Expresión y Apreciación Artística I

Actividad 010

El arte como expresión o fascinación (AEV)

Alumno:

-Raúl Armando Lafarja Morales

Séptimo Semestre

Grupo II

04/Diciembre/2015

Raúl Armando Lafarja Morales.

Desarrollo de las facultades analíticas

y la comprensión de los contextos culturales

En la actualidad existe una re conceptualización de la idea de arte que plantea que

el arte es una trama cultural.

El vínculo entre arte y vida colectiva se da en el plano semiótico; los signos están

conectados ideacionalmente con la sociedad en la que se ubican, por ello la

significación de los objetos de arte es un asunto local, es decir, el significado del

arte no es igual en Francia, México o Indonesia (Geertz, 1994).

Es así como lo local manifiesta un poder constructivo para el arte; es en lo local

donde se da el encuentro entre la unidad de la forma y el contenido

La noción dinámica de cultura, sumada a la perspectiva posmodernista del arte,

arribó a un enfoque multicultural en la enseñanza de las artes.

Los objetivos de la educación artística en las sociedades multiculturales, según

Chalmers (2003), son: impulsar una compresión del arte desde la perspectiva de

diferentes culturas, encomiar la comprensión de otras culturas, mostrar que el arte

constituye una parte apreciable del conjunto de las actividades 88 humanas, e

impulsar el cambio social.

El papel del profesor en el currículo multicultural es de guía y facilitador para

ayudar a los estudiantes a investigar y entender cualidades comunes en los roles y

las funciones del arte en diferentes culturas.

El modelo curricular posmoderno se acerca a la idea de collage o red “en el que se

yuxtapongan dicotomías del tipo pasado-presente, masculino-femenino,

dominante-marginal y arte elevado-arte popular” (Efland, Freedman y Stuhr,

2003:190).

Se puede observar en este planteamiento una tendencia a evitar la organización

jerárquica, propia de las disciplinas, para dar paso a la convergencia de una serie

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de relatos como proveedores de significado en la experiencia, propios de la

interdisciplinariedad y la transculturalidad, con la intención de fomentar el

pensamiento crítico, la aceptación y la tolerancia de la diferencia.

Tanto posmodernistas como multiculturalistas conciben el arte como sistema

cultural, sin embargo, es necesario tener en cuenta y reflexionar acerca de sus

implicaciones en la enseñanza de las artes:

a) La identificación de lo artístico frente a lo que no merece ese nombre hace

recordar que las obras de arte se hacen significativas al abrigo del contexto

y a su vez son capaces de cambiarlo.

b) La educación artística es un buen medio para la educación intercultural, en

cualquiera de sus perspectivas y niveles. La educación intercultural es,

entonces, interdisciplinaria, transversal, crítica, ética y estética” (Calbó,

Perxachs, Vallès, y Morejón, 2005:561).

c) En relación con la interpretación de los significados estéticos, lo que

observa Aguirre es una serie de problemas relacionados con la idea del arte

como sistema simbólico: el límite que todos tenemos al tratar de

comprender el punto de vista del otro, la relación entre interpretación y

producción, confundir análisis y juicio crítico, abandono de la producción en

las actividades de la enseñanza de las artes.

Barbosa (s/f) plantea que el arte en la educación como expresión personal y

cultural es un importante instrumento para la identificación y el desarrollo cultural.

A través de las artes es posible desenvolver la imaginación, la percepción y el

aprendizaje de la realidad; así como la capacidad crítica, y analizar la realidad que

perciben los niños capacitándolos para no ser extraños en su propio país o región,

y de igual forma favorecer que el ciudadano sea un constructor de lo que acontece

en su nación.

Desde este marco de referencia Barbosa propuso una metodología para la

enseñanza de las artes que denominó “propuesta triangular”; los vértices del

triángulo son: historia del arte, lectura de la obra de arte y el hacer artístico; donde

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el docente puede iniciar por cualquier de estos vértices de acuerdo con los

propósitos establecidos.

La historia y cultura de México, y en sentido estricto de América Latina, ha puesto

a la interculturalidad, además de las propuestas multiculturales, como eje

transversal de la formación en la educación básica.

El enfoque intercultural se planteó para atender a la diversidad cultural de los

alumnos y de la sociedad, con la finalidad de que la diversidad se convierta en un

potencial educativo que provea a los estudiantes de un panorama amplio de

referentes culturales.

Como lo señala Fernández Salinas (2005), en el mundo contemporáneo la

emergencia de conceptos como capital social, inteligencias, colectividades, etc.,

suscitan que se vea a los recursos culturales como el patrimonio cultural en su

contundente protagonismo político, técnico y formativo.

La enseñanza del patrimonio cultural es un espacio curricular de intersección que

además de reinstaurar el valor de lo cultural, social, político, histórico y ambiental,

restituye el papel fundamental del patrimonio inmaterial o intangible, en particular

el de los pueblos indígenas.

El patrimonio cultural es algo más que el conjunto de bienes y se manifiesta en

significados; “significados históricos, estéticos o cosmológicos, pero siempre

vinculados a referentes culturales cuya protección inicia con el acto de conocerlos

y nombrarlos” (Millán, 2008:47).

Así como el patrimonio intangible, en la enseñanza de las artes son

indispensables para el conocimiento social significativo espacios como los de

memoria social, los lugares públicos y los medios como terrenos de

representación; pensar en estos espacios corrobora que la enseñanza de las artes

reafirma su convicción de la necesaria integración de múltiples espacios para

producir aprendizajes.

Raúl Armando Lafarja Morales.

Indica Luz Maceira (2009) que el museo permite el abordaje interdisciplinario con

alto potencial educativo en donde se entrelazan prácticas y procesos culturales,

sociales y comunicativos; particularmente los museos de arte muestran una

contemporaneidad no sólo en lo que exponen sino en sus políticas de atención a

las personas que los visitan.

Se considera arte público a aquello que es el legado de un espacio y un tiempo,

pero también como aquello que nos es impuesto en un espacio y en un tiempo”

(Navajas, 2008).

Son obras de arte público las producciones humanas que a lo largo de la historia

marcan la cultura y la identidad de una comunidad como: iglesias, edificios o calles

que se han convertido en espacios de culto estético.

Raúl Armando Lafarja Morales.