Teléfono 480 8580 Fax 4808581Email: escuela_de_musica@hotmail.com

musica@unr.edu.ar

6 FUNDAMENTACION

El Plan de Estudios de la Carrera de Música que se presenta no implica

modificaciones básicas al Plan de Estudios vigente sino una adecuación en el diseño

curricular de las carreras de Profesorado según lo establecido por el Artículo 18 de la

Ley de Educación Superior n° 24.521 y en concordancia con los lineamientos de las

Resoluciones del Consejo Federal de Cultura y Educación y del Ministerio de Cultura y

Educación

Se reemplaza el Ciclo de Formación Docente anterior incrementando la carga

horaria en materias ya existentes en el área pedagógica y agregando nuevas materias

como Pedagogía (en I año) y Residencia (en el último) articulándose el campo de la

formación general pedagógica y especializada con la práctica de la formación orientada,

desde el primer año de la carrera.

El formato del nuevo Plan de Estudios se estructura en un solo cuerpo con 20

anexos, cada uno responde a un trayecto académico que contiene una formación

específica . Este nuevo diseño agilizará todo cambio posible en cualquiera de las

orientaciones dado que sólo se deberá modificar el Anexo correspondiente a la

especificación y no todo el Plan, que por su propia naturaleza es de gran complejidad.

Se producen cambios actualizando los contenidos de algunas asignaturas, con la

utilización de medios informáticos y programas digitales de música y sonido,

cambiando por lo tanto su nombre por otro más específico.

Algunas materias se reubican en el orden curricular para lograr con mayor

fidelidad los fines propuestos. Otras se intensifican en carga horaria en materias

fundamentales alcanzando el mínimo de horas exigidas para los títulos Intermedio y de

Grado ya existentes.

Para Bandoneón y Batería la duración será de tres años incrementándose la

carga horaria en un total de 1600 horas, en reemplazo de la anterior Carrera

Instrumental Básica. S e otorgará el Título de Técnico para dichas trayectorias

académicas.

Se articulan las materias propias específicas con otras de formación común. Se

agrega una materia más afín a su repertorio de música popular como Taller de Tango y

Taller de Rítmica respectivamente, con utilización de músicas latinoamericanas y jazz;

y un Seminario específico a cargo de músicos invitados de reconocida trayectoria.

En Composición: se reformulan los contenidos de la Asignatura Introducción a

la Composición que se cursaba en III año del Ciclo de Nivelación, integrándose a los

contenidos de Composición, Instrumentación y Análisis de I a V año (materia troncal),

quedando Composición con una duración de 5 años a partir del Ciclo Técnico Musical.

En Educación Musical: para el Título de Licenciado que estaba estructurada en

6 años, se adecua en 5 años, adelantando y reubicando asignaturas ,manteniendo igual

carga horaria.

El Ciclo de Nivelación se reformula en dos años:

La asignatura Educación Audioperceptiva III del Ciclo de Nivelación y Piano III CN

(complementario de otras carreras) pasan a ser I del Ciclo Técnico Musical, corriendo

sus correlativas un año y sumándose a las materias ya existentes.

De esta manera el Ciclo de Nivelación se presenta en dos años posibilitando

cursar antes las asignaturas de la carrera específica y manteniendo los mismos

contenidos y nivel al recibir el título Intermedio.

En cuanto al Instrumento elegido y Canto se reformularán el repertorio de obras

en dos años manteniendo el nivel anterior, solicitando mayor tiempo de estudio a los

alumnos dado que en dicho Ciclo solo cursan dos asignaturas y una es la troncal de su

Carrera. El alumno que no alcance con los contenidos propuestos tendrá la posibilidad

de recursar respetando su tiempo en el proceso del aprendizaje del Instrumento o Canto.

Anexo 4 :

1. - PLAN DE ESTUDIOS DE LA CARRERA DE MÚSICA

GUITARRA

1.1 – Identificación del Plan de Estudios:

Para el Título de Licenciado en Guitarra

2. - Finalidad:

El presente Plan de Estudios propone la formación de intérpretes graduados con

una sólida preparación en el campo de lo artístico-musical. El egresado contará con un

conocimiento intensivo del instrumento, con basamento en la técnica guitarrística y

fundamentos en la interpretación de los distintos estilos dentro del repertorio

guitarrístico universal; y un enfoque integral concretado por medio de asignaturas de

formación cultural que le permitirá interactuar dentro de la realidad política, social y

cultural a través de su función específica de músico.

3. - Objeto de la profesión:

El objeto de estudio de esta Carrera es la Interpretación Guitarrística de

composiciones de diferentes estilos a través de la presentación en conciertos,y en

producciones artísticas en interdisciplinaridad con otras artes, como así mismo la

investigación sobre las diferentes problemáticas inherentes al área de estudio.

4. - Características de la Carrera:

4.1- Nivel:

Grado

4.2- Acreditación:

Titulo:

Quienes cumplimente todos los requisitos del presente Plan de Estudios

obtendrán el Título de: LICENCIADO EN GUITARRA.

Titulo Intermedio:

Quienes cumplimente todos los requisitos establecidos en el Ciclo Técnico

Musical obtendrán el Título Intermedio de: GUITARRISTA.

4.3 Alcances del Título:

Corresponde al Título de LICENCIADO EN GUITARRA:

- Ejecutar el instrumento con una formación técnica, estilística e interpretativa a nivel

superior.

Corresponde al Título Intermedio de GUITARRISTA:

- Ejecutar el instrumento con una formación técnica, estilística e interpretativa a nivel

básico.

4.4 Perfil del Título:

El presente Plan de Estudios se organiza sobre la base de una formación sobre el

área de la interpretación y de la investigación a través del desarrollo de distintas

asignaturas que le permitan adquirir las competencias específicas del intérprete.

El repertorio estará referido a obras universales de diferentes períodos y estilos,

incluyendo la música contemporánea y argentina, como sustancial en la formación del

músico actual.

4.5- Requisitos:

Para acceder al primer año del Ciclo Técnico Musical se deberán cumplir con los

requisitos fijados por la normativa vigente en la U.N.R.. Y una formación instrumental

guitarrística y en Educación Audioperceptiva la que se podrá aprobar a través de un

examen o bien cursando dos años en el Ciclo de Nivelación. Los contenidos exigidos en

este nivel son:

Educación Audioperceptiva I: (Ciclo de Nivelación)1º Aspecto melódico y armónico: Modo mayor. Tonalidades con sostenidos y bemoles.Acorde de tónica, subdominante y dominante. Compases simples de diferentenumerador y denominador. Lectura entonada y dictado.2ºAspecto rítmico: El ritmo a través del movimiento. Elementos del ritmo. Compasessimples de diferente numerador y denominador. Lectura y dictado.3º Aspecto formal: La forma a través de la audición. Pequeñas formas binarias yternarias. Concierto grosso. Rondó. Minué. (Modo Mayor).Reconocimiento.

Cantar, reproducir, memorizar, improvisar, instrumentar, reconocer, leer, escribir yelaborar integralmente todos los elementos melódicos, rítmicos, armónicos y formalesque conforman la obra musical.Educación Audioperceptiva II: (Ciclo de Nivelación)1º Aspecto melódico y armónico: Modo mayor y menor. Acordes sobre todos los gradosde la escala mayor. Acordes I - IV y V de la escala menor. Acordes en fundamental yprimera inversión. Escalas menores. Lectura entonada y dictados.2º Aspecto rítmico: Compases simples de diferentes denominadores. Compasescompuestos. Combinación de figuras y silencios. Lectura y dictado.3º Aspecto formal: Rondó, Tema y variaciones, Minué (que presentan cambios demodo). Reconocimiento.

Guitarra:Conocimiento y práctica del instrumento a nivel básico-elemental. Repertorio( ver PROGRAMAS del instrumento)

5. - Organización del Plan de Estudios:

Ciclo Técnico Musical Ciclo Superior

Guitarra GuitarraEducación Audioperceptiva Análisis Musical

Técnicas de Armonía y Contrapunto Historia de la MúsicaCoro Integración Cultural

Práctica de la Dirección Coral Música de CámaraHistoria de la Música Literatura Guitarrística Integración Cultural Estética Análisis Musical Metodología de la Investigación Técnicas Eutónicas Seminario de Investigación Música de Cámara Seminario

Armonía Práctica a la GuitarraAcústica

5.1 - Ciclos y Asignaturas:

5.1.1 - Organización por Ciclos:

El presente Plan de Estudios se estructura en dos Ciclos:

Ciclo Técnico Musical: Duración tres años. En este Ciclo se brinda una formación

instrumental básica basada en el desarrollo e incorporación de técnicas musicales al

servicio de la interpretación.

Ciclo Superior: Duración dos años. Tiene por finalidad la preparación específica que

permite la formación de Músicos altamente capacitados en la interpretación y la

investigación.

5.1.2 - Asignaturas:

1.01 Guitarra I - 2.09 Guitarra II - 3.17 Guitarra III - 4.25 Guitarra IV - 5.33 - Guitarra V: Estudio técnico y repertorio de diferentes estilos, compositores y épocas graduadossegún los niveles en forma progresiva.Basamento de la técnica guitarrística. Fundamentos de la interpretación en el repertoriobarroco, clásico, romántico y contemporáneo. Obras de memoria.

1.02 - Educación Audioperceptiva I: 1º Aspecto Melódico y Armónico: Modo Mayor y Menor. Análisis armónico sobrecada grado de las escalas del modo menor. Lectura entonada y dictados.2º Aspecto Rítmico: Compases simples y compuestos de diferentes numeradores ydenominadores (Mayor complejidad). Valores irregulares equivalentes a un tiempo.Lectura y dictados.3º Aspecto Formal: Tema y variaciones. Minué (Mayor complejidad formal).Reconocimiento e integración de los elementos trabajados.2.10 - Educación Audioperceptiva II: 1º La organización de las alturas y la simultaneidad: Modo Mayor y menor. Triadasmayores, menores, disminuidas y aumentadas. Interdominantes. Modulación atonalidades vecinas. Acordes M7 y 7dis.2º La estructura temporal y el movimiento: Valores irregulares.3º La percepción musical y la organización formal: Formas musicales conmodulación. Tema y variaciones. Sonata. Rondó. Sonata.4º Aspecto creativo: Composición de trabajos instrumentales y/o vocales con laampliación de los temas tratados.

3.18 - Educación Audioperceptiva III: 1º El timbre como elemento estructural:- La orquesta. Conformación instrumental. Organización estructural. - Instrumentos: Cuerdas. Maderas. Metales. Percusión. Instrumentos transpositores.- Lectura de partituras orquestales.2º La estructura temporal y el movimiento3 Estructura métrica proporcional. Valores irregulares de más de un tiempo. Cambio

de compases de diferentes denominador4 Métrica irregular. Compases irregulares. 3º Organización de las alturas. Modos gregorianos proyectados al siglo XX. Modossintéticos. Estructuras interválicas atonales. Serie dodecafónica

4º Aspecto Formal: Formas Musicales Complejas. Repertorio contemporáneoReconocimiento e integración de los elementos trabajados.

1.03 - Técnicas de Armonía y Contrapunto I: Armonía: Modos mayor y menor. Triadas y acordes de cuatro sonidos. Cadencias.Modulaciones al primer círculo de quintasContrapunto: A dos y tres voces. Estudio de procedimientos.2.11 - Técnicas de Armonía y Contrapunto II: Armonía: Acordes modificados derivados de las modulaciones al primer círculo dequintas. Modulaciones a los demás círculos de quintas y sus respectivos acordesalterados. Contrapunto: Imitación y contrapunto invertible a dos, tres y cuatro voces.

1.04 - Coro: Estudio e interpretación del repertorio coral. Diferentes estilos.2.12 - Práctica de la Dirección Coral: Estudios de la conducción coral. Producción de la voz, dicción, fraseo, procedimientosdiversos.Técnica y práctica de la Dirección Coral.

1.05 - Técnicas eutónicas: Estudios de elementos de anatomía general, fisiología, relajación, tono muscular, reflejopostural, respiración forzada y natural, armonía del movimiento; con aplicación a lograrun estado corporal que le permita al alumno abordar sin tensiones el estudio delinstrumento.

1.06 - Análisis Musical I: 2 Modalismo. Teoría modal y formas desde la Edad Media hasta Renacimiento.3 Elementos constitutivos de la forma Musical. Formas simples.4 Acordes de tres sonidos. Dominante de 7ª. Expansión de los grados.

Interdominantes.5 Contrapunto a dos partes. Invenciones.2.13 - Análisis Musical II: 6 Formas compuestas. Proceso y forma de variación.7 Acordes de 7ª. Modulación por acorde común.8 Contrapunto a tres partes. Invenciones a tres voces. Fuga: tipos y variantes.

3.19 - Análisis Musical III: 9 Rondó. Sonata Clásica. 10 Acordes de 9ª. Modulación por ataque de acorde característico. Modulación

cromática.11 Contrapunto a cuatro partes.4.26 - Análisis Musical IV

12 Sonatas románticas (Schumann, Liszt, Chopin).Tonalidad libre. Expresionesrománticas (intermezzi, romanzas, etc.)

13 Armonía alterada y procesos cromáticos. Transformaciones.5.34 -- Análisis Musical IV: 14 Expresiones contemporáneas.15 Atonalidad. Grupo de viena.16 Ritmo: Messiaen, Stravinsky, Bartok.

1.07 - Historia de la Música I: Orígenes. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento.2.14 - Historia de la Música II: Barroco. Clasicismo. Transición al Romanticismo. Música Argentina en los siglos XVIIy XVIII.3.20 - Historia de la Música III: Siglos XIX y XX hasta el Serialismo. Música argentina durante el siglo XIX.4.29 - Historia de la Música IV: Desde el serialismo integral a nuestros días. Música argentina en el siglo XX.

1.08 - Integración Cultural I: Problemática filosófica: Problemas y corrientes en la tradición filosófica occidental.1 Del Mito al Logos2 Ser, Saber y Verdad en la Filosofía griega.3 La modernidad: la época de la imagen del mundo.4 El pensamiento filosófico en los debates contemporáneos.

2.15 - Integración Cultural II: Caracterización estructurales interpretación de la obra de arte visual. El contexto deproducción histórico-social y la problemática estética. Estudio comparado de la pintura,escultura, arquitectura y artes menores.1 Corrientes en la historia del arte. Arte puro y utilitario en la Prehistoria, Egipto,

Grecia y Roma.2 La Edad Media. Arte Paleocristiano y Bizantino. Románico y Gótico.3 La Edad Moderna: Renacimiento. El Humanismo. Manierismo. Barroco. Rococó.4 El Arte del siglo XIX. Neoclacisismo. Romanticismo. Realismo. Impresionismo.

Postimpresionismo. Fauvismo.5 El Arte del Siglo XX: Las primeras vanguardias. Expresionismo. Cubismo.

Futurismo. Dadaísmo. Y Subrrealismo. Arte de postguerra.

3.21 - Integración Cultural III: Caracterización estructural e interpretación de la obra literaria. El contexto deproducción histórico-social y las proyecciones intertextuales en el campo de la música: la puesta enescena y reinterpretación de la obra en la ópera.

- La literatura griega. Los poetas trágicos. El nacimiento del teatro: la tragedia y lacomedia.

- El teatro Isabelino: Shakespeare y sus contemporáneos.- Clasicismo y Romanticismo en la literatura alemana. El movimiento Sturm and

Drang. Goethe: su obra.- Teatro antihisionista. La teoría dramática de Brecht. Reacción contra el naturalismo.

4.30 - Integración Cultural IV: Crítica estructural: distintas perspectivas en el pensamiento contemporáneo.2. Cultura, lenguaje y pensamiento.3. Cultura y psicoanálisis. 4. La industria cultural. Irrupción de la técnica. Teoría crítica de la sociedad.5. Cultura y semiología.6. Cultura y postmodernidad.7. La cultura en la era de la lógica de la simulación.

2.16 - Armonía Práctica a la Guitarra I : Acordes y su aplicación en el acompañamiento de diferentes ritmos básicos y variantesen obras de la música popular argentina y universal. Diferentes tipos de rasguidos segúnlas texturas. Desarrollo de la armonía práctica partiendo de acordes de tres sonidos hastala utilización de acordes con agregados.Distintas posiciones de los acordes en el diapasón y su técnicaRelaciones funcionales. Modo mayor, menor, acorde con 7°, 9°, 11°, 13°. Extensión atonalidades vecinas.

3.22 - Armonía Práctica a la Guitarra II : Profundización de los contenidos de Armonía Práctica a la Guitarra I. Ampliación de latonalidad y sus relaciones funcionales. Subdominante menor. Sustitución de acordes.Recursos modulatorios. Técnicas de rearmonización (textura, color registro, movimiento armónico). ChordMelody. Walking Bass. Técnica de armónicos. Rearmonización para guitarra y voz.Arreglos para guitarra solista, duos y tríos.

3.23 - Acústica: Principios físicos y psicofísicos que rigen la generación, propagación y recepción de losfenómenos sonoros. Estudio de los sistemas de medición paramétrica y de los sistemasinterválicos y escalísticos. El sistema auditivo humano: características generales. Partesconstituyentes y funcionamiento. Teorías de la audición. Sistemas de representacióngráfica de los fenómenos sonoros.

3.24 - Música de cámara I - 4.28 Música de cámara II: El estudio de las composiciones representativas para dos o más instrumentos, encombinaciones varias, posibilitando a cada alumno la experiencia de realizar obras decámara de diferentes estilos y épocas. Participación en conjuntos diversos.Repertorio acorde con la preparación técnico musical según el nivel instrumental

4.27 - Literatura guitarrística I: Repertorio de obras específicas. La guitarra y su historia. La vihuela y el laúd. Literaturarenacentista para vihuela, guitarra y laúd. Literatura barroca para laúd y guitarra.Evolución y desarrollo del instrumento y sus características expresas. Espacio dereflexión. Audición de obras y de distintas versiones.Lectura a primera vista.

5.35 - Literatura guitarrística II: Literatura clásica y romántica para guitarra. Análisis crítico e interpretativo. Literaturacontemporánea. Obra de los compositores actuales. Evolución técnica y expresiva delintrumento. Nuevos efectos. Nueva escritura en partituras de nuestro siglo. Audición,ejecusión. Lectura a primera vista.

5.36 - Estética: Teoría Estética: sus conceptos y terminología. Evolución. La Estética como disciplinafilosófica. La creación artística. La estética en las principales tendencias musicales hastanuestros días. Su evolución. Las poéticas musicales de vanguardia.

4.32 - Metodología de Investigación: Tendrá por objetivo el reconocimiento de técnicas, métodos, principios que conformanun bagaje instrumental útil y necesario en la construcción de una tarea investigativaconcreta.17 Presentación y debate de distintos corpus teóricos metodológicos.18 Acercamiento a distintos tipos de fuentes (escritas, orales, discográficas). Formas

de fichaje.19 Elaboración de fichas bibliográficas.20 Procesos de investigación concreto. Heurística, crítica, síntesis y exposición.21 De la recensión a la monografía: tipos y formas de presentación de un trabajo

escrito. Modos de ordenamiento, de citado.

5.37 - Seminario de Investigación: Tendrá por objetivo la puesta en práctica de los postulados teóricos metodológicosexpuestos anteriormente sobre un tema específico a elección de los alumnos,concretándose en la elaboración de un trabajo monográfico.Seguimiento compartido con el profesor de la especialidad.

4.31 - Seminario: Tendrá por finalidad la profundización de estudios sobre una determinada temáticarelacionada con su carrera en el campo de la interpretación, de la creación, o en lomusicológico. Dicha temática será seleccionada a partir de propuestas específicaspresentadas por los profesores considerando la posibilidad de contar con la presencia deartistas relevantes argentinos o extranjeros.

6. - Asignación horaria - Correlatividades

LICENCIADO EN GUITARRA

COD. ASIGNATURA DEDIC. CARGA CARGA HORARIA HORARIA CORRELATIVIDADES

SEMANAL TOTAL

CICLO TECNICO MUSICAL

Primer año:

1,01 Guitarra I A 2 60 1,02 Educación Audioperceptiva I A 4 120 1,03 Técnicas de Armonía y Contrapunto I A 2 60 1,04 Coro A 2 60 1,05 Técnicas Eutónicas C 2 30 1,06 Análisis Musical I A 2 60 1,07 Historia de la Música I A 2 60 1,08 Integración Cultural I A 2 60

510Segundo año:

2,09 Guitarra II A 2 60 2,10 Educación Audioperceptiva II A 4 120 2,11 Técnicas de Armonía y Contrapunto II A 2 60 2,12 Práctica de la Dirección Coral A 2 60 2,13 Análisis Musical II A 2 60 2,14 Historia de la Música II A 2 60 2,15 Integración Cultural II A 2 60 2,16 Armonía Práctica a la Guitarra I A 6 180

660 Tercer año:

3,17 Guitarra III A 2 60 1,013,18 Educación Audioperceptiva III A 4 120 1,023,19 Análisis Musical III A 2 60 1.02 - 1.063,20 Historia de la Música III A 2 60 1,073,21 Integración Cultural III A 2 60 1,083,22 Armonía Práctica a la Guitarra II A 1 30 1.01 - 1.033,23 Acústica A 2 60 1,023,24 Música de Cámara I A 2 60 1,01

510

CARGA HORARIA CICLO TECNICO: 1680

TITULO INTERMEDIO: GUITARRISTA

CICLO SUPERIORCuarto año:

4,25 Guitarra IV A 3 90 2,094,26 Análisis Musical IV A 2 60 2.11 - 2.134,27 Literatura Guitarrística I A 2 60 2,09

4,28 Música de Cámara II A 2 60 2,094,29 Historia de la Música IV A 2 60 2,144,30 Integración Cultural IV A 2 60 2,154,31 Seminario A 1 30 2,094,32 Metodología de la Investigación A 4 120 2,09

540 Quinto año:

5,33 Guitarra V A 3 90 3,175,34 Análisis Musical V A 2 60 3,195,35 Literatura Guitarrística II A 2 60 3,175,36 Estética A 2 60 3,20 - 3,215,37 Seminario de Investigación A 4 120 3,20 - 3,21

390

CARGA HORARIA TOTAL: 2610 TITULO: LICENCIADO EN GUITARRA

7. - Análisis de la congruencia interna de la Carrera:

Alcances del título

Requisitos Académicos

Específicos ComunesIntermedio: GUITARRISTA

Ejecutar el instrumento con una

formación técnica, estilística e

interpretativa a nivel básico.

1.01 - 1.05 - 1.06 -

2.09 - 2.13 - 2.16 -

3.17 - 3.19 - 3.22 -

3.24

1.02 - 1.03 - 1.04

1.07 - 1.08 - 2.10 -

2.11 - 2.12 - 2.14

2.15 - 3.18 - 3.20 -

3.21 - 3.23.LICENCIADO EN GUITARRA

Ejecutar el instrumento con una

formación estilístico e interpretativa a

nivel superior.

4.25 - 4.26 - 4.27 -

4.28 - 4.31 - 5.33 -

5.34 - 5.35 - 5.37

4.29 – 4.30- 4.32

5.36