DIRECCIÓN ACADÉMICA

TALLER DE ARTE ISÍLABO

I. DATOS GENERALES

Nombre de asignatura : Taller de Arte ICódigo : CFAB-126Requisito : Ninguno Semestre académico : 2012 -ICréditos : 06 (seis)Tipo de asignatura : ObligatorioHoras semanales : 03 Hrs. Teóricas 06 Hrs. Prácticas Programa : Programa de Artes Plásticas y Visuales Programa de Educación ArtísticaProfesores Responsables : Emilio Santisteban

Carlos Eduardo Risco

II. SUMILLA

Es un curso teórico práctico correspondiente a la formación general básica. Propone desarrollar proyectos artísticos a partir de la investigación aplicada a la construcción de significados visuales disciplinarios e interdisciplinarios. Desarrolla los siguientes contenidos: investigación en el tema motivador de la creación, selección y análisis de referentes contextuales, visuales y técnicos; identificación de la intención comunicativa, exploración en diferentes técnicas de representación, elaboración del boceto final a escala, producción, intervención en el espacio y auto evaluación.

III. COMPETENCIAS

3.1 conceptuales

Aplica los siguientes elementos sintácticos contextualizándolos en su trabajo creativo: Sintaxis y Modernidad: Manifiestos racionales y Manifiestos lúdicos. Sintaxis y semántica: elementos formales y el mensaje. Sintaxis y semánticas a partir de la intervención de imágenes. La reproducción técnica de la imagen.

3.2 Procedimentales

Sistematiza su experiencia comprendiendo los siguientes procesos a nivel introductorio. Planifica, ejecuta, registra y evalúa métodos de investigación en imágenes y procesos de

creación artística proponiendo conclusiones en su carpeta de investigación, demostrando su capacidad de identificar y resolver problemas de análisis, síntesis y evaluación.

Experimenta y registra adecuadamente en su carpeta de investigación procesos técnicos sistematizando sus experiencias elaborando guías metodológicas del proceso.

Elabora /construye /diseña argumentos visuales a través del método de proyectos, diferenciando las siguientes etapas: pre producción, producción y auto evaluación (a través de un texto argumentativo) demostrando suficiencia comunicativa y adecuadas cualidades formales, competencia técnica, y pensamiento imaginativo.

3.3 Actitudinales:

1

Asume una actitud Creativa de pensamiento crítico y de cultura del trabajo, tanto individual como grupal demostrando su aprendizaje a través de investigaciones que registra en la Carpeta de Investigación y aplican e integran lo aprendido a través del trabajo de proyectos a nivel introductorio.

IV. PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS

UNIDADI

LA ACADEMIA, EL SABER Y LA NORMATIVIDAD

Proyectos apropiándose de actitudes provenientes de expresiones artísticas del siglo XX.

Sesión Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

, 1 - 14

AcademicismoLas normas de la academia.

- Antropocentrismo

Cánones. Normas para la representación de la figura humana

Dibujo en claroscuro. Como técnica para el análisis de la luz y la síntesis

Mimesis. La representación de la naturaleza

- Armonía Y Belleza- Religiosidad- Subordinación A Los

Intereses De La Polis- Prestancia

Canon – Sociedad Relación y tensiones de ambos conceptosRepresentación – mimesisDiferencias y semejanzas en la producción de obras figurativasSíntesis - EspacioAnálisis del volumen y su uso en un espacio

Dibujo: la forma y la figura desde los cánones del retrato: Ejecuta de manera personal un ejercicio de representación dela cabeza humana a partir del canon.

Investiga sobre la historia de los cánones.Analiza el uso de los cánones de belleza desde su aparición en la antigüedad hasta la actualidad.

Elabora una propuesta de 5 dibujos fundamentados en la investigación visual, crítica y contextual desarrollada en su carpeta sobre el tema de los cánones.

Análisis críticos de obras, y los procesos de creación artística (contexto) en forma individual y grupal, generando debates y diálogos sobre el tema.

Analiza y extrae el componente mimético de su propuesta, para la elaboración de escultura. (identifica las reglas de su propuesta e incorpora la mimesis para la elaboración de sus dibujos)(Exploraciones técnicas del análisis de la luz en bistro tiza pastel o sanguina. Cartulina canson)

En base a los dibujos valorados elabora una representación escultórica identificando y aplicando el conjunto de reglas establecidas en su propuesta personal.

Experimentando la técnica del modelado, vaciado en yeso

Valora y se identifica con las propuestas de sus compañeros, asumiendo la diversidad como una posibilidad de aprendizaje mutuo.

Se concientiza de la necesidad de la disciplina en el trabajo artístico.

Es crítico hacia los referentes y expresiones propuestas.

Valora y se identifica con la investigación en arte.

Es autocritico, reflexiona sobre los procesos artísticos y el propio.

Reflexiona y analiza las características del academicismo, en relación a la producción artística actual.

1º EVALUACION: 13 al 17 Mayo.

UNIDADII

CULTURA VISUAL-SINTAXIS Y SEMÁNTICAIdentifica mensajes para ser comunicados con diferentes posibilidades compositivas, relacionando sintaxis (elementos formales) y semántica.

2

Sesión Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

15- 22

Investigación de imágenes (SINTÁCTICA, semántica y pragmática).

Investigación de procesos de creación artística (contextualización).

COMPOSICIÓN de ORTOGONALES.Referentes: Torres García, Soto, Moore, Nevelson, Albers.

COMPOSICIÓN DE DIAGONALES:Referentes: Julio Gonzales Archipenko, De Kooning, John Chamberlain, Franz Kline.

COMPOSICIÓN DE LÍNEAS ENVOLVENTES:Referentes: Van Gogh, Matisse, Munch, Calder, Robert Smithson.

Análisis críticos de obras, y los procesos de creación artística (contexto) en forma individual y grupal, generando debates y diálogos sobre el tema.

Exploraciones técnicas con acrílico u óleo, carboncillo tiza pastel / ensamblajes a partir de materiales del entorno, o modelado en arcilla. Experimenta en bidimensión y tridimensión durante la unidad.

Identifica elabora compone y reflexiona un mensaje a comunicar desarrollando un discurso visual.

Identifica y resuelve problemas de análisis, síntesis y evaluación.Propone conclusiones (autoevaluación).

Valora las posibilidades del lenguaje visual.

Demuestra su creatividad al asumir las posibilidades compositivas.

Es crítico con el trabajo de sus compañeros y con su propio trabajo.Valora la investigación como una herramienta del arte.

UNIDADIII

CREANDO SINTAXIS Y SEMÁNTICAS A PARTIR DE LA INTERVENCIÓN DE IMÁGENES

Selecciona y analiza imágenes de la cultura visual, examinando el contexto original, apropiándose de la obra para crear un significado personal.

Sesión Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

16 - 22

INFORMACIÓN, COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN EN LA IMAGEN.Denotación: Información/comunicación, identificación (semántica).Connotación: Comunicación/expresión, interpretación (pragmática).Técnicas de connotación: Figuras retóricas: Sinécdoque, metonimia, metáfora, símil, antítesis, hipérbole, asíndeton, polisóndeton, humor.Procedimientos de connotación: Trucaje, pose, objeto, fotogenia, esteticismo, sintaxis de secuencia.

Identifica en imágenes de diseño, mediáticas, publicitarias, de productos culturales y de obras de arte los niveles denotativos y connotativos, las figuras retóricas y los procedimientos de connotación.

Ensaya en obras propias la información y comunicación denotativa y sus efectos connotativos a través de figuras retóricas y procedimientos de connotación.

Emplea diversos medios visuales de imagen fija para realizar lo anterior, en las técnicas y materiales que le resulten más apropiados.Analiza los resultados de sus intentos denotativos y connotativos y propone conclusiones.

Comprende y valora el hecho de que la expresión visual no es un hecho misterioso y mítico de la genialidad personal del artista, sino el resultado del manejo técnico de recursos retóricos.

Comprende y valora que la comunicación y expresión visual implican una intención definida y dirigida al destinatario, y no un fenómeno de la subjetividad individual del artista.

Asume personalmente la responsabilidad de comunicar y expresar mediante imágenes.

2º EVALUACION: 17 al 21 junio

UNIDAD IV LA REPRODUCCIÓN Y MULTIPLICACIÓN TÉCNICA DE LA IMAGEN

3

proyecto colectivo de intervención en el espacio y trabajo de campo, mediante el grabado y la reproducción de imágenes.

Sesión Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

22- 32DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN EN LA RELACIÓN ENTRE IMAGEN Y TEXTO.Denotación y connotación visual: Mensaje visual icónico literal, identificación (semántica); mensaje visual icónico simbólico, interpretación (pragmática); menaje visual plástico, información e interpretación (sintáctica).Los mensajejes visuales (literal, simbólico y plástico) en relación al mensaje lingüístico: Anclaje de percepción y elucidaciónre, anclaje de reducción y foco; relevo de anécdota e historia, relevo de diégesis.

Identifica en imágenes de diseño, mediáticas, publicitarias, de productos culturales y de obras de arte los niveles denotativos y connotativos y cómo se producen por las relaciones entre los mesnajes visuales (entre ellos) y entre los mesnajes visuales y el mensaje linguístico.

Ensaya en obras propias las denotaciones y connotaciones producidas por las relaciones entre los mesnajes visuales y el mensaje lingüístico, considerando mensajes linguísticos en relación cercana a la obra y mensajes linguísticos incluidos en la obra misma (escritos y orales).

Emplea diversos medios visuales de imagen fija para realizar lo anterior, en las técnicas y materiales que le resulten más apropiados.Analiza los resultados de sus intentos denotativos y connotativos y propone conclusiones.

Retroalimenta su uso de figuras retóricas y procedimientos de connotación en la elaboración de los mensajes visuales a relacionar con los mensajes linguísticos.

Comprende y valora el hecho de que la expresión visual no es un hecho misterioso y mítico de la genialidad personal del artista, sino el resultado del manejo técnico de recursos retóricos.

Comprende y valora que la comunicación y expresión visual implican una intención definida y dirigida al destinatario, y no un fenómeno de la subjetividad individual del artista.

Asume personalmente la responsabilidad de comunicar y expresar mediante imágenes.

Valora los recursos connotativos como un todo técnico integrado, sin aislar el conocimiento adquirido en momentos estancos.

EVALUACION FINAL: 22 al 26 Julio

V. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Se ha organizado el taller en cuatro unidades, con proyectos bi y tridimensionales. Se realizan clases expositivas con soporte visual al iniciar cada contenido del curso; referidas por un lado a la parte procedimental, y también a identificar elementos sintácticos, semánticos y pragmáticos de obras artísticas referenciales y de sus propios trabajos. Se asesora a los alumnos durante el desarrollo de sus trabajos prácticos en el taller, motivando su propio desenvolvimiento plástico. Se generan espacios para el auto aprendizaje y el inter-aprendizaje (hetero evaluación). Se fomenta la producción y argumentación de sus investigaciones con el fin de comprometer al alumno en sus proyectos personales.

Trabajos de taller: Los alumnos plantean trabajos a partir de los conceptos, referentes y técnicas propuestos por el curso, los cuales son grupales o personales, y son íntegramente desarrollados en el taller, el proyecto final es realizado en espacios externos bajo el seguimiento del docente. Estos productos requieren de experimentación, análisis y reflexión acerca de los resultados obtenidos.

Carpeta de Investigación: El participante registra su proceso de investigación visual, contextual y critica de forma visual y escrita. Este cuaderno debe tener estrecha relación con sus propios trabajos de taller. El docente acompañará el desarrollo de la carpeta de investigación con comentarios y firmas que certificarán una evaluación continua.

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Material educativo: El estudiante dispondrá de su silabo, separatas, ppt`s con imágenes, esquemas y lecturas seleccionadas, visitas a museos y charlas de artistas invitados. Se usará una línea de tiempo de arte y contexto (mural colectivo) y un cronograma a nivel de taller.

Aprendizaje basado en problemas: Se propone un Trabajo de Campo analizando un contexto social o humano como componente de su investigación y posterior proyecto de intervención de espacio.

Actividades complementarias: Visitas a Museos, galerías, charlas de artistas y profesionales invitados. Dinámicas grupales de análisis de lecturas seleccionadas, debates.

VI. EVALUACIONES

La nota mínima aprobatoria es 11 (once). Para proceder a las evaluaciones, el docente del curso tomará en cuenta la asistencia del alumno al 70% o más de las clases programadas.No está contemplada la evaluación sustitutoria debido al carácter práctico de la misma.

a) Evaluaciones programadas según calendario académico

b) Evaluaciones programadas por el docente del curso Evaluación del proceso: Logros obtenidos. Control de la carpeta y lecturas. Prácticas calificadas.

VII. BIBLIOGRAFÍA

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EVALUACIONES FECHASPESOS

PORCENTUALESParcial 1 09 al 15 mayo 30 %Parcial 2 15 al 21 junio 30 %Final 13 al 18 julio 40 %

PRODUCTOS PESOS

TRABAJOS ARTÍSTICOS 60 %

CARPETA DE INVESTIGACIÓN 40 %

CRITERIOS DE EVALUACION PRODUCTOS DEL TALLER PESOS

PENSAMIENTO CREATIVO 25%

CUALIDADES FORMALES 30%

COMPETENCIA TÉCNICA 20%

ARGUMENTO 10%

ACTITUDES 15%

CARPETA DE INVESTIGACIÓN PESOS

CALIDAD DE REGISTRO 30%

INVESTIGACIÓN VISUAL 30%

INVESTIGACIÓN CRÍTICA 20%

INVESTIGACIÓN CONTEXTUAL 20%

Será evaluada durante todo el proceso de investigación. INASISTENCIA

El 30% de inasistencias, imposibilita el acceso a las evaluaciones.

MONTANER, Josep María (2002). Las formas del siglo XX. Barcelona. Editorial Gustavo Gili: 1º edición KANDINSKY, Vasili (1970) Punto y línea sobre el plano. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica. PARRAMÓN, José María (1996). La Pintura Acrílica, técnica y práctica. Barcelona PARRAMÓN, José María (1992). Así se pinta al oleo. Barcelona CATAFAL, Jordi. OLIVA, Clara. (2002) El Grabado. Primera Edición. Barcelona: Editorial Parramón DOERNER, Max (1946) Los Materiales de la Pintura y su empleo en el Arte. Barcelona. ELGER, Dietmar (2008). Arte Abstracto. Koln GOLDING, John (2003). Caminos a lo absoluto. Mondrián, Malevich, Kandinsky y otros. México. GRABOWSKI, Beth. y FICK, Bill. (2009) El Grabado y la Impresión. Primera Edición. Barcelona:

BLUME. MARCHAN FIZ, Simon (1992). La Estética en la Cultura Moderna. Madrid. DAIX, Pierre (2002). Historia Cultural del Arte Moderno. El siglo XX. Madrid.

GANTEFUHRER, Trier (2006). Cubismo. Koln READ Herbert (1964) La Pintura Moderna. Editorial Hermes, S.A. México- Buenos Aires READ Herbert (1964) La Escultura Moderna. Editorial Hermes, S.A. México- Buenos Aires CIRLOT, Juan Eduardo (1956) La Escultura del siglo XX Ediciones Omega, Barcelona COOPER Douglas. La época Cubista Alianza Forma ANN D ARCY Hughes (2010) La Impresión Como Arte, técnicas tradicionales y contemporáneas. Blume LITTLE, Stephen (2004) ISMOS para entender el Arte. Edit. Turner.

VIII. FUENTES ELECTRÓNICAS

MONTOLVANI M. Y MANERA S. (2011). Constructivismo Ruso, breve reseña. Obtenida en Marzo 08 del 2012. http://www.youtube.com/watch?v=uL5XfJtzygs&feature=related

CRISTINA PROY 09 (2010). Hannah Höch. Obtenida en Marzo 14 del 2012. http://www.youtube.com/watch?v=88vWi1mxu3E

BUITRAGO J. /BIO, Univ. de Bogotá JTL (2008). Mitosis Industrial y Technológica, La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica. Obtenida en Febrero 04 2012. http://www.youtube.com/watch?v=-cQwITDCb50

BENJAMIN, Walter (1989). La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica. Obtenida en Marzo 20 del 2012. http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf

-----------------------------------------------------------Nota:

Los alumnos deben conservar este documento para utilizarlo durante el desarrollo de la asignatura. Además como documento oficial para cualquier trámite. La Escuela no está obligada a entregar este documento posteriormente.

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