festivalvivelamagia.es · 2019-11-04 · nuevos, poner en marcha todo lo que ... Es decir las...

ARTEZ | 231 NOVIEMBRE | DICIEMBRE | 2019

– 4 –

Carlos Gil Zamora

Director editorial

EDITORIAL

Acabamos un año electoral, no tenemos gobierno, ni falta que hace para arruinarnos

recordar que seguimos en la misma fase de la involución. Que si no se forma pronto un gobierno que pueda tener estabilidad, hacer presupuestos nuevos, poner en marcha todo lo que anda actualmente de manera inercial, esto se puede convertir en un perio-do baldío. Y los síntomas de todos los gremios de producción y exhibición dedicados a las Artes Escénicas, así lo advierten. Todas las instituciones teatrales ma-drileñas han cambiado a sus respon-sables. Blanca Li se ha hecho cargo de los Teatros del Canal. Natalia Me-néndez en su fusión del Teatro Es-

pañol y las Naves del Matadero se acompa-ñará con Luis Luque como adjunto. Alfredo Sanzol tomará pose-sión del CDN en unos meses. Ya ejerce en la CNTC Lluís Homar. Es decir las maquina-rias públicas de la ca-pital están todas con comandantes en jefe.

Hay que esperar que puedan presen-tar las próximas temporadas ya bajo su responsabilidad. De momento deben gestionar la programada por sus antecesores.Si vamos colocando la lupa en lugares más débiles, más sensibles a todos los resfriados y anomalías de los esta-mentos que deben proteger la acción de grupos, teatros de poblaciones de menor demografía, y todos cuantos giran a su alrededor la cosa se agra-va. Y ya hablar desde una revista no capitalina, que vive de suscriptores y de venta directa (escasa) y publi-cidad, el algoritmo empleado para subsistir es casi mágico, porque ni los

odría escribir la editorial más idiota, escribir por ejem-plo: todo va bien, salimos cada dos meses, editamos libros que consideramos de especial interés general, la Librería Yorick sobrevive, pero todo esto siendo verdad, es una media verdad. Porque andamos desequilibrados de teso-rería, porque no vemos soluciones estructurales a medio plazo, porque los síntomas de desaceleración en nuestro sector se están notando de manera evidente y porque el estrés acumulado produce un cansancio mental que a veces se convierte en rabia. La falta de un gobierno central que no esté en funciones durante tantos meses, arrastrando unos presupuestos de hace dos años, produce una parálisis que casi siempre se nota de manera más focalizada en los asuntos culturales. Si no funciona bien la sanidad, el transporte público o las pensiones, hay respuesta, pero si se paralizan las progra-maciones porque no se sabe con qué presu-puesto se cuenta o porque las partidas que deben transferir del gobierno central no llegan a las comunidades y por ende a los ayuntamientos, las poblaciones ni se ente-ran y las que se enteran, se consuelan con la tele o con las cenas con los amigos. Es interesante leer las entrevistas a direc-tores, dramaturgas, coreógrafas que tienen un amplio recorrido y un amparo casi cons-tante de las instituciones quejarse de la falta de recursos para el Teatro, es decir, para las Artes Escénicas. Si los de la élite, los más protegidos, los que trabajan con normalidad sienten ese vacío, esa desa-tención institucional, ¿qué pueden sentir los que están en las orillas del poder, que como mucho pueden tener unas migajas de sus comunidades o ayuntamientos, lo justo para no tener que cerrar, pero insuficiente para poder prosperar, avanzar, emprender proyectos con más ambi-ciones artísticas?Por lo tanto seguimos en la incertidumbre, los proyectos se van aplazando o se hacen de una manera voluntarista, sé de varios festivales importantes que han estado hasta el último instante a punto de suspenderse, y son de los que tienen la subvención nominativa y andan así, no debe cos-tar mucho imaginarse cómo sufren en silencio, los otros y los demás estamentos, y a partir de ello toda la cadena trófica se resiente.Es decir no es cuestión de andar llorando otra vez, sino

PDe un caché de un bolo, ¿se sabe cuánto dinero se va a transporte, hoteles, manutención y dietas?

– 5 –

índice 43º 15’ 19.417’’ N | 2º 55’ 34.997’’ E

Editorial 4 - 5Luz Negra | Josu Montero 50 Vivir para contarlo | Virginia Imaz 51 Postales argentinas | Jorge Dubatti 52 - 53 Piedra de sacrificio | Jaime Chabaud 54 El lado oscuro | Jaume Colomer 55Noticias desde los Fiordos | Víctor Criado 56 Cronicón de Villán… y corte | Javier Villán 57

7 - 14

15 - 42

43 - 48

49 - 58

Opinión

EstrenosFestivalesEn giraZona abierta

Número: 231 - año 23 | Noviembre / Diciembre 2019 Depósito Legal: SS-1154/97Edita: Artez Blai Aretxaga, 8 - bajo, 48003 · Bilbao Tlf: 944 795 287 | email: [email protected]

Portada Fotografía del espectáculo ‘DAIMON y la jodida lógica’ de Matarile Teatro tomada por Rubén Vilanova

NOVIEMBRE | DICIEMBRE | 2019

proveedores ni la Seguridad Social, ni Hacienda entiende de estos parones en el ritmo de pago, lo que nos coloca en el borde del abismo que en ocasiones dan ganas de lanzar-se a él para acabar de sufrir después de veintitrés años re-mando en un principio a favor de corriente y ahora mismo escalando por todos los rápidos peligrosos.Es cierto que hay una minoría optimista, unos cuantos espe-culadores que campan a sus anchas con cómplices políticos, que al final no existe una única manera de entender esto de las artes escénicas, pero si se mueve uno, ve la situación en lugares como Rumanía, por poner un ejemplo de país del que se tiene una idea fija, muy poco adecuada con su reali-dad social y cultural, se comprueba que existen teatros en todas las ciudades de un número de habitantes mediano, con compañías de drama, lírica, orquesta, y programación diaria, de sus producciones. En cuatro días pude ver 11 es-pectáculos, dos en una sala experimental y 9 de diferente entidad realizados por los miembros de la compañía, un Ro-drigo García, es decir, algo a reivindicar aquí. No pedir más subvenciones, ni más circuitos de las comunidades, sino teatros con compañía residente o titular, y que se muevan los públicos, no los espectáculos. Vale. No es posible. ¿Por qué no es posible? Tenemos edificios, artistas y un dinero que bien repartido a lo mejor serviría, porque de un caché de un bolo, ¿se sabe cuánto dinero se va a transporte, hote-les, manutención y dietas? Lo que está claro es que este sis-tema de amortización de las producciones de bolo en bolo, con distancias geográficas y temporales, no es nada neoli-beral, es una ruina. Y esos que tanto hablan con el lenguaje mercantil, con tufos de capitalismo de los amigos, no se dan cuenta que es antieconómica esta forma.Nuestra situación es que tenemos en producción varios li-bros de esos que nos dan mucho trabajo porque son espe-ciales, hemos terminado el año con una decena publicados en nuestras dos colecciones más activas, Textos Dramá-ticos y Teoría y Práctica, lo que demuestra que mantene-mos unos promedios adecuados pese a todas las circuns-tancias económicas ambientales adversas.Este es el último número de este año, tenemos la volun-tad de continuar un año más acudiendo a esta cita cada dos meses, proporcionando libros que ayuden a formar-nos mejor con las nuevas ideas que surjan y poniendo al alcance de aficionados y profesionales, autores y obras que consideramos de interés. Es nuestra pequeña contri-bución para la comunidad teatral iberoamericana. –

– 8 –

Los escenarios vascos acogerán varias primicias musicales y dancísticas en los meses de noviembre y diciembre. Así, en el Teatro Arriaga de Bilbao se podrá disfrutar los días 26 y 27 de noviembre del estreno de ‘Simplicissimus Kabaret’ de Patxo

Telleria, nueva producción de Tartean Teatroa que dirige Telleria con Jokin Oregi y que interpreta él mismo junto con Olatz Ganboa, Geta-ri Etxegarai y Adrián Garcia de los Ojos. ‘Simplicissimus’ es el título de una novela picaresca alemana del siglo XVII que narra de manera humorística los horrores de la Guerra de los Treinta Años. Fue tam-bién el nombre de un Cabaret berlinés de entreguerras. La obra surge a partir del conocimiento de las vidas de tres famosos cómicos berli-neses de entreguerras: Fritz Grunbaum, Kurt Gerron y Werner Fink. La historia de estos tres cómicos está íntimamente ligada al terror Nazi y a los campos de concentración. “Pero esta no será una historia sobre nazis, ni sobre campos de concentración, ni sobre la solución judía. Sin perder referencias evidentes a hechos históricos, Simplicissimus es un ca-baret fuera del tiempo y del espacio. No queremos narrar los hechos como si fuesen parte de una historia pasada, sino como algo que podría volver a repetirse”, explican desde la producción.Y justo antes de llegar al Arriaga, El Itsas Etxea Auditorium de Hon-darribia ofrecerá el estreno de ‘Gauekoak’ de Kukai Dantza -1 de di-ciembre-, proyecto que nace de una reflexión personal e íntima del bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, quien esta vez se sitúa en el es-cenario como dantzari. Para este trabajo ha reunido a compañeros

Varios estrenos

Música y danza se dan la mano en los escenarios vascos

Compañías como Kukai Dantza y Tartean Teatroa presentan sus nuevos montajes

ARTEZ | 231 ESTRENOS NOVIEMBRE | DICIEMBRE | 2019

Ham

let,

la d

anza

del

mel

ancó

lico


– 9 –

y una dramaturgia contemporánea, exenta de artificio, propi-ciará una suerte de oxímoron en la que los elementos aparente-mente opuestos producirán un significado conjunto. El lengua-je coreográfico de la danza, el baile flamenco y la teatralidad se integran con la expresión musical. La profundidad y la belleza del texto de Shakespeare cobrará vida en las voces del Orfeón Donostiarra y en la expresión jonda del cante flamenco. Dejan-do a un lado la interpretación de la pieza de manera cronológi-ca, la propuesta artística se basa en revelar los sentimientos y emociones, los estados anímicos y abismos vitales por los que discurre la atormentada vida del príncipe Hamlet”.Y la Sala BBK de Bilbao acogerá el 29 de diciembre el estre-no del musical ‘Sherlock’, con dirección artística, coreogra-fía y composición musical de Eva Ausín. —

y artistas que le han acompañado durante su trayectoria, contando entre otros con: Mireia Gabilondo (dirección es-cénica), Xabi Bandini y Arkaitz Miner (música en directo), Cesc Gelabert, Sharon Fridman e Israel Galván (coreogra-fía), para interpretar los textos de Joseba Sarrionaindia y Carmelo Iribarren.En Donostia Osa + Mujika (Jaiotz Osa y Xabier Mujika) pre-sentarán ‘Kenophobia’ (Gazteszena, 16 de noviembre), y el Ballet Flamenco Jesús Herrera hará lo propio con ‘Hamlet, la danza del melancólico’ (Teatro Victoria Eugenia, 28 y 29 de noviembre), que contará con Rafael de Utrera como ar-tista invitado. Según sus creadores: “La combinación entre el lenguaje flamenco, la música clásica – inspirada en la obra de Mussorgsky-, la presencia telúrica del Orfeón Donostiarra

Gauekoak Simplicissimus Kabaret Pío Ortiz de Pinedo


– 10 –

Estrenos de Teatro del Temple

Teatro del Temple celebra sus 25 años con varios estrenos

1994 - 2019

Durante estos 25 años, Teatro del Temple ha producido 42 espectáculo y ha visitado 17 países

de viento, los galeotes o la cueva de Montesinos adquieren en nuestra propuesta una nueva perspectiva, alumbrando una reflexión mordaz y desprejuiciada sobre nuestro propio quijo-tismo patrio”, explican desde la compañía. En el mismo escenario -del 15 al 17 de noviembre- se po-drá disfrutar de ‘Europa Cabaret’, una coproducción reali-zada junto con el italiano Teatro Stabile di Bolzano bajo la dirección de Carlos Martín y Serena Sinigaglia, que cuenta con los textos ‘Divina Europa’ de Michele De Vita Conti y ‘Europa en Marte’ de Roberto Cavosi.Y el Teatro Salesianos Don Bosco de Valencia ofrecerá del 9 al 11 de diciembre el estreno de ‘Los crímenes de la calle Morgue’, con dramaturgia de Alfonso Plou y dirección de Carlos Martín. Se trata de una adaptación del relato de Ed-gar Allan Poe protagonizada por Auguste Dupin, un perso-naje que fija con sus características (de racionalismo lleno de extravagancia) el canon en el que se fijan todos los escri-tores posteriores del género policíaco a la hora de crear sus detectives, de Sherlock Holmes a Colombo o cualquiera de los últimos modelos. Según los creadores: “Construimos una dramaturgia que mantiene la época del original, y juega con el misterio y la intriga, siguiendo las deducciones de la in-vestigación criminal. Buscamos la agilidad en la puesta en es-cena y no renunciamos a la ironía y a los momentos de humor dentro de la trama. Contamos con un reparto competente y trasformamos en mujer al acompañante de Dupin y narrador de la historia buscando otro punto de vista al relato”. —

La compañía aragonesa Teatro del Temple cumple 25 años de trayectoria y lo celebra es-trenando varios espectáculos,

algunos de los cuales se podrán disfru-tar estos próximos meses. “Queremos celebrar nuestro aniversario trabajan-do”, afirman. Del 7 al 17 de noviembre, el Teatro Principal de Zaragoza acogerá las fun-ciones de ‘Don Quijote somos todos’ de José Luis Esteban, obra dirigida por Carlos Martín que narra los esfuer-zos de un pueblo manchego, de cuyo nombre nadie se acuerda, por no desa-parecer para siempre. Abandonado en medio de la España vacía, con malas comunicaciones y escasos servicios, su único patrimonio está en su pasado: ser la cuna del más famoso caballero andante, el ingenioso don Quijote de la Mancha. “Convertimos a don Quijo-te en un sujeto colectivo, encarnado en todo un pueblo que, en medio de su lu-cha por la supervivencia, experimenta alguna de las más famosas aventuras de don Quijote. Episodios como los molinos

Marcos Cebrián


– 11 –

Nao d´amores estrena Nise, la tragedia de Inés de Castro

Una tragedia renacentista sobre la leyenda de Inés de Castro

sa’ y ‘Nise Laureada’-, publicadas en 1577 bajo el seudó-nimo de Antonio Silva y cuyo interés para la compañía está no solo en su ejercicio formal, sino también en su temática; el problema del ejercicio de poder. En palabras de Ana Zamora: “Jerónimo Bermúdez escribe un teatro ideológicamente alejado del que triunfaría poco después en manos de Lope de Vega, y nos ofrece la suculenta posibili-dad de indagar en las conexiones políticas con nuestra con-temporaneidad”.Ocho intérpretes representarán sobre el escenario la conocida leyenda según la cual el rey don Alfonso de Portugal envía a tres cortesanos a ejecutar a Inés de Cas-tro, casada en secreto con su hijo, el infante don Pedro, razón por la que decide hacer la guerra contra su padre. Muerto el rey, don Pedro es proclamado rey en Coim-bra, desentierra el cadáver de Inés, se casa públicamente con ella y le ciñe la corona real. A su vez, los asesinos son entregados por el rey de Castilla y son ajusticiados ante los ojos del espectador. —

Ana Zamora vuelve a en-cargarse de la dramatur-gia y dirección del nue-vo espectáculo de Nao

d´amores, ‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’, coproducido junto con la Comunidad de Madrid y en cola-boración con el Teatro de la Abadía de Madrid –lugar donde se llevará a cabo el estreno el 12 de diciembre y estará en cartel hasta el 29– , el Ayuntamiento de Segovia y la Jun-ta de Castilla y León –motivo por el que se representará los días 2 y 4 de enero en la Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia–.El espectáculo parte de las dos úni-cas obras teatrales del fraile gallego Jerónimo Bermúdez -‘Nise Lastimo-

– 12 –


Estrenos del CDN

Temas candentes sobre los escenarios del CDN

El Centro Dramático Nacional es-trena cuatro montajes durante los meses de noviembre y di-ciembre. El primero de ellos es

‘Celia en la revolución’, versión que Alba Quintas realiza sobre el texto de Elena Fortún que se podrá ver del 6 al 24 de noviembre en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. El espectáculo, que forma parte del Laboratorio Rivas Cherif, está dirigi-do por María Folguera. También en el Valle-Inclán, del 19 de noviembre al 8 de diciembre, José María Esbec dirige la pieza ‘Pulmones’ de Dun-can Macmilla, “el drama de una pareja que se desestabiliza al plantearse el impacto medioambiental que implica traer un hijo al mundo”, en sus palabras. Y ‘Man Up’ es el nuevo espectáculo de las directo-ras de Teatro En Vilo -Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez-, donde se proponen el reto de desenmascarar el relato tradi-cional de la masculinidad y sus referen-tes a través de la ironía, la irreverencia y el humor absurdo. Del 11 de diciembre al 12 de enero, seis actores se lanzarán a

representar un gran carnaval de la masculinidad, jugando a deconstruir, reconstruir o destruir los referentes culturales que rigen los estándares de la hombría; a la vez que reflexionan sobre su lugar en el mundo y su propia identidad.Y en el también madrileño Teatro María Guerrero, Paco Gámez estrena del 12 de diciembre al 19 de enero su obra ‘Inquilino (Numancia 9, 2ºA)’, Premio Calderón de la Barca 2018. —


– 13 –

Catalunya

Las tablas del Teatre Nacional de Catalunya serán testigo de algunos de los estrenos que se presenciarán en Barce-lona durante el mes de noviembre. Del día 21 al 24, Lali Álvarez y la compañía HUI BASA llevarán a cabo ‘Mateix dia, mateixa hora, mateix lloc’, proyecto de creación co-munitaria con concepción, dramaturgia y dirección de Lali Álvarez Garriga. Y el día 29 -dentro del Festival Simbiòtic de teatro accesible- se podrá ver ‘Órdago a la grande’, pieza de teatro documental dirigida por Vero Cendoya y Arantza López que surge del trabajo colectivo y del desa-rrollo de las capacidades creativas de cinco actrices en un aprendizaje común. La Sala Hiroshima, por su parte, propone para los días 15 y 16 de noviembre ‘R-A-U-X-A / Estudi 1 + Q’ucchú’. Aina

Alegre, artista asociada a la sala, vuelve por segunda vez este año con un proyecto de colaboración con Karin Elmo-re, directora del Festival Internacional Encuentros Indisci-plinados de la ciudad de Lima. Este encuentro surge de la constatación de intereses comunes en aspectos antropoló-gicos del movimiento en rituales de celebración colectivos.El Teatre de lÁurora de Igualada, por su parte, estrena-rá del 8 al 10 de noviembre su tercera producción propia, ‘Lámic retrobat’, espectáculo dirigido por Joan Arqué e in-terpretado por Jordi Martínez, Quim Àvila y Joan Amargós. El dramaturgo Josep Maria Miró ha adaptado esta conocida novela de Fred Uhlman, con claras referencias autobiográ-ficas del autor alemán residente en Inglaterra.En El Canal de Salt se podrá ver en primicia ‘Europa Bull’, con texto y dirección de Jordi Oriol (Premi Quim Masó 2018). La cita será el 15 de noviembre, dentro de la progra-mación del festival Temporada Alta.Y ya en diciembre -del día 5 al 22-, el Teatre Lliure ofrecerá el trabajo ‘Posaré el meu cor en una safata’ de Carla Rovira, artista residente de la temporada. Su propuesta de estudio trata de la muerte y de cómo nos enfrentamos a ella, y está interpretada por Laura Blanch Bigas, Ramon Bonvehí Ro-sich y Marc Domingo Carulla. También en el Lliure -del 13 de diciembre al 12 de enero- estará ‘Reiseführer’. En el afán de explorar otras teatralidades, La Ruta 40 y el director y dramaturgo Ferran Dordal van de viaje a las distorsiones sociales del turismo global en nuestra sociedad líquida.

Comunidad de Madrid

Los escenarios de la Comunidad de Madrid tienen progra-mados numerosos estrenos en los meses de noviembre y diciembre. En el caso del Teatro Español, ofrecerá jun-to con Pincheforn Producciones ‘Ecos’ de Henry Naylor, montaje dirigido por Livija Pandur e interpretado por Silvia Abascal y Nur Levi que se podrá ver del 14 de noviembre al 1 de diciembre. En las tablas del Teatro de la Comedia la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presentará del 10 de diciembre al 2 de febrero ‘La señora y la criada’ de Calderón de la Bar-ca, bajo la dirección de Miguel del Arco y con versión de Ju-lio Escalada.Además de ‘Nise, la tragedia de Inés de Castro’ de Nao dámores (más información en la página 11), el Teatro de la Abadía acogerá dos estrenos de la Muestra de Residencia “A gatas”: ‘Artificios y leopardos’ de Mercedes Pedroche (13

y 14 de noviembre) y ‘Wände wunde (Muros_Herida)’ de Julio Rojas, con la dirección de Aaron Lobato y la produc-ción de Los Bárbaros (16 y 17 de noviembre).Los Teatros del Canal presentarán 13 al 16 de noviembre la pieza de danza contemporánea ‘La domesticación’ de Luz Arcas (La Phármaco), primera parte de “Bekristen / Cristianos”, una trilogía que resulta de un proyecto inicia-do en 2016 en Guinea Ecuatorial y que reflexiona sobre la compasión como necesidad humana, trauma social y fra-caso colectivo. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares estrenará los días 27 y 28 de diciembre ‘La leyenda del tiempo’, monta-je coproducido con El Pavón Teatro Kamikaze que dirigen Darío Facal y Carlota Ferrer a partir de la obra ‘Así que pa-sen cinco años’ de Federico García Lorca. Naves Matadero acoge del 13 de noviembre al 5 de enero la exposición ‘El archivo del polvo’ de Elena del Rivero, que recoge materiales plásticos y visuales en los que la artista ha estado trabajando a raíz de que el atentado del 11-S su-cediera muy cerca de su estudio en NY. Alrededor de este proyecto, la coreógrafa, bailarina, pintora y poeta Mónica Valenciano ha generado una performance con la que inau-gurará la exposición. También en Naves Matadero se presentará del 13 al 17 de diciembre ‘I love Madrid’ del actor y director cubano José Ramón Hernández Suárez, sexto episodio de la serie escé-nica ‘I love Cities (2015 - 2019)’, en la que propone una ex-periencia de viaje por una ciudad o comunidad a partir de las historias de vida de sus migrantes.

Álvaro Serrano


– 14 –

MISCELÁNEA

Sevillaaa

El Teatro Central de Sevilla acoge tres estrenos en noviem-bre: ‘Várvara’, con dirección, coreografía e interpretación de Bárbara Sánchez, que se presenta en el marco del Fes-tival Mes de Danza (días 5 y 6); ‘Los cuerpos celestes. Par-titura coral en siete movimientos’ de Marco Vargas & Chloé Brûlé (día 20); y ‘Dolores’, con texto y dirección de Selu Nieto y a cargo de Teatro a la Plancha (días 22 y 23).

Tenerife

Dentro de la programación del TELÓN - Festival de artes escénicas de Tenerife, Talycual Producciones estrena el 29 de noviembre el espectáculo ‘Trigo sucio’ de David Mamet, que se presenta en versión de Bernabé Rico y bajo la direc-ción de Juan Carlos Rubio. Las interpretaciones corren a cargo de Nancho Novo, Eva Isanta, Norma Ruiz y Fernando Ramallo.

Avilésss

El Teatro Palacio Valdés de Avilés presenta el 8 de noviem-bre el estreno de ‘Esperando a Godot’ de Samuel Beckett, una producción de Pentación Espectáculos que dirige Anto-nio Simón e interpretan Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi. Según explican, es una obra fundamentada en la humanidad y comicidad de sus ac-tores, en la palabra y el espacio, en la poesía y el humor.

Valencia

Eva Zapico estrena los días 7 y 8 de diciembre en el Tea-tre El Musical ‘Fraude (o las consecuencias del fracaso)’, una obra que habla de la mentira dentro de la estructura fami-liar. Y a partir del 2 de noviembre la Sala Off ofrece ‘Cos a cos (E-111)’ de Fil d’Arena Dansa-Teatre, pieza que cierra la trilogía “Sal” sobre migración iniciada en 2015 con ‘La sal que ens ha partit’ y seguida de ‘Salt’ en 2017.

Málaga

El Teatro Cánovas programa a partir del 2 de noviembre la pieza de danza ‘Perdedora’ de Ximena Carnevale. Y en el Teatro Echegaray se podrán ver los nuevos montajes de Factoría Echegaray: ‘No amanece en Génova’ de la coreó-grafa Nieves Rosales sobre un texto de Raúl Cortés (no-viembre) y ‘La isla del aire’ de Alejandro Palomas con direc-ción de Jorge Torres (diciembre).

Elcheee

Teatro Guirigai celebra 40 años de trayectoria con el es-treno de la versión teatral del ‘Libro de buen amor’ del Ar-cipreste de Hita, que se presenta en versión y dirección de Agustín Iglesias. La función tendrá lugar el 1 de noviembre en el Gran Teatro de Elche, como clausura del Festival Me-dieval de Elche. El montaje cuenta con la música original de Fernando Ortiz (Nuevo Mester de Juglaría).

Gema Iglesias

Daniel Pérez

Félix Méndez Javier Naval

ARTEZ | 231 FESTIVALES NOVIEMBRE | DICIEMBRE | 2019

– 16 –

FOTOGRAFÍAS

Catástrofe

Los otros Gondra (relato vasco)

Mauthausen, la voz de mi abuelo

Del 8 al 16 de noviembre, Alicante celebra la 27ª edición de la Muestra de Teatro Español de Autores

Contemporáneos, que programará 22 espectáculos y diversas actividades paralelas como encuentros, debates, presentaciones de libros y publicacio-nes, y un taller de dramaturgia impar-tido por Carmen Losa.“Nuevamente la programación que presentamos se basa en la diversidad de líneas y tendencias estéticas y pro-ductivas”, explica Guillermo Heras, director de esta cita que incluye “pro-puestas de autoras y autores de diferen-tes generaciones, estilos, tendencias y maneras de entender la escritura tea-tral desde el convencimiento del teatro como lenguaje artístico siempre envuel-

to en el equilibrio que produce tradición y contemporanei-dad”, afirma. El autor homenajeado en la presente edición será Chema Cardeña, cuya propuesta ‘Susan y el diablo’ abrirá la progra-mación del Teatro Principal. Se trata de una pieza interpre-tada por María José Goyanes, Manuel Valls y Marisa Lahoz que llega de la mano de Euroscena y Arden Producciones. Y en el mismo escenario se podrán ver ‘La isla’ de Histrión Teatro, con autoría y dirección de Juan Carlos Rubio, y ‘Amor, amor, catástrofe’ de Julieta Soria dirigida por Ainhoa Amestoy, donde la profesora estadounidense Katherine Whitmore rememora, a través de sus cartas, su relación con Pedro Salinas, poeta de la Generación del 27, que causó el intento de suicidio de Margarita, la mujer del poeta. El Teatre Arniches acogerá las representaciones de siete espectáculos. Entre ellos se encuentran dos producciones del Institut Valenciá de Cultura: ‘Tórtola’ de Begoña Tena dirigida por Rafael Calatayud, y ‘Dinamarca’, un texto de Rodolf y Josep Lluís Sirera que dirige Carles Alfaro y que transcurre durante los años de la ocupación nazi de Dina-

XXVII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Expansión de la escriturateatral más vivaLa cita alicantina ofrece una panorámica dramatúrgica amplia y variada de las últimas producciones

Sergio Parra


– 17 –

levará a cabo ‘Rashid y Gabriel’, con autoría y dirección de Gabriel Ochoa. Y en la Universidad de Alicante se podrá ver ‘Els dies de la nit’, una historia de Joan Lluís Moreno que habla de la soledad a través de una pareja de ancianos.El humor será el protagonista principal en las dos propues-tas que se verán en Clan Cabaret: ‘Las 7 magníficas’ presen-ta siete monólogos bajo la mirada de siete dramaturgas, y ‘Cándida’ es un solo en el que Anna Tamayo Escalera cuen-ta, canta y baila su experiencia con los hongos vaginales, junto con el violinista Joange. Las risas también estarán presentes en la Plaza 25 de Mayo con Trapu Zaharra y ‘Sefi-ni!’, interpretada por Santi Ugalde y Mila Espiga.

TEATRO INFANTILLa oferta para público infantil se ve reforzada este año en la Muestra gracias al acuerdo realizado con el Ayuntamiento de Alicante. Así, se programarán dos funciones (mañana y tarde) de los montajes ‘Laika’ de Xirriquiteula Teatre; ‘Fe-derico’, un homenaje a la libertad y a la poesía de La Subte-rránea; y ‘Nautilus’, una versión de Xavo Giménez y Diego Guill de ‘20.000 leguas de viaje submarino’ con una lectura actual, comprometida y ecologista. “Con todas estas perspectivas estamos convencidos de que, un año más, Alicante será punto de encuentro e intercambio de nuestras escrituras teatrales más vivas”, finaliza Guiller-mo Heras. —

marca. Josep María Mestres, por su parte, se encarga de la dirección de ‘Los otros Gondra (relato vasco)’ de Borja Or-tiz de Gondra, y Marcos Sproston hace lo propio con ‘Pie-dra y encrucijada’, texto de Paco Zarzoso que lleva a escena Hongaresa. Con autoría de María Cárdenas y Xavo Gimé-nez llega ‘El Muro’, a cargo de La Teta Calva. Y completan la programación del Arniches ‘La vida inventada de Godofredo Villa’ de Sònia Alejo a cargo de La Medusa y ‘Catástrofe’ de Antonio Rojano de la mano de La Caja Flotante.Otro de los espacios que albergará parte de los montajes es La Caja Negra del Centro Cultural las Cigarreras, donde Guindalera presentará la comedia ‘Un cadáver exquisito’ de Manuel Benito con dirección de Juan Pastor. Con texto y dirección de Carlos Be, ‘Llueven vacas’ es una pieza que nos introduce en un hogar donde la violencia de género es el pan de cada día. Y la violencia está también presente en ‘Mauthausen, la voz de mi abuelo’, obra de Pilar G. Al-mansa que quiere transmitir el testimonio real de Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración nazi de Mauthausen, a partir de los recuerdos grabados por él mismo antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta.En la Casa del Mediterráneo Animasur Teatro interpretará ‘Buenas noches Europa’ de Paco Pascual Garrido, bajo la ba-tuta de Maciej Krôlikôwski. El Aula de Cultura Fundación Caja Mediterráneo acogerá a La República del Lápiz, que

La vida inventada de Godofredo Villa Laika


– 18 –

El festival pone en valor la libre creación artística, el fortalecimiento de los emprendimientos e industrias culturales y la formación de públicos para el deleite de las expresiones culturales

Del 15 al 24 de noviembre se celebrará la cuarta edi-ción del Festival Interna-cional Artes Vivas Loja,

bajo el lema “Más tuyo que nunca”. La cita contará con una amplia re-presentación internacional, como la coproducción colombo-estadou-nidense ‘Canción para Dueto’ del di-rector bogotano Jimmy Rangel, una pieza teatral surrealista donde el escenario es una habitación que se convierte en la gran protagonista.El grupo AndanZas llegará desde Es-paña con su obra de danza flamenca ‘Amazonas’, dirigida por Juana Casa-do, con un grupo de mujeres luchan-do por la igualdad. Desde Bolivia, el legendario Tea-tro de los Andes presentará su obra

‘MAR’, una historia de tres hermanos que viajan para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser en-terrada en el mar. La pieza cuenta con el texto y la direc-ción de Arístides Vargas.La coreana Gamblerz Crew presenta ‘Flyup’, una coreo-grafía de danza urbana con movimientos acrobáticos. El director uruguayo Fernando Toja ofrecerá ‘Murga Ma-dre’, un musical que habla del desamor, la soledad y la tristeza.El grupo peruano Kimba Fá interpretará ‘Suena Barrio’, una obra de ritmo afroperuano calificada como una de las más originales de la última década. La compañía Tea-tro Delle Radici (Suiza) llega con ‘Trashumancia’, dirigida por Cristina Castrillo en un ejemplo de cómo el teatro puede abordar temas actuales de forma inteligente.Japón regresa a Loja con la obra ‘Sakura, Requiem para Hi-roshima y Nagasaki’ de Keiin Yoshimura. En esta conmo-vedora obra la artista hace una reflexión de paz sobre los ataques en la segunda guerra mundial.El Ballet Nacional de Belgrado interpretará ‘Dictionary

IV Festival Internacional Artes Vivas Loja

Selección de propuestas donde priman los lenguajes corporalesOnce compañías internacionales y dieciséis ecuatorianas conforman la programación del FIAVL 2019


– 19 –

FOTOGRAFÍAS

Voalà Station

Dictionary of the Khazars / Dream hunters

Sakura, requiem para Hiroshima y Nagasaki

Murga Madre

‘Conmigo’; Pedro Moscoso con ‘Y un día Nico se fue...’; Colectivo de Artes Kichwa Ñapash Purina con ‘La fábula de los 3 hermanos’; Cactus Azul Artes Escénicas con ‘¿Dónde está tu niño?’; Corporación Artística Tierra Negra Internacional con ‘San Antonio y el Secreto de Rosa María’; Camino Rojo Danza Teatro con ‘Última carta de Úr-sula’; Aula 21 con ‘Rocco y sus herma-nos’; Santiago Carcelén con ‘Cómic’; Hipocen Teatro con ‘Frágil transbordo de un reflejo’; y la Compañía Nacional de Danza con ‘Imaginar’.Además, habrá actividades formati-vas, encuentros y debates. —

of the Khazars/Dream Hunters’, para adentrarnos al mundo de los sueños e iluminar la oscuridad de la noche. México presenta ‘Uma de papel’ de La Covacha Teatro, una obra sorprendentemente bella en su sencillez que aborda el descubrimiento de las emociones de los niños/as y cómo identificarlas.Clausura esta edición ‘Voalá Station’ con la magia que ca-racteriza al grupo argentino-español Voalá Project.

SELECCIÓN ECUATORIANAEn cuanto a las propuestas de Ecuador, el festival presenta a Sergio Enciso con su obra ‘El Empresario Teatral’; Teatro de la Vuelta con ‘Barrio Caleidoscopio’; Briza Teatro con ‘Top Secret’; Átomo Danza Teatro con ‘Yerma’; Interartes-cenica con ‘La Inmortal’; Laboratorio Teatral D2 con ‘Ya-mapuna’; Sofía Barriga con su obra de danza-performance


– 20 –

FOTOGRAFÍA

24 horas en la vida de una mujer E

l Festival de Teatro de San-turtzi cumple 40 años y lo celebra del 31 de octubre al 1 de diciembre con “un pro-

grama teatral de calidad contrastada” que incluye teatro de calle y 17 espec-táculos de sala que se pondrán en es-cena en el Serantes Kultur Aretoa. Es-tos darán comienzo con la propuesta de teatro de proximidad ‘Cabaret a la gaditana’, en la que el cabaret, la mú-sica, el teatro y la performance harán que el público se traslade al Carnaval de Cádiz de la mano de Las niñas de Cádiz. Le seguirá ‘24 horas en la vida de una mujer’, adaptación en formato de teatro musical de la obra de Stefan Zweig con Silvia Marsó como intér-prete protagonista y bajo la dirección de Ignacio García. Otra adaptación es la que realiza Chapitô del ‘Hamlet’ de Shakespeare, una vez más desde su particular estilo cómico y mordaz,

característica principal de la compañía lusa. Otro Shakes-peare, en este caso ‘Tito Andrónico’, llega a Santurtzi de la mano de Teatro del Noctámbulo, en una versión que firma Nando López . Y una versión es también ‘Muerte en El Nilo’ de Agatha Christie, pura intriga que sube al escenario Con-corde & Diffusio bajo la dirección de Víctor Conde. Carlos Saura dirige la adaptación que de la novela ‘El coro-nel no tiene quien le escriba’ de Gabriel García Márquez ha llevado a escena Okapi Producciones. Imanol Arias, Cristi-na De Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina dan vida a los protagonistas de esta tragedia del viejo coronel que se convierte en el reflejo de la injusticia en el mundo.De la mano de Kamikaze Producciones llega a Santurtzi ‘Jauría’, con dramaturgia de Jordi Casanovas y dirección de Miguel del Arco, propuesta creada a partir de las trans-cripciones del juicio realizado a “La Manada”. Una ficción documental sobre una violación a una mujer que ha movili-zado a la sociedad contra la violencia machista.Un personaje de la Roma clásica es el protagonista de ‘Viejo amigo Cicerón’, donde Josep Maria Pou encarna al excep-cional político y celebre orador del I siglo A.C., en una obra con dirección de Mario Gas y coproducida por el Festival de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea. Y el propio

XL Festival de Teatro de Santurtzi

El festival de Santurtzi, ese joven cuarentón en plena forma


– 21 –

FOTOGRAFÍAS

Copenhage

Playoff

Un poyo rojo

‘Semana de Teatro’ cuando cientos de jóvenes (...) acudían a las funciones teatrales en un encuentro alrededor de la cultura que traía nuevos aires de libertad”. Para ello, el festival propone cinco espectáculos: ‘Un poyo rojo”, de Un Poyo Rojo/T4; ‘YOLO You only life once’, equilibrio y mucho más a través de las disciplinas del circo de la mano de Cia. Lucas Escobedo; ‘¿Qué fue de Ana García?’, música y voces en con-tra de la violencia machista de la Cia. Joven de Pabellón 6; ‘Playoff’, sobre la mujer y el deporte a cargo de La Jo-ven, y como broche final, en el Parque de Gernika, se presentará ante el pú-blico ‘Bidaia’, una fiesta-espectáculo músico-teatral,que muestra el viaje de una migrante que sueña con alcan-zar Europa. Pero habrá más en la calle, como ‘Full House’ de Electrico 28, ‘The Incredible Box’ de La Tal y ‘Piti Peta Hofenshow’, improvisación con mu-cha locura de Los Putos Makinas. Toda una fiesta teatral para celebrar el 40 aniversario del festival de Santurtzi. —

Gas es también el director de ‘La Strada’ de Federico Felli-ni, producción de Mucho Ruido Récords. Alfonso Lara, Mar Ulldemolins yAlberto Iglesias pondrán ante el público este relato poético que refleja la miseria de la Italia de posguerra en una adaptación firmada por Gerard Vázquez.El escritor y dramaturgo britá nico Michael Frayn es el au-tor de ‘Copenhague’, obra galardonada por el Premio Tony en el año 2000 y que Producciones Teatrales Contemporá-neas ha llevado a escena bajo la dirección de Claudio Tol-cachir, con un elenco formado por Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez .El festival también acoge en su programación de sala el monólogo ‘Cavérnicola’ de Rob Becquet que interpreta Nacho Novo a cargo de Iria Producciones, y la presenta-ción de una obra en euskara, ‘Zoaz bake santuan’ de Em-manuel Robert-Espaliu; una comedia delirante protagoni-zada por un matrimonio al que dan vida Ane Gabarain y Mikel Laskurain bajo la diección de Begoña Bilbao Lejar-zegi y a cargo de Txalo Produkzioak. En euskara es inter-pretado también el espectáculo para público familiar que pondrá en escena Teatro Gorakada, una deliciosa versión del clásico ‘Pinocchio’.

SEMANA DE TEATROComo hace cuarenta años, el festival quiere llenar de jóve-nes el teatro de Santurtzi para “rememorar aquella primera

Marieta David Ruano


– 22 –

XXXVII Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia

Azpeitia, epicentro de la creación escénica en euskeraUn programa con 16 obras, un encuentro profesional, un taller de marionetas y teatro para escolares

de Pabellón 6, obra en la que se inci-de sobre las violencias que se generan contra lo diferente y el respeto hacia la diversidad. Por su parte, Tartean Teatroa escenificará el día 16 ‘Simpli-cissimus kabaret’, montaje que surge a partir del conocimiento de las azarosas, terribles, hermosas y dolorosas vidas de tres famosos cómicos berlineses de entreguerras.Asimismo, entre las propuestas para público familiar estarían ‘Noah uy! uy!uy! de Panta Rhei -3 de noviembre en Dinamo Gunea-, así como ‘Gizon zoriontsuaren alkondara’ de Teatro Paraíso el día 10 y ‘Mari eta gaileta fa-brika’ de Eidabe el día 17, estos dos úl-timos trabajos llevados a escena en el Soreasu Antzokia.Por último, el día 22 tendrá lugar el Antzerki alternatiboa en el Gaztetxe, y el 23 ‘Lapur minak’ de la Compañía Tornado en el Casco Viejo. —

La 37ª edición de las Euskal Antzerki Topaketak de Az-peitia arranca el 31 de oc-tubre con un encuentro de

profesionales del sector que tratará la creación escénica en euskera, para después dar paso a lo largo del mes de noviembre a la programación que contempla un total de 16 obras para todas las edades, un taller creativo im-partido por el marionetista Corrado Masacci, y teatro para escolares y jó-venes, con funciones repartidas del 11 al 13 de noviembre.En el apartado denominado ‘Trago-txo baten ondoren’, que se llevará a cabo en Dinamoa Sormen Gunea, se podrá disfrutar, entre otras piezas, de ‘Panpina’ de Erika Olaizola el día 31, ‘Satiro’ de Xanti Agirrezabala el día 7 de noviembre, ‘Umm... mmu’ de Mai-te Aizpurua el 14, y ‘35 huts’ de Esti Curiel el día 21.

Por lo demás, el grueso de la progra-mación tendrá lugar en el Soreasu Antzokia. Uno de las primeros traba-jos previstos, el 1 de noviembre, será ‘Zaldi urdina’, cuarta coproducción entre Artedrama, Axut! y Dejabu Pan-pin Laborategia, escrita por Unai Itu-rriaga y Igor Elortza, que trata el tema de las drogas y su impacto social. El público adulto también podrá disfru-tar -día 2- de ‘Izoztutako haizea bezala’ de Tanttaka Teatroa, pieza que cierra la trilogía sobre el abuso, precedida por las propuestas ‘Un beso’ y ‘La casa de la llave’. Y ‘Babesleku arrotzak eta animalia bakartien hotsak’ es un mon-taje que Rubik Konpainia llevará a es-cena el día 8, donde se profundiza en la experimentación de nuevas formas y lenguajes escénicos. El día 9 se dará paso a ‘Orlac-en eskuak’ de Eromen Produkzioak y el día 10 a ‘Ze gertatu ote zitzaion Ana Garciari?‘ de la Cia. Joven

Gizon zoriontsuaren alkondara


– 24 –

FOTOGRAFÍAS

Ta Na Manga

Huang Wen Yu

WoooW

Dolce Vita

El Festival Internacional ‘León Vive la Magia’ celebra su 16ª edición del 25 al 31 de di-ciembre. Se trata, actualmen-

te, del festival de magia más grande de Europa, que en esta ocasión reunirá a 80 artistas. Bajo la dirección artísti-ca del destacado mago Juan Mayoral –junto con la maga Huang Zheng–, la cita presenta una vasta programación formada por más de 500 propuestas repartidas en nueve bloques. Los es-pectáculos, que están dirigidos a todo tipo de público, se llevarán a cabo en teatros y espacios públicos de la ciu-dad, y se extenderán además a encla-ves de la provincia y la Comunidad.León Vive la Magia se presenta como un evento de carácter familiar que re-unirá a los mejores magos del mundo

en distintas especialidades de la magia: grandes aparatos, manipulación, close-up, magia poética y de humor, etc. Una de las características y gran peculiaridad de este fes-tival es el hecho de que todos aquellos artistas que actúan en la ‘Gala Internacional de Magia’ son los creadores de sus propios trucos, lo que supone que el Teatro Auditorio Ciudad de León sea testigo de un espectáculo único. Así, el escenario acogerá a grandes magos como Huang Wen Yu (China), Elastic & Francesca (Bélgica), Ta Na Manga (Por-tugal) o Marko Karvo (Finlandia). La gala será conducida por el español Mag Lari, quien será el protagonista de la ‘Gala Unipersonal’ con su espectáculo ‘Dolce Vita’, que se llevará a cabo en el Teatro Auditorio Ciudad de León.En las calles y plazas más emblemáticas de la ciudad se de-sarrollará la “magia de acción”, aquella que busca seducir al espectador sorprendiéndole en cualquier lugar. Dentro de esta sección, denominada ‘Magia en la calle’, están pro-gramados una quincena de espectáculos a cargo de artistas como Tony Montana, Lola Mento, Mag Malastruc, Sarapín, Francis Zafrilla o Cristian Miró.

XVI Festival Internacional León Vive la Magia

León ilusiona con la mejor magia contemporáneaMás de medio millar de actividades convierten al festival en el mayor evento europeo de magia


– 25 –

La ‘Ruta de la Magia’, por otra parte, estará presente en cinco espacios llenos de arte monumental. Así, Borja Montón interpretará ‘Ilusiónate’ en el Teatro San Francisco; los franceses Yurgen et Florette representarán ‘Enchanté’ en la Pla-za Botines; el ilusionista gallego Xulio Merino se pasará por el Palacio de Conde Luna; el Docteur Mozz llevará su magia digital al Espacio Vías; y el Salón de Los Reyes del Ayuntamiento de León será el lugar escogido por Kayto para desple-gar su magia ante los más pequeños de la casa.La magia se combinará con la gastronomía en la iniciativa ‘Espacios con magia’, que ofrece la oportunidad de degustar la mejor magia de salón, close-up o magia de cabaret en diferentes espacios de la ciudad (Ferecor El Bar, Colegiata de San Isidoro, Restaurante Casa Ezequiel, Restaurante Bodega Regia, Café Copas El Traga y Hotel Conde Luna). Y la magia también se desplazará a otros lugares como hospitales o residencias de personas mayores de la mano de los “magos ilusión”, artistas entre los que se encuentran Andrély, Alaz o Fabio, entre otros. Y para quien quiera convertirse en uno de ellos, el festival ofrecerá clases-talleres prácticos e interactivos a tra-vés de su ‘Escuela de Magos’, dirigida a aprendices a partir de los 6 años de edad.

EXTENSIONESLa programación de León Vive la Magia se expandirá a decenas de localidades de la provincia con el objetivo de acercar la cultura a los núcleos rurales. Allí llegarán propuestas como ‘Magia Negra’ de Raúl Camagüey, ‘WoooW’ de Nando Caneca, ‘Atchoum’ de Jean Philippe, ‘Olé’ de Miguelillo y ‘The Majestic’ del Mago Murphy, entre otras. Además, la magia se hará ver por diferentes capitales de la comunidad como Palencia, Valladolid, Salamanca, Segovia, Burgos o Soria. —


– 26 –

IV Muestra Ibérica de Artes Escénicas - Extremadura Escena

de los extremeños Samarkanda, abre la muestra en el Gran Teatro. Allí se podrá ver también ‘La isla’, a cargo de His-trión Teatro. Y en La Nave del Duende estará ‘Coppélia’, ba-sada en un cuento de Hoffman y que inspiró el ballet con música de Léo Delibes (Karlik/Morfeo/Gloria Muñoz). El Ateneo de Cáceres acogerá ‘Ñoña Inés’, una versión sarcás-tica del personaje en Don Juan Tenorio. La primera jornada se cierra con ‘Degenérate mucho’ de Las XL. El miércoles se podrán ver montajes como ‘Otro Quijote+?’ de Nacho Vilar Producciones, ‘La isla de los esclavos’ de Las 4 Esquinas y la pieza de danza contemporánea ‘Laika’ de Isabel Vázquez. Se cierra el día con ‘La ridícula idea de no volver a verte’ por Arán Dramática. El jueves se podrá disfrutar de ‘For+’ de Xarop Teatre y ‘El princi-pato’ de la extremeña Marmore. Además, contarán con ‘Fuera de stock’ de Edu Manazas (Sala Maltravieso Tea-tro) y ‘Ephimera’ de la canaria Paloma Hurtado (puerta del Ayuntamiento de Cáceres, en la Plaza Mayor). El cierre de MAE lo ponen ‘Celestina, la tragiclownmedia’, a cargo de La Escalera de Tijera, y ‘13’, de los portugueses Peripecia Tea-tro, que sigue con humor la historia de las apariciones de la Virgen de Fátima. Completan esta cita los debates en torno al hecho escéni-co y los encuentros sectoriales orientados a favorecer la contratación. —

Del 19 al 21 de noviembre, Cáceres se convierte en la confluencia teatral de propuestas llegadas de

Portugal, Andalucía, Cataluña, Cana-rias, Valencia, Aragón, Murcia y Ex-tremadura. Esta 4ª edición de la cita ofrece 17 propuestas -elegidas entre 571-, siendo 7 de ellas extremeñas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, la Sala Maltravieso y la Nave del Duende de Casar de Cáceres, entre otros escenarios. Destaca por su novedad la propuesta catalana de Teatro sobre ruedas, en la que dos ca-ravanas adaptadas como sala de teatro ofrecerán en el Paseo de Cánovas los espectáculos ‘Tulipas’ y ‘Ambicións’, con unas gradas desmontables para unas 120 personas. Novedoso es tam-bién el montaje teatral para bebés ‘For +’ de los valencianos Xarop Teatre, en el que público y actores comparten escenario. ‘El conde de Montecristo’,

FOTOGRAFÍA

Coppélia

La creación portuguesa y española confluyenen MAE


– 28 –

XXVIII Festival Don Quijote de París

El Quijote no se olvida de regresar a París en otoño

El clásico ‘La Celestina’ de Fernando de Rojas llega el día 30 de la mano de Bambalina Teatre Practicable bajo la di-rección de Jaume Policarpo. El 1 de diciembre se podrá ver ‘Los bancos regalan sandwicheras y chorizos’ de José y sus hermanas, una obra con texto y dirección de Silvia Ferrando, “un espectáculo vital, cargado de juventud, de música, que lucha contra la impotencia a la que les aboca esta sociedad y sus dirigentes; quiénes somos y cómo vi-vimos después de cuarenta años de dictadura en España”. El día 3 se llevará a escena ‘La valentía’ de Alfredo Sanzol, en una producción de Lazona, y el día 4 se podrá disfrutar con otra obra de Lorca, ‘Amor oscuro (sonetos)’ a cargo de Viri-diana Producciones, donde Jesús Arbués parte de una histo-ria de ocultación, de sustracción, de una vergüenza; la histo-ria de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Al día siguiente será el momento para un clásico, ‘La estre-lla de Sevilla’ de Lope de Vega, con dirección de Alfonso Zu-rro y a cargo de Teatro Clásico de Sevilla. Los días 6 y 7 se representará el espectáculo de clausura de esta edición, ‘La golondrina’, texto de Guillem Clua dirigido por Josep María Mestres y producido por Lazona. Esta edición incluye una lectura dramatizada de ‘Nueva York versus el Zapotito’ de la mexicana Verónica Musa-lem, propuesta dirigida por el director artístico del festi-val, Luis F. Jiménez. —

La 28ª edición del Festival Don Quijote de París se ce-lebra del 28 de noviembre al 7 de diciembre en el Théâtre

13 Seine de la capital gala. Esta edi-ción está dedicada a “la memoria de los republicanos exiliados en Francia en 1939, ochenta años después de La Retirada”, tal y como explican desde la organización (Grupo Zorongo). La presente edición cuenta con una programación compuesta por los es-pectáculos de siete compañías, des-tacando la presencia de la música y el flamenco. El festival comienza el 28 de noviembre con ‘Federico García’ de Mika Project, un montaje dirigido por Pep Tosar que se acerca al mundo interior de Lorca; una biografía sono-ra y visual; un delicado espectáculo que recorre todas las facetas de Fe-derico: su vida, su arte, su legado; un hermoso homenaje que incluye baile, cante, música en directo, teatro, poe-sía y vídeo documental.

El festival propone al público una selección de la cartelera española y latinoamericana para seguir compartiendo ilusiones e imaginarios

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos


– 30 –

I Festival das Marias en Beja

Multidisciplinar creación femenina en Beja

El festival pretende proyectarse por toda la región del Alentejo, aunque las 10 actuaciones de esta primera edi-ción se concentren en diversos espa-cios de la localidad de Beja. El Festival das Marias se presenta con una programación formada por espec-táculos teatrales de compañías como Actos íntimos y su ‘Parir-volver al vien-tre’, Impulso con ‘Lacura’ y los urugua-yos Lucía Tretini & Diego Arbelo con ‘Música de fiambre’. Dos serán las pro-puestas de danza: ‘Muros-campo major’ de CEDAC y ‘Nome’ de las también ar-tistas portuguesas Carolina Campos y María Lança.En esta primera edición, las propues-tas musicales serán las que tengan mayor protagonismo. Compositoras e intérpretes de estilos y trayectorias diversas conforman la oferta de con-ciertos programados, entre otras: las artistas brasileñas Adriana Calcan-hotto y Marina de la Riva, la chilena Francesca Ancarola y las portuguesas Canto Primeiro y Daniela Helena, ésta última intérprete de fado. —

Del 20 al 30 de noviembre se llevará a cabo la prime-ra edición del Festival das Marias en Beja, localidad

de la región del Alentejo en Portugal. Dicha iniciativa está impulsada por Lendías d ´Encantar, compañía vete-rana de teatro, y CEDAC, Compañía Alentejana de Dança Contemporânea de reciente creación, con la temática de lo femenino y de la creación en fe-menino como sello distintivo. En palabras de sus organizadores, el Festival Internacional de Artes no Feminino surge “como respuesta a la perpetuación de la desigualdad y la discriminación de género, las oportu-nidades desiguales y la consecuente disparidad de la visibilidad del trabajo, particularmente entre hombres y mu-jeres, y con especial enfoque en el sec-tor laboral artístico”. Asimismo, cabe destacar su carácter multidisciplinar y los espacios de las representaciones tanto convencionales como no tanto, facilitando una mayor diversidad ar-tística y aproximación al público local.

Parir-volver al vientre Marta Attahram


– 31 –

XXXVII Titirijai - Festival Internacional de Títeres de Tolosa

Las marionetas se pasean por Tolosa y alrededores

za creada para celebrar los 40 años de la compañía y que supone una adapta-ción de la novela homónima de Sara-mago. Los Titiriteros de Binéfar repre-sentarán dos obras: ‘Chorpatélicos’ y ‘Pasacalles medieval’.También se podrá disfrutar con ‘Mon-ta títeres’ de Galiot Teatre, donde los niños tendrán la opción de montar sus propias marionetas, así como de ‘Pelo-loco’ de Mimaia Teatro, una historia de luz y sombras que invita a la reflexión sobre lo visible e invisible.La multidisciplinar ‘Alicia y las ciu-dades invisibles’ de Onírica mecánica indaga en el imaginario de Lewis Ca-rroll, y ‘Nube a nube’ de Periferia Tea-tro es un cuento visual que mezcla el trabajo actoral y las marionetas. Por último, la compañía Titiriguri inter-pretará la pieza interdisciplinar que conjuga teatro, títeres y artes plásti-cas y nuevas tecnologías: ‘Oilar bat dago zure teilatuan’. —

El otoño y los festivales de títe-res cada vez tienen una rela-ción más estrecha, y en parte se debe al Titirijai - Festival

Internacional de Títeres, cita vetera-na donde las haya que este año cele-bra nada menos que su 37ª edición. El grueso de su programación se de-sarrolla en Tolosa –con un total de 44 representaciones– y 12 funciones más se hacen extensivas a otras localidades de Gipuzkoa y Bizkaia como Donostia, Ordizia, Eibar, Pasaia, Bilbao y Sestao, entre otras.La veintena de compañías que con-forman esta edición realizarán sus representaciones entre el 23 de no-viembre y el 1 de diciembre. Cinco de estas compañías son de ámbito inter-nacional, como la italiana Antonella d´Ascenzi y su pieza de danza y teatro visual con títeres y mapping ‘Picco-lo circo de hilo’, el checo Pavel Smid y ‘Un cuento del viento’, un espectáculo

de canciones, interacción con el públi-co y humor agradable, la danesa Sofie Krogg y ‘Circus’, propuesta de títeres de guante y varilla, los franceses Tro Heol Théâtre con el texto corto de Ja-vier García Teba ‘La mano’, y la argen-tina Magalí Bondulich y su trabajo de marionetas ‘Solo’. Tres compañías vascas mostrarán sus trabajos en el festival. Gorakada estre-nará ‘Pinocho’, pieza trabajada durante la residencia de creación en el Topic que continúa la línea abierta con su anteriores trabajos ‘Moby Dick’ y ‘El viaje de Ulises’. Por su parte, Taun Taun representará ‘Tinglau’ y Txo-txongilo Taldea su emblemático ‘Erre-ka Mari’. Las compañías aragonesas también tendrán una gran presencia con Javier Aranda y ‘Vida’, propuesta para público adulto que con tan solo dos manos y una canasta crea un uni-verso repleto de sorpresas y magia; al igual que ‘Caín’ de Teatro Arbolé, pie-

Alicia y las ciudades invisibles

Caín

Peloloco Mina Trapp


– 32 –

XXXV Mostra Internacional de Titelles a la Vall dÁlbaida

Variedad artística en la cita veterana de los títeres

gará con ‘Jana i els tres ossos’, Festuc interpretarán ‘Adéu Peter Pan’, los jerezanos de La gotera de lazotea es-cenificarán su propuesta basada en el cuento popular ‘Garbancito’, Cazan-do gamusinos propondrá ‘Ay pera, pe-rita, pera’, y la compañía de la Repú-blica Checa Pavel hará lo propio con ‘Un cuento del viento.Xirriquiteula representará una de sus propuestas más emblemáticas, ‘Papi-rus’, y Teatro Gorakada interpretará su montaje ‘El viaje de Ulises’, donde combina el teatro de actores y objetos. Por su parte, Xirriquiteula Teatre lle-vará a escena ‘Laika’, y la compañía de Lucas Escobedo representará la pro-puesta de circo ‘Yolo’. Por último, Xavi Lozano propon-drá al público ‘Solo’, una especie de conferencia-concierto donde el ar-tista descubrirá su universo personal y su manera de relacionarse con los objetos. —

Del 7 al 10 de noviembre, el público familiar tiene una cita con la 35ª edición de la Mostra Internacional

de Titelles, donde los 19 pueblos que integran la Mancomunidad de muni-cipios del Vall dÁlbaida -en la pro-vincia de Valencia-, se convertirán en escaparate de algunas de la propuestas de títeres más interesantes.Este pequeño gran festival, que co-menzó su andadura allá por el año 1985 como un acontecimiento de ámbito comarcal, ha sabido poco a poco potenciar su proyección inter-nacional, haciéndose un hueco en el calendario anual de las citas ineludi-bles. En la presente edición, se podrá disfrutar de catorce propuestas de gran diversidad temática y técnica. Por otro lado, cabe destacar el taller de construcción para niños y niñas de entre 3 y 8 años, que impartirá Vudú Teatre, que participará también en la

programación con la obra ‘LÓdisea’, dirigida a todos los públicos. Además, se podrá disfrutar de una exposición que acogerá el Centro Cultural Caixa Ontiyent, donde se podrán ver los tí-teres más emblemáticos y originales creados por la compañía madrileña La Tartana a lo largo de sus cuarenta años de trayectoria.A excepción de ‘Vida’ de Javier Aran-da, propuesta para público adulto, el resto de propuestas están dirigidas más bien a un público familiar. La programación contempla espectá-culos diferenciados por edades. Los más pequeños podrán disfrutar de la adaptación del clásico del ‘Patito feo’ de Teatre a Mà y ‘Fabularia’ de La Carreta, agrupación que también re-presentará ‘LÉncanteri del Drac’ para todos los públicos.Para niños y niñas de tres años en adelante la variedad será algo mayor. El Centre de Titelles de Lleida lle-

Garbancito Vida


– 33 –

III Pendientes de un hilo - Festival de Títeres y Objetos de Madrid

Hilos pendientes de un festival para todos los públicos

y la compañía Antártica vuelve a Madrid con un gran éxito de teatro de objetos, ‘Bag Lady’. Teatro Arbolé acerca a los más pequeños al lugar secreto que guardan los libros con ‘Leocadia y los ratones’, y con la compañía Luz, micro y punto y su ‘Celeste’ llega el teatro de sombras al festival. Baychimo Teatro, por su parte, presen-ta con ‘Pinxit’ una propuesta interactiva para bebés. Com-pleta la programación el estreno de ‘LOVO’ a cargo de Tea-tro Lafauna, compañía residente del festival.Como novedad, el festival se expande por la ciudad de Madrid, contando con la complicidad de otros espacios como el Centro Cultural Conde Duque, donde se podrá disfrutar con la instalación ‘Casas’ de Xesca Salvà; el Es-pacio Abierto La Quinta, donde El Mar del Norte pondrá en escena ‘En el vientre de la ballena’; o la RESAD, como espacio de formación.Cabe destacar que entre las actividades paralelas se ha or-ganizado la denominada “Plataforma de Lanzamiento”, que en colaboración con la Asociación Nuevos Públicos reali-zará los primeros días del festival las Jornadas de Mirada Externa, donde los creadores y creadoras puedan mostrar su idea embrionaria a un grupo de expertos/as del sector en todos los ámbitos, desde la creación hasta la distribu-ción y programación. —

La compañía La Tartana Teatro organiza el Festival de Títe-res y Objetos Pendientes de un hilo, cuya tercera edición

se celebra del 28 de octubre al 10 de noviembre en el Teatro Pradillo de Madrid, con una amplia programación de espectáculos para adultos y para público familiar, además de diversas actividades paralelas.Las representaciones serán inaugu-radas el 31 de octubre con el espec-táculo para público adulto ‘Aullidos’ de Teatro Corsario, dando paso a una semana en la que van a predominar las propuestas dirigidas al público fami-liar, como ‘The adventures of curious Ganz’ de la compañía londinense Si-lent Tide, ‘Huellas’ de Periferia Tea-tro, ‘Churi, hijo del río’ de los peruanos Tárbol Teatro de Títeres y ‘Mi juguete favorito’ de los anfitriones La Tartana Teatro. Teatro en el Aire presenta una experiencia sensoteatral, ‘La Cantina’,

Mi juguete favorito Churi, hijo del río The adventures of courios Ganz


– 34 –

MISCELÁNEA

Titeremurcia

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia, Titeremurcia, celebra su 18ª edición del 8 al 18 de noviembre con una programación formada por 18 es-pectáculos que pondrán en escena 16 compañías. Un total de 17 espacios –de la capital y de diversos municipios de la región– acogen las 35 funciones de esta edición en la que se podrá disfrutar con espectáculos como ‘Un cuento del viento’ del checo Teatro de Pavel Smid, ‘Blancanieves’ de Luna Teatro Danza, ‘Vida’ de Javier Aranda o ‘El Tesoro de Barracuda’ de A la Sombrita Títeres. Además, Teatro del Carmen presenta ‘Pazzzzzz’, El Patio Teatro ‘Hubo’ – Pre-mio FETEN Mejor Espectáculo de Títeres 2019–, Mimaia Teatro ‘Peloloco’, Caracartón Títeres ‘El secreto del hom-bre más fuerte del mundo’, Festuc Teatre ‘Adiós Peter Pan’, Periferia Teatro ‘Nube nube’ y Xirriquiteula ‘Laika’, sin ol-vidarse de los montajes de calle de Alauda Teatro y Matito.

Festival Internacional de Títeres de Bilbao

La Fundición, Pabellón 6, el Teatro Campos y varios cen-tros cívicos de la ciudad acogen la programación del 38 Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Esta edición del también denominado BILBAO TX –que se celebra del 23 de noviembre al 2 de diciembre–, mantiene su cola-boración con Titirijai, Festival Internacional de Títeres de Tolosa, sumándose así al esfuerzo y trabajo del TOPIC, Centro Internacional de Títeres. En lo que a la progra-mación se refiere, participan compañías como Laena-nanaranja y Zurrunka Teatro (Euskadi), las francesas Dromoscomica y Accidental Company, las griegas Lida Varvarousi y Vivirdelaire Puppet Theatre y las argentinas Teatro de Sombras Chinas de Valeria Guglietti y Il Teatri-no dei piedi di Veronica Gonzalez. Desde diferentes pun-tos del Estado llegan Javier Aranda, A la Sombrita, Titiri-teros de Binefar y El retrete de Dorian Gray.

Gerardo Sanz


– 35 –

XI CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales

Las nuevas tendencias escénicas se citan en Sevilla

ocasión presenta ‘Arar’, un trabajo en colaboración artís-tica con Juan Loriente y Antonio Fernández Lera que se enmarca en el contexto “Canchales”. También repite como directora la chilena Jessica Walker, que ganó el CENIT de 2015 con su alabado ‘Altazor’ de Teatro Laboratorio de Barcelona, y obtuvo el Premio a la mejor puesta en escena en la pasada edición con ‘María Antonieta’. En esta ocasión dirige a la actriz portuguesa Andreia Moreira en ‘Medea’, presentando una Medea que trata del abandono a uno mis-mo, del reconocimiento de la propia responsabilidad y de un mirar de frente al destino.El espectáculo ‘Assaig T4’ de Tràfec-Teatre (Barcelona) plasma metafóricamente el día a día de los campos de con-centración nazis y de cómo se vivió el momento de su li-beración, mientras que el Laboratorio de acción escénica Vladimir Tzekov (Madrid) presenta ‘Trilogía (imperfecta) de la vida’, sobre las medio-verdades y las medio-mentiras que envuelven nuestras vidas. También desde Madrid llega Viviseccionados con ‘Fauces’, una obra dividida en escenas independientes que tratan la adoración como sentimiento que une a las personas. Este montaje ha recibido diversos premios, entre los que destacan el Premio Teatro Autor Exprés SGAE o el Premio Público Escénia. —

El XI CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Tea-trales, se desarrollará del 8 al 10 de noviembre en el Tea-

tro TNT de Sevilla. La convocatoria para participar en la presente edición recibió inscripciones de casi 70 com-pañías procedentes de Argentina, Colombia, Chile, México, Italia, Dina-marca y de casi la totalidad de las auto-nomías del Estado español. ‘Karmen’, del grupo colombiano Tea-tro La Máscara es un montaje que tie-ne como eje central la noción del kar-ma y las dualidades propias del mito (rectitud-inmoralidad; marginalidad-ley; amor-muerte), mientras que se pone de manifiesto que nuestro cuer-po es solo un recipiente para la incan-sable búsqueda del verdadero amor. Repite en esta edición Ensalle (Vigo), que en el IX CENIT obtuvo el Premio a la mejor puesta en escena. En esta

FOTOGRAFÍAS

Arar

Karmen

Assaig T4


– 37 –

XXXVII Festival de Otoño - Madrid

Ventana a la vanguardia escénica en Madrid

‘Gota a gota’, y Matarile Teatro, com-pañía capitaneada por Ana Vallés que pondrá en escena su trilogía ‘Los limo-nes, la nieve y todo lo demás’, ‘DAIMON y la jodida lógica’ y ‘Teatro invisible’. A estas veteranas compañías les acompa-ñan otras creaciones como ‘Acampa-da’ de Pont Flotant o el estreno de ‘Las cosas que sé que son verdad’ de Julián Fuentes Reta, entre otros.En el marco de la celebración del Año Lorca 2019, el festival ofrece cuatro propuestas: ‘The Things Beyond: la conferencia de Poeta en Nueva York’ a cargo de Will Keen y María Fernán-dez Ache; ‘Poema de sangre’ de David Zinder; ‘Comedia sin título’ de Sara Molina, y ‘Recreativos Federico’ de Alex Peña, además de la despedida de los escenarios de Julia de Castro (De La Puríssima). Por último, cabe destacar a su vez que este año el Fes-tival de Otoño homenajea a la artista portuguesa Helena Almedia -falleci-da el pasado año-, “pulmón estético y filosófico de la nueva edición”, tal y como detallan desde la organización del festival. —

Veintisiete espectáculos y una decena de experien-cias artísticas conforman el cartel de la 37ª edición

del Festival de Otoño de la Comu-nidad de Madrid, que se celebra del 15 de noviembre al 1 de diciembre en los Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, El Pavón Teatro Ka-mikaze, La Casa Encendida, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Réplika Teatro, la Sala Exlímite y el Museo del Prado.Carlota Ferrer se estrena como direc-tora artística del festival en una edi-ción que vuelve a apostar por acercar algunas de las propuestas más desta-cadas de la escena contemporánea internacional. Es el caso de Maja Kle-czewska con ‘Under the Influence’, Alain Platel y sus Les Ballets C de la B que presentarán ‘Requiem pour L’, el director suizo Milo Rau con su ‘Ores-tes in Mosul’ o el coreógrafo y director noruego Jo Strømgren, que llegará con ‘The Door’ de la mano de Lituanian Na-tional Drama Theatre. Destacan tam-

bién otras propuestas como ‘Ersatz’, teatro visual a cargo del francés Julien Mellano, el teatro-performance ‘Gen Z: searching for beauty’ de los belgas Garçongarçon, ‘Bergman in Uganda’, un espectáculo en los márgenes de la videoinstalación, el arte dramático y la performance del sueco Markus Örhn, o ‘Philosophical Song Contest’ de los suizos Massimo Furlan y Claire de Ribaupierre en una producción del Théâtre Vidy-Lausanne.Desde América llegan creadores como Sergio Boris con ‘Artaud’, Fernando Rubio con una experiencia escéni-ca única titulada ‘Todo lo que está a mi lado’, por segundo año consecutivo la chilena La Re-Sentida con ‘Paisajes para no colorear’, o Claudio Tolcachir y su compañía Timbre 4 con ‘Próximo’. Esta edición ofrece también una com-pleta panorámica de la creación escéni-ca del Estado español, con la presencia de compañías que llevan tres décadas en la vanguardia escénica. Nos referi-mos a Mal Pelo, que presenta ‘On Gol-dberg Variations / Variations’, El Canto de la Cabra, que hará lo propio con

Los limones, la nieve y todo lo demásDAIMON y la jodida lógica Rubén Villanova

David Ruiz


– 38 –

FOTOGRAFÍAS

Serenity suite

Pink Unicorns

Kirolak

Los meses de noviembre y diciembre se presentan con varios festivales y even-tos de danza. El más vete-

rano es el Certamen Coreográfico de Madrid que organiza Paso a 2 y cuya trigésima tercera edición ten-drá lugar del 11 al 15 de diciembre en el Centro Cultural Conde Duque, aunque la cita viene precedida por múltiples actividades que se desa-rrollarán semanas antes en distintos espacios de la ciudad. Un comité de preselección ha sido el encargado de seleccionar las 12 piezas a concurso, coreografías creadas por: Katia Hu-menyuk y Rolando Salamé, Júlia Go-dino Llorens y Alexa Moya Panksep, Richard Mascherin, Helena Lizari y Laida Aldaz, Pablo Girolami Freijo, Roser Tutusaus y Tom Weksler, Ma-nuel Rodríguez, Natalia Fernandes, Guillem Jiménez, Vicente Colomar Hernández, Fabián Thomé, Dasha

Lavrennikov y Manon Duquesnay. Estas piezas se pre-sentarán junto a cuatro compañías invitadas, una por cada día; y un jurado internacional se encargará de de-liberar y decidir los premios de esta edición. El quinto y último día habrá una muestra abierta al público de co-reógrafas internacionales.El 29 de octubre comenzó la 29ª edición del festival inter-nacional de danza contemporánea Mes de Danza de Se-villa, que se extenderá hasta el 10 de noviembre con una variada y ecléctica programación que tiene como objetivo atender a todas las tendencias creativas, y que un año más conectará con el paisaje urbano de la ciudad. La programa-ción gira en torno a tres ejes: creación, público y ciudad. Junto a la programación -tanto de sala como en espacios singulares- y las actividades periféricas, destaca la pre-sencia de creadores canarios a través del programa “Carta Blanca A...”, realizado con el Teatro Victoria de Tenerife. Entre otras, se podrá disfrutar con las piezas ‘El lago de los cisnes (el pequeño)’ de Nowhere Theatre - Iker Gómez, ‘Jinx 103’ de Jozsef Trefeli & Gábor Varga, ‘Pink Unicorns’ de La Macana, ‘Pájaro’ de Teresa Lorenzo, ‘Várvara’ de Bárbara Sánchez, ‘Esquimal’ de Rebeca Carrera, ‘Mercedes máis eu’ de Janet Novas & Mercedes Peón y ‘Pour sortir au jour’ de Olivier Dubois.

Varios festivales de danza

Todas las tendencias de danza en diversos festivales


– 39 –

ganiza una nueva edición del Hop Festival, la cita más destacada con la creación contemporánea de las dan-zas urbanas en Catalunya, que tendrá lugar a lo largo de noviembre y diciembre en el Mercat de les Flors y otros espacios culturales de Barcelona. La programa-ción incluye a grupos como Cobosmika, Cie. Dyptik o Cie. Etra.También habrá tiempo para la formación con Danzá-lava, proyecto de formación y apoyo a profesionales de la danza en Euskadi que organiza diferentes talle-res, presentaciones públicas, laboratorios de crea-ción, encuentros internacionales y apoyos a la crea-ción en Vitoria-Gasteiz. Hasta finalizar el año están previstos dos workshops a cargo de Mónica García y Txubio Fernández de Jauregui, además de la investi-gación de Florene Augendre. —

Otra de las citas con la danza nos lleva a Vigo, al Teatro En-salle y su Catropezas, cuya 14ª edición se celebra del 25 de octubre al 17 de noviembre. En la programación corres-pondiente al mes de noviembre encontramos a Matxalen Bilbao con ‘Serenity suite’, Blanca Arrieta con ‘Puzzling’ y como colofón, Poliana Lima con ‘Hueco’. El Festival Órbita Danza nos invita a acercarnos al Teatro de la Estación de Zaragoza. Organizado por el propio tea-tro, el festival dio comienzo el 17 de octubre con las piezas de Carmen Werner - Provisional Danza y La Macana, y en diciembre (del 6 al 22) tendrá lugar su segunda parte con cuatro propuestas más: ‘¡Ay! ¡Ya!’ de Macarena Recuerda Shepherd, ‘El abrazo’ de Provisional Danza, ‘Dulces bestias’ de Nómada Danza y ‘Retrospectiva 2.0’ de Compañía de Danza Daniel Doña.Y la Associació El Generador, Art i Creació Cultural or-


– 40 –

Mostra de Teatre Reclam

La XXVII Mostra de Teatre Reclam se celebra en noviembre en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón, y ofre-cerá los montajes: ‘El Pacte’ de Bullanga Teatre; ‘A vore’, di-rigida por Ramon Balagué y Sònia Gómez; ‘Hippos’ de Zum-Zum Teatre; ‘Josafat’ de Companyia Passabarret; ‘Claudia’ de La conquesta del Pol Sud; y ‘Romancero gitano’, dirigida por Lluís Pasqual e interpretada por Núria Espert.

El Més Petit de Tots

El festival catalán celebra en noviembre su 15ª edición con una selección de espectáculos para la primera infancia, ade-más de una amplia oferta de actividades paralelas. Así, se podrá disfrutar de montajes de Noruega, Bélgica, Suecia o Francia, además de una muestra de las nuevas produccio-nes del festival con creadores catalanes como Animal Reli-gion (‘... i les idees volen’) y Big Bouncers (‘Jungla’).

Mostra Internacional de Pallasses de Xirivella

La 26ª Mostra Internacional de Pallasses y Pallassos de Xi-rivella (Valencia), que se celebrará del 8 al 17 de noviem-bre, estará dedicada exclusivamente a mostrar el arte de las mujeres payasas. Ellas serán las protagonistas de la veinte-na de espectáculos y actividades programadas en esta cita que rendirá homenaje a Amparo Mayor “Serpentina”, de PTV-Clowns.

Muestra Int. de Teatro Contemporáneo

La 30 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo que organiza la Universidad de Cantabria programa varios espectáculos en su campus de Santander. Estos meses se podrán ver: ‘La vaca que ríe’ de la Cia. Patrícia Pardo, ‘Ines-table’ de Sutottos y ‘Coordenadas’ de Laurentzi Produccio-nes. Además, se realizarán encuentros con Ricardo Iniesta, Etelvino Vázquez, Ana Vallés y Eusebio Calonge.

Encuentros Te Veo

La Asociación Te Veo organiza los XXI Encuentros Te Veo del 5 al 10 de noviembre en Valladolid, bajo el lema “Unos encuentros de cuento”. Allí se darán cita: Companhia do Chapitô, Ultramarinos de Lucas, Da.Te Danza, Barataria Teatro, Miriñaque, El Callejón del Gato, La Machina Tea-tro, Teatro La Estrella, Lapso Producciones, Bolina Títeres, Escenoteca Teatro, Adrián Conde y EduCaixa.

Una Navidad de Cuento

El Teatro Arbolé de Zaragoza -que cumple este año su 40 aniversario- celebra del 21 de diciembre al 5 de enero el XVII Festival Una Navidad de Cuento, en el que ofrece-rá una selección de sus espectáculos. Así, el público podrá disfrutar de las propuestas ‘VeoLeo’, ‘Los tres cerditos’, ‘Leo-cadia y los ratones’, ‘Cinco lobitos’, ‘Pinocho’, ‘Un día en el teatro’ y ‘Pato feo’.

David Ruiz


– 41 –

948 Merkatua - Mercado de las Artes de Navarra y Foro de encuentro profesional

Mercado con una clara apuesta por la interdisciplinariedad

nombre 948 ART. Es en esta sección donde se concentra la parte de exhi-bición de las propuestas seleccionadas para esta tercera edición que apuesta por un diálogo entre disciplinas y que tendrá lugar, además de en el Baluar-te, en diversos espacios de la ciudad como el Teatro Gayarre, la Escuela Navarra de Teatro, el Club Indara y la Sala Zentral.Entre las propuestas escénicas pro-gramadas para esta edición desta-can ‘Paraíso Terrenal, viene y va’ de la performer Elena Aitzkoa; la pieza multidisciplinar de música, danza y escultura ‘Cóncavo-Convexo’ de Led Silhouette; la performance ‘Rebota, rebota y en tu cara explota’ del dúo catalán Agnès Mateus y Quim Tarri-da; los montajes teatrales ‘Amico´s Planet’ de Amico Teatro y ‘Donde el hielo se rompe’ de La Cuerda Teatro y la actriz Olatz Beobide; la creación coreográfica ‘Elektrical Body’ de Dí-namo Danza; y la agitación folclórica y electrónica ‘Trópico de Covadonga’ de Rodrigo Cuevas. —

La tercera edición de 948 Merkatua, Mercado de las Artes de Navarra y Foro de encuentro profesional, se ce-

lebra en Pamplona - Iruña los días 20, 21 y 22 de noviembre. Organizada por el Gobierno de Navarra, esta cita es una muestra de productos culturales y artísticos, intercambio de conoci-miento y exposición de propuestas in-novadoras que en esta tercera edición “apuesta por la interdisciplinariedad, convirtiéndose en un espacio de en-cuentro de artistas y profesionales de la cultura alrededor del diálogo entre disciplinas artísticas”, según explican desde la organización. 948 Merkatua presenta una progra-mación profesional denominada 948 PRO, que se conforma de conferen-cias, debates, presentaciones de pro-yectos, talleres de formación y una zona de stands profesionales. Su sede principal será el Palacio de Congre-sos Baluarte. Por otro lado, el mercado propone una programación artística bajo el


– 42 –

MISCELÁNEA

Dantzaldia

La 20ª edición del festival Dantzaldia de Bilbao que orga-niza la sala La Fundición continúa con su programación el 3 de noviembre, mostrando el nuevo flamenco de Rocío Molina que estará en la Sala BBK con una propuesta en formato de trabajo-en-proceso. El día 7, el público podrá disfrutar en Azkuna Zentroa con un homenaje al gran coreógrafo Merce Cunningham, con ‘Not a moment too soon’, de la mano del polifacético Trevor Carlson. El día 23, el Museo Guggenheim acoge al bailaor Marco Flores, que pondrá en escena la pieza ‘Extrema’. Y ‘Thusday’ es una pieza que forma parte del proyecto ‘Siete Días Siete Piezas’ de Claudia Dias que estará el 30 y 1 de diciembre en La Fundición, espacio que acogerá el los días 6 y 7 una pieza insólita, ‘Aneckxander’, de la mano de Alexander Vantournhout y Bauke lievens. Clausurará esta edición -día 12 en el Bizkaia Aretoa- Taiat Dansa con el resultado de un taller dirigido previamente.

Festival Int. de Teatro de Vitoria - Gasteiz

La 44ª edición del Festival Internacional de Teatro de Vito-ria-Gasteiz continúa durante el mes de noviembre con su extensa programación. En el Teatro Principal se podrá dis-frutar con grandes espectáculos de compañías de recono-cimiento internacional como Ballet Jazz Montreal, Théâtre des Bouffes du Nord-Peter Brook o Jan Lauwers & Needco-many. También pondrán en escena sus últimos trabajos Artedrama, Axut! & Dejabu Panpin Laborategia (‘Zaldi urdina’) y La-Abducción (‘Los Mariachis’). Se podrá ver además el último trabajo de Claudio Tolcachir (‘Próximo’) o los protagonizados por figuras de la escena estatal como Josep Maria Pou y Lluís Omar, ‘Viejo amigo Cicerón’ y ‘La nieta del Sr. Linh’, respectivamente. El público familiar tiene dos citas: ‘Pinocchio’ de Gorakada y ‘Acróbata & Arlequín’ de La Maquiné. En el Teatro Felix Petite se ofrece el progra-ma ‘Best of Be Festival’, sin olvidarnos del ‘Proyecto bebés’, que incluye cuatro espectáculos para la primera infancia.

Danza a Escena

22 compañías participan en la presente edición de Danza a Escena, circuito artístico promovido por La Red Españo-la de Teatros en colaboración con sus espacios escénicos asociados. El programa finalizará el próximo diciembre con una extensa programación que durante los dos últi-mos meses del año propone diversas fechas y espacios donde disfrutar de las siguientes piezas: ‘Downtango’ de Lucia Marote, ‘Sei’ de Dantzaz, ‘Pequeño Big Blue’ de PanicMap, ‘Weet fever’ de Pere Faura, ‘Hippos’ de Zum-Zum Teatre, ‘Guerrero’ de Eduardo Guerrero, ‘Carmen.maquia’ de Titoyaya Dansa, ‘Blink Flash Duncan’ de Blink Flash, ‘The Lamb’ de Kor´sia, ‘Suddenly III’ de Osa + Mu-jika, ‘Set of sets’ de GN|MC Guy Nader | María Campos, ‘Gaia’ de Entremans, ‘Likes’ de Núria Guiu, ‘iU an Mi’ de Cia. Lali Ayguadé, ‘Baile de autor’ de Manuel Liñán, ‘Los limones, la nieve y todo lo demás’ de Matarile Teatro y ‘La desnudez’ de Daniel Abreu.

SAREA

SAREA, red que agrupa a un total de 63 espacios escéni-cos de Euskadi, va a programar en el último trimestre del año un total de 500 espectáculos a cargo de más de 150 compañías y agrupaciones. Desde SAREA remarcan la im-portancia que en esta programación tienen las giras de las principales compañías vascas, y destacan a su vez que el 30% de los espectáculos programados serán en euskera. Entre otros, los montajes más destacados de las compañías vascas son: ‘Zaldi urdina’ de Artedrama, Axut! & Dejabu Panpin Laborategia, ‘Utzi mezua seinalearen ondoren’ / ‘Deje su mensaje después de la señal’ de Tanttaka Teatroa y ‘Quitamiedos’ de Kulunka Teatro, todas obras de teatro para adultos; ‘Pinocchio’ de Teatro Gorakada, ‘Hansel eta Gretel’ de Borobil Teatroa y ‘Kaskarot’ de Atx Teatroa, las tres obras de teatro dirigidas al público familiar; y propues-tas de danza como ‘Gauekoak’ y ‘Erritu’ de Kukai Dantza o ‘La teta de Janet’ de Ertza Dantza.

Aitor Matauco

ARTEZ | 231 EN GIRA NOVIEMBRE | DICIEMBRE | 2019

– 44 –

FOTOGRAFÍAS

Kingdom

Una vez más

Zaldi urdinaE

lementos de concierto, dan-za y teatro se fusionan en la ‘Grand Finale’, pieza que Hofesh Shechter Company

pondrá en escena los días 1 y 2 de no-viembre en el Teatro Arriaga. No será la única propuesta de danza con la que disfrutar en el teatro bilbaino, y es que los días 29 y 30 la compañía is-landesa que dirige la coreógrafa Erna Ómarsdóttir, Iceland Dance Com-pany, llega con ‘The best of darkness’. La danza y el teatro conviven en la propuesta del coreógrafo Chevi Mu-raday que cuenta con dramaturgia de Juan Carlos Rubio y textos del propio Rubio y Marina Seresesky; se trata de ’Juana’ de Losdedae, en cartel del 22 al 24 de noviembre. En diciembre, los días 2 y 3, será el turno de Kukai Dantza con ‘Gauekoak’, donde su alma mater, el bailarín y coreógrafo Jon Maya, se sube al escenario con una propuesta con la que ataca a la danza, la música, el canto, las ilustra-ciones, la literatura… desde la noche.Los espectáculos teatrales comienzan los días 6 y 7 de noviembre con ‘Zaldi urdina’, nuevo trabajo de Artedrama, Axut! & Dejabu Panpin Laborategia bajo la dirección de Ximun Fuchs, que

tras su estreno está de gira por los teatros de Euskal Herria. Le sigue los días 9 y 10 el unipersonal que protagoniza Nú-ria Espert bajo la dirección de Lluís Pascual, ‘Romancero gi-tano’ de Federico García Lorca. El 5 de diciembre el turno es para Agrupación Señor Serrano y su ‘Kingdom’, una crea-ción de Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal que destripa la historia del capitalismo y de los plátanos. Del 6 al 8 llega el último trabajo escrito y dirigido por Alfredo Sanzol, ‘La valentía’, una producción de LaZona y El Pavón Teatro Kamikaze que dará paso a ‘La golondrina’ del 11 al 15, una obra de Guillem Clua sobre el odio y el amor inter-pretada por Carmen Maura y Dafnis Balduz bajo la direc-ción de Josep Maria Mestres en otra producción de LaZona.Habrá más teatro en el Teatro Arriaga, ya que además del espectáculo de Kukai, el programa ‘Espacio Escenario’ in-cluye los montajes ‘Ella no es Liz Tylor’ de La Dinamika y La 9ª compañía, ‘Juguetes rotos’ de Producciones Rokam-boleskas, ‘Y todo por amor’ de 7Grados y ‘Camiselle’ de La Pacheca Collective, los días 12, 14 y 19 de noviembre y 9 de diciembre, respectivamente. Cabe destacar además dos eventos más: los musicales ‘Simplicissimus Kabaret’ de Tar-tean Teatroa -cuyo estreno será los días 26 y 27 de noviem-bre- y ‘El jovencito Frankenstein’ en una producción en car-tel del 19 al 29 de diciembre.

LA FUNDICIÓNAdemás de varias propuestas del festival Dantzaldia, en la sala La Fundición se prodrá disfutar en el mes de noviembre con las piezas de danza ‘La gramática de los animales’ los días 9 y 10, y ‘Twist’ el 16 y 17. La primera es una propuesta de Maria del Mar Suarez “La Chachi”,

Desde la performance al teatro clásico, amplia oferta en Bizkaia


– 45 –

EnÁmbar Danza; el 28 Markeliñe funde circo y teatro con Shakespeare en ‘Julietas, Romeo Circo’; y Glu Glu Produc-ciones acercará al día siguiente un clásico, ‘Pinotxo’.

TEATRO BARAKALDO ANTZOKIA ‘La Transfiguración del Mastodonte’ es un viaje emocional en forma de concierto a cargo de Asier Etxeandia & Enri-co Barbaro con el que comienza el día 1 la programación en el Teatro Barakaldo. Al día siguiente, Compañía Rosa-rio Pardo pondrá en escena ‘Los días de la nieve,’ uniper-sonal de Alberto Conejero que dirige Chema del Barco. El día 7 Cancamisa Teatro estará con ‘Rámper. Vida y muer-te de un payaso’, la historia de una figura del humor y del espectáculo escrita y dirigida por Imanol Ituiño. El día 9 llegará lo nuevo de Artedrama, Axut! & Dejabu Panpin La-borategia, ‘Zaldi urdina’. El día 10 el protagonista es el cir-co con ‘Ludo Circus Show’ de la compañía Ludo Circus, y el 15 lo será la danza de la mano de ‘Una conferencia dan-zada’, a cargo de BDdansa/Beatriu Daniel & Toni Jodar. El 16 llega lo último de Kulunka Teatro, ‘Quitamiedos’, el 22 la danza vuelve a Barakaldo de la mano de Sol Picó y su ‘Dancing with frogs’, y el 30 Kamikaze Producciones esce-nificará ‘Jauría’. El público familiar tendrá varias citas: el 24 con ‘Laika’ de Xirriquiteula Teatre, el 1 de diciembre con ‘Alicia y las ciudades invisibles’ de Onírica Mecánica y el 27 con el clásico El libro de la selva’ en formato de teatro musical de Cía. el Molino. –

una obra sobre el comportamiento humano que se aden-tra en la investigación coreográfica y musical flamenca bajo premisas de las nuevas dramaturgias. La segunda llega de la mano de Laimperfecta, y es una pieza sobre la intimidad y sobre cómo sostener el vínculo a través de la práctica física, con coreografía e interpretación de Al-berto Alonso y Clara Pampyn. La Fundición acoge el día 24 dos espectáculos de la programación del 38 Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Y la programación de este año finaliza los días 14 y 15 de diciembre con Provi-sional Danza - Cía Nómada y ‘Una vez más’, que pone so-bre el escenario a los intérpretes y coreógrafos Carmen Werner y Roberto Torres.

KULTUR LEIOA Con el espectáculo de circo ‘Sinergias 3.0’ de Cia. Nueveu-no arranca el día 8 la programación escénica que durante el mes de noviembre tendrá lugar en Kultur Leioa. Los días 23 y 24 los más pequeños tienen una cita con ‘Gugu… ¡Tras! Feliz despertar’ de Los sueños de Fausto y Factoría Urogallo, y ‘Pequeña Max’ de Cía. Arena en los bolsillos, respectiva-mente. Los días 29 y 30 Andoni Aresti Dantza Eskola pre-sentará ‘Dantzaldia Leioan’, y en diciembre, el día 20, Tar-tean Teatroa llega a Leioa con su recién estrenado musical ‘Simpicissimus Kabaret’. Los últimos días del año los prota-gonistas son los espectáculos dirigidos al público familiar. El 27 se pondrá en escena la pieza de danza ‘Mukiki’ de


– 46 –

Musas, oradores y estrenos en los teatros de Donostia

Y ‘La culpa’ de Talycual & Pentación se llevará a escena los días 28 y 29. Todo esto junto con el unipersonal ‘Simo-ne mujer partida’ del uruguayo Teatro Solís del 27 al 29 de noviembre en la Sala Club, completan la programación del teatro donostiarra por este año.En el Teatro Principal - Antzoki Zaharra Tanttaka Tea-troa presenta su último trabajo en las versiones de eus-kera los días 21 y 22 de noviembre, ‘Utzi zure mezua seinalearen ondoren’, y castellano ‘Deje su mensaje des-pués de la señal’ el 23 y 24. Teatro Corsario llega a Do-nostia el 15 de diciembre con ‘Traidor’ de José Zorrilla y Txalo Produkzioak sube a los escenarios dos propues-tas, ‘20.000 legoa itsaspeko bidaian’ -dirigida al público familiar el día 22- y la comedia ‘Moko zorrotza’ -del 27 al 29-. De la extensa programación en el resto de esce-narios de Donostia destaca el estreno de la nueva pieza de danza contemporánea ‘Kenophobia’ de Osa+Mujika el 16 de noviembre en Gazteszena, espacio en el que se podrá disfrutar con el montaje de circo ‘Flaque’ de Defracto Compagnie el 24, y con la danza contemporá-nea de Matarile Teatro y su obra ‘Los limones, la nieve y todo lo demás’ el 14 de diciembre. Y en Imanol Larzabal Aretoa destaca el montaje ‘Abre la puerta’ de Teatro del Temple el 24 de noviembre. —

Josep Maria Pou se mete en la piel del más célebre ora-dor romano en ‘Viejo amigo Cicerón’, obra escrita por Ernesto Caballero y dirigida por Mario Gas en una co-producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida y

Teatre Romea con la que comienza los días 15 y 16 de no-viembre la programación del Teatro Victoria Eugenia de Donostia. El mismo escenario acogerá los días 28 y 29 el estreno de ‘Hamlet, la danza del melancólico’, nuevo trabajo del Ballet Flamenco Jesús Herrera en el que tragedia, dra-ma y soledad vital se expresan a través de la combinación de lenguajes escénicos. La Zaranda vuelve al escenario do-nostiarra para deleitar al público, el día 30, con su último trabajo ‘El desguace de las musas’, que con su particular len-guaje representa el texto de Eusebio Calonge que se lleva a cabo bajo la dirección de Paco de La Zaranda.El 1 de diciembre el público infantil tiene una cita con ‘Ali-zia herrialde miresgarrian’ de Irú Teatro, y el día 3 la compa-ñía donostiarra Verdini Dantza Taldea propondrá un viaje de ensueño a través de las emociones con la pieza ‘Verdini zurekin amesten’. Un grupo de artistas de una compañía de varietés protagonizan ‘La última tourné’, una producción de Seda que estará en cartel del 5 al 8 de diciembre y que dará paso al espectáculo de danza de Taiat Dansa el día 20, compuesto por las piezas ’Still Life’ y ‘No Half Measures’.

El desguace de las musas


– 47 –

Ciclo Mujeres a Escena

El Teatro de las Esquinas de Zaragoza organiza el Ciclo Mu-jeres a Escena, que estará formado por: ‘Mujeres de Pacien-cia Salvaje’ de Up-a- tree Theatre (20 noviembre), ‘¡Habla coño habla!’ de Unaovarias (27 noviembre), ‘Mauthausen, la voz de mi abuelo’ de Trajín Teatro (4 diciembre), ‘Geno-ma B’ de Albadulake (11 diciembre) y ‘Valor, Agravio y Mu-jer’, dirigida por Verónica Clausich (18 diciembre).

Ciclo de Teatro Argentino

La sala madrileña El Umbral de Primavera organiza la 5ª edición de su Ciclo de Teatro Argentino, que en noviem-bre ofrecerá los siguientes montajes: ‘Enterrada’ y ‘Parte de este mundo’ de Adrián Canale y ‘Malasaña’ de Matías Marmorato. Además, como propuesta invitada, se podrá disfrutar de ‘Kusama y Warhol’, de la portuguesa Produc-ciones D. Mona.

Ciclo de Compañías Nacionales

La valenciana Sala Russafa presenta en noviembre las úl-timas propuestas de su 9ª edición del Ciclo de Compañías Nacionales. Así, se podrá disfrutar de los espectáculos: ‘M.C Manco y de la Mancha’ de Euroscena, ‘Orlando’ de Teatro Defondo, ‘María Antonieta’ de Teatre Gaudí Bar-celona, ‘Espacio disponible’ de Perigallo Teatro y ‘Tullidos’ de Tarambana.

Ciclo La Alternativa

El Ciclo La Alternativa de la sala Escena Miriñaque (Santan-der) estará formado por las obras ‘Sólo sucede lo que puede suceder’ de Cambaleo, ‘Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’ de Teatro del Norte, ‘Otelo #EnLaRed’ de El Aedo Teatro, ‘Tullidos’ de Tarambana, ‘¡AY! ¡YA! ’ de Macarena Recuerda, ‘Libración’ de Hongaresa de Teatre y ‘El fuego amigo’ de Vuelta de Tuerca.

Ciclo Les Refusés

El Teatro Arbolé de Zaragoza celebra en noviembre la se-gunda parte del IV Ciclo Les Refusés programando las propuestas de María del Mar Suárez “La Chachi” (‘La gra-mática de los mamíferos’, días 7 y 8), Teatro Guirigai (‘Un encuentro con Miguel Hernández’, días 14 y 15), Alarcón & Cornelles (‘Desde el infierno’, días 21 y 22) y Compañía de Patrícia Pardo (‘La vaca que ríe’, días 28 y 29).

Ciclo Los domingos al teatro

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de la Co-munidad de Madrid acoge una nueva edición del Ciclo Los domingos al teatro, que estos meses ofrecerá cuatro es-pectáculos infantiles: ‘The Adventures of Curious Ganz’ de la británica Silent Tide, ‘Música para el mundo mudo de Charlie Chaplin’ de Redomi, ‘El Cascanueces’ de Ferro Tea-tro y ‘El vuelo de Nikki’, creada por Marisa Amor.


– 48 –

Morfeo Teatro

“Dos cómicos errantes, maltratados por el azote del viento, llegan a un teatro. El viento se calma, la representación debe comenzar cueste lo que cueste, el público espera y quiere reír-se...”. Así comienza la obra ‘Cómicos, a donde el viento nos lleve’ de Morfeo Teatro, escrita por Miguel Murillo en cola-boración con Francisco Negro, que el propio Negro dirige e interpreta junto a Mayte Bona. El espectáculo, definido por la compañía como un “homenaje al oficio de los cómicos itinerantes”, se pondrá en escena en Soto del Real (3 de no-viembre), San Sebastián de los Reyes (15 de noviembre), Leganés (30 de noviembre) y Vallecas (14 de diciembre). Además, Morfeo Teatro continúa de gira con su anterior montaje, ‘Los cuernos de Don Friolera’ de Valle-Inclán, obra con la que se podrá disfrutar en Estepona (10 y 11 de no-viembre), Fuenlabrada (16 de noviembre), Andújar (22 de noviembre), Salamanca (7 de diciembre), Andújar (20 de diciembre) y Colmenar Viejo (21 de diciembre).

Wichita Co

La compañía Wichita Co continúa con la gira de su prime-ra coproducción con a+ Soluciones Culturales, ‘What is love? Baby don´t hurt me’, una versión libre de ‘Ivánov’ de Antón Chéjov con dirección de Víctor Sánchez. Esta obra es la primera del proyecto que la compañía ha denomina-do “Provincia Chéjov”, con el que se propone realizar unas “radicales adaptaciones” de todas las obras escritas por el universal autor, en orden cronológico, desde ‘Ivánov’ hasta ‘El jardín de los cerezos’. Cabe destacar a su vez que este proyecto tiene como objetivo investigar sobre un tema en concreto en cada una de las obras, un eje que en este pri-mer trabajo gira en torno a la melancolía. La pieza se podrá ver estos meses en Aldaia (8 de noviembre), Catarroja (9 de noviembre), Alzira (15 de noviembre) y Valencia (del 28 de noviembre al 1 de diciembre). De cara al año 2020, llegará a Basauri (11 de enero), A Coruña (27 de marzo) y Móstoles (fecha por confirmar).

Unahoramenos

Los días 5 y 6 de noviembre llega al Teatro Municipal de Tías en Lanzarote ‘El crimen de la calle Fuencarral’, segunda obra del Laboratorio Galdós que coproducida con unaho-ramenos se estrenó el pasado octubre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. El montaje, escrito por Fabio Rubiano y dirigido por Mario Vega, está basado en las crónicas de un suceso que removió la sociedad de su época, y del que Pérez Galdós fue cronista. El luctuoso hecho tuvo lugar en julio de 1888, en el número 109 de la calle Fuencarral de Madrid, donde se descubrió el cuerpo sin vida de Lucia Borsino, viuda de Vázquez Varela, tendido en el suelo con múltiples puñaladas y ardiendo entre paños empapados en petróleo. A partir de esas crónicas, cargadas de ambigüedades, Rubiano escribe una personal dramatiza-ción de los hechos, en clave de comedia. Cuatro intérpretes dan vida a todos los personajes de esta propuesta que en-gancha al público como ya lo hizo el conocido crimen.

Paula Quintana

El festival Mes de Danza de Sevilla acogerá el 2 de noviem-bre a la actriz, bailarina y creadora Paula Quintana con ‘Sueño 3’. Y Pamplona hará lo propio el día 23, pero esta vez con la pieza ‘Las alegrías’, su última creación, propuesta que habla de la alegría como una decisión, como una acti-tud vital desde la cual enfocar la vida y sus acontecimien-tos, “sin algarabías ni superficialidad”. Quintana forma parte además del elenco de intérpretes de la pieza ‘Dulces bestias’ de Cía Nomada, que estará el día 29 en Guia de Iso-ra (Tenerife). Este trabajo, con idea y dirección de Roberto Torres, viajará posteriormente a Zaragoza, donde se podrá ver los días 18 y 19 de diciembre. Pero antes habrá tiempo para disfrutar con ‘Latente’, un solo desprovisto de artifi-cios con el que Paula Quintana continúa su investigación en torno a la comunión del flamenco, la danza contemporánea y el teatro físico. La cita, el 30 de noviembre en Santiago del Teide (Tenerife).

Jordi Pla

Victor Luengo Nacho González


– 50 –

Josu Montero

LUZ NEGRA

Handkedramaturgo

to casi coreográfico para un Poema dramático o “dibujo en el agua”.A partir de los 80 la obra de Handke da un paso decidido hacia la reconciliación con el mundo, hacia esas fulgurantes epifanías de lo cotidiano. Recuperar el tiempo, hacerlo, de nuevo, nues-tro, humano; sacudirnos la costra del tiempo de la utilidad es uno de los ejes de sus nuevas obras. Junto al Tiempo, es central también la búsqueda de un espacio, de un lugar propio. Los protago-nistas de estas obras serán viajeros que llegan, que están en camino o que parten y regresan. Po-nerse en camino hacia lo incierto, exponerse a la intemperie del mundo para alcanzar aunque sea fugazmente el corazón de la Realidad. Sólo en los intersticios del mundo organizado se pueden en-contrar los tesoros de la realidad.“De todos los autores dramáticos, Esquilo me pa-rece el más perfecto: nada de intriga, sólo el poder de la palabra; drama puro”, escribió Handke en ‘Historia del lápiz’; y también: “En la poesía dra-mática los personajes deberían dirigirse unos a otros como antiguamente los héroes se dirigieron a los dioses: esa sería la dramaturgia natural, sin los artificios de diálogo y acción del teatro acos-tumbrado”. Y esa es la forma predominante en estos dramas de Handke inaugurados con ‘Por los pueblos’ (1981), encabezado por una cita de Nietzsche: “Una lentitud tierna es el tiempo de estos discursos”. Una cita de la ‘Vita Nuova’ de Dante encabeza ‘El juego de las preguntas’ (1989): “Los peregrinos iban caminando muy pen-sativos. Estos peregrinos parecían venir de muy lejos”. En ‘Preparativos para la inmortalidad’ (1997) da Handke un paso más allá y trascien-de esa búsqueda del Tiempo y del Lugar propios llevándola más decididamente al terreno de lo colectivo. Hemos extraviado el “camino de la realidad” y estamos más desamparados que nun-ca en un mundo agonizante y banal que se va a pique, parece decirnos Handke. Vivimos en una sociedad “preocupada-colérica” o “liviana-adoles-cente” en la que cada cual es “un desconocido para el resto, y cada cual es su propia secta”. Propone volver a poner en funcionamiento los grandes mitos civilizatorios: la búsqueda de la Inmortali-dad o reapropiación del Tiempo expropiado; la Gran Paz; la lengua anterior a la Torre de Babel; el descubrimiento de los pueblos de la tierra; la Ley justa y gozosa, cuyo primer artículo reza-ría: “No olvidéis que una vez fuisteis siervos, con cada extraño pensad también en nuestra propia extrañeza”. Estos dardos se afilan en ‘El viaje en canoa’ (1999). España tiene gran presencia en estas obras: lugares como la serranía andaluza, personajes como Pablo Vega o Luis Machado, o la propia guerra civil. En ‘Los hermosos días de Aranjuez’ (2011), su último drama editado aquí, Handke vuelve a un teatro menor –dos persona-jes- pero sólo aparentemente. —

chegaray, Maeterlinck, Hauptmann, Benavente, Bernard Shaw, Pirandello, O´Neill, Camus, Sar-tre, Beckett, Fo, Jelinek, Pinter, Handke. No son demasiados 14 nombres entre los 116 escritores que han recibido el Nobel desde 1901. Desde Ha-rold Pinter, que lo recibió en 2005, ningún dra-maturgo ha sido galardonado con el Nobel hasta este año; y aunque Peter Handke es más conoci-do como narrador, es evidente que la entidad del austriaco como dramaturgo es al menos similar. No deja de ser significativo que entre la avalan-cha de informaciones sobre el escritor aparecidas en la prensa a raíz del premio, apenas se conside-re su obra dramática. “Esta noche no actuamos. Estas tablas no repre-sentan el mundo. Forman parte del mundo. Us-tedes han dejado de ser simples mirones. Son el objeto de nuestro diálogo. Esta noche, aquí, se ri-diculizan las posibilidades del teatro. Para ustedes existe, de una parte el escenario, que está elevado, y de otra la sala, que está más baja. En su opinión estos son mundos diferentes. Ustedes no asisten a una obra de teatro. Ustedes están en el centro mis-mo de la acción. Su concepción del teatro no se tie-ne ya en pie. Se convierten en público. Eso les libera. Hemos caído sobre ustedes. Derribamos los obstá-culos que nos separan. Derribamos la cuarta pared. Vamos hacia ustedes”. Esa progresivamente airada imprecación al pú-blico en que consiste la primera obra teatral de Handke, ‘Insultos al público’ (1966), no es sino una furiosa impugnación del teatro burgués y de sus convenciones. ‘Gaspar’ (1968), su segundo drama, pone en primer plano un tema muy pre-sente en Handke: el lenguaje como Caballo de Troya del Poder en cada uno de nosotros. “Y con la frase aprendes que existe el orden. Y aprendes orden. Y entras en el orden”, dice Gaspar, niño-salvaje recuperado para la sociedad en una so-cialización que es más bien una “Tortura verbal”, y a través de la que el dramaturgo desmonta los mecanismos del lenguaje y de su feroz y totali-tario poder. ‘El pupilo quiere ser tutor’ (1969) es una pieza sin palabras, pantomima cruel en forma de minuciosa acotación. Tampoco hay pa-labras en ‘La hora en que no sabíamos nada los unos de los otros’ (1992); sus personajes son la infinidad de personas que atraviesan, pueblan o se encuentran en una plaza pública: movimien-

E


– 51 –

Virginia Imaz

VIVIR PARA CONTARLO

La función fabuladora

mismo, entran siempre en nuevo registro de voces, de enunciados siempre renovados. Fuera de la co-municación real con el ‘otro’, el enunciado carece de significado. El intercambio entre el lenguaje y la cultura (sociedad, momento histórico preciso), la colectividad y el individuo, se articula en coro de voces: somos plural, no singular, y ahí radica el milagro de nuestro mundo dialógico”. En el es-quema anterior, faltaría lo que el filósofo Henri Bergson denominó la “función fabuladora”. En su libro ‘Las dos fuentes de la moral y de la reli-gión’ (1932), nos habla de una facultad humana, cuyo origen estaba en la necesidad humana de conservar la vida individual y social. Esta idea de Bergson ha sido ratificada por los descubrimien-tos de la neurología medio siglo después. Oliver Sacks, neurólogo y narrador también, a partir del estudio de diferentes casos clínicos, realiza las siguientes reflexiones: “Todos y cada uno de nosotros tenemos una historia biográfica, una na-rración interna, cuya continuidad, cuyo sentido, es nuestra vida. Podría decirse que cada uno de noso-tros, edifica y vive una ‘narración’, y que esta narra-ción es nosotros, nuestra identidad. (…) Cada uno de nosotros es una narración singular que (cons-truímos) continua (e) inconscientemente (…) Para ser nosotros mismos, hemos de poseer, reposeer si es preciso, nuestras historias biográficas. Hemos de ‘recordarnos’ a nosotros mismos, recordar el drama interior, la narración, en los que estamos inmersos. El individuo necesita esa narración, una narración interior continua, para mantener su identidad, su yo”. Somos eminentemente bichos fabuladores. La dimensión terapéutica es innegable. ¿Qué his-toria me cuento para tener la vida que tengo? Tomar conciencia de ello puede permitirnos cambiar el propio mito, si resultante limitante o castrador. Y por supuesto escuchar otros mitos, recibir otras historias, nos amplía el menú, nos da opciones, nos hace más libres. Es todo el ima-ginario colectivo trabajando para que cada quien pueda hacer su propio viaje vital de la manera más sanadora posible. Tal y como afirma Jose Manuel de Prada Samper, escritor y folklorista, todo es fábula y el ser humano, creado del pol-vo, es él mismo una fábula: “Hasta hace poco, en Occidente, parecía que la ‘función fabuladora’, la necesidad humana de narrar y de escuchar histo-rias, se había desprendido de la palabra hablada y de la figura viva y presente del narrador, para ex-presarse en libros, dramas, películas, en programas de televisión y en videojuegos. Sin embargo, en las últimas décadas hemos asistido a un resurgir de la narración oral artística que vuelve a situar la voz y la presencia del narrador en el lugar del que pare-cían haber quedado desterradas para siempre”. Y añade que la ‘función fabuladora’ de la que habla Bergson no está presente sólo en la gente que na-rra historias. —

Nos gusta que nos cuenten historias. En forma oral, leída, danzada, a través del cine o las series de televisión… Tres son, al menos, las funciones que desarrollan las narratologías: la fabuladora, la familiarización con el mundo social y la del mantenimiento de la comunidad. Nancy Hus-ton en ‘La especie fabuladora’ explica que nos gusta que nos cuenten historias porque nece-sitamos encontrarle sentido al oficio de vivir, con la misma urgencia con la que necesitamos respirar. Sucede que en la búsqueda de senti-do se nos va la vida: literalmente. Cada relato, cada fábula, mito o teoría que nos llega o al que nos exponemos en busca de asidero, es lo mis-mo que una bocanada de aire. Nos asfixiamos si nos falta el oxígeno; nos sofocamos si nos faltan historias. Somos las historias que nos cuentan y somos las historias que nos contamos. Estando las personas hechas de historia(s), o, dicho de otro modo: siendo la historicidad un atributo inherente a nuestra especie, las historias –con pretensiones de veracidad o solo verosímiles– son la savia del proceso de retroalimentación de la naturaleza humana, pero también su más ro-tunda confirmación. Son una señal definitiva de la especificidad de lo humano. Fabulamos por-que somos humanos. Y solo las personas lo ha-cemos, porque solo nosotras como especie, ne-cesitamos de un por qué. Un por qué para todo, todo el rato. Recordemos los elementos que en-tran en toda comunicación, según Jakobson, así como las funciones lingüísticas que se generan a partir de estos aspectos. Raman Selden afir-ma que las distintas teorías modernas ponen el acento en uno u otro punto de vista. Reprodu-cimos su esquema completándolo en algunos puntos: Emisor –› Función emotiva –› Teorías románticas + Pragmática del autor Contexto –› Función referencial –› Teorías marxistas y so-ciológicas Mensaje –› Función poética –› Teorías formalistas Código –› Función metalinguística –› Teorías estructuralistas Canal –› Función fá-tica –› Teorías del diseño editorial o paratexto Receptor –› Función connotativa –› Teoría de la recepción. Cada una de estas formulaciones no tiene por qué dejar de lado al resto de los enfo-ques o perspectivas de la comunicación literaria. Siguiendo a Zavala y buscando un conocimiento integrador. “La teoría literaria, el discurso literario

N


– 52 –

Jorge Dubatti

POSTALES ARGENTINAS

Victor Winer y “el humor desgarro”

perspectiva la cantidad de obras escritas, estrena-das, como asimismo los libros publicados y premios obtenidos. Observando el todo, me veo constante a través de los años. Tal vez esta última etapa la viví en forma más relevante ya que los estrenos en Es-paña y Portugal me dieron una proyección distin-ta”. Y agrega: “He pasado por diferentes etapas, en algunas me he impuesto estar frente a mis cua-dernos y mi computadora no menos de tres horas diarias y lo logré. En otros momentos la dispersión puede más que las ganas de escribir”.“Cuando empecé a escribir (en los setenta, en dictadura) era muy difícil estrenar. No había tan-tos teatros como en el presente, y las condiciones de producción eran muy diferentes a las actua-les, aun con las dificultades de estos tiempos. El gran imaginario pasaba por los teatros oficiales. Ser estrenado ahí era vivir por un tiempo en el Olimpo. Aun así pude ver montadas mis obras en el teatro Payró, Celcit, Portón de Sánchez y otras prestigiosas salas. Tuve la suerte de que Roberto Villanueva dirigiera dos de mis obras: ‘Freno de mano’, en el Teatro Nacional Cervantes, y ‘Pos-tal de vuelo’, en el Centro Cultural Recoleta. Dos puestas en escena inolvidables. El Centro Cultu-ral de la Cooperación me abrió sus puertas para la puesta en escena de ‘Cloro’”.¿Se considera Winer parte de un grupo, genera-ción o movimiento de dramaturgos? “Destaqué muchas veces aquel grupo de alumnos del taller de Ricardo Monti, donde estaban Mauricio Kar-tun, Eduardo Rovner, Jorge Huertas, entre otros. Cuando ‘egresamos’ del taller de nuestro profesor tuvimos muchos años de gestión independiente. En nuestro espacio propio funcionábamos leyén-donos y corrigiéndonos los materiales expuestos. Al tiempo que publicábamos nuestras obras. Lue-go cada uno siguió su propio periplo”.¿Tiene modelos o referentes en la dramaturgia nacional e internacional? Y más allá de la dra-maturgia, ¿en la literatura o el arte? “En la dramaturgia nacional admiro a Ricardo Monti, disfruto las obras de Mauricio Kartun y me parecen sumamente interesantes los textos de toda la camada joven que vino detrás del grupo Caraja-jí. Internacionalmente, Juan Mayorga me parece un modelo de talento y producción”.Si bien sus obras son muy diferentes, Winer advierte algunas constantes, obsesiones, rein-

íctor Winer es uno de los dramaturgos argenti-nos que se formó en los talleres de Ricardo Monti (el célebre dramaturgo recientemente fallecido) en los años de la dictadura. En los últimos años ha recibido múltiple atención en los escenarios españoles. “Hacía ya varios años que productores de España me habían adelantado dinero para ase-gurarse los derechos de ‘Luna de miel en Hiroshi-ma’ y ‘Freno de mano’” –cuenta el dramaturgo–. La primera la estrenaron con el debut teatral de Alba Flores, la nieta de Lola Flores. La inversión fue muy grande y el resultado muy magro. Resulta que para la puesta en escena convoca-ron a un director, Esteve Ferrer, que impuso ideas demasiado ajenas al teatro comercial que se quería hacer. Años después los derechos cambiaron de productor y llevaron adelante ‘Freno de mano’. El estreno fue en el Palacio Euskalduna de Bilbao, una sala de 500 locali-dades que se llenaba todas las noches. El pa-lacio Euskalduna es un sitio muy especial, son 52.000 metros cuadrados donde conviven va-rias salas al mismo tiempo. Luego de las funciones de Bilbao el espectá-culo salió de gira por varias localidades de Es-paña. El mismo director de esta puesta, Celso Cleto, llevó la obra a Portugal donde se monto en idioma portugués. Tuve la oportunidad de ver varias puestas que diferían entre sí. Dis-fruté enormemente ambos montajes. Ahora estoy en tratativas para autorizar los derechos de ‘Viaje de placer’, que se montará en España antes de fin de año.Le preguntamos a Winer cómo nació su voca-ción por la dramaturgia y cómo la encaminó en los primeros pasos, y nos dice: “El primer paso fue intentar ser actor. Me vine de Rosario a Bue-nos Aires con la intención de estudiar actuación. Paralelamente siempre esbozaba alguna escena o diálogo que me costaba llevar a buen término. Cuando ingresé al taller de Ricardo Monti conse-guí un método y una caja de herramientas para escribir en forma seria y ordenada”.En su amplia producción (parcialmente publi-cada por Torres Agüero y Colihue en Buenos Aires), ¿se pueden distinguir etapas? Según Wi-ner, es “difícil decidirme a señalar algún momen-to en especial. Hace poco actualicé mi página web (www.victorwiner.com) y me sorprendí viendo en

V


– 53 –

POSTALES ARGENTINAS

gran restaurante, pero que su finalización se había atrasado notablemente. De pronto, se me apareció un personaje: un joven chef que se presenta a trabajar en ese establecimiento sin imaginar que tendrá que esperar un par de años para que allí se pueda encender algún fuego. Esa imagen de desam-paro, de desolación laboral, de futuro mal evaluado, me dejó parado en medio de la nada. No en un espacio vacío, sino en una literal nada, si se me permite la paradoja, llena de imá-genes y preguntas. Seguí al joven volviendo en colectivo a su lugar de origen, tal vez una extraña metamorfosis me llevó a ubicar a este personaje viajando en un antiguo ómnibus que se detiene en medio del campo para que los pasajeros puedan orinar en un descampado. Siguiendo de cerca la intimidad de mi personaje descubrí junto a él el cartel de ‘Hoy Loteo’. Aho-ra sí la tierra se me hacía fértil. Las imágenes y los textos se iban acumulando, para mi sorpresa con cadencia poética. Un relator, a quien llame D, sea por Dios/Diosa o Destino, me iba contando la peripecia que empezaba a ocurrir y que ya no pude detener. César Vallejo y Federico García Lorca apor-taron lo suyo para que la estructura del material se termi-ne de acomodar. Investigué aquel mundo de los remates, me acerqué a las oficinas de una de las casas más importantes del rubro y tuve la suerte de que una antigua empleada de la empresa, secretaria del primer dueño, me pusiera al tanto de aquellos remates. Colectivos, ‘bañaderas’ más precisamente, que salían desde Plaza de Mayo hacia esos ‘lejanos’ lugares, hoy Conurbano, donde bajo extensas carpas se hacían los re-mates del loteo. Se instalaron en mi cabeza y me llevaron a participar de ellos como un interesado más. Incentivos como la entrega de diez mil ladrillos para los primeros cincuenta compradores, entre otros beneficios, fueron conformando una valiosa información que me permitió estructurar el ma-terial y llevarlo a buen término. Cuando lo finalicé, me animé a dirigirlo en la antigua sede del Celcit, en la calle Bolívar. Tuve la suerte de contar con una maravillosa y dúctil actriz: Rita Terranova. Ella, plena de encanto y talento, hizo de este unipersonal una fiesta teatral que se repitió cada noche”.Le preguntamos también por otra de sus principales obras, ‘Buena presencia’: “Corría el final de los años setenta. El país estaba convulsionado: militares, represión, encuentros y lec-turas clandestinas, miedo, desapariciones, susurros. Este era el clima que vivía a mis 27 años. Trabajaba en una empresa relacionada con la iluminación donde el dueño ejercía sobre mí miedo y admiración al mismo tiempo. La primera imagen se disparó cuando estaba en una manifestación en Plaza de Mayo. Levanté la vista y advertí que en algunas oficinas de los edificios que la rodean había luces prendidas. Estaban traba-jando aunque en mi imaginario el país estaba detenido en lo que ocurría en esa plaza. Imaginé entonces a este muchacho, el joven, que, a contramano de la grisura argentina y de su en-torno, se presentaba a trabajar sin ser llamado a una oficina de negocios no muy claros. Él se postulaba con esperanza en tiempos donde el país y la realidad estaban transitando hacia el lado contrario. El jefe ante el cual se presenta tiene casi el nombre de ese jefe de mi vida real que tanta admiración y mie-do me producía. Ahora pienso que el joven puede ser un alter ego mío, de esa etapa en la que fui un muchacho casado y con hijos que salía a la vida laboral para tratar de subsistir. Como toda ficción, a poco de andar solté la mano de ese personaje/identificación y lo dejé hacer por sí mismo”. —

cidencias de temas o formas: “El común denominador que puedo advertir en mí es una inclinación hacia el humor de desgarro, un ‘gris drama’ que en algunos casos lleva a la risa y, en otros textos, a la desazón. Hay textos como ‘Freno de mano’ y ‘Postal de vuelo’ que están claramente trasvasados por la realidad del entorno social, y otros que se dispararon solo a partir de mis vivencias personales”.Víctor Winer es además docente de dramaturgia: “Siem-pre recuerdo las palabras de Onofre Lovero, gran persona y notable actor, que cuando le decían ‘maestro’, respondía: ‘Apenas discípulo’. No me considero un maestro o profesor de dramaturgia en la manera sistemática que otros colegas han logrado hacer a través de los años. Disfruto dando el taller de ‘Los disparadores de la escena’, que inicia a los fu-turos escritores en el mundo de las percepciones y la búsque-da del núcleo poético. He tenido muy buenas experiencias dando clases particulares donde he seguido de cerca la evo-lución de las obras de mis alumnos”.¿Por qué elige el teatro y no el cine, la literatura, la plás-tica...? ¿Qué tiene el teatro que te atrae? “Soy un ávido lector de todo tipo de literatura, en mi casa esperan turno de ser leídos pilas de libros que compro compulsivamente. Pero siempre ha sido el teatro mi refugio, mi lugar de placer. Desconozco si fui yo quien lo eligió o si el género me señaló a mí como elección. Pero sus formas y contenidos me hacen más liviana y más feliz mi existencia.Mi casa está llena de cuadros y esculturas que he ido colec-cionando a través de los años, pero nunca imaginé ser pintor o escultor. Si me he visto una y otra vez como dramaturgo”.Le pedimos que caracterice algunas de sus últimas pro-ducciones, y Winer elige ‘Loteo’. “Tal como pregono cuando dicto el taller ‘Los disparadores de la escena’, estaba a la caza de alguna frase, algún objeto, cualquier elemento que pudiera hacer trabajar mi creatividad e imaginación. Un libro me dio el primer impulso. ‘El carácter se forma los domingos por la tarde’. La frase le pertenece a Ramón Eder. Me pareció tan llena de significados, colores y climas que me detuve en ella como quien contempla una bella flor, un hermoso cuadro o un paisaje misterioso. La imagen que me convocó fue la de un hotel a medio construir en una ruta. Indagándola, con-cluí que el hotel iba ser de pasajeros y que dentro tendría un

E. Moreno Esquibel


– 54 –

Jaime Chabaud

PIEDRA DE SACRIFICIO

Villoro, dramaturgo

lientes, internarse en los territorios del monólo-go es casi kamikaze pues supone sostener en el tablado a un solo locutor, al mono-logos, comba-tiendo con sus fantasmas y el tropiezo frecuente es instalarlo en un allá y entonces perdiendo el presente de vista, tan caro para el drama. Es curioso que en ‘El filósofo declara’, por tratarse de los personajes que el título vende, y a pesar de una verbosidad singular, ésta deviene en acción. Porque en ella, más que una guerra de diálogos argumentativos, los personajes transcurren en las trampas que construyen y de las que son víc-timas por medio de las palabras. La palabra, aquí, es machete y soga, inteligentísima y mentirosa. Amén de que los celos y competencia profesio-nal que los enfrenta nos transporta al terreno sartreano que evidencia que somos nuestro pro-pio infierno. O como Jorge Volpi nos enuncia en su espléndido ensayo ‘Leer la mente’, somos por principio y fin nuestro cerebro. En él resi-den nuestras bellaquerías y nuestros heroísmos, nuestras torpezas de espíritu y nuestro virtuosis-mo. Y para el Profesor, protagonista de la pieza, a pesar de su ácido humor, aplicaría la condena que Zorba enuncia a su amo en la novela de Kazantza-kis: “Tú nunca vas a ser feliz porque piensas”.En ‘Muerte parcial’ nos lleva Villoro por esas ideas inconfesables de la mente en las que nos gustaría huir de uno mismo para vivir otra vida. ¿Quién no ha deseado desaparecer ante la ava-lancha de circunstancias insatisfactorias o pro-blemas aparentemente irresolubles que le aco-san? Y qué mejor que una catástrofe colectiva (un terremoto o una guerra) para desaparecer y empezar de nuevo. El dramaturgo neoyorquino Neil LaBute practicó esta premisa en su esplén-dida obra El asiento de la misericordia o Salva-ción (según la traducción que hiciera Otto Mi-nera hace una década), en la que un burócrata del Word Trade Center que tienen una aman-te decide desaparecer de su familia. Nathaniel Hawthorne lo ensayó también de alguna mane-ra en su cuento Wakefield. En ‘La desobediencia de Marte’ a la dramaturgia de Villoro no le sobra nada. Incluso se podría pensar, por el asunto que aborda, que habría la tentación de ponerse conceptual y hasta filosó-fico pero no. Juan aterriza en las pasiones huma-nas la rivalidad entre los astrónomos Johannes Kepler y Tycho Brahe empeñados en descifrar el cosmos con preguntas diversas, alguna que mu-chos siglos antes había resuelto Hypatia de Ale-jandría (las órbitas de los planetas no responden al círculo sino a la elipse). El problema que ocupa a los personajes en la acción dramática es la órbi-ta de Marte (el más caprichoso de los planetas). Y el enigma plantea una guerra entre los egos de ambos científicos. Así, descifrando a Marte, in-tentan descifrarse el uno al otro en un esgrima minado por sus mutuas fragilidades. —

uiero hablar como editor, colega y, lo que más importa, amigo de Juan Villoro de quien admiro profundamente su decisión de construirse dra-maturgo cuando ya era un narrador consumado. Esto no viene de la nada, contaba con antece-dentes penales en el territorio de la teatralidad antes aún de convertirse en el novelista y cuen-tista estupendo que es. Desde sus tiernos años, por herencia materna, ya había vivido el teatro y su trasescena. Quizá lo sorprendente es que no llegase antes a él. Y evidentemente el oficio narrativo lo puso en un camino adelantado aho-rrándose muchos de los tropiezos que enfrentan los dramaturgos en ciernes. También superó sin dificultades, ayudado por ser voraz lector, es-pectador y traductor de teatro, lo que en otros narradores es misión imposible porque no lo-gran entender cuál es la poesía del teatro y que ésta no está depositada en la palabra sino en lo que ésta oculta. Eso, para un novelista es impen-sable, también la imperfección lingüística que es tan cara para el teatro. La palabra dramática, por naturaleza, es una palabra inconclusa. Así, Villoro inició en la escritura para la escena siendo ya dramaturgo de pelo en pecho, con la comprensión del oficio. El instinto dramático de Juan lo trae debajo de la piel, en el torrente san-guíneo. Del diálogo de sordos y monólogos en-trecruzados de ‘Cremación’ (y su capacidad de sembrarnos una pregunta que se vuelve taladro: ¿quién mató al padre gringo?), a la dosificación y escamoteo de la verdad en ‘El filósofo declara’, o el manejo de teatro dentro del teatro, juego bri-llante pirandelliano, que nos lleva a la instalación del mito tan mexicano y universal de que todos somos hijos de Pedro Páramo en ‘La desobedien-cia de Marte’, Juan nos demuestra por qué puede navegar entrambas aguas, narrativa y teatro, de una manera completamente natural.Quizá es en ‘Conferencia sobre la lluvia’ donde el narrador Juan disputa con el dramaturgo Villoro colocando por momentos al personaje acudien-do demasiado al pasado. Sin embargo, la cuerda no se rompe al final por mucho que la estira. El personaje cuyo interlocutor es un misterio para terminar siendo un gato en una pirueta o vuelta de tuerca magistral, regresa al tiempo presente, al aquí y ahora de la palabra dramática para ac-tualizar la escena. Si escribir teatro es para va-

Q


– 55 –

Jaume Colomer

EL LADO OSCURO

Homenaje a los espectadores

y servicios que permitían a los operadores gestionar directamente la venta de entradas y disponer de datos de contacto para dialogar con ellos. Entonces desarrollé una metodolo-gía que denominé Plan de gestión de públicos (PGP) inspirada en la propuesta metodológi-ca del marketing mix y el plan de marketing. En paralelo empezaba a desarrollarse la tecnolo-gía BigData y el desarrollo de la neurociencia facilitó el nacimiento del neuromarketing y empecé a reflexionar sobre los límites éticos del conocimiento de los públicos porque las tecnologías digitales nos dan la capacidad de incidir de manera determinante en la decisión de los contenidos que consumen.• En una tercera fase, aposté por reflexionar sobre el desarrollo de la capacidad crítica y de iniciativa de los públicos concebidos, no sólo como receptores de programaciones es-cénicas, sino como parte activa en su diseño y producción. Mi objetivo era comprometerlos en el desarrollo de proyectos escénicos, con-vertirlos en actores, fomentar su participación en la planificación y desarrollo de propuestas, fomentar su empoderamiento. El marketing se me quedó corto, busqué la manera de aplicar metodologías surgidas de la educación, la ani-mación sociocultural y la dinamización comu-nitaria adaptadas a un entorno tecnológico. Aposté por las comunidades de valor, por el discurso de la cultura común, por el desarrollo de comunidades escénicas que comparten los mismos valores e intereses y que se implican en satisfacerlos a través de la autogestión co-lectiva y desarrollé el Modelo VARCom para la gestión integral de públicos.

Este ha sido, en síntesis, mi recorrido conceptual y metodológico por los públicos de las artes es-cénicas. Quiero rendir, desde aquí, un homenaje a los espectadores. Agradecerles su constancia, resiliencia y tenacidad en hacer posible que las prácticas escénicas sigan vivas en nuestra socie-dad que ha sufrido el impacto de una crisis eco-nómica y maltratos fiscales. Sin los espectadores el sector no tendría sentido y se derrumbaría.Apunto dos nuevos retos.

• El primero, apostar por los espectadores jó-venes. Son imprescindibles como receptores, como creadores y como aportadores de pro-puestas. No los tratemos con condescenden-cia ni con actitud paternalista. • El segundo, abandonar la comodidad del mantra de que las artes escénicas siempre se-rán presenciales para explorar un diálogo con las nuevas tecnologías buscando una hibrida-ción innovadora que mantenga la intensidad e intimidad del hecho escénico.

Para terminar, un aviso para navegantes: estos dos retos sólo podemos resolverlos satisfactoria-mente con la complicidad de los espectadores. —

esde hace una década vengo escribiendo en Ar-tez sobre los públicos de las artes escénicas invi-tando a los lectores a reflexionar sobre una cues-tión que, hasta hace poco, no había despertado el interés de muchos operadores escénicos. Creo que, en la actualidad, los públicos se han conver-tido en un oscuro objeto de deseo, entre otras co-sas, por la crisis económica.Cuando decidí especializarme en el tema leí con avidez todo lo que encontré, y me intere-saron mucho, entre otros, los textos de Lucina Jiménez y de François Colbert, dos colegas leja-nos a los que respeto y admiro. Lucina dio pro-fundidad a mis reflexiones y François me apor-tó metodología. Cuando Lluís Bonet me propuso especializarme en esta área de conocimiento en la formación de gestores culturales de la UB, me alegró tener la oportunidad de contrastar casi a diario mis re-flexiones con un grupo de alumnos competentes y críticos. Desde entonces he ido creando un dis-curso propio que ha evolucionado en 3 fases.

• En una primera fase, consciente de que los públicos estaban en el lado oscuro de la sala, quise promover que los operadores escénicos vieran la necesidad de conocer sus intereses y universos personales para poder ofrecerles una programación que diera respuesta a sus necesidades. Divulgué herramientas y me-todologías para conocer y comprender a los públicos objetivo de un proyecto escénico y, luego, cómo aplicar el conocimiento obteni-do. Aposté por el marketing como metodolo-gía para desarrollar demanda y promover in-tercambios. Luché para eliminar los prejuicios que el sector tenía hacia esta disciplina por sus presuntas connotaciones mercantilistas y argumente que era una herramienta que apor-taba valor y eficiencia a las gestión de las artes escénicas concebidas como servicio público.• En una segunda fase conocí a Richard Toml-inson y a Tim Roberts y me encantó su discur-so relacional y su propuesta metodológica de conocer los intereses y hábitos de los especta-dores a partir de los registros transaccionales generados por la venta de entradas. Su argu-mento era conseguir un aforo completo anali-zando datos de ventas en un momento en que aparecían en el mercado diversas aplicaciones

D


– 56 –

Victor Criado

NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS

Anotaciones diversas sobre conocimiento y pedagogía

tienen en común la absurda necesidad de afe-rrarse a una “verdad” o “norma” incuestionable que nos permita impartir sabiduría y conoci-miento. Lo cual es, desde mi punto de vista, pa-tético.Sinceramente creo que el teatro es lo suficiente-mente “elástico” y “permeable” (como la misma naturaleza humana) como para ser objeto de una permanente revisión y cuestionamiento. Es cierto que hay reglas, y que en el fondo el arte del actor/actriz es, sigue siendo mi opinión, un oficio, un conjunto de pequeños instrumentos, adquiridos a través de la experiencia y buenos consejos (transmitidos por escuelas regladas, o profesionales que aman el oficio), nunca desde un “púlpito”. Me ha sucedido también aquí, en Suecia, donde me he encontrado con algún/a iluminado/a que, directamente proporcional a su grado de insegu-ridad, muestra un dogmatismo y modos, “alta-mente nocivos”, tanto para el oficio teatral como para las personas que lo ejercen.Recuerdo también al hijo de un famoso, a nivel mundial, director de actores. Del padre leí, años más tarde, cómo un compañero lo llamaba “im-postor”. Del hijo, viví de primera mano cómo mostraba un grado de crueldad proporcional a su nivel de desconocimiento sobre el teatro. Y algún actor o actriz pagó los platos rotos.He visto cómo el uso de los ejercicios de “me-moria emocional” se convierte en un lodazal en el cual el actor con enormes ganas y respeto se hunden sin saber en qué terreno se introducen. Ejercicios que tienen su origen en el psicodrama y que son empleados a nivel terapéutico presen-tados en un entorno pedagógico y actores que de pronto se encuentran en una situación que no pueden manejar, dirigidos por alguien que des-conoce el alcance de la puerta que acaba de abrir.Bien, por todos estos motivos, he comprendido que cuando alguien establece un discurso en el cual el poseedor de la verdad es el propio emi-sor mis oídos se afinan y comienzo a filtrar cada palabra que dice, para evitar intoxicaciones. Y al contrario, cuando me encuentro con alguien que propone algún tipo de juego, con reglas muy básicas y fácilmente comprensibles, me relajo y dispongo a lanzarme a la piscina, sin siquiera mi-rar si hay agua. —

ndo leyendo el libro de Harold Bloom ‘Shakes-peare, la invención de lo humano’. Libro alta-mente recomendable. La tesis de que una gran parte de nuestro comportamiento, nuestros ar-quetipos y modos de pensar tienen su origen en la increíble capacidad creativa de Shakespeare es, además de sugestiva, hermosa. Que nuestra personalidad y modo de compor-tamiento hayan sido influenciados de tal modo por los personajes de Shakespeare habla mucho, y bien, de la capacidad infinita del teatro para transformarnos.Hamlet Y Falstaff a la cabeza, como una sínte-sis de todo lo que un ser humano puede llegar a ser. Mas allá de nuestros propios límites. Luego se sitúan sus villanos/as (Yago, Edmund, Lady Macbeth…) y todos sus servidores, a los que tra-ta con más cariño que a los señores a los que sir-ven. Y Julieta, y Bottom y…Pero esa capacidad infinita puede, en algunos ca-sos, utilizarse de un modo, digamos, erróneo.Pienso en la cantidad de creadores y pedagogos teatrales que haciendo uso de esa “cualidad” se han dedicado a, en el menor de los casos, des-prestigiar la propia naturaleza del teatro.Me refiero a esa cohorte de ortodoxos y “lumi-narias” que pretenden hacernos creer que sus postulados, casi “máximas filosóficas” son la ver-dad incontestable a la que nos hemos de plegar, sin cuestionamiento, sin dudar. Abrazar la fe.Recuerdo cómo fui “invitado” a no regresar a una escuela privada de teatro (situada en una gran ciudad de la cual no quiero recordar su nombre) porque en una de las clases di un con-sejo a esos jóvenes aspirantes a actores: “ser críticos y observar con distancia cada uno de los consejos que les transmitieran profesores, intér-pretes maestros y maestras, ídolos…”. No regresé, evidentemente, y supe que en esa escuela solo se buscaban dogmas y profesores que los transmi-tiesen sin ningún tipo de crítica.En otra ocasión, un renombrado especialista en verso se revolvió contra un comentario que cuestionaba su dogma de que “una frase solo tie-ne un modo de decirse de forma correcta”. Mi pro-pia experiencia me había enseñado lo contrario por lo que aquella afirmación me resulto excesi-va y, ciertamente, poco estimulante.Podría continuar con más ejemplos. Todos ellos

A


– 57 –

Javier Villán

CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE

Resiste Artez

rría en los escenarios. Pipirijaina y Primer Acto de forma radicalmente crítica y selectiva, y El Público de manera más informativa.El hecho es que Artez vive, subsiste, navega como la nave de Fellini y que es el último reduc-to teatral del panorama español. Carlos Gil ha sa-bido unir sensibilidades, lealtades y generosidad de los colaboradores que se toman escribir en Artez como un acto de militancia cultural. Uno de estos, Jorge Dubatti, ha publicado un librito en la editorial Atuel, Biblioteca del Espectador, a propósito del estreno en la Abadía de ‘Terre-nal, pequeño misterio ácrata’, una obra que hace tiempo viene arrasando en Argentina. Formida-ble representación de tres actores en estado de gracia: Claudio de Passano, Claudio Martínez Bel y Rafael Bruzas. Caín y Abel, la historia del sacrificio y de los dones para propiciar a Dios y la historia de un asesino. Una historia bíblica que Mauricio Kartun, fiel a la misma, convierte en historia de la humanidad; unos rezan y otros

contribuyen al desarrollo; los pimientos morro-nes en una formidable interpretación.

ARTEZ, FUENTE DE SABIDURÍAArtezblai no me ha enseñado teatro, cual-quiera de sus colaboradores sabe tanto o más que yo; pero me ha enseñado rigor. Si cae Ar-tez, cosa que no creo, es que faltan anuncian-tes y lectores, es que algo falla en el teatro y los teatreros de este país llamado España. Pero su intenso testimonio teatral está ahí, vi-vificando el paisaje. En cualquier caso, como escribí un verso hace siglos: morir es lo de menos. Pero ¡¡morir con tino!! No moriremos ni con tino ni sin él. —

rtez sobrevive, con dificultades evidentes, se-gún nos comunica su director. Carlos Gil no necesita recurrir a nuestra piedad, tiene nues-tra lealtad, más que a él a los lectores de Artez. Cada número nos urge con premoniciones de catástrofe; nunca ocurrirá creo yo. Pero si así ocurriera, el lugar que Artez ha ocupado y ocu-pa en el panorama teatral español es incuestio-nable. Artez es la única revista de teatro de la actualidad, pues Primer Acto, la pionera, ema-

nación de Pepe Monleón, se ha refugiado, me parece, en una salida anual. La Figura de Pepe Monleón y su santuario de la calle Cartagena es irrepetible. Fue el padre de todos nosotros y con él, en su última etapa siempre propenso al Psoe felipista, colaborábamos algunos de la iz-quierda comunista. Nunca hizo distingos. O por lo menos yo no los percibía. Primer Acto era un territorio apache y poliédrico en tiempos de tribulación. Y si el teatro es testimonio de una sociedad, a las revistas de teatro les pasa algo parecido. Antes, Pipirijaina, de Moisés Pérez Coterillo, y en democracia, El público, del Mi-nisterio de Cultura, dirigido también por Moi-sés, daban cumplido testimonio de lo que ocu-

A


– 58 –

ESCAPARATE

L I B R O S

Obra escogida 1996-2017

Comissura ediciones ha publicado una selección de la obra teatral, circense y poética de Patricia Pardo Pescador, obra comprendida entre 1996 y 2017. Clown, directora escénica, pedagoga y escritora teatral, Pardo es a su vez profesora de escritura dramática por la Universitat de València.

No hay papel

Beatríz Bergamin es la autora de ‘No hay papel’, una obra a partir de la historia real de dos actrices que se exponen ante el público en un ejercicio de pornografía emocional sin red.Este texto galardonado con el Premio Eurodrama 2018 ha sido publicado por Ediciones Invasoras.

La zanjaComo ya lo hiciera con ‘Folie a deux’, ‘Entrañas’, ‘Exitus’ y ‘Distancia siete minutos’, Artezblai ha publicado el último trabajo de Diego Lorca y Pako Merino de Titzina Teatro, trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y sus viajes al Perú actual.

Nostalgia de futuroLa compañía La Machina Teatro ha publicado ‘Nostalgia de futuro. 25 Años. 1991 - 2016 + apéndice 2017 - 2018’, volumen con el que celebra su 25 aniversario. Esta edi-ción, coordinada por Miguel Ángel Pérez Martín ‘Maguil’ y Francisco Valcarce, director de la compañía cántabra, incluye los artículos de ambos coordinadores junto con

los firmados por Francisco Fernández Mañares, Evangelina Ranea Sierra, Fernando Llorente, Guillermo Balbona, Eva Cuartango, Alberto Iglesias y José Helguera. Todo ello para repasar la andadura de la compañía y a los que acompaña una cronología de los espectáculos creados durante estos veinticinco años, un repaso minucioso de cada uno de ellos junto al igual que de las giras realizadas, de las salas, teatros y festivales en los que han participado, además de los pre-mios y menciones que han recibido acompañado todo ello con imágenes de todas las creaciones.

VersionesEl presente volumen incluye las particulares versiones que Alberto Conejero ha realizado de los clásicos universales ‘Frankenstein’, ‘Odisea’, ‘Rinconete y Cortadillo’, ‘Troyanas’, ‘El otro’ y ‘Electra’. Una publicación de Antígona Ediciones que se presenta con prólogo de la también dramaturga María Velasco.

Poética del drama modernoJean-Pierre Sarrazac es el autor de ‘Poética del drama moderno. De Hernik Ibsen a Bernard-Marie Kol-tés’, obra traducida por Fernando Gómez Grande y con la que el dramaturgo, director de escena, y formador de teatro francés “defi-ne el nuevo paradigma de la forma

dramática que aparece hacia 1880 y que continúa hasta hoy en las dramaturgias contemporáneas”. Publicada por Artezblai dentro de su colección ‘Teoría y Práctica’, en este trabajo Sarrazac “tiende un puente entre las primeras obras de la modernidad en el teatro como las de Ibsen, Strindberg o Chejov, y las más recientes, ya se trate de las obras de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès o Jon Fosse”, y des-vela la dimensión rapsódica del drama moderno: una forma abierta, heterogénea, en la que los modos dramático, épico y lírico, no dejan de ensamblarse o de solaparse.

Siempre la tragedia griega

Ediciones Complutense ha publicado ‘Siempre la tragedia griega. La esencia del concepto de teatro’, un volumen en el que Ignacio Amestoy estudia como la tragedia griega sigue viva hoy en la escritura dramática contempo-ránea en sintonía con lo más profundo del ser humano.

Prohibido escribir obras maestrasEste libro publicado por Ñaque junto con el Institut del Teatre es un manual en el que el dramaturgo José Sanchis Sinisterra recoge sus propuestas prácticas de Dramaturgia Textual, tal y como las ha impartido a lo largo de su extensa carrera como pedagogo de actores y dramaturgos.

festivalvivelamagia.es · 2019-11-04 · nuevos, poner en marcha todo lo que ... Es decir las...

Documents

Transcript of festivalvivelamagia.es · 2019-11-04 · nuevos, poner en marcha todo lo que ... Es decir las...