Una mirada íntima a la obra de Mark Bradford. Por Antonio López.

El artista y el coleccionista, una charla entre profesionales: Mark Bradford y Maribel García. Por Isabel Moure.

La noche de los museos como alternativa. Por Paul Arad.

Mark Bradford nos acompaña en una visita a Berlín. Por Goyo Araújo.

Cómo sobrevivir a una cuarentena gracias a la creatividad. Por Macus Romero.

Los consejos de Mark Bradford.

Evolución personal artística en tiempos de pandemia.

EN PORTADA:Mark Bradford’s ‘Pickett’s Charge’. The Hirsh-horn Museum (DC) 2017.Autor de foto Rocor.

EL ARTISTA4

01/12/2020 | ISSUE 29

CONVERSACIONES14

MUSEOS22

VIAJES 32

CREATIVIDAD42

APRENDE 74

CULTURAARTE YENTRETENIMIENTO

RON ARADISSUE 30 - 1 ENERO 2021

Edita ATLANTIS, SL. Guzmán el bueno 341. 28035 Madrid Tel. 91 55 55 55.Guzmán el Bueno 341. 28035 Madrid.. Tel. 91 55 55 55 Depósito legal: B 345345/456Presidente Maria Cruz Romero. Consejera delegada Antonia de la Fleur. Director de arte Pablo García. Redactor jefe Luisa Polanco. Directores generales Javier Romero y Almudena RIpamonti.

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MARK BRADFORD

El artista Mark Bradford nació y se crió en el sur de Los Ángeles. Cuando tenía 11 años Bradford se mudó con su familia a un vecindario mayoritaria-mente blanco en Santa Mónica, pero su madre aún mantenía su negocio en el antiguo vecindario, donde Bradford trabajaba a veces. El artista comenzó sus estudios en el Instituto de Artes de California en 1991 a la edad de 30 años, donde obtuvo un BFA en 1995 y un MFA en 1997.

En 2015, Mark Bradford creó Pull Painting 1 , un dibujo de pared inspirado en Sol LeWitt a lo largo de una pared de 60 pies en el Wadsworth Atheneum como parte del programa MATRIX 172. Para ello, Bradford aplicó densas capas de papel, pintura y cuerda de colores vibrantes. Lijó, peló, pegó y cortó de la pared para crear una composición vívida y tex-turizada. El mismo año, Bradford creó Waterfall para su exposición titulada Be Strong Boquan en Hauser & Wirth, Nueva York. La cascada está compuesta por restos de papel y cuerda que se despegaron de una pintura de arrastre, cuya superficie se construyó colo-cando lienzos en capas con hojas alternadas de pa-pel de valla publicitaria y cuerda. A través del proceso de tirar de una cuerda a través del lienzo, Bradford creó largas cintas fibrosas de papel de colores que revelaron la arqueología de su anfitrión.

Ese mismo año, creó una instalación inspirada en el huracán Katrina en el techo de la Steve Turner Con-temporary Gallery, al otro lado de la calle del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

La práctica de Bradford también abarca video, im-presión e instalación. Su instalación Mithra (2008) es un arca de 70 x 20 x 25 pies construida con vallas de barricadas de madera contrachapada recuperada.Según Maxwell Heller en The Brooklyn Rail, recuerda los parabrisas carbonizados y destrozados de los automóviles quemados en los disturbios: negros, teñidos de rayas de luz, elegantes. Si se estudia sección por sección, ofrece rastros del proceso táctil y sensual del artista, revelando delicadas capas de

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Autor foto Prague591.

REPORTAJE

I Por Antonio Sánchez.

El dominio de la improvisación de Bradford de las grandes áreas sugiere la formidable energía del consumo masivo y, quizás más importante, su contraparte, la generación masiva de detritos.

Un artista comprometido: Cofundador de Art + Practice para el desarrollo de jóvenes en edad de transición, enfatizan la importancia de la actividad

creativa y las habilidades prácticas para la transformación personal.

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material encontrado cortado y lijado, lacado y pegado hasta su transformación en obra de arte. El dominio de la improvisación de Bradford de estas grandes áreas sugiere la formidable energía del consumo masivo y, quizás más importante, su contraparte, la generación masiva de detritos.

A lo largo su carrera Bradford ha recopilado carte-les de comerciantes, que son hojas impresas que publicitan servicios y se publican en los vecindarios. Según el crítico Sebastian Smee , “Los carteles anun-ciaban viviendas de transición baratas, prevención de ejecuciones hipotecarias, pruebas de paternidad derivadas del ADN, así como asesoramiento legal para inmigrantes, custodia de menores y divorcio.

Bradford dice del proceso: “Decidí hacer una pintura tridimensional que no tuviera un marco alrededor. Son los mismos fragmentos de papel, solo que menos formales. Es en parte escultura, en parte pintura, algo intermedio.“ Las ganancias de las ventas de esta serie impresa se destinaron directamente al Fondo Art for Justice de Agnes Gund, para ayudar a dar oportunidades profesionales para las personas que están regresando a casa desde la prisión.

En 2013, Mark Bradford, la filántropa Eileen Harris Norton y el activista vecinal Allan Dicastro estable- cieron Art + Practice , una organización con sede en Leimert Park que fomenta el compromiso con las artes. Bradford, DiCastro y Norton son residentes del

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REPORTAJE

sur de Los Ángeles y han sido testigos de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales puede afectar a la comunidad. El trío creó Art + Practice como una plataforma de desarrollo para jóvenes en edad de transición, enfatizando la importancia de la actividad creativa y las habilidades prácticas para la transformación personal y el cambio social del sur de los Ángeles.

Su escultura ha incorporado materiales comunes asociados con la fabricación, los medios de comu-nicación y el comercio. En composiciones abstrac-tas como las que se exhiben actualmente en Art + Practice, transforma cables metálicos, periódicos, bolsas de plástico y más en evocaciones de la belleza que se encuentra en condiciones que a menudo se descartan como arruinadas o marginales.

A principios de ese mes de mayo, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Rose en la Universidad de Brandeis , en cooperación con el De-partamento de Estado de los Estados Unidos, Oficina de Asuntos Educativos y Culturales , presentó a Mark Bradford como el representante de los Estados Un-idos en la Bienal de Venecia 57, Exposición Interna- cional de Arte. La exposición de Bradford, titulada “El mañana es otro día”, obtuvo un gran reconocimiento se la crítica y Bradford fue elogiado como “nuestro Jackson Pollock “.

“Decidí hacer una pintura tridimen-sional que no tuviera un marco alrededor. Son los mismos frag-mentos de papel, solo que menos formales. Es en parte escultura, en parte pintura, algo intermedio.“

Mark Bradford. “I heard you got arrested today”. 2018.

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