

VALENCIA

Ha sido llamado el Bach español. Maestro de toda una generación de grandes músicos valencianos, Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) marcó una época de la composición en nuestro país. Nacido en Al-gemesí, Cabanilles estudió seguramente con Jerónimo de la Torre, a quien en 1666 sucedió como primer organista de la Catedral de Valencia, un puesto que mantendría toda su vida, aunque en los úl-timos años sus funciones fueron asumidas con frecuencia por sus ayudantes, pues su salud fue precaria.Autor de una extensa obra organística (solo los tientos se aproximan al centenar), dejó también algunas piezas religiosas, en las que cul-tivó a menudo las formas policorales típicas del siglo XVII. Aunque buen conocedor de la tradición instrumental del sur de Italia, su estilo organístico es típicamente español, y deriva de los grandes maestros del primer Barroco (Correa, Aguilera de Heredia), con un tratamiento muy refi nado del contrapunto, de donde deriva su comparación con el gran Bach.Cabanilles fue admiradísimo en vida, como demuestra la dispersión en que se han encontrado manuscritos con su música. En el tercer centenario de su muerte, este ciclo de tres conciertos pretende revi-talizar y reivindicar su fi gura. Uno de los organistas más internacio-nales y sólidos de la actual música española, el jerezano Andrés Cea, abrirá ciclo en el espléndido instrumento de la Iglesia de San Agustín en Valencia. El joven valenciano Juan de la Rubia se trasladará a la localidad de Montesa para seguir con el homenaje, mientras que uno de los grandes conjuntos barrocos de la comunidad, Harmonia del Parnàs, que dirige Marian Rosa Montagut, cerrará con una muestra de la muy poco frecuentada música vocal del compositor y la música instrumental de su tiempo.

CONGRESO

INTERNACIONAL

CABANILLES

Información en www.ivm.gva.es

En coproducción con el Instituto Valenciano de la Música, Universidad

de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales

Ante ruet mundus

Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)

Tiento de quinto tonoTiento de falsasPartido de mano derecha

Georg Muffat (1653-1704)

Toccata quintaJohann Jakob Froberger (1616-1667)

FantasiaJohann Kaspar Kerll (1627-1693)

CanzonaJ. B. Cabanilles

PaseosTiento de cuarto tono

ANDRÉS CEA, órgano

IGLESIA DE SAN AGUSTÍN


VALENCIA

UNIVERSIDAD DE VALENCIA

Aula Magna21-23/11/2012

VALENCIA

140 141CIRCUITOS | CABANILLESCIRCUITOS | CABANILLES

El galán que ronda las calles: Juan Bautista Cabanilles y la música de su tiempo

Pere Vila (1517-1582)

TientoAntonio de Cabezón (1510-1566)

Tiento de V tonoJuan Bautista Cabanilles (1644-1712)

Batalla imperial (atrib. J. K. Kerll)

Pablo Bruna (1611-1679)

Tiento de mano derecha y al medio a dos tiplesJ. B. Cabanilles (1644-1712)

Corrente italianaSebastián Durón (1660-1716)

Gaytilla de mano izquierdaJ. B. Cabanilles (1644-1712)

Tiento XVII de Pange lingua punto altoJ. B. Cabanilles (1644-1712)

Pasacalles IIFrancisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento y discurso de II tonoJuan de la Rubia (1982)

Improvisación sobre temas de Cabanilles

HARMONÍA DEL PARNÀS

CAPILLA DE LA SAPIENCIA DE LA

UNIVERSIDAD DE VALENCIA

VIERNES 23/11/12 20:30h

VALENCIA

JUAN DE LA RUBIA, órgano

VALENCIAIGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA

ASUNCIÓN (MONTESA, VALENCIA)

JUEVES 22/11/12 20:30h

MARIAN ROSA

MONTAGUT, directora

AnónimoDanza del pistolet y Cadena

Juan Hidalgo (1614-1685)

¡Ay! que es fineza de amorTened, parad, suspended

Tomás Micieces (1655-1718)

¿Hasta cuándo, oh sol?Juan Bautista Cabanilles (1644-1712)

Versos de primer tono para la SalveEl galán que ronda las calles

Sebastian Durón (1660-1716)

Corazón que suspirasJuan Barter (ca. 1648-1706)

¡Hazó, Antón!J. B. Cabanilles (1644-1712)

Versos para el MagnificatJuan de Navas (1647-ca.1709)

Aura tiernaAntonio de Salazar (ca.1650-1715)

Vengan, vengan corriendoJ. B. Cabanilles (1644-1712)

PasacalleSon las fieras

Josep Escorihuela (1674-1743)

Favor tan excelsoManuel Ferreira (ca.1670-ca.1727)

Huye con ellaRoque Ceruti (1683-1760)

A cantar un Billancico

142 143CIRCUITOS CIRCUITOS

En una época de conquistas y expansión económica y política, las Artes que engalanaron la España de Felipe II y Felipe III mostraron al mundo las luces y sombras de un Imperio en el que no se ponía el Sol. Desde Nápoles a Perú, desde Filipinas a México, los artistas españoles fueron responsables del apelativo de Siglo de Oro. Los mejores compositores españoles pertenecen a este periodo, y la mayoría de ellos trabajaron, para la Monarquía Católica. De la escuela sevillana, Cristóbal de Morales, cantor de la Capilla Sixtina y maestro de maestros. Alonso Lobo, último representante del estilo renacentista puro y el autor más veces interpretado en las capillas de la América Virreinal. Y por último Tomás Luis de Victoria, resumen del mejor talento musical español, por aunar una técnica impecable con la más comprometida humanidad destilada en el canto espiritual de la música sacra.

Hispaniarum Rex Catholicus

Obras de Cristóbal de Morales, Bartolomé de Escobedo, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Diego Ortiz, Alonso Lobo y anónimas

Hispaniarum et Indiarum Rex

Cristóbal de Morales (1500-1553)

Simile est Regnum caelorumBartolomé de Escobedo (1510-1563)

Kyrie “Philippus Rex Hispaniae”Francisco Guerrero (1528-1599)

Quasi stella matutinaAnónimo (s.XVI)

Puestas están frente a frente (romance sobre la Batalla de Alcazarquivir, 1578)

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

O quam gloriosum est RegnumO lux est decus Hispaniae

Diego Ortiz (1510-1570)

Salve ReginaAnónimo (Perú)

Hanaqpachap CussicuininGaspar Fernandes (1566-1629)

Xicochi Alonso Lobo (1555-1617)

Versa est in luctumT. L. de Victoria

Taedet animam meam (Officium defunctorum)

F. GuerreroPrado verde y floridoAl resplandor de una estrella

La evangelización de América dictó el sentido de las Leyes de Burgos de 1512 y también el esfuerzo de muchos eclesiásticos, que encontraron en la música una forma ideal para ganar el espíritu de los pueblos indígenas. Maestros de capilla, partituras e instrumentos cruzaron entonces el Atlántico en un camino de ida y vuelta que transformó a los pueblos conquistados, pero también a los conquistadores. Raúl Mallavibarrena y su Musica Ficta hacen repaso de algunos de los grandes maestros de la polifonía española, como Morales, Victoria, Guerrero o Lobo, cuya música se ha encontrado luego en catedrales y archivos americanos. A su lado, fi gura el portugués Gaspar Fernandes, que trabajó en Guatemala y México, componiendo incluso alguna obra en lengua autóctona. El Hanaqpachap Cussicuinim, en quechua, es por su parte la primera obra polifónica editada en América: la publicó el franciscano Juan Pérez Bocanegra en 1630.

CATEDRAL DE LEÓN

JUEVES 18/10/12 21:00h

LEÓN

MUSICA FICTAENSEMBLE FONTEGARA

MUSICA FICTAENSEMBLE FONTEGARA

BURGOSCULTURAL CORDÓN

(PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN)


RAÚL

MALLAVIBARRENA, director

RAÚL

MALLAVIBARRENA, director

En coproducción con:

En coproducción con el Festival

Internacional de Órgano

Catedral de León

CONCIERTO CONMEMORATIVO

DE LA PROMULGACIÓN DE LAS LEYES

DE BURGOS (1212-2012)

NEREA BERRAONDO, mezzosoprano *

EDUARDO LÓPEZ BANZO, clave

CATEDRAL DE LEÓN

SÁBADO 06/10/12 21:00h

LEÓN

Obras de Alessandro y Domenico Scarlatti, Joseph de Torres y George Frederic Haendel.

(*) Cantante seleccionada del I Curso de Interpretación Vocal en el Barroco

español incluido en el VI Ciclo de Músicas Históricas de León (2012)

XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL

DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEÓN



Jesús Torres (1965)

Trío (2001)

Nikolai Kapustin (1937)

Divertissement op. 126 (2005)


Trío (1914)

El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos de cámara más respetados dentro y fuera de España. Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través de su política de encargos, tal y como queda refl ejado en

este concierto con el Trío de Jesús Torres, dedicado al Trío Arbós y habiendo sido encargado por el INAEM en el año 2001. Completan el programa el jazzístico Divertissement op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel que anuncia su estilo tardío.

PEDRO BONET, directorLA FOLÍA

MUSEO DE CÁDIZ


CÁDIZ

TRÍO ARBÓS

SANTIAGO DE COMPOSTELACENTRO GALEGO DE ARTE

CONTEMPORÁNEA (CGAC)

SÁBADO 27/10/12 20:30h

En coproducción con el

Ayuntamiento de Santiago de

Compostela - Auditorio de Galicia

y en colaboración con el Centro

Galego de Arte Contemporánea

(CGAC) y la Universidad de

Santiago de Compostela

En coproducción con la Asociación Qultura

Conmemoración del III centenario de la Biblioteca Nacional


Tres Cantigas de Sancta MaríaGabriel [Mena] (?-1528)

















los dados, 1790) ø



José de Nebra es uno de los compositores sobre los que se ha construido en los últimos años un relato imprescindible: el del rescate de la música barroca española. Es una bandera que Eduardo López Banzo y su Al Ayre Español (que cumple en 2013 un cuarto de siglo) pueden exhibir con orgullo. Aquí, el inquieto maestro aragonés trae una serie de cantatas del compositor de Calatayud que fueron encontradas en la Catedral de Guatemala, lo que habla a las claras de la difusión que esta música tuvo en su tiempo. Con la gran soprano extremeña María Espada, López-Banzo registró ya estas obras con entusiasta recepción crítica en el sello Challenge. Para este programa, la obra de Nebra se contextualiza con sonatas para clave de Domenico Scarlatti, otro eslabón artístico fundamental de la corte madrileña del siglo XVIII.

Esta dulzura amable

José de Nebra (1702-1768)

Llegad, llegad, creyentes. Cantada al

Santísimo.


Sonata en do mayor, K. 86 (Andante moderato)

J. de NebraQue contrario, Señor. Cantada al Santísimo

J. de NebraAlienta fervorosa. Cantada al Santísimo (1727)

D. ScarlattiSonata en re menor, K. 18 (Presto)

Fuga, K. 41

Sonata en re mayor, K.45 (Allegro)

J. de NebraEntre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo

EDUARDO LÓPEZ BANZO, directorMaría Espada, sopranoAL AYRE ESPAÑOL

IGLESIA DE SAN CIPRIANO

VIERNES 08/03/13 20:30h

ZAMORA

LA RITIRATA

SALAMANCAAUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA


JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección

En colaboración con la

Universidad de Salamanca

En coproducción con el Festival

Pórtico de Zamora

El violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón y su conjunto La Ritirata han irrumpido con fuerza en la música antigua española. Su versatilidad les permite acercarse a repertorios muy variados. Aquí se centran en la música del primer barroco, recogiendo la tradición de los grandes violinistas del norte de Italia, pero acercándose también a la primera escuela violonchelística del mundo, la de Bolonia. El napolitano Falconieri, el toledano (y medio napolitano) Diego Ortiz o el aragonés Gaspar Sanz completan la propuesta.

Il Spiritillo Brando

Andrea Falconieri (1585-1656)

Folias echa para mi Señora Doña Taroli-lla de Carallenos; Passacaglia

Marco Uccellini (ca.1603-1680)

Sonata Sopra La ProsperinaDomenico Gabrielli (1659-1690)

Ricercare I para cello soloGiuseppe Maria Jacchini (1667-1727)

Sonate per Camera en la menor, op. 1, nº 8

A. FalconieriCorrente detta L’Auellina ø; Corriente dicha la Cuella; Il Spiritillo Brando; La Benedetta; Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota; Brando dicho el Melo

Anónimo (s. XVII)

ChaconaJohannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)

Improvisaciones sobre Pasacalle


Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire”

Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580-1640)

Canzon quinta a tre, due soprani e basso øDario Castello (ca.1590-ca.1630)

Sonata XIIGiovanni Battista Vitali (1632-1692)

Toccata y Bergamasca per la lettera BGaspar Sanz (1640-1710)

Improvisaciones sobre marionas y canariosA. Falconieri

La Suave MelodiaD. Ortiz

Recercadas sobre tenores italianosA. Falconieri

L’Eroica; Batalla de Barabaso Yerno de Satanás



Monográfi co Sofi a Gubaidulina


In croce (1979)

Kadenza (2011)

Impromptu (1996)

Seven Words (1982)

Este concierto no gira solamente en torno a una de las compositoras más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, sino también a un instrumento especial: el acordeón, hoy en día asimilado por la música contemporánea, dada la facilidad con la que emite clusters, de los que se sirve Gubaidulina en In croce para obtener sus texturas tímbricas, por no hablar de su vertiente

polifónica o su increíble capacidad para empastar sonidos (los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo ofrece la polivalente y fl exible formación de cámara bcn216, a la que acompañan destacados solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión también la dirige.

CHRISTOPHE ROUSSET, directorLES TALENS LYRIQUES

IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS

CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

SÁBADO 23/03/13 20:00h

SEGOVIA

BCN216

BARCELONAAUDITORI DE BARCELONA

Sala 2. Oriol MartorellMARTES 12/03/13 20:30h

IÑAKI ALBERDI, acordeón y direcciónMarc Galobardes, violoncheloDavid Albet, fl autaElena Rey, violín

En coproducción con la Fundación

Juan de Borbón

31 SEMANA DE MÚSICA SACRA DE SEGOVIA

Lamentaciones nocturnas

Marc Antoine Charpentier (1643-1704)

Lecciones de tinieblas (1680)

Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108

Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer nocturno, H 113

Primera Lección del Jueves Santo, H 102

Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo nocturno, H 114

Segunda Lección del Jueves Santo, H 103

Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo nocturno, H 115

Tercera Lección del Jueves Santo, H 109

Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo nocturno, H 116

Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119

Tercera Lección del Viernes Santo, H 110

En la Francia barroca causaban furor las Lecciones de tinieblas que iglesias y conventos presentaban durante Semana Santa en una dura competencia por conseguir a los mejores compositores y cantantes. Marc-Antoine Charpentier fue uno de los más requeridos: de él han sobrevivido 31 lecciones de tinieblas, aunque seguramente escribió más. Al frente de sus Talens Lyriques, Christophe Rousset, gran intérprete de la música del grand siècle, trae el conjunto escrito en 1680 para el monasterio femenino de Port Royal.

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Organizado por L’Auditori

de Barcelona y bcn216 en

colaboración con el CNDM




IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD

DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

SÁBADO 11/05/13 21:00h

SANTIAGO DE COMPOSTELA

LA REAL CÁMARA

SORIACENTRO CULTURAL PALACIO DE LA

AUDIENCIA

Sala Odón AlonsoJUEVES 25/04/13 20:30h

EMILIO MORENO, directorMarta Almajano, soprano

En coproducción con el

Ayuntamiento de Santiago de

Compostela - Auditorio de Galicia

El madrileño Emilio Moreno propone con el más veterano de sus conjuntos una inmersión musical en uno de los confl ictos más trascendentales de la historia de España, la Guerra de Sucesión, que a principios del siglo XVIII trajo a nuestro país el cambio de dinastía. Borbónicos y austracistas se oponen en un programa muy original, de compositores poco transitados y conocidos, a los que pondrá voz una de las grandes sopranos de la música antigua española, la aragonesa Marta Almajano.

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En coproducción con el Ayuntamiento de Soria









Ay, ay, ay (1609)




Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si credeGaspar Sanz (1640-1710)




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Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013)

Felipe Duque de Anjou: Felipe V

Charles Desmazures (1670-1736)

Suite 2ª en re mayor (ca.1702)

Juan de Navas (1647-1709)

¿Para qué tantas penas? ø Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699)

AnónimoTiento a 3 ø (ca.1710)

Sebastián Durón (1660-1716)

Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711)

El Archiduque Carlos: Carlos III

Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736)

Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni (1709)

Giussepe Porsile (1680-1750)

Partita à trè ø (ca.1712-13)

Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770)

Cantata En la celeste esfera ø


Concierto a 4 øAntonio Caldara (1670-1736)

Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø

(1709); Quando si mira (1708); Pensieri di amante ø (1711)



UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

6-8/11/2012

MADRID

MICHAEL NYMAN, piano

GRANADAPATIO DE LOS ARRAYANES

LA ALHAMBRA

LUNES 24/06/13 22:30h

Michael Nyman se enfrenta con Bach en un recital que es un diálogo directo y sin intermediarios. Cabría la tentación de hablar de una especie de amistoso ajuste de cuentas, de cómo el creador de hoy ve al de ayer que es el de siempre. Un músico como Nyman, que ama a Charlie Parker, a Tito Puente y a Gorecki, que sabe lo que es componer para casi todo, de la ópera al cine pasando por el piano o el cuarteto de cuerda, un icono discutido y admirado –y que, por cierto, sabe mucho, muchísimo de música- no nos dejará indiferentes en su acercamiento al gran Johann Sebastian Bach. El programa se completa con otras páginas de Michael Nyman y una obra de estreno por encargo conjunto del Centro Nacional de Difusión Musical y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Obras de Johann Sebastian Bach y Michael Nyman *+ *+ Obra encargo Festival Internacional de Música y Danza de Granada Estreno absoluto, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

CERVANTES Y EL QUIJOTE EN LA MÚSICA.

MITO Y REPRESENTACIÓN EN LA CULTURA

EUROPEA

Directora: Begoña Lolo

Los Congresos Internacionales de 2005 y 2009 han asentado las bases fundamentales de la línea de investigación musicológica “Cervantes y el Quijote en la música”, que se ha demostrado como una novedosa herramienta para la interpretación artística y social de identidades y culturas. Para dar cabida a los nuevos ámbitos de estudio que van sumándose a esta perspectiva musicológica, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM (CSIPM) convoca el III Congreso Internacional Cervantes y El Quijote en la música. Mito y representación en la cultura europea, que tendrá lugar en Madrid los días 6, 7 y 8 de noviembre de 2012. Este congreso pretende aunar los estudios realizados sobre el creciente repertorio cervantino-musical con una más amplia interpretación de la presencia continuada de El Quijote como personaje literario de alcance mítico en la construcción de arquetipos artísticos y culturales europeos.La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM- Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), y con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el Instituto Cervantes.El congreso se articulará en torno a: • El contexto social, cultural y político en la recepción literaria y musical de El Quijote en Europa. • El Quijote como eje de construcción de una identidad musical europea en los ss. XVII-XX: nuevas perspectivas analíticas. • Género literario y género musical: interrelaciones y condicionantes. • Tratamiento de los personajes de El Quijote en la escena: ópera, zarzuela, ballet, comedia con música, performance, etc. • El Quijote a través de la imagen: cine y televisión.

Inscripciones:

Participantes: 60 €

Asistentes: 40 €

Estudiantes de la UAM: 20 €

Se concederán dos créditos de

Libre Confi guración o un crédito

ECTS a los alumnos matriculados

en Licenciaturas o Grados,

respectivamente, de la Universidad

Autónoma de Madrid.

El plazo de inscripción estará

abierto del 20 de mayo al 31 de

octubre de 2012.

Presentación de resúmenes hasta

el 15 de julio de 2012.

Información:

www.uam.es/musicaycervantes

[email protected]

Tel.: 91 497 69 91 y 91 497 67 34

62º FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA III CONGRESO INTERNACIONAL

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TODOS CREAMOS (AÑO II)

Este proyecto se basa en la participación activa de un grupo de alumnos de Primaria y Secundaria en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento.

PROYECTO PEDAGÓGICO

CNDM-OCNE

156 157PROYECTO PEDAGÓGICO PROYECTO PEDAGÓGICO

MADRID

En la temporada 2011-2012 el Centro Nacional de Difusión Musical inició junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España un Proyecto Pedagógico cuyo objetivo era la composición de una obra por alum-nos de primaria y secundaria bajo la supervisión de un compositor. Así, unos muy comprometidos escolares del Colegio Sagunto y el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid junto con David del Puerto (compositor residente), Juanjo Grande (director y pedagogo) y Fran-cisco Lorenzo (coreografía y puesta en escena) comenzaron esta primera aventura que culminó con el espectáculo Simbiosis. El ar-gumento en el que los alumnos trabajaron desde octubre de 2011 hasta mayo del 2012 fue la dicotomía entre extrañeza y comprensión, los confl ictos que surgen en las relaciones humanas y la manera de superarlos a través de la cooperación y la solidaridad.La esencia de este proyecto era el continuo proceso de aprendizaje en las aulas y, posteriormente, en los ensayos, para que los estu-diantes involucrados se sintieran compositores e intérpretes de la obra creada. El trabajo realizado dio lugar a un espectáculo sin pre-cedentes que se estrenó en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música el pasado 4 de mayo de 2012. Una obra con colores de músicas diferentes (clásica, étnica, contemporánea y jazz) que junto con la participación del Coro Nacional y un grupo instrumental de la Orquesta Nacional de España, además de la magistral colaboración de cuatro bailarines principales de la Compañía Nacional de Danza, hizo vibrar a los más de mil escolares de centros públicos que acu-dieron al concierto.El éxito de esa primera cita ha impulsado el reto de continuar la experiencia en la presente temporada, en este caso, con la compo-sitora y pedagoga madrileña Marisa Manchado (1956) como tutora y coordinadora de esta nueva obra fi rmada a mil manos.

Todos Creamos (Año II)

Nace en Madrid y estudia en el “Colegio Estilo” de Josefi na Aldecoa. Titulada Superior por el Conservatorio Superior de Madrid y Postgrado Universitario por la Universidad Paris VIII-Saint Denis, ha residido, con becas artísticas, en París, Estocolmo, Roma, Turín… Licenciada en Psicología y especialista en Gestalt y Musicoterapia, es autora del libro “Musicoterapia gestáltica. Proceso Sonírico”. Actualmente es profesora y Vicedirectora del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza”, siendo una de las docentes más comprometidas con la renovación pedagógica musical, tanto en la vertiente obligatoria como en la especializada. Asimismo, ha sido profesora del Conservatorio Superior de Aragón y de la Universidad Autónoma de Madrid.Con una amplia bibliografía y discografía, es autora de numerosos artículos y cursos en el campo del desarrollo de la creatividad y la inteligencia emocional vinculada a lo que denomina “acción musical”, que es el aprendizaje por descubrimiento, por oposición al aprendizaje de contenidos teóricos desprovistos de la experiencia. Es una de las compositoras españolas de referencia, siendo su último trabajo el Concierto para fagot. Notas para la paz encargado y estrenado por la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) dentro de su temporada 2011/12.

PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM-OCNE

MARISA MANCHADO

TORRES,compositora residente

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Sala SinfónicaMARTES 14/05/13 11:00h

Temporada 2012/13

ABONOS Y LOCALIDADES

160 161ABONOS Y LOCALIDADES ABONOS Y LOCALIDADES

Concierto extraordinario de Cecilia Bartoli Sala Sinfónica | 13/12/12 | 19:30h

Los actuales abonados al ciclo Universo Barroco (Sala Sinfónica) tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, sin descuento adicional en el precio de la localidad, al renovar su abono de temporada del 12 al 29 de junio. La renovación se realizará exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.

Los nuevos abonados podrán adquirir su entrada para el concierto de Cecilia Bartoli a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.

ZonaAbono general +concierto Cecilia Bartoli

A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 250 €

B (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona B-, Laterales del 2º Anfiteatro -seis primeras filas-, 2º Anfiteatro -seis primeras filas-)

198 €

C (Laterales del 1er. Anfiteatro -selección zona C-, Laterales del 2º Anfiteatro -desde fila 7-, 2º Anfiteatro -desde fila 7- y Galerías)

151 €

D (Bancos del Coro) 112 €

E (Tribunas) 80 €

Venta de localidades

Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto extraordinario de Cecilia Bartoli en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es

Público general

Zona A: 90 €Zona B: 70 €Zona C: 55 €Zona D: 40 €Zona E: 20 €

ABONOS Y VENTA DE LOCALIDADES

Temporada 12/13 (Madrid)

UNIVERSO BARROCOAuditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. IL COMPLESSO BAROCCO. Rodelinda | D. 28/10/12 | 18:00h

2. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Il trionfo del Tempo e del Disinganno | D. 10/02/13 | 18:00h

3. CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. JORDI SAVALL. La ruta del Nuevo Mundo | L. 15/04/13 | 19:30h

4. AL AYRE ESPAÑOL. Agrippina | D. 12/05/13 | 18:00h

5. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR. Imeneo | D. 26/05/13 | 18:00h

Zona Abono general

A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 160 €


128 €


96 €

D (Bancos del Coro) 72 €

E (Tribunas) 60 €

Abono Joven: zona D (36 €) y E (30 €)

Zonas y precios de localidadesPúblico general Entradas Último Minuto

Zona A: 40 € 16 €Zona B: 32 € 12,80 €Zona C: 24 € 9,60 €Zona D: 18 € 7,20 €Zona E: 15 € 6 €


SERIES 20/21 Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los siete conciertos del Ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. CUARTETO DE TOKIO | V. 30/11/12 | 19:30h

2. BERTRAND CHAMAYOU | L. 17/12/12 | 19:30h

3. CUARTETO BRODSKY | J. 10/01/13 | 19:30h

4. DANIEL HOPE. SEBASTIAN KNAUER | M. 29/01/13 | 19:30h

5. J. WIDMANN. C. BOHORQUEZ. K. SKANAVI | V. 22/02/13 | 19:30h

6. BCN216. IÑAKI ALBERDI | X. 13/03/13 | 19:30h

7. CUARTETO KOPELMAN. E. LEONSKAJA | V. 24/05/13 | 19:30h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 56 €Zona B (Tribunas laterales): 39,20 €

Abono Joven: zona B (19,60 €)


Las localidades se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es

Público general Entradas Último Minuto

Zona A: 10 € 4 €Zona B: 7 € 2,80 €

UNIVERSO BARROCOAuditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los diez conciertos del ciclo Universo Barroco que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | X. 10/10/12 | 19:30h

2. LES ARTS FLORISSANTS | M. 13/11/12 | 19:30h

3. LA FOLÍA | M. 11/12/12 | 19:30h

4. ACCADEMIA DEL PIACERE | M. 15/01/13 | 19:30h

5. CAPELLA DE MINISTRERS | J. 24/01/13 | 19:30h

6. IL GIARDINO ARMONICO | X. 13/02/13 | 19:30h

7. LES TALENS LYRIQUES | V. 22/03/13 | 19:30h

8. EUROPA GALANTE | X. 03/04/13 | 19:30h

9. LA REAL CÁMARA | V. 26/04/13 | 19:30h

10. LE POÉME HARMONIQUE | J. 09/05/13 | 19:30h

Abono general Zona A (Butacas y Tribuna Central): 144 €Zona B (Tribunas laterales): 96 € Abono Joven: zona B (48 €)




Zona A: 18 € 7,20 €Zona B: 12 € 4,80 €


FRONTERAS (SERIES 20/21) Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del subciclo Fronteras que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. VIKTORIA MULLOVA. THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE | J. 18/10/12 | 19:30h

2. UTE LEMPER. CUARTETO VOGLER | M. 20/11/12 | 19:30h

3. FRETWORK | V. 01/03/13 | 19:30h

4. NEOPERCUSIÓN. M. STOCKHAUSEN | X. 24/04/13 | 19:30h

5. CUARTETO KRONOS | X. 26/06/13 | 19:30h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 60 €Zona B (Tribunas laterales): 40 €

Abono Joven: zona B (20 €)




Zona A: 15 € 6 €Zona B: 10 € 4 €

SERIES 20/21 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía(Auditorio 400)

El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes del inicio de cada concierto.

1. CAMERATA DEL PRADO | L. 08/10/12 | 19:30h

2. GABRIEL ESTARELLAS | L. 22/10/12 | 19:30h

3. TRÍO ARBÓS | L. 05/11/12 | 19:30h

4. SMASH ENSEMBLE | L. 19/11/12 | 19:30h

5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX | L. 03/12/12 | 19:30h

6. GRUPO COSMOS 21 | L. 21/01/13 | 19:30h

7. GRUPO ENIGMA | L. 04/02/13 | 19:30h

8. SAX-ENSEMBLE | L. 04/03/13 | 19:30h

9. ENSEMBLE ESPAI SONOR | L. 01/04/13 | 19:30h

10. CUARTETO QUIROGA | L. 22/04/13 | 19:30h

11. ATELIER GOMBAU | L. 06/05/13 | 19:30h

12. CUARTETO DE LEIPZIG | L. 03/06/13 | 19:30h


ANDALUCÍA FLAMENCA Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los seis conciertos del ciclo Andalucía Flamenca que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. CAÑIZARES | V. 19/10/12 | 19:30h

2. MARÍA TOLEDO | V. 23/11/12 | 19:30h

3. DORANTES | V. 18/01/13 | 19:30h

4. MANUEL LOMBO | V. 15/02/13 | 19:30h

5. ARCÁNGEL | V. 12/04/13 | 19:30h

6. MARINA HEREDIA | V. 17/05/13 | 19:30h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 72 € Zona B (Tribunas laterales): 48 €





Zona A: 15 € 6 €Zona B: 10 € 4 €

BACH MODERN Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los ocho conciertos del ciclo Bach Modern que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquiri rlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. NICOLAS HODGES | M. 30/10/12 | 19:30h

2. LLUÍS CLARET I | M. 04/12/12 | 19:30h

3. LLUÍS CLARET II | X. 19/12/12 | 19:30h

4. ISABELLE FAUST | M. 19/02/13 | 19:30h

5. ANDREA BACCHETTI | V. 08/03/13 | 19:30h

6. PIERRE HANTAÏ | J. 18/04/13 | 19:30h

7. ELISABETH LEONSKAJA | L. 27/05/13 | 19:30h

8. MICHAEL NYMAN | M. 25/06/13 | 19:30h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 96 € Zona B (Tribunas laterales): 64 €





Zona A: 15 € 6 €Zona B: 10 € 4 €


JAZZ Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los tres conciertos del ciclo Jazz que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. Más información de abonos en la página 174.

1. VIJAY IYER TRIO | S. 23/02/13 | 20:00h

2. MALIA | S. 02/03/13 | 20:00h

3. ATOMIC | S. 27/04/13 | 20:00h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 43,20 € Zona B (Tribunas laterales): 28,80 € Abono Joven: zona B (14,40 €)




Zona A: 18 € 7,20 €Zona B: 12 € 4,80 €

Concierto fuera de abono de Diego ‘El Cigala’Sala Sinfónica | 31/10/12 | 20:00h


Los actuales abonados al ciclo Andalucía Flamenca tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.

Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para el concierto de ‘El Cigala’ a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.

Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto extraordinario de ‘El Cigala’ en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es

ZonaPúblico general

Entradas Último Minuto

A (Patio de butacas y 1er. Anfiteatro) 30 € 12 €


24 € 9,60 €


18 € 7,20 €

D (Bancos del Coro) 12 € 4,80 €

E (Tribunas) 8 € 3,20 €


Concierto extraordinario de Chick Corea Trio Sala Sinfónica | 02/12/12 | 20:00h


Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para este concierto, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, sin descuento adicional en el precio de la localidad.

Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional.

Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para el concierto de Chick Corea Trio en la Sala Sinfónica a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es





24 € 9,60 €


18 € 7,20 €


E (Tribunas) 8 € 3,20 €

Concierto fuera de abono de Michel Camilo y Tomatito Sala Sinfónica | 04/11/12 | 20:00h


Los actuales abonados al ciclo Jazz tendrán prioridad para adquirir su butaca de abono para el concierto de Michel Camilo y Tomatito, al renovar su abono en las taquillas del Auditorio Nacional del 12 al 29 de junio, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.

Los nuevos abonados podrán adquirir también su entrada para este concierto a la vez que el abono del ciclo, del 5 al 27 de julio de 2012 exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional, con un descuento adicional del 20% sobre el precio de la localidad.

Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es





24 € 9,60 €


18 € 7,20 €


E (Tribunas) 8 € 3,20 €


LIED (Teatro de la Zarzuela)

Venta de abonos y localidades

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los siete conciertos del ciclo de Lied que tendrán lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Más información de abonos en la página 176.

1. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, IAN BOSTRIDGE, JULIUS DRAKE | L.15/10/12 | 20:00h

2. ELENA GRAGERA, ANTÓN CARDÓ | L. 26/11/12 | 20:00h

3. AMANDA ROOCROFT, MALCOLM MARTINEAU | M. 18/12/12 | 20:00h

4. MATTHIAS GOERNE, ALEXANDER SCHMALCZ | M. 05/02/13 | 20:00h

5. CHRISTIANE IVEN, BURKHARD KEHRING | M. 19/03/13 | 20:00h

6. ANNA CATERINA ANTONACCI, DONALD SULZEN | M. 23/04/13 | 20:00h

7. FLORIAN BOESCH, ROGER VIGNOLES | M. 07/05/13 | 20:00h

Zonas Abonos Localidades Localidades

con visión reducida

Zona A: 231 € 33 € 18 €

Zona B: 203 € 29 € 11 €

Zona C: 175 € 25 €

Zona D: 147 € 21 € 8 €

Zona E: 112 € 16 €

Zona F: 87,50 € 12,50 € 4 €

Zona G: 56 € 8 €

CONTRAPUNTO DE VERANO (SHOSTAKÓVICH-BACH)Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara)

Venta de abonos

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los cinco conciertos del ciclo Contrapunto de Verano que tendrán lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% y el abono joven (para menores de 26 años que lo acrediten al adquirirlo en las taquillas del Auditorio Nacional) un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades. La fecha de renovación será del 3 al 20 de abril de 2013. Más información de abonos en la página 174.

1. CUARTETO DE JERUSALÉN I | X. 29/05/13 | 20:00h

2. CUARTETO DE JERUSALÉN II | X. 12/06/13 | 20:00h

3. CUARTETO DE JERUSALÉN III | J. 13/06/13 | 20:00h

4. CUARTETO DE JERUSALÉN IV | L. 01/07/13 | 20:00h

5. CUARTETO DE JERUSALÉN V | M. 02/07/13 | 20:00h

Abono general

Zona A (Butacas y Tribuna Central): 60 € Zona B (Tribunas laterales): 40 € Abono Joven: zona B (20 €)


Las localidades se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de las salas) y en www.cndm.mcu.es


Zona A: 15 € 6 €Zona B: 10 € 4 €


El Abono Joven para menores de 26 años, con un descuento del 60% sobre el precio de venta libre de las localidades estará disponible para las zonas D y E en el caso de los conciertos en la Sala Sinfónica de Universo Barroco (exceptuando los conciertos extraordinarios de Cecilia Bartoli, Chick Corea Trio y los de fuera de abono de ‘El Cigala’ y Michel Camilo y Tomatito) y para la zona B en el caso de los conciertos en la Sala de Cámara. Compra exclusivamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en las mismas fechas que los abonos generales, presentado la acreditación de edad correspondiente.

Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano se podrán adquirir del 25 de abril al 11 de mayo de 2013, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 abonos.


Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los conciertos programados en el Auditorio Nacional de Música (salvo los programados dentro del ciclo Contrapunto de Verano) a partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, taquillas de los teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala), y www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 localidades.

Las localidades sobrantes de abono del ciclo Contrapunto de Verano se podrán adquirir a partir del 16 de mayo de 2013 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, y en www.cndm.mcu.es, con un límite de compra simultánea de 4 localidades.

Descuentos

Los jóvenes menores de 26 años, los mayores de 65 años y todos los estudiantes (con acreditación), así como los grupos de 20 o más personas y familias numerosas podrán obtener un descuento del 20% sobre el precio de venta de las localidades (descuentos no acumulables). Compra exclusiva de localidades en las taquillas del Auditorio Nacional de Música previa acreditación. Las localidades de los conciertos de Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen descuentos.

Entradas Último Minuto para jóvenes

Entradas disponibles, si las hubiere, exclusivamente para menores de 26 años, que quedarán en las taquillas del Auditorio Nacional de Música una hora antes del comienzo de cada concierto. Los conciertos de Cecilia Bartoli y Chick Corea Trio no tienen entradas de Último Minuto.

Auditorio Nacional de Música

Renovación de abonos

Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo Contrapunto de Verano) programados en el Auditorio Nacional de Música se podrán renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al último concierto del ciclo en la temporada 11/12:

UNIVERSO BARROCO. Sala de CámaraConcierto nº 8. Al Ayre Español. 25 de mayo de 2012

UNIVERSO BARROCO. Sala SinfónicaConcierto nº 5. Gabrieli Consort & Players. 20 de junio de 2012

SERIES 20/21. Ciclo AUDITORIO. Sala de CámaraConcierto nº 8. Grupo Instrumental de València. 30 de mayo de 2012

SERIES 20/21. Ciclo FRONTERAS. Sala de CámaraConcierto nº 5. Michael Nyman Band. 13 de junio de 2012

JAZZ. Sala de CámaraConcierto nº 3. Medeski, Martin & Wood. 5 de mayo de 2012

ANDALUCÍA FLAMENCA. Sala de CámaraConcierto nº 7. “Mujerez” (Macanita, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas). 1 de junio de 2012

(*) Los ciclos VICTORIA 400 y SERIES 20/21 (Museo Reina Sofía) no tienen renovación de abonos.

Los abonos del ciclo Contrapunto de Verano programado en el Auditorio Nacional de Música se podrán renovar del 3 al 20 de abril de 2013, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al último concierto de la temporada 11/12 (Cuarteto Casals, 2 de julio de 2012).

Venta de nuevos abonos

Los abonos de todos los ciclos del CNDM (salvo el ciclo Contrapunto de Verano) de la temporada 12/13 se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala, en www.cndm.mcu.es y en el teléfono 902 15 00 25, con un límite de compra simultánea de 4 abonos.


Información webCentro Nacional de Difusión Musical (CNDM): www.cndm.mcu.esAuditorio Nacional de Música: www.auditorionacional.mcu.esTeatro de la Zarzuela: teatrodelazarzuela.mcu.esMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: www.museoreinasofia.es

Direcciones

Auditorio Nacional de Músicac/ Príncipe de Vergara, 14628002 - Madrid

Teatro de la Zarzuelac/ Jovellanos, 428014 - Madrid

Museo Nacional Centro de Arte Reina SofíaAuditorio 400c/ Ronda de Atocha esquina calle Argumosa28012 - Madrid

Red de teatros del INAEM

Teatro María Guerreroc/ Tamayo y Baus, 428004 - Madrid

Teatro de La Zarzuelac/ Jovellanos, 428014 - Madrid

AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intérpretes de los conciertos organizados por el Centro Nacional de Difusión Musical son susceptibles de modificación. En caso de cancelación de alguno de los conciertos programados, se devolverá a los abonados la parte proporcio-nal del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa admitida para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades de taquilla.

Teatro de la Zarzuela (ciclo Lied)

Renovación de abonos

Los abonos del ciclo de Lied se podrán renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos inclusive, en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspondiente al recital VIII de la temporada 11/12 (Gerald Finley | 18 de junio de 2012)

Venta de nuevos abonos

Los nuevos abonos se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012, ambos inclusive, solo en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala), en www.ticketmaster.es y en el 902 150 025.


A partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y en www.cndm.mcu.es | www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Museo Reina Sofía: Auditorio 400

El acceso para los doce conciertos del ciclo Series 20/21 que tendrán lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía será libre hasta completar el aforo de la sala. Apertura de puertas media hora antes del inicio de cada concierto.

INFORMACIÓN GENERAL

Forma de pagoSe admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.

Información telefónicaCentro Nacional de Difusión Musical (CNDM): 91 337 02 40Auditorio Nacional de Música: 91 337 01 39 / 91 337 01 40Teatro de la Zarzuela: 91 524 54 00 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: 91 774 10 00

Información correo electrónicoCentro Nacional de Difusión Musical (CNDM): [email protected] Nacional de Música: [email protected] de la Zarzuela: [email protected] Nacional Centro de Arte Reina Sofía: [email protected]

Teatro Valle-Inclánc/ Plaza de Lavapiés, s/n28012 - Madrid

Teatro Pavónc/ Embajadores, 928012 - Madrid


Auditorio Nacional de MúsicaSala de CámaraZonas de localidades

A

B B

escenario

A

A

D

B

A A

A

B B

A

C

B

B

E

B

E

C C

B

C

C C

C C

C

escenario

Auditorio Nacional de MúsicaSala SinfónicaZonas de localidades

PALC

PALC

PALC

LCOS PLATEA

LCOS

LCOS

Filas 1 a 12

Filas 13 a 20

OS

OS

OS

PA

PRIMER PISO

SEGUNDO PISO

TERCER PISO

PA

PA

A

CD D

B BD

G

B

A

D

G

B

A

E EF F

A

B

Teatro de la ZarzuelaZonas de localidades


CIRCUITOS

Navas de Tolosa (1212-2012)

BURGOSCULTURAL CORDÓN (PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN)

VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:30H

CINCO SIGLOSMiguel Hidalgo, directorInformación www.culturalcajadeburgos.es

LEÓNVII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS


SÁBADO, 17 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:30H

CINCO SIGLOSMiguel Hidalgo, directorInformación en www.auditorioleon.es

OVIEDODOMINGO, 18 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:00H

AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE. SALA DE CÁMARA LUIS G. IBERNI

CINCO SIGLOSMiguel Hidalgo, directorInformación en www.oviedo.es

BAEZAXVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012AUDITORIO DE LAS RUINAS DE SAN FRANCISCO

JUEVES, 6 DE DICIEMBRE DE 2012. 20:30H


IGLESIA DE SANTA CRUZ

VIERNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2012. 20:30H

ALIA MVSICA / VOX FEMINAEInformación en www.festivalubedaybaeza.org

ÚBEDAXVI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA 2012AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO

SÁBADO, 8 DE DICIEMBRE DE 2012. 20:30H

JORDI SAVALL, rebec, lira de arco y rebabDIMITRI PSONIS, santur y guitarra moriscaPEDRO ESTEVAN, percusionesInformación en www.festivalubedaybaeza.org

VII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓNDiálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo

(Auditorio Ciudad de León)

Venta de abonos y localidades

Se establece un abono –renovable para la temporada 2013/14– para los nueve conciertos del ciclo Diálogos Barrocos II: el esplendor mediterráneo que tendrán lugar en el Auditorio Ciudad de León. El precio del abono general tendrá una reducción del 20% sobre el precio de venta libre de las localidades.

1. LA GALANÍA. RAQUEL ANDUEZA | M. 09/10/12 | 20:30h

2. CINCO SIGLOS | S. 17/11/12 | 20:30h

3. LA FOLÍA | V. 14/12/12 | 20:30h

4. ACCADEMIA DEL PIACERE | X. 16/01/13 | 20:30h

5. LA RITIRATA | J. 21/02/13 | 20:30h

6. MARTA ALMAJANO/AVE FÉNIX | S. 09/03/13 | 20:30h

7. EUROPA GALANTE | J. 04/04/13 | 20:30h

8. PIERRE HANTAÏ | V. 19/04/13 | 20:30h

9. LE POÉME HARMONIQUE | V. 10/05/13 | 20:30h

Abono general Localidades Platea: 129,60 € 18 €Anfiteatro: 86,40 € 12 €

Venta de abonos del 6 al 21 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com

Las localidades se podrán adquirir a partir del 25 de septiembre de 2012 en las taquillas del Auditorio Ciudad de León y en www.ticketcyl.com

DescuentosLos jóvenes menores de 26 años (previa acreditación en taquilla) tendrán un descuento del 40% sobre el precio de venta de las localidades.

Forma de pagoSe admite el pago en efectivo y mediante tarjeta de crédito o débito.

Información Auditorio Ciudad de LeónAvenida de los Reyes Leoneses, nº 424008 – LeónTfno: 987 244 663 www.auditorioleon.es


SANTIAGO DE COMPOSTELACENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEA (CGAC)

SÁBADO, 27 DE OCTUBRE DE 2012.20:30H

TRÍO ARBÓSInformación en www.auditoriodegalicia.org

CÁDIZMIÉRCOLES, 12 DE DICIEMBRE DE 2012. 20:30H

MUSEO DE CÁDIZ

LA FOLÍAPedro Bonet, directorInformación en www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MCA y www.asociacionqultura.es

SALAMANCAAUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA (UNIVERSIDAD DE SALAMANCA)

MIÉRCOLES, 20 DE FEBRERO DE 2013. 20:30H

LA RITIRATAJosetxu Obregón, violonchelo y direcciónInformación en www.sac.usal.esEntrada libre hasta completar aforo

ZAMORAFESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORAIGLESIA DE SAN CIPRIANO

VIERNES, 8 DE MARZO DE 2013. 20:30H

AL AYRE ESPAÑOLEduardo López Banzo, directorMaría Espada, sopranoInformación en www.porticozamora.es

BARCELONAL’AUDITORI DE BARCELONA. SALA 2, ORIOL MARTORELL

MARTES, 12 DE MARZO DE 2013. 20:30H

BCN216Iñaki Alberdi, acordeón y direcciónMarc Galobardes, violoncheloDavid Albet, flauta; Elena Rey, violínInformación en www.auditori.cat

SEGOVIAXXXI SEMANA DE MÚSICA SACRA DE SEGOVIASÁBADO, 23 DE MARZO DE 2013. 20:00H

IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS - MUSEO ZULOAGA

LES TALENS LYRIQUESChristophe Rousset, directorInformación en www.fundaciondonjuandeborbon.org

Juan Bautista Cabanilles (1712-2012)

VALENCIA

21, 22 Y 23 DE NOVIEMBRE DE 2012

AULA MAGNA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA

CONGRESO INTERNACIONAL CABANILLES

IGLESIA DE SAN AGUSTÍN

MIÉRCOLES, 21 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:30H

ANDRÉS CEA, órgano

IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN (MONTESA, VALENCIA)

JUEVES, 22 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:30H

JUAN DE LA RUBIA, órgano

CAPILLA DE LA SAPIENCIA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA

VIERNES, 23 DE NOVIEMBRE DE 2012. 20:30H

HARMONÍA DEL PARNÀSMarian Rosa Montagut, directora

Información en www.ivm.gva.es

Otros conciertos

BURGOSCULTURAL CORDÓN (PATIO DE LA CASA DEL CORDÓN)

MIÉRCOLES, 17 DE OCTUBRE DE 2012. 20:30 HORAS

MUSICA FICTA / ENSEMBLE FONTEGARARaúl Mallavibarrena, directorInformación en www.culturalcajadeburgos.es

LEÓNXXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO CATEDRAL DE LEÓN

CATEDRAL DE LEÓN

SÁBADO, 6 DE OCTUBRE DE 2012. 21:00H

NEREA BERRAONDO, mezzosopranoEDUARDO LÓPEZ BANZO, clave

CATEDRAL DE LEÓN

JUEVES, 18 DE OCTUBRE DE 2012. 21:00H

MUSICA FICTAENSEMBLE FONTEGARARaúl Mallavibarrena, director

Información en www.fiocle.orgEntrada libre hasta completar aforo


SORIACENTRO CULTURAL PALACIO DE LA AUDIENCIA. SALA ODÓN ALONSO

JUEVES, 25 DE ABRIL DE 2013. 20:30H

LA REAL CÁMARAEmilio Moreno, directorMarta Almajano, sopranoInformación en www.soria.es y www.teatropalaciodelaaudiencia.com

SANTIAGO DE COMPOSTELAIGLESIA DE LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

SÁBADO, 11 DE MAYO DE 2013. 21:00H

LE POÈME HARMONIQUEVincent Dumestre, directorClaire Lefilliâtre, sopranoInformación en www.auditoriodegalicia.org

GRANADALXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADAPATIO DE LOS ARRAYANES

LUNES, 24 DE JUNIO DE 2013. 22:30H

MICHAEL NYMAN, pianoInformación en www.granadafestival.org

TEMPORADA 2012/2013

CALENDARIO


L M X J V S D

1 2

3 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13 14 15 16

17 18 19 20 21 22 23

24 25 26 27 28 29 30

L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14

15 16 17 18 19 20 21

22 23 24 25 26 27 28

29 30 31

Junio 2013


CUARTETO DE LEIPZIG





24| CIRCUITOS | GRANADA | MICHAEL NYMAN


MICHAEL NYMAN


(ANM. Cámara) | CUARTETO KRONOS

Julio 2013





3

12 13

24 25 26

1 2

CALENDARIO

1. ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL

2. ESTRENOS EN ESPAÑA

3. RECUPERACIONES HISTÓRICAS ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS

4. ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS

5. DIRECTORES

6. SOLISTAS VOCALES

7. SOLISTAS INSTRUMENTISTAS

ENCARGOS Y ESTRENOS

OBRAS PROGRAMADAS

INTÉRPRETES

196 197ENCARGOS Y ESTRENOS ENCARGOS Y ESTRENOS

22/10/12 Zulema de la Cruz

Ecos de una cuerda

David del Puerto

Tres piezas para Gabriel

Miguel Ángel Jiménez

La del alba sería

Juan Medina

Amor gitano Manuel Millán

Tres escenas nocturnas

Eduardo Morales

Trois Sortilèges

Gabriel Estarellas, guitarra MNCARS. Auditorio 400

05/11/12 Georges Aperghis

Trío Encargo de la Fundación BBVA. Trío Arbós MNCARS. Auditorio 400

30/11/12 Lera Auerbach

Cuarteto de cuerda nº 6 Encargo CNDM, en colaboración con el

Chamber Music Series 92nd Street de Nueva York y el BASF Kunst und Kultur de Ludwigshafen

Cuarteto de Tokio Auditorio Nacional. Sala de Cámara

04/12/12 Jesús Navarro

Bach Revisited Encargo CNDM

Lluís Claret, violonchelo Auditorio Nacional. Sala de Cámara

19/12/12 Manel Ribera

Obra por determinar Encargo CNDM Lluís Claret, violonchelo Auditorio Nacional. Sala de Cámara

21/01/13 Carlos Galán Cage-Ching, op. 86, de Música Matérica XXXVII (12)

Encargo CNDM Manuel Angulo

Hipérbatón

Encargo del Grupo Cosmos 21 Grupo Cosmos 21 MNCARS. Auditorio 400

04/02/13 Eduardo Pérez Maseda

Obra por determinar Encargo CNDM Grupo Enigma MNCARS. Auditorio 400

04/03/13 Gabriel Erkoreka

Tientos y batallas Encargo CNDM Grupo Sax–Ensemble MNCARS. Auditorio 400

ESTRENOS ABSOLUTOS Y ENCARGOS

DEL CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL

01/04/13 María Eugenia Luc

Shen Encargo del Ensemble Espai Sonor

Mercedes Zavala

Obra a determinar Encargo CNDM

Ensemble Espai Sonor MNCARS. Auditorio 400

22/04/13 Jesús Villa Rojo

III Cuarteto Encargo CNDM Cuarteto Quiroga MNCARS. Auditorio 400

24/04/13 Juanjo Guillem, Rafael Gálvez y

Markus Stockhausen

Música intuitiva Neopercusión

Auditorio Nacional. Sala de Cámara

06/05/13 José Luis Greco

In a Lonely Place Encargo CNDM

Atelier Gombau MNCARS. Auditorio 400

14/05/13 Marisa Manchado

Obra a determinar Encargo CNDM Proyecto Pedagógico CNDM–OCNE Auditorio Nacional. Sala Sinfónica

03/06/13 Cristóbal Halffter

Cuarteto de cuerda nº 8 Encargo CNDM Cuarteto de Leipzig MNCARS. Auditorio 400

25/06/13 Michael Nyman

Obra a determinar Encargo CNDM en coproducción con

el Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Michael Nyman, piano Auditorio Nacional.

Sala de Cámara


18/10/12 Béla Bartók/M. Barley

7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley) Bratsch

Bi Lovengo (arr. M. Barley) Du Oud

For Nedim (For Nadia) (arr. M. Barley) John Lewis / Bratsch

Django (arr. M. Barley) Matthew Barley / tradicional ruso

Yura Weather Report / Joe Zawinul

The Peasant (arr. M. Barley) Weather Report / Joe Zawinul

Pursuit of the Woman with the Feathered Hat (arr. M. Barley)

Viktoria Mullova & The Matthew Barley Ensemble Auditorio Nacional. Sala de Cámara

30/10/12 Harrison Birtwistle

Gigue Machine

Wolfgang Rihm

Zwei Linien

Nicolas Hodges, piano Auditorio Nacional. Sala de Cámara

19/11/12 Alberto Hortigüela Till in the end (basada Rockaby de Samuel Beckett) SMASH Ensemble MNCARS. Auditorio 400

01/03/13 Druce Duncan

Tres poemas de Henry Vaughn Stephen Wilkinson

The Garden

Stephen Wilkinson

At the Manger

John Woolrich

Tres arias del Libro del Desasosiego de Pessoa John Woolrich

Tres fantasías para 5 violas

Fretwork Auditorio Nacional. Sala de Cámara

26/06/13 Michael Gordon

Clouded Yellow

Nicole Lizée

Death to Kosmische

Steve Reich

WTC 9/11

Valentin Silvestrov

Cuarteto de cuerda nº 3

Cuarteto Kronos Auditorio Nacional. Sala de Cámara

ESTRENOS EN ESPAÑA

11/12/12 Franz Joseph Haydn

Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados) La Folía Madrid. Auditorio Nacional. Sala de Cámara

20/02/13 Andrea Falconieri

Corrente detta L’Auellina

Bartolomé de Selma y Salaverde

Canzon quinta a tre, due soprani e basso La Ritirata Salamanca. Auditorio Hospedería Fonseca. Universidad de Salamanca

25/04/13 Anónimo

Tiento a 3


Concierto a 4 Antonio Caldara

Si mio ben da questo fiore Pensieri di amante

Giussepe Porsile

Partita à trè

Joseph Picanyol

En la celeste esfera

Juan de Navas

¿Para qué tantas penas?

Juan de Navas

Amor, amor, ¿dónde estás?

La Real Cámara Soria. Centro Cultural Palacio de la Audiencia Sala Odón Alonso.

RECUPERACIONES HISTÓRICAS

ESTRENOS EN TIEMPOS MODERNOS


Anónimo DominoAnónimo Eterni numinisAnónimo Flavit austerAnónimo Gloria, laus et honor tibi sitAnónimo La ausençiaAnónimo Maria, virgo virginumAnónimo MulierumAnónimo Mulierum hodieAnónimo O quam necessariumAnónimo Plange Castella miseraAnónimo Salve sancta Christi parensAnónimo Sancta materAnónimo Sobre Baza estaba el reyAnónimo Tres morillas m’enamoranAnónimo VenditoresAnónimo Vuestra belleza señoraAnónimo Vuestros ojos tienen d’amorAperghis, Georges (1945) TríoArabo-andaluza Danza de las espadasArabo-andaluza Danza ritualArañés, Juan (?-1649) Chacona: A la vida bonaArcadelt, Jacobus (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai) O felici occhi miei Armenia, (s. XII) Azad Astvazn y Ter GezoArmenia, (s. XII) Hov ArekAsso, Raymond (1901-1968) Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf) Auerbach, Lera (1973) Cuarteto de cuerda nº 6Bach, Johann Sebastian (1685-1750) Aria en sol mayor, BWV 988-1 Concierto italiano en fa mayor, BWV 971 Contrapunctus I, BWV 1080 Contrapunctus II, BWV 1080 Contrapunctus III, BWV 1080 Contrapunctus IV, BWV 1080 Contrapunctus V, BWV 1080 Contrapunctus VI, BWV 1080 Contrapunctus VII, BWV 1080 Contrapunctus VIII, BWV 1080 Contrapunctus IX, BWV 1080 Contrapunctus X, BWV 1080 Coral Wer nur den lieben Gott lässt Walten, BWV 691 Cuatro duetos, BWV 802-805 Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 Partita nº 2 en re menor, BWV 1004 para violín solo Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006 para violín solo Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 para piano solo Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, BWV 846-1 Sonata nº 3 en do mayor, BWV 1005 para violín solo Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816 Suite inglesa n° 5 en mi menor, BWV 810 Suite nº 1 en sol mayor, BWV 1007 para violonchelo solo Suite nº 2 en re menor, BWV 1008 para violonchelo solo Suite nº 3 en do mayor, BWV 1009 para violonchelo solo

Al Istihlal, Nuba Basit (Qalali) Gaybatuk Insiraf kudam al maya Nuqla Shamshu Twichiya (Instrumental)Alberstein, Chava (1947) Ikh stey unter a Bokserboym Stiller AbendAlfonso X El Sabio (1221-1284) Maravillosos e piadosos Moresca (105) A madre do que livrou Rotundellus Tres Cantigas de Sancta MaríaAlqhai, Fahmi (1976) Glosa sobre Mille Regretz de JosquinAnderson, Laurie (1947) (arr. Jacob Garchik) Flow Angulo, Manuel (1930) HipérbatónAnónimo Cachua a 2 y a 4: Niño il mijor quey logradoAnónimo (s. XVII) CanarioAnónimo (ca.1710) ChaconaAnónimo (s. XVII) Concierto a 4Anónimo (s. XVI) Di perra moraAnónimo Danza del pistolet y CadenaAnónimo (s.XIII) Dos danzasAnónimo (s.XVI) El balajú jarochoAnónimo (s.XVI) Seguidillas en ecoAnónimo (s.XIII) Folias antiguas 1492 (instr.)Anónimo (Biblioteca de Catalunya) Hanaqpachap CussicuininAnónimo (Mss. Códice “Trujillo del Perú”) Dansse real La quinte estampie real La uitime estampie realAnónimo (Perú) Marizápalos Anónimo (siglo XVII) Puestas están frente a frente Anónimo (tradicional Andalusí) Quant le rosssignol s’escrieAnónimo español Tiento a 3Anónimo Ad amoremAnónimo Agnus Dei. Christi miseracioAnónimo Amisimus enim solatiumAnónimo Amor potestAnónimo Columbe simplicitasAnónimo Danza moraAnónimo Dou way Robin

ÍNDICE ALFABÉTICO DE OBRAS. TEMPORADA 12/13


Tres sobre el canto llano de la altaCabezón, Antonio de (1510-1566) Diferencias sobre Guárdame las vacas (arr. F. Alqhai) La dama le demanda Cabezón, Hernando de (1541-1602) (arr. F. Alqhai) Susana un jur glossadaCadenet, (ca.1160-ca.1235) S’anc fui belha ni prezadaCage, John (1912-1992) Child of tree, improvisación con material vegetal amplificado In a landscape Sonatas e interludios Suite para piano de jugueteCaldara, Antonio (1670-1736) Pensieri di amante Quando si mira Si mio ben da questo fioreCanción popular rusa Tyomnaya NotchCárceres, Bartolomé (s.XVI) Danza cantada: Tau garçó la durundena La negrina La trullaCastello, Dario (ca.1590-ca.1630) Sonata XIICastro, Francisco José de (1695-1708) Sonata seconda en re mayor Trattenimento armonico nº 5 en sol menor Sonata nº 10 op. 1 en sol menor para dos violines y continuoCeruti, Roque (1683-1760) A cantar un BillancicoCharpentier, Marc Antoine (1643-1704) Primera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 102 Segunda Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 103 Tercera Lección de tinieblas del Miércoles Santo, H 108 Tercera Lección de tinieblas del Jueves Santo, H 109 Tercera Lección de tinieblas del Viernes Santo, H 110 Tercer Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del primer nocturno, H 113 Cuarto Responsorio a la primera Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 114 Quinto Responsorio a la segunda Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 115 Sexto Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del segundo nocturno, H 116 Noveno Responsorio a la tercera Lección de tinieblas del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119Corelli, Arcangelo (1653-1713) Sonata en la menor op. 1, nº 4, para dos violines y continuo Sonata en sol menor op. 1, nº 10, para dos violines y continuo Sonata para violín, op. 5, nº 12, La FolliaCorrea d’Arauxo, Francisco (1584-1654) Tiento de medio registro de tiple Tiento y discurso de II tonoCostello, Elvis (1954) Put away forbidden playthings Cruz, Zulema de la (1958) Ecos de una cuerdaDauber, Robert (1922-1945) Serenade, para violín y pianoDebussy, Claude (1862-1918) 3 chansons de Bilitis Desmazures, Charles (1670-1736) Suite 2ª en re mayorD’ Espanha, Guiraut (s.XIII) Ben volgráDessner, Bryce (1976) Aheym

Suite nº 4 en mi bemol mayor, BWV 1010 para violonchelo solo Suite nº 5 en do menor, BWV 1011 para violonchelo solo Suite nº 6 en re mayor, BWV 1012 para violonchelo solo Toccata en mi menor, BWV 914 Variaciones Goldberg, BWV 988 Bailly, Henry du (?-1637) Yo soy la locura Barley, Matthew (1965) / tradicional ruso Yura Barón d’Astorga, Emanuele (1680-1736) Obertura y aria Vo cercando in queste valli de Dafni Barter, Juan (ca.1648-1706) ¡Hazó, Antón!Bartók, Béla (1881-1945) Cuarteto de cuerda nº 1 en la menor, op. 7, Sz. 40, BB 52 Cuarteto de cuerda nº 2, op. 17, Sz. 67, BB 75 Cuarteto de cuerda nº 3, Sz. 85, BB 93 Cuarteto de cuerda nº 4 Sz. 91, BB 95 Cuarteto de cuerda nº 5 Sz. 102, BB 110 Cuarteto de cuerda nº 6, Sz. 114, BB 119 Bartók, Béla (1881-1945) (arreglo: M. Barley) Siete dúos para violín y violonchelo Beatriz, condesa de Día (s.XII) A chantarBereber Danza del desiertoBerio, Luciano (1925-2003) Petite Suite pour piano Selección de 6 EncoresBerlioz, Hector (1803-1869) La mort d’Ophélie, op. 18, nº 2 Bernaola, Carmelo Alonso (1929-2002) Superficie 3 Bingen, Hildegard von (1098-1179) O virga ac diademaBirtwistle, Harrison (1934) Gigue Machine Borneil, Giraut de (1175-1220) No puesc sofrir ç’a la dolorBrahms, Johannes (1833-1897) Trío op. 114 Bratsch (arreglo: M. Barley) Bi LovengoBrel, Jacques (1929-1978) Amsterdam Chanson de Jacky Ne me quitte pasBruna, Pablo (1611-1679) Tiento de mano derecha y al medio a dos tiplesCabanilles, Juan Bautista (1644-1712) Corrente italiana Gallardas de primer tono El galán que ronda las calles Partido de mano derecha Pasacalle Pasacalles II Paseos Son las fieras Tiento de cuarto tono Tiento de falsas Tiento de quinto tono Tiento XVII de Pange lingua punto alto Versos de primer tono para la Salve Versos para el MagnificatCabanilles, Juan Bautista (1644-1712) (atrib. J. K. Kerll) Batalla imperial Cabezón, Antonio de (1510-1566) Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella Tiento III de primer tono Tiento de V tono Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin


It ain’t necessarily so SummertimeGordon, Michael (1956) Clouded Yellow Birds on Fire I Gough, Orlando (1953) Birds on Fire IIGreco, José Luis (1953) In a Lonely Place Gubaidulina, Sofi a (1931) Impromptu In croce Kadenza La lira de Orfeo Seven WordsGuerrero, Pedro (1520-?) Morisca (instr.) Guerrero, Francisco (1528-1599) Al resplandor de una estrella Prado verde y florido Quasi stella matutina Todo cuanto pudo darGuerrero, Francisco (1951-1997) EróticaGuinjoan, Joan (1931) ElegíaHaendel, George Frideric (1685-1759) Agrippina, HWV 6 Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a Imeneo, HWV 41 Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19Hahn, Reynaldo (1874-1947) Fumée Le printemps L’énamourée Selección de Études latines Venezia, 5 chansons en dialecte venitien Halffter, Cristóbal (1930) Cuarteto de cuerda nº 8 Haydn, Franz Joseph (1732-1809) Minué-Trío-Minué (Juego filarmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados)Hensel-Mendelssohn, Fanny (1805-1847) Fichtenbaum und Palme Nur wer die Sehnsucht kennt Wanderers Nachtlied Herrando, José de (1720-1763) Sonata para violín y continuo El jardín de Aranjuez en tiempo de primavera con diversos cantos de páxaros y otros animalesHidalgo, Juan (1614-1685) ¡Ay! que es fineza de amor Tened, parad, suspendedHindemith, Paul (1895-1963) Kammermusik nº 1, op.24 nº 1 Hortigüela, Alberto (1969) Till in the end Improvisaciones Folías, Xácaras y CanariosJacchini, Giuseppe Maria (1667-1727) Sonate per Camera en la menor, op. 1 nº 8Jiménez, Miguel Ángel (1956) La del alba seríaKabir, Higaz Insiraf TwuichiaKapsberger, Johannes Hieronymus Aurilla mia(ca. 1580-1651) Figlio dormi Improvisaciones sobre Pasacalle Toccata arpeggiata Toccata secunda arpeggiata Kapustin, Nikolai (1937) Divertissement op. 126 Kerll, Johann Kaspar (1627-1693) CanzonaKodaly, Zoltán (1882-1967) Dúo para violín y violoncello op. 7Korngold, Erich Wolfgang (1897-1957) Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2

Druce, Duncan (1939) Three Poems of Henry VaughnDu Oud (arr.: M. Barley) For Nedim (For Nadia)Dun, Tan (1957) A Sinking Love Durón, Sebastián (1660-1716) Corazón que suspiras Dos arias de Las nuevas armas de Amor Gaytilla de mano izquierdaEisler, Hanns (1898-1962) Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe Der Graben Über dern Selbstmord de Hollywooder LiederbuchEmer, Michel (1906-1984) L’Accordéoniste (Edith Piaf) Erkoreka, Gabriel (1969) Tientos y batallasEscobedo, Bartolomé de (1510-1563) Kyrie “Philippus Rex Hispaniae”Escorihuela, Josep (1674-1743) Favor tan excelsoFalconieri, Andrea (1585-1656) Batalla de Barabaso Yerno de Satanás Brando dicho el Melo Corrente detta L’Auellina Corriente dicha la Cuella Corriente dicha la Mota, echa por Don Pedro de la Mota Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos Il Spiritillo Brando La Benedetta La Suave Melodia L’Eroica PassacagliaFalla, Manuel de (1876-1946) Homenaje a DebussyFalla, Manuel de (1876-1946) (Arr. Enrique Igoa) Siete canciones populares españolas Fauré, Gabriel (1845-1924) 5 chansons de Venise, op. 58 L’Horizon chimérique, op. 118 Selección de Mirages, op. 113 Fernandes, Gaspar (1566-1629) Mestizo e Indio: Tleycantimo choquiliya Xicochi Villancico (náhuatl): Xicochi conetzintleFerrari, Benedetto (1603/4-1681) Son ruinato Ferreira, Manuel (ca.1670-ca.1727) Huye con ellaFlecha, Mateo (ca.1481-ca.1553) La bomba: Dindirindin (ensalada) La justa La viudaFlecha, Mateo (ca.1481-ca.1553) / San Sabeya, gugurumbé Tradicional jarocho El son de los negritosFroberger, Johann Jakob (1616-1667) FantasiaGabrielli, Domenico (1659-1690) Ricercare I para cello soloGalán, Carlos (1963) Noche oscura, op. 58 Cage-Ching, op. 86, de Música Matérica XXXVII Casiopea, op. 83, de Música Matérica XXXIVGarcía de Zéspedes Juan (ca. 1619-1678) / Guaracha: Ay que me abraso, ay Tradicional de Tixtla El ArrancazacateGarrido, Tomás (1955) Sonata “de Lamentatione”Gerhard, Roberto (1896-1970) Fantasía Libra Gershwin, George (1898-1937) I got rhythm


Chants de terre et de ciel Micieces, Tomás (1655-1718) ¿Hasta cuándo, oh sol?Millán, Manuel (1971) Tres escenas nocturnasMompou, Federico (1893-1987) (Arr. Valentín Ruiz) Música callada. Primer cuaderno (I-V)Mompou, Federico (1893-1987) (Arr. Román Alís) Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX) Monteverdi, Claudio (1567-1643) Cuarto Libro de Madrigales Si dolce è ‘l tormento Morales, Cristóbal de (1500-1553) Simile est Regnum caelorumMorales, Cristóbal de (1500-1533) (arr. F. Alqhai) Glosado sobre el Peccantem me quotidie de MoralesMorales, Eduardo (1969) Trois SortilègesMoulinié, Etienne (1599-1676) Ay, ay, ay Muashaha Ya ghosnu naqa Ya zamaniMudarra, Alonso (1510-1580) Claros y frescos ríos Recuerde el alma dormida Muffat, Georg (1653-1704) Toccata quintaMurcia, Santiago de (1673-1739) / Tradicional huasteco Cumbes - El cielito lindo Tradicional jarocho Fandango / El Fandanguito Tradicional jarocho La Jota - María Chuchena Narváez, Luis de (ca. 1500-ca.1550) Paseábase el rey moro Tres diferencias de bacas de Narbaez Navarra, Teobaldo de (1201-1253) Seigneurs, SachiezNavarro, Jesús (1980) Bach Revisited Navas, Juan de (1647-ca.1709) Amor, amor, ¿dónde estás? Aura tierna ¿Para qué tantas penas? Nebra, José de (1702-1768) Alienta fervorosa. Cantada al Santísimo Entre cándidos, bellos. Cantada al Santísimo Llegad, llegad, creyentes. Cantada al Santísimo Que contrario, Señor. Cantada al SantísimoNeuwirth, Olga (1968) …morphologische Fragmente… Nyman, Michael (1944) Obra para piano a determinar. Estreno absolutoOrtiz, Diego (ca.1510-ca.1570) Romanesca y Passamezzo (instr.) Recercadas sobre la canción “Doulce Memoire” Recercadas sobre tenores italianos Salve Regina Selección de recercadas Pablo, Luis de (1930) Corola Fandango Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías Ouverture à la Française Pasquini, Bernardo (1637-1710) Variazioni Capricciose Peirol (ca.1188-ca.1222) Si ben sui loing et entre gent estraignaPenderecki, Krzysztof (1933) Cuarteto de cuerda nº 3Pérez Maseda, Eduardo (1953) Obra a determinar. Estreno absolutoPiazzolla, Astor (1921-1992) La última Grela Oblivion Yo soy María, de la Opereta María de Buenos AiresPicanyol, Joseph (ca.1700-ca.1770) Cantata En la celeste esfera

Krenek, Ernst (1900-1991) Symphonische Musik op.11 para nueve instrumentos solistas Kurtág, György (1926) Selección de piezas de Signos, juegos y mensajes Lachenmann, Helmut (1935) Toccatina temA Lazkano, Ramón (1968) Nahasmahasi Le Manuscrit du Roi (ca.1270-1320) Danse RealLewis, John (1920-2001) / Bratsch (arreglo: M. Barley) DjangoLiteres, Antonio de (1673-1747) Atalaya divina, cantada al Santíssimo La mariposa, cantada al Infantillo Si centro heróico, cantada a Nuestra Señora Sigue amante, cantada al SantíssimoLizée, Nicole (1973) Death to KosmischeLobo, Alonso (1555-1617) Versa est in luctumLópez López, José Manuel (1956) Trío IIILuc, María Eugenia (1958) Shen Lully, Jean Baptiste (1632-1687) Sé que me muero Mahler, Gustav (1860-1911) Blicke mir nicht in die Lieder Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn) Der Tamboursg‘sell (Des Knaben Wunderhorn) Frülingsmorgen Ich atmet‘ einen linden Duft! (Rückert Lieder) Ich bin der Welt abhanden gekommen (Rückert Lieder) Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen (Kindertotenlieder) Revelge (Des Knaben Wunderhorn) Urlicht (Des Knaben Wunderhorn) Wenn dein Mütterlein (Kindertotenlieder) Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn)Mahler, Alma (1879-1964) Bei dir ist es traut Die stille Stadt Marcello, Alessandro (1669-1747) Sonata para violín en mi menor Marco, Tomás (1942) Concierto del agua De seda y alabastro Medianoche era por filo Tránsito del Señor de Orgaz Marín, José (1619-1699) No piense Menguilla ya Martin, Frank (1890-1974) Quatre Pieces Breves Martín y Coll, Antonio (ca.1650-ca.1734) Diferencias sobre La Follia Pasacalle y Zarabanda Mazzoli, Missy (1980) Harp and AltarMedina, Juan (1971) Amor gitano[Mena], Gabriel (?-1528) Aquella mora garridaMendelssohn-Bartholdy Felix (1809-1847) Sonata para violín y piano en fa mayor Der Mond, op. 86 nº 5 Des Mädchens Klage, WoO Neue Liebe, op. 19, nº 4 Venetianisches Gondellied, op. 57, nº 5 Mendoza, Elena (1973) Contextos Merula, Tarquinio (ca.1594-1665) Folle è ben che si crede Hor che tempo di dormireMessiaen, Olivier (1908-1992) Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el fin del tiempo)


Schumann, Robert (1810-1856) Der Einsiedler, op. 83, nº 3 Der schwere Abend, op. 90, nº 6 Der Soldat, op. 40, nº 3 Dichters Genesung, op. 36, nº 5 Die beiden Grenadiere, op. 49, nº 1 Fraunliebe und Lieben, op. 42 Liebesbotschaft, op. 36, nº 6 Mein schöner Stern!, op. 101, nº 4 Nachtlied, op. 96, nº 1 Zum Schluss, op. 25, nº 26 Sefardí A la una yo nací El Rey Nimrod Paxarico tú te llamasSelma y Salaverde, Canzon quinta a tre, due soprani e bassoBartolomé de (ca.1580-ca.1640) Susana passeggiataShostakóvich, Dmitri (1906-1975) Cuarteto nº 1 en do mayor, op. 49 Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 7 Cuarteto nº 4 en re mayor, op. 83 Cuarteto nº 5 en si bemol mayor, op. 92 Cuarteto nº 6 en sol mayor, op. 101 Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117 Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 1 Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142 Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144 Sinfonía de Cámara en do menor, op. 110a Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 61 Silvestrov, Valentin (1937) Cuarteto de cuerda nº 3Stravinski, Igor (1882-1971) Chanson Russe Strozzi, Barbara (1619-1664) L’Eraclito amoroso Szymanovski, Karol (1882-1937) Cuarteto de cuerda nº 1Tassinus (s.XIII) Chose Tassin I Chose Tassin IIITorá, José Luis (1966) Rhopographie dans l’anonymat du murmureTorres, Jesús (1965) TríoTorres, José de (ca.1665-ca.1738) Canciones de séptimo tono Tradicional Armenia Alaguiaz & Jehnki Menk Kag TohmiTradicional jarocho Los chiles verdes Trecento mss. (Italia) Istampitta: La Manfredina Saltarello II TrottoUccellini, Marco (ca.1603-1680) Sonata Sopra La ProsperinaValente, Antonio (ca.1520-ca.1580) / Son jarocho (improvisación) Folias criollas / Jarabe loco: Ahora si ya están unidosValentini, Giuseppe (1681-1753) Concerto grosso en sol mayor Vaqueiras, Raimbaut de (ca.1150-1207) Kalenda Maya No m’agrad’hiverns

Polanco, Juan Hidalgo de (1614-1685) Esperar, sentir, morirPorsile, Giussepe (1680-1750) Partita à trè Puerto, David del (1964) Tres piezas para GabrielPurcell, Henry (1659-1695) Fantasía nº 7 Z.738 Fantasía nº 8 Z.739 Fantasia upon one note Ravel, Maurice (1875-1937) Kaddish Pavana para una infanta difunta Trío Cinq Mélodies populaires grecques Shéhérazade Reich, Steve (1936) WTC 9/11Ribera, Manel (1974) Obra a determinar. Estreno absolutoRihm, Wolfgang (1952) Zwei Linien Rossi, Luigi (1597-1653) Un ferito cavaliero Rubia, Juan de la (1982) Improvisación sobre temas de CabanillesRueda, Jesús (1961) L’infinito Saariaho, Kaija (1952) Cendres Die Aussicht (segunda versión)Salazar, Antonio de (ca.1650-1715) Vengan, vengan corriendoSanz, Gaspar (1640-1710) Canarios Clarín de mosqueteros del Rey de Francia Folías Improvisaciones sobre marionas y canariosSanz, Gaspar(1640-1710) (arr. F. Alqhai) Marionas y Canarios Sanz, Gaspar (1640-1710) / Tradicional llanero Jácaras El pajarilloScarlatti, Alessandro (1660-1725) 29 Partite sopra l’aria della FolliaScarlatti, Domenico (1685-1757) Fuga, K. 41 Sonata en re menor, K. 18 Sonata en re mayor, K.45 Sonata en do mayor, K. 86 Sonata en si menor, L. 33 (K. 87) Sinfonia nº 4 en re mayorSchnittke, Alfred (1934-1998) Quinteto para piano y cuerda Variaciones sobre un acorde, op.39 Schubert, Franz (1797-1828) Auf dem See, D. 543, op. 92, nº 2 Auf dem Wasser zu singen, D. 774, op. 72 Der Fischer, D. 225, op. 5, nº 3 Der Zwerg, D. 771, op. 22, nº 1 Die schöne Müllerin (La bella molinera), D. 795, op. 25 Fischerweise, D. 881 Gretchen am Spinnrade, D. 118, op. 2 Gretchens Bitte, D. 564 Meeresstille, D. 216, op. 3, nº 2 Szene aus Faust D. 126 Schulhoff, Erwin (1894-1942) Cuarteto de cuerda nº 1 Selección de Cinco piezas para cuarteto de cuerdas Sonata nº 2 para violín y piano WV 91Schumann, Clara (1819-1896) Das Veilchen Die stille Lotosblume, op. 13, nº 6 Ich stand in dunklen Träumen, op. 13, nº 1 Liebst du um Schönheit, op. 12, nº 2


Victoria, Tomás Luis de (1548-1611) O lux est decus Hispaniae O quam gloriosum est Regnum Peccantem me quotidie (Requiem) Taedet animam meam (Officium defunctorum)Vila, Pere (1517-1582) TientoVilla Rojo, Jesús (1940) III Cuarteto Vitali, Giovanni Battista (1632-1692) Toccata y Bergamasca per la lettera BVivaldi, Antonio (1678-1741) Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino Concierto en re mayor, RV 94 Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare Concierto en sol mayor, RV 101 Concierto en sol menor, RV 103 Concierto en sol menor, RV 105Weather Report / Joe Zawinul Pursuit of the woman with the feathered hat (arreglo: M. Barley) The PeasantWeill, Kurt (1900-1950) Die Moritat von Mackie Messer Selección de piezas de La ópera de los tres centavos Surabaya Johnny, de Happy EndWidmann, Jörg (1973) Fantasía Nachtstück Wilkinson, Stephen (1919) At the Manger The GardenWilliams, Ralph Vaughan (1872-1958) Silent Noon Wolf, Hugo (1860-1903) Spanisches LiederbuchWoolrich, John (1954) Tres fantasías para cinco violas Tres Arias del Libro del Desasosiego de PessoaZavala, Mercedes (1963) Obra a determinar. Estreno absolutoZemlinsky, Alexander von (1872-1942) Cuarteto de cuerda nº 4 op. 25 Trío op.3

Agnew, PaulAlberdi, Iñaki Alqhai, FahmiAntonini, Giovanni Biondi, FabioBonet, PedroBoothby, Richard Cuesta, CarlosCurtis, AlanDumestre, VincentGalán, CarlosGarcía, VoroGarrido, Tomás Hidalgo, Miguel Hogwood, Christopher Jacobs, René López Banzo, EduardoMagraner, Carles Mallavibarrena, RaúlMontagut, Marian Rosa Moreno, EmilioObregón, JosetxuOlives, Juan JoséRousset, Christophe Savall, JordiTemes, José LuisVlashi, FlorianWurtz, Jean-Philippe

Almajano, Marta sopranoAndueza, Raquel sopranoAntonacci, Anna Caterina sopranoArcángel cantaorBartoli, Cecilia mezzosopranoBasso, Romina altoBenito, Elías barítonoBerraondo, Nerea mezzosopranoBoesch, Florian barítonoBostridge, Ian tenorBottone, Rebecca sopranoBrook, Matthew bajo-barítonoChance, Michael contratenorCrowe, Lucy sopranoDaniels, David altoDonato, Luigi de bajoDumaux, Christophe altoEl Cigala, Diego cantaorEspada, María sopranoGalou, Delphine altoGauvin, Karina sopranoGenaux, Vivica mezzosopranoGoerne, Matthias barítonoGragera, Elena mezzosopranoHallenberg, Ann mezzosopranoHeredia, Jara cantaoraHeredia, Marina cantaoraHernández Pastor, José contratenorIm, Sunhae sopranoIven, Christiane sopranoKirchschlager, Angelika mezzosopranoLefi lliâtre, Claire sopranoLehtipuu, Topi tenorLemper, Ute vozLezhneva, Julia mezzosopranoLoges, Stephen bajoLombo, Manuel cantaorMalia vocalista de jazzMena, Carlos altoOvenden, Jeremy tenorPrato, Vittorio bajoPrina, Sonia alto Roocroft, Amanda sopranoSánchez-Ramos, Enrique barítonoToledo, María cantaora

SOLISTAS VOCALESDIRECTORES


Kehring, Burkhard pianoKnauer, Sebastian pianoKourrich, Faikal violínLeonskaja, Elisabeth pianoLópez Banzo, Eduardo claveLjungkvist, Fredrik saxo y clarineteLos Melli palmasLosada, Lucy cajónMalzew, Stefan clarineteMartineau, Malcolm pianoMcBride, Christian contrabajoMercandante, Marcelo bandoneónMoreira, David violínMoreno, Leticia violínMoreno, Ricardo guitarra fl amencaMorón, Dani de guitarra fl amencaMullova, Viktoria violínNilssen-Love, Paal batería y percusiónNyman, Michael pianoObregón, Josetxu violonchelo Peña, Nano percusión y bateríaPsonis, Dimitri santur y guitarra moriscaQuevedo El Bola, José guitarra fl amencaRey, Elena violínRodríguez, María Antonia fl autaRodríguez, Rafael guitarra fl amencaRosario, Jesús de guitarra fl amencaRubia, Juan de la órganoSaada, Alexandre piano, kalimba y vibráfonoSainz Villegas, Pablo guitarraSavall, Jordi rebec, lira de arco y rebabSchmalcz, Alexander pianoSériès, Laurent bateríaSkanavi, Katja pianoStockhausen, Markus trompetas y electrónicaSuárez, Sabu percusiónSulzen, Donald pianoToledo, María pianoTomatito guitarra fl amencaVignoles, Roger pianoWidmann, Jörg clarineteWiik, Håvard piano

Alberdi, Iñaki acordeónAlbet, David fl autaAnabel, Rivera palmas Antonini, Giovanni fl autasBacchetti, Andrea pianoBiondi, Fabio violínBlade, Brian batería y percusiónBohorquez, Claudio violoncheloBotta, Jean-Daniel guitarra y contrabajoBroo, Magnus trompetaCamilo, Michel pianoCantarote percusión y palmasCañizares guitarra fl amencaCardó, Antón pianoCarrasco, Ané percusión y palmasCea, Andrés órganoChamayou, Bertrand pianoClaret, Lluís violoncheloCorea, Chick pianoCortés, Miguel Ángel guitarra fl amencaCrump, Stephan contrabajo Del Morao, Diego guitarra fl amencaDorantes pianoDrake, Julius pianoEstarellas, Gabriel guitarraEstevan, Pedro percusiónFaust, Isabelle violínFlaten, Ingebrigt Håker contrabajoGalobardes, Marc violoncheloGálvez, Rafael percusión y electrónicaGilmore, Marcus bateríaGómez, Juan Carlos guitarra fl amencaGrande, Juan percusión y palmasGuillem, Juanjo percusión y electrónicaHantaï, Pierre claveHeredia, Jara palmas Heredia, Yelsy contrabajoHodges, Nicolas pianoHope, Daniel violínIyer, Vijay pianoJoseph, Julian piano

SOLISTAS INSTRUMENTISTAS

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