40PRINCIPALES

ARTISTAS

PINTORES

BOTTICELLI Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

Inicio del renacimientoQuattrocento italianoPintura mitológicaGracia del desnudo femeninoPreocupación por la línea

IL CARAVAGGIONació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en las escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan. Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Ángel.

Pintura barrocaJuego de claroscurosHerencia de Miguel ÁngelPolémico y perseguidoCrea el tenebrismo caravaggiesco

CEZANNE Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor post impresionista. Cézanne era camarada de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el impresionismo, sin embargo su forma de pintar no funda ninguna escuela o movimiento artístico. Sus pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de contexto, llevan al observador a un estado de meditación. En sus comienzos se observa la influencia del maestro Delacroix.

PostimpresionismoHerencia de DelacroixFuerte colorismoMezcla de estilos post impresionistaEstilo de pincelada propia e innovadora

DEGAS Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de expresión romantica. Degas es considerado un artista impresionista, pero sus trabajos muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo.

Atípico dentro del impresionismoEscenas al aire libreImportancia del dibujUso del pastel para sus pinturasEstilo muy personal en las composiciones

DELACROIX Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista.

No encaja en el estilo neoclásicoFuerte colorismoRevive algo del estilo barrocoAprende copiando cuadrosÚltimo emblema del renacimiento

DA VINCI Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.

Cinquecento italianoAprende en el taller de Andrea BerrochioUso de su celebre sfumatoRecurso de las líneas de fugaAtmósferas vaporosas

MIGUEL ANGELNació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del ranacimiento italiano. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia.

Cinquecento italianoAprende en el taller de GhirlandaioEsplendor plástico de la figuraPerfección anatómica masculinaFiguras en fuertes escorzos

MONET Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien gustaba de trabajar al aire libre, característica que también acompañó a Monet toda la vida.En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero.

Fidelidad absoluta al impresionisoPasión por la atmósfera y el paisajeSerialismo para comprobar los efectos de luzIncreible juego de coloresGran habilidad en la pincelada

MURILLO Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez.Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre ellos, se puede mencionar a Constable y a Reynolds.

Luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestraTemática prácticamente religiosaMarcado acento tenebrista al comienzoPintura más suelta, ligera y libre al final de su carreraLos personajes de sus obras siempre muestran actitudes serenas y dulces

PICASSONació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX.Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido.

Influido por las corrientes modernistas de la épocaPreferencia por el cubismo analíticoSe centra en pintar personasDiferentes usos de los colores, sin preferencia por ninguno

SANZIO Raffaelo Sanzio nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano.

Perfección de la luz, la composición y la perspectivaLos personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporalesTemas religiosos

REMBRANDT Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos, que muestra un entorno obscuro para terminar con máximo fulgor en la imagen.

Cuadros de carácter mitológico y religiosoGran dramatismoContrastes muy marcados de luces y sombras (claroscuro)Abundancia de autorretratosExpresión de calma interior de los personajes

RENOIR Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de la vida diaria. Formó parte del selecto grupo de maestros que revolucionaron el arte pictórico al introducir el impresionismo como estilo de pintura, que más allá de pretender el perfeccionismo de las formas como normalmente se acostumbraba, apunta a retratar las escenas como el ser humano las ve.

Muestra la alegría de vivirLos protagonistas son trabajador que se diviertenTemas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femeninoGran colorido en sus obrasAbundancia del retrato y autorretrato

RUBENSNació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas de sus obras más refinadas.

Enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidadTemas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza y retratosLas composiciones adquieren un dinamismo extraordinarioSus mujeres gruesas muestran su inclinación hacia la figura redondaAudacia en el color

TINTORETTO Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante robusta.

Uso dramático de la luzEnfáticos efectos de perspectivaAbundancia de dinamismoTemas religiosos, tanto bíblicos como evangélicosPosturas difíciles de los personajes

TIZIANO Nació en Pieve de Cádore, Italia. Pintor renacentista, maestro de maestros, considerado como la expresión máxima de la pintura veneciana. Retratista sólo comparable con Rembrandt y Velázquez, también destacó por sus paisajes, fue alumno de Giorgione, exaltó el arte pictórico de su generación y creó un nuevo lenguaje de expresión que se aprecia al observar las pocas telas al óleo y frescos, reconocidos como legítimos, que de él se conservan.

Temas religiosos, mitológicos, paisajes y retratosLas líneas están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figurasLos contornos no están definidos con exactitudLas anchas pinceladas son extendidas de modo aparentemente velozPersonajes en movimiento

JAN VANEYCK

Jan Van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, h. 1390 – Brujas, antes del 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos.

Gran luminosidad y colores intensosGran realismo de los detallesBúsqueda de los efectos tridimensionalesLa precisión de las texturasTemas religiosos y, sobretodo, retratos.

VAN GOGH Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.

Pinceladas ampliasPersonajes populares y paisajesSus pinturas representan la vida cotidianaTrazo con movimiento rítmicoIntenso colorido y brillante luminosidad

GOYA(Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original.

Abundancia de colores claros al principio, y colores oscuros al final de su carreraTemas históricos, de la vida cotidiana, religiosos, y sobre todo, retratos y autorretratosLos personajes aparecen en su realidad más vivaLuces difuminadasSencillez y honestidad.

VELAZQUEZ Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera.

Figuras muy elaboradasTemas mitológicos, religiosos, históricos y retratosGran detalle en los personajesGran luminosidadPinceladas diluidas y toques rápidos y precisos en los detalles

ESCULTORES

BERNINI nació en 1598 en Nápoles, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo Pietro se trasladó a Calabria junto con su mujer, la napolitana Angélica Galante, y su hijo. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de Gian Lorenzo. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento.

Plasma el momento culminante del drama El efecto de materialidad y de claroscuro Obras concebidas para ser observadas desde un punto determinadoGran expresión de los personajesTemas religiosos y mitológicos

CÁNOVA (Possagno, actual Italia, 1757-Venecia, 1822) Escultor italiano. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

Minuciosidad y la precisión en los detallesTemas mitológicos y religiososDisposiciones estables y cánones siempre armoniososInspiración clásicaGran expresividad

GHIBERTI(Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452.

Temas religiososSencillez clásica de peso y volumenProfundidad del espacio pictóricoLa ejecución de las figuras cobra una gran importancia Representación naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva

JUAN DE JUNI(Joigny, Francia, h. 1507-Valladolid, 1577) Escultor de origen borgoñón que trabajó en España. Se formó en su Borgoña natal y completó sus conocimientos en una estancia en Italia. En 1533 trabajó en León, y, posteriormente, residió siempre en España. Fue un artista versátil, que se dedicó por igual al retablo, la sepultura monumental y las esculturas exenta y decorativa. Sus obras destacan de manera particular por su acentuado dramatismo, que se deriva de los gestos exagerados de los personajes y los acentuados escorzos, y también del tratamiento de los ropajes, que a menudo adquieren gran volumen y se retuercen en pliegues y repliegues que envuelven el cuerpo de las figuras.

Intensidad dramáticaOrden y simetríaLas manos hablan tanto como el rostroUso de la curvaAbundantes cabellos y barbas

BERRUGUETENació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España.

Alargamiento de las figurasExpresión de angustiaPosiciones inestablesTemas esencialmente religiososUso de los cánones de belleza renacentista

BRUNELLESCHINació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano..

Elegancia y pureza geométricaTemas religiososPrecisión en los detallesGran expresividadDinamismo

DONATELLONació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección.

Un contrapposto perfectoTemas religiososModelado muscular es muy suave y difuminadoExpresión serena de las figurasFuerte simbolismo

FIDIASNació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica.

Énfasis en el individuoUn estilo más cercano a la naturalezaDeseo de ritmo y curvas divergentesTemas mitológicosRepresenta la anatomía de modo realista

RODINNació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.

Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron.

Por un lado, superficie pulida y la delicadeza de la forma; y por otro, dureza deliberada en la formaLaborioso modelado de la texturaTratamiento del movimiento y la acción muscularTema, generalmente, religioso

LOUISEBOURGEOIS

Escultora estadounidense de origen francés. Independiente e inclasificable, el trabajo inteligente, solitario y callado de la escultora Louise Bourgeois ha tenido que esperar hasta bien entrados los años ochenta para ser reconocido como uno de los mejores y más reveladores del siglo XX. En 1935 se licencia en Geometría y Matemáticas en la Sorbona, después estudia en la Academia de Bellas Artes y en la cole du Louvre en Paris. En 1938 conoce a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casa y se traslada a vivir a Nueva York, donde continúa su formación en la Art Students League y en 1949 decide dedicarse por completo a la escultura.

Concepto y forma de expresión muy personalFuerte simbolismoPredominio de la monumentalidadObras formadas en un solo bloqueDestaca la verticalidad de las obras

FOTÓGRAFOS

EISENSTAEDTFotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York. Emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972.

Trata el tema del amor y de la bellezaSe centra, sobretodo, en el momento del besoFotos que buscan el equilibrio y la perfecciónSiempre realizadas en blanco y negroNo crea el momento, sino que lo espera

NICK UTHuynh Cong Út, también conocido como Nick Ut (nació el 29 de marzo de 1951) es un fotógrafo de Associated Press (AP) que trabajó fuera de Los Ángeles (California). Su trabajo más conocido es la ganadora del premio Pulitzer, una foto de la niña Phan Thị Kim Phúc, de 9 años, cuando corría desnuda hacia la cámara, mientras escapaba de un ataque cercano de napalm en Trang Bang, durante la guerra del Vietnam.

Trata los temas bélicos y de miseriaCapta la expresión destrozada de los rostrosSus más famosas fotografías las realizo en VietnamConsigue inmortalizar el momento de mayor sufrimientoBusca, sobretodo, a las mujeres y niños

MCCURRYSteve McCurry (24 de febrero de 1950) es un periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic.Su carrera de fotógrafo comenzó con la invasión soviética de Afganistán. También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo.

Busca la belleza entre la miseriaTrata los temas de la pobreza Se centra en los retratosBusca siempre un punto de fuga visibleSus más famosas fotografías fueron realizadas en Afganistán

ROBERTDOISNEAU

nace en Gentilly (Francia), un 14 de abril de 1912. Se traslada a París donde trabaja en un taller de L´École Estienne y aprende el oficio de grabador litográfico. Durante los años treinta conoce a Andrés Vigneau, cuya influencia será importante para la carrera de Robert. Sin embargo, es en los años 40, cuando descubre su verdadera pasión por la fotografía, y cuando se produce el apogeo de su carrera.

Trata el tema del amorSe centra, sobretodo, en el momento del besoBusca, también, el erotismo y la sensualidadTodas las fotografías realizadas en blanco y negro debido a su épocaSiempre retratos en la calle

ANNE GEDDESNació en Queensland (Australia) en 1956.A los veinte años empezó a experimentar su pasión por la fotografía con la cámara familiar, desarrollando su especial estilo de estructura simple e impacto visual inmediato.La fotógrafa australiana ha alcanzado el reconocimiento internacional por sus maravillosas imágenes de bebés. En la mayor parte de su trabajo, fotografa a los bebés o a los niños jovenes como hadas y las criaturas de los cuentos de hadas, las flores, o los animales como conejitos. Los bebés en sus fotografías son casi siempre durmientes o miran fijamente en espacio, como si estuvieran aún en el útero.

Retratos a niños de corta edadPreferencia por posiciones fetalesColoristaNiños que miran a la camara a pesar de estar dormidos

OTROS

TIMBURTON

(Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Preferencia por los mundos fantásticosAmbiente surrealista lleno de colorido Personajes psicóticos y mal adaptadosCambio en el modo de entender el cine

ALEJANDROSANZ

El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.

Trata, sobretodo, los temas del amor y la amistadSus canciones son tranquilas, nunca ritmos rápidosMezcla el pop y el flamencoSus canciones varían constantemente, pero sin cambiar por completo su estiloDestacan sus duetos

STAND LEE nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spider-Man", "Hulk", "Iron Man", "Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics

Creador de la mayoría de los héroes del universo MarvelHéroes nacidos de las mutacionesProtagonistas marginados e inadaptadosSigue el tópico del héroeTodo héroe cuenta con su antagonista

FRANCIS FORDCOPOLA

(nacido en Detroit, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense cinco veces ganador del premio Óscar. Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó a la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA.

Películas de gran profundidadGran análisis de la psicología humanaCentrado en el lado negativo del ser humanoApuesta por el clasico cine de mafias

FRANK LLOYDWRIGHT

(Oak Park, Illinois, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

El edificio se convierte en armonía con el paisajeBusca la felicidad del cliente, por lo que cada edificio está adaptadoRompe con la estética del momentoSon edificios únicosBusca espacio y luminosidad

FINÁLVARO RIVERA