Jose Manuel Domínguez Gómez

-El giotto - Fray Angelico-Jan Van Eyck - Boticelli-Leonardo da Vinci – Rafael Sanzio- Rembrandt - Rubens- El Greco - Caravaggio--George de la Tour – Velazquez--Zurbarán - Murillo-- Goya -Monet--Manet -Renoir--Gauguin -Dali

Fue un pintor , escultor y arquitecto

italiano del Trecento.

Pintó temas religiosos, dotandolos de una

apariencia terrenal, llena de sangre y

fuerza vital.

Comenzó con el trabajo de volumen y

perspectiva.

Fue un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor .

Se caracteriza por su temática religiosa y la serenidad de sus obras.

Combinó la elegancia decorativa, con el estilo más realista, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva.

Gran capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal.

Es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.

Se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de la representación del espacio tridimensional.

En sus obras da cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las «veladuras» o tenues capas de óleo aplicadas unas sobre otras y todas sobre un soporte que consta de una tabla de madera pulida y pintada de blanco.

Fue un pintor cuatrocentista Italiano.

Temática, religiosa profana y mitológica,

aunque también pinta algunos retratos.

Sus obras se caracterizan por las formas

tridimensionales, la delicadeza expresiva

en los rostros y los gestos, los detalles

decorativos.

Pintor nacido en Florencia. Pintor, escultor y científico.

Trató de demostrar el carácter científico de la pintura.

Se caracteriza por su sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar las emociones y las expresiones gestuales.

Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces.

Fue un pintor y arquitecto italiano del

Renacimiento.

Es célebre por la perfección y gracia de

sus artes visuales, destacando en trabajos

de pintura y dibujo artístico.

Caracterizado por su perfecto equilibrio y

su decoro.

Doménikos Theotokópoulos, pintor griego, del final del Renacimiento.

Su obra esta compuesta de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos.

En su gran mayoría cultiva la temática religiosa. Se caracteriza por el alargamiento de la figura,

proporcionando a estas un gran sentimiento religioso, y el brillo de sus pinturas , destacando las composiciones con un colorido esmaltado

Fue un pintor y grabador holandés, perteneciente al Barroco.

Trabajó los géneros del retrato, el paisaje y la pintura narrativa.

Su pintura evolucionó de la suavidad de sus principios ,a un tratamiento posterior, más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil con que figuraba en la pintura.

Pintor Alemán, fue el pintor barroco más

popular de la escuela flamenca.

Su destacado estilo enfatizaba el

movimiento, el color y la sensualidad.

Trató toda clase de temas pictóricos,

religiosos, históricos, de mitología clásica,

escenas de caza, retratos, así como

ilustraciones para libros y diseños para

tapicerías.

Fue un pintor italiano Es considerado

como el primer gran exponente de la

pintura barroca.

Maestro del claroscuro, oscureciendo las

sombras y transformando el objeto en un

eje de la luz, cada vez más penetrante.

Temática mitológica y religiosa, donde se

negaba a idealizar las figuras.

Fue un pintor francés barroco.

Influenciado por Caravaggio, trabaja el

claroscuro, pero en sus cuadros el origen

de la luz es concreto: una vela, una bujía,

una antorcha u otra forma de luz artificial.

Trata temas religiosos, escenas de género

y de devoción.

La composición es equilibrada y rigurosa,

casi geométrica.

Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española.

En su primera etapa, se considera que encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.

A partir de la fragua de Vulcano, el recurso de fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes.

La paleta de colores que empleaba era muy reducida utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.

Nacido en Badajoz, fue un gran pintor del

Barroco.

Es el gran pintor de los frailes, la vida

monástica.

Su estilo se mueve dentro del naturalismo

tenebrista de Caravaggio, con figuras muy

plásticas de contorno dibujado y sombras

robustas.

Fue un pintor sevillano del S XVII.Una de las figuras más importantes de la pintura barroca española.

Su pintura recogió asuntos de sentido social y de estética naturalista en sus grandes temas, como los niños mendigos o las escenas de la infancia de Cristo. También cultivó una pintura suave de gusto burgués y aristocrático, como demuestran sus obras religiosas.

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Su obra muy vinculada con su vida y sus vivencias, muestran desde temas religiosos, retratos, motivos costumbristas, criticas sociales y otros con una temática mucho mas oscura.

Fue un pintor impresionista francés.En su obra el factor dominante es un claro

esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz.

practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: aire pleno).

Colorido muy brillante y pincelada suelta.

Fue un pintor post-impresionista.

Deja su trabajo y su familia , marchándose

a la polinesia, allí pintara sus cuadros mas

conocidos, utilizando una temática propia

de la zona.

Toma como modelo a las indígenas, y

tiene un gran predominio del color.

Es uno de los más célebres pintores

franceses. No es fácil clasificarlo:

perteneció a la escuela impresionista, pero

se separó de ella rápidamente por su

interés por la pintura de cuerpos

femeninos sobre los paisajes.

En sus creaciones muestra la alegría de

vivir.

Posee una vibrante y luminosa paleta .

Fue un célebre pintor francés, que se destacó al ser uno de los iniciadores del impresionismo.

Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez. El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical del campo únicamente preocupado por el mundo visual.

Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Crea cuadros basados en el mundo de lo onírico, los sueños y la imaginación.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.

-Miron -Policleto

--Praxiteles -Miguel Angel

--Donatello -Lucca della Robia

--Bernini -Juan Martin de

- Montañes

--Aristine Maillol -Gargallo

Fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico

Su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución, según los comentadores de la Antigüedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo más perfecto, subordinando las partes al todo.

Fue un escultor griego en bronce del siglo

V y principios del siglo IV a. C.

Realizó un cuidadoso estudio sobre las

proporciones del cuerpo humano, un

canon de la belleza ideal masculina

basado en proporciones matemáticas, es

el llamado «canon de 7 cabezas».

Fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C.

Con su obra la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo.

Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista.

Considerado uno de los más grandes artistas de la historia.

Se centra en manifestar una notable expresión. Hace una amplia utilización del pathos, lo cual manifiesta la gran pasión y fuerza emotiva que imprimía en sus obras.

La temática utilizada se enfocaba principalmente en el empleo de la terrebilitá, el cual consta de expresar sentimientos dramáticos.

Famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento.

Destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

Escultor y ceramista italiano.

Escultor cuya sobriedad clara de los

planos y los ritmos, la serenidad clásica de

los rostros, las formas simples y la

sensibilidad de la luz estarán siempre

presentes en su obra. Buscó la fórmula

para de conservar sus obras de barro

cocido

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.

En sus composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro.

Fue un escultor español a caballo entre el arte del Renacimiento y el barroco.

Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante.

Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitiría a toda la escuela andaluza y que contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid.

Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin bien la participación en cortejos procesionales o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo.

Entre los temas más tratados en sus obras se encuentran la figura de Cristo crucificado.

Fue un pintor, grabador y escultor catalán

nacido en la Cataluña francesa.

Tuvo tendencias clasicistas aunque su

temperamento se inclinó hacia los

simbolistas y después hacia los Nabis.

Defiende las formas opulentas y con gran

fuerza desarrolla los desnudos femeninos.

Escultor y pintor aragonés. Considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX.

En este artista se dan dos tendencias, así cuando trabaja en piedra o barro era un realista, mientras que si los materiales eran hierro plomo o cobre era completamente modernista. Sus primeras obras son Las mascaras que tienen reminiscencias de arte negro.

-Bruneleschi -Borromini

-- Gaudy -Tiffany

-- Lalique

--

Arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

Fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.

Arquitecto suizo, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano.

Su obra resulta muy original. Los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:

Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.

Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas .

Dinamismo espacial Uso de la luz Incorporación de la escultura Materiales simples y económicos Esquema geométrico modular, superando al módulo

aritmético de la arquitectura clásica.

Fue un arquitecto español, máximo

representante del modernismo catalán.

En sus inicios, recibió cierta influencia del

arte oriental. Más tarde, sigue la corriente

neogótica.

Gran importancia en sus obras

arquitectónicas, de la línea ondulada, el

colorido y la utilización de la cerámica.

Fue un artista y diseñador industrial estado unidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.

Se concentra en el vidrio como elemento artístico condujo a la disolución de la empresa en 1885, cuando prefirió establecer su propia firma elaboradora de vidrio. La primera Tiffany Glass Company fue constituida el 1 de diciembre de 1885, y en 1900 se hizo conocida como Tiffany Studios.

René Jules Lalique, fue un maestro vidriero y joyero francés.

Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista, (Art nouveau y Art decó).

La fabrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos

-David la Chapelle -Cecil Beaton

-Waclau Watch - Richard Avedon

-Eugenio Recuenco

Nacido en 1963, es un director y fotógrafo

estadounidense cuyo trabajo se

caracteriza por presentar imágenes

surrealistas y grotescamente glamurosas.

Nació en Londres en 1904. Debido a sus

grandes dotes conquista la fama a nivel

mundial, como Fotógrafo y diseñador

británico.

En 1915 le regalan su primera cámara

fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue

guiado por Alice Collard quien le enseñó

las técnicas del revelado y fijado.

Waclaw Wantuch nació en 1965 en Tuchów. Se

graduó en la Cracow Academy of Fine Arts y trabaja

como artista gráfico y fotógrafo de arte.

Escribió y diseñó el libro Kamien Wawelski (The

Wawel Stone), en 1992. Además de en su fotografía,

trabajó como director de la obra "Kamien, swiatlo,

dzwiek" ("Stone, light, sound") en el Teatro Juliusz

Slowacki, de Cracovia.

Hace exposiciones individuales y ha formado parte de

exposiciones conjuntas en Polonia y en el extranjero

Reputado fotógrafo de moda y gran

retratista, comenzó su carrera profesional

en los años 1950 realizando espléndidos

trabajos de moda para la revista Harper's

Bazaar, donde acabó convirtiéndose en

Jefe de Fotografía.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero

profundamente psicológicos, de

personalidades famosas y desconocidas.

Eugenio Recuenco es un fotógrafo

español que siempre se empeña en hacer

lo que él quiere.

Trabaja para bastantes clientes en

publicidad y editoriales en todo el mundo.