COMENTARIO

DE TEXTO RIMA LIII BÉCQUER

RIMA LIII Evocación de una experiencia amorosa irrepetible/Naturaleza

Volverán las oscuras golondrinas HIPÉRBATON

en tu balcón sus nidos a colgar, Paralelismos

y otra vez con el ala a sus cristales GOLONDRINAS

jugando llamarán. MADRESELVAS

Pero aquellas que el vuelo refrenaban palabras de amor

tu hermosura y mi dicha a contemplar,

aquellas que aprendieron nuestros nombres... EPÍTETO

¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar, Poesía amorosa, pero de amor

y otra vez a la tarde aún más hermosas desengañado. El tema de esta

sus flores se abrirán. rima es la irrepetibilidad del

Pero aquellas, cuajadas de rocío amor que sintió él por ella. Co

cuyas gotas mirábamos temblar mparándolo con la naturaleza.

y caer como lágrimas del día...

¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos comparación

las palabras ardientes a sonar;

tu corazón de su profundo sueño

tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas Polisíndeton

como se adora a Dios ante su altar, Comparación

como yo te he querido...; desengáñate,

¡así... no te querrán!

Rivalidad/Desengaño/Confesión amorosa

COMENTARIO DE TEXTO

El tema de este poema gira en torno a la soledad y a la muerte (OBSESIÓN POR

LA MUERTE). Es una poesía melancólica que expresa el sufrimiento de

Bécquer, debido a un amor no correspondido por parte de la amada.

La primera estrofa hace referencia a las golondrinas que llegarán otra vez, pero

en la segunda estrofa contrasta que no serán las mismas golondrinas que fueron

alguna vez. En la tercera estrofa dice que las madreselvas volverán, el jardín

florecerá otra vez, pero en la cuarta estrofa contrasta que no caerán las mismas

gotas de Rocío que cayeron antes. En la quinta estrofa dice que ella (la amada)

algún día volverá a enamorarse, pero en la sexta estrofa contrasta que ese amor

no será nunca tan grande como el que él (el poeta) sintió por su amada.

Contrasta el pasado y el fututo y él con esas estrofas quiere decir que lo que pasó

ya nunca volverá a pasar el pasado, pasado es.

El texto se divide en tres partes de estrofas dobles, donde la primera estrofa de

cada parte habla del futuro y la segunda estrofa habla del pasado. En la primera

parte trata las golondrinas, en la segunda parte las madreselvas y en la tercera

parte, lo importante de este poema, el amor. GOLONDRINAS, MADRESELVAS

Y AMOR PALABRAS QUE TE CONNOTAN AMOR.

Esta rima está formada por seis estrofas, divididas en tres partes, como he dicho

anteriormente. Todas las estrofas están compuestas por cuatro versos, los tres

primeros endecasílabos (arte mayor) y el último heptasílabo (arte menor).

Tienen rima asonante en los versos pares y en los versos de la segunda estrofa

consonante

FIGURAS RETÓRICAS.

Este poema sus figuras principales es el paralelismo y antítesis contradicciones

del pasado y futuro. En la primera estrofa encontramos un hipérbaton en los

versos 1 y 2 “volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar”,

un epíteto “las oscuras golondrinas”. En la segunda estrofa encontramos un

hipérbaton, y personificación en los versos 1 y 2 “pero aquellas que el vuelo

refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar”, una personificación en el

verso 7 “aquellas que aprendieron nuestros nombres” ya que las golondrinas no

pueden aprender nombre (se personifican cosas que nunca podrán ocurrir). En

la cuarta estrofa hay una hipérbole en el verso 13 “cuajadas de rocío”, una

comparación en el verso 15 “como lágrimas del día” compara las gotas con

lágrimas de las personas. En la quinta estrofa encontramos una metáfora en el

verso 18 “palabras ardientes”. Para terminar, en la sexta estrofa encontramos

una anáfora en los versos 22 y 23 “como se adora…. como yo te he querido”, una

comparación en el verso 21 “a Dios” que la compara con la amada.

Creo que Bécquer utiliza las dos primeras partes para hacer entender el

significado que él da al amor utilizando la naturaleza (paraíso) la compara. Y en

la tercera parte nos habla del amor. Compara la amada como un Dios, como un

ser perfecto, al que adora y que por su parte no es correspondido.

En esta rima teme al desamor de su amada, ya que cree que ella volverá a

enamorarse. Además sabe que nadie la querrá así como él la ha querido. No

quiere sentirse solo en el momento final de su vida (ANGUSTIA POR LA

MUERTE).

MARÍA ORTEGA MORENO

COMENTARIO DE LA RIMA XXIX DE BECQUER

Por una mirada , un mundo;

por una sonrisa , un cielo;

por un beso...¡yo no sé!

Que te diera por un beso.

COMENTARIO:

El tema principal de esta rima es el amor esperanzado. Bécquer siente pasión por una mujer, en este poema refleja el beso como la expresión más sublime de la unión amorosa.

En cuatro versos Bécquer nos muestra la situación emocional que vivía en esos momentos, Bécquer refleja todo lo que sería capaz de hacer por el amor que sentía por una mujer.

Si nos fijamos aún más...

Las palabras: mirada, mundo, sonrisa, cielo, beso... Todas tienen connotaciones positivas que nos muestran el amor que sentía por la chica.

Este poema es corto, algo característico de Bécquer.

Las figuras retóricas:

En este texto principalmente como figura retórica destaca el paralelismo ya que continuamente se repite (por un / por una); también hay anáfora ya que los versos siempre empiezan igual.

Mariana Martínez

RIMA XIII

Tu pupila es azul y, cuando ríes, su claridad suave me recuerda el trémulo fulgor de la mañana que en el mar se refleja. Tu pupila es azul y, cuando lloras, las transparentes lágrimas en ella se me figuran gotas de rocío sobre una violeta.* Tu pupila es azul, y si en su fondo como un punto de luz radia una idea, me parece en el cielo de la tarde una perdida estrella.

* El color violeta es un color que es capaz de aportar paz, es decir, que tranquiliza. En este caso, Bécquer está comparando su cara con la ''violeta'' donde se

encuentran las ''gotas de rocío'', que son sus lágrimas.

→ El tema de esta rima de Bécquer es la desesperación que tiene Bécquer con

una mujer.

Hace referencia, en concreto, a su cara porque habla de sus ojos y de su sonrisa.

→ Es un poema escrito en verso. Está compuesto por 3 estrofas de 4 versos cada

una.

Son endecasílabos (11) los tres primeros versos de cada estrofa; y el último verso

de cada estrofa es heptasílabo (7).

En la primera estrofa se puede observar que habla de los ojos de la chica cuando

ríe, en la segunda cuando llora, y en la tercera con algo brillante; una idea.

→ Los recursos literarios que aparecen en esta rima son:

– Antítesis ; es decir, compara elementos naturales. Como por ejemplo:

Mar- Cielo // Ríe – Llora // Lágrimas – Gotas de rocío // Luz – Estrella

– Paralelismo ; es decir, estructura semejantes entre varias secuencias.

→ El tono que utiliza Bécquer en esta rima, es un tono suave; tranquilo.

Lo está recitando como si fuera un susurro.

Marina Gil Mesa

RIMA LVI

Hoy como ayer, mañana como hoy Paralelismo ¡y siempre igual! Exclamaciones retóricas � frustración de la rutina Un cielo gris, un horizonte eterno Metáfora y andar…, andar. Moviéndose a compás como una estúpida Comparación máquina, el corazón; la torpe inteligencia del cerebro Personificación dormida en un rincón. El alma, que ambiciona un paraíso, buscándole sin fe; fatiga sin objeto, ola que rueda Personificación ignorando por qué. Voz que incesante con el mismo tono canta el mismo cantar; gota de agua monótona que cae, y cae sin cesar. Así van deslizándose los días unos de otros en pos, hoy lo mismo que ayer…, y todos ellos sin goce ni dolor. ¡Ay!, ¡a veces me acuerdo suspirando del antiguo sufrir… Amargo es el dolor; ¡pero siquiera padecer es vivir!

Bécquer intenta reflejar en esta poesía uno de los tópicos de esta época; la frustración, el desengaño, y dónde hace relación a la muerte.

El poema nos cuenta cómo Bécquer está cansado del día a día, de la monotonía y de su rutina. Él dice que no siente nada y que no sentir nada es como no estar vivo, por lo tanto podemos deducir, que en ese momento no estaba enamorado y tampoco estaba con nadie. Decimos siempre que Bécquer era un hombre muy enamoradizo y que además casi todos los poemas tratan del amor y de la mujer, por lo que podemos entender ese sentimiento de frustración al no estar enamorado y no sentir nada por nadie. Repite este sentimiento durante todo el poema hasta que en la última estrofa manifiesta la añoranza de los tiempos en los que sufría por dolor, ya que por lo menos sentía algo.

Elena García

Hace referencia a un amor que

vivió hace tiempo y que al menos

le hizo sentirse vivo, aunque solo

fuese sufriendo por no tenerla.

Bécquer era famosos por sus

poemas amorosos en los que

aspiraba a un amor imposible y en

los que la mujer era un objeto

inalcanzable para él por lo que

sufría continuamente desastres

amorosos.

Rima LVI

Hoy como ayer, mañana como hoy ¡y siempre igual! Un cielo gris, un horizonte eterno y andar…, andar. Moviéndose a compás como una estúpida máquina, el corazón; la torpe inteligencia del cerebro dormida en un rincón. El alma, que ambiciona un paraíso, buscándole sin fe; fatiga sin objeto, ola que rueda ignorando por qué. Voz que incesante con el mismo tono canta el mismo cantar; gota de agua monótona que cae, y cae sin cesar. Así van deslizándose los días unos de otros en pos, hoy lo mismo que ayer…, y todos ellos sin goce ni dolor. ¡Ay!, ¡a veces me acuerdo suspirando del antiguo sufrir… Amargo es el dolor; ¡pero siquiera padecer es vivir!

… Bécquer hace referencia al tiempo que pasa

… Frases o palabras que expresan monotonía, cansancio, ...

… Hace mención a asuntos amorosos pasados, y los añora.

… Referido a la falta de inspiración.

Comentario:

El poema empieza con la frase (Hoy como ayer, mañana como hoy, ¡y siempre igual!), desde el principio, nos muestra la monotonía de sus días, y nos da a conocer un Bécquer entristecido, pesimista, cansado.

(Cielo gris, horizonte eterno) Todo lo ve gris, y le cansa la sola idea de que todavía su vida no ha acabado ( y andar,...andar) En la tercera estrofa hace

alusión al corazón, como una estúpida máquina despreciándolo, ya que solo sirve para cumplir su función vital, y no para amar; y a su inteligencia dormida, podemos interpretar esto como que su capacidad de creación le ha abandonado por momentos, cosa muy típica en este escritor, que siempre se está quejando que las palabras nunca acuden en su busca y no es capaz de transmitir completamente lo que piensa o siente. Después habla de su alma, que busca un paraíso, pero en vano, esto presenta un alma intranquila e insatisfecha.

(fatiga sin objeto), ya no sabe ni por qué está cansado, (ola que rueda ignorando porqué) la rueda o la acción de rodar hace alusión al destino, que ya ni siquiera tiene sentido para él. La siguiente estrofa hace mención a la misma idea de monotonía, (Voz que incesante con el mismo tono canta el mismo cantar; gota de agua monótona que cae, y cae sin cesar.) Vuelve a repetir la

idea de que todos los días son iguales, y dice que en ellos no experimenta ya ni

goce ni dolor. Después dice suspirar al recordar los sufrimientos pasados,

dejando entrever un sentimiento de envidia hacia el pasado aunque lo pasara

mal, porque al menos sentía algo y se sentía vivo por ello.(Amargo es el dolor;

¡pero siquiera padecer es vivir!)

Figuras literarias que destacan:

En la primera estrofa aparece una exclamación retórica ¡siempre igual!,

En el tercer verso encontramos un epíteto, “horizonte eterno” ya que está claro que el horizonte no tiene fin. En la segunda estrofa aparece una comparación, “como una estúpida máquina”. En esta misma estrofa aparece otro recurso expresivo, la hipérbaton, en el sexto verso. Debería decir así: “el corazón moviéndose a compás como una estúpida máquina”, y además, una personificación, “torpe inteligencia”. Esta rima tiene una función expresiva ya que expresa los sentimientos del poeta y nos los da a conocer.

Este poema pertenece al último bloque de los poemas de Bécquer, y presenta una clara diferencia con los demás, ha perdido las esperanzas y las fuerzas de seguir luchando.

Carmen Pinelo

Comentario de la rima de Bécquer XIII

Tu pupila es azul y, cuando ríes, su claridad suave me recuerda el trémulo fulgor de la mañana que en el mar se refleja.

Tu pupila es azul y, cuando lloras, las transparentes lágrimas en ella se me figuran gotas de rocío sobre una violeta.

Tu pupila es azul, y si en su fondo como un punto de luz radia una idea, me parece en el cielo de la tarde una perdida estrella.

-Tema

Bécquer quiere expresar la belleza de su amada a través de la belleza de sus ojos y los relaciona con sus emociones (reír, llorar, pensar o tener una idea).

-Estructura

Yo lo dividiría en tres partes:

-1ª Cuando ríe.

-2ª Cuando llora.

-3ª Cuando piensa o tiene una idea.

-Métrica

Tiene rima asonante en los pares.

11, 11, 11, 7, 11, 11, 11, 7, 11, 11, 11, 7.

-Recursos literarios

Epítetos: trémulo fulgor, transparentes lágrimas, perdida estrella. Son epítetos porque expresan cualidades que asociamos permanentemente a los sustantivos a los que complementan y a los que describen.

Anáforas: tu pupila se repite en al comienzo de las tres primeras estrofas.

Hipérbaton: la primera palabra del verso es Pupila y la última Estrella.

Andrés Bermúdez

Rima LII de Becquer

11-Olas gigantes que os rompéis bramando 11-en las playas desiertas y remotas, 11-envuelto entre la sábana de espumas, 7-¡llevadme con vosotras!

11-Ráfagas de huracán que arrebatáis 11-del alto bosque las marchitas hojas, 11-arrastrado en el ciego torbellino, 7-¡llevadme con vosotras! 11Nube de tempestad que rompe el rayo 11-y en fuego ornáis las sangrientas orlas, 11-arrebatado entre la niebla oscura, 7-¡llevadme con vosotras!. 11-Llevadme, por piedad, a donde el vértigo 11-con la razón me arranque la memoria. 11-¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme 7-con mi dolor a solas!.

Tema: El tema en esta rima creo que consiste en un amor no correspondido en el que el hombre es rechazado por la mujer y por no estar en la soledad se intenta suicidar a través de las olas de mar, el fuerte vendaval del bosque y los rayos y truenos de las tempestades. Es un tema de intimidad porque el autor habla de sus sentimientos, con tono pesimista. También hay una gran expresión del paisaje (océano, bosque, cielo),

Estructura: Creo que es un madrigal, una estrofa de versos de 7 y 11 sílabas. Los versos tienen rima asonante en los versos pares y los versos impares son blancos (no tienen rima pero si otras semejanzas como número de silabas).

Recursos literarios: Nueva concepción del individuo. El protagonista tiende al suicidio.

También hace señal de su imaginación: envuelto entre la sábana de espumas.

Tono: Esta rima tiene un tono muy elevado por culpa de la situación que vive el protagonista. Él, grita, pide y suplica a la naturaleza que se lo lleve a la otra vida para no estar en la soledad.

Como figura

retórica,

encontramos la

nueva concepción

del individuo, que

tras ser rechazado,

termina en el

intento de suicidio.

Especial tratamiento del paisaje

Aquí el autor nos expresa su

imaginación haciéndonos

creer que la espuma que

hacen las olas es como una

sábana.

Aquí podemos ver

claramente un

tono muy elevado

Francisco José Luque

COMENTARIO DE LA RIMA XXIX DE BÉCQUER

Sobre la falda tenía el libro abierto; en mi mejilla tocaban sus rizos negros; no veíamos letras ninguno creo; mas guardábamos ambos hondo silencio. ¿Cuánto duró? Ni aun entonces pude saberlo. Sólo sé que no se oía más que el aliento, que apresurado escapaba del labio seco. Sólo sé que nos volvimos los dos a un tiempo, y nuestros ojos se hallaron ¡y sonó un beso! Creación de Dante era el libro; era su Infierno. Cuando a él bajamos los ojos, yo dije trémulo: - ¿Comprendes ya que un poema cabe en un verso? Y ella respondió encendida: - ¡Ya lo comprendo!

Se describe la escena físicamente. Se detecta cierta tensión ante dicho silencio.

Se describe el ambiente de la escena (el sonido, la respiración…) y también lo que ambos hacen.

Percepción de la tensión entre ambos por lo ocurrido al principio, y luego la explicación de lo que ha significado para él el beso.

Bécquer hace referencia al Infierno de Dante ya que en él se hace referencia a la historia de Paolo y Francesca, los cuales eran dos amantes adúlteros que se conocieron leyendo en el libro de Lanzarote.

Bécquer hace referencia a que tantas sensaciones y sentimientos, pueden caber en algo tan pequeño como un beso, ya que para él significó mucho.

El silencio nombrado anteriormente se rompe con el sonido del beso.

Comentario [J1]: Se puede observar una clara repetición de los verbos en pasado.

Comentario [J2]: Se produce un hipérbaton en los últimos cuatro versos de esta primera estrofa, el cual hace referencia a la tensión que había entre ambos.

Comentario [J3]: Se produce una paradoja, ya que dice que sabe que no se oía nada y que se volvieron, y que no sabe cuánto tiempo duró.

Comentario [J4]: Se produce un paralelismo entre este tercer verso y el séptimo, produciendo un enlace entre lo que se oía y lo que ocurrió.

Comentario [J5]: En esto dos últimos versos se produce un polisíndeton y una anáfora, y hace referencia a la seguida sucesión de acciones.

Comentario [J6]: Bécquer produce una metáfora del beso, es decir, lo asocia a un verso, y todas sus sensaciones (el amor) a un poema.

Esta rima está dividida en tres estrofas, formadas por versos de cinco sílabas los impares y ocho los pares. En las dos primeras estrofas, las cuales componen la primera parte, Bécquer habla de la descripción de la escena, en la cual están ambos sentados juntos, se supone que leyendo el Infierno de Dante en un absoluto silencio, hasta que ambos se giran y se besan. Entonces el silencio nombrado anteriormente se rompe por el sonido de éste. Se puede apreciar la repetición de los verbos en pasado. En la tercera estrofa y segunda parte, se hace referencia al libro que están leyendo, La Divina Comedia de Dante, y especifica la parte por la que van: El Infierno. Bécquer asocia dicho beso a un verso, y todo lo que sintió con el mismo, a un poema. Es por eso por lo que le pregunta a ella:

¿Comprendes ya que un poema

cabe en un verso? El tema fundamental de esta rima es el amor correspondido, y corresponde a una de las vertientes de Bécquer. En el poema se puede ver claramente que lo escribió en un momento en el cual estaba con su amada. En cuanto a las figuras retóricas de esta rima, en la primera estrofa se puede ver un claro hipérbaton en los últimos cuatro versos:

No veíamos letras

ninguno creo;

más guardábamos ambos

hondo silencio.

Este hipérbaton hace referencia a la tensión de la situación entre ambos, ya que ninguno de los dos se atrevía a decir algo, y estaban mirando el libro sin saber tampoco qué hacer. En la segunda estrofa, se produce en el tercer y séptimo verso un paralelismo, el cual hace que se produzca un enlace entre lo que se oía y lo que ocurrió entre ambos: Sólo sé que no se oía…

Sólo sé que nos volvimos…

En estos dos versos y junto a los dos primeros de la misma estrofa, se produce una paradoja ya que lo que dice en el primer verso y en los otros dos son ideas opuestas: ¿Cuánto duró? Ni aun entonces

pude saberlo.

También en los dos últimos versos se produce un polisíndeton y una anáfora a la vez, lo cual indica la seguida sucesión de acciones en un corto plazo de tiempo:

y nuestros ojos se hallaron ¡y sonó un beso!

En la tercera y última estrofa, podemos encontrar una metáfora del beso mediante la palabra verso, y del amor y todos sus sentimientos y sensaciones mediante la palabra poema, ya que para él todo ello, cabe en algo tan pequeño e insignificante (aunque para él no tanto) como un beso:

¿Comprendes ya que un poema

cabe en un verso?

En referencia al contenido de esta rima, se puede decir que Bécquer y su amada estaban muy enamorados, o al menos él de ella, y que también al menos él, quería besarla. Cuando Bécquer nombra el libro de la Divina Comedia de Dante, hace una especial referencia en la parte del Infierno, ya que en ella se habla de la historia de Paolo y Francesca, dos amantes adúlteros que se conocieron leyendo en el libro de Lanzarote, y por la gran similitud entre ambas situaciones, éste hace la mención de dicho libro. Finalmente, el poema acaba con la respuesta de su amada, lo cual se puede interpretar como que tras ese beso, ella comprendió el verdadero significado del amor.

Sara López

Rima XXIII

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo;

por un beso… ¡yo no sé

qué te diera por un beso!

En esta pequeña rima de tan solo cuatro versos se puede ver como Bécquer muestra todos sus sentimientos y se ve que para él la mujer es una cosa imprescindible : Por una mirada estaría dispuesto a darle EL MUNDO, todo el mundo por una simple mirada de su amada; por una sonrisa, una sonrisa de la mujer de sus sueños él estaría dispuesto a darle EL CIELO, el mundo Divino, el Reino de los Cielos por una simple sonrisa… y por un beso de ella, estaría dispuesto a mucho, mucho más, aunque sinceramente no sé qué más podría darle.

Bécquer nos enseña que está muy enamorado y es un hombre que lo entrega todo.

Vive en un mundo alejado de la realidad donde ella es su Diosa, la reina de sus pensamientos y no es capaz de concentrarse en otra cosa, sólo ella; pienso que es la razón por la que él sigue con ganas de vivir, esa ilusión de verla, abrazarla, todo por ella, eso por una parte, pero por otra puede que sea un amor imposible (los típicos de ese tiempo, un hombre enamorado de una mujer imposible).

Ana López

Bécquer ha conseguido plasmar en cuatro

versos la sensación de un amor

apasionado.

Aquí se puede ver todo lo que estaría dispuesto a

dar por esa mujer que ama con toda su alma; El

mundo, el Cielo…

Una simple mirada por EL MUNDO, su

mundo de fantasía donde ella es su

Diosa.

Por la sonrisa de su enamorada le

daría el Cielo.

Y por un beso… tan grande es el

amor que siente por ella que no

sabría que darle a cambio de un

beso.

RIMA XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mi labio una frase de perdón;

habló el orgullo y se enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;

pero, al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?

Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

El autor cuenta la historia de una pareja, centrándose en una ruptura.

Su estructura presenta dos partes. - La primera estrofa es la introducción. Explica cómo llegaron a la situación del presente. Para ello utiliza verbos en pasado. - La segunda estrofa habla del presente. Muestra, en sus dos primeros versos, las consecuencias del pasado en el presente: están separados, y una pequeña reflexión con un poco de arrepentimiento en los dos últimos.

Algunas figuras retóricas utilizadas por Bécquer en este poema son la personificación. Aparece únicamente en la primera estrofa; asomaba una lágrima y una frase de perdón, habló el orgullo, se enjugó su llanto y la frase expiró.

A mi parecer la historia que cuenta el autor es la siguiente:

Una ex pareja se separó por culpa de él. Algo dijo doloroso para ella y él lo sabía e iba a pedirle perdón. Ella se aguantó el llanto con orgullo, por lo que la pareja interpretó poco interés o poco amor en ella pues si realmente le importara él también lo que le dijo y hubiese llorado sin pensarlo. Puede que por un momento el orgullo le dijera al chico que si ella no era capaz de llorar por él tampoco le pediría perdón a ella. Y esto hizo a su vez que ella notara poco amor en el chico. Entonces lo dejaron. Ya en el presente y cada uno con sus vidas, él siente que todavía se quieren y siendo así se pregunta cómo llegaron a separarse y el porqué. Se arrepiente de no haber hecho lo correcto en su momento.

Alicia Miranda

Comentario [u7]: Iba a llorar

(connotación negativa)

Comentario [u8]: Le dijo o hizo algo

doloroso para ella.

Comentario [u9]: Hizo que ella no

llorara y él callara.

Comentario [u10]: AMOR

CORRESPENDIDO

Comentario [u11]: Connota amor en el

presente. El no se pregunta por qué no lo

hizo, y afirma que se lo pregunta ella a sí

misma, sabe que todavía le importa porque

todavía le quiere

Rima XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mi labio una frase de perdón;

habló el orgullo y se enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;

pero, al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?

Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

Los poemas de Bécquer se pueden dividir en tres bloques temáticos: la mujer, el amor correspondido y el amor frustrado. Este poema pertenece al tercer bloque, y en concreto trata sobre el desengaño.

La estructura del poema es sencilla, se divide en dos estrofas formadas por cuatro versos cada una. Los versos son endecasílabos, por lo tanto de arte mayor. En cuanto a la rima, los versos pares tienen rima asonante y los impares quedan sueltos. También podemos observar que el poema está dividido en dos partes, en la primera habla sobre un hecho del pasado, y en la segunda, habla sobre las consecuencias de este hecho.

En este poema podemos encontrar las siguientes figuras retóricas:

- Personificación: se da sobre todo en la primera estrofa en la que podemos observar cómo la lágrima "se puede asomar al ojo" y el orgullo puede "hablar". También el autor hace que la frase pueda "expirar" de sus labios.

- Elipsis: se da en el segundo verso de la primera estrofa, en la que Bécquer suprime asomar y en el primer verso de la segunda estrofa, en la que suprime el verbo ir. El uso de esta figura retórica le aporta rapidez al poema, lo que hace pensar que los hechos ocurrieron muy rápido y a ninguno de los dos les dio tiempo a reaccionar.

- Interrogación retórica: se da en los últimos dos versos. Estas preguntas quieren expresar el remordimiento de haber cometido un error cuando quería a esa mujer y era correspondido.

- Hipérbaton: encontramos hipérbaton en el primer verso, en el que Bécquer quiere dar importancia al verbo asomar y por eso lo pone delante del sujeto, para que quede claro que la mujer iba a llorar pero no lo hizo por orgullo. En el segundo verso y en el cuarto también podemos encontrar un hipérbaton.

- Polisíndeton: en la primera estrofa encontramos una repetición de conjunciones innecesarias que le dan un tono más sosegado a la composición.

El predominio del sustantivo frente al verbo de este poema le da un carácter estático, tranquilo, que hace referencia o connota que esos acontecimientos ya han pasado y no vale la pena sulfurarse, porque no lo puede arreglar.

El tópico literario al que hace referencia este poema es el "Carpe Diem" (vive el momento) con la alusión de actos no hechos en el tiempo en el que los podía haber hecho; esto se muestra en las preguntas finales.

A pesar de la pasión que siente el poeta, parece imposible que él y su amada se vayan a reconciliar. La distancia entre ellos es cada vez mayor, y Bécquer se lamenta por ello. Piensa en esa vez en la que por orgullo es difícil pedir perdón cuando cometes errores. Al hacerse esas preguntas al final del poema, Bécquer se desengaña ya que piensa que no puede hacer nada por arreglarlo.

María Pizarro