Pintura barroca 1

PINTURA

BARROCA

EN

EUROPA

Caravaggio. Martirio o Crucifixión de San Pedro

• Se siguen representando temas religiosos, sobre todo enlas cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de lacontrarreforma, o, en el caso de las cortes protestantes arepresentar escenas de la Biblia. Las escenas serepresentan como escenas de género, tomando comomodelos a tipos populares.

• - Escenas de género, y dentro de ellas escenas de interior.

• - Bodegones y naturalezas muertas.

• - Paisaje como tema autónomo, y dentro de él lasmarinas.

• - Retrato, no solo en las cortes reales o entre los nobles,sino también en el mundo burgués, sobre todo elprotestante; se generaliza el retrato de cuerpo entero ynace el retrato de grupo.

• El barroco supone una reacción ante la pintura manierista que había llegado al límite de la intelectualización e idealismo, y un regreso hacia el REALISMO , pero más cercano a lo cotidiano , ES DECIR NO IDEALIZADO por consiguiente REALISMO PERO MÁS NATURALISTA Por tanto se caracteriza por

• • Representar imágenes expresivas , teatrales y sentimentales. ( lo que expresan los rostros y gestos los interpretamos rápidamente)

• • Llegar al naturalismo cuando muestra aspectos dolorosos, la vejez, la fealdad...

• • Representar nuevos temas como la pintura d e género , basada en aspectos cotidianos ( niños comiendo melón); bodegones ( platos, vasos, frutas. ..) y la extensión como género independiente del paisaj e

Desde el punto de vista formal , la pintura barroca se caracteriza POR BUSCAR EL EFECTISMO ( QUE LLEGUE AL ESPECTADOR ) MEDIANTE:

• 1) Predominio del color sobre la línea ya que EL CO LOR llega antes a los sentidos.

• 2 ) Gran importancia de efectos lumínicos : . Las formas s e subordina a la luz. Aparecen los contrastes de luces y sombras que aumentan el efectismo.

• 3. Búsqueda de la profundidad sobre todo conseguida

efecto luz, ( diferente iluminación crea profundidad, )

también perspectiva. Aerea

• 4. Gran interés por el movimiento por este motivo se

prefieren esquemas compositivos basados en diagonales,

aspas. Zig´zags

• 5. Composiciones asimétricas y a veces abiertas (que no

se subordina a las líneas del marco

• 6. escenas y Significados , a veces complejos.

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CARACTERÍSTICAS

• ICONOGRAFÍA:

• Retratos de carácter propagandística,

• temas religiosas en la Europa contrarreformista (vírgenes, santos ,….) dado que los protestantes no representan imágenes.

• Novedosos bodegones, paisajes y también pintura de género.

• En Holanda con predominio burgués y calvinista, escasean los temas religiosos , excepto los del Antiguo Testamento), y adquieren gran importancia los retratos colectivos, y aquellos que pueden decorar sus casas: bodegones, escenas costumbristas o género, paisajes.

A finales del siglo XVI aparece el barroco, un estilo que buscaser accesible a la comprensión de todos: el naturalismo deCaravaggio, al que se contrapone el arte académico eintelectual de los Carracci.

A través de este arte se crea una propaganda del dogmacatólico, recién establecido en Trento, en el que los santos sonprotagonistas, representándose a los personajes religiososcomo personajes populares y mostrando dolor, sufrimiento conel fin de que el pueblo se identifique con ellos ( sientaempatía) y asuma la doctrina .

La iglesia vuelve a ser, junto con las monarquías absolutas ycatólicas, el gran cliente del arte, su impulsor y también sudirigente.

� Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho tiempo: Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos...Pero también retratos, bodegones y paisajes,escenas de género, mitológicos o alegóricos.

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Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allí empezó apintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de géneroy religiosas, que vendió en el mercado. Pero pronto fuedescubierto por ricos mecenas (cardenales y aristócratas)para los que pintó durante los 13 años que permaneció enRoma, De personalidad extravagante y violenta, siempremetido en peleas callejeras en las que hirió a varios y matóa algunos, por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606,pasando a Nápoles, donde permaneció algún tiempo, mástarde pasó a Malta, donde fue nombrado caballero de laOrden de San Juan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo aNápoles, donde cayó herido en una nueva pelea y murióde malaria en 1610, cuando volvía a Roma, donde habíaconseguido que se le perdonaran sus crímenes.

• Naturalismo y TENEBRISMO . Naturalismo porque en las escenas aparecen personajes de la calle , cotidianos con indumentaria y objetos de la época y ubicados en escenarios del momento y populares ( tabernas y representación cuidada de texturas y calidades de la materia) . La función que el espectador se identifique con la escena emocionalmente

• Tenebrismo derivado de juego de luz: zona iluminada y zonas en completa penumbra. Sobre todo los fondos..

• Poca preocupación por el espacio

• ICONOGRAFÍA Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de género, en los que no faltan detalles perfectamente realizados. También realiza escenas de género y bodegones. Dormición de la Virgen, Cena de Emaús ; Martirio de San Pedro, Conversión de Pablo, Vocación de Mateo.

CARAVAGGIO. Baco enfermo 1593, Galería Borghese

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CARAVAGGIO, Joven con cesta de frutas. 1593. GaleriaBorghese Roma

El bodegón adquiere gran importancia

CARAVAGGIO. Baco, 1596l Galería de los UffiziCorresponde a su primera etapa:Tema mitológico que está tratado de manera naturalista ( es un Baco poco masculino, y musculoso) CaliLidades matérica( piel , blanco de la túnica, copa transparente) Rico colorido con preocupación por los clarooscuros ( precedente de su posterior evolución))

Gran importancia de los objetos y bodegón

CARAVAGGIO San Juan Bautista 1602. Pinacoteca capitolina. Roma

Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo. Por laderecha entra Cristo con San Pedro EN UNA TABERNA y con su manoextendida señala a Mateo. Es un tema religioso pero representadocomo una escena de género ( taberna)

Los personajes se concentran en la parte inferior mientras que la superiorqueda vacía. .Su realismo, sin embargo, es teatral por el gran valor delos gestos del rostro y de las manos potenciados por la utilizaciónartificiosa de la luz.

Composición: Es una composición estática en horizontal, con pocospersonajes y con clarooscuro.. Es la luz la que define la composición: laescena está iluminada por dos focos exteriores, una entra en diagonaly otra parece proceder de una claraboya o punto alto, de modo queaparecen iluminadas algunas partes y el resto queda en penumbra. Seestablece con ello agudos contrastes entre luces y sombras. El papel dela luz es doble: consigue resaltar las figuras que más interesan yayuda a dramatizar el contenido del cuadro.

EXPRESIVIDAD y gestualidad. CRISTO SEÑALA Y MATEO SE PREGUNTASI ES ÉL, también gestualidad en el personaje que cuenta las monedas

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO 1599-1601iglesia de San Luis de los franceses. Roma

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Vocación de San Mateo1599-1601 Iglesia de San Luis de los franceses Roma

Mateo se pregunta si se refiere a él

clarooscuro

Personaje de espalda , banqueta en escorzo

Luz en diagonal. Se observa la aureola de Jesús

Contando las monedas

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VOCACIÓN DE SAN MATEO, JESÚS SEÑALA A MATEO

Conversión de San Pablo 1600 iglesia de Santa María del PopoloCamino de Damasco Saulo , perseguidor de los cristianos, es derribado por Dios y se oye una voz « Saulo ¿por qué me persigues? En el cuadro se encuentran elementos naturalistas como el criado o el propio caballo ( más parece un percherón que el de un caballero). Pablo aparece en escorzo con los brazos levantados . La luz que procede de lo alto ( Dios) incide sobre Pablo y deja en clarooscuroal criado que sujeta el caballo Colores cálidos

Pintura barroca 19

Muerte o Crucifixión de San Pedro. 1600 Iglesia de Santa María del Popolo 2,30 X 1,75 El tema es muy de la Contrarreforma , un martirio, en el QUE los personajes están extraídos de las clases populares ( NATURALISMO) apareciendo en 4 ESCORZOS; TENEBRISMO luz en diagonal con contraste luces y sombras y CONTRASTE colores cálidos y fríosCOMPOSICIÓN en aspa y diagonalesRITMO. Despaciosa subida del madero para hacer más dramática y conmovedora la acción del martirio

San Pedro representado como una persona del pueblo ( naturalismo)

Cena de Enaús La escena es muy teatral cuando los discípulos se dan cuenta al bendecir la mesa de que es Jesús resucitado El único que no tiene emociones es el posadero cuya mirada se dirige a Jesús Los rostros y vestimentas de los apóstoles son del gente del s.XVII

Cristo juvenil e imberbe, hecho que no gustó, con la mano en escorzo

Posadero

Luz en diagonal crea contrastes

Apóstol que se sorprende

En la camisa blanca que aparece de la manga. SURGE UN PUNTO DE LUZADEMÁS MANOS DE TRABAJADORES

Bodegón y plato que sobresale

Mesa en horizontal

Apóstol con la mano en escorzo y concha de peregrino ¿ San Pedro)

Colores cálidos y fríos

Pintura barroca 22

Rostro juvenil e imberbe de Jesús que bendice el pan , el bodegón se encuentra al borde de la mesaEL BODEGÓN PARECE

TENER SIMBOLISMO FRUTAS DETERIORADAS E HIGOS REVENTADS SE RELACIONAN CON EL PECADO ORIGINALLAS GRANADAA SIMBOLIZAN EL TRIUNFO DE CRISTO MEDIANTE SU RESURRECCIÓN

CENA DE EMAÚS Calidad mattérica y simbolismo. FRUTAS DETERIORADAS E HIGOS REVENTADOS SE RELACIONAN CON EL PECADO ORIGINALLAS GRANADAA SIMBOLIZAN EL TRIUNFO DE CRISTO MEDIANTE SU MUERTE Y RESURRECCIÓN.

Pintura barroca 25

CARAVAGGIO, Santo Entierro 1602-1603. Pinacoteca. Vaticano

Realismo. Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber.(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro)Luz . Diagonal que marca cabeza de apóstoles . Virgen y María Magdalena.Cortinaje rojo. Como telón de teatro y función de evitar cualquier espacio que distraigaCuerpos robustos

Dramatismo en actitudes.

Caravaggio. Muerte de la Virgen

hacia 1606 Museo del Louvre

Muerte o Dormición de la Virgen 1606María y María Magdalena

Diferentes actitudes

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CARAVAGGIO. David con la cabeza de Goliath, Galería Borghese . Roma

• Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve demodelo a las Escuelas de Bellas Artes), con lo quereemplazan el viejo sistema de aprendizaje a través deun taller. En la Academia se enseñan técnicas pictóricas,disciplinas teóricas y clases de anatomía. Se premia a losalumnos más aventajados.

• Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Angel y los Venecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo. Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva. Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de la línea. Colores brillantes.

• Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma llamados por el cardenal Farnesio.

Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta fue la residenciaromana de esta gran familia Fue llamado Anibale Carraci en 1595para realizar los frescos que se terminaron en 1600.

La función de la estancia era servir para recepciones y albergar lacolección de estatuas clásicas de los Farnesio.. El tema eramitológico: a través de él se ilustraba la fuerza del amor. Cuerposmodelados con claridad escultórica y formas de Miguel Ángel,.Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónico

FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO

CLASICISMO DE LOS CARRACCI. Triunfo de Ba co

Clasicismo.Carracci. Triunfo de Baco

ILUSIONISMO. Cortona. Triunfo de la divina providencia 1633-1639. Palacio Barberini. ROMA El fresco representa la glorificación del Papa Urbano VIII, miembro de la la familia Barberini

ILUSIONISMO ANDREA POZZO. iglesia S. Ignacio 1685-1694 En la bóveda apoteosis de San Ignacio También se representa a los cuatro héroes victoriosos del Antiguo Testamento, Judith y Holofermes, David y Goliat Jaely Sisera y a Sansón y los filisteos . Tal vez referencia al nuevo combate de la Compañía de Jesús frente al protestantismo Y LOS CONTINENTES SOBRE LOS QUE SE EXTIENDE LA PREDICACIÓN

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ANDREA DEL POZO BÓVEDA DE LA IGLESIA DE S. IGNACIOInspirado en el texto de San Lucas, capítulo 12, versículo 49: « He venido

a arrojar un fuego sobre la tierra y ¡Cuánto desearía que ya hubiera

prendido! Palabras de Jesus s que Ignacio y Compañía se proponen llevar a cabo.En los cuatro extremos de la bóveda aparecen las figuras simbólicas de los cuatro continentes. Europa aparece representada como matrona sobre un caballo. En lo alto del cielo pintado, San Luis Gonzaga y San Francisco de Borja y el beato Estanislao de Kostka se dirigen hacia el cielo. La figura de Asia está sentada sobre un camello. En lo alto del cielo San Francisco Javier rque conduce a las almas de los asiáticos a la Gloria.La figura de África es una mujer de facciones árabes, sentada sobre un cocodrilo y en su mano un colmillo de elefante. También sobre la mujer aparecen varios misioneros jesuitas que desempeñaron su trabajo en África. Por último la figura de América, como mujer vestida con ropajes indios y en su mano una lanza con la que hiere a uno de los gigantes, y detrás de ella un ángel blanco con una llama que simboliza la expansión de los jesuitas por América a través de las reducciones.

EUROPA ASIA

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EUROPA ÁFRICA

TRAMPANTOJO. PINTURA QUE PARECE UNA CÚPULA Andrea del Pozzo o padre Pozzo , Iglesia de los jesuitas de San Ignacio de Roma

Pintura barroca 41

CÚPULA PINTADA DE LA IGLESIA DE LOS JESUITAS DE VIENA

PINTURA BARROCA FLAMENCA. CATÓLICA

Ambiente aristocrático ( lujo..) y religioso contrarreformista. Aristocracia e iglesia son los clientes.Temática:, religiosos , mitológica, retratos, costumbristas (gusto aristoocracia y monarcas). A veces cuadros de gran formato o tamaño.( Las Tres Gracias 2.21 X1.81)RUBENS.JORDAENSVAN DYCK

• Recibió su primera formación artística en Amberes. Estuvo en Italia, donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. En a Amberes, fue nombrado pintor de los archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomáticas, con las que viajó a España influyendo en Velázquez. Fue hombre optimista, culto y vitalista Como pintor triunfó en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo.Influencias: tradición flamenca, de sus viajes a Italia: influencia del clasicismo y del naturalismo de Caravaggio.

• Composiciones abiertas dotadas de gran movimiento y dinamisrno utilizando DIAGONALES QUE RECORREN LOS CUADROS. Figuras DE GRAN EXUBERANCIA: SENSUALES Y VITALES..

• Primacía del color de tonos cálidos y brillantes que se aplica mediante PINCELADAS CON manchas con mucha materia ,espesa (acentúan la sensualidad y vitalidad ( alegría de vivir) ..

• Creación de efectos teatrales por el juego de las luces que envuelven la escena o difumina las formas. Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y privados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias; mitologías; alegorías; paisajes; bodegones

• EJEMPLOS: mitológicas. Rapto de las hijas de Leucipo, El nacimiento de la vía Láctea o las Tres Gracias ; Retratos como : Duque de Lerma.....Religiosos : El descendimiento

OTROS PINTORES DE LA ESCUELAFLAMENCA.VAN DYCK. Creador de un tipo de retrato aristocrático : elegancia en gestos y miradas Retrato en Pose.(

Ejemplo “ Carlos I de Inglaterra" une retrato y paisaje • JORDAENS: Novedad temas populares y satíricos con técnica mancha de color." El rey bebe"o los Tres Músicos

(Museo del Prado) el perfil, dibujo desaparece sustituido por el color

RUBENS. 1577-1639

Pintura barroca 44

RUBENS.AUTORRETRATO CON ISABELA BRANDT. 1610Alte Pinakothek, Munich

RUBENS . LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1609-1628 MUSEO DEL PRADO

Erección de la cruz . 1610-1611, óleo sobre tabla. Catedral de Amberes. Diagonal y cuerpos musculosos de sayones

Descendimiento 1611-1614 óleo sobre tabla Catedral de AmberesTEMA religioso con numerosos personajes Teatralidad en el tratamiento del tema.COMPOSICIÓN: Abierta y DIAGONAL con predominio de las curvas y contracurvas, superposición de planos empleando recursos efectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé, escorzos violentos). Búsqueda de efectos teatrales (posturas forzadas, gestos). Volumen: cuerpos robustos que recuerdan a la escultura clásica , Miguel ÁngelCOLOR: diferente tratamiento e intensidad. Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo. En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos Otra zona iluminada donde se observa colores cálidos ( Cristo , San Juan)La luz afianza la diagonal.Pero no incide en otras zonas con lo que se crean sombras

Pintura barroca 48

RUBENS, Susana y los viejos 1609-1610. Real Academia de San Fernando, Madrid

Venus del espejo 1615Liechtenstein Museum, Vienna

Rapto de las hijas de Leucipo1616-1618 2,22x2,19Alte Pinakothek, MunichÖleo sobre lienzoMOVIMIENTO mediante diagonales, círculos, contrapostosContraste entre cuerpos blancos de las mujeres y morenos de los hombresLa sabina levantada parece inspirada en la Noche de Miguel Ángel

LAS TRES GRACIAS . 1636 Oleo sobre tablla 2,21, x 1,81

MUSEO DEL PRADOEl tema es mitológico, las tres gracias ( Eufrosina, Taliay Aglae) representan el encanto, la alegría y l a belleza, se encuentran en un paisaje idílico formando un círculo y parecen iniciar una danza ( pues las tres retrasan un pie)Presentan cuerpos en los que las gasas dejan transparente la desnudez exuberante ( según gusrto de la época) la de la derecha sería el retrato de Isabel Brand, su primera mujer y la de la izquierdede Helena Fourment ( su segunda mujer) En la esquina superior izquierda un CUPIDO con cornucopiaEl Blanco de los cuerpos se consigue con la mezcla de colores primariosEL CUADRO ES UN CANTO A LA ALEGRÍA DE LA VIDA

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LAS TRES GRACIAS 1636

El juicio de Paris . 1639 Museo del Prado

CARLOS V y LA EMPERATRIZ ISABEL Colección de los duques de Alba. Madrid

Rubens. DUQUE DE LERMA 1603 .MUSEO DEL PRADO Óleo sobre lienzo 2,83x2Museo del PradoHa elegido un punto de vista muy bajo para remarcar la figura al igual que las palmeras que parecen formar un arco de triunfoLa composición en diagonal con caballo en escorzo y a corveta crea ritmo de avanceLa luz envuelve y crea una atmósfera tranquila y coloreada

Pintura barroca 57

MARÍA DE MÉDICIS 1622 M.PRADORETRATO DE ANA DE AUSTRIA 1621- 1625. M. del Louvre

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SUSANA FORMENT. Hermana de la esposa de Rubens 1625. NationalGallery Londres

Helena Fourment e hijo 1637

Rubens. El jardín del amor 1630-1633 Felipe IV lo tuvo en su alcoba, tal vez es una alegoría del amor conyugal El grupo central aparece Helena FourmentPincelada suelta, rico colorido, atmósfera vaporosa y dorada

Pintura barroca 61

VAN DYCKCarlos I de Inglaterra 1635 Museo del Louvre. El rey está de caza pero parece posar con una actitud altiva , sus servidores tienen una pincelada más suelta

VAN DYCK. “ Endymión Porter y Van Dyckhacia 1635. Óleo sobre lienzo, M. del Prado

Jacob JORDAENS “ El rey bebe” 1635-58 Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

JORDAENS. Los tres músicos. M del PRADO factura con manchas de color

• Contexto histórico. Holanda independiente a partir de 1648, país con una rica y próspera burguesía y religión calvinista :caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la vida familiar Todo ello se manifiesta en :. Espíritu individualista. amor y orgullo de su tierra

• Clientela : la burguesía, por tanto gusta de los retratos, de representar la vida cotidiana o paisajes. Cuadros de pequeño tamaño, excepto algunos de Rembrandt.

• Artistas : Novedad: no dependen de un mecenas sino del gusto del público. Aparece el marchante como persona que promociona y coloca y vende los cuadros.

• Temática: Escenas de la vida cotidiana (cuadros de género); paisajes, la gran novedad son retratos colectivos o de grupos que sirven para exaltar la dignidad e importancia de su actividad (pañeros, médicos, cuidadores de enfermos) pero sin grandilocuencia.

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F.HALS Catherina Hoof con su niñera 1619-1620 Staatliche Museen, Berlin

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F. HALS Niño sonriendo 1620-1625.Mauritshuis, La Haya

HALS. El alegre bebedor 1628 Rijksmuseum, Amsterdam, La gitanilla 1628-1630 la pincelada mas suelta

F. HALS. La gitanilla 1628-1630 Museo del Louvre3

F. HALLS. Banquete oficiales de S. Jorge. 1627. Frans Halsmuseum, Haarlem retrato colectivo pero cada uno de los retratados aparecen con detalles individualizados( dado que cada uno tiene que pagar

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F. HALS REGENTES DEL ASILO DE ANCIANOS 1664 En este retrato se pueden observar las formas triangulares tanto en el espacio entre regentes como en su indumentaria

• Rembrandt es el pintor de la luz y claroscuro pero no como Caravaggio (luz y sombra) sino mediante transición : zonas iluminadas pero las sombras las colorea son sombras doradas con lo que crea una especial atmósfera.

• Crea con focos de luz lo que luego consigue Velázquez : la profundidad luz, sombra, luz –sombra. Luz

• Preferencia y construcción mediante el color con en el que es capaz de lograr tonalidades y matices . con pinceladas . espontáneas v pastosas

• Pero Rembrandt también es el pintor preocupado por captar el interior del hombre. , lo invisible, por eso los ojos tan dif ícil de conseguir para un pintor en los cuadros de Rembrandt están especia lmente logrados

• Temas: Temas : paisajes, naturalezas muertas (El bue y desollado), temas mitológicos, escenas religiosas (Cena de Emaú s) y retratos,tanto individuales (Saskia, numerosos Autorretratos ), como colectivos(La lección de anatomía del doctor Tulp, Los síndicos de los pañeros y La ronda de noche, su obra maestra). Realizó también magníficos grabados al aguafuerte..

El buey desollado 1655

SE piensa que ESTA OBRA LA hizo para estudiar las variaciones de la luz y el color sobre un mismo objeto, anticipándose a los impresionistas En el cuadro aparece la mujer del carnicero asomándose tras una puerta. LA Pincelada es suelta, La luz incide sobre el buey que destaca sobre el fondo

REMBRANDT. 1669Mauritshuis, La HayaPINTADO el mismo año de su fallecimiento Calidad de la textura de la piel, contorno de los ojos 69

Lamento de Jeremias1630 Rijksmuseum, Amsterdam y Sacrificio de Isaac. 1635, Hermitage de San Petersburgo ; Atmósferas doradas, contornos difuminados

El festín de Baltasar. 1635. National Gallery

Escorzo y vino derramado

La mano

La fiesta o Festín de Baltasar 1635Este es uno de sus primeros cuadros . Baltasar ,

rey de Babilonia, al brindar por los dioses paganos vio como una mano misteriosa escribía lo que iba a ser su destino en la pared, la sorpresa le hace derramar la copa de vino que sostenía una mujer que se encuentra en escorzo. En resumen el texto venía a decir que su reino tocaba a su fin al igual que su vida. Darío rey de los persas conquistó Babilonia el mismo día en el que apareció el texto.

Luz dorada

Textura : Rembrandt consigue pintar la piel, sobre todo de los ancianos y los contornos de los ojos

Regreso del hijo pródigo . 1669 Hermitage

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REMBRANDTDescendimiento 1634Hermitage

DANAE1642 Museo del Hermitage. San Petersburgo

La sirvienta que vende la virtud de Dánae se asoma curiosa

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Danae

La lección del doctor Nicolaes Tulp, , perteneciente al gremio de cirujanos, que es quien encarga el cuadro. Es el

único que lleva sombrero, para subrayar su posición social En esta época se desarrolla un gran interés por la anatomía,. Con estas lecciones se pretendía mostrar la sabiduría de Dios al construir un cuerpo tan perfecto. Uno de los asistentes porta un folio con el nombre de los personajes El cadáver diseccionado es el de un criminal castigado con la horca el día anterior. Los asistentes no están colocados linealmente sino conforme a criterios teatrales ( hecho novedoso)Se realiza en un espacio cuyo fondo arquitectónico aparece sombreado y con un cartel con el nombre y fecha del

artista Este espacio sombrío contribuye a concentrar la atención en las expresiones de los asistentesCOMPOSICIÓN. Aparece una organización piramidad con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondoLA LUZ realza rostros y golillas , pero el foco principal cae sobre el cadáver , las pinzas y los tendones rojosEXPRESIONES . A pesar de que es una lección NADIE PARECE MIRAR AL CADÁVER , ALGUNOS MIRAN AL LIBRO

LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL PROFESOR TULP 1632 Mauritshuis, La Haya

Lección de anatomía del doctor Tulp 1632

Folio con nombre asistentes

libro

Lección de anatomía del doctor Tulp 1632

Cadáverr muy verídico y foco de luz en el cadáver, pinzas, tendones y manos

� El tema es un retrato colectivo , pero lo revolucionario o novedoso es que representaal grupo en el momento en el que inicia su marcha y subordina la condiciónindividual de los personajes a la DINÁMICA DEL MOMENTO , auténtico protagonistadel cuadro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa aotros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modode ser representados y se negaron a pagar.

� La composición es muy DINÁMICA ( todo se agita: lanzas. Arcabuces, tambores….).dos ejes diagonales ( bandera hasta bastón y la lanza ) llevan al personaje central (eje vertical) que con su mano ordena la marcha y prolonga el espacio hacia nosotros

� La luz es el recurso expresivo empleado : crea la composición, conforma volúmenes,transforma el color y disuelve los contornos, crea la profundidad .

� Alternancia de espacios iluminados y sombra. Existen diversos focos de luz.: primerplano, sombra, niña con gallo y al fondo toques o pequeños focos ( en los rostros delgrupo posterior)

� . El color sobre el fondo pardo vibran discretamente los azules, verdes, castañosdorados, rojos y negros, resplandeciendo sobre todos ellos el amarillo del uniformedel lugarteniente y el vestido de la niña . La mancha clara de la niña ilumina unaparte del cuadro y evita que el lugarteniente destaque demasiad

� Movimiento de avance , parte de atrás

� La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de variascapas de barniz.

Bandera , bastón forman diagonal Lanza forma diagonal

Focos de luz1Lugarteniente2Niña con gallo y3 personajes posteriores

Sombra

La mano del capitán da la orden de iniciar la marcha

sombra

Capitán dando la orden de marcha y lugarteniente como punto de luz

La niña con el gallo es otro foco de luz en medio se observa la sombra. Con este procedimiento se logra la profundida

VERMEER de DELF. Vista de Delf 1660-1661 Mauritshuis, La Haya

Luz en reflejo del agua y en el fondo, en medio espacio menos iluminado sire para crear profundidad

Pintura barroca 93

Factura de pinceladas sueltas y con toques de color que sirven para que algunos expertos consideren como precedente del puntillismo. Ver el Barco

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La lechera . Gusto por los detalles, tradición de la pintura flamenca

Lección de música 1660-1661 Buckingham Palace, Londres La carta 1663. Rijksmuseum, Amsterdam Gusto por por el

intimismo

VERMEER DE DELFT , LA JOVEN DE LA PERLA 1665 Mauritshuis, La HayaÓleo sobre tabla 25,7 x 19 cm Seguramente se trate de un retrato tipología de busto posando de perfil sobre un fondo oscuro, destacando los ojos y la boca entreabierta. VISTE chaqueta de tonalidades pardas y amarillentas con el cuello blanco ; su cabeza se cubre con turbante color azul con remate de un paño amarillo y pinceladas azuladas , se crea así un contraste de colores La perla refleja la luz que es la que incide sobre su rostro.

Candelabro con detallismo con águila bicéfala de los Habsburgos

Vigas y rodillos mapa horizontales.. Horizontales y verticales crean serenidad y estatismo

El artista descansa la mano en un TIENTO instrumento que le sirve para ejecutar los detalles. El caballete mira a la República de Holanda

Ropa del siglo XV, tal vez para vincularse con los primitivos flamencos

Las baldosas se pueden seguir hacia la derecha o hacia la izquierda También en forma de flecha nos dirige hacia la modelo

La posición de la silla parece invitarnos a ser protagonistas. DETALLISMO EN LOS REMACHES

LA FUENTE de luz está oculta por la cortina . La luz invade el espacio y dá de lleno en la modelo PERO HAY OTROS PUNTOS DE LUZ en la cortina, candelabro, remaches de la silla

LA modelo representa a CLIO la musa de la Historia. Lleva en la mano una trompeta , símbolo de la fama

VERMEER. El taller del artista 1666-1673 Viena

Modelo como Clio y trompeta

Silla con remaches como puntos de luz

Baldosas llevan a la modelo

Lleva libro de Tucidides, En la mesa de madera un libro erguido, una máscara, un cuaderno abierto y paños de seda.

Candelabro con el águila bicéfala de los Habsburgos. Sin vela simboliod de sudecadencia o mal gobierno

RUISDAEL . EL MOLINO h. 1670 Rijksmuseum Ansterdam

103HEDA. Bodegón 1630-1635Gemäldegalerie, Dresden

• FRANCIATENDENCIAS

- PINTORES DE LA CORTE: PHILIPPE DE CHAMPAIGNE, HIACHINTE RIGAUD

• Naturalismo: Le Nain,Georges La Tour

• Magadalena.

• San José y Cristo niño.

• Academicismo:

• Poussin , Muerte de Germánico. Rapto de las Sabinas

• Charles le Brun el Cardenal Seguier

• Paisajista: Claudio de Lorena.

EL CARDENAL RICHELIEU PHILIPPE DE CHAMPAIGNE1635-1640Museo del Louvre

PHILIP DE LA CHAMPAGNE Ex voto 1662. Museo del Louvre

Retrato de Luis XIV. 1701 M. RIGAUD. Retrato de Luis XIV. 1701 M.

PRADO

Retrato de Marie Anne Varice de la RavoyeFontenay-le-Comte, Château de Terre-Neuve.

LOUIS LE NAIN. Familia de campesinos. 1642 Museo del Louvre Sigue las pautas barrocas: naturalismo, tristeza, calidades matéricas, colores

de la clases populares

• Tenebrista influenciado por Caravaggio y por lostenebristas holandeses. En los cuadros de Georges LaTour, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía,una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras queen las obras de Caravaggio, la luz provenía de un focode origen impreciso.

• Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción,todos ellos con el mismo estilo.

• Su composición es equilibrada y rigurosa, casigeométrica.

Georges de Latour. San José y Cristo niño 1642La iluminación, que proviene de una vela, ilumina con luz blanca las figuras. El resto del cuadro queda en la oscuridad, sin que aparezcan paisajes o arquitecturas. Utiliza una paleta prácticamente monocroma: rojo y negro en las escenas nocturnas, blanco y morado en las diurnas.

GEORGES DE LA TOUR. Magdalena

penitente. 1644 Muestra a Magdalena símbolo del arrepentimiento en un escenario nocturno iluminado con vela con contrastes de luz y con los instrumentos de su meditación: la cruz, libros y la calavera( símbolo de la muerte)

• Nicolás Poussin (1594 – 1665)Pintor y dibujante, cuya vida transcurrió casi íntegramenteen Roma donde llegó en 1624. Su gran influencia seráRafael, Bellini y Tiziano. Sus mecenas fueron el CardenalFrancesco Barberini, sobrino del Pontífice, y Cassiano dalPozzo, un acaudalado intelectual

• Poussin fue el fundador y gran practicante de la pinturaclásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza lasvirtudes de la claridad, la lógica y el orden.

Metropolitan Museum of Art, New York

POUSSIN. Pastores de Arcadia. 1637-1638 Museo del Louvre

Pintura barroca

EL CARDENAL SEGUIER 1670. OBRA DE CHARLES LE BRUN MUSEO DEL LOUVRE , clasicista. Le Brun fue uno de los fundadores de la

Academía

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CLAUDIO LORENA. PUESTA DE SOL. H. 1640 Museo del Louvre Una de las características principales en la obra de Lorena es su utilización de la luz , en amaneceres o atardeceres

Puerto con el embarque de la reina Saba 1648, National Gallery

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CLAUDIO LORENA. Embarque en Ostia de Santa Paula romana Museo del Prado