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¡Adiós, amigos! Alerta, coleccionistas: último daily de nuestro 26º Festival. Alerta, cinéfilos: última oportunidad para saber, ver y aprender quiénes ganaron esta edición. Vayan entonces, sean y vean cine. ¡Será hasta la próxima!

Domingo 13 de noviembre de 2011

Además: Inspiraciones - Cine para Todos - Flashes del Festival - Crimen en París -

Berlanga - The Movie Orgy - Las reglas del documental - José Martínez Suárez

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Flashes del Festival

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todos los pr em i o sPremio MOVIECITY Mejor Película Argentina en Competencia: Dulce de leche, de Mariano Galperin

Premio ACCAMejor Película de la Competencia Internacional:Tyrannosaur, de Paddy Considine

Premio FIPRESCIMejor Largometraje de la Competencia Latinoamericana:El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez

Premio SIGNISMejor Película de la Competencia Internacional:El premio, de Paula Markovitch

Mención Especial:Tyrannosaur, de Paddy Considine

Premios no oficiales

Premios oficiales

Competencia Oficial InternacionalAstor de Oro a la Mejor Película:Abrir puertas y ventanas, de Milagros MumenthalerPremio Especial:Tyrannosaur, de Paddy Considine

Astor de Plata al Mejor Director:Milagros Mumenthaler, por Abrir puertas y ventanas

Astor de Plata al Mejor Guión:Tyrannosaur, de Paddy Considine

Astor de Plata al Mejor Actor:Olivier Gourmet, por L’Exercice de l’État

Astor de Plata a la Mejor Actriz:Joslyn Jensen, por Without

Competencia Oficial ArgentinaPremio Cinecolor-Kodak al Mejor Largometraje Argentino:Diablo, de Nicanor LoretiPremio La Haya al Mejor Cortometraje Argentino:Lo que haría, de Natural Arpajou

Competencia Oficial Latinoamericana Premio Ventana Sur al Mejor Largometraje Latinoamericano: Las malas intenciones, de Rosario García-Montero

Menciones Especiales: Girimunho, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina y El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez

Mejor Cortometraje: L, de Thais Fujinaga

WIP (Work in Progress)

Premio Cinecolor-Kodak:Los quiero a todos, de Luciano Quilici (título provisorio)

Mención Especial:Mujer lobo, de Tamae Garateguy

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Nadie tan grande como Berlangapor Álex de la Iglesia

Maratones de despedida, opción 1: cinco películas de Berlanga de corrido. ¿Quién se anima a entrar al Paseo 2 al mediodía y salir a la medianoche? El director de El día de la bestia y La comunidad, como podrán leer acá abajo, es-taría encantado.

Me despierta un número largo, de esos que te dan miedo. Me dan miedo porque sé qué significa. Sé que cuando aparece un número muy largo en mi móvil me llaman de una televisión o una radio, y cuando las llamadas se suceden unas tras otras, es que algo terrible ha ocu-rrido. “¿Qué puedes decirme de la muerte de Luis García Berlanga?” La noticia suena como un disparo en mis oídos. “Algo rápido, dos frases.” Es para las noticias. La crueldad sue-le ser muy sincera. Pensar algo con sentido, resumir una vida en dos fra-ses. Surgen en mi cabeza todos los momentos personales vividos jun-to al Maestro, con mayúscula, y se me hace un nudo en la garganta. En fracciones de segundo, pasan delan-te de mis ojos imágenes de sus pe-lículas, de su obra inabarcable. ¿Me están pidiendo de verdad que resu-ma a Berlanga en dos frases? ¿Es una broma? ¿Cómo les explico que Berlanga es más importante para mí que Dreyer, que Ford? ¿Cómo les explico que Plácido cambió mi vida? ¿Cómo me puedo acercar, tan sólo aproximar a una idea que refleje la tormenta de imágenes y sentimien-tos que me están haciendo llorar? “¿Cómo era? Decían que era pe-culiar.” ¿Peculiar? No puedo evitar ofenderme. “Por favor, ¿puedes ele-gir otra palabra mejor que peculiar, a la hora de elaborar tu pregunta?” Berlanga metió un puño en mi cora-zón y lo arrancó de cuajo, mientras, con la otra mano, me hacía burla. Y yo me reía, y lloraba, en el cineclub de la Universidad, y no sabía que esa película, Plácido, me acompañaría en sueños toda la vida. Los rostros de sus actores, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre y tantos otros, serían mi familia para siempre.

Berlanga y Buñuel son el alma de un país cruel que trata a sus genios de peculiares, el corazón sangrien-to y negro de un país ingrato que nunca aprenderá a amar a sus hijos lo suficiente, a devolverles con re-conocimiento el valor incalculable de su aportación artística. Berlanga supo amar y odiar y reír y rodar con la fuerza asombrosa de un hombre libre, pese a la dictadura, a la intran-sigencia y la supuesta inteligencia de algunos. Berlanga se encuentra en el Olimpo de los grandes, no de este país, del mundo entero. La mejor película que se ha rodado nunca, El verdugo, define los límites del discur-so acerca de la condición humana y lo hace con el lenguaje de los Dioses, con la Divina comedia, con el ácido corrosivo de la sonrisa demoníaca y tierna. Nos devuelve la verdad más negra con un abrazo, el negro cora-zón que nos fue arrebatado se nos entrega envuelto en cariño y ternura. Nadie en la historia del cine ha llega-do tan lejos en talento y tan cerca de nuestras almas malheridas.Buñuel es el único que puede mirar-le de frente a frente.Nadie tan grande como Berlanga.

PlácidoHOY, 13:00, PAS 2

La escopeta nacionalHOY, 15:00, PAS 2

La vaquillaHOY, 17:30, PAS 2

Grandeur natureHOY, 19:45, PAS 2

¡Vivan los novios!HOY, 22:00, PAS 2

“Y en el final, el amor que recibís equi-vale al amor que brindás”, decían los fabulosos cuatro (y no me hagan expli-car de quiénes estoy hablando, che). Y bue, llegamos al final de otro festival y estos son los momentos en los que me pongo así de cursi y reflexivo –y ade-más es lo único que se me ocurrió para empezar mi última columna, con la len-gua afuera y la panza cinéfila repleta de alegrías de todo tipo. Pero que no decaiga, porque hoy nos queda un día laaargo y hay que aprovecharlo.Es la hora del balance personal, y cada uno de ustedes seguramente tendrá su propio ranking de lo mejor que pasó por delante de sus ojos cansados, como también un último recorrido para llevar adelante. Pero también están los que llegaron tarde, y pretenden recuperar terreno perdido, y ver aquello que se les pasó de largo. Para eso, una estra-tegia como recomendación: instalarse en las salas en las que desfilarán las ganadoras de todas las competencias (sí, sí, locos lindos, ahí donde en la grilla dice grandote “PELÍCULA PREMIADA”) para irse a dormir con cara de banana sabiendo que acabamos de ver lo mejor de los mejor de las competencias. Y si con esto no alcanzara, quedan títulos de esos que si se nos pasan nos vamos a querer atragantar con medialunas de la Boston hasta que Joe Dante filme otra película (aah, qué placer The Hole… si no la vieron se embroman). Y ahí tienen para el último aliento: clásicos que son puro placer como los de Berlanga, Re-noir y Tati; las últimas emociones fuertes de la mano de Bellflower y Beyond the Black Rainbow; los mundos hipnóticos de Inni y Melancholia… Busquen, que el que busca en la grilla encuentra. Hay de todo para despedirse a lo grande. Y sí, ya fue; contagiados por el espíritu joedantesco y chuckjonesero podemos decir a coro: “Esto es to-todo, amigos”.

Crimen en París es nominalmente un policier –un policial no sobre algún misterio a resolver sino sobre los pro-cedimientos de la investigación–; su título original (Quai des Orfèvres es el equivalente parisino de Scotland Yard) así lo anuncia. Pero título y género son pistas falsas: maleza. Seguro, hay un crimen en el centro del film, pero ese crimen es la infidelidad, y en su con-texto el asesinato es algo así como una ocurrencia tardía.Maurice Martineau (Bernard Blier) fue un alumno modelo en el conservatorio, con un futuro brillante, pero tiró todo a la basura cuando conoció a la bomba sexy Jenny Lamour (Suzy Delair). Ha-cen una extraña pareja: él melancóli-co, atormentado, poco atractivo casi de forma violenta; ella deliciosa como un trozo de cheesecake caminante. También está su vecina del piso de abajo, la fotógrafa lesbiana Dora (Si-mone Renant), que es linda, elegante, moderadamente honrada, prudente e infeliz. Jenny ama de verdad a Maurice, pero es ambiciosa, y no tiene reparos en usar sus atributos naturales para alcanzar la fama. También es lo bas-tante inocente como para aceptar las promesas del rico y lascivo jorobado Brignon (la leyenda del teatro parisino Charles Dullin en su última actuación). De manera casi inevitable, Brignon re-sulta asesinado la noche en que tenía una cita clandestina con Jenny. Mauri-ce, que antes ha amenazado a Brignon delante de testigos, encuentra el cadá-ver, y la sumisa Dora limpia la escena del crimen de huellas digitales. Jenny, por su parte, alega que estaba a millas de allí, visitando a su abuela enferma (quien insiste con que “¡los voy a en-terrar a todos!”). El caso queda en ma-nos del detective Antoine (el gran Louis

Jouvet). Y pronto los tres sospechosos están siendo interrogados, nada me-nos que en la noche de Navidad.No por nada la crítica citó a Balzac cuando el film se estrenó en Francia. Crimen en París descubre a la vista mundos enteros, complejos y abiga-rrados. El universo del entretenimiento popular se despliega minuciosamente, desde el frío detrás de escena de los tugurios (es invierno, justo después de la guerra, y todos usan sus abrigos en interiores a lo largo de la película) al em-briagador ascenso a la fama, a través de un montaje alucinado que sigue el nacimiento del hit de Jenny, “Avec son tra-la-la”. El nivel de detalle es asom-broso, pero nunca se parece a una ex-posición: se desliza en un flujo líquido suave, movido por el drama y por una cámara incansablemente curiosa.Considerando tanto su pretensión como su cinismo, el aspecto más sor-prendente de Crimen en París es su ternura hacia todos los personajes, un amor no sentimental nacido de la comprensión y la compasión. Tomen, por ejemplo, al personaje de Jouvet, el curtido detective Antoine, a quien un crítico contemporáneo describió como “un funcionario del Bien, así como los grises criminales a los que combate sin pasión se ven como empleados irres-ponsables del Mal.” El cinismo de An-toine, un reflejo desarrollado como for-ma de autoprotección que casi oculta del todo a su personalidad, es emble-mático de la película. Crimen en París, que acepta y adopta al mundo mien-tras simula despreciarlo, es tan rica y profunda y astuta y fecunda como una novela clásica de 400 páginas, y exige ser vista una y otra y otra vez.

HOY, 17:30, AMB 2

Inspiraciones por el Licenciado Frank Booth

Crimen en París (Henri-Georges Clouzot)por Luc Sante

Melancolía

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O el cine documental según Kossa-kovsky: realizador de ¡Vivan las antí-podas!, película que no sólo integra la Competencia Internacional sino que también inauguró el Festival –y que él mismo describió como “un poema sobre un mundo multipolar”–, el ruso Victor Kossakovsky escribió este ma-nual cinematográfico de bolsillo de 10 simples reglas que reproducimos a continuación, para todas aquellas per-sonas que no puedan vivir sin filmar.

1. No filme, si usted puede vivir sin filmar.2. No filme si quiere decir algo: sólo díga-lo o escríbalo. Filme sólo si quiere mos-trar algo, o si desea que la gente vea algo. Esto afecta tanto a la película en su con-junto y a cada plano dentro de la película.3. No filme, si ya sabía lo que quería de-cir antes de filmar, eso sólo lo converti-rá en un profesor. No trate de salvar al mundo. No trate de cambiar el mundo. Es mejor que su película lo cambie a us-ted. Descubra el mundo y descúbrase a usted mismo mientras filma.4. No filme algo que usted odie. O algo que usted ame. Filme cuando usted no esté seguro de si lo que siente es amor u odio. Las dudas son cruciales para hacer arte. Filme cuando usted odie y ame al mismo tiempo.5. Usted necesita su cerebro antes y des-pués de filmar, no lo use durante la filma-ción, sólo use su instinto e intuición.6. Trate de no obligar a las personas a re-petir una acción o dicho. La vida es irre-petible e impredecible. Espere, observe, sienta que tiene que estar dispuesto a tra-vés de su propia forma de filmar. Recuerde que las mejores películas son las irrepeti-bles. Recuerde que las mejores películas están basadas en planos irrepetibles. Re-cuerde que los mejores planos capturan esos momentos irrepetibles de la vida con un irrepetible modo de filmación.7. Los planos son la base del cine. Re-cuerde que el cine fue inventado como un único plano; el documental, por cierto, carecía de una historia o bien esa historia se contó justo en ese plano. Primero que todo, estos planos deben proporcionar a los espectadores esas nuevas impresio-nes que usted nunca tuvo antes.8. La historia es importante para el docu-mental, pero la percepción es aún más importante. Piense, en primer lugar, qué sienten los espectadores mientras ven sus planos. Entonces, se forma una es-tructura dramática de su film que puede cambiar lo que el espectador siente.9. El documental es el único arte donde cada elemento estético casi siempre tie-ne aspectos éticos y cada aspecto ético se puede utilizar estéticamente. Trate de seguir siendo humano, especialmente en el montaje. Quizás la gente buena no de-bería hacer documentales.10. No siga mis reglas. Encuentre su pro-pio reglamento. Siempre hay algo que sólo usted puede filmar y nadie más.

Las reglas del juego

En la Charla con Maestros del jue-ves pasado Joe Dante recordó, entre otras anécdotas de su paso de la clase B a los estudios de Hollywood, el mal trago que signi-ficó para él la producción de Los exploradores, su primer film des-pués del éxito de Gremlins. Bási-camente, que la Paramount, que se encontraba en un período de transición, le quitó la película de las manos y lo forzó a estrenarla sin haberla terminado. Pero lo que importa hoy no es tanto aquella frustrante experiencia –que mar-có en parte el comienzo del fin de un tipo de cine– como un detalle argumental y conceptual de ese film trunco e insuficientemente re-cordado. Los exploradores estaba protagonizada por tres nenes que construían su propia nave espacial y entraban en contacto con una nave extraterrestre tripulada por unos grotescos y caricaturescos bicharracos verdes, cuyo conoci-miento sobre el planeta Tierra, la raza humana y su cultura proviene de la televisión. Y en consecuen-cia, se comunican a través de una suerte de channel surfing neuróti-co de citas y referencias catódi-cas, un zapping de fragmentos de programas y películas que parecen apretujar buena parte de la cultura pop del siglo XX. De algún modo, todo eso que saben de nosotros podrían perfectamente haberlo aprendido de The Movie Orgy, el extraordinario engendro que fue la primera película dirigida por Joe Dante y que –oportunidad única– hoy puede verse en este festival por última vez.

Entre otras cosas, en ese frankens-teiniano monstruo que es The Mo-vie Orgy puede escucharse “Here I come to save the daaaaay”, en la voz grave y valerosa de la presen-tación de Mighty Mouse, el Súper Ratón para los muchachos. Entre muchas otras cosas, porque se trata de más de cuatro horas com-puestas por materiales que Dante tomó prestados, por supuesto (no tenía los derechos): pedazos de pe-lículas y de programas televisivos, publicidades increíbles verdaderas y falsas, etcétera, todo montado en un estilo de edición crudo, como él mismo lo definió, al corte, corte, y corte. Durante un largo tiempo, The Movie Orgy fue exhibida en un circuito itinerante de campus uni-versitarios, donde se encontraba acaso el público mejor dispuesto para enfrentar los fragmentos más políticos del dantesco popurrí: Ri-chard Nixon haciendo su declara-ción de bienes, un newsreel sobre un simulacro de evacuación ante la posibilidad de un ataque aéreo sobre Nueva York, anuncios de re-clutamiento para el ejército o para la venta de bonos de guerra. Todos temas que resuenan con fuerza, en particular si se tiene en cuenta que la película apelaba a una audiencia particularmente sensible tras los eventos de Chicago, y la represión policial desatada contra los mani-festantes convocados para la Con-vención Demócrata de 1968. Y sin embargooooooo, la conven-cida y militante vocación política de The Movie Orgy no se presenta de modo solemne ni le resta humor ni alegría a esta orgía de cine, ya

que se trata esencialmente de una gozosa recuperación, algo nostál-gica, esencialmente camp (eran los años de las Notas sobre lo camp, de Susan Sontag, también pre-sente en espíritu, por así decirlo, en Gremlins 2) y totalmente afec-tuosa del cine y la televisión que formatearon las cabezas de toda una generación. En ese sentido, The Movie Orgy es también una excelente oportunidad para ver (o rever), cortadas en cien pedazos, bizarras maravillas como El ataque de la mujer gigante y Speed Cra-zy, con uno de los protagonistas más cretinos del cine de los ‘50, y seguro que uno de los inespera-damente memorables de este fes-

tival: el infame Nick Barrow, malvi-viente y abusador. Y hay muchas cosas más (Rin Tin Tin, Lassie, El llanero solitario), pero la verdad es que alcanzaría con una sola: el fragmento de un programa de con-cursos y variedades conducido por Groucho Marx. Cuando The Movie Orgy llega a su fin, la cabeza nos da vueltas y el mundo cotidiano –el del consumo, el de la política, la guerra, la televisión– nos parece tan raro y lejano como si acabára-mos de llegar de otro planeta.

The Movie OrgyHOY, 14:00, PAS 1

La invención del zappingMaratones de despedida, opción 2: casi cuatro horitas y media con Joe Dante. No literalmente, claro: se proyecta por última vez (como todo lo que pasa hoy en el Festival, ay) la “versión corta” de la primera película del padre de los Gremlins, un ¿collage? ¿manifiesto? ¿carta de amor a la clase B? ¿montaña rusa cinematográfica / televisiva? Todo eso junto, y algunas cosas más.

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HOY (desde las 20:00)

Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos tramposo

Cortometraje del director marplatense Julio Lascano: Animal luminoso

Largometraje: El hombre quietoEstados Unidos, 1952, 129’D: John Ford G: Frank S. Nugent, John Ford F: Winton C. Hoch & Archie StoutM: Victor Young I: John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen

Lejos del western clásico que lo caracterizara, John Ford plasmó una de sus más imperecederas y divertidas obras maestras en este singular fresco de un pueblo irlan-dés, en el que la dupla Wayne y McLaglen se sacan (literalmente) chispas durante todo el film.La magia de Innisfree –el mágico pueblo ideal concebido por Ford de una Irlanda utópica– es tal vez la creación más entrañable y añorada de un lugar que jamás se haya hecho en la historia del cine.Cuarto y último Oscar de John

Ford. Rodada en Irlanda, se basa en el relato breve “Green Rus-hes”, de Maurice Walsh, publica-do en 1933 en el Saturday Evening Post. Obtuvo 7 nominaciones a los Oscar y ganó 2: Mejor Direc-tor y Mejor Fotografía. Fuera del circuito de los grandes estudios, fue producida por Merian C. Coo-per, G.B. Forbes y John Ford. Se estrenó el 14 de agosto de 1952.La acción tiene lugar en Innisfree, queda dicho, alrededor de 1933. Narra la historia de Sean Thornton (John Wayne), antiguo boxeador que

regresa a la tierra de sus antepasa-dos. Conoce a Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara), hermana del bra-vucón “Red” Will (Victor McLaglen). La enemistad entre Sean y Will hará difícil el noviazgo de los enamorados.La pelea entre Thornton y Red Danaher –que atraviesa distintos escenarios interiores y exteriores para regocijo de todo el pueblo y de nosotros los espectadores– es una de las más recordadas de toda la historia del cine.

Marcelo Gobello

Entre las muchas cosas que se ter-minan hoy, está el ciclo Cine y Mú-sica para Todos, que con la coor-dinación de nuestro compañero Marcelo Gobello y de Machaco Va-llejo reunió durante toda la semana (desafiando al inestable clima que tuvimos, enorme mérito en sí mis-mo) a un gran número de especta-dores en la Plaza San Martín.Además de disfrutar de la veintena de bandas, solistas y djs que se presentaron allí y en el Punto Cine del Teatro Auditorium, el público tuvo la oportunidad de reencon-

trarse, en pantalla gigante, con clási-cos como El salario del miedo de Clou-zot y Los inútiles de Fellini.Pero eso no fue todo porque, resca-tando el espíritu de las sesiones de los viejos cines de barrio, la programación incluyó cada día un cortometraje del genial Charles Chaplin y otro –en el marco de la sección Mar del Plata en Cortos– seleccionado entre lo mejor de la producción local.Y hasta hubo espacio para un estreno exclusivo, el miércoles, con el documen-tal Tango en el Tasso, de Acho Estol.¡Que se repita!

CINE PARA TODOS

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - DOMINGO 13

13:00 AuditoriumPELÍCULA PREMIADA

13:00 Ambassador 1PELÍCULA PREMIADA

13:00 Cinema 1PELÍCULA PREMIADA

13:00 Paseo 2Plácido

13:15 Paseo 3Courage

13:30 Ambassador 2Los amantes

14:00 Cinema 2PELÍCULA PREMIADA

14:00 Paseo 1The Movie Orgy

14:15 Ambassador 3Films of Fury: The Kung Fu Movie

14:30 Ambassador 4Cortos - Estados alterados 2

15:00 ColónPELÍCULA PREMIADA

15:00 Paseo 2La escopeta nacional

15:15 Paseo 3Entanglement

15:30 Ambassador 2La bestia humana

15:30 Paseo 475 habitantes, 20 casas, 300 vacas

16:00 Ambassador 1PELÍCULA PREMIADA

16:00 AuditoriumPELÍCULA PREMIADA

16:00 Cinema 1PELÍCULA PREMIADA

16:15 Ambassador 3

Cortos - Competencia latinoamericana

16:30 Ambassador 4

Inni

16:30 Cinema 2

PELÍCULA PREMIADA

17:00 Colón

PELÍCULA PREMIADA

17:30 Ambassador 2

Crimen en París

17:30 Paseo 2

La vaquilla

17:45 Paseo 3

A Woman

18:00 Cinema 1

Interior/exterior

18:00 Paseo 4

Memoria cubana

18:15 Ambassador 3

Cortos - Competencia argentina

18:30 Ambassador 4

Vikingland

19:00 Ambassador 1

PELÍCULA PREMIADA

19:00 Auditorium

PELÍCULA PREMIADA

19:00 Cinema 2

PELÍCULA PREMIADA

19:00 Colón

PELÍCULA PREMIADA

19:30 Ambassador 2

Las vacaciones del Sr. Hulot

19:45 Paseo 2

Grandeur nature

20:00 Cinema 1

Bellflower

20:00 Paseo 3

Melancholia

20:15 Ambassador 3

Newen Mapuche

20:15 Paseo 4

Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador

20:30 Ambassador 4

Cortos - Estados altera dos 1

20:45 Paseo 1

Arirang

21:00 Colón

PELÍCULA PREMIADA

21:45 Ambassador 2

Los visitantes de la noche

22:00 Ambassador 1

PELÍCULA PREMIADA

22:00 Auditorium

PELÍCULA PREMIADA

22:00 Cinema 1

Beyond the Black Rainbow

22:00 Cinema 2

PELÍCULA PREMIADA

22:00 Paseo 2

¡Vivan los novios!

22:15 Ambassador 3

Tuesday

22:15 Paseo 3

La sociedad del semáforo

22:30 Paseo 4

Guilty of Romance

23:00 Paseo 2

Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel

Concluyendo con todo éxito su cuarto Festival como presidente, José Martínez Suárez habló con nosotros sobre lo que pasó, lo que sigue pasando y lo que se viene en Mar del Plata.¿Qué balance puede hacer de esta edición del Festival?Si tengo que considerar cómo fue a tra-vés de las manifestaciones de la gente de Mar del Plata, diría que fue excep-cional. Hace unos días, una señora que iba en un auto paró en el semáforo, bajó el vidrio del coche y me dijo: ¡qué festi-val magnífico están haciendo, lo felicito! Cambió la luz y se fue. El hecho de que alguien se detenga y haga eso… ésas son las hermosas caricias que nos da la vida. Se lo agradecí mucho, no sé quién era y posiblemente no la vuelva a ver en mi vida, pero me voy a acordar mu-cho tiempo de ella. Ahí está un poco la síntesis de lo que estoy sintiendo. Mar del Plata hizo suyo el Festival, que ya no pertenece ni a la provincia, ni a la in-tendencia, ni al INCAA, sino que es de la gente que lo quiere, lo defiende, lo apoya, se solidariza, da buenas ideas, alabanzas y alguna crítica para ayudar. ¿Qué puede decirnos de la selec-ción de películas de este año?La programación fue muy elogiada, creo que la asociación tripartita en-tre la municipalidad, la gobernación y nosotros desde el Festival/Instituto, ha sido muy beneficiosa para la orga-nización y la estructura del Festival. El material producido, de las charlas y los libros ha sido muy interesante también. Uno de ellos se hizo en re-lación a la retrospectiva sobre Berlan-ga, un regalo magnífico que nos hizo el ICAA español, que tuvo la manifes-tación tan afectuosa de concedernos las diez copias nuevas, recién hechas, para que fuéramos los primeros en re-cibirlas fuera de España y exhibirlas. Fue un éxito y no sé de qué manera voy a gestionar un segundo visionado porque hemos agotado localidades en casi todas las funciones.

Con las competencias, tributos, ho-menajes, focos y demás, tratamos de ampliar lo más posible, de modo que el Festival fuera un recuerdo de todo lo ocurrido a través de los últimos años. Ahora va a quedar en el criterio de los periodistas el considerar qué se consi-guió de todo lo que tratamos de hacer.

Es presidente del Festival desde el 2008. ¿Cuál le parece que es el apor-te de su gestión?He cumplido casi todas las funciones en cine; menos director de fotografía y maquillador, creo que he hecho todo: productor, camarógrafo, sonidista, ayu-dante, guionista. Pero mi principal con-dición es la de ser espectador, así que creo que el fuerte de mis festivales está en la programación. Soy como el maes-tro mayor de obras que va caminando con un amigo y dice: ese edificio está fuera de escuadra. El amigo no está de acuerdo, y entonces saca una plomada y agrega: dos centímetros. ¿Cómo se dio cuenta?, pregunta el amigo. Hace 80 años que veo edificios, concluye. Y yo hace 80 años que veo películas.

¿Hay alguna similitud entre dirigir un festival y dirigir una película?¡Sí! Que tanto el día del director de cine como el día del director de festivales duran 25 horas.

¿Le quedan retrospectivas y home-najes pendientes? Por supuesto que sí; quiero hacer una retrospectiva de los estudios británicos Ealing, que dieron 29 comedias inolvi-dables. También quiero hacer una so-bre Simón Feldman, uno de los prime-ros cineastas independientes, y sobre Fernando Birri. Me interesa mucho una retrospectiva sobre Kurosawa y quiero hacer una selección de John Huston. Es decir, mi imaginación desborda y sé que no voy a alcanzar a cumplir con todo, pero al menos voy a tener la ale-gría de que varios capítulos van a ser escritos en el futuro.

¿Alguna anécdota que le haya que-dado de este Festival?Un día estaba tan cansado que tenía dos horas libres y me acosté. Cuan-do me levanté me fui a afeitar y dije: ¿cómo es posible que no me haya cre-cido la barba en la noche? Yo creía que había dormido una noche y había sido sólo un rato al mediodía. Ésas son las 25 horas del día…

Montse Callao EscaladaJuan Manuel DomínguezMarcelo GobelloPablo MarínAgustín Masaedo Gustavo SalaSol Santoro

DiseñoCecilia LoidiGastón Olmos

Colaboran hoyMarcelo AlderetePablo CondeJavier DizMariano Kairuz

Producción ComercialCarlos BronfmanDaniel MaraschinAlejandro Solari

Producción GeneralPablo Baldini

Impreso enGráfica Tucumán

Staff

MDP x JMS