25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).

PINTURA BARROCA

Italiana, francesa y flamenca.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

político => Expresa el triunfo de monarquía absoluta

y religioso => Expresa el esplendor de ideas contrarreformistas

Causar admiraciónen súbditos

Atraer a fielesa la fe

AL SERVICIODEL PODER

Sentido propagandístico

EMPLEA RECURSOS MUY

TEATRALES Y ESCENOGRÁFICOS

Formas abiertas que proyectan la fi-gura hacia el exterior.

Composiciones dinámicas, asimétri-cas, escorzos. TRAMPANTOJOS

Gesticulación de manos y brazos

EXPRESIVIDAD

MATERIALES Óleo sobre lienzo.En palacios e iglesias: fresco sobre muro

REALISMO más fiel, NATURALIS-MO Y FIDELIDAD AL TRATAR LOS

TEMAS, CALIDADES,

EMOCIONES…

CARÁCTEREFECTISTA

TENDENCIAS

NATURALISMO – Se basa en la plasmación de aspectos sensibles y concretos de la realidad.

BARROCO DECORATIVO – A mediados s. XVII – Adquiere un carácter teatral, escenográfico

CLASICISMO – Pretende una interpretación mas razonada de la naturaleza.

* Religioso

* Mitológicos

* Retratos

* Bodegones

* Paisajes

TEMAS

Imagen al servicio de la DEVOCIÓN => Escasa presencia de desnudoExpresión de sentimientos reales que impacten en los fieles

Círculos cortesanosExpresión simbólica de virtudes

Exaltación del poder de la familia real, de la nobleza.Estudio psicológico del personaje: exaltación de lo humano, de lo heroico.Gran sobriedadSeres deformes tratados con gran realismo

Géneros:

Estudio de objetos inertes (volúmenes, calidades, luces)

Aún no abunda, pero irá adquiriendo un carácter especial (Velázquez, Ribera).

Tratados con GRAN REALISMO

UNIDAD COMPOSITIVA Y TONAL * Dominio de la perspectiva aérea. * Complicadas composiciones (TRAMPANTOJOS)

TÉCNICA* Desinterés hacia el dibujo

* Predominio de la luz y del color.

* Rápida ejecución: pinceladas sueltas, pastosas.

PINTURA BARROCAEN ITALIA

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)

Formado en Lombardía, trabaja en Roma desde 1591.Vida intensa y turbulenta. Pendenciero.

Antecedentes: - Gusto por lo accidental y lo anecdótico (pintura veneciana) - Rechazo de lo excesivamente irreal

InmediatezValoración de lo individualTratamiento humanizado de los temas mitológicos ytambién imbuido de un profundo sentimiento religioso.Busca establecer comunicación directa con espectador.

Concibe sus cuadros con composiciones geométricasDomina el dibujo.Factura prieta, lisaBusca la claridad y armonía compositivaRechaza el movimiento

CREADOR DEL TENEBRISMO = Empleo de la luzdirigida sobre las figuras que contrastan bruscamen-te sobre las zonas en penumbra => * Realza su plasticidad * Genera tensión con contrastes, * Llama la atención del espectador para favorecer su reflexión.

BACO 1598

Representante del NATURALISMO

Michelangelo MerisiCARAVAGGIO (1573 – 1610)

FASES: 1.- Primeros años en Roma: 1591 a 1606:Pequeños cuadros con la temática de la picarescaCuadros pequeños, figuras de tamaño mediano recortadas sobre fondos neutrosJóvenes ambiguos, lánguidos

MUCHACHO CON FRUTAS 1593

MUCHACHOCOGIENDOFRUTA 1592

JUGADORESDE CARTAS1594


BACO 1598

CESTO CON FRUTA 1596

LA BUENAVENTURA 1594

FASES: 1.- Primeros años en Roma: 1591 a 1606:Pequeños cuadros con la temática de la picarescaCuadros pequeños, figuras de tamaño mediano recortadas sobre fondos neutrosJóvenes ambiguos, lánguidos

CENA DE EMAÚS 1592 – 1605 (en National Gallery de Londres).

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

CaravaggioLa cena de EmaúsPeriodo juvenil

Escorzosmuy pronunciados

Rostro de Jesúsimberbe

Teatralidad

Rostros realistassin ocultar lo feo(modelos personajesde la calle)

Desequilibrio del plato que sobresale

Importancia delbodegón

Ropajes humildesdel siglo XVII

Luz de claraboyaque prima unaszonas sobre otrasque quedan en sombras

Contraste colores cálidos y fríos

http://www.iesjuandelacierva.com/paginade/jorgelozano/

mailto:[email protected]

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)FASES: 2.- En Roma, estilo maduro: desde 1600. Funde naturalismo con su empleo particular de la luz

TENEBRISMO.

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO 1600

Cristo y S. Pedro entran en unaoficina de recaudación de impuestos.Cristo llama a S. Mateo para que le siga. Éste se cuestiona con su dedo.

Rayo de luz ilumina diagonalmentela escena. Recorta la figura de Cris-to y se centra en S. Mateo.Gesto de la mano de Cristo inspira-do en la Creación de Adán de Capi-lla Sixtina.


TENEBRISMO.

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO(en la iglesia de Santa Mª del Popolo)

El protagonista queda relegado a un segundo plano, el caballo domina la escena.

Escorzo muy violento.

Luz ilumina rostros y manos paraacentuar expresividad.


TENEBRISMO.

CRUCIFIXIÓN DE SAN MATEO 1600 (en la iglesiade Santa Mª del Popolo)


TENEBRISMO.

DAVID Y GOLIAT 1600 (en Museo de El Prado)

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)FASES: 2.- En Roma, estilo maduro: desde 1600. Funde naturalismo con su empleo particular de la luz TENEBRISMO.

LA DORMICIÓN DE LA VIRGEN1605 (en el Museo del Louvre)Retirado de la iglesia de la Scala, porque se basó en el cuerpo hinchado de una prostitutaahogada en el Tíber.

Rayo de luz en diagonal estructura el cuadro.Expresiones de los apóstoles, desbordadospor el dolor.


FASES: 3.- Etapa final: desde que abandona Roma 1616(perseguido por la justicia, acusado de homicidio). Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico.

Muere en Nápoles 1610LAS SIETE OBRAS DE LA MISERICORDIA 1607 Escena callejera, con abundantes personajes y gran variedad de actitudes, para resumir las siete obras. De drcha. a izq.: 1.- La joven amamantando Alegoría de la Caridad a un anciano Romana (también sim-

boliza la obra de ir a vi- sitar a los presos y dar de comer a los ham- brientos).

2.- Un diácono y unos en- terradores con el extre- Obra de enterrar a los mo de un cadáver en muertos un sudario 3.- El joven caído de es- paldas y medio desnu- Curar a los enfermos do 4.- San Martín da su capa Vestir al desnudo a los pobres 5.- El musculoso personaje vestido con túnica ro- Dar de beber al sedien- mana del fondo es San- to són, que bebe agua de una quijada de asno 6.- El tabernero y Santiago como un joven y apues- Alojar al peregrino to caballero con el som- brero con la concha de peregrino.

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)FASES: 3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona Roma (perseguido por la justicia). . Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico. Muere en Nápoles 1610

LA DEGOLLACIÓN DEL BAUTISTA 1608 Única obra firmada por Caravaggio

Desequilibrio en distribución de personajes.

Gusto por lo macabro

Contrasta vacío/ muro del fondo

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)FASES: 3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona Roma.

(perseguido por la justicia). Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico.

Muere en Nápoles 1610

ENTIERRO DE SANTA LUCÍA 1608

Michelangelo Merisi CARAVAGGIO (1573 – 1610)FASES: 3.- Etapa final: desde 1606 en que abandona Roma (perseguido por la justicia). Se acentúa el tenebrismo y el sentimiento trágico.

Muere en Nápoles 1610

LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO1609

Agostino CARRACCI (1557 – 1602)

El clasicismo es paralelo al naturalismo.Quiere volver a la naturaleza, pero conUna visión más razonada de la misma: * Representa las cosas como debe- rían haber sido, buscando el equli- brio entre lo ideal y la naturaleza.

Es una expresión más conceptual de los sentimientos, caracteres y personajes.

Composiciones geométricas para conse-guir claridad y serenidad.

Prioriza el dibujo.Iluminación uniforme, de tonos armonio-sos, sin contrastes ni estridencias.

Es una respuesta intelectual a la pinturaContrarreformista => No es apta para elPueblo, sino para círculos más cultos(burguesía, aristocracia, alto clero).

Representantes del CLASICISMO

Aníbal CARRACCI (1560 – 1609)

Ludovico CARRACCI (1555 – 1619)

Hermanos

Primo de losanteriores

Origen: fin s. XVI, Bolonia, ciudad de ambienteintelectual y universitario.



1ª etapa en Bolonia: tendente al naturalismo.

LA CARNICERÍA 1582 COMEDOR DE HABAS 1583

Desde 1597 se encuentra en Roma, donde estudia a M. Angel y Rafael.Creó el paisaje clásico, simplificando y ordenando los volúmenes (influiráen Claudio de Lorena y Nicolás Poussin).



TRIUNFO DE BACO, en el Palacio Farnesio 1597 - 1604

Representantes del CLASICISMO Aníbal CARRACCI (1560 – 1609)

TRIUNFO DE BACO, en el Palacio Farnesio 1597 - 1604

Claseshistoria


Anibal CarraciTriunfo de Baco y AriadnaBóveda Galería Farnese

Alegoría del tránsito del amor terrenalal amor divino.(Convierteen constelacióndel cielo aAriadna)

Sátiro simbolizaamor bestial Venus simboliza

amor humano

Desnudos enlazadosentre sí rezumansensualidad

Exaltaciónde la alegríade la vida

Claridad y monumentalidad

Fusión armónicaNaturaleza y humanidad

Amorcillo conCorona de estrellas(conversión enconstelación)



Representantes del CLASICISMO Aníbal CARRACCI (1560 – 1609)

HUIDA A EGIPTO, (1603), en la Gallería Doria-Pamphilli.

Claseshistoria


Anibal CarraciHuida a Egipto

Supresión deElementos sensualeso acumulativos

Protagonismodel paisaje(referencia alMundo clásico)

Ordenación equilibrada del conjunto(verticales de arboleda horizontalidad de masasespejantes de aguas

Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con suverticalidad acentúan la soledad.

Naturaleza serena e inmutable como obra de Dios

Pescador en subarca

Pastor bajandocon el rebaño

Arquitectura clásica(fusión paisajeurbano y naturaleza)

Distribución armoniosa devacíos y volúmenes

Graduación de la luz lo inundade melancolía



Representantes del CLASICISMO Guido RENI (1575 – 1642)

ATALANTA E HIPOMENESElegante, refinado. Primera etapa dedibujo preciso y formas escultóricas.En su madurez, técnica deshecha.

Representantes del CLASICISMO Guido RENI (1575 – 1642)

LA AURORAElegante, refinado. Primera etapa dedibujo preciso y formas escultóricas.En su madurez, técnica deshecha.

Representantes del CLASICISMO GUERCINO (1591 – 1666)

Vibrante e intenso colorido con fuertescontrastes lumnosos.En su madurez, técnica más clasicista,más sobria, carente de expresión.

PASTORES DE

ARCADIA

1618

Representantes del CLASICISMO GUERCINO (1591 – 1666)

Vibrante e intenso colorido con fuertescontrastes lumnosos.En su madurez, técnica más clasicista,más sobria, carente de expresión.AURORA 1621

Pietro DA CORTONA (1590 – 1669)

Se desarrolla a mediados s. XVII.Muros y bóvedas de iglesias y palacios de la 2ª/2 s. XVII.

Origen: el sentimiento triunfalista de la Iglesia Contrarre-formista y de la monarquía absoluta. => Es su estilo oficial,aparatoso, grandilocuente, decorativo.

Objetivo: aturdir y envolver al espectador, empequeñecerleante tanta grandiosidad.

¿Cómo? Composiciones complicadas, dinámicas, granriqueza cromática y fuerza expresiva. * Toma recursos de: naturalismo

clasicismo Correggio Veronés Rubens

No se desarrolla en países protestantes ni en países consistemas parlamentarios.

Representantes del BARROCO DECORATIVO

Andrea POZZO (1642 – 1709)

Luca GIORDANO (1634 - 1705)

Pietro DA CORTONA (15907 – 1669)

Representantes del BARROCO DECORATIVO

TRIUNFO DE LA DIVINA PROVIDENCIA 1633-39, en el Palacio Barberini

Representantes del BARROCO DECORATIVOLuca GIORDANO

(1634 - 1705)

ALEGORÍA DEL TOISÓN DE ORO,en el Casón del Buen Retiro. 1694

Representantes del BARROCO DECORATIVO Luca GIORDANO (1634 - 1705)

ALEGORÍA DEL TOISÓN DE ORO, en el Casón del Buen Retiro. 1694

Representantes del BARROCO DECORATIVO Luca GIORDANO (1634 - 1705)

ALEGORÍA DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA, en la escalera imperial de El Escorial. 1692 - 94

Representantes del BARROCO DECORATIVO Andrea POZZO (1642 – 1709)

Iglesia de SanIgnacio, Roma.

Representantes del BARROCO DECORATIVO Andrea POZZO (1642 – 1709)

PINTURA BARROCA

EN FRANCIA

Pintura de carácter + mesurado y racional => + tendente al clasicismo.Fueron numerosos los pintores franceses que se fueron a Italia a formarse en el s. XVII.

Naturalismo relegado a focos provinciales.Barroco decorativo con el reinado de Luis XIV.


Georges DE LA TOUR (1594 - 1652)

1ª etapa: coincide con Richelieu y Mazarino.Dos direcciones: * Naturalista – Focos provinciales. * Clasicista – Máximo exponente del arte oficial.

1ª etapa: naturalista. Aunque no se le conoce viaje alguno a Italia,la influencia italiana es clara, así como la flamenca(foco luminoso en el centro de la composición). Desprecio por el detalle. Tratamiento geométrico de los volúmenes.

APARICIÓN DEL ÁNGEL A SAN JOSÉ

MAGDALENA PENITENTE 1625 - 50

SAN JOSÉ CARPINTERO 1642

SAN SEBASTIÁN CURADO POR SANTA IRENE 1634

RECIÉN NACIDO 1645

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665)

Estudió en Italia a Rafael y Tiziano,y a los Carracci.Trabajó para la burguesía intelectual.

Ordena mentalmente la naturaleza,exponiendo lo esencial y omitiendolo secundario.

Carácter claramente idealizado.

Claridad, equilibrio, muy estudiado.

Integra color, luz, dibujo y perspectivapara conseguir un resultado mesuradoy lógico.

Dibujo riguroso, pero da gran impor-tancia al colorido.

Composiciones estructuradas desdeformas geométricas.

+ lirismo de Rafael+ cromatismo de Tiziano+ vinculación con modelos de la anti-güedad clásica

PASTORES EN LA ARCADIA 1637 - 38

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) RAPTO DE LAS SABINAS 1637 - 38

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) TRIUNFO DE FLORA

Nicolás POUSSIN (1594 - 1665) EL PARNASO 1631 - 32

Dedicado al estudio del paisaje, idílico y poético.

Personajes de sus obras son completamente secundarios, simples excusas para justificar el tema.

Luz cálida, dorada, que irradia desde el fondo.Atmósfera de ensoñación.

DESEMBARCO DE SANTA PAULAClaudio DE LORENA

(1600 - 82)

DESEMBARCO DE CLEOPATRA DE TARSO 1647Claudio DE LORENA

(1600 - 82)

PINTURA BARROCA

EN FALDES

Importancia de factores políticos: en s. XVII los PP.BB. se dividieron por los conflictos de religión:* Norte = Holanda Protestantes Se independizan de Habsburgo.

Comunidad democrática y burgués.

* Sur = Flandes = Bélgica Católicas Permanecen unidos a monarquía española y a la Iglesia de Roma.

Carácter más aristocrático.


¿Esto influye en sus producciones artísticas? Sí:

DISTINTOStemas pictóricos,

tratamiento de esos temas,dimensiones de los cuadros.

FLANDES = BÉLGICATemas religiosos aumentanSe insiste mucho en la vida de los santos y en la representa-ción de los sacramentos.Temas mitológicos para pala-cios de realeza y nobleza.Grandes lienzos para altaresy palacios.Retratos de aparato, muy so-lemnes.RUBENS, VAN DYCK yJORDAENS

HOLANDADesaparece pintura religiosa. Si se representan temas del Antiguo Testamen-to, será para meditar en la intimidad de la habitación de la burguesía.Temas mitológicos apenas se trabajan.Preferencia por temas del entorno cotidiano, costumbrismo, paisajes, bodego-nes, animales.Retratos sobrios, intimistas, realistas. RETRATO CORPORATIVO =miembros de un gremio.Bodegones, paisajes, animales (para decorar casas burguesas).HALS, REMBRANDT, VERMEER, RUYSDAEL

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA

De origen alemán (Westfalia), su familia se s asentó en Amberes.Primer aprendizaje manierista, de carácter italianizante.En 1600 marcha a Italia, donde consigue ser pintor de la corte de los Gonzaga en Mantua. Viajó por toda Italia, vino a España en 1603 y 1628 (influirá en Velázquez) y viajó a Inglaterra en 1629. Desempeñó funciones diplomáticas. Su gran éxito entre la realeza y la aristocracia le obligó, desde muy pronto, a contar con varios colaboradores para poder atender todos los encargos que tenía. Así creó un importante taller e el que formaría a los artistas flamencos de principios de s. XVII. Su estela se man- tendría hasta el s. XVIII.

Imprime a sus cuadros dinamismo y vitalidad:composiciones abiertas, organizadas en diagonales.Modelos opulentos y vigorosos.Gran sensibilidad y riqueza cromática.Luz vibrante, expresividad exaltada.Factura suelta y deshecha, tonalidad que difumina las formas y envuelve escenas.

Enorme creatividad, dominaba todos los géneros. Su carácter observados y su sentido realista le llevan a interesarse por la naturaleza que le rodea. También realiza retratos donde plasma aspectos psicológicos de los retratados.

Pedro Pablo RUBENS (1577 -1640)

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Pedro Pablo RUBENS (1577 -1640)

EL JARDÍN DEL AMOR 1608, en el Museo del Prado.

En 1630, Rubens se casó en 2ª nupcias con Elena Fourment . Su vida y su pintura se hicieron más felices.

Escena galante de una fiesta que se celebra enun parque cerca de lafuente de Juno, protec-tora del matrimonio (elparque, que era el de lacasa del propio pintor).

Actitudes relajadas, sati-fechas. Simbólicos amorcillos disparan flechas o llevan coronas.

Posible homenaje a su esposa, sentada en el centro, y posible autorre-trato del pintor en el hombre de la izquierda.

El paisaje se llevó a cabo en su taller con distintos colaboradores.

Claseshistoria


Pedro Pablo RubensEl jardín del amor

Atmósferacálida con doradodifuminado

Mujeres con rostrode su segunda es-posa Elena Four-ment

Actitudesgalantes

Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores,yugo y paloma

Goce sensual

Paisaje melancólico se fusiona con actitudes refina-das y galantes

Perro: símbolo fidelidad matrimonial

Pavo real:Inmortalidaddel amor


ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS 1609, en el Museo del Prado.Destaca el colorido (amarillos, rojos, violetas, el movimiento y la fastuosidad. Gran aparatosidad, pero está muy organizad: eje diagonal parte del Niño y llega hasta el ángulo opuesto. Foco de luz está en el Niño e ilumina toda la escena. A la derecha, incluyó su autorretrato montado a caballo, con espada y cadena de oro (=condición nobiliaria que Felipe IV le concedió en 1624). Única vez que incluyó su autorretrato en una pintura narrativa.



LEVANTAMIENTO DE LA CRUZ 1610 - 11, en la catedral de Amberes.

Pintado tras su regreso de Italia. Clara referenciaal Renacimiento italiano y a M. Ángel (cuerpos musculosos en escorzo = tensión).Eje diagonal.Movimiento.Claroscuro.

Claseshistoria


Comparación (Wölfflin) Renacimiento – Barroco(Rubens: Erección de la cruz )

Forma abierta: predominio de las diagonales (composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan más allá de los límites del cuadro

Pictórico: color predomina sobre el dibujo, uniendo las pinceladas unas figuras con otras apoyadas en el tratamiento de la luz

Visión en profundidad: predominio de la diagonal recesiva. Los elemen-tos de la pintura van en diagonaldesde el primer plano hasta el fondo.No se trata ya de distribuirlos en pla-nos paralelos.

Unidad: La incidencia de la luz que potencia o margina hace fusionarse loscolores y las formas, dándole aspecto de pertenecer a un conjunto indisoluble.



DESCENDIMIENTO 1611 – 14, en la cate-dral de Amberes.

Forma parte e un tríptico, con la Adoración de los pastores y la Presentación de Jesús en el templo, temática impuesta por el gremio de arcabuceros que le hizo el encargo.

Destaca el tratamiento de la los y el volumen de los cuerposvigorosos (recuerda al Laocoonte de M. Ángel).Contraste lumínico de inspiración caravaggiesca.Menor profundidad espacial por la disposición de las figuras.La Virgen no se desvanece, sino que participa activamente en la escena => Unifica y aumenta el dramatismo del momento.Composición en diagonal + Escorzos = Aumenta la tensión y el dramatismo.

Claseshistoria


Pedro Pablo RubensDescendimiento de Cristo

Composición endiagonal desde el fondo del cuadro hasta nosotros

Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos en pasta

Ricocolorido

Atrae atención con coloresvivos y luminosidad

Teatralidad

Ritmo deliberadamente lento

Juega con movimientoDescendente de tres zonas del tríptico:Más elevadoBajando (tensión en dirección contraria),fondo

Obras de gran formato

Serie de 21 grandes lienzos para el Palacio de Luxemburgo.Alegorías de la reina madre y regente Mª de Médicis.Asumió el gobierno de Francia a la muerte de Enrique IV en 1609 y fue exiliada en dos ocasiones por su hijo Luis XIII (en1617 y 1631, ésta última de manera definitiva). Estuvo a pun-to de provocar dos veces la guerra civil, saliendo derrotada por sus adversarios.

Exaltar a una figura tan controvertida era difícil. Rubens re-currió a la ambigüedad. Empezó y terminó el ciclo con la rei-na triunfante representada como Minerva Victrix.



CICLO DE MARÍA DE MÉDICIS (1621 – 30)

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez ZapataPedro Pablo Rubens

Huida deMaría de Médicis

María de Médicisllegando a Marsella

Reconciliación del rey Luisy María de Médicis

Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su hijo Luis XIII



DESEMBARCO DE MARÍA DE MÉDICISEN EL PUERTO DE MARSELLA 1622 -25,en el Museo del Louvre.

Tema histórico: el 3 – XII -1600 llega a Marsella María de Médicis, que había sido reina consorte de Enrique IV de Francia, era también reina madre y regente de su hijo Luis XIII (con 9 años en 1610).

Encargado por la propia reina para reforzar su sobera-nía y legitimidad en unos tiempos en que su hijo Luis XIII entraba en conflicto con su madre.

El programa de toda la serie fue ideado por el abad de Saint-Ambroise con contribuciones del cardenal Riche-lieu y el propio pintor.

Alegorías de Francia y de Marsella reciben a la reina. La Fama sobrevuela encima. Neptuno y las nereidas acom-pañan al barco para que realice la travesía sin complica-ciones. Opulentos desnudos, dinamismo.

Composición descentrada, dinámica.Colorido cálidos típicos.

Claseshistoria


Pedro Pablo RubensLa educación deMaría de Médicis

Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a Maríade Médicis

Equilibrio delicado decolores con preferen-cia por los cálidos

Tonos difuminados azules y violáceos del fondo

Veintiuna telas narran ciclo de María de Médicis

Tres Gracias

Mercurio

Atenea y Apolo



LAS TRES GRACIAS 1636, en el Museo del Prado.Adquirido por Felipe IV.

Representa a las Cárites o diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Aglaya, Talia y Eufrósine representan la belleza más sensual.

Tres academias femeninas que reproducen las formas de los habituales modelos de Rubens.

Conectadas entre sí por los brazos, las miradas y el velo transparente que las cubre. Parecen danzar.

Elegancia de la desnudez mórbida y fresca. Irradian luz al resto de la obra.

Un árbol, una guirnalda y una cornucopia enmarcan la obra.

Colorido cálido, brillante, luminoso.Al fondo, un paisaje idílico.

Se dice que una de las figuras es reproducción de la segunda mujer de Rubens, Helena Fourment, o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen que podría tratarse de las dos esposas del pintor: Isabella Brant y Helena Fourment.


JUICIO DE PARIS 1638, en el Museo del Prado.

Encargada por Felipe IV. Paris, hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para dársela a la diosa más bella. Las tres diosas habían intentado previamente comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos y fue Venus la que le convenció prometiéndole el amor de Helena,(esposa de Menelao, rey de Troya. Este es el origen de la guerra de Troya.De izq a drcha: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo real. Un amorcillo corona a Venus, anticipando la elección. La luz destaca sus formas. Juego de transparencias. Sensualidad (el cuadro estuvo a punto de ser quemado al considerarlo impúdico el rey).Sigue un esquema del Cinquecento, colocando las figuras como en un friso clásico. Consigue equilibrio enfrentando las figuras de los extremos. Los cuerpos masculinos hacen referencia a Miguel Angel. Paisaje del fondo con las ovejas de Paris.

Claseshistoria


Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijasde Leucipo

Contraste carnes naca-radas y blandas de mu-jeres y tostadas y mus-culosas de hombres

Composición movida abase de diagonales, círculos, curvas y contraposto

Teatralidad y dramatismo

Paisajes ondulados con diagonales

Atmósfera gris y azulada


Frco. Sandoval y Rojas, DUQUE DE LERMA MARÍA DE MÉDICIS (1622), en ely valido de Felipe III (1603), en el Museo del Prado. Museo del Prado.

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Antonio VAN DYCK (1599 -1641)

AUTORRETRATOSDe origen flamenco, se especializó en retratos de la nobleza.

Viajó a toda Italia 1621 - 27, donde estudió a los venecianos y tomó de ellos el colorido rico y luminoso.

Su obra culminante la realiza en Inglaterra, donde se instala en 1632 como pintor de Corte de Carlos I.

Sus retratos son muy refinados (en actitudes y técnica)., con tonalidades plateadas que aumetan aún más la distinción de los personajes. Influyó en la retratística inglesa del s. XVIII (Reynolds, Gainsborough).


SIR ENDYMION PORTER Y ANTON VAN DYCK (1635), en el Museo del Prado.


RETRATOS DE CARLOS I

PINTURA EN FLANDES = BÉLGICA Jacobo JORDAENS (1593 -1678)

EL PINTOR Y SU FAMILIA, en el Museo del Prado.

Discípulo y colaborador de Rubens. Le sigue en temas religiosos y mitológicos.

Su interés por la naturaleza y su vinculación a la tradición flamen-ca, le llevan a realizar obras so-bre la vida cotidiana con gran realismo.

Modelos vulgares, toscos, ambien-tes rústicos, tenebrismo.

RAPTO DE EUROPA 1615


Discípulo y colaborador de Rubens. Le sigue en temas religiosos y mitológicos.

Su interés por la naturaleza y su vinculación a la tradición flamenca, le llevan a realizar obras so-bre la vida cotidiana con gran realismo.

Modelos vulgares, toscos, ambientes rústicos, tenebrismo.


EL REY BEBE

PINTURA EN HOLANDA Frans HALS (1585 -1666)

Desaparece pintura religiosa.Si se representan temas del Antiguo Testamento, será pa-ra meditar en la intimidad dela habitación de la burguesía.Temas mitológicos apenas setrabajan.Preferencia por temas del en-torno cotidiano, costumbrismo,paisajes, bodegones, animales.Retratos sobrios, intimistas, realistas. RETRATO CORPO-RATIVO = Miembros de gremio.Bodegones, paisajes, animales(para decorar casas burguesas).

Nacido en Amsterdam, su trabajo se desarrolló en Haarlem, importante foco artístico.

Especializado en retratos, destacando los de grupos gremiales, asociaciones, milicias cívicas... Que deseaban perpetuar su paso .

Naturalidad e los gestos, ambientes emotivos, sin rigideces.

MILICIA CÍVICA DE LOS ARCABUCEROS DE SAN JORGE1616

PINTURA EN HOLANDA Frans HALS (1585 -1666)

REGIDORAS DEL ASILO DE ANCIANOS DE HAARLEM 1664

PINTURA EN HOLANDA

RECTORES EL ASILO DE ANCIANOS DE HAARLEM 1664

Frans HALS (1585 -1666)

PINTURA EN HOLANDA

En los retratos individuales, de medio cuerpo, esboza la indumentaria y diluye los fondos, para centrar el interés en los rasgos fisionómicos y en la expresión del retratado.

GITANILLA 1628, en el M. Louvre EL ALEGRE BEBEDOR (1628), en el Rijksmuseum de Amsterdam

Frans HALS (1585 -1666)

PINTURA EN HOLANDA REMBRANDT HAEMNSZOON VAN RYN (1606 – 69)

Nacido en Leyden, pronto se estableció en Amsterdam y allí al-canzó gran éxito. Casado con Saskia, su vida transcurre feliz, pero al morir su esposa en 1642, su estrella fue declinando pau-latinamente, perdiendo el favor del público y llegando a pasar penurias económicas en la soledad de los últimos años de su vida (especialmente tras mo-rir su hijo Tito y a pesar de vivir con Hendrickje, su nueva compañera sentimental).

Nunca salió de su patria, pero su obra fue muy difundida gracias a su actividad como grabador. Gran influencia posterior.

Su obra muestra: - interés por la luz y la realidad - preocupación por representar la interioridad humana, despre-ciando los aspectos más superficiales - los personajes emanan vida y sentimientos en ambientes que invitan al recogimiento a través del tenebrismo con una sua-ve transición desde la luz a la sombra (no con fuertes contrastes como Caravaggio). - otorga transparencia y suavidad a las sombras, consiguien-do representar un espacio unificado, lleno de intimismo y de mis-terio. - temas mitológicos, históricos, escenas bíblicas y evangélicas al gusto protestante, escenas cotidianas, retratos...

Su estilo pasa de: * técnica prieta y dibujística en primeras obras. * a pincelada +suelta, composiciones +simplificadas y mayor introspección e intimismo (a partir de años ´30).


ARTEMISA 1634, en el Museo del Prado


DANAE 1643, en el Hermitage de S. Petersburgo.

ARISTÓTELES CONTEMPLANDOEL BUSTO DE HOMERO, 1653 en el Museo Metropolitan de N.Y.

Busto de Homero sí que es copia de un original de la AntigüedadVestido a la moda del s. XVII Mirada abatidaMano que sujeta cadena de oro (símbolo del favor del rey; no o-lvidar que Aristóteles fue maestro de Alejandro Magno)


CENA DE EMAÚS 1648, en el Museo del Louvre.


BETSABÉ CON LA CARTA DE DAVID 1654, en el Museodel Louvre.

Se representa a Betsabé recibiendo lacarta en la que el rey David la invita asu palacio (Segundo libro de Samuel).

Betsabé expresa su angustia por los problemas ante la Ley de Moisés, altener que tomar la decisión de per-manecer fiel a su marido Urías, quese hallaba en la guerra, o de obede-cer al rey.

La modelo fue su 2ª esposa.

Influencia de Tiziano y Tintorreto.


NEGACIÓN DE SANPEDRO 1660, en elRijksmuseum.

Se representa la 3ª negacióndel apóstol. Jesús aparece alfondo observándole.

En primer plano, a la luz de una vela, una criada se hacer-ca a Pedro para acusarle, el cual refuerza la negación consu gesto. Dos soldados ob-servan la escena.

Prestar atención a las expre-siones de rostros.

Influencia de escuela vene-ciana.

Pincelada suelta, atmósferaunificadora.


SAN PEDRO ARREPENTIDO1631, en el Israel Mseum.

La escena se desarrolla en un interior . Delantede un gran pilar destaca la figura del apóstol yaanciano, sentado en el suelo y llorando . Las lla-ves sirven para identificarlo.

El espacio y los elementos narrativos se reducena lo más esencial, para no distraer la atención y meditación del espectador. La luz se centra en elrostro y en las manos.Pincelada corta y pastosa para la figura, ligera ysuelta para el fondo.

Composición estructurada en diagonal.

El Calvinismo no permitía el culto a las imágenes,pero sí las permitía como modelo de conductaejemplar o de valores cívicos y morale.s

PINTURA EN HOLANDA REMBRANDT HAEMNSZOON VAN RYN (1606 – 69)MUJER BAÑÁNDOSE EN UN ARROYO 1655

Técnica espontánea y abocetada consigue efectosmuy expresionistas.

La modelo fue Hendrijke Stoffels.

Luz que viene de lo altoenvuelve en atmósferasuave el contorno de los volúmenes

Colores suavizados

Pinceladas pastosas


BUEY DESOLLADO 1655, en el M. del Louvre.

Es un bodegón que se podría entender como una representación del final inevitable de todas las co-sas terrenales.

En la pintura holandesa de género era habitual lapresencia de animales muertos y desollados.

La figura femenina que se ve al fondo permite sos-pechar que se trataría de una pintura de género, más que de un bodegón, ya que se representa una escena de interior, un sótano.

La mujer (del carnicero) lleva cofia y queda rele-gada a un 2º plano. En primer plano, el cadáverdel buey lo domina todo, colgado de una barra de madera próxima al techo. Con esa madera consigue dar perspectiva a la escena.

Pinceladas gruesas y muy sueltas, con las que consigue crear grumos de pintura al óleo, que da más textura y relieve a la figura. Atmósfera brumo-sa uifca la imagen.

Será imitado por Delacroix, Daumier, Francis Ba-con...

Claseshistoria


RembrandtBuey desollado

NaturalezaMuerta ocupa temacentral dotándolade intensidad dramática

Pintura muy saturada.Aplicación de paletadas densasdando gran rugosidad ala tela lo que potencia la textura

Mezclas de colores cálidos(rojos, amarillos, naranjas)con reflejos azules resaltanLa carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo

Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano


LECCIÓN DE ANATOMÍADEL DOCTOR TULP 1632Primer retrato de grupo pintado por Rembrandt (con 26 años). Encargado por el gremio de loscirujanos (Tulp era un famoso médico de Áms-terdam).

Se sabe que el cadáver era el criminal Aris Kindt, de 41 años, ahorcado ese mismo díapor robo a mano armada.

Parece ser que la cofradía a la que pertene-cía Tulp sólo permitía una disección públicaal año, en invierno, para conservar mejor elcuerpo, y éste tenía que ser de un criminalejecutado. Por eso, las clases de anatomíacon disección fueron en el s. XVII actos po-co frecuentes y espectaculares, hasta con-vertirse en acontecimientos sociales. Aten-dían a la lección estudiantes, colegas y elpúblico en general, pagando entrada. Losespectadores están vestidos de manera adecuada para una ocasión tan especial.Los nombres de los personajes que aparecenen la escena están escritos en la lista que unode ellos tiene en su mano.

Importancia de las expresiones de los personajes.Contraste de la lividez del cuerpo muerto con la calidez de los rostros de los asistentes. La luz, irreal y artificiosa, procede de arriba y acentúa ese contraste. Claroscuro aumenta la intensidad y la emoción.

No prevalece la jerarquía de los retratados, sino que otorga primacía a la acción

Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por Rembrandt. Posiblemente copiara los detalles de un libro de anatomía de la época.

Al fondo, un muro ayuda a crear el espacio donde se desarrolla la escena. Sobre él, en un cartel, está la firma del artista y fecha de realización.


RONDA DE NOCHE 1642, en el Rijksmuseum. La compañía militar del capitán Frans Banning Cocqy el teniente Willen van Ruytenburg.

Encargada por la corpora-ción de Arcabuceros de Ámsterdam para decorar la sede de la milicia (randes dimensiones).

Aparece la milicia del ca-pitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la orden de mar-char al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen 18 inte-grantes de la Compañía (que pagaron al pintor por aparecer en el cuadro). Se preparan para formar y salir ordenadamente a recorrer y vigilar la ciudad.La niña es la única figura femenina e irradia luz a todo el cuadro. Podría ser ser un retrato de su 1ª es-, que murió el año de la realización del lienzo.

Claseshistoria


RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitánFrans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Recortes por los cuatro lados

Movimiento escénico tumultuoso(ruido de tambor y perroladrando)

Originalmente 30 miembros dela compañía. Como sólo paga-ron 16 sólo algunos son reco-nocibles el rostro.

Movimiento parte desdeAtrás(construcción arquitectónica) hacia el canal

Aparente caos muy organizado

Dos ejes medios del rectángulo determinan partecentral (más iluminada)

Personaje principal en eje vertical central

Dos ejes diagonales(bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia parte central

Alternancia espaciosIluminados y sombras(oscuridad de obra

debida a un barniz)

Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros

Luz diagonal izquierda

Sensación de espacio endiferentes niveles: el de la penumbra del portalón, el de la calle radiante de luz y el del observador. Complejidad propia delBarroco.

Dibujo esbozado.

Prioridad del color y la luz.Influencia del tenebrismo deCaravaggio. La luz lateral ilu-mina a determinados perso-najes y relega a otros a la sombra. Atmósfera envolvente.

Pinceladas pastosas, sueltas. Cromatismo calido (tierras, ocres).


SINDICATO DE PAÑEROS 1662, en el Rijksmuseum. Representa a los miembros de la cofradía de los pañeros de Ámsterdam. El libro sobre la mesa probablemente se refiera a la contabilidad de la cofradía.

Sentados en torno a una mesa cubierta por un mantel rojo. Detrás de ellos, en un óleo se observa el tema del faro, símbolo del buen ejem-plo y del camino a seguir.

Se concentra la atención en los individuos retratados.

Perspectiva con un punto de vista bajo, se mira directa-mente a la parte baja de la mesa, sin que sea claramen-te visible el libro que están manejando (¿libro de cuentas de la cofradía?). Se coloca a los cinco personajes forman-do una fila: cinco volúmenes oscuros, con cuellos blancos, representados frontalmente y mirando seriamente, cons-cientes de la importancia de su función.

Claseshistoria


RembrandtSíndico de los pañeros

Punto de vista bajo. Acentuado primer planopor el tapete rojo de la mesa

Cinco miembros y en segundo plano un asistente

Disposición en semicírculo de los personajes

Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos(esa posición significa

argumento irrefutable)

Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión

Foco potente de luz superior izquierdo

Cuadro con una atalayacon hoguera encendida(significa estar alertay tener prudencia, seguir

el buen camino)

Sobre fondo marrón destacan figuras de negro realzando el rostro iluminadoel cuello blanco


SASKIA ...VESTIDA COMO FLORA


EL CABALLERO DEL YELMO DORADO 1650

Estudio psicológico del personaje

Calidades matéricas

Dominio de la luz: contornos diluidos,atmósfera dorada, claroscuros matizados


HENDRIKJE

1628 1652 1655


1661 1655


PINTURA EN HOLANDA

A PROPÓSITO DEL PAISAJE...

Jacob RUYSDAEL (1628 - 82)

Los paisajes holandeses son inconfundibles: - línea del horizonte muy baja => Cielo (un- bes) ocupa la mayor parte del cuadro. - interés por las luces entre las nubes y su reflejo en el agua. - interés por los fenómenos atmosféricos.

PINTURA EN HOLANDA

A PROPÓSITO DEL PAISAJE...

Jacob RUYSDAEL (1628 - 82)

PINTURA EN HOLANDA Jan VERMEER DE DELFT (1636 – 75)

Dedicado a escenas de interioren las que plasma sencillas escenas de ambiente cotidiano de EXTREMADO REALISMO.

Sus personajes aparecen ocu-pados en quehaceres habitua-les, tranquilos, no expresan sus sentimientos, en silencio.

Colorismo rico y delicado.Pinceladas cortas.

Luz es la protagonista de sus obras: transparente, clara.


LA LECHERA 1632, en el Rijksmuseum de Ámsterdam.Estudio de la luz que penetra diagonal-Mente en la estancia a través de la ven-tana.

Naturaleza muerta sobre la mesa.

Colorismo rico, suave combinación de amarillos y ocres con azules.


MUCHACHA LEYENDO UNA CARTA 1657 LA CALLEJUELA 1658. Por primera vez ensaya la pintura de exteriores.

Colorido claro, modelado preciso mediante la técnica del punteado.

MUCHACHA DORMIDA 1657, en el MILITAR Y MUCHACHA RIENDO 1658 Museo Metropolitano de NY. en Frick Collection.



LA ENCAJERA 1664, LA TASADORA DE PERLAS 1665, en el M. del Louvre en la National Gallery

Representación de la concentración en el trabajo. Crece la delicadeza en sus cuadros.


LA JOVEN DE LA PERLA 1665, en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Momento cumbre de su pintura.

La mirada de la muchacha y la luz que modela su rostro son es las grandes protagonistas.

Brillo de labios y de la perla.


EL TALLER DEL ARTISTA 1666 Estudio de la luz: ilumina la escena con diferentes intensida-des, creando tridimensionalidad. La luz entra en la escena diagonalmente por una ventana que no percibimos por la cortina, la cual queda iluminada también por delante.

Utilizó la cámara oscura:

Es una instrumento óptico que permite obtener una proyec-ción plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Es una caja cerrada con un pequeño agujero en un lado, por el cual pasa la luz reflejada por los objetos hasta reproducirse la imagen invertida en el fondo de la misma. Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella.


EL GEÓGRAFO 1668, en el M. Louvre

EL ASTRÓNOMO 1668, en el M. Louvre


LECCIÓN DE MÚSICA DAMA QUE ESCRIBE UNA CARTA Y SU SIRVIENTA 1670


VISTA DE DELFT 1660, en el Mauritshuis de La Haya. Segundo y último paisaje urbano. Vista muy fiel, posiblemente empleara una cámara oscura. Protagonista: la ¡¡ LUZ!!

25. Pintura barroca en ITALIA, FRANCIA y FLANDES (2º bachillerato).

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