Arquitectura barroca italia 1

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La Arquitectura barroca Se aúnan Contrarreforma y Barroco. El gusto por lo complicado, los contrastes, efectos eclécticos de la arquitectura manierista llevarán a una fácil transición. Proporción y equilibrio sufren una gran transformación. No es un cambio brusco. Progresión hacia mayor complejidad. Ponderación de la columna como elemento clásico. Se mantienen los órdenes clásicos pero se alargan, monumentalizan, multiplican… Columna salomónica y estípite. Entablamentos rotos, con entrantes y salientes. Igual los frontones. El muro adquiere dinamismo: cóncavo-convexo sobre todo en espacios de plan central. Materiales nobles: mármoles, travertino, bronces, mosaicos.

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La Arquitectura barroca• Se aúnan Contrarreforma y Barroco. El gusto por lo complicado, los

contrastes, efectos eclécticos de la arquitectura manierista llevarán a una fácil transición.

• Proporción y equilibrio sufren una gran transformación.• No es un cambio brusco. Progresión hacia mayor complejidad.• Ponderación de la columna como elemento clásico. Se mantienen

los órdenes clásicos pero se alargan, monumentalizan, multiplican…

• Columna salomónica y estípite. • Entablamentos rotos, con entrantes y salientes. Igual los frontones. • El muro adquiere dinamismo: cóncavo-convexo sobre todo en

espacios de plan central. • Materiales nobles: mármoles, travertino, bronces, mosaicos.

Arquitectura Barroca

• Pictoricismo y efectos de claroscuro. Ornato, luz y color. • La decoración plástica y arquitectónica son un todo.• Integración de composiciones pictóricas, taraceas

polícromas y marmóreas. • La luz subraya la plasticidad y expresividad de los

elementos constructivos y decorativos. Luz guiada y se integra en los programas pictóricos y escultóricos.

• El resultado efectos de movimiento, perspectiva, líneas curvas: dinámico y vigoroso (las velas en San Juan de Dios).

Arquitectura Barroca

• Plantas longitudinales, herederas del Gesú. Capillas laterales, grandes cúpulas que inunda de luz determinados espacios. En Italia uso de la planta central

• Portadas a modo de retablos pétreos. • También plantas centralizadas, donde se experimenta

con el arte de la arquitectura, la emoción y el símbolo/alegoría.

• El espejo genera nuevos espacios, engaños, perspectivas infinitas. Juegos espaciales entre lo real y el engaño.

• Escenografía, teatralización, comunicación entre el escenario y el público: Iglesia y monarquía.

Arquitectura Barroca

• Integración y fusión de las Artes al servicio de una Idea.

• Retablos y altares: arquitectura, escultura, pintura, decoración, escenografía, música. Órgano, cámara, ópera…

• En el marco de la ciudad barroca. El barroco como arte urbano

Los protagonistas

• Carlo Maderna (1556-1629). Primer Barroco. Culminará San Pedro con forma basilical y capillas laterales. Orden gigante para la fachada y ático de coronación con esculturas. La dota de mayor plasticidad y vigor que anuncian el Barroco y la integra con el exterior, función urbana del monumento. (1606-1626).

• La influencia del Gesú (Vignola y G. della Porta 1568-1584) la plasma en Santa Susana, con más verticalidad y más esbelta.

URBANO VIII, 1623-1644

BARBERINI

INOCENCIO X1644-1655Pamphili

ALEJANDRO VII 1655-1667CHIGI

Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)

Francesco Borromini (1599-1667)

Pietro da Cortona(1596-1669)

BERNINI (1598-1680)

• Más clásico que Borromini• CUERPO DEL EDIFICIO• 1624 BALDAQUINO: PALIO, CIBORIO, ESPACIO

CAMINO, COLONNE TORTOLI, manifiesto de la arquitectura barroca, impresión de movimiento enmarcado por el ábside y descentrado con la cúpula

• Las viejas columnas vienen de una interpretación del templo de Jerusalén. Son Constantineanas

• 1630-33 BORROMINI: VOLUTAS de delfín, ÁNGELES

El baldaquino 1624-1633

• Es la nueva arca de la Alianza. • La viña evangélica con el sol y las abejas.

Exalta a Pedro y al Papa.• Los pendones recuerdan a los altares

efímeros de los hebreos: la tienda del testimonio/santuario portátil.

• Cristo como columna, resucitado al cielo (cúpula)

• La unidad de la Iglesia que irradia Pedro

SANT’ANDREA DEL QUIRINAL• 1658-1661. La encarga el Cardenal Camilo Pamphili, noviciado de

los jesuitas, en Vía Pía, frente al Palacio del Quirinal. • Sigue el modelo que ya se definía en Santos Lucca y Martina. • Toma la obra al tiempo que remodela el Panteón, no apuesta por el

círculo, ni la cruz griega (Santa María in Ariccia 1662-4). • Apuesta por el óvalo, ya usado en plaza de San Pedro, paralelo a la

Vía Pía, para alejarla de la calle y hacer una placeta. • Monumentaliza para resaltar. • Baldaquino, la gran termal, el escudo, los caracoles en los

contrafuertes. • Fachada escenografía implica monumentalidad. • Luz dirigida

SAN CARLINO: BORROMINI

• Borromini, 1634, su primer proyecto. • San Carlino: Via Felice y Pía. • Claustro, dormitorio y refectorio: limitaciones espaciales. • Arcos del claustro, ritmo continuo, horizontal y curvo, en

los ejes, sin ángulos: convexos. • 1638 iglesia, 1641-1646• Elipse perpendicular a V. Pía y dos triángulos encima. • Las columnas lo estructuran, plasticidad del muro,

rítmico. • En los ejes cañón, más profundidad. • Cúpula: octógonos romboidales y cruz:>más altura• Iluminación en la crujía: claridad uniforme, volátil

FACHADA DE SAN CARLOS TRINITARIOS DESCALZOS

ESPAÑOLES• Sigue el esquema del palacio capitolino de M. A.• Rompe al mantener unidad de fachada en

altura.• Rompe con la idea de plano unitario, curva tres

veces la fachada.• Rompe con el uso de orden colosal y menores

de forma tradicional• Apuesta por las divergencias. • Contrapone elementos de la planta baja y alta• El ojo no descansa.

San Carlino

• Arquitectura se hace escultura, frente a Bernini, que la ve a la segunda como narrativa y a la primera como escenario.

• Se ha estudiado como una crítica al concepto de arquitectura urbana de Bernini.

• Prevalece el detalle, la ciudad no es reflejo del poderoso, sino la articulación de experiencias religiosas con la vida cotidiana.

• Extravagante, fantástica. • Bernini dirá que Borromini no tiene en cuenta las reglas

de composición orientadas hacia el hombre.

• Eleva el tambor de la cúpula, curvatura ascendente de la misma, elimina el proyecto de pórtico, retrotrae el cuerpo central, incorpora los campanarios más salientes lo que implica mayor sensación de altura de la cúpula que casi se viene encima del espectador. Y también las torres laterales de los edificios que parecen sujetarla.

• Es una planta central nueva, lo que no se hizo en San Pedro. Torres y cúpula como idearan Bramante y M. A.

• No termina la obra por enfrentamiento con el Papa y después con su sobrino.

• La termina Carlo Rainaldi que simplifica la linterna y torres e incorpora el ático.

PIETRO DA CORTONA

SANTA MARIA DELLA PACE

• 1656-7 remodelación de la fachada y plaza a P. da Cortona, templo del Quattrocento.

• Vinculación de Alejandro VII con Sixto IV: los escudos de los dos papas.

• Dos alas rodean la iglesia, pórtico convexo. • Separación de la fachada con respecto al cuerpo,

plástico. • Se abre a la ciudad, a la calle principal y a las laterales. • Modelo Santos Lucca y Martina. Pared escénica,

columnas dóricas, cóncavos laterales en la superior.