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LA IMAGEN Diseño y Realización

La Exposición 1

6. LA EXPOSICIÓN

1.


La Exposición 2

LA EXPOSICIÓN ‘CORRECTA’

La exposición correcta de los elementos fotosensibles a la luz es una de nuestras mayores preocupaciones porque no siempre queda claro QUÉ significa exponer ‘correctamente’ y, además, la exposición debido a sus distintas variables pareciera ser demasiado compleja. Compleja… SÍ, demasiado… NO.

La ‘correcta’ exposición no es exclusivamente aquella que responde a óptimos parámetros técnicos, que sin ninguna duda SIEMPRE deberemos tener en cuenta sin ‘sentirlos’ como limitaciones sino como lo que son: las reglas del juego; la auténticamente correcta exposición es la que responde a nuestros intereses expresivos, al CÓMO queremos narrar la historia, al relato de las imágenes.

El verdadero problema (O ‘PROBLEMÓN’) es que los elementos fotosensibles NO CAPTAN LA LUZ COMO NUESTROS OJOS.

✓ “Vemos una imagen y fotografiamos ‘otra’.”

✓ “La toma ‘era’ maravillosa, pero… ahora no lo es.”

✓ “No logramos registrar la imagen como la vimos o, lo que es peor, como quisimos que se viese.”

Éste es el eje de la cuestión, fotografiamos imágenes que no podemos ver, sólo podemos imaginar (o mejor deducir) un resultado final que nunca será exactamente igual a lo que vemos durante el registro. También es cierto, que con la tecnología actual (los dispositivos digitales) mediante un monitor BIEN AJUSTADO y el instrumental correspondiente (vectorscopio y monitor en forma de onda) podremos ‘ver’ exactamente lo que grabamos.

Haaa, pero… entonces esto es muy fácil. Si ya existen cámaras videográficas y fotográficas digitales que nos ‘muestran’ en sus monitores o ‘pantallitas’ la imagen a grabar y, además, en las cámaras cinematográficas (ahora también digitales) podemos ‘ver’ en un monitor lo que se graba con una óptima calidad de imagen, esto indica que podemos ‘ver’ lo que se registra en cualquier sistema o formato. Pareciera que así es, el monitor (sea cual fuere) es una herramienta fabulosa que facilita y simplifica nuestro trabajo peeero… ¡NO TRABAJA

POR NOSOTROS!


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Además, la imagen se termina de realizar en la postproducción cuando, para lograr la estética deseada, necesitamos imprescindiblemente que las imágenes se hayan registrado técnicamente de la manera adecuada.

La correcta exposición, uno de los factores DETERMINANTES del relato visual, sólo se logra mediante el conocimiento y el dominio técnico-estético de la luz, las cámaras, los elementos fotosensibles y los equipos de iluminación. Dixit.

Pero no entremos en pánico, las herramientas para lograr una ‘buena’ exposición son razonablemente fáciles de manejar.

Exponer es ‘simplemente’: permitir que la LUZ reflejada por todo lo encuadrado (UNA VARIABLE) llegue hasta los elementos fotosensibles según su propia SENSIBILIDAD (OTRA VARIABLE)… ¿cómo? con la ‘intensidad adecuada’ (DIAFRAGMA, OTRA VARIABLE) y durante un ‘tiempo preestablecido’ (OBTURACIÓN, OTRA VARIABLE MÁS) todo esto en función de nuestras pretensiones narrativas y expresivas (menos mal); claro, dicho así, aunque parece un rompecabezas, es razonablemente sencillo pero entonces... ¿por qué es ‘tan’ difícil? Porque para lograr una exposición correcta hay que manejar SIMULTÁNEAMENTE (siguen los problemas) estas cuatro variables que son ‘interdependientes’ (más problemas) y DETERMINAN, TODAS Y CADA

UNA DE ELLAS, cómo se verá la imagen. Ni más, ni menos.

Más allá de que la exposición es un ‘tema complejo’, veamos por qué, a veces el árbol... nos tapa el bosque.

La Exposición ‘Correcta’ es: EXPONER (presentar) los elementos fotosensibles a la acción de LA LUZ reflejada por todo lo encuadrado, con una INTENSIDAD adecuada durante un TIEMPO proporcionado en

función de la SENSIBILIDAD elegida para lograr: UNA IMAGEN TÉCNICAMENTE CORRECTA DE ACUERDO CON

LA ESTÉTICA DESEADA.


La Exposición 4

VARIABLES FOTOMÉTRICAS

► IN TE N S ID AD D E LUZ . La luz incidente en el objeto de toma y/o la luz reflejada por todo lo encuadrado.

► SE N S IB IL ID AD D E L M ATE RI AL FOTOS E N S IB LE . Su capacidad o ‘rapidez’ de reacción frente a la luz.

► D IAF RA GMA . Regula la intensidad de luz que llega al material fotosensible. PAR D E EXP OS IC IÓN .

► T IE MP O D E EXP OS IC IÓN . Diafragma / obturación, Regula el tiempo o intensidad × tiempo durante el cual el material queda expuesto a la luz.

Puesto que el diafragma y la obturación están intrínsecamente relacionados, la ‘correcta exposición’ es la ‘correcta relación’ entre ambos, es decir:

Exposición: APERTURA DE DIAFRAGMA × TIEMPO DE EXPOSICIÓN (OBTURACIÓN)

SEGÚN INTENSIDAD DE LUZ Y SENSIBILIDAD DEL MATERIAL FOTOSENSIBLE.

Ahora, esta simultaneidad casi nunca es tal, pues normalmente se establecen a priori por lo menos DOS de las variables: condiciones de la luz natural y/o puesta de luces (INTENSIDAD de luz) y, en consecuencia, la SENSIBILIDAD del material fotosensible; entonces, usualmente se ‘manejan’ las otras dos variables (DIAFRAGMA Y TIEMPO DE EXPOSICIÓN de acuerdo con las ya establecidas) y, en ciertas circunstancias, sólo una de ellas: EL DIAFRAGMA.


La Exposición 5

Para comenzar, si bien ‘trabajan simultánea y conjuntamente’ veamos las cuatro variables por separado, aunque para explicar cada una de ellas, indefectiblemente me deba referir a las otras, porque cada variable ‘ES’ en función de las demás.

INTENSIDAD DE LUZ

Como es evidente, no es lo mismo fotografiar en exterior día con sol pleno, que en interior noche con la luz de un velador. La intensidad de luz solar directa no es la misma que en la sombra, ni las tres velas de un candelabro emiten tanta luz como una araña de doce lámparas (aún con puesta de iluminación que inevitablemente vamos a tener que realizar). No es lo mismo si el cuerpo a ser fotografiado se encuentra a 2 m de la fuente de luz (artificial) que si está ubicado a 6 m de la misma. Tampoco es lo mismo que nuestro ‘personaje’ vista un pulóver de lana negro o una camisa de seda blanca. Para poder ver, claro, es lo mismo, nuestra visión se ‘adapta’ fácilmente (normalmente ni siquiera lo notamos) a casi cualquier intensidad de luz, pero, para registrar imágenes, definitivamente no es lo mismo, pues los materiales fotosensibles no poseen semejante poder de ‘adaptación’; en estas situaciones la intensidad de luz (incidente y/o reflejada) varía... DEMASIADO.

Debemos conocer con la mayor exactitud posible la intensidad de iluminación (luz incidente) que reciben los cuerpos y/o su intensidad luminosa (el brillo) es decir, la intensidad de luz que esos mismos cuerpos reflejan, o mejor aún ambas; sólo conociendo estos valores podremos establecer una correcta relación entre diafragma y obturador (el par de exposición) para una determinada sensibilidad al decidir la estética de ‘nuestra’ imagen.

Y… ¿cómo medir la intensidad de luz?

Pues con el instrumento diseñado para este fin: el fotómetro. Ya lo veremos más adelante.

“Y… ¿por qué no usamos la exposición automática? Si las fotos, ‘salen’ fantásticas.”


La Exposición 6

Por varios motivos: las fotos en realidad NO ‘salen’ fantásticas, observando los resultados veremos claramente los graves problemas de exposición, los laboratorios normalmente debe hacer (aunque ni nos enteremos) correcciones en las copias: duplicar, cuadruplicar, usar la mitad o un cuarto de la luz necesaria, aun así la mitad de las tomas ‘apenas’ son correctas y la otra mitad (‘con una manito en el corazón’) son decididamente mediocres, o malas, o… ¡espantosas!; si hablamos de fotos o grabaciones ‘sociales’ (festejos, vacaciones, ‘selfies’) sólo se trata de registrar un instante de nuestras vidas a modo de recuerdo, la cosa no es grave pero, cuando de narrar se trata, la luz, en este caso EL

CONTROL DE LA EXPOSICIÓN, forma parte del relato.

Usando la exposición automática no podremos, por ejemplo, fotografiar ‘correctamente’ un personaje con un fondo muy oscuro o muy claro (aunque así lo quisiéramos) dado que el fotómetro establecerá un ‘promedio’ de los distintos valores quedando mal tanto la figura como el fondo; tampoco podremos sub o sobreexponer la toma (aunque corresponda con el relato) pues usando ‘el automático’ no tendremos ningún control sobre la exposición; tampoco podremos controlar la continuidad entre las tomas en cine ni en video ni en Tv. ni en una serie de fotografías fijas (obviamente los diferentes encuadres modificarán el par de exposición) en fin… ¡el desastre es TOTAL!

SENSIBILIDAD DE LOS ELEMENTOS FOTOSENSIBLES

Una de las primeras variables fotométricas (junto a la intensidad de luz) para tener en cuenta es la sensibilidad, la que siempre debemos establecer y/o conocer a priori (antes del registro) pues de la intensidad depende la sensibilidad y viceversa.

El parque de luces, el par de exposición e incluso hasta la factibilidad de la toma de imágenes; en algunos casos porque la luz ‘existente’ determina un ‘rango’ de sensibilidades posibles, por ejemplo: exterior día soleado obviamente ‘baja’ sensibilidad pues ‘hay mucha luz’ o, interior noche con un equipo de luces de baja potencia, en este caso necesitaremos alta sensibilidad; en otros casos por necesidades estéticas [como la profundidad de campo (el uso de determinados diafragmas para lo cual debemos contar con una


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sensibilidad ‘apropiada’), otro tema que vetemos más adelante] y, a veces, por la calidad técnico/estética de la imagen porque a mayor sensibilidad mayor ‘grano’ en foto/cinematografía analógica o, ‘ruido’ en video, televisión y cine digital. Esto no es, en sí mismo, ni bueno ni malo, pero sí es distinto por lo tanto debemos en la medida de lo posible conocer de antemano la sensibilidad con la que vamos a trabajar para hacerlo en función de las características técnicas y estéticas que las diferentes sensibilidades conllevan.

La Sensibilidad es: LA CAPACIDAD O ‘RAPIDEZ’ DE REACCIÓN

DE LOS ELEMENTOS FOTOSENSIBLES FRENTE A LA LUZ.

INTENSIDAD Y SENSIBILIDAD ESTÁN ASOCIADAS. GENERALMENTE REGULAMOS LA SENSIBILIDAD DE FORMA INVERSAMENTE PROPORCIONAL A LA INTENSIDAD DE LUZ.

2. EXTERIOR NOCHE. BAJA INTENSIDAD, ALTA SENSIBILIDAD.


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3. INTERIOR. INTENSIDAD MEDIA, SENSIBILIDAD MEDIA.

4. EXTERIOR DÍA. ALTA INTENSIDAD, BAJA SENSIBILIDAD.

A MAYOR SENSIBILIDAD MAYOR GRANO O RUIDO Y VICEVERSA.


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Este ejemplo (algo exagerado) está ‘fabricado’ en computadora, pero en lo hechos (con alta sensibilidad) el resultado sería muy similar.

5.

EL DIAFRAGMA O IRIS

Recordemos: CAP.3. LAS LENTES U OBJETIVOS. EL DIAFRAGMA O SHUTTER.


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“El diafragma es un dispositivo contenido en los objetivos de todo tipo de cámaras que sirve para regular la intensidad de luz que incidirá sobre los elementos fotosensibles; está conformado por una serie de laminillas metálicas que ‘arman’ una suerte de ‘círculo’, al ser desplazadas en forma conjunta varían el diámetro del circulo mediante el cual se regula la luz (igual que nuestras pupilas).”

Ajá perooo… ¿cómo un círculo que se abre o cierra más o menos puede variar la intensidad de luz que refleja todo lo que encuadramos? ¡Buena pregunta! Toma 2, recordemos más aún:

CAP. 1. LA LUZ.

“Todos los cuerpos reflejan (‘rebotan’) una parte de la luz que incide sobre ellos.”

“La luz se desplaza hacia todas las direcciones a partir de su origen…”

¿…y entonces? Entonces la pregunta es: ¿CÓMO reflejan la luz los cuerpos? Imaginemos que los cuerpos (objetos, personas o lo que fuere) estamos compuestos (formados, constituidos, integrados) por diminutos puntos. Cada uno de estos puntos “…reflejan (‘rebotan’) una parte de la luz que incide sobre ellos.” Por lo tanto, cada punto emite ‘INFINITOS’ HACES DE LUZ en todas las direcciones posibles. Como ya sabemos (CAP. 1. LA LUZ. CONSTITUCIÓN DE LA IMAGEN) una parte de la luz emitida (reflejada) por cada uno de los puntos que componen los cuerpos que conforman el encuadre, o sea, todo lo encuadrado, inevitablemente llegan al objetivo (lente). Como también sabemos en la lente u objetivo se encuentra el diafragma o iris cuya función es regular LA CANTIDAD DE RAYOS DE LUZ (intensidad) que emite cada uno de los puntos que componen el encuadre. Entonces, la ‘realidad’ que encuadramos está constituida por ‘puntos’ que emiten (reflejan) luz en todas las direcciones posibles. Así una parte de la luz emitida por cada uno de los puntos penetra en el objetivo e inevitablemente debe atravesar el diafragma que, de acuerdo con su apertura, regula la cantidad de rayos de luz (intensidad) que finalmente llegarán al elemento fotosensible determinando los brillos relativos de la imagen registrada.


La Exposición 11

En la siguiente fotografía se graficaron cinco puntos de emisión de luz (de los innumerables que la componen) sólo a modo de ejemplo.

La luz emitida por TODOS los puntos que llega al objetivo,

6. Algunos pocos de los incalculables puntos de emisión de luz. y por lo tanto al diafragma.

EL DIAFRAGMA O IRIS. LA LUZ que pudo atravesar el diafragma para finalmente llegar al elemento fotosensible.


La Exposición 12

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22...

ESCALA DE PUNTOS (VALORES) DE DIAFRAGMA (NÚMEROS ƒ)

ESCALA DE DIAFRAGMAS

Para poder conocer y por lo tanto controlar la intensidad de luz que regula el diafragma contamos con una escala que nos indica los valores relativos de la luz que incidirá sobre el material fotosensible, es decir qué parte (cuánta) de la luz que atraviesa el objetivo y es regulada por el diafragma llegará hasta la película o el sensor. La escala de diafragmas está compuesta por una serie de números: los ‘puntos’

(valores) de diafragma o, números ƒ:

…ƒ: 1.4 ƒ: 2 ƒ: 2.8

ƒ: 4 ƒ: 5.6 ƒ: 8

ƒ: 11 ƒ: 16 ƒ: 22…


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Vista trasera del diafragma (en el interior del objetivo).

Vista delantera del diafragma (en el interior del objetivo).


La Exposición 14

PASA LA MITAD DE LUZ

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32...

PASA LA MITAD DE LUZ

A MAYOR NÚMERO ƒ, DIAFRAGMA MÁS CERRADO. A MENOR NÚMERO ƒ, DIAFRAGMA MÁS ABIERTO.

Cada uno de estos números ‘regula al’ diafragma de forma tal que el círculo se ‘abra’ o ‘cierre’ dejando pasar LA MITAD de la luz con respecto al número de diafragma anterior o, EL DOBLE de luz con respecto al número de diafragma posterior.

PASA EL DOBLE DE LUZ

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32...

PASA EL DOBLE DE LUZ


La Exposición 15

1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

ESCALA DE VALORES DE DIAFRAGMA (NÚMEROS ƒ) POR PUNTOS

1.1 1.3 1.6 1.8 2.2 2.5 3.2 3.5 4.5 5 6.3 7.1 9 10 13 14 18 20 25 28.5…

ESCALA DE VALORES DE DIAFRAGMA (NÚMEROS ƒ) POR 1/3 DE PUNTO

1.2 1.7 2.4 3.4 4.8 6.7 9.5 13.5 19 27…

ESCALA DE VALORES DE DIAFRAGMA (NÚMEROS ƒ) POR 1/2 PUNTO

La escala de diafragmas se encuentra impresa en ‘un anillo’ que justamente controla las diferentes ‘aperturas’

según el número ƒ en los objetivos de cualquier tipo de cámara (que posea exposición ‘manual’) o, se controla

electrónicamente mediante el regulador correspondiente según la cámara específica.

Los diafragmas más usuales son los que van desde ƒ:2.8 hasta ƒ:16, los diafragmas más ‘abiertos’ (número

menor) y los más ‘cerrados’ (número mayor) sólo están presentes en las lentes u objetivos de mayor calidad debido a que encarecen mucho (sobre todo los más ‘abiertos’) el costo de los objetivos.

¿Existen valores de diafragma intermedios entre los puntos estipulados? Claro que SÍ, de lo contrario sólo podríamos regular la entrada de luz por el doble o la mitad como acabamos de ver.


La Exposición 16

× 2 × 2 × 2 × 2

1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22...

× 2 × 2 × 2 × 2

Por ahora, hasta que se familiaricen bien con los números de diafragmas, sugiero que se concentren sólo en los valores de diafragma POR PUNTOS. Ahora ¿el diafragma es ‘sólo’ un dispositivo de aplicación técnica?... Definitivamente... ¡No! Técnicamente el diafragma sirve para regular distintas intensidades de luz de acuerdo con las diferentes obturaciones y sensibilidades, pero, además, los distintos puntos de diafragmas nos proporcionan un arma expresiva de enorme importancia para narrar: LA PROFUNDIDAD DE

CAMPO.

Recordemos: CAP. 3. LAS LENTES U OBJETIVOS. LA PROFUNDIDAD DE CAMPO.

“La profundidad de campo nos otorga un recurso expresivo de gran valor: al modificar la profundidad de campo en una toma, ésta se convierte en ‘otra’ toma.”

“Si bien tanto la focal como la distancia de enfoque poseen una profundidad de campo ‘propia’, EL DIAFRAGMA NOS DA LA POSIBILIDAD

DE MODIFICARLA dentro de los ‘márgenes’ que aquellos factores determinan.”

¿POR QUÉ LOS NÚMEROS DE DIAFRAGMA SON LOS QUE SON?

Estos números pueden parecer caprichosos, pero obviamente no lo son. Observando los números f podemos notar algunas particularidades.


La Exposición 17

× 1.4 × 1.4 × 1.4 × 1.4 × 1.4

1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22…

× 1.4 × 1.4 × 1.4 × 1.4

Obviamente, esta ‘gran coincidencia’ no es casualidad, quienes establecieron estos mecanismos descubrieron que si la diferencia de apertura del diafragma (recordemos que estamos hablando de la superficie de un círculo que se ‘agranda’ o se ‘achica’) se multiplica por dos la modificación de la intensidad de luz que el diafragma regula no es del 100% (como puede indicarnos el sentido común) sino del 200% o sea, no deja pasar la mitad de la luz sino la cuarta parte... entonces ¿por qué número hay que hacer la multiplicación para que ‘pase’ sólo la mitad de la luz? Pues sencillamente por la raíz cuadrada de dos = 1.41421356... Y, para simplificarlo en la práctica, este número fue ‘redondeado’ en: 1.4. El diafragma denominado 1 es el que deja pasar el ‘total’ de la luz

que atraviesa el objetivo, entonces: f: 1 × 1.4 = f: 1.4 f: 1.4 × 1.4 =

f: 2 f: 2 × 1.4 = f: 2.8 y así sucesivamente (‘redondeando’ los

números resultantes de cada multiplicación cuando fuese necesario).


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TIEMPO DE EXPOSICIÓN

Recordemos: CAP. 3. LAS LENTES U OBJETIVOS. EL CUERPO DE CÁMARA. EL

OBTURADOR O SHUTTER.

“El OBTURADOR o SHUTTER es otro dispositivo (junto con el diafragma) FUNDAMENTAL para establecer la exposición de la imagen. El obturador regula el TIEMPO durante el cual los elementos fotosensibles quedarán expuestos a la acción de la luz.”

“En el caso del cine y la fotografía analógicas, es un dispositivo que se encuentra ubicado en el cuerpo de la cámara para ‘impedir’ (cuando NO se registra imagen) o ‘permitir’ (cuando SÍ se registra imagen “¡¿Cámara?!... ¡Anda! ...”) que la luz que proyecta el objetivo incida durante UN TIEMPO PREDETERMINADO sobre los elementos fotosensibles.”

“En las cámaras de video, Tv. y cine electrónico no existe ningún dispositivo, la obturación es el tiempo que transcurre entre la finalización de la ‘lectura’ (formación) electrónica de una imagen (un cuadro) y el comienzo de la siguiente. Por lo tanto, el concepto es… ¡EXACTAMENTE EL MISMO!”

ESCALA DE TIEMPOS DE OBTURACIÓN O EXPOSICIÓN

El tiempo de exposición ‘base’ es 1 segundo, sobre este segundo se establecen mediante las divisiones o multiplicaciones del caso el resto de los tiempos de exposición que generalmente son fracciones de segundo. En algunos casos particulares (sólo en fotografía fija) el tiempo de exposición puede durar desde milésimas de segundo hasta minutos. A saber:


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TIEMPOS DE EXPOSICIÓN U OBTURACIÓN MÁS LARGOS: EL DOBLE DE TIEMPO (EL DOBLE DE LUZ) EN CADA PASO

× 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2

…1/2.000 1/1.000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2…

÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2

TIEMPOS DE EXPOSICIÓN U OBTURACIÓN MÁS CORTOS: LA MITAD DE TIEMPO (LA MITAD DE LUZ) EN CADA PASO

TIEMPOS DE EXPOSICIÓN U OBTURACIÓN MÁS LARGOS: EL DOBLE DE TIEMPO (EL DOBLE DE LUZ) EN CADA PASO

× 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2 × 2

…1/3.200 1/1.600 1/800 1/400 1/200 1/100 1/50 1/25 1/12 1/6 1/3 1 2…

÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2 ÷ 2

TIEMPOS DE EXPOSICIÓN U OBTURACIÓN MÁS CORTOS: LA MITAD DE TIEMPO (LA MITAD DE LUZ) EN CADA PASO

ESCALA DE TIEMPOS DE EXPOSICIÓN (OBTURACIÓN) ‘TÍPICA’ DE FOTOGRAFÍA FIJA.

ESCALA DE TIEMPOS DE EXPOSICIÓN (OBTURACIÓN) ‘TÍPICA’ DE VIDEO (PAL, 25 CPS) Y DEL CINE DIGITAL (24 CPS).


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Con cuidado, a no confundirse: 1/250 es un tiempo mucho más breve que por ejemplo 1/30, a mayor número menor tiempo y viceversa pues hablamos de fracciones, es decir 1/250 = 1 segundo ÷ 250, o sea: ¡la doscientas cincuentava parte de un segundo! El primer número de las anteriores escalas (1/3.200 y 1/2.000) nos indican milésimas de segundo, el último número (2) nos indica segundos.

A MAYOR NÚMERO, MENOR TIEMPO (MENOS LUZ), A MENOR NÚMERO, MAYOR TIEMPO (MÁS LUZ)

Los distintos diafragmas (como ya sabemos) producen grandes diferencias en la profundidad de campo y, los distintos tiempos de exposición generan imágenes más o menos ‘movidas’ o, más o menos ‘congeladas’ en el caso de la fotografía fija y, un ‘mayor’ o ‘menor movimiento’ (o definición) tanto en cine como en video/Tv.

Ejemplo: toma fotográfica de un motociclista, en plano general corto, que se desplaza a una velocidad de 45 Km./h y, su recorrido ‘dentro de cuadro’ (focal y distancia cámara/sujeto mediante) es de 4 metros.

Veamos tres alternativas de tiempo de exposición u obturación (obt.):

1) Obt.: 1 segundo, teniendo en cuenta que: 45 Km. /h = ¡12,50

METROS/SEGUNDO! El desplazamiento del motociclista dentro de cuadro (durante la exposición del elemento fotosensible) es de... sin comentarios.

2) Obt.: 1/50 de segundo, en este caso el desplazamiento del motociclista dentro de cuadro (durante la exposición del elemento fotosensible) es de: 25 CENTÍMETROS. Se va a notar mucho.

3) Obt.: 1/2.000 de segundo, en este caso el desplazamiento del ciclista dentro de cuadro (durante la exposición del elemento fotosensible) es de: 6,25 MILÍMETROS. En plano general el movimiento es insignificante.


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7. Este fotograma de un documental es el exacto ejemplo del caso 2 (tiempo de exposición 1/50). ¿Por qué en cine o en video/Tv. no vemos la imagen ‘movida’ si sus tiempos de exposición estándar (1/50 para cine y para video en norma PAL) son bastante prolongados para los movimientos rápidos? Pues sencillamente porque en ambos medios vemos varias ‘fotografías’ por segundo, 24 fotogramas por segundo en cine y 25 cuadros (o 50 campos) por segundo en video/Tv.; al observar sólo 1 fotograma o 1 cuadro (en los que haya un marcado movimiento de personas u objetos) podríamos ver que SÍ ESTÁN MOVIDOS, pero, justamente estos fotogramas o cuadros movidos magnifican la ilusión de movimiento en el espectador (siempre y cuando la acción lo justifique). Más ejemplos.


La Exposición 22

8.

CÁMARA FIJA. Personaje en movimiento y, cuando se detuvo

(personaje en 2do término fuera de foco).


La Exposición 23

9.

CÁMARA EN SEGUIMIENTO Tanto del personaje como del automóvil, en consecuencia, NO quedan movidas las figuras (sólo en partes, brazos, ruedas) sino LOS FONDOS.

10.


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En los casos en que el movimiento es excesivamente rápido se modifica el tiempo de exposición mediante el OBTURADOR VARIABLE para lograr una mayor ‘definición’ en la imagen. El tiempo de obturación, al igual que el diafragma, también determina la intensidad de luz que finalmente incidirá sobre el material fotosensible. ¿Cómo es esto? Muy simple: si un elemento fotosensible es expuesto a una determinada intensidad de luz durante un tiempo establecido, duplicar la luz (abrir un punto el diafragma) o, duplicar el tiempo de exposición produce exactamente el mismo resultado: el doble de luz en la imagen. Ahora, si abrimos un punto el diafragma, pero obturamos a la mitad del tiempo: no existirá ninguna diferencia, la imagen se registrará exactamente igual (únicamente con respecto a la intensidad de luz). Se usan tiempos que, igual que el diafragma, también duplican o dividen a la mitad la intensidad de luz. O sea: tanto el diafragma, regulando la intensidad de luz, como el obturador, regulando el tiempo, controlan (combinados) la exposición por igual... pero, el resultado final en la imagen va a ser bien diferente de acuerdo con el diafragma y/o el tiempo de exposición que efectivamente usemos.

► EL PAR DE EXPOSICIÓN: hemos visto que tanto el diafragma como el obturador determinan la exposición y, como ‘trabajan’ siempre relacionados, ambos conforman el par de exposición (de uso mayormente fotográfico). O sea, el par de exposición es sencillamente el diafragma y la obturación ‘elegidos’ (determinados) para la toma. ¿Elegidos por quién? Por... ¡¿el fotómetro?! Esto, es lo que normalmente ‘hacemos’ con las cámaras fotográficas e incluso videográficas pues nos ‘conformamos’ con la exposición automática que los fotómetros de las cámaras nos ‘ofrecen’ sin darnos cuenta, simplemente por ignorancia, que controlando la exposición podemos (y debemos) optimizar sobremanera la imagen producida.

Teniendo en cuenta las significativas diferencias técnicas y estéticas entre los diversos diafragmas y obturaciones quien debe decidir el par de exposición para realizar la toma, obviamente, no es el fotómetro sino el fotógrafo, o sea, NOSOTROS.


La Exposición 25

Muy bien, y... ¿cómo? Pues decidiendo, en la medida de lo posible, los ‘valores’ de nuestras cuatro ‘queridas’ variables fotométricas; si bien es muy difícil contar con el parque de luces ‘soñado’, obviamente por una cuestión de presupuesto incluso profesionalmente, una concienzuda elección del tipo de reflectores es fundamental, así como decidir ‘por luz’ (entre otros factores) la locación más apropiada, la sensibilidad debemos escogerla, como también el par de exposición más adecuado para lograr la imagen deseada, para esto contamos con los PARES DE EXPOSICIÓN EQUIVALENTES.

► PARES DE EXPOSICIÓN EQUIVALENTES: establecido un par de exposición podemos ‘cambiarlo’ en función técnico/estética, sea porque ‘necesitamos’ un determinado diafragma u obturación, así modificamos la imagen sin cambiar la exposición, sólo hay que tener ‘a mano’ una simple ‘tablita’ de equivalencias, y tendremos ‘todo’ bajo control.

Veamos: los sucesivos diafragmas ‘dejan pasar’ el doble o la mitad de luz, las sucesivas obturaciones llevan el tiempo al doble o la mitad (en la práctica también la intensidad de luz), la conclusión es obvia: a más intensidad menos tiempo, a menos intensidad más tiempo.

Los pares de exposición equivalentes registrarán exactamente la misma imagen con respecto a la luz (la exposición será la misma o sea equivalente) pero, debemos tener muy en cuenta las diferencias que se producirán no sólo en la profundidad de campo sino también en los ‘movimientos’ de objetos o personas.

Teniendo en cuenta LOS PARES DE EXPOSICIÓN EQUIVALENTES, es decir, la posibilidad de cambiar el diafragma sin modificar la exposición correcta, la fotografía fija (por sus mayores opciones de obturación) con respecto al cine/video/Tv. ‘corre con ventaja’ pero, sólo en apariencia; la potencia del parque de luces, la elección de la locación, los filtros, la sensibilidad, la puesta de cámara, hasta el vestuario logran (con su debida planificación) un gran ‘control’ sobre la luz, por lo tanto, sobre el diafragma a utilizar, en consecuencia, sobre un muy preciado recurso: LA PROFUNDIDAD DE CAMPO.


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Ejemplos de pares equivalentes (TODOS los que están alineados verticalmente) a partir de un par determinado (resaltado en amarillo) elegido SÓLO A MODO DE EJEMPLO:

En este caso tomando los tiempos estándar de la fotografía fija.

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

…1/2.000 1/1.000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4…

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

…1/2.000 1/1.000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4…

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

…1/2.000 1/1.000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 1/2 1 2 4…


La Exposición 27

En este caso tomando los tiempos estándar de cinematografía (24 cps) y video/Tv. (norma PAL, 25 cps).

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

1/3.200 1/1.600 1/800 1/400 1/200 1/100 1/50 1/25 1/12 1/6 1/3 1 2 4…

1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

1/3.200 1/1.600 1/800 1/400 1/200 1/100 1/50 1/25 1/12 1/6 1/3 1 2 4…

2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32…

1/3.200 1/1.600 1/800 1/400 1/200 1/100 1/50 1/25 1/12 1/6 1/3 1 2 4…


La Exposición 28

Veamos ejemplos de sub y sobreexposición. Las siguientes fotografías (digitales) fueron realizadas con un objetivo de 50 mm y con un tiempo de exposición u obturación de 1/250 en todos los casos. En los diferentes objetos están presentes prácticamente todas las reflexiones, desde el negro y hasta el blanco pasando por casi todos los tonos intermedios. ¿Cuál es la mejor exposición para el casco? ¿Cuál para los vasitos? ¿Coinciden? ¿El mejor diafragma para el rostro tallado en madera es el mismo que para el objetivo apoyado sobre el libro? ¿Y para el conjunto libros/’mexicanitos’? ¿Cuál es la toma con mejor exposición general?

f: 2

f: 2.8


La Exposición 29

f: 4

f: 5.6

f: 8


La Exposición 30

El tiempo de exposición en las cámaras de cine también depende de la CADENCIA [cantidad de cuadros por segundo (CPS)]de filmación, recordemos que la cadencia estándar es de 24 cuadros por segundo (cps) con obt.: 1/50, y que siempre se proyecta a 24 cps. Debido a su funcionamiento constante, tapa destapa, tapa destapa, tapa destapa... 24 veces por segundo. El obturador está directamente asociado a la cadencia, si filmamos a 8 cps para lograr una ‘cámara rápida’ sin dudas, habrá que cuadruplicar el tiempo de exposición: 1/12; por el contrario, si filmamos a 100 cps para lograr una ‘cámara lenta’, como es lógico, la obturación será de la cuarta parte del tiempo estándar o sea 1/200.

LA MEDICIÓN DE LA LUZ

Como es lógico existen UNIDADES para medir la intensidad (cantidad) de luz.

► WATT (W): es la unidad de energía (eléctrica) de consumo que más usamos (incluso profesionalmente) pero, es imposible establecer una relación directa que indique la intensidad de luz que puede proporcionar cada watt de consumo sin saber qué reflector vamos a utilizar y qué lámpara utiliza, ya que el rendimiento luminoso está en función del tipo de lámpara, y de su diseño y materiales de fabricación. Un tubo fluorescente, por ejemplo, ilumina mucho más que una lámpara común de la misma potencia, o sea, emite más luz con el mismo consumo.

► CANDELA: es la unidad de medida de la intensidad luminosa de una fuente en una dirección, por supuesto su valor está determinado por medio de acuerdos internacionales (la intensidad de luz emitida por un CUERPO NEGRO ¹ calentado a 1.768° C, que atraviesa un orificio de 1.66 mm²), pero en términos prácticos se equipara al de una VELA COMÚN.

¹ cuerpo negro 1. m. Fís. cuerpo que absorbe completamente las radiaciones que

inciden sobre él.

Real Academia Española


La Exposición 31

► LUMEN: es el flujo luminoso total (todos los haces de luz) irradiado en todas direcciones por una fuente luminosa cuya intensidad sea de una candela (similar a la intensidad de luz que emite una vela común). Esta unidad es sumamente útil pues nos permite conocer la intensidad de luz (lúmenes) que nos proporcionan las diversas lámparas independientemente de su consumo (watt). O sea, una determinada cantidad de lúmenes por cada watt de consumo.

LUMEN

► LUX (LX) / FOOT-CANDLE (FC): la unidad de medida de la luz incidente es el lux (lx): la iluminación producida por una fuente con intensidad de una candela sobre una superficie distante un metro en el punto en que incide el rayo perpendicular a la misma. La medida inglesa correspondiente al lux es el foot-candle (fc) o pie-candela: la iluminación producida por una fuente con intensidad de una candela sobre una superficie distante un pie (30,5 cm.) en el punto en que incide el rayo perpendicular a la misma. Un fc equivale a 10,764 lx (se considera: 1 fc = 11 lx) y es la unidad empleada casi universalmente en iluminación profesional. En los catálogos de los reflectores el rendimiento luminoso de cada farol siempre está expresado en lux y/o foot-candles, además, la mayor parte de los fotómetros (instrumento que sirve para medir intensidad de luz) poseen escalas con equivalencias en estos valores.


La Exposición 32

LUX

FOOT-CANDLE


La Exposición 33

► FOOT-LAMBERT (FL): la unidad de medida de la luz reflejada es el foot-Lambert (fL): el brillo producido por una superficie de un ‘blanco puro’ (difusión uniforme, índice de reflexión 100%) iluminada con una fuente cuya intensidad sea un foot-candle.

FOOT-LAMBERT (FL)

El brillo o luminancia de un cuerpo es la intensidad de la luz reflejada por el mismo. El valor del fL es el mismo que el fc, pero aplicado a la luz reflejada.

EL FOTÓMETRO

Como su nombre lo indica es el instrumento diseñado para medir intensidad de luz. Existen dos tipos de fotómetros: el que mide luz INCIDENTE y el que mide luz REFLEJADA. También hay fotómetros que mediante un accesorio o por su propio diseño, pueden medir los dos tipos de luz. El fotómetro de luz incidente mide la intensidad de la luz que llega (ilumina) a los cuerpos.


La Exposición 34

El fotómetro de luz reflejada mide el brillo o la luz reflejada por la superficie de los cuerpos.

► FOTÓMETRO DE LUZ INCIDENTE: para medir la intensidad de la luz incidente este fotómetro posee una calota (semiesfera o foto esfera) de plástico blanco/opaco/traslúcido que ‘recibe’ la luz de todas las direcciones en un ángulo de 180º y, un elemento fotosensible reacciona frente a la luz que le transmite la foto esfera, así, se ‘promedian’ todas las luces incidentes y obtenemos un VALOR DE EXPOSICIÓN (EV). El valor de exposición o EV (Exposure Value) es simplemente ‘cada uno de los números’ que traen los fotómetros en sus escalas, esta numeración correlativa y ascendente (1, 2, 3, 4, 5, etc.) se usa para ‘transportarla’ a otra escala que, según la SENSIBILIDAD, nos indicará EL PAR DE EXPOSICIÓN,

EL DIAFRAGMA (para una determinada obturación) o LA OBTURACIÓN (para un determinado diafragma); excepto el fotómetro DIGITAL que puede indicarnos DIRECTAMENTE el par de exposición, el diafragma o la obturación en su ‘pantalla’. Cada valor de exposición nos indica el doble de intensidad luminosa que el valor anterior y la mitad de la intensidad que indica el posterior; así mismo, cada uno de los valores posee una equivalencia en foot-candles:

Para efectuar la medición debemos ubicar el fotómetro desde el objeto principal de toma y apuntar la foto esfera HACIA LA CÁMARA. Ésta (según el par de exposición establecido) captará los haces luminosos reflejados por todo lo encuadrado de acuerdo con los distintos índices de reflexión de las diferentes superficies para una misma luz incidente. Así, la película o los sensores reaccionarán de acuerdo con los diversos valores: desde el negro y hasta el blanco pasando por todos los grises intermedios (de cuerdo al brillo propio de los distintos colores) por lo tanto, cada cuerpo se verá tal y como es (según cómo esté iluminado) y... ¿listo? Lamentablemente, no es tan sencillo.

Para que resulte así, la luz incidente debería ser la misma en todos cuerpos o, estar ‘controlada’ de acuerdo con la ESCALA TONAL DE GRISES (¿y esto... qué es? ya lo veremos) que sea capaz de registrar el elemento fotosensible utilizado.


La Exposición 35

► FOTÓMETRO DE LUZ REFLEJADA: los fotómetros sólo miden intensidad de luz sin importar el color. Los colores de acuerdo con su propio brillo se ‘transforman’ en diferentes tonos de gris (para el fotómetro y en lo posible para nosotros también), como en la película B/N. En la mayoría de los fotómetros de luz incidente la foto esfera se quita para poder medir luz reflejada en un ángulo de captación fijo de aproximadamente 30º, algunos también pueden llevar un accesorio que permite medir luz reflejada en distintos ángulos fijos, por ejemplo: 30º, 15º, 7,5º o aún menos.

Todas las cámaras fotográficas y videográficas, y algunas cinematográficas llevan incorporado un fotómetro de luz reflejada que generalmente ‘promedia’ la luz reflejada por todo lo encuadrado, o sea, promedia los distintos valores de reflexión sin ‘discriminar’ los tonos de gris (blancos, grises o negros) que PREDOMINEN en el cuadro ni la iluminación (directa, difusa, frontal, contraluz, etc.).

Las cámaras fotográficas y de video ‘más profesionalizadas’ poseen ‘zonas’ de medición, por ejemplo: miden sólo la imagen que ‘encuadremos’ en un pequeño círculo en el centro del cuadro, en el lado derecho, en el izquierdo, arriba o abajo. Este sistema, sin duda, es mucho más eficiente pues nos permite ‘privilegiar’ el objeto principal de la toma y/o efectuar varias mediciones para establecer un ‘mejor’ par de exposición.

► SPOTMEETER O SPÓTMETRO: es el fotómetro ‘manual’ de luz reflejada. Este fotómetro posee un pequeño ‘objetivo zoom’ (a través del cual ‘mide’) que capta con un ángulo variable de más o menos 30º a 10º y un ángulo fijo de... ¡sólo 1º! (Sí, sí ¡Un grado!). También tiene un visor para que podamos ‘encuadrar’ únicamente la superficie que nos interese específicamente, gracias a esta característica es que podemos medir: el brillo de la copa de un árbol, una mesa, la pared de fondo, un vaso, la mejilla, el cielo, o cualquier cuerpo encuadrado cuyo ‘valor de reflexión’ consideremos necesario conocer para exponer correctamente. El spotmeeter es un fotómetro versátil y adecuado para el trabajo profesional; por sus características, nos permite obtener valores de exposición sin tener que ‘acercarnos’ o ‘alejarnos’ demasiado de las


La Exposición 36

superficies a medir; rápidamente, podemos efectuar mediciones de diversos cuerpos casi sin desplazarnos. Sitios para visitar:

✓ http://www.sekonic.com

✓ http://www.spectracine.com

✓ http://www.gossen-photo.de/english/ TOD OS los fotómetros están calibrados para un GRIS MEDIO AL

18%. ¿Otra vez sopa? No, allá vamos.

► GRIS MEDIO AL 18%: para medir luz (así como para medir cualquier cosa) necesitamos una referencia, es decir, un patrón, más aún en este caso porque “... la luz es invisible...” y además “... nuestra vista se adapta fácilmente a casi cualquier intensidad...”. El parámetro es justamente el gris medio al 18%.

¿Por qué gris medio? Porque es el tono de gris ubicado en el punto medio entre el negro y el blanco dentro de la ESCALA TONAL DE GRISES (tranquilos, ya llega) que es capaz de registrar un determinado material fotosensible.

¿Qué es el 18%? Su índice de reflexión.

Entonces todos los fotómetros sean de incidente o reflejada miden luz como si el índice de reflexión de los cuerpos siempre fuese del 18%.

¿Por qué el índice de reflexión del gris medio es del 18% y no del 50% como pareciera ser lo más razonable? Que ‘un tono de gris’ posea un índice de reflexión del 50% no implica que vaya a estar situado en el punto medio de una escala tonal de grises. La respuesta a la luz de los elementos fotosensibles no se comporta de esta manera. Los elementos fotosensibles ‘ven’ en el medio de una escala tonal al gris cuyo índice de reflexión sea del 18%. Además, el 18% de reflectancia es el índice de reflexión promedio de todo lo que existe (incluyéndonos).

http://www.sekonic.com/

http://www.spectracine.com/

http://www.gossen-photo.de/english/


La Exposición 37

¿Cómo se obtiene este ‘promedio’? Simplemente es la media proporcional de ‘todo lo que existe’: desde el índice de reflexión del terciopelo negro, 4%, hasta el 81% de una camisa blanca, por lo tanto,

raíz cuadrada de 4 × 81 (√𝟒 × 𝟖𝟏) es igual al 18%.

Y justamente de todo esto se trata, de cómo registran las imágenes los distintos elementos fotosensibles, tanto las películas como los sensores.

Tanto las películas foto/cinematográficas como los sensores poseen ‘particularidades’ con respecto a su sensibilidad ante la luz, indicadas por LA CURVA SENSITOMÉTRICA (en las emulsiones) y EL RANGO

DINÁMICO (en los sensores).

► LA CURVA SENSITOMÉTRICA: los elementos fotosensibles no poseen ni aproximadamente la capacidad de nuestra visión para ‘leer’ (registrar) diferencias muy marcadas de intensidad de luz dentro de un mismo encuadre. Por esto en exterior día (sol pleno) las sombras son ‘tan negras’ o subexpuestas (a no ser que las ‘rellenemos’) y/o las ‘zonas muy claras’ se ‘queman’ o sobreexponen. A diferencia de nuestra visión, los elementos fotosensibles sólo pueden registrar ‘correctamente’ un rango muy acotado de intensidades en un mismo cuadro, lo que ‘exceda’ este determinado rango se registrará sobreexpuesto (blanco ‘sin detalle’, quemado) o subexpuesto (negro ‘sin detalle’, no registra ‘nada’ por falta de luz).

Por ejemplo: nuestra vista es capaz de captar un automóvil blanco a ‘pleno sol’ cuyo fondo está en sombras y ‘leer’ todo correctamente, algo tan simple, para los elementos fotosensibles es imposible.

Pero, y entonces... ¿cómo hacemos? pues hay distintas soluciones: elegir la hora del día en la cual el fondo no quede en sombras, cambiar el automóvil blanco por otro de un tono más oscuro, iluminar las zonas en sombras, elegir un fondo de tonos más claros o, mejor aún, todo al mismo tiempo. Esto [si la producción (el presupuesto) lo permite] es lo que se hace profesionalmente. Y, sobre todo, o para todo, es fundamental conocer la forma de respuesta de los distintos materiales fotosensibles a la acción de la luz.


La Exposición 38

La sensitometría es el estudio de la respuesta que ofrecen las emulsiones fotosensibles frente a la acción de la luz. Ésta es una relación causa/efecto; causa: las intensidades de luz reflejadas por todo lo encuadrado, efecto: el ennegrecimiento de los haluros de plata, o sea, la ‘aparición’ de una imagen ‘correcta’ (luego del proceso de revelado) según aquellas intensidades de luz.

La curva sensitométrica nos indica con exactitud: el rango de intensidades de luz que una determinada película puede registrar correctamente y, además, cómo registrará las diferentes intensidades dentro de un mismo rango.

Cada emulsión fotosensible concreta (marca y tipo) posee su propia curva sensitométrica. Y… ¿dónde puedo encontrar la mentada curva? Pues nos la provee el fabricante en las especificaciones técnicas de la película en cuestión.

Y llegó.

► ESCALA TONAL DE GRISES: es la representación gráfica de los distintos brillos (las diversas intensidades de luz reflejadas por los cuerpos) que un determinado material fotosensible es capaz de reproducir correctamente de acuerdo con su propia curva sensitométrica o rango dinámico según corresponda. O sea, la escala tonal de grises es la representación gráfica de la curva sensitométrica o del rango dinámico (que también son representaciones gráficas).

Por lo tanto: “aquel cuerpo cuya reflexión ‘exceda’ este determinado rango se registrará sobreexpuesto (blanco sin ‘detalle’, quemado) o subexpuesto (negro sin ‘detalle’, no registra nada por falta de luz).”

Por supuesto, cuando hablamos de una escala tonal de ‘grises’ nos referimos tanto a las imágenes blanco y negro (B/N) como color pues en este caso SÓLO importa la intensidad de luz, NO el color.


La Exposición 39

Una emulsión cinematográfica es capaz de reproducir una escala tonal de grises de 10 a 12 (o más) puntos de diafragma, lo mismo sucede con los sensores de las cámaras digitales de cine. En video, de acuerdo con el tipo de cámara (‘hogareña’, semi-profesional o profesional) suele ser menor, desde 6 puntos y hasta 12 puntos de diafragma.

ESCALA TONAL DE GRISES DE 9 PUNTOS

GRIS MEDIO AL 18% ¿De qué depende que los distintos brillos de nuestras imágenes queden correctamente expuestos para la escala tonal de grises que puede reproducir el elemento fotosensible utilizado?

Pues de TODOS los factores que acabamos de ver.

La INTENSIDAD de luz que, en parte, va a determinar la SENSIBILIDAD elegida. La correspondiente ESCALA TONAL DE GRISES de la película o el sensor en cuestión. Por y para estas variables vamos a decidir el PAR DE EXPOSICIÓN (DIAFRAGMA Y TIEMPO DE OBTURACIÓN) que nos resulte más adecuado.

Veamos un ejemplo concreto de uso de la escala.

La siguiente fotografía fue realizada con una cámara de video

semi-profesional (ISO 200 - 1/50 - f:11) cuyo sensor posee una escala

tonal de grises de 8 puntos.


La Exposición 40

El gráfico es orientativo para comprender cómo ‘funciona’ una escala tonal.


La Exposición 41

A continuación, gráficos MUUUY SIMPLIFICADOS (con escala tonal de grises de 10 puntos).

CURVA SENSITOMÉTRICA (PELÍCULA)

Nótese que las bandas de grises son iguales entre sí. La exposición es pareja a lo largo de todo el recorrido de la curva


La Exposición 42

► EL RANGO DINÁMICO: es una suerte de equivalente digital de la curva sensitométrica. De hecho, nos provee la misma información: la capacidad del sensor específico de registrar ‘correctamente’ distintas intensidades de luz, los diferentes brillos de las cosas.

RANGO DINÁMICO (SENSOR)

En el sensor, en cambio, los pasos se hacen más cortos en las altas luces y más largos en las bajas. Esto es así generalizando, depende del

tipo y calidad del sensor en cuestión.


La Exposición 43

Si bien los gráficos anteriores están muy simplificados y no explicitan valores de intensidad de luz ni de exposición se puede apreciar que la respuesta de la película y, de los sensores es bien diferente.

Por ser curvilínea la reacción de la película posee transiciones más suaves y parejas (punto a punto) frente a las distintas intensidades de luz.

Los sensores, que reaccionan de manera lineal, llegan más abruptamente (en pasos más cortos) al blanco y más lentamente al negro.

Ni mejor ni peor, simplemente… DISTINTO.

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