Quincena Musical

78 Musika Hamabostaldia

Abuztua 1-30 Agosto 2017Donostia San Sebastián

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián

Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Antzinako Musika Zikloa Ciclo de Música Antigua

Antzinako Musika Zikloaren baitan bildutako dirua IZAN Fundaziora bideratuko da aurten. Donostiako Elizbarrutiak 1984. urtean sortutako irabazi-asmorik gabeko eta gizarte interesekotzat aitortutako erakundea da. 1985a ezkeroztik Drogen kontsumoak eragindako arazoen tratamendurako programak garatzen ditu Gizakia Helbururen eskutik.

1997an Norbera programa martxan jartzen du, arrisku egoeran edo babesik gabe dauden nerabeei zuzenduta. Bi programak doakoak dira, ez-partidistak eta ez-konfesionalak.

54 profesionalek osatzen dute Fundazioa eta 70 bolondres baino gehiagoren laguntza du.

Este año, el importe de los donativos del Ciclo de Música Antigua se destinará a la Fundación IZAN. Se trata de una entidad sin ánimo de lucro, declarada de interés público, creada por la Diócesis de San Sebastián en 1984. Promueve desde 1985 el programa Gizakia Helburu-Proyecto Hombre, para el tratamiento de las distintas problemáticas derivadas del consumo de drogas.

En 1997 pone en marcha el programa Norbera, dirigido a adolescentes en situación de riesgo y/o desprotección. Ambos programas tienen carácter gratuito, apartidista y aconfesional.

Cuenta con 54 profesionales y más de 70 personas voluntarias.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mark Barnés

El Ciclo de Música Antigua del Convento de Santa Teresa arrancará con la actuación del Insieme Strumentale di Roma, formación que abordará uno de los géneros más cultivados de la música instrumental durante todo el Barroco: la sonata a trío (denominada así por estar escrita en tres partes, y no por el número de ejecutantes requeridos para su interpretación). Escucharemos obras de Dall’Abaco, Albinoni, Bach y Vivaldi.

La segunda jornada estará dedicada a la celebración de los 450 años del nacimiento de Monteverdi. Vozes del Ayre, proyecto surgido en 2007 como complemento vocal al ensemble Al Ayre Español, presentará una selección de madrigales de sus Libros V, VI y VIII, con el contrapunto instrumental de obras para teclado de Frescobaldi y Rossi.

A continuación, el clavecinista Pierre Hantaï interpretará obras de Bach y transcripciones de obras de Händel, mientras que KEA Ahots Taldea nos brindará la oportunidad de escuchar a Duarte Lobo, el compositor portugués más importante del s. XVII, o a Alonso Lobo, discípulo de Francisco Guerrero y maestro de capilla de las catedrales de Toledo y Sevilla. Finalizará su actuación con la obra más célebre de Gregorio Allegri: el Miserere para 9 voces que compuso para ser cantado únicamente en el interior de la Capilla Sixtina, y que un joven Mozart de 14 años transcribió mentalmente, tan solo habiéndola escuchado en una ocasión.

Concerto 1700 clausurará el ciclo con un programa que ha recibido el premio Circuito FestClásica 2017 en la categoría de Música Antigua y que rescata música española del s. XVIII que permanecía en el olvido.

Santa Teresa Komentuko antzinako musikari buruzko zikloa Insieme Strumentale di Romaren emanaldiarekin hasiko da. Barrokoan gehien landutako generoetako bati helduko dio taldeak: hiruko sonata (hiru ataletan idatzita dagoelako esaten zaio horrela, eta ez interpretatzeko hiru lagun behar direlako). Dall’Abaco, Albinoni, Bach eta Vivaldiren lanak entzungo ditugu.

Bigarren jardunaldian, Monteverdiren jaiotzaren 450. urteurrena ospatuko da. Vozes del Ayre taldeak (2007. urtean sortua Al Ayre Español ensemblearen ahots osagarri gisa) V., VI. eta VIII. liburuetako madrigalen hautaketa bat aurkeztuko du, Frescobaldi eta Rossik teklaturako idatzitako lanen kontrapuntu instrumentalarekin.

Ondoren, Pierre Hantaï klabezin-jotzaileak Bachen lanak interpretatuko ditu, eta Händelen lanen transkripzioak. KEA Ahots Taldearen bitartez, berriz, Duarte Lobo —XVII. mendeko portugaldar musikagile garrantzitsuena— eta Alonso Lobo —Francisco Guerreroren dizipulua eta Toledo eta Sevillako katedraletako kapera-maisua— entzuteko aukera izango dugu. Emanaldia amaitzeko, Gregorio Allegriren lan ospetsuenetako bat interpretatuko du: 9 ahotsetarako Miserere. Kapera Sixtinoaren barruan abesteko osatu zuen musikagileak, eta Mozart gazteak, 14 urte zituela, buruz transkribatu zuen, behin bakarrik entzun eta gero.

Concerto 1700 taldeak emango dio amaiera zikloari. Antzinako Musikaren kategorian Circuito FestClásica 2017 saria irabazi duen programa eskainiko du, zeinaren bitartez berreskuratu duen ahazturik zegoen XVIII. mendeko espainiar musika.

7Abuztua 2017 Agosto

Astelehena Lunes

18:00

Insieme Strumentale di Roma

Giorgio Sasso, Paolo Perrone, biolinakRebeca Ferri, biolontxeloaMarco Silvi, klabea

“Bach en Venecia”

Evaristo Felice Dall’Abaco (1675-1742)SONATA IV EN SOL MAYOR

Largo — Allegro — Adagio — Allegro

Tomaso Albinoni (1671-1751)SONATA OP. I Nº 1 EN RE MENOR

Grave — Allegro — Largo — Allegro

Johann Sebastian Bach (1685-1750)SONATA EN RE MENOR BWV 525 PARA DOS VIOLINES Y BAJO CONTINUO(Reconstrucción de G. Sasso de la triosonata para órgano)

Vivace — Largo — Allegro assai

Evaristo Felice Dall’AbacoSONATA X EN LA MAYOR

Largo — Allemanda — Aria — Gavotta — Allegro

Antonio Vivaldi (1678-1741)SONATA “LA FOLÍA” OP. I Nº 12 RV 63 EN RE MENOR (TEMA CON 20 VARIACIONES)

Convento Santa Teresa Komentua

Insieme Strumentale di Roma

Insieme Strumentale di Roma jatorrizko tresnak erabiltzen dituen taldea da, egitura aldakorrekoa eta XVII. eta XVIII. mendeetako musikaren interpretazioan espezializatua. Bob Van Asperen, Ottavio Dantone, Sergio Azzolini, Rinaldo Alessandrini, Raffaella Milanesi eta Elena Cecchi Fedi dira Insieme Strumentale di Roma taldearekin mundu osoan zehar ibili diren kideetako batzuk. Giorgio Sasso zuzendaria, biolinista eta biola-jotzailea gidari duela, 13 lan grabatu ditu taldeak Stradivarius, Fuga Libera eta Brilliant Classics diskoetxeentzat. Lan horiek guztiek oso harrera ona izan dute Europako aldizkari espezializatu garrantzitsuenetan, eta hainbat sari jaso dituzte: 5 Diapason, “Musica eccezionale”, 5 BBC Music izar, Veneziako G. Cini fundazioaren sarirako nominazioa, 5 izar “Goldberg”, Musyca 21ren “Hilabeteko diskorik onena”, 9 “Klassik Heute” eta beste asko eta asko. Taldeak aurreikusita duen hurrengo grabazioa veneziar barrokoaren hirukoterako sonatei eskainia izango da, eta horixe izango da Arcana etxearekin egingo duen ibilbidearen hasiera.

El Insieme Strumentale di Roma es un grupo de orgánico variable e instrumentos de época dedicado a la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. Bob Van Asperen, Ottavio Dantone, Sergio Azzolini, Rinaldo Alessandrini, Raffaella Milanesi o Elena Cecchi Fedi son algunos de los músicos con los cuales el Insieme Strumentale di Roma se ha exhibido a lo largo de todo el mundo. Siempre guiada por su director, el violinista y violista Giorgio Sasso, la formación ha realizado 13 grabaciones para los sellos Stradivarius, Fuga Libera y Brilliant Classics, todas ellas recibidas con entusiasmo por las más importantes revistas especializadas de Europa, consiguiendo reconocimientos como: 5 Diapason, “Musica eccezionale”, 5 estrellas de BBC Music, la nominación al premio de la fundación G. Cini de Venecia, 5 estrellas de “Goldberg”, “Disco del mes” de Musyca 21, 9 de “Klassik Heute” y muchísimos otros. La próxima grabación prevista por la formación, consagrada a sonatas en trío del período barroco veneciano, sellará el inicio de la colaboración con el sello Arcana.

8Abuztua 2017 Agosto

Asteartea Martes

18:00

Vozes del Ayre

Verónica Plata, sopranoaAdriana Mayer, mezzosopranoaVíctor Sordo, Francisco Díaz Carrillo, tenorrakVíctor Cruz, baritonoa

Eduardo López Banzo, klabea eta zuzendaritza

“Tiempo del alma”Madrigales de Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi (1567-1643)CRUDA AMARILLIO MIRTILLOERA L’ANIMA MIA (V Libro de Madrigales, Venecia 1605)

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)TOCCATA TERZA (Libro Primo, Roma 1615)

Claudio MonteverdiZEFIRO TORNAMISERO ALCEO (Libro VI, Venecia 1614)AMOR, SE GIUSTO SEI (Libro V, Venecia 1605)

Michelangelo Rossi (ca. 1601-1656)TOCCATA SETTIMA (Toccate e corenti d’intavolatura d’organo e cimbalo, Roma 1657)

Claudio MonteverdiOHIMÈ IL BEL VISO (Libro VI, Venecia 1614)LAMENTO DELLA NINFA (Libro VIII, Venecia 1638)T’AMO, MIA VITA (Libro V, Venecia 1605)

Convento Santa Teresa Komentua

Vozes del Ayre

Al Ayre Español orkestraren proiektu paralelo bat da Vozes del Ayre. Espainian zein nazioartean orkestrak sendotutako ibilbide instrumentalaren ahots osagarri gisa sortu zen, eta 2007an aurkeztu zen Zaragozako Auditorioan. 2008. urtearen amaieran hasi zuen Vozes del Ayrek bere ibilbidea talde profesional gisa, Al Ayre Español Orkestrari lagunduz, Haendelen “Mesias” lanarekin egindako bira batean, eta besteak beste, Palmako Katedralean, Bartzelonako Liceuko Antzoki Nagusian, Gironako Auditorioan eta Zaragozako Auditorioan jardun zuen. 2009an “Pasioa San Mateoren arabera” aurkeztu zuen Castellón-eko Auditorioan eta Valentziako Palau de la Músican, eta 2011n, berriz, “Pasioa San Joanen arabera” Baden-Badeneko Festspielhaus-en eta Leipzig-eko Bachfest-en. 2014. urteaz geroztik, Eduardo López Banzok ganberako ahots-musikan ikertu nahi izan du taldearekin, eta Claudio Monteverdiren madrigalen V. eta VI. liburuak interpretatu ditu. 2015ean, Vozes del Ayrek Juan Manuel de la Puente musikagilearen kantata eta Gabon-kanta programa bat estreinatu zuen. Espainiako eta Italiako barrokoaren eta Johann Sebastian Bach musikagilearen errepertorioak landuko ditu etorkizunean.

Vozes del Ayre es un proyecto paralelo al ensemble Al Ayre Español, que surge como complemento vocal a una trayectoria instrumental asentada tanto en el panorama nacional como en el internacional, presentándose el año 2007 en el Auditorio de Zaragoza. A finales de 2008 comienza la andadura de Vozes del Ayre como formación profesional acompañando a la Orquesta Al Ayre Español en una gira de conciertos con “El Mesías” de Haendel, que lleva a ambas formaciones a la Catedral de Palma de Mallorca, al Gran Teatro del Liceu de Barcelona, al Auditorio de Girona, así como al Auditorio de Zaragoza. En 2009 se presenta con la “Pasión según San Mateo” de Bach en el Auditorio de Castellón y el Palau de la Música de Valencia y en 2011, con la “Pasión según San Juan” en el Festspielhaus de Baden-Baden y en la Bachfest de Leipzig. A partir de 2014, Eduardo López Banzo ha querido indagar en la música vocal de cámara con esta agrupación, interpretando los libros V y VI de madrigales de Claudio Monteverdi. En 2015, Vozes del Ayre estrena un programa con cantatas y villancicos del compositor Juan Manuel de la Puente. Sus próximos proyectos incluyen repertorio del barroco español e italiano y de Johann Sebastian Bach.

CONCERTO 1700

VOZES DEL AYRE

PIERRE HANTAÏ

KEA AHOTS TALDEA

INSIEME STRUMENTALE DI ROMA

9Abuztua 2017 Agosto

Asteazkena Miércoles

18:00

Pierre Hantaï, klabea

Johann Sebastian Bach (1685-1750)SUITE FRANCESA Nº 2 EN DO MENOR BWV 813

AllemandeCouranteSarabandeAirMenuetGigue

SUITE INGLESA Nº 2 EN LA MENOR BWV 807PreludeAllemandeCouranteSarabandeBourrée 1 y 2Gigue

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)OBERTURA DE “IL PASTOR FIDO” EN RE MENORSUITE EN RE MENOR (Transcripción de P. Hantaï)

AllemandeCouranteSarabandeMinuet y variacionesGigue

Johann Sebastian BachTOCATA EN RE MAYOR BWV 912

Convento Santa Teresa Komentua

Pierre Hantaï

1964. urtean jaio zen, eta 11 urte zituela hasi zen musika ikasten. Lehenengo eskolak Arthur Haas-ek eman zizkion, eta G. Leonhardt-ekin osatu zituen bere ikasketak, Amsterdamen. Errezitalak ematen hasi bezain pronto egin zen ezaguna, hainbat sari irabazi baitzituen nazioartean. 1985ean, Le Concert Français osatu zuen, errepertorio barrokoa lantzeko helburuarekin; garai horretan ugaritu ziren ikerketa musikologikoetan babestu zen. 1986an Frans Brüggen-ek emandako interpretazioko ikastaroetan parte hartu zuen, Frantziako Irratian. La Petite Bande taldeko kide eta solista gisa, kontzertu orkestraletan edo ganbera-musikakoetan parte hartu du, besteak beste Herreweghe, Savall eta Kuijken zuzendariekin. Bakarlari gisa aritu da Europan, Estatu Batuetan eta Japonian, eta Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin, Christophe Coin eta Jean-Guihen Queyras-ekin batera eskaini ditu kontzertuak. Frescobaldi, Bach, Scarlatti eta Mozarten lanak grabatu ditu, Astrée-Audivis, Opus 11, Musidisc eta Virgin Veritas diskoetxeekin. Grabazio horietako batzuk garrantzizko sariak jaso dituzte, hala nola Charles Cros eta Gramophone Award.

Nacido en 1964, empieza a estudiar música a los 11 años. Da sus primeras clases con Arthur Haas y perfecciona su formación en Amsterdam con G. Leonhardt. Empieza a ofrecer sus primeros recitales y su nombre pasa a ser conocido gracias a la obtención de diversos premios internacionales. En 1985 funda Le Concert Français para trabajar el repertorio barroco, apoyándose en las investigaciones musicológicas que entonces se encontraban en plena efervescencia. En 1986 asiste a los cursos de interpretación impartidos por Frans Brüggen en Radio Francia. Miembro y solista de La Petite Bande, ha colaborado también en conciertos orquestales o de música de cámara con directores como Herreweghe, Savall y Kuijken. Toca como solista en Europa, EEUU y Japón, y es habitual escucharle en conciertos acompañado de Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin, Christophe Coin y Jean-Guihen Queyras. Su discografía está integrada por obras de Frescobaldi, Bach, Scarlatti o Mozart, y se encuentra recogida en los sellos Astrée-Audivis, Opus 11, Musidisc y Virgin Veritas. Algunas de estas grabaciones han sido distinguidas con premios tan importantes como el Charles Cros o el Gramophone Award.

10Abuztua 2017 Agosto

Osteguna Jueves

18:00

KEA Ahots Taldea

Enrique Azurza, zuzendaria

“Tenebrae factae sunt”

Duarte Lobo (c. 1565-1646)REQUIEM (a 6 v.m.)

Alonso Lobo (1555-1617)LAMENTATIONES IEREMIAE PROPHETAE (a 6 v.m.)VERSA EST IN LUCTUM (a 6 v.m.)

Gregorio Allegri (1582-1652)MISERERE

Convento Santa Teresa Komentua

KEA Ahots Taldea

KEA Ahots Taldea erreferentziazko ganbera-abesbatza da Espainiako abesbatzen eremuan. 13 abeslarik osatzen dute Euskal Herriko ahots-talde hau. 1997. urtean sortu zen, koruko errepertorio garaikidearentzako tresna egokia osatzeko helburuarekin. Lan handia egin du azken mendeko abesbatzarako musika zabaltzeko zereginean, eta musikagile garaikideen lan ugari estreinatu ditu. Besteak beste honako hauen lanak estreinatu ditu: Jesús Mª Sagarna, Enrique Vázquez, David Azurza, Marcos Castán eta Aurelio Edler. Horrez gainera, hainbat musikagileren lanak interpretatu ditu lehen aldiz Euskal Herrian, hala nola: Luis de Pablo, Stockhausen, Schönberg, Nörgård edo Dusapin. Espainiako jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu du, eta baita Cagliari eta Porto-Torreseko polifoniako jaialdietan (Sardinia, Italia), Festival de la Voix de Châteauroux jaialdian (Frantzia) eta Festival d’été Polyfollia jaialdian ere (Normandia, Frantzia). 2001. urtean, bigarren saria lortu zuen Maasmechelengo Nazioarteko Jaialdian (Belgika), ganberako abesbatzen modalitatean. Hainbat CD grabatu ditu, Bacri, Daniel-Lesur, Jennefelt, Castán, Azurza, Bello-Portu, Luis de Pablo eta S.D. Sandström-en lanekin. Musika Koralaren Munduko 9. Sinposioan (Argentina, 2011) parte hartzeko gonbita jaso zuten 25 abesbatzetako bat izan zen.

El Grupo Vocal KEA es uno de los coros de cámara de referencia dentro del panorama coral estatal. 13 cantantes integran este ensemble vocal del País Vasco, creado en 1997 con el fin de conformar un instrumento actual adecuado al repertorio coral contemporáneo. Ha realizado una intensa labor de difusión de la música coral del último siglo, encargando y estrenando un buen número de obras de jóvenes compositores. Ha estrenado obras de Jesús Mª Sagarna, Enrique Vázquez, David Azurza, Marcos Castán y Aurelio Edler, entre otros. Además, ha interpretado por primera vez en el País Vasco obras de Luis de Pablo, Stockhausen, Schönberg, Nörgård, Dusapin, etc. Ha actuado en los festivales más importantes de España, en los festivales de polifonía de Cagliari y Porto-Torres (Cerdeña, Italia), en el Festival de la Voix de Châteauroux (Francia) y en el Festival d’été Polyfollia (Normandía, Francia). En 2001 obtiene el Segundo Premio del Certamen Internacional de Maasmechelen (Bélgica), en la modalidad de coros de cámara. Ha grabado varios CDs con obras de Bacri, Daniel-Lesur, Jennefelt, Castán, Azurza, Bello-Portu, Luis de Pablo y S.D. Sandström. Fue uno de los 25 coros seleccionados para el 9º Simposio Mundial de Música Coral (Argentina, 2011).

11Abuztua 2017 Agosto

Ostirala Viernes

18:00

Concerto 1700

Daniel Pinteño, biolin barrokoa eta zuzendaritzaVíctor Martínez, biolin barrokoaEster Domingo, biolontxelo barrokoaAsís Márquez, klabeaAurora Peña, sopranoa

“Entre cándidos bellos accidentes”

Vicente Basset (1748-1762)OBERTURA A PIU STROMENTI BAS — 10

Allegro con valentía — Andante — Presto

Diego Pérez de Camino (1738-1794)NO EN ESAS ONCE ESFERAS — CANTADA AL SANTÍSIMO SACRAMENTO

No en esas once esferas de diamante (Recitado)Al aire pensamiento, al aire con presteza (Aria)

DE ALTA LUZ ILUSTRADO — CANTADA AL SANTÍSIMO SACRAMENTO*De alta luz ilustrado (Recitado)El profeta coronado, de Israel digno monarca (Aria)

Vicente BassetOBERTURA A PIU STROMENTI BAS — 11

Con spirito — Andante — Presto assai

José de Nebra (1702-1768)ENTRE CÁNDIDOS, BELLOS ACCIDENTES — CANTADA AL SANTÍSIMO

Entre cándidos, bellos accidentes (Recitado)Al tierno esposo amante (Aria)Del mar del mundo horrible y alterado (Recitado)Del piélago violento (Aria)

* Primera representación en tiempos modernos.Laguntzailea / Colabora

Convento Santa Teresa Komentua

Concerto 1700

2015ean Daniel Pinteño biolinistak sortua, musikaren ikuspegi sinesgarri, adierazgarri eta konplexurik gabea eskaintzea da talde gazte honen helburua, eta, orobat, musika sortutako garaian bezala azaltzea. Castellotik Tartinira, Schmelzer-etik Mozartera, Lullytik Rameau-ra, Concerto 1700 taldea Barrokoaren lehenengo garaietatik hasi eta Erromantizismoaren lehenengo izpietarainoko lanak interpretatzeko asmoarekin sortu zen; horretarako, modu ezin hobean erabiltzen ditu baliabide estilistiko guztiak. Garai hartako jatorrizko musika-tresnak ere erabiltzen ditu taldeak kontzertuetan. Aipagarria da gaur egun gutxi ezagutzen den musika berreskuratzeko egindako lana; musika ezezaguna, baina, aldi berean, purua, bizia eta zirraragarria. Arrazoi bategatik edo besteagatik ahaztuta gelditu ziren egileak gaur egunera ekarri eta interpretatzen ditu taldeak, beren garaiko musika kanonak errespetatuz, betiere. Orain dela gutxi Circuitos FestClásica 2017 Saria eman diote, Antzinako Musikaren alorrean. Hurrengo denboraldian Espainiako jaialdi garrantzitsuenetan eskainiko dituzte kontzertuak, eta lehenengo CDa grabatuko dute.

Fundada en 2015 por el violinista Daniel Pinteño, esta joven formación tiene como objetivo ofrecer una visión fidedigna, reveladora y sin complejos de la música tal como se concibió en su tiempo. De Castello a Tartini, de Schmelzer a Mozart, de Lully a Rameau, Concerto 1700 nace con la intención de interpretar obras que abarcan desde la etapa más temprana del Barroco hasta los primeros destellos del Romanticismo; para ello realiza una óptima utilización de todos los recursos estilísticos, incluyendo la presencia en sus conciertos de instrumentos originales de la época. Destaca la labor de recuperación de música poco conocida actualmente pero, a su vez, pura, intensa y emocionante. Autores que, por un motivo u otro, quedaron relegados en la sombra del olvido, son ahora rescatados e interpretados por este grupo respetando los cánones musicales propios de su momento. Recientemente han sido galardonados con el Premio Circuitos FestClásica 2017 en la categoría de Música Antigua. Para la próxima temporada tienen previstas actuaciones en los festivales más importantes del ámbito nacional, así como la grabación de su primer CD.