4to Festival artístico de otoño 2015

Jornadas inba-sacmEl Arte de lo Intangible

Noviembre 2015

El Arte de loIntangible

3Jornadas INBA-SACM

Presentación

Alentar y difundir la creación de los compositores de música mexicana de concierto a través de intérpretes de calidad excepcional es una labor compartida del Instituto Nacional de Bellas Artes con la Sociedad de Autores y Compositores de México en la cuarta edición del Festival Artístico de Otoño.

Parte medular de este encuentro artístico, que celebra la música en todos sus géneros, son las Jornadas INBA-SACM. El Arte de lo Intangible, que en esta edición se realizan del 10 de octubre al 22 de noviembre. Contemplan 12 conciertos con la interpretación de 69 obras de 68 compositores mexicanos, quienes ofrecerán más de veinte estrenos. Dentro de estas Jornadas se podrá disfrutar la obra de Miguel Bernal Jiménez, Alfonso de Elías, Guillermo Flores Méndez, Ramón Noble, Lucía Álvarez, Jesús Villaseñor, Héctor Quintanar, Humberto Hernández Medrano, Mario Lavista, Francisco Núñez, Graciela Agudelo, Sergio Cárdenas, Leonardo Coral, Leticia Armijo, Jorge Córdoba, Salvador Torre, Alberto Zapata, Eduardo Soto Millán, Víctor Rasgado, Ramón Montes de Oca, Sergio Berlioz, Francisco Ladrón de Guevara, Rafael Miranda Huereca, Guillermo Diego, Óscar Cárdenas, César Hernández Junco, Roberto Mendoza Esquivel, Ana Paola Santillán y Gustavo Delgado Parra, entre otros.

En la inauguración de esta celebración a la música mexicana de concierto, que en esta ocasión estará a cargo del Cuarteto Latinoamericano, se interpretarán las obras Bhairav de Ana Lara, El cuarto camino de Enrico Chapela, Aroma foliado de Gabriela Ortiz, así como los estrenos Muros de Mario Stern y Monólogos con las estrellas de Sergio Cárdenas; y en la clausura, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la batuta de Christian Gohmer como director invitado, tendremos un concierto magno que incluye las obras Naica de María Granillo, Doble concierto al son de Gerardo Tamez, así como dos estrenos mundiales de los maestros Eduardo Angulo y Federico Ibarra.

Con beneplácito reconocemos que este encuentro que pondera el talento de todos los tiempos, ahora también atrae a jóvenes creadores y sus obras, como Jorge Calleja (La cuesta del monte), Javier González Compeán (Sonata III), Luis Hilario Arévalo (Om Namah), Felipe Pérez Santiago (Pengamat Bulan/ Hombre mirando la luna), Jorge Vidales (Tres caprichos para violín solo) y Samuel Peláez González-Ehrlich (Volar), por mencionar algunos.

A este esfuerzo en favor del autor se suman escenarios de gran nivel como lo son el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, la Biblioteca de México, el Antiguo Palacio del Arzobispado, la Biblioteca Vasconcelos y la Parroquia del Espíritu Santo Iglesia Evangélica Luterana Alemana.

Reitero mi agradecimiento a la Sociedad de Autores Compositores de México, y a su presidente, Armando Manzanero, por este impulso compartido siempre a favor del autor y su obra.

María Cristina García CepedaDirectora general

Instituto Nacional de Bellas Artes

Desde hace cuatro años, las Jornadas INBA-SACM. El Arte de lo Intangible se incorporaron al Festival Artístico de Otoño para enriquecer su programación con las creaciones de compositores mexicanos de diversas tendencias, técnicas y estilos. Desde su origen, hace seis años, han sido más de cuatrocientas cincuenta las obras interpretadas por solistas y agrupaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, de las cuales más de cien han sido estrenos. El espíritu que alienta estas Jornadas es el de la pluralidad, por ser un encuentro abierto a todos los compositores de México, y más que regirnos por los estrenos, lo hacemos dentro de las dotaciones elegidas cada año, por las obras que los compositores han elegido para dejar su impronta en el corazón de su público.

Es este sello autoral el que está presente en todos los conciertos del 4º Festival Artístico de Otoño. Desde un Cri-Crí que nos devuelve a la infancia en la excelsa voz y capacidad interpretativa del tenor Javier Camarena, hasta los creadores del jazz hecho en México, los de nuestra música de concierto, y en esta ocasión tendremos un cierre de película, al reconocer el rostro del autor de la música de oro del cine mexicano en el concierto multimedia del maestro Arturo Márquez.

En una sinergia afortunada con los grupos artísticos del INBA, más de sesenta obras de compositores de música de concierto serán interpretadas por agrupaciones y solistas de gran nivel como el Cuarteto Latinoamericano, los pianistas María Teresa Frenk y Alfredo Isaac Aguilar; el Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana bajo la dirección de Rafael Jiménez, el guitarrista Vladimir Ibarra, el Ensamble Tamayo, Raga Ensamble de Percusiones, la violinista Viktoria Horti, la violonchelista Luz María Frenk, además del fagotista Juan Carlos Villaseñor, el organista Víctor Manuel Morales y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, dirigida en esta ocasión por Christian Gohmer.

En las Jornadas INBA-SACM. El Arte de lo Intangible, realizadas en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, converge y se potencia cada año la misión compartida de alentar y difundir a los creadores de la música mexicana de concierto de todos los tiempos con intérpretes de excelencia.

Armando ManzaneroPresidente

Sociedad de Autores y Compositores de México

Índice

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Concierto INAUGURAL

6Sábado 14, 20 h

Centro Cultural Roberto Cantoral

Cuarteto Latinoamericano

9Domingo 15, 12 h

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de Arte

Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana

12Domingo 15, 17 h

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes

Alfredo Isaac Aguilar

15Martes 17, 18 h

Foro Antonieta Rivas MercadoBiblioteca de México

Vladimir Ibarra

19Miércoles 18, 19:30 h

Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte

SHCPEnsamble Tamayo

29Sábado 21, 12 h

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteBalam RamosAida Padilla Nateras

32Sábado 21, 17 h

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesJuan Carlos Villaseñor

35Sábado 21, 18 h

Parroquia del Espíritu Santo Iglesia Evangélica Luterana AlemanaVíctor Manuel Morales

Concierto DE Clausura

38Domingo 22, 12 h

Centro Cultural Roberto CantoralOrquesta de Cámara de Bellas Artes

26Viernes 20, 19 h

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesViktoria Horti, Luz María Frenk María Teresa Frenk

23Jueves 19, 18:30 h

Biblioteca VasconcelosRaga Ensamble de Percusiones

6

Programa

Ana LaraBhairav+

Mario SternMuros, cuarteto de cuerdas núm. 4*

Enrico ChapelaEl cuarto camino+ La mente La emoción El cuerpo

Intermedio

Sergio CárdenasMonólogos con las estrellas**

Víctor Flores, contrabajo invitado

Gabriela OrtizAroma foliado+

*Estreno mundial**Estreno en el continente americano

+Obras dedicadas al Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano

7Jornadas INBA-SACM

Compositores

Ana Lara (1959)Nació en México. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Daniel Catán y Mario Lavista; y en el Cenidim con Federico Ibarra. De 1986 a 1989 realizó estudios de composición en la Academia de Música de Varsovia, Polonia, gracias a una beca del gobierno polaco. Es maestra en etnomusicología por la Universidad de Maryland, Estados Unidos. Coordinó la programación de música contemporánea del Festival Internacional Cervantino de 2006 a 2009. Es fundadora y directora artística del Festival Internacional Música y Escena desde 1998. Se ha hecho acreedora a las becas Jóvenes Creadores (1989-1990), al Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Estados Unidos (1995), al Sistema Nacional de Creadores (1994-1997, 1998-2001 y 2005-2008) y a la Residencia Artística de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia (2000).

Mario Stern (1936) Estudió teoría y piano con Jesús y Rosita Bal y Gay, viola con Herbert Froehlich y análisis con Rodolfo Halffter en el Conservatorio Nacional de Música. De 1964 a 1966 estudió composición en la Escuela Estatal de Música en Múnich; de 1968 a 1970 continuó su estudio con Henri Dutilleux en la Escuela Superior de Música de París. De 1987 a 1991 fue presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México. En 1990 obtuvo una beca de creación artística del Fonca. En 2000 obtuvo un apoyo del mismo organismo para la publicación de su libro y disco Improvisaciones infantiles. En octubre de dicho año obtuvo el doctorado en composición musical de la Atlantic International University.

Enrico Chapela (1974)Estudió la licenciatura en el CIEM y la maestría en la Universidad de París vIII. Ha obtenido reconocimientos como The John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowships, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, el Concurso Internacional de Composición Alexander Zemlinsky y The Barlow Endowment for Music Composition Prize. Ha recibido comisiones de las filarmónicas de Los Ángeles y de Radio France; las sinfónicas de Dresde, Simón Bolívar, de Sao Paulo, y de Chicago, entre otras. Algunos de los directores que han dirigido su música son: Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Carneiro y Krzysztof Urbański. Es director general del Núcleo Integral de Composición, enseña composición en el CIEM y conduce el programa de radio Metamúsica.

Sergio Cárdenas (1951)Nació en Ciudad Victoria. Obtuvo su maestría en dirección en el Westminster Choir College, de Princeton, Estados Unidos. Se tituló en dirección orquestal por la Escuela Superior de Música Mozarteum, de Salzburgo, Austria. Entre sus maestros estánWitold Rowicki, Nikolaus Harnoncourt, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache y Gerhard Wimberger. Fue titular de las orquestas sinfónicas o filarmónicas: Nacional de México, de Hof en Alemania, de Querétaro, de El Cairo en Egipto, y desde 2005 de la Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM (FMUNAM). Como compositor rebasa ya el centenar de obras, muchas de ellas estrenadas en Alemania, Austria, España, Italia, Polonia, Suiza, Bélgica, Egipto, Sudáfrica, Estados Unidos y México. En 2007 fue

8 4° FestivalArtístico de Otoño

electo presidente de Música de Concierto de México, S. C., en el seno de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Fue Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y desde 2005 es profesor titular de carrera en la FMUNAM. En 2010, la SACM lo distinguió con un reconocimiento a sus 41 años de trayectoria internacional como compositor musical.

Gabriela Ortiz (1964)Estudió composición con Mario Lavista en el Conservatorio Nacional de Música y con Federico Ibarra en la UNAM. En 1990 recibió una beca del Consejo Británico para estudiar con Robert Saxton en la Escuela de Música y Drama Guildhall de Londres. En 1992 fue becada por la UNAM para terminar sus estudios de doctorado en composición electroacústica con Simon Emmerson en la Universidad de la Ciudad de Londres. Ha recibido premios y reconocimientos como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship y el primer lugar en los concursos de composición Silvestre Revueltas y Alicia Urreta; recibió la Medalla Mozart y apoyos de las fundaciones Ford y Rockefeller, entre otros. Su música ha sido comisionada e interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles; los ensambles de percusión Kroumata, Amadinda y Tambuco; los cuartetos Kronos y Latinoamericano; Sinfónica de la BBC de Escocia y la OFUNAM.

Intérpretes

Cuarteto LatinoamericanoFundado en México en 1982. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus miembros han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.

Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002.

En 1992 el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concierto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigidos por Eduardo Mata. Esta misma obra ha sido interpretada con las orquestas sinfónicas de Dallas, Los Ángeles, San Antonio y la National Arts Center de Ottawa, Canadá. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en 1991, mediante sendas declaraciones de Día del Cuarteto Latinoamericano en ambas ciudades. Dentro de sus conciertos recientes, destacan presentaciones en Milán, Ámsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Miami, Boston y Nueva York.

9Jornadas INBA-SACM


Domingo 15, 12 h

Programa

Luis Hilario Arévalo Om Namah*

Juan Pablo MedinaCanta la rana

Adei Berea Sakura, variaciones sobre un tema tradicional japonés**

Intermedio

Rafael Jiménez Domínguez Cuarteto finito**

Juan Sebastián MiraldaDos bagatelas**

Jorge Calleja La cuesta del monte*

*Estreno mundial**Obras dedicadas al Ensamble Clásico

de Guitarras de la Universidad Veracruzana

Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad VeracruzanaRafael Jiménez, directorJuan Sebastián MiraldaSergio PérezRoberto AguirreAxel ReyesJesús Omar Gutiérrez


Compositores

Luis Hilario Arévalo (1977) Estudió en el Instituto Cardenal Miranda, certificado por el Trinity College London; cursó un diplomado de posgrado en composición musical y nuevas tecnologías en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España. Estudió con distinguidos profesores, además de cursos en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia y en el Cenart. Su música se ha interpretado en México, Alemania, Cuba, Chile, Estados Unidos, Guatemala y Francia. Ha compuesto música para teatro y danza. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en 2004, 2006 y 2009. Ha recibido apoyos para realizar residencias artísticas de la Fundación Rockefeller 2009 y la UNESCO en 2010.

Juan Pablo Medina (1968) Estudió composición en el CIEM con María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco y Gerardo Tamez, posteriormente con Juan Trigos y Víctor Rasgado. Cursó estudios de armonía, contrapunto, piano, forma y bajo cifrado con José Suárez. Ha tomado cursos con Franco Donatoni, Roberto Sierra, Mario Lavista, Javier Álvarez, Luca Cori, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa y Salvatore Sciarrino, entre otros. En 2004 obtuvo un premio durante el Encuentro de Composición Injuve, en España; quedó como finalista en el concurso de miniaturas electroacústicas Confluencias 2009. Fue seleccionado para participar en la edición 2010 de los conciertos de música electroacústica 360 degrees of 60x60 at ICMC. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Brasil, Italia, España y Alemania.

Adei Berea (1960)Realizó sus estudios de guitarra y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Estudio de Arte Guitarrístico A.C. Desde 1992 vive en Xalapa y ha laborado en la Facultad de Música y en el Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana; ha dedicado parte de su obra al Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana, así como al Dúo Karla y Rafael Jiménez.

Rafael Jiménez Domínguez (1936) Como trompetista formó parte de las orquestas: de Tino Martín, Chico O’Farrill, Leo Acosta, Solistas de Agustín Lara, Pablo Beltrán Ruiz y Xavier Cougat, con giras por Estados Unidos y Japón. Fue director del Orbis Tertius y maestro de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Continúa haciendo arreglos y composiciones para el Dúo Karla y Rafael Jiménez y el Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana.

Juan Sebastián Miralda (1960) Comenzó sus estudios de guitarra clásica bajo la guía de Roberto Limón, para después entrar al Estudio de Arte Guitarrístico, en donde concluyó su fomación como concertista en 1987. Participó en el taller de composición de Humberto Hernández Medrano entre 1979 y 1982. Es miembro del Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana desde 1991.

11Jornadas INBA-SACM

Jorge Calleja (1971) Originario de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Tomó cursos de composición con Franco Donatoni y Carlos Jiménez Mabarak. Sus obras han sido interpretadas por Nicolas Prost, Javier Nandayapa, el Coro de Flautas de la Universidad de Florida Central, el cuarteto de saxofones Anacrusax y el Ensamble Cello Alterno. Cuenta con ocho producciones discográficas, y ha musicalizado cine y cortometrajes. En 2001 participó en la edición de diez partituras de Manuel M. Ponce que fueron publicadas por la UNAM. Es miembro de la Liga de Compositores de Música de Concierto A.C.

Intérpretes

Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad VeracruzanaDirigido desde 1987 por Rafael Jiménez, se conforma de guitarristas profesionales formados con el compromiso de la escuela interpretativa de Manuel López Ramos. Ha recibido entre otros reconocimientos, el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su destacada trayectoria artística, ha participado en los principales festivales nacionales e internacionales de música de cámara.

Su repertorio, que abarca desde el Barroco al contemporáneo, se integra con obras originales y numerosas transcripciones, incluidas las realizadas por ellos mismos. Ha tocado con las orquestas: San Angelo Symphony y Plano Symphony, en Dallas; Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la UAT y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo, por mencionar algunas. Cuenta con música compuesta y dedicada especialmente para el Ensamble y ha grabado cinco discos.



Domingo 15, 17 h

Programa

Carlos Jiménez Mabarak Sonata

AllegrettoAdagioAllegro

Héctor Quintanar Estudio II

Jesús Villaseñor Fuga Toccata

Intermedio

José Pablo Moncayo Pieza para piano Homenaje a Carlos Chávez

Graciela AgudeloToccata

SoliloquioCantilenaPerpetuum mobile

Jorge Artemio Martínez (1955)Aria*

César Enrique Hernández JuncoVals Brillante núm. 2*

Francisco Javier González CompeánSonata III*

*Estreno mundial

Alfredo Isaac Aguilar, piano


Compositores

Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994)Nació en la Ciudad de México. Abarcó todos los géneros. Estudió con Jesús Castillo en el Colegio Minerva de Quetzaltenango, Guatemala; ingresó al Instituto de Altos Estudios Musicales de Ixelles, en Bruselas, con Nellie Jones; estudió con Marguerite Wouters en el Conservatorio Real de Bélgica; tuvo a Silvestre Revueltas como su maestro de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música de México y estudió dodecafonismo con René Leibowitz en París. Fue compositor en la Escuela Nacional de Danza, maestro en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue nombrado creador emérito.

Héctor Quintanar (1936-2013) Compositor y director de orquesta. Discípulo de eminentes maestros. Sus obras han sido grabadas por la UNAM y New Series Records, entre otros. Fue jefe del Departamento de Música de la UNAM y de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del INBA; fundador del Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sociedad de Música Contemporánea, entre otros. Fue director artístico de la OFUNAM; miembro del Sistema Nacional de Creadores del Conaculta y catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Jesús Villaseñor (1936) Nació en Michoacán. Inició su formación musical con Gregorio Oceguera en clases de solfeo y violín. Más tarde estudió con José Pablo Moncayo, Herbert Froelich y Jesús Estrada, en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio e integró el Taller de Composición Musical bajo la dirección y enseñanza de Carlos Chávez y Rodolfo Halffter. Compuso la música para la inauguración de la nueva Basílica de Guadalupe y para la inauguración del Museo Virreinal. Ha trabajado como investigador en la Sección de Investigadores Musicales del INBA. Es miembro de la Liga de Compositores de México y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

José Pablo Moncayo (1912-1958)Nació en Jalisco. Inició sus estudios con Eduardo Hernández Moncada y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde fue discípulo de Chávez y Candelario Huízar, de armonía y composición respectivamente. Gracias a una beca del Instituto Berkshire realizó estudios con Aaron Copland. Trabajó tocando en orquestas de jazz y se asoció con Daniel Ayala, Salvador Contreras y Blas Galindo, quienes integraron el Grupo de los Cuatro, siguiendo el ejemplo del Grupo de los Cinco, de Rusia. Ingresó como percusionista a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Carlos Chávez y posteriormente fue nombrado director de la misma.

Graciela Agudelo (1945) Presidió el Consejo de la Música de las Tres Américas y es presidenta honoraria del Consejo de la Música en México. Autora de un extenso catálogo de obras de música de cámara, vocal, orquestal y para instrumentos solistas. Sus obras han sido interpretadas en diversos foros de los cinco continentes. Forma parte de la Red de Composición e Investigación Musical de América, y del Consejo Académico Honorífico de la maestría


Creación Musical: Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, un proyecto conjunto de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, el Conservatorio de París y la Universidad de Lille, Francia. En 2002 recibió el premio Xochipilli como creadora destacada en el área de la música en México, y en 2012, recibió de la Sociedad de Autores y Compositores de Música el reconocimiento 25 y más… por su aporte como compositora.

César Enrique Hernández Junco (1965)Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los seis años con su abuela Francisca Evangelina Rivas Morgado. En 1986 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la carrera de piano, bajo la dirección de Jesús María Figueroa y Consuelo Villalón Alemán. Estudió perfeccionamiento de piano con Eva del Carmen Medina Amezcua y con Leticia Armijo. Se ha presentado en el Museo Nacional del Virreinato, el teatro Ocampo de Cuernavaca y en la Universidad de Emporia en Kansas City, Estados Unidos. Vive en Querétaro en donde sigue con su producción musical y trabaja en la docencia.

Francisco Javier González Compeán (1978)Estudió armonía, análisis y composición con Héctor Quintanar. Como pianista ha tomado diplomados con Alla von Buch, Johannes Pawlica y Donald Joyce, y estudió con Claudio Herrera. Tiene diplomados en composición con José Luis Castillo; composición, orquestación y análisis en Mallorca, España, con Joseph Prohens Julia. Estudió composición con Jean-Louis Florentz y Cristian Manen en Niza, Francia. Fue seleccionado para participar en el Encuentro Eurolatinoamericano de Compositores Injuve 2002 y 2008 en Mollina y Madrid, España. Su obra ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Alemania y Rusia, por intérpretes y directores como Alla von Buch, Mari Kimura, Dmitri Kisselev, Mauricio Náder, Marlos Nobre y Fernando Lozano, entre otros.

Intérprete

Alfredo Isaac AguilarNació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.


Foro Antonieta Rivas MercadoBiblioteca de México

Martes 17, 18 h

Programa

Óscar Cárdenas (1966)¡A la Libertad! de Aires de jazz núm. 2

Guillermo Flores MéndezTres preludios de ausencia Preludio triste (añoranza) Preludio trágico Brumas

Lucía Álvarez Recalar*

Miguel AlcázarHommage a Webern para guitarra de diez cuerdas

Intermedio

Rafael Miranda HuerecaOneiropunk 2 para dos guitarras

Ariel WallerSonata para dos guitarras Dieciséis de agosto*

Dieciséis de agostoElegía a SigmundSiegfried - Alegría y esperanza

Guillermo Diego+Vocalise en soledad (A propósito de Pachelbel) para guitarra y fagot*

Noris Ariadna Contreras FloresUtopía Sueño Espejismo FantasíaTranscripción para fagot de Juan Carlos Villaseñor

Jorge CórdobaImpulsos III (Dualidad)

*Estreno mundial+Miembro del Sistema Nacional

de Creadores de Arte, Fonca

Vladimir Ibarra, guitarra

Músicos invitados: Juan Carlos Villaseñor, fagot; Pedro Villegas, guitarra


Compositores

Guillermo Flores Méndez (1920) Ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM) donde estudió guitarra, solfeo y teoría musical, así como composición y análisis musical; Manuel M. Ponce fue su tutor en pedagogía musical y análisis. Además de su actividad como compositor, ha sido concertista y articulista. Fue profesor del CNM, de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y la Escuela Superior de Música del INBA. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas, las conferidas por la Unión de Cronistas de Teatro y Música, la de la Secretaría de Cultura de Puebla y el Coro Normalista de Puebla. Por su labor en la composición para guitarra le fue otorgada en Italia la mención honorífica en el Curso de la Asociación Internacional de Guitarra, y un estímulo del Fonca. Fue fundador de la Sociedad de Amigos de la Guitarra en México.

Lucía Álvarez (1948) Nació en la Ciudad de México. Compositora enfocada al cine, el teatro y la televisión. Ha sido ganadora de seis premios Ariel; trabajó con destacados directores como: Héctor Azar, Arturo Ripstein y Jorge Fons, entre otros. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y música del cine con Ennio Morricone. Es profesora en la ENM y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM; es integrante fundadora del Grupo de los Cien; tesorera de la Promotora Música de Concierto de México, miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y de la Asociación de Mujeres Cineastas.

Miguel Alcázar (1942)Concertista de guitarra, laúd y guitarra barroca; también es maestro, musicólogo y compositor. Ha sido catedrático en el Cleveland Institute of Music, en el Conservatorio Nacional de Música de México -del que es egresado- y en la Universidad Veracruzana. Ha realizado ediciones de música mexicana que han sido publicadas por la Liga de Compositores de México, Universidad Veracruzana, Tecla Editions, Editions Orphée y B. Schott’s Söhne. Ha grabado música para guitarra barroca de Bach, y de Weiss, para laúd, así como música inédita de Manuel M. Ponce, entre otros. Su discografía comprende La historia de la guitarra, cinco siglos, y otros materiales. Se ha presentado en Estados Unidos y Europa con repertorio que abarca desde la música renacentista y barroca -tocada según las tablaturas originales- hasta la contemporánea.

Rafael Miranda Huereca (1973)Tiene una maestría en composición, electrónica y microtonalidad por el Conservatorio de Róterdam, es licenciado en composición por el Conservatorio de Música del Estado de México (Comem). Fue catedrático en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), en el Comem y otras instituciones, e impartió cursos de microtonalidad en el Conservatorio Nacional de Música, el Comem y la UAEM. Sus obras han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Aguascalientes, el Nieuw Ensemble y el Ensamble Música Nueva Estado de México, en diferentes festivales en Francia, Bulgaria, Holanda y México. Ha sido becario del Fonca, Focaem y Conacyt en diversas ocasiones.


Ariel Waller (1956) Licenciado en composición y maestría en musicología, egresado de la Facultad de Música de la UNAM, además tomó cursos de dirección de orquesta con René Defossez, Leon Barzin y Enrique Ribó. Presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México. Ha sido interpretado por orquestas como la Sinfónica Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Sus composiciones han sido grabadas en CD en el Centro de Apoyo de la Sociedad de Autores, y editado partituras por la Liga de Compositores.

Guillermo Diego (1958) Compositor y guitarrista. Por su trabajo desarrollado en la guitarra es considerado uno de los principales renovadores de la música para este instrumento en el país. Su obra ha sido presentada en foros como el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino; así como en Francia, Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Tailandia y México. Ha sido becario del Fonca, así como del National Endowment for the Arts y la Fundación Rockefeller.

Noris Ariadna Contreras Flores (1991)Es egresada de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo donde estudió la licenciatura en música con especialidad en composición dirigida por Gerardo Tamez. En 2010 participó en el Festival Bambini del Mundo en Italia, tocando música mexicana con el Ballet Infantil de Danza de la Compañía Magisterial de Hidalgo. En 2015 estrenó su obra Utopía para clarinete y guitarras en el XIX Encuentro Internacional–Xv Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte Internacional XvI Iberoamericano de Mujeres en el Arte en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Jorge Córdoba (1953) Compositor y director. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México, además de cursar composición y dirección en España, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos y Hungría. Ha sido ganador de varios premios y reconocimientos y ha participado en festivales nacionales e internacionales como compositor y director de sus propias composiciones. En 2006, fue compositor residente en el Centro Internacional de Compositores Visby en Gotland, Suecia; fue invitado a participar en el Festival de Música de La Habana 2006, como profesor, compositor y director. En 2009 fue compositor residente de la Universidad de Brandon, en Canadá, y en 2008, 2009 y 2010 fue comisionado compositor en el proyecto Cantaré en Minneapolis, Estados Unidos, con Philip Brunelle.


Intérprete

Vladimir Ibarra Originario de León, Guanajuato. En 2012 se recibió con mención honorífica en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la cátedra de Juan Carlos Laguna, formación que complementó en los cursos internacionales de perfeccionamiento guitarrístico de la Academia Chigiana de Siena, Italia, en la cátedra de Oscar Ghiglia. Ha actuado como solista en las salas: Nezahualcóyotl y Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Se ha presentado en diversos estados de México, además de España y Cuba. En 2011 grabó su primer disco titulado Marañón, música de Ernesto García de León para guitarra de ocho cuerdas.

Obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional Revueltas 2014 de Durango, el segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de la Ciudad de México 2014 y el tercer lugar en el Concurso Nacional de Guitara de México, Saltillo 2014, entre otros. Ha sido becario del Programa de Creadores Escénicos del Fonca 2010, del Fonca de Guanajuato en 2005 y 2009 y del Instituto Cultural de León en 2011 y 2014. Recientemente concluyó sus estudios de maestría en interpretación musical en la UNAM bajo la tutoría de Alejando Escuer y la guía musical de Juan Carlos Laguna y Pablo Garibay.


Antiguo Palacio del ArzobispadoMuseo de Arte SHCP

Miércoles 18, 19:30 h

Programa

Felipe Pérez Santiago Pengamat Bulan (Hombre mirando la luna)

Claudia HerreríasYeixpan I - II - III

Samuel Peláez González-EhrlichVolar*

Agustín Morales CarvalhoHotel Mocambo*

Intermedio

Leonardo VelázquezTrío núm. 1

Lento espresivoAndante quasi lentoAllegro moderato

Jorge VidalesTres caprichos para violín solo**

A la nocheArabesco negroSacrificio y danza

María Granillo Serpientes y escaleras**

*Estreno mundial**Estreno de la versión revisada

Ensamble TamayoMykyta Klochkov, violínGregory Daniels, violoncheloRodrigo Garibay, clarineteCarlos Adriel Salmerón, piano


Compositores

Felipe Pérez Santiago (1973) Posee diplomas del Centro de Investigación y Estudios Musicales, la Royal School of Music de Londres, Reino Unido, y del Conservatorio de Róterdam, Holanda. Ha ganado diversos premios internacionales en Francia, España, Grecia, Estados Unidos, Holanda y México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta. Ha sido compositor residente en diversos países europeos y latinoamericanos y ha trabajado con el Coro de Cámara de Holanda, la Filarmónica de Róterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, el Coro de la Comunidad de Madrid, Onix Ensamble, Solistas Ensamble del INBA y el Kronos Quartet, entre otros. Su obra ha sido comisionada e interpretada en más de treinta países.

Claudia Herrerías (1962) Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió la carrera de composición en el Meistersinger-Konservatorium de Núrenberg, Alemania. Cursó, asimismo, dirección y fagot. Obtuvo su maestría en la Universidad de Glasgow, Reino Unido. Imparte las asignaturas de teoría musical y composición en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente realiza un doctorado en composición con Bill Brooks en York, Inglaterra. Ha sido becaria del Katholischer Akademischer Ausländer Dienst, del Fonca y del Promep. Sus obras se han presentado en diversos foros de México, Alemania, Cuba, Estados Unidos, España y Reino Unido.

Samuel Peláez González-Ehrlich (1984) Nació en la Ciudad de México. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), titulándose en 2012 bajo la guía de Hugo Rosales Cruz y Mario Stern Feitler. En 2004 transformó una pantalla de lámpara de cristal en un instrumento de percusión llamado bohuimbo, elaboró un sistema de escritura y compuso un dueto para flauta de pico alto y este instrumento: Pieza para bohuimbo y flauta que se presentó en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart y la sala Julián Carrillo de Radio UNAM en 2005. Su obra Cóncavo y convexo fue seleccionada ganadora del concurso A 40 años del 68 de la ENM en 2008. Ha tomado clases con Ulises Ramírez, Horacio Uribe, María Granillo, Leonardo Coral, Gabriela Ortiz, Georgina Derbez y Mario Lavista, entre otros.

Agustín Morales Carvalho (1967)Estudió guitarra, solfeo y armonía en la Escuela de Música del Instituto Veracruzano de Bellas Artes, donde obtuvo mención honorífica. Asimismo, cursó las carreras de dirección de orquesta y de composición en el Conservatorio Nacional de Música. Trabaja como profesor y en la composición de piezas para cine, teatro, ballet y publicidad. Es autor de la ópera rock Tonantzín, estrenada en 1993; la parodia musical Cerdos; el ballet La tentación de Juana la Cubana; la cantata Miró Celia una rosa; y en coautoría con Citlalixayotl, música y arreglos para las obras El retrato de Dorian Gray y La Cenicienta, puestas de la compañía de Fred Roldán.


Leonardo Velázquez (1935-2006)Nació en Oaxaca. Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música y en el Conservatorio de Los Ángeles, California; tomó cursos especializados con distinguidos maestros. Ha sido jefe de discoteca y productor de programas para Radio UNAM. Fue director de Actividades Musicales de la UNAM, presidente de Música de Concierto y de la Liga de Compositores de Música de Concierto. Imparte clases en la Academia de la Danza Mexicana, en la Academia de Teatro del INBA y en el Conservatorio Nacional de México. Pertenece a la Sociedad de Autores y Compositores de México y es miembro de la Academia de Artes.

Jorge Vidales (1969)Compositor egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde cursó la licenciatura en composición en el taller de Federico Ibarra, graduándose con mención honorífica. Entre sus maestros están también Mario Lavista y Gabriela Ortiz. Fue beneficiario de la beca Jóvenes Creadores, otorgada por el Fonca. Fue miembro de las facultades de la Escuela de Música Ollin Yoliztli y de la Escuela Superior de Música. Sus obras se han interpretado en las principales salas de concierto de México. Se ha ejecutado y grabado su obra en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, Italia, Grecia, Australia, Brasil, Argentina y El Salvador. Ha sido galardonado en cuatro concursos internacionales de composición, en Estados Unidos y Europa. Su catálogo comprende obras para instrumentos solistas, música de cámara, vocal, coral y para orquesta, además de música para teatro y cine.

María Granillo (1962) Realizó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); fue integrante del Taller Nacional de Composición dirigido por Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra y Mario Lavista. Realizó un posgrado en composición en la Guildhall School of Music and Drama en Londres y posteriormente obtuvo la maestría en composición en la Universidad de York, Reino Unido, con especialidad en música electroacústica. En 2006 obtuvo el doctorado en composición en la Universidad de British Columbia, en Vancouver, Canadá. Sus obras abarcan todos los géneros, así como música original para teatro, cine y danza, y han sido interpretadas por destacados intérpretes y agrupaciones musicales en México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, Francia, España, Alemania y Rusia. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores y es profesora titular de composición en la ENM desde 1993.


Interprétes

Ensamble Tamayo En los pocos años desde sus formación, se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, entre ellas la Sala Principal y la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la sala Blas Galindo del Cenart, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música y la Sala Carlos Chávez de la UNAM. En 2015 se presentó en su primera gira nacional en Álamos, Sonora, como parte del Festival Alfonso Ortiz Tirado.

Los cuatro integrantes virtuosos se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea.

El Ensamble ha estrenado más de veinte obras para el público mexicano. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.


Biblioteca Vasconcelos Jueves 19, 18:30 h

Programa

Hugo Rosales Cristal de tiempo

Salvador Torre Pop Wuj II*

Intermedio

Francisco Núñez Imágenes y símbolos

Carlos Chávez Toccata

*Estreno mundial

Raga Ensamble de PercusionesEdwin TovarErnesto JuárezKaoru Miyasaka

InvitadosMaribel PedrazaGabriela OrtaEnrique Nieto


Compositores

Hugo Rosales (1956) Nació en México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) y en el Centro Nacional de Investigación y Documentación Musical del INBA. Becario del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Licenciado en música con especialidad en composición sinfónica. Cofundador de los grupos Cultura Independiente, Mare, Disonus, Ensamble Nacional de Artes Escénicas y otros. Ha colaborado en las revistas Armonía de la ENM, Educación Artística del INBA y Discurso Visual del Cenidiap. Fue director artístico del Coro Infantil de Bellas Artes, y es maestro de la Escuela Superior de Música del INBA y de la ENM.

Salvador Torre (1956)Es compositor, flautista y profesor egresado de los conservatorios Nacional de Música de México, de Boulogne, Pantin y la Sorbona en Francia. Ha participado en las actividades y cursos del Instituto de Investigaciones Acústicas y Musicales de París. Ha sido compositor residente en el Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Sus obras han sido interpretadas en Francia, Alemania, Reino Unido, Canadá, Japón, Eslovenia y Chile; y en México en el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival del Centro Histórico. Ha representado a México, entre otros festivales importantes, en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda, en los ISCM World Music Days en Japón y en Eslovenia. Es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Francisco Núñez (1945) Nació en Michoacán. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Taller de Composición de Carlos Chávez. Fue director de la Escuela Superior de Música del INBA. Creó la licenciatura en música en el INBA. Es miembro de la Computer Music Association, del Consejo Mexicano de la Música y de la Associazione Italo–Giaponese Arte senza confini. Fue fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y creador del Centro de Apoyo para los Compositores de Música Nueva de la SACM.

Carlos Chávez (1899-1978)Nació en la Ciudad de México. Renombrado compositor, director y educador. Su obra incluye cuatro ballets, hasta 8 sinfonías, cinco conciertos, obras corales a capella y con orquesta, y numerosas obras para piano, voz y ensambles de cámara diversos. Es autor de dos libros y de más de doscientos artículos sobre música. Sus investigaciones sobre las culturas indígenas y elementos y danzas nativas le dieron vigor y visibilidad a la música mexicana del siglo XX. Maestro de la orquestación que integró los instrumentos nativos con poliritmos, síncopas y métricas irregulares a la estructura de la obra. Impartió clases en Harvard; fue director del Conservatorio Nacional de Música de México y fundador y director de la Orquesta Sinfónica de México -antecesora de la Orquesta Sinfónica Nacional- y primer director fundador del INBA. Fue hecho miembro honorario de la American Academy of Arts and Sciences y del American Institute of Arts and Letters.


Intérpretes

Raga Ensamble de Percusiones de México Ensamble formado en 2000, cuenta con estrenos nacionales e internacionales de obras de compositores como Salvador Torre, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arístides Llaneza y Frank Nuyts. Algunos de los festivales en los que se ha presentado son el Internacional de Coahuila, Mirarte del Cenart, Callejón del Ruido de Guanajuato, de Música de Cámara de Morelia, Internacional de Tehuacán y el Ciclo de Música Electroacústica Vector Syntesis, entre otros.

En 2006 realizó una gira por Holanda, Bélgica e Italia. En 2011 lanzó su primer disco titulado Zona-S música de cámara nueva para percusiones, bajo el sello Cero Records. Este proyecto fue realizado gracias al apoyo obtenido a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca. En 2013 se incorporaron al programa México en Escena del Fonca.



Viernes 20, 19 h

Programa

Alberto ZapataSonatina para violín, violonchelo y piano

María Luisa SolórzanoCanto I y II para violín y piano*

Miguel Bernal JiménezTres danzas tarascas para violín y piano

Allegro con brioAndantePresto

Emmanuel Arias y Luna Tres piezas para violonchelo y piano op. 83*

Leonardo CoralEstampas quijotescas para violín, violonchelo y piano (2011)*

Molinos de vientoDulcinea del TobosoEl yelmo de MambrinoManteamiento de Sancho PanzaEncantamiento de Don QuijoteBatalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca LunaAlonso Quijano, el Bueno

*Estreno mundial

Viktoria Horti, violínLuz María Frenk, violoncheloMaría Teresa Frenk, piano


Compositores

Alberto Zapata (1952)Nació en Colombia. Llegó a México en 1982 y se naturalizó mexicano en 1996. Inició sus estudios en el Instituto Popular de Cultura en Cali. Posteriormente fue discípulo de Clara de Sinisterra, y estudió con León J. Simar y Álvaro Gallego en la Universidad del Valle en Cali. En 1982 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde tomó cursos con Juan Antonio Rosado, Federico Ibarra y Radko Tichavsky. Forma parte de la Liga de Compositores de Música de Concierto. Es profesor, director de coros y pianista acompañante. Ha compuesto música para cine.

María Luisa Solórzano (1962) Estudió la maestría en música en el área de tecnología musical, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Felipe Orduña Bustamante. Tomó clases con Pablo Silva y Manuel Rocha. Estudió la licenciatura en composición en la ENM bajo la cátedra de Ulises Ramírez y Arturo Márquez. Ha compuesto música para Televisión Educativa de la SEP y para el Canal 23 del Cenart. Sus obras han sido interpretadas en diversas salas de concierto de la Ciudad de México, del interior del país y del extranjero. Actualmente imparte la clase de música a nivel bachillerato en el Instituto de Educación Media Superior del Gobierno del Distrito Federal.

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)Nació en Michoacán. Compositor, organista, pedagogo y musicólogo mexicano. Considerado el gran exponente de la música religiosa del siglo XX. Estudió en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia y el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma. Fue director de la Escuela Superior de Música Sagrada de Morelia. Publicó libros, partituras y revistas poniendo énfasis en la música sacra. Fundó la Sociedad Amigos de la Música. Organizó y dirigió el Coro de los Niños Cantores de Morelia. Inició la dirección del Conservatorio de las Rosas otorgándole su identidad tal y como hoy la conocemos.

Emmanuel Arias (1935) Comenzó su formación musical a los ocho años. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela Superior Nocturna de Música. Posteriormente tomó cursos, tanto en Bellas Artes como en el Conservatorio. En 1955 obtuvo el puesto de violín primero en la Orquesta Sinfónica Nacional, el cual conservó hasta 1983. Además de compositor, director de orquesta y violinista, es pedagogo. Impartió clases de armonía, contrapunto y composición en la Escuela Libre de Música, y de violín en la Escuela Superior de Música del INBA, de la cual fue director. Es profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Su obra más representativa es Sonoralia op. 3, Zacatecana.

Leonardo Coral (1962)Estudió con Federico Ibarra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Ha compuesto más de cien obras que se han ejecutado en México, Estados Unidos, Canadá, Australia, Europa, Asia y Latinoamérica. Ha recibido diversos apoyos del Fonca. En 2001 y 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Existen 17 discos con su música. Las principales orquestas y ensambles nacionales han estrenado sus obras sinfónicas y de cámara. Ha obtenido los premios Melesio Morales, Sistema de Fomento Musical y SACM. Imparte clases en la ENM y en la Escuela Ollin Yoliztli. En 2012 obtuvo el apoyo del Fonca para grabar un nuevo disco monográfico: Laberintos de luces y sombras.


Intérpretes

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude.

Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Luz María FrenkEstudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con maestros como Christine Walewska, Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. También fue alumna de Richard Markson en London College of Music, donde desarrolló una intensa actividad en música de cámara y como primer violonchelo de la sinfónica de esa institución. A su regreso fue invitada a pertenecer a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, donde ocupó el puesto de violonchelista asistente de principal por seis años.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha participado en radio y televisión, así como en festivales internacionales como el Cervantino y el de Morelia, tanto con agrupaciones sinfónicas como de cámara. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM.

Fue Coordinadora de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.



Sábado 21, 12 h

Programa

Ricardo Castro NostalgiaBerceuse

Manuel M. Ponce Gavota

Bonifacio Rojas Poema

Intermedio

Enrique Santos Canción antigua

Arturo MárquezSarabanda y son

Eduardo AnguloSonata para flauta y arpa

Balam Ramos, arpaAida Padilla Nateras, flauta


Compositores

Ricardo Castro (1864-1907)Nació en Durango. Virtuoso pianista y compositor mexicano, considerado como el último romántico del Porfiriato. Tomó sus primeras clases con Pedro H. Ceniceros y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música, en donde estudió con Juan Salvatierra, Julio Ituarte y Melesio Morales. Fue becado por el gobierno de México para estudiar en varias ciudades de Europa en donde impartió cursos, conferencias y conciertos. Cofundó el Instituto Musical Campa Hernández Acevedo, la Sociedad Anónima de Conciertos; fundó la Sociedad Filarmónica Mexicana y dirigió el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte del llamado Grupo de los Seis.

Manuel M. Ponce (1882-1948)Originario de Zacatecas. Padre del nacionalismo musical mexicano. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música, cursó estudios superiores de música en el Liceo de Bolonia, Italia, y en el Conservatorio Stern de Berlín, Alemania. Ocupó la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional. En París, estudió con Paul Dukas en la École Normale de Marique. Tuvo como alumno a Carlos Chávez. Fundó y dirigió la revista Cultura Musical y fue autor de numerosos artículos y ensayos. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y ganó el título de Creador de la Canción Mexicana Moderna.

Bonifacio Rojas (1921-1997) Nació en Morelia. Estudió en la Escuela de Música Sacra de Morelia con Felipe Aguilera Ruiz, Ignacio Mier Arriaga, Paulino Paredes, Miguel Bernal Jiménez y Gerhart Muench. Fue el fundador de la Orquesta Sinfónica de Morelia y de la Orquesta de Cámara de Michoacán.

Enrique Santos (1930)Nació en la Ciudad de México. Compositor fundamentalmente autodidacta. Inició sus estudios musicales con Dolores Morales, y hacia 1960 ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de México, en donde estudió con Joaquín Amparán y Rodolfo Halffter. Su música abarca composiciones desde solos, dúos y tríos, hasta orquesta sinfónica, de cámara y coral. Entre sus obras están la Sinfonía núm. 1, Concierto para oboe y cuerdas y el Concierto para viola.

Arturo Márquez (1950) Nació en Sonora. A los 16 años empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo cual comenzó a componer con un acompañamiento de armonía intuitivo. En 1976 ingresó al taller de composición del INBA, donde estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980 el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en la Cité des Arts de París con Jacques Castérède. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva, y trabajó como investigador y coordinador de Difusión en el Cenidim, en México. Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright, donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton. En 1994 la OFUNAM le encargó una obra y escribió Danzón no.2 para orquesta, que se estrenó en marzo de ese año, con Francisco Savín como director. Es parte del Sistema Nacional de Creadores desde 1994.


Eduardo Angulo (1954) Originario de Puebla. Comenzó su formación musical a los siete años en el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió violín con Vladimir Vulfman y se graduó en 1973; ese mismo año, el Gobierno de Holanda, en colaboración con el Ministerio Holandés de Cultura, le otorgó una beca para hacer un posgrado en violín y composición en el Conservatorio Real de La Haya. En 1975 se graduó con un premio de excelencia. Desde su regreso a México se ha dedicado casi por completo a la composición. Entre sus obras destacan la música sinfónica, música de cámara, piezas corales, así como conciertos para piano, arpa, clavecín, viola, guitarra y flauta. En 1994 estrenó su Concierto para viola con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde participó como solista. Su obra Dos plegarias recibió una mención honorífica en el Segundo Concurso Internacional de Composición Alberto Ginastera en Buenos Aires, Argentina.

Intérpretes

Balam Ramos CruzA los siete años comenzó sus estudios en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde eligió como su instrumento el arpa tradicional. Posteriormente desarrolló su trabajo con el arpa de pedales bajo la tutela de Baltazar Juárez, con quien estudia actualmente en la Escuela de Música Vida y Movimiento; ha tomado clases magistrales con Isabelle Perrin, Margit Anna Süss, Erzsébet Gaál Rinne y Albarosa Di Lieto, entre otras. Participa en el Conjunto de Arpa Grande del Altiplano, en el Conjunto de Arpa Grande de los Insurgentes y con el grupo Los nietos del río Zempoala. En 2012 y 2013 representó a México en el vII y vIII Festival Internacional Infantil del Arpa de Colombia, y fue invitado al Festival Latinoamericano de Arpa Durango en 2013 y 2014; en 2013 asistió, como parte del proyecto Huey Mecatl, al Aarhus Festuge, en Dinamarca y participó en el III Concurso Internacional de Arpa en Szeged, Hungría. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente es arpista de la Orquesta Juvenil Carlos Chávez

Aída Padilla NaterasInició sus estudios musicales a los 10 años en la Escuela de Artes de Pachuca con Leonardo Bejarano Cárdenas. Ahí formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la institución. En 2007 formó parte de la Orquesta Infantil y Juvenil de México bajo la dirección de Sergio Ramírez Cárdenas. En 2008 fue becada por la organización Rotary International para estudiar un año en el Johann-Vannoty Gymnasium, Ehingen an der Donau, Alemania, en donde tomó clases con Andreas Sommer y Tobias Kaiser. En 2010 ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (FMUNAM), en donde actualmente estudia el tercer semestre de la licenciatura como instrumentista flauta transversal, bajo la cátedra de Miguel Ángel Villanueva. Ha tomado clases con Alejandro Escuer, Julieta Cedillo, Evangelina Reyes, Andras Adorjan, Hernando Leal, Pierre Yves-Artaud y Sarah Louvion. Fue flautista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de la FMUNAM. Se ha presentado en México, Alemania, Ecuador y Colombia. Ganó el premio Luis Antonio Escobar en la vIII Academia Internacional de Flauta de Villa de Leyva, Colombia.



Sábado 21, 17 h

Programa

Leticia Armijo Ensueños del agua*

AguaBrisa

Víctor Rasgado Emphasis

Felipe Ramírez (1939-2015)La otra ciudad *

Ramón Montes de Oca Laberinto de espejos

Intermedio

Mario LavistaMadrigal *+

Fernando Cataño Ensueños*

Sergio Berlioz (1963)Sendas de una ciudad perdida ∞

Francisco Raúl Ladrón de GuevaraCachos de lo que sería una pieza op. 13*

*Estreno mundial+Arreglo de Juan Carlos Villaseñor

∞Escrito para Juan Carlos Villaseñor

Juan Carlos Villaseñor, fagot


Compositores

Leticia Armijo (1962) Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Becaria del Fonca y de la UAM. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtuvo el premio de la SACM de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y directora del Colectivo Mujeres en la Música A.C. y de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte.

Víctor Rasgado (1959) Originario de Oaxaca. Estudió en México y en Italia siendo sus principales maestros María Antonieta Lozano y Franco Donatoni. Ganador de varios concursos internacionales como el Premio Iberoamericano en España, Olympia en Grecia y Orpheus y Cassella en Italia. Ha estrenado sus composiciones en varios países destacando sus óperas Anacleto Morones en Italia; El viaje de los cantores en Holanda; y El conejo y el coyote en México y recientemente en Uzbekistán y Estados Unidos. Ha obtenido becas y reconocimientos en Europa y México donde ha sido distinguido en cuatro ocasiones como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Fundó el Taller de Creación Musical en Oaxaca y dirige desde hace 12 años la cátedra de composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales de la Ciudad de México.

Ramón Montes de Oca (1953-2006) Nació en la Ciudad de México. Se licenció en artes, con especialidad en música, en el Southern Oregon State College, Estados Unidos. Terminó su formación con Mario Lavista en el Taller de Composición que éste imparte en el Conservatorio Nacional de Música. Se distinguió como un compositor dueño de su oficio, original y consistente. Fue coordinador y fundador del Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino y se desempeñó como catedrático de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Su obra Ecos del llano se estrenó como parte del proyecto de la pianista Ana Cervantes, a partir de la obra literaria de Juan Rulfo.

Mario Lavista (1943) En los últimos años ha trabajado en estrecha colaboración con notables instrumentistas interesados en la exploración y la investigación de las nuevas posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los instrumentos tradicionales. En 1987 le otorgaron la beca de la Fundación Guggenheim para escribir su ópera en un acto Aura, basada en el relato de Carlos Fuentes, y fue nombrado miembro de la Academia de Artes. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la Medalla Mozart, y el Conaculta lo distinguió como creador emérito. Ha sido invitado como profesor de composición y análisis en la Indiana University, el Atlantic Center for the Arts de Florida y la University of Chicago. Imparte las cátedras de composición, análisis y lenguaje musical del siglo xx en el Conservatorio Nacional de Música y es director de Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.


Fernando Cataño (1928) Nació en la Ciudad de México. Contrabajista y compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música; alumno de José Luis Hernández, Blas Galindo, Juan León Mariscal, José Pablo Moncayo, José Rocabruna y Rodolfo Halffter. Fue asesor de la Coordinación General del INBA, coordinador Nacional de Música y Coros del IMSS, asesor y coordinador de los talleres de música de las 16 delegaciones del Departamento del Distrito Federal, miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades, y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

Francisco Raúl Ladrón de Guevara (1987)Nació en Xalapa. Después de prepararse bajo la guía de Erasmo Capilla, partió a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music, donde se perfeccionó con Hyo Kang, Lewis Kaplan y Dorothy DeLay. Tomó cursos y clases magistrales con Pamela Frank, Samuel Rhodes, Fred Sherry y Don Wielerstein. Ha tomado parte en los festivales musicales de Aspen y Tanglewood. Tras obtener el primer lugar en el Concurso Internacional Kocian, de la República Checa, se hizo acreedor a numerosas becas de estudio patrocinadas por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, Kivecas Memorial y Elsie and Walter W. Naumburg, entre otras. Su catálogo de obras se caracteriza por su riqueza artística.

Intérprete

Juan Carlos VillaseñorFagotista ganador del Concurso de Alientos Madera del Conservatorio Nacional de Música en su emisión 2012 en México; en 2014 fue reconocido por los organizadores del Mes de la Cultura Hispana en Estados Unidos, por su labor de difundir el fagot y la música escrita para el instrumento. Este año ofreció una clase maestra de fagot en Corea de Sur, dentro de las actividades del Maru International Music Festival. Realizó sus estudios de fagot en el Conservatorio Nacional de Música con Sergio Rentería y en el Conservatoire National à Rayonnement Régional de Niza Pierre Cochereau en Francia con José Castillo; fue alumno de composición de Víctor Rasgado.

Se presentó como solista en el Festival de la Ciudad de Mérida, el Festival Internacional Cinco de Mayo, así como en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Ha tocado con las orquestas: Sinfónica de la UAEH, de Cámara de la Ciudad de Mérida y Sinfónica de la Ciudad de Puebla, en recintos como el Teatro Degollado, el Conservatorio Nacional de Música, el IMER, Puebla FM y Radio Universidad de Yucatán. Actualmente es director de Moyshen Ensamble; es fagot invitado de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta Sinfónica Nacional; realizador del programa radiofónico Radiografía del fagot y gestor de nuevos espacios para la difusión del instrumento.

35INBA-SACM

Programa

Paulino Paredes (1913-2013)Berceuse y canto místico

Manuel de Elías Canción de cuna

Alfonso de Elías Elevación

Gustavo Delgado ParraSegundo libro de órgano Hommage á Guillaume de Machaut

IntroitusLamentatio 1lnterlude sur les grand j euxLamentatio JILe lay de la FonteinneLe lay de PlourLe la y de l’Y mage

Ana Paola Santillán Alcocer Hope of Down

Eduardo Soto Millán Nunca el silencio*

Ramón Noble Toccata a pedalDe Tríptico mexicano La Bamba

*Estreno mundial

Víctor Manuel Morales, órgano


Compositores

Manuel de Elías (1939) Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; posteriormente continuó su preparación en Estados Unidos y Europa. Fue director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional, director artístico y fundador de la Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco, y director titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es miembro de número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart; Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte y presidente fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. En 2001 fue designado miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino. Cuenta con más de ciento ochenta obras de los más variados géneros. Con motivo de su septuagésimo aniversario y cincuenta y cinco años de trayectoria como compositor y director de orquesta, fue objeto de varios reconocimientos en México y en el extranjero.

Alfonso de Elías (1902-1984)Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Fue un talentoso educador que tuvo una gran influencia en varias generaciones de músicos. Fue docente de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el CNM y la Academia de Música. Es considerado el último de los compositores de la tradición romántica mexicana. Recibió numerosos reconocimientos por sus composiciones. En su catálogo de obras figuran misas conmemorativas, motetes, música de cámara, canciones, música para piano, tres sinfonías y música para orquesta.

Gustavo Delgado Parra (1962) Organista honorario de la Catedral de México. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y de la Academia Mexicana de Ciencias; presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano y director del Festival Internacional del Órgano Barroco. Es profesor investigador de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y del posgrado en música de la UNAM, así como de la Escuela Superior de Música del INBA. Es doctor en música por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Tiene un posgrado en órgano y música antigua por la Hogeschool voor de Kunsten y el Sweelinck Conservatorium de Holanda. En 2009 concluyó una estancia posdoctoral en la Facultad de Música de la Universidad de Oxford, Inglaterra; y en el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, España.

Ana Paola Santillán Alcocer (1972)Inició sus estudios en el CIEM con María Antonieta Lozano, Gerardo Tamez y Alejandro Velasco. Obtuvo la licenciatura en composición, con distinción, por el Trinity College London bajo la tutoría de Vincent Carver. Con el apoyo de la beca Fulbright-García Robles, obtuvo la maestría con honores en la Universidad de Rice. Actualmente estudia el doctorado en composición en la Universidad McGill, Canadá, gracias a la Beca para Estudios en el Extranjero Fonca-Conacyt. Su obra Nemesis fue elegida para el 57th International Rostrum of Composers de la UNESCO (2010). Resultó ganadora del Programa de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta y obtuvo mención honorífica en el concurso para la Filarmónica de New England. Con el apoyo de la UNESCO fue compositora en residencia en el vCCA (2005). Sus obras han sido ejecutadas por el Canadian Contemporary Ensemble, Het Trio, el Dúo Harpverk, el Cuarteto Carlos Chávez, New York New Music Ensemble, Speculum Musicae y la organista Gail Archer.


Eduardo Soto Millán (1956)Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; además, estudió armonía con Ramón Barce, análisis con Rodolfo Halffter, así como microtonalismo y acústica musical con Jean-Étienne Marie. Ha sido programador musical en Radio Educación, jefe del Departamento de Música de Cámara de la Dirección de Música de Difusión Cultural-UNAM, presidente fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, fundador del Centro de Apoyo para la Música Mexicana de Concierto, Coordinador nacional de Música y Ópera del INBA y director artístico del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, entre otros cargos. Ha escrito para periódicos y revistas como World New Music Magazine, Pauta, La Jornada, UnoMásUno, El Financiero y Proceso. Es autor del Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto –Siglo xx–, publicado por la SACM y el Fonca. Como compositor, dos de sus principales preocupaciones radican en aspectos acústico-espaciales y en los mecanismos de percepción. Su catálogo de obras comprende música de cámara, sinfónica y electroacústica, así como para danza y para teatro.

Ramón Noble (1920-1999)Nació en Hidalgo. Prolífico compositor de música para orquesta, guitarra, órgano y coro. Junto con Amalia Hernández formó el Ballet Folklórico de Bellas Artes donde dirigió el coro. Sus obras han sido estrenadas e interpretadas en foros de gran importancia en México y otras latitudes, destacando el Carnegie Hall y la Academia Chigiana. Fue miembro de número de la Legión de Honor de Bellas Artes, además dirigió el Coro Monumental en el Zócalo. Sus arreglos para coro se han interpretado en Chile, Argentina, Perú, España, Rusia, Canadá y Cuba, entre otros países.

Intérprete

Víctor Manuel MoralesEstudió la licenciatura en piano y la maestría en órgano en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Munal, el Teatro de las Artes y el auditorio Blas Galindo del Cenart, el Teatro de la República, la Antigua Basílica de Guadalupe y la Catedral de Guadalajara; además, en los festivales: Camaríssima, Internacional del Órgano Barroco e Internacional de Órgano de Saltillo; en el Ciclo Internacional de Órgano de la Ciudad de México, las Jornadas INBA-SACM y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2012 realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, para tocar en órganos históricos en Menorca, así como recitales en Barcelona y Tarragona, en España.

En 2013 realizó una estancia de investigación en Francia para tocar órganos Cavaillé-Coll, en París y Angers, como becario del posgrado de la UNAM. En 2009 Clivis Publications de Barcelona publicó y distribuyó internacionalmente su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano núm. 1 de Lluís Benejam, contenida en su primer disco From the Edge of Time que incluye además primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Su reciente producción discográfica para órgano Colores, editada por Quindecim Recordings, incluye estrenos de obras de Federico Ibarra y Leonardo Coral, así como obras de Imants Zemzaris y Pēteris Vasks. Fue becario del Fonca del programa Creadores Escénicos en 2013.

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Programa

María Granillo Naica

Federico Ibarra GrothSonata para cuerdas*

Gerardo Tamez Doble concierto al son Al son pausado A la habanera Al son festivo

Mercedes Gómez, arpa Gerardo Tamez, guitarra

Eduardo AnguloRascapango*

*Estreno

Orquesta de Cámara de Bellas ArtesChristian Gohmer, director invitado


Compositores

María Granillo (1962) Realizó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM); fue integrante del Taller Nacional de Composición dirigido por Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra y Mario Lavista. Realizó un posgrado en composición en la Guildhall School of Music and Drama en Londres y posteriormente obtuvo la maestría en composición en la Universidad de York, Reino Unido, con especialidad en música electroacústica. En 2006 obtuvo el doctorado en composición en la Universidad de Columbia Británica, en Vancouver, Canadá. Sus obras abarcan todos los géneros, así como música original para teatro, cine y danza, y han sido ejecutadas por destacados intérpretes y agrupaciones musicales en México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, Francia, España, Alemania y Rusia. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores y es profesora titular de composición en la ENM desde 1993.

Federico Ibarra Groth (1946)Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, (ENM). Radio UNAM y Radio-Televisión Francesa le otorgaron una beca para seguir su instrucción en París. Posteriormente fue becado para tomar un curso en España. Ha destacado por su labor de investigación, recolección y ejecución de la música mexicana del siglo XX. Obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición Silvestre Revueltas y el primer lugar del concurso Lan Adomian. Fue coordinador del taller de composición del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez. Además de sus actividades como compositor y pianista, escribe regularmente en publicaciones mexicanas y tiene a su cargo diversas cátedras en la ENM.

Gerardo Tamez (1948) Compositor y guitarrista mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) y en el California Institute of the Arts. Ha creado obras para guitarra y otros instrumentos solistas, así como de cámara y sinfónicas. Es arreglista para solistas y grupos de cámara y sinfónicos como la Camerata de las Américas, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Filarmónica de Acapulco, entre otras. En calidad de concertista se ha presentado en las principales salas del país así como en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Ha sido maestro de guitarra de la Escuela Nacional de Música y del CIEM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

Eduardo Angulo (1954) Originario de Puebla. Comenzó su formación musical a los siete años en el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió violín con Vladimir Vulfman y se graduó en 1973; ese mismo año, el Gobierno de Holanda, en colaboración con el Ministerio Holandés de Cultura, le otorgó una beca para hacer un posgrado en violín y composición en el Conservatorio Real de La Haya. En 1975, se graduó con un premio de excelencia. Desde su regreso a México se ha dedicado casi por completo a la composición. Entre sus obras destacan la música sinfónica, música de cámara, piezas corales, así como conciertos para piano, arpa, clavecín, viola, guitarra y flauta. En 1994 estrenó su Concierto para viola con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde participó como solista. Su obra Dos plegarias recibió una mención honorífica en el Segundo Concurso Internacional de Composición Alberto Ginastera en Buenos Aires, Argentina.


Intérpretes

Orquesta de Cámara de Bellas ArtesJosé Luis Castillo, directorHace más de medio siglo surgió una de las agrupaciones musicales mexicanas que con más ahínco y constancia ha dedicado sus esfuerzos a difundir y explorar la música orquestal de cámara.

Desde la integración de su primer elenco hasta nuestros días, han pasado por sus filas una pléyade de músicos talentosos. Asimismo, se han presentado solistas de la talla de: Ramón Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich, Paul Badura-Skoda, Jorge Federico Osorio, Pascal Rogé, Manuel Barrueco, y Alexander Markov entre otros, sumados al ímpetu que le han impreso sus directores artísticos: Hermilo Novelo, José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Francisco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos, Jesús Medina y actualmente José Luis Castillo.

Su presencia internacional, como atestiguan sus presentaciones en Alemania, Brasil, Estados Unidos y Portugal, así como sus incontables giras en el interior de la República, además de su compromiso didáctico y social, permiten a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ser considerada como referente musical en el ámbito artístico de nuestro país.

Christian GohmerLicenciado en canto por la Escuela Superior de Música del INBA. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke, Digna Guerra y Alain Paris. Ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el Ensemble Recherche y Diabolus in Musica, entre otros. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, con quien ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en ciclos de conciertos del Colegio Nacional, diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Foro de Música Nueva de Monterrey, en el Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores del Fonca y el Festival Internacional Chihuahua, entre otros.

También es director y fundador del ensamble vocal instrumental Mester de Juglaría. De 2005 a 2009 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Debutó como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2011; además ha dirigido como invitado las sinfónicas de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones como Rusalka de Dvorâk, Fidelio de Beethoven, La vida breve de Manuel de Falla, Muerte en Venecia de Benjamin Britten y La bohème de Puccini, entre otras, con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, trabajando con directores como Niksa Bareza, Christopher Franklin, Ivan Anguélov, Sebastien Rouland, Enrique Diemecke y Enrique Patrón de Rueda.


Mercedes GómezNació en la Ciudad de México. Es egresada del Conservatorio Nacional de Música (CNM), realizó sus estudios con Judith Flores Alatorre, Ursula Mazurek, Marian Shaffer, Marjorie Tyre y Nicanor Zabaleta. Ha sido arpista de las orquestas del Estado de México, Sinfónica de Minería y OFUNAM, y solista de las principales orquestas mexicanas, además de haber representado a México en festivales internacionales en Estados Unidos, Canadá, Cuba, Venezuela, Argentina, Brasil, Suiza, Alemania, Irlanda, España, Polonia, Suecia y Francia.

En 1994 dirigió un proyecto de recopilación de sones tradicionales jarochos, apoyado por el Fideicomiso para la Cultura México-USA, y publicado por International Music Service bajo el título Chilpachole de arpa. Entre sus discos están: Zarpa al azar, Ramas y Tres conciertos de Samuel Zyman. Ha participado en espectáculos interdisciplinarios con directores como Luis Martín Solís, Alberto Lomnitz, Aracelia Guerrero, Bertha Hiriart y Emmanuel Márquez. Fue artista en residencia de la Universidad de California en Davis durante 1999. A partir de ese año integra, junto con Janet Paulus, Sondos, dúo de arpas, con quien ha grabado Almíbar, Carnaval, Arpeo y Dos dalias. En 2005 recibió apoyo del Fonca para una residencia artística en el Banff Centre for the Arts, en Canadá. Es integrante del Ensamble Tierra Mestiza, dirigido por Gerardo Tamez, con quien ha grabado Ida y vuelta y Folía y Son. Cursó la maestría en arpa en el Conservatorio Real de Estocolmo en Suecia e imparte la cátedra de arpa en el CNM.


Índice de compositoresAgudelo, Graciela

Alcázar, Miguel

Álvarez, Lucía

Angulo, Eduardo

Arévalo, Luis Hilario

Arias, Emmanuel

Armijo, Leticia

Berea, Adei

Berlioz, Sergio

Bernal Jiménez, Miguel

Calleja, Jorge

Cárdenas, Óscar

Cárdenas, Sergio

Castro, Ricardo

Cataño, Fernando

Chapela, Enrico

Chávez, Carlos

Contreras, Noris Ariadna

Coral, Leonardo

Córdoba, Jorge

Delgado Parra, Gustavo

Diego, Guillermo

Elías, Alfonso de

Elías, Manuel de

Flores Méndez, Guillermo

González Compeán, Francisco Javier

Granillo, María

Hernández Junco, César Enrique

Herrerías, Claudia

Ibarra Groth, Federico

Jiménez Domínguez, Rafael

Jiménez Mabarak, Carlos

Ladrón de Guevara, Francisco

Lara, Ana

Lavista, Mario

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Márquez, Arturo

Martínez, Jorge Artemio

Medina, Juan Pablo

Miralda, Juan Sebastián

Miranda Huereca, Rafael

Moncayo, José Pablo

Montes de Oca, Ramón

Morales Carvalho, Agustín

Noble, Ramón

Núñez, Francisco

Ortiz, Gabriela

Paredes, Paulino

Peláez González-Ehrlich, Samuel

Pérez Santiago, Felipe

Ponce, Manuel M.

Quintanar, Héctor

Ramírez, Felipe

Rasgado, Víctor

Rojas, Bonifacio

Rosales, Hugo

Santillán Alcocer, Ana Paola

Santos, Enrique

Solórzano, María Luisa

Soto Millán, Eduardo

Stern, Mario

Tamez, Gerardo

Torre, Salvador

Velázquez, Leonardo

Vidales, Jorge

Villaseñor, Jesús

Waller, Ariel

Zapata, Alberto

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Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Agradecemos su invaluable apoyo para llevar a cabo estos conciertos a:

Palacio de Bellas Artes

Museo Nacional de Arte

Centro Cultural Roberto Cantoral

Sociedad de Autores y Compositores de México

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp

Biblioteca Vasconcelos

Biblioteca de México Jose Vasconcelos

Parroquia del Espíritu Santo, Iglesia Evangélica Luterana Alemana

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesRafael Tovar y de Teresa

Presidente

Saúl Juárez VegaSecretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo RodríguezSecretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas ArtesMaría Cristina García Cepeda

Directora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general de Bellas Artes

José Julio Díaz InfanteCoordinador Nacional de Música y Ópera

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Agustín ArteagaDirector del Museo Nacional de Arte

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Sociedad de Autores y Compositores de MéxicoArmando Manzanero Canché

Presidente del Consejo Directivo

Roberto Cantoral ZucchiDirector general

César Elizalde Presidente del Patronato del CCRC

María Luisa ArcarazDirectora de Enlace

Patricia PinedaDirectora del Centro de Música de Concierto

Jornadas inba-sacmEduardo Soto Millán

Director general

Roberto Mejía MurilloCoordinador ejecutivo

Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte shcpJosé Ramón San Cristóbal Larrea

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial

Biblioteca VasconcelosDaniel Goldin

Director general

Biblioteca de México Jose VasconcelosEduardo LizaldeDirector general

Parroquia del Espíritu Santo Iglesia Evangélica Luterana AlemanaMarc Reusch

Pastor

4to Festival artístico de otoño 2015

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