2009 - maiatzaren 16tik 23ra - del 16 al 23 de mayo

O R G A N I Z A N :Coral Andra Mari

Eresbil-Archivo Vasco de la Música

P R O M U E V E :Ayuntamiento de Errenteria

P A T R O C I N A N :Gobierno Vasco

Diputación Foral de GipuzkoaKutxa

C O L A B O R A :Super Amara

F O T O G R A F Í A :Iñigo Arizmendi

XXXVII Semana de la música vascaD E L 1 6 A L 2 3 D E M A Y O D E 2 0 0 9

Catalogo MUSIKASTE2009 rev4 6/5/09 14:37 Página 1

[ 2 ] A U R K E Z P E N A - P R E S E N T A C I Ó N

XXXVII. euskal musikaren astea

Sebastián IradierSebastian Iradierrek, 1809 urtean Arabako

Lantziego herrian jaioak, Europa eta Ameriketa-ko areto erromantikoetan garatu zuen beremusika ibilbidea. Berak sortutako abesti askofamatuak egin ziren, besteen artean “La palo-ma” edo “El arreglito”, Bizeten “Carmen” ope-ran erabili zen habanera, esate baterako.

José Juan SantestebanBergarako musikarien dinastiako kide, bere

musika nortasuna Bergara bere jaioterrian gara-tu zuen hasiera batetan, gero Zumaian, Herna-nin, Gasteizen eta Donostian osatu zuelarik,banden inguruan batez ere, baina euskal musi-karen baitan sona handiko beste gaiak ahaztugabe: organoa, txistua, eta abar. Aurtengo Musi-kasten gogoan izango dugu baita koruen mailanere.

Mikel LaboaMikel Laboaren sormenak garrantzi handia

izan du gizarte mailan. Tendentzia eta korronteezberdinetara irekia egon den euskal kantauto-rea izaki, bere belaunaldiaz haratago ezagunbihurtu da, baita garai oso baterako eredu bila-katu ere. Musikastek Laboa omendu nahi du,

sormen maila handienetakoa izan duen bereegitearekin: “Bertol Brecht´en lau poema MikelLaboaren ahotsean”.

Iruñako Kamara Korala Luis Moron-do bere fundatzailearen oroimenean

1946. urtean Luis Morondok Iruñako Kama-ra Abesbatza Elkartea sortu zuen, XV., XVI., etaXVII. mendeetako musika ikasi, landu etajorratzeko asmoz. Bere ibilbide luze eta eman-korrean, berriz, XX. mendeko koru musikalantzeak, adierazpen aurrerakoienean, garrant-zi berezia izan du. Musikastek nafar konposagi-leei eskainitako programaren bitartez adierazinahi du.

Charles Bordes, Mª Luisa Ozaita etaAngel Illarramendiren musikekin. Amaierako kontzertuari hasiera emango zaio

Charles Bordesi omenaldi batekin, euskal fol-klorea berreskuratzeko lan handia egin bait-zuen. Mª Luisa Ozaitaren “Cartones” obra osoaestreinatuko da, eta Angel Illarramendiren 3.Si n f o n i a ren estre i n a l d i a rekin asteari amaieraemango zaio, Jose Antonio Artzeren testuare-kin. 1988an konposatu zuen eta “Harri Zuria”izena du.

II. Heriotzaren mendeurrenaII Centenario del nacimientoSebastián IRADIER (Lanciego, 1809-1865)Mariano GARCÍA y ZALBA (Pamplona, 1809-1869)José Juan SANTESTEBAN (San Sebastián, 1809-1884)

I. Heriotzaren mendeurrenaI Centenario del fallecimientoTeodoro ERAUSKIN (Hernani, 1850-1909)Nicolás URIEN (Abadiano, 1869-1909)

I. Jaiotzaren mendeurrenakI Centenario del nacimientoVicente ARAMBURU (Zizurkil, 1909-1995)Modesto ARANA (Berriz, 1909-1969)Angel CABANAS (Pau, 1909-2001)Ramón GONZÁLEZ BASTIDA (Bergara, 1909-1989)Alejandro LIZASO (Orio, 1909-1937)Luis MORONDO (Puente la Reina, 1909-1983)Ignacio OMAECHEVARRIA (Gernika, 1909-1995)Luis TABERNA (Lesaka, 1909-1994)Rufino ARROLA (Lemoiz, 1909-1996)


XXXVII Semana de la música vasca

A U R K E Z P E N A - P R E S E N T A C I Ó N [ 3 ]

J. J. Santesteban

Sebastián IradierPersonalidad musical nacida en 1809 en la

localidad alavesa de Lanciego, llegó a ser profesordel Conservatorio Real de Madrid. Desarrolló suactividad musical en los salones románticos deEuropa y América proporcionándole enormes éxi -tos artísticos y sociales. Muchas de sus canciones lle -garon a alcanzar la fama, entre ellas “La paloma”o “El arreglito”, habanera utilizada por Bizet en suópera “Carmen”.

José Juan SantestebanLas bases musicales de las figuras más destacadas

de la música en Donostia las cimenta a lo largo delsiglo XIX la personalidad musical de José JuanSantesteban. Su actividad musical desde la inter -pretación, la creación y la enseñanza incide en lamúsica religiosa, la popular a través de los carna -vales, el desarrollo de la música coral o la implan -tación de la enseñanza del solfeo en las escuelas.

Mikel LaboaLa vena creativa de Mikel Laboa ha dejado una

huella de indudable alcance social. Tratándose deuno de los cantautores vascos más abiertos a nuevastendencias y corrientes musicales, su música halogrado trascender su generación para convertirseen ejemplo de toda una época. Musikaste quiererecordarle a Mikel Laboa a través de una de susmás creativas realizaciones, “Bertolt Brecht’en lau

poema Mikel Laboa’ren abotsean”, en recreación deIñaki Salvador.

La Coral de Cámara de Pamplona enel recuerdo de Luis Morondo

En 1946 fundaba Luis Morondo la AgrupaciónCoral de Cámara de Pamplona con el propósito deestudiar, trabajar y cultivar la música de los siglosXV, XVI y XVII. Sin embargo, a lo largo de sularga y fructífera trayectoria, ha tenido especialvalor el cultivo de la música coral del siglo XX ensus expresiones más avanzadas. Musikaste quierereflejarlo en un programa dedicado a compositoresnavarros

De Charles Bordes a las músicas deMª Luisa Ozaita y Angel Illarramendi

El concierto de clausura se iniciará con el recuer -do al compositor francés Charles Bordes que tantohiciera por la recuperación del folklore vasco.Incluirá el estreno en su versión completa de laobra “Cartones goyescos” de Mª Luisa Ozaita, parafinalizar la semana con el estreno de la 3ª Sinfo -nía de Angel Illarramendi, escrita sobre textos deJose Antonio Artze y del propio compositor. Com -puesta el año 1988, tiene por título “Harri zuria”.

M. Laboa S. Iradier


Sebastián IradierPonencia a cargo de Sabin Salaberri

Sabin Salaberri

Aramaion (Araba) jaio zen 1934an. Pianoan eta konposizioan goi mailako titulazioa du, 1960tik1977ra Gasteizko Elizbarrutiko Seminarioko “Schola Cantorum”-eko irakasle eta zuzendari izan zen.

1968an ahots baxuen Coro Araba sortu zuen, eta 1985 urte arte zuzendu zuen. Harizko instrumen-tuz osatutako Camerata Gasteiz sortu zuen.

1988tik 2005era Arabako Foru Aldundiaren Musika Hezkuntzaren Plana koordinatu zuen; besteenartean “Luis de Aramburu” Udal Musika Eskolaren sorrera bultzatu zuen, bere zuzendari izan zen biurtez. Gasteizko Gazte Orkestra Sinfonikoa sortu zuen 1993an, egungo EGO - Euskadiko Gazte Orkes-traren hazia.

R.S.B.A.P-ko kide da, Eusko Ikaskuntzakoa eta Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren Kontseilu Artisti-kokoa. Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailaren Musika Kontseiluko aholkulari izan da, Arabako Foru Aldun-dikoa eta Bizkaiko Foru Aldundiak musika ikasketetarako beken epaimahaikide izan da.

1996ko Apirilean San Fernando Arte Ederren Akademiak, Akademiko izendatu zuten. 1999an Ara-maioko hiriko seme izendatu zuten. Eusko Ikaskuntzaren 2007 Lekuona Saria jaso zuen 2008an.

Konposizio lanari dagokionean, hamaika musika obren egile da: ahots eta instrumenturako abestiak,abesbatzentzako lanak, piano, organo, orkestra eta hainbat musika formaziotarako musika obrak.

Nace en Aramaio (Araba) en 1934. Titulado superior en piano y composición, fue profesor y director dela “Schola Cantorum” del Seminario Diocesano de Vitoria desde 1960 hasta 1977. En 1975 se incorporó ala docencia en el Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria- Gasteiz, donde fue jefe de estudios desde1981 a 1991 y director entre 1991 y 1995.

En 1968 fundó el Coro Araba de voces graves, que dirigió hasta 1985. En 2003 fundó la Camerata Gas-teiz de instrumentos de cuerda.

De 1988 hasta 2005 coordinó el Plan de Enseñanza Musical de la Diputación Foral de Álava; promo-vió, entre otros, la creación de la Escuela Municipal de Música “Luis de Aramburu”, de la que fue directordurante dos años. Organizó en 1993 la Joven Orquesta de Vitoria-Gasteiz, germen de la actual EGO - JovenOrquesta de Euskadi.

Es miembro de la R.S.B.A.P., de Eusko Ikaskuntza, y del Consejo Artístico de la Orquesta Sinfónica deEuskadi. Ha sido asesor en el Consejo de Música del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, de laDiputación Foral de Álava y miembro del jurado de concesión de becas de estudios musicales de la Diputa-ción Foral de Bizkaia.

En abril de 1996 fue elegido Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernan-do. En 1999 fue designado Hijo Predilecto de la villa de Aramaio. En 2008 recibió el Premio Lekuona 2007de Eusko Ikaskuntza.

Como compositor, es autor de una variada obra musical, que comprende canciones para voz e instru-mentos, piezas corales, y composiciones para piano, órgano, orquesta y diversas formaciones instrumentales.


hasierako ekitaldia acto de apertura

l a runbata, 19:00etan - Udal Areto Nagusias á b a d o, 19 horas - Salón de Plenos del Ayuntamiento

2009-V-16

E G I T A R A U A - P R O G R A M A [ 5 ]

Nace en San Sebastián en1928. Cursa estudios de armonía,composición y piano en el Conserva-torio donostiarra con Luis Urteaga yBeltrán Pagola. En 1942 ingresa enel Seminario Capuchino de Alsasua,compaginando los estudios eclesiás-ticos con los musicales. Ordenados a c e rdote en 1953, durante lossiguientes años crea y dirige diversosc o ros en Pamplona, Za ragoza yRentería, donde funda la Cora lAndra Mari (1966), el coro infan-til Orereta (1968) y el coro juvenilOinarri (1976).

Con el objetivo de difundir lamúsica creada por compositores vas-cos, en 1973 crea el ciclo Musikastey al año, el Archivo de CompositoresVascos Eresbil, orientado a recopilary conservar el patrimonio musicalvasco. Ha ejercido como organistaen los destinos religiosos que ha ocu-pado.

Es autor de numerosos estudios,artículos, libros o catálogos de com-positores relacionados con la músicavasca, como la biografía de AitaDonostia, las monografías sobre elTxistu y los txistularis, N. Alman-doz, R. Sarriegui, así como los catá-logos musicales de J.Mª. Usandiza-ga, P. Sorozábal y P. Donostia. Ensu faceta de compositor ha compues-to música religiosa y coral.

José Juan SantestebanPonencia a cargo de José Luis Ansorena

José Luis Ansorena

Donostian jaio zen 1928an. Harmonia, konposizioaeta pianoa Donostiako kontserbatorioan ikasi zituen LuisUrteagarekin eta Beltran Pagolarekin. 1942an, AltsasukoKaputxinoen Seminarioan sartu zen eliza ikasketak musi-kakoekin uztartuz. 1953 apaiztu zen eta hurrengo urtee-tan zenbait abesbatza sortu eta zuzendu zituen Iruñan,Zaragozan eta Errenterian, azken herri horretan Andra-mari abesbatza (1966), Orereta haur abesbatza (1968) etaOinarri gazteen abesbatza (1976) sortu zituen.

Euskal musikarien lanak jakitera emateko helburuare-kin, Musikaste zikloa sortu zuen 1973an eta handik urte-betera, euskal musikaren ondarea bildu eta gordetzekohelburuarekin, Eresbil - Euskal Konposagileen Artxiboasortu zuen. Apaiz izan den lekuetan organista moduan erearitu izan da.

Euskal musikarekin zerikusia duten hainbat ikerketa,artikulu, liburu edo konposagileren inguruko bildumeta-ko autore da, esate baterako, Aita Donostiaren biografia,Txistua eta N. Almandoz eta R. Sarriegi txistularieiburuzko monografiak, eta J.Mª Usandizaga, P. Sorozábaleta P. Donostiaren musika bildumak. Konposizio laneidagokionez, eliza eta abesbatzarako musika askoren egileda.


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José Luis Ansorena

JOSE JUAN SANTESTEBAN,EL MAISUBA

Infancia de José Juan Santesteban

El 26 de marzo de 1809 nació en San Sebastián José Juan Santesteban Irao-la, que por su gran entrega al mundo musical donostiarra fue popularmente llama-do el Maisuba.

En esta fecha celebramos el bicenteario de su nacimiento y bueno es que lorecordemos por la inmensa admiración y gratitud que el pueblo donostiarra sentíapor él.

José Juan Santesteban Iraola era hijo de padres artesanos, que en el incendiode 1813 perdieron vivienda y comercio, viéndose obligados a huir de la ciudad aEskoriatza, donde conservaban familiares, entre ellos la abuela de José Juan y dondehabía sido educada su madre.

José Juan tenía en este momento 4 años. Cuando se desarrolló algo más, elpárroco del pueblo, Juan José Zañola, dio a José Juan las primeras lecciones de sol-feo.

Enterados los padres de su aptitud para la música, se trasladaron a Oñati,donde también tenían parientes, para ampliar estudios. Aquí el organista ManuelGaragarza le educó la voz y con 9 años le hacía intervenir en las solemnidades reli-giosas, luciendo su voz de tiple, que le deparó fama. Aquí permaneció José Juan unostres años más.

En 1821 Mateo Albéniz, maestro de capilla de la Parroquia de Santa Maríaen San Sebastián, preparaba para el 31 de agosto el Nocturno y la Misa de Requiemdel donostiarra Manuel Sagasti (1796-1819), partitura dedicada a los fallecidos en elincendio de 1813. Este Requiem había adquirido un gran prestigio. Iztueta dice deSagasti que es autor de una misa de Requiem que ha sido comparada con la de Mozart.

Sí podemos afirmar que su Requiem muestra una evi-dente influencia del de Mozart.

Mateo Albéniz consiguió que José Juan Santes-teban, que tenía once años, volviese a residir en SanSebastián, para integrarlo en su capilla musical. Él secomprometió a la educación musical del muchacho,enseñándole piano, órgano, armonía, contrapunto yfuga. Bajo su dirección durante siete años, escribió susdos primeras obras: un Miserere y una Misa, que estrenóen Eskoriatza, lo que da a entender que allí continuabanresidiendo sus padres.


Adolescente todavía, desempeñó interinamente la plaza de organista de laparroquia de San Vicente, mientras su titular, Pedro Albéniz, hijo de Mateo Albéniz,ampliaba estudios en París con Herz y Kalbrenner.

Pedro Albéniz regresó a San Sebastián en 1827, por atender a su padre, quese hallaba en delicada situación de enfermedad. Dio clases de piano a José Juan, trans-mitiéndole las enseñanzas de las modernas tendencias de París.

Juventud de José Juan Santesteban

José Juan a los 18 años se constituyó en impetuoso líder musical de la juven-tud donostiarra. En la ciudad existían dos charangas de signo social contrario: LosAchúas, nombre tomado de una taberna, en la que se reunían los profesores y Los Seño -ritos.

Santesteban fundó otra más, Los Gámbaros, con la itención de competir con lasexistentes. Su nombre venía de Juan Bautista Gámbaro, célebre clarinetista francés.

Los Gámbaros provocaron el 20 de junio de 1827 un incidente callejero, quehoy nos haría sonreír. Pero los Achúas y los Señoritos los llevaron a los tribunales. Seencontraban frente a frente dos grupos bien perfilados: liberales y realistas. Asistió aljuicio Pedro Albéniz, que ya era Maestro de Capilla por enfermedad de su padre.

Pedro Albéniz pronunció una defensa de Los Gámbaros, cuyo líder, José JuanSantesteban, pertenecía a la Capilla Musical, discípulo por tanto de Pedro Albéniz.Todo se solucionó con facilidad.

El Maestro de Capilla

El 12 de febrero de 1934 fue escogido José Juan Santesteban con 25 añoscomo Maestro de Capilla de Santa María, aunque de momento no tomara posesiónde su cargo.

El 20 de enero había en San Sebastián una costumbre, nacida siglos atrás,como cumplimiento de un voto en acción de gracias al patrón San Sebastián por lasuperación por su intercesión de una peste sufrida en 1597. La costumbre consistía enuna procesión de características muy especiales, que recorría desde la parroquia deSanta María hasta la de San Sebastián en el Antiguo, serpenteando en las afueras elpequeño camino de los arenales. Acudían los cabildos municipal y eclesiástico, segui-dos de la población en ambiente de romería muy popular. Debido a las inclemenciasclimatológicas, desde 1830 la procesión se realizó por entre las callejas de la ciudadamurallada. A partir de 1838 los txistularis interpretaban la Marcha de San Sebastián,zortziko solemne, que José Juan Santesteban escribió para esta procesión sobre lamelodía del Edate-dantza, que Juan Ignacio Iztueta recoge en su colección Gipuzkoa -ko dantzak. Esta tradicional procesión dejó de cumplirse a partir de 1860. Pero entorno a 1984, por mandato del alcalde Ramón Labayen, en el mes de diciembre laCorporación Municipal asiste a la Parroquia de Santa María, para renovar el voto deagradecimiento al mártir San Sebastián.

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Su boda y su organistía

José Juan Santesteban se casó con Rafaela Arizmendi con la que tuvo cuatro hijos:José Antonio, Joaquín, Trinidad y Candelaria. José Juan quedó viudo en 1842, sien-do de 7 años el hijo mayor.

Cuando José Juan llegó a ser organista y Maestro de Capilla de Santa María, seconservaba en ella el veterano órgano barroco de dos teclados y estado lamentable.Estaba firmado por José Benito de Camino Prior y Manuel Franco de Soraiz. Habí-an sido numerosas las tentativas de cambiarlo por otro mayor de mejor calidad. Porfin tras muchas conversaciones con el Ayuntamiento el 22 de junio de 1863 y gra-cias al empeño de José Juan Santesteban se celebró el concierto-inauguración delgran órgano Cavaillé-Coll, interpretado por José Antonio Santesteban, hijo de JoséJuan. Éste fue el responsable de la adquisición del gran órgano Cavaillé-Coll de SantaMaría.

El político Santesteban

José Juan Santesteban era políticamente liberal. En marzo de 1837 tuvo lugar laBatalla de Oriamendi, promontorio próximo a San Sebastián, en el que se habíaninstalado con fortaleza los liberales. Pero los carlistas atacaron el 17 de marzo elmonte Oriamendi e infligieron una dura derrota a los liberales. Un carlista encontróen el monte los papeles de la música, escrita por Santesteban y destinada a celebrarel triunfo liberal. Por acuerdo unánime los carlistas asumieron como propia aquellapartitura y la denominaron Marcha de Oriamendi.

Gira por Francia e Italia y al regreso actividad plena

Santesteban en 1844 se desplazó a París, desde donde inició una gira de contac-tos con las entidades musicales y compositores más famosos de Francia e Italia.

A su regreso el 31 de agosto de 1844 tomó posesión del cargo de Maestro deCapilla de la iglesia matriz de Santa María. Desde entonces José Juan Santestebanadquirió un nimbo musical excepcional en San Sebastián.

En 1845 consiguió que se introdujera la enseñanza del solfeo en las escuelas.Francisco Gaskue (1848-1920) llegó a decir: En la época de mi infancia salíamos

de las escuelas de primera enseñanza, sabiendo todos por lo menos solfear en dos otres claves.

En 1845 fundó la Banda Municipal La Euterpe. Se con-virtió en el animador y responsable de grandes conjuntos ins-trumentales de hasta trescientos músicos, pertenecientes a lassociedades de recreo y reunidos en visitas de personajes ilus-tres a la ciudad.

En 1851 inició en la imprenta donostiarra de IgnacioRamón Baroja la edición de Colección completa de Misas, Vís -peras e Himnos de Canto-Llano para las Dominicas, Ferias y

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demás Festividades del año, colección de una veintena de ejemplaresen formato de libro de facistol (51x37).

En 1854 estableció un almacén de música en la calle Garibay,1,que luego se trasladó a la Avenida de la Libertad, 32.

Como compositor, la mayor parte de sus obras permanecen iné-ditas. Escribió zortzikos y canciones de todo género, pasacalles, him-nos, piezas de baile, casi siempre por encargo de agrupacionesdonostiarras. El género de Comparsas de Carnaval fue muy cultiva-do por José Juan Santesteban.

El 22 de junio de 1858 tuvo lugar en San Sebastián la solemne Inauguración delFerro-Carril del Norte, para cuya fiesta Santesteban compuso el zortziko Arriturik deza -gun erabat aitortu.

En 1864 hubo un acontecimiento excepcional: el derribo de las murallas de SanSebastián. También para esta ocasión compuso Santesteban Himno para el derribo delas murallas.

Antonio Peña y Goñi, alumno de José Juan Santesteban, habla así de su maestro:Para Santesteban la música era un alimento espiritual tan indispensable como la nutriciónmaterial que equilibra las fuerzas de la economía humana…Arreglaba lo mismo para vocesque para instrumentos, cuantas piezas le caían a la mano, o le entregaban, sea para banda,sea para un orfeón, lo mismo para una función teatral que para conciertos particulares…

Todos estos detalles reseñados constituían razones más que de sobra para que el pue-blo le otorgase el título de Maisuba (Maestro) y así fuera tratado durante un largo perí-odo de su vida. Y con este sobrenombre ha llegado hasta nosotros su memoria.

Santesteban fue el iniciador del movimiento coral guipuzcoano. Además de su tareade Maestro de Capilla, en 1865 fundó el primer grupo coral estable, el Orfeón Easo -nense.

Otro mérito importante de José Juan Santesteban es la incorporación del euskara ala polifonía profana. Cuando él compuso las primeras obras orfeónicas en euskara,inmediatamente nacieron los imitadores. Así fueron apareciendo las clásicas partiturasUme eder bat, Charmangarria zira, Intxauspeko alaba, Goizeko izarra, Illunabarra, Betimaite, Boga, boga, etc.

Retiro y fallecimiento de José Juan Santesteban

En 1879 José Juan Santesteban cesó como Maestro de Capilla de Santa María y SanVicente. El 13 de enero de 1884, a la edad de 74 años, víctima deun fulminante ataque de apoplegía, fallecía en San Sebastián, sucuna natal, José Juan Santesteban, el Maisuba, el apóstol de la músi-ca, el que no vivía, sino para ella.

El Ayuntamiento de Donostia acordó en 1885 dar su nombre auna calle. Pero este acuerdo, por la razón que sea, no se cumplió. Encambio en 1993 le dedicó una calle muy modesta en la zona deAmara-berri con el nombre de Músico Santesteban.

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[ 1 0 ] I N T É R P R E T E S - I N T E R P R E T E A K

MugetanEn las fronteras

A partir de las 17:30etatik aurreraRecorrido por las calles y bares de Errenteria

Lemak (folk, bluegrass)

Dani Venegas (guitarra, mandolina, coros)Urbil Artola (dobro, coros)

Gorka Sarriegi (voz, guitarra)

22:00etan Bar-Galería Gaspar

Angel Unzu (guitarra)

22:00etan Bar Kelly’s

David Escudero Quartet (flamenco)

David Escudero (guitarra)José de Pasaia (cante)Belén Camacho (cante)“El Perla” (cante y percusión)

23:30ean De Cyne Reyna taberna

Santi Ibarretxe “Khatorno” (funky)

Santi Ibarretxe (saxo alto y voz principal)Fran Rubio (teclado y voz)

Daniel García (batería y voz)Paco Bastante (bajo eléctrico y voz)

THC (Musikaste 2008)


I N T É R P R E T E S - I N T E R P R E T E A K [ 1 1 ]

Lemak

Bidasoa aldeko hiru musikarik 2007ean sorturiko talde akustikoa da. Bluegrass musika ipar-amerikarraren eragina nabarmendu daiteke beraien musikan; baita manouche europarraren kutsupittin bat ere

Dani Venegas (gitarra, mandolina eta koruak) estudioko musikaria da. Irungo Musika Esko-lan hasi zituen bere musika ikasketak, geroago Donostiako Jazzle akademian eta BartzelonakoTaller de Músics eskolan jarraitzeko. Informatika musikala, soinu teknikari eta disko grabaketa-rako teknikaritza ikasketak burutu zituen. Hainbat pop-rock taldetan parte hartu du eta gauregun, soinu bandak eta telebista zein irratietarako jingleak egiten ditu.

Urbil Artola (dobroa eta koruak) musikarekiko zaletasuna gitarrarekin sortu zitzaion. Dobro-aren ezagutza, Ingalaterrako Sore Fingersen, Rob Ickes dobro-jotzailearekin osatu du. 1991an,institutuko lagunekin, Sorotan Bele folk-rock talde arrakastatsua sortu zuen. Geroztik, AitorFurundarena, Mikel Errazkin, Garbiñe Insausti, Lantz, Alboka eta Txomin Artolarekin ibili da.

Gorka Sarriegik (ahots nagusia eta gitarra) Donostiako Jazzle akademian burutu zuen bereformazioa. Sorotan Bele taldeko gitarra-jotzaile eta ahots nagusia izan zen. Geroztik Kepa Junke-ra, Mikel Errazkin, Urtz, Alex Sardui eta Mikel Garikoitzekin egin izan du lan. Orioko musikaeskolan gitarra irakaslea izan zen eta 2000an Hirusta Recordsen eskutik, bakarlari gisa lehen dis-koa argitaratu zuen.

Lemak taldeak “Bidasoa Folk” jaialdiko 2008ko edizioan parte hartu zuen.

Agrupación acústica surgida en 2007 y formada por tres experimentados músicos de la comarcadel Bidasoa. Su repertorio abarca sonoridades que van desde el bluegrass americano al manoucheeuropeo.

Dani Venegas (guitarra, mandolina y coros), inició sus estudios en el Conservatorio de Irún com-pletándolos en la academia Jazzle de San Sebastián y en el Taller de Músics de Barcelona. Ha reali-zado diferentes cursos de informática musical y grabación discográfica. Actualmente desarrolla suactividad profesional en el campo de la elaboración de bandas sonoras y jingles para publicidad enradio y televisión.

Urbil Artola (dobro y coros) tuvo su primer contacto con la música por medio de la guitarra. Losúltimos años los ha dedicado al estudio del dobro, completando su formación en la Sore Fingers deInglaterra con el dobrista Rob Ickes. En 1991 formó –junto a otros amigos de instituto– el grupo delfolk-rock Sorotan Bele, cosechando gran éxito. Desde entonces ha colaborado con artistas como AitorFurundarena, Mikel Errazkin, Gabiñe Insausti, Lantz, Alboka o Txomin Artola.

Gorka Sarriegi (voz principal y guitarra) formó parte de Sorotan Bele durante la década de losnoventa, siendo el guitarrista y la voz principal de la agrupación. Posteriormente ha colaborado conartistas como Kepa Junkera, Mikel Errazkin, Urtz, Alex Sardui o Mikel Garikoitz. El año 2000 elsello discográfico Hirusta Records publicó su debut en solitario.

mugetanen las fronteras

2009-V-16



Angel Unzu

Jaiotzez iruñatarra den interpretatzaile, musikagile, moldatzaile eta ekoizleak Donos-tian burutu zituen gitarra klasikoko ikasketak Juan Pradilloren eskutik, gitarra irakasle titu-lua lortuz. Madrileko Musika Ateneoan Félix Santosekin ikasi ondoren, Leo Brouwer,Ralph Towner, Egberto Gismonti, Eduardo Baranzano, eta Juan Falú gitarra-jotzaile etamusikagileen ikastaroetan hartu du parte.

Hainbat Musika Eskoletan gitarra irakasle gisa jardun ondoren, Zarautz-ko III Gita-rra Jaialdian (1994) bakarlari bezala egin zuen debuta, bertan folk, klasiko eta jazz kutsu-ko musikagile desberdinen errepertorioa aurkeztuz. 1996 urtean bere lehen lan diskogra-fiakoa kaleratu zuen Jazzle musika-eskolako zigiluaren eskutik: “13 solos”.

2003an “Melodías de piel” bere bigarren lana kaleratu zuen. Bertan formazio ezber-dinak topa ditzakegu: gitarra bakarlaria, kontrabaxuarekin bikotean, bibrafonoarekin hiru-kotean, hari laukotearekin eta ganberako orkestrarekin ere bai. Horretarako Iñaki Salvador,Julio Andrade, Gonzalo Tejada, Iñigo Egia, Et Incarnatus Orkestra, Boskoitz haize bosko-tea eta Alos Quartet hari laukotearen laguntza izan zituen.

Hainbat artistekin estudioko musikari, moldatzaile eta ekoizle bezala parte hartu dulaurogei bat diskotan, hala nola Kepa Junkera, Benito Lertxundi, Oreka TX, Anje Duhal-de, Olatz Zugasti, Amaia Zubiria, etab. Bilboko Udal Txistulari Bandarentzat kontzertubat idatzi zuen iaz eta Markeliñe, Ttanttaka, In Fraganti eta Golden Apple Quartet beza-lako antzerki taldeekin ere lan egin izan du.

Intérprete, compositor, productor y arreglista nacido en Pamplona, se traslada a SanSebastián, donde cursa estudios de guitarra clásica con Juan Pradillo, obteniendo el títulode profesor de guitarra. Posteriormente estudia con Félix Santos en el Ateneo de Madrid yparticipa en cursos de perfeccionamiento con Leo Brouwer, Ralph Towner, Egberto Gis-monti, Eduardo Baranzano o Juan Falú, entre otros.

Debuta como solista en el III Festival de Guitarra de Zarautz (1994), donde presentaun programa de diferentes autores con un repertorio cercano al folk, clásico y jazz. En 1996presenta su debut discográfico en solitario de la mano del sello de la escuela de música Jazz-le: “13 solos”.

En 2003 publica su segundo trabajo en solitario: “Melodías de piel”, donde a la guita-rra acompañan diferentes formaciones, dúo con contrabajo, trío con vibráfono, con cuarte-to de cuerda y con orquesta de cámara. Para ello contó con la colaboración de Iñaki Salva-dor, Julio Andrade, Gonzalo Tejada, Iñigo Egia, Et Incarnatus Orkestra, el quinteto deviento Boskoitz y el Alos Quartet.

Ha colaborado como músico de estudio, arreglista o productor en ochenta discos dediversos artistas: Kepa Junkera, Benito Lertxundi, Oreka TX, Anje Duhalde, Olatz Zugas-ti, Amaia Zubiria, etc., además de haber recibido un encargo de la Banda Municipal deTxistularis de Bilbao, y de haber colaborado con las compañías teatrales Markeliñe, Tan-ttaka, In Fraganti y Golden Apple Quartet.



David Escudero Quartet

David Escudero 1978ko apirilaren 1ean jaio zen Donostian. Zazpi urte zituelarik bere aita-ren eskutik gitarra ikasten hasi zen eta hamahirurekin Piñonate taldearekin bere lehenengo ema-naldi publikoa eskaini zuen. Talde honekin Donostia, Bilbo, Baiona edota Bordele bezalakohirietan kontzertuak ematen ibili zen bi urtez.

Hamasei urterekin Pascual Gallo gitarra-jotzaile frantsesaren taldean sartu zen eta honekinEuropatik hainbat bira egin zituen. Aldi berean, Espainiako lehiaketa eta festibal ugaritan baiabeslari bai dantzariei lagunduz ibili zen.

1998 urtean Soniquete taldeko kide egin zen, Euskal Herriko hainbat oholtzetan José Mercéeta Moraíto Chico bezalako flamenkoko izen nagusien hasierako taldea izateko aukera izan zue-larik.

Escuderok flamenkoko aldaera guztiak menperatzen ditu. Hala ere, beste kulturekin bat egi-teak erakarri du betidanik. Horrela Donostiako Altxerri jazz-klubean mundu osoko musikarie-kin jotzeko aukera izan du eta hainbat musikari ezberdinekin grabatu izan du. Hala nola, Albo-ka (“Lorius”, 2001), Luis Camino (“Indiosincrasia”, 2002), José Antonio Jiménez Barrul “ElChipi” (“Suena del Norte”, 2003), Golden Apple Quartet¸ eta abar.

2007 urtean bere formazio propioa osatu zuen, David Escudero Sextet, eta bertan berakkonposatutako musika-lanak aurkezten ditu. 2009an, bandoneoi-jotzaile, trikitilari, soinu-jo-tzaile eta pianista den Txus Aranbururekin bikotea osatu dute, flamenkoa eta euskal musika tra-dizionala nahasten dituen proiektua.

Nacido en Donostia el 1 de abril de 1978, comenzó a tocar la guitarra a los sieteaños de edad de la mano de su padre. Su primera actuación pública llegó a los trece juntoal grupo Piñonate, formación con la que continuará durante dos años realizando actua-ciones en Donostia, Bilbao, Baiona, Burdeos, etc.

A los 16 años entra a formar parte del grupo del guitarrista francés Pascual Gallo,con quien realiza varias giras por Europa. Asimismo toca para el cante y el baile ennumerosos concursos y festivales de España.

En 1998 entra a formar parte del grupo Soniquete, donde tiene la oportunidad detelonear a figuras del flamenco como José Mercé y Moraíto Chico en los teatros VictoriaEugenia de Donostia y Arriaga de Bilbao.

Escudero domina todas las variantes del flamenco, si bien siempre le ha atraído lafusión con otras culturas y la utilización de instrumentos autóctonos. Esto le ha llevadoa actuar con músicos de todo el mundo en el jazz-club Altxerri de Donostia y a realizargrabaciones discográficas con artistas y formaciones tan dispares como Alboka (“Lorius”,Resistencia, 2001), Luis Camino (“Indiosincrasia”, Karonte, 2002), José Antonio Jimé-nez Barrul “El Chipi” (“Suena del Norte”, Karonte, 2003), Golden Apple Quartet, etc.

En 2007 crea su propia formación, David Escudero Sextet, ofreciendo un espectá-culo de flamenco donde interpreta sus propias composiciones, y en 2009 monta un dúocon el bandoneonista, trikitilari, acordeonista y pianista Txus Aranburu, fusionando elflamenco con la música tradicional vasca.



Santi Ibarratxe “Khatorno”

1964 urtean Bilbon jaioa, pianoa eta flautako ikasketak burutu zituen baina berehala jazzaeta inprobisatutako musikarekiko erakarpena sumatu zuen. 25 urterekin Kopenhagera joanzen non Rytmisk Musikkonservatorium-ean lizentziatu zen 1997 urtean. Bertan ahotsa etahonek irudimenarekin, fantasiarekin eta bizi-sentimenduekin duen harremanaren inguruanesperimentatzen hasi zen.

34 urterekin itzuli zen eta bere laguna den Fran Rubio piano-jotzailearekin Khatornofunky surrealistako laukotea osatu zuen. Khatornok, gizakian eta kreatibitatean erabatekokonfiantza du, eta horretan oinarritzen da bere filosofia. Eskeintzen duen ikuskizuna unearenarabera moldekatzen den berezko errepertorio batean datza. “Zein musika mota egiten dugungaldetzen badigute, zera esango genuke: musikarientzako anti-musika tankerako zerbait delaeta aldi bereko unibertso berezi batetara daraman ate bat dela, denboraz kanpoko bidaia bategiteko asmoa dutenentzat behintzat: anti-jazza, anti-music-halla, anti-abangoardia, antipo-dak… Beraz, edozein unetan gertatu daiteke ustekabea, Ave Maria liriko batean, Munduriburuz jakin behar diren gauzen katalogoaren irakurketa batean (iruzkin eranskinekin), Gersh-winen lan bat abordatzen den bitartean bateriaren gaineko dilista-euri-zaparrada, edo edozergauza benetan estandarra, konplexuak ez baitira existitzen”.

Ib a r re t xe zinemarako sei soinu-banden eta telebistarako sintonien egilea da eta,Khatornoz gain, bertatik eratortzen diren beste bi proiektu mantentzen ditu: Dúo a el niñoeta Prímital.

Nacido en Bilbao en 1964, cursó estudios de piano y flauta clásica, pero al poco tiempo seinteresa por el jazz y la música improvisada. A los 25 años se traslada a Copenhague, licen-ciándose tras 9 años en el Rytmisk Musikkonservatorium en 1997, experimentando paralela-mente con la voz y su relación con la imaginación, la fantasía, y los sentimientos vitales.

A los 34 años regresa y se reencuentra con su amigo pianista Fran Rubio, con el que formael cuarteto de funky surrealista Khatorno. La filosofía de Khatorno se basa en una confianzaplena en el ser humano y su creatividad, elaborando el espectáculo con un repertorio original quees modelado en función de la coyuntura: “Si nos preguntan qué clase de música hacemos diría-mos que se trata de una suerte de antimúsica para músicos y una puerta a un peculiar univer-so paralelo para quien no espera otra cosa que darse un viaje fuera del tiempo: anti-jazz, anti-music-hall, anti-vanguardia, antípodas… Así pues, la sorpresa puede surgir en cualquiermomento: un Ave María lírico, una lectura del Catálogo de cosas que deben saberse sobre elmundo (con comentarios anexos), lluvia de lentejas sobre la batería a la vez que se aborda untema de Gershwin, o cualquier cosa verdaderamente estándar, pues los complejos no existen”.

Ibarretxe es, asimismo, compositor de seis bandas sonoras para cine y sintonías para televi-sión y –además de Khatorno– posee dos proyectos musicales derivados de éste: Dúo a el niño yPrímital.


Santi Ibarretxe “Khatorno”

Angel Unzu

David Escudero

David Escudero

Lemak


DianaErdiko kaleetan zehar, 10:00etan

Txistulari KontzertuaForu Enparantzan, 12:30ean

J. I. Ansorena

Ezezaguna-mold. J. I. Ansorena

J. Uruñuela

I. Ansorena-mold. J. I. Ansorena

M. A. Sarasetak jasoa-mold. S. Bikandi

Hernanitik jasotako doinuak-mold. I. Ansorena

Herrikoia-mold. A. Yurrita

E. de Gorosarri

Xaxu Konfiteroa

Eibarko Alborada

Baranbio (Suitea)

Agustin, Xantin ta Juan Joxe

Bi Xistu (Orripekoa)

Amaierakoa (Ariñ-ariña)

Harizpeko dantzak

Nahaste Borraste

Errenteriako Udal Txistulari TaldeaXabier Vesga, zuzendaria

[ 1 6 ] E G I T A R A U A - P R O G R A M A


jornada matinalgoizeko jarduna

igandeadomingo

2009-V-17

E G I T A R A U A - P R O G R A M A [ 1 7 ]

Banda kontzertuaForu Enparantzan, 13:15ean

Errenteriako Musika Kultur Elkarteko BandaAitor Mitxelena Rubio, zuzendaria

J. Ortega, “Canario”

R. González Bastida

R. González Bastida

Berroetatarrak

Tolosa

Calahorra

Leitzako herriari

A Joxe Mari Amiano

Fandango nº 1

Arin-arin nº1



Errenteriako Udal Txistulari Taldea

Errenteriako Udal Txistulari talde berria2003ko ekainean eginiko oposaketen ondorensortu zen, nahiz urte berdineko uztailean hasizen martxan. Txistu taldea honako hauek osa-tzen dute: Xabier Vesga (1go txistua eta zuzen-daria), Olatz Oliveri (2. txistua), Josu Izagirre(silbotea) eta Iñaki Letamendia (atabalaria).

Txistu taldeak eginkizun desberdinak ditu:igandero herriko auzo desberdinetan bere hotsgozoaz esnatzen gaituzte, hilean behin kontzer-tua eskaintzen dute Ud a l e t xeko ark u p e t a n ,Inauterietako diana goiztiarrak, korporazioak,San Juan bezperako aurreskua, Madalenetakoprozesioak, buruhandi eta erraldoiak, eta abarluze bat.

Ekintza horietaz gain, herriko beste ekintzaeta festetan parte hartzen du. Gainera, EuskalHerriko Txistulari Elkarteak antolatzen dituenekitaldietan parte hartzen du beste herrialdeta-ko udal txistu eta txistulariekin batera.

La actual Banda Municipal de Txistularis deErrenteria se formó en 2003 tras la celebración deoposiciones y empezó su andadura en julio delmismo año. El grupo de txistus lo componen lassiguientes personas: Xabier Vesga (txistu 1º),Olatz Oliveri (txistu 2º), Josu Izagirre (silbote) eIñaki Letamendia (atabalero).

La banda de txistularis tiene varias funciones:todos los domingos tocan la diana por los barriosde Errenteria, una vez al mes ofrecen un concier-to en la plaza del Ayuntamiento, diana de carna-vales, corporaciones, aurresku de la víspera de SanJuan, procesión de Magdalenas, gigantes y cabezu-dos, etc.

Además de estas actividades también tomaparte en otros actos y fiestas de Errenteria. Asimis-mo participa en los actos organizados por Euskale-rriko Txistulari Elkartea con txistularis de otrospueblos y ayuntamientos.

Errenteriako Musika Kultur Elkarteko Banda

1864an sortu zen Errenterian lehenengoBanda elkartea “La Sociedad Filarmónica”izenaz eta urte berean udal erakunde bihur-tu. 1899az geroztik Musika Banda izenahartu du. 1916an Jose Maria Iraolak hartuzuen eta hobetu egin zuen. 1918an UdalMusika Akademia sortu zen musika-tresnajole berriak sortzeko eta bide batez, bandahornitzeko. 1928an Julian Lavilla etorri zenErrenteriara eta bandan sartu zen irakasle etamusika lanetan. Ho r rek maila art i s t i k ohobea eman zion Bandari. 1936an bandadesegin zenean, 1948an Errenteriako MusikaKultur Elkartea sortu zen eta antzinako ban-daren kideak bildu zituen Jose Maria Iraola-ren zuzendaritzapean. Hainbat txapelketetansaritua izan da. 2006ko urriaz geroztik AitorMitxelena eta Carlos Rodriguez dira zuzen-dariak.

En 1864 fue fundada en Errenteria la pri-mera agrupación de Banda con el nombre de“La Sociedad Filarmónica”, convirtiéndose enentidad municipal en el mismo año y llamán-dose Banda de Música a partir de 1899. Desde1916 fue dirigida por José Mª Iraola, adqui-riendo mayor calidad. En 1918 se fundó laAcademia Municipal de Música con el objetivode nutrir a la banda de nuevos instrumentistas.

En 1928 llegó a Errenteria Julián Lavilla,que se incorporó a la Banda como profesor ins-trumentista, dándole un mayor nivel artístico.Tras la disolución de la Banda en 1936, en1948 se creó la Asociación de Cultura Musicalde Errenteria, que reunió a los antiguos compo-nentes de la Banda, bajo la dirección de JoséMª Iraola. Ha sido galardonada en diversascompeticiones. Desde octubre de 2006 sondirectores titulares Aitor Mitxelena y CarlosRodríguez.


[ 1 9 ]

KONTZERTU DIDAKTIKOAK (20,21,22)Errenteriako Lhko ikastetxeetako ikasleentzatAdina: Lhko 3., 4., 5. eta 6. mailak (8/9 eta 11/12 urte bitartekoak)

HAIZE-EGUR FAMILIAREN INSTRUMENTOAK

SEPTETO SEQUENZA

MUSIKA ESKOLEN EMANALDIAK2009 maiatzak 18 astelehenetik, 21 osteguneraXabier Olaskoaga Enparantza18:30 – 19:15era

Errenteria Musikala, eta Lezoko Udal Musika Eskolako talde instrumental etadantza taldeen emanaldiak.

CONCIERTOS DIDÁCTICOS (20,21,22)Dirigido a los alumnos de primaria de las escuelas, colegios e ikastolas de Errenteria

Edades: 3º, 4º, 5º y 6º de Primaria (entre 8/9 y 11/12 años)

INSTRUMENTOS DE LA FAMILIA VIENTO-MADERA

SEPTETO SEQUENZA

ACTUACIONES DE LA ESCUELA DE MÚSICALunes 18 al jueves 21 de mayo de 2009

Xabier Olaskoaga Enparantza18:30 – 19:15 horas

Actuación de grupos instrumentales y de danza de Errenteria Musical y Escuela Municipal de Música de Lezo

baterako ekintzakactividades paralelas

2009-V-18-22

Attaka Perkusio TaldeaMusikaste 2008

Musikaste 2008


Musikaste 2008


egitarauakprogramas


Leyre Aguirre(Musikaste 2008)

“A través”Es una obra que intenta explorar el mundo de las relaciones entre los miembros delensemble, y, por consiguiente, las relaciones entre los eventos sonoros. Siempre me hesentido atraído por la idea de componer el espacio entre las notas, y en esta obra quisehacer de este espacio el centro de la música.

Iñigo Giner

“Queda más”

Escribe el poeta Gabriel Celaya: “Todo pasa,nada acaba. Queda el recuerdo: el recuerdo

que multiplica los ecos en lo inmenso. Más noes eso. Queda más.” (Gabriel Celaya, El cora -zón contra todo). El pasado se hace presente através del recuerdo pero el presente a su vez da

sentido al pasado. Y es el pasado quien enbuena medida configura el presente. Las accio -

nes no se agotan en sí mismas, son fuente demúltiples imágenes, sensaciones, sentimien -

tos...que se van transformando con el tiempo yque van haciendo que la acción pasada vayaadquiriendo, a su vez, diferentes significados,

diferentes configuraciones.

Xabier E. Adrien

Zuriñe F. Gerenabarrena (61) Xabier Adrien (54)

Ramon Lazkano (69) Iñigo Giner (62)

M.ª Eugenia Luc (70) Gabriel Erkoreka (58)

Luis de Pablo (74)


musika garaikideamúsica contemporánea

astelehena, 20etan - “Errenteria Hiria” Kulturgunealunes, 20 horas - Centro Cultural “Villa de Errenteria”2006-V-21

Zuriñe F. Gerenabarrena

Xabier Adrien

Ramon Lazkano

Íñigo Giner

Mª Eugenia Luc

Gabriel Erkoreka

Luis de Pablo

Zorion

Queda más

Sorginkeriak

A través

You

Izaro

Epístola al transeúnte

Ensemble Kuraia

Xabier Calzada, flauta; Sergio Barranco, klarine-tea; Berta Fresco, pianoa; Elur Arrieta, perkusioak;

Enekoitz Martinez, biolina; Luis Ibiricu, biola;Sergio Gomez, biolontxeloa

Andrea Cazzaniga, zuzendaria


2009-V-18



Ensemble Kuraia

1997ko apirilean Bilbon sortutako MusikaGaraikideko Taldea da Kuraia eta musika garai-kide klasikoaren arloan maila eta gaitasun han-diko profesionalez (musikagileak, zuzendariaketa musika-joleak) osatua.

Ensemble Kuraiak errepertorioaren arabe-ra musikarien kopurua aldatzen du. Ensemble-ko kideen teknika aparta izateaz gain musikakalitate sakonak ditu, taldekideek bakarlarimoduan zein profesional mailan izandako ibil-bide egonkorrak egiaztatzen duelarik.

Ensemble Kuraiak Espainian eta Espainia-tik kanpo eskaintzen ditu emanaldiak, kritiko-en eta publikoaren oniritzia jaso duelarik.Eskaini dituen azken emanaldietatik jaialdi etamusika garaikidearen ziklo hauek azpimarratudaitezke: Lima, Malaga, Gasteiz eta Bilbo.

“Luis de Pablo: evolución hacia el sigloXXI” eta “Homenaje a Félix Ibarrondo” doku-mentalen errealizazioan parte hartu zuen.Kontzertu monografikoak eskaini izan ditu, etazenbait musikagilerekin lan egin izan du: LuisDe Pablo, Joan Guinjoan, Félix Ibarrondo, JoséManuel López López eta Gabriel Erkoreka.

Kameratako opera eta antzerki musikalenobren ekoizpen berrien estreinaldiak bultzatuizan ditu, beste batzuen artean, XX. mendekoobra nagusiak aurki ditzakegularik: Strawinski-ren “La historia de un soldado” edo Ullman-nen opera “Der kaiser von Atlantis”. EnsembleKuraiak egungo konposagileei eskatzen dizkielanak eta Euskal Herriko Unibertsitatearekinbatera musika garaikidearen difusiorako pro-gramak garatzen ditu.

2007an, Guggenheim museoak bere X.u rtemugatik G. Erk o rekari “Ha m a r” obraenkargatu zion, eta Ensemble Kuraiak estreina-tu zuen.

Ensemble Kuraiaren lanak Radio Nacionalde Españak (RNE) eta EITBk grabatu etatransmititu izan dituzte. Pierre Strauch, ManlioBenzi eta Juanjo Mena bezalako solista etaz u zendariek Ensemble Ku r a i a rekin lan eginizan dute.

Ensemble Kuraia de Bilbao es un conjuntoinstrumental especializado en la música clásicacontemporánea. Se fundó en 1997 para difundirlas obras de los compositores actuales y dotarles deun conjunto profesional de excelente calidad con elcual colaborar estrechamente.

El Ensemble Kuraia adopta una formaciónvariable en número de músicos, según las exigen-cias del repertorio. Los miembros del ensemble des-tacan por la brillantez de su técnica y profundascualidades musicales contrastadas por una sólidatrayectoria profesional y solística.

Ensemble Kuraia ha actuado fuera y dentrode España obteniendo el favor de la crítica y delpúblico. Entre sus últimas actuaciones destacan losconciertos realizados en importantes festivales yciclos de música contemporánea: Lima, Málaga,Vitoria y Bilbao.

Ha participado en la realización de los docu-mentales “Luis de Pablo: evolución hacia el sigloXXI” y “Homenaje a Félix Ibarrondo”. Ha dedi-cado conciertos monográficos y colaborado conimportantes compositores españoles como Luis DePa b l o, Joan Guinjoan, Félix Ib a r ro n d o, Jo s éManuel López López y Gabriel Erkoreka.

Además, ha impulsado el estreno de nuevasproducciones de ópera de cámara y de obras de tea-tro musical, entre las cuales destacan algunas obrasmaestras del siglo XX cuales “La historia del sol-dado” de Strawinski y la ópera de Ullmann “DerKaiser von Atlantis”. Ensemble Kuraia tambiénencarga obras a los compositores de hoy y desarro-lla programas de difusión de la música contempo-ránea en colaboración con la Universidad del PaísVasco (UPV).

En 2007, Ensemble Kuraia estrenó “Hamar”,obra encargada por el Museo Guggenheim, conm o t i vo de su Xº anive r s a r i o, al compositorG.Erkoreka.

Las actuaciones del Ensemble Kuraia han sidograbadas y transmitidas por Radio Nacional deEspaña (RNE) y la televisión pública va s c a(EITB). Solistas y directores como Pierre Strauch,Manlio Benzi y Juanjo Mena también han cola-borado con el Ensemble Kuraia.



Andrea Cazzaniga

Orkestrako zuzendaria, biolinista etakonposagile italiarra da. Egungo musikagaraikidea interpretatzea eta jakitera emateada bere helburu nagusienetakoa.

Egun, Espainian bizi da. Bilboko Ensem-ble Kuraia eta Bilboko Ko n t s e r b a t o r i o k oorkestraren zuzendaria da.

Espainiar konposagileek talde horrentzategindako obra askoren estreinaldiak zuzenduditu, eta baita XX. mendeko maisu handiekegindako lanak ere. Espainia, Italia, Finlan-dia eta Holandako orkestra eta talde ugarizuzendu ditu, beste batzuen artean GaliziakoOrkestra Sinfonikoa, Musikeneko Eu s k a lHerriko Goi Mailako Zentroko OrkestraSinfonikoa, E5 Kuopio Festival Orchestra,Panula Foundation Orchestra eta OrchestraFilarmonica di Trento.

EMI- Hispavox zigiluarentzat “El bos-que animado” (2002ko Goya saria) filmarensoinu-banda grabatu du, eta Radio Clásica-RNE-rentzat Felix Ibarrondo konposagilea-ren omenez egindako kontzertua. EnsembleKuraiaren buru, Strawinsky-ren “Historia deun Soldado” zuzendu du, antzeztua eta jato-rrizko bertsioan (Alauda Teatro, Burgosekokonpainiaren ekoizpena) eta hainbat espai-niar hiritan eskainitako kontzertu ugari.Bere azken konpromisoen artean MalagakoMusika Garaikidearen XIV. Zikloaren baitaneskainitako kontzertua azpimarra genezake,Vikton Ullmannen Der Kaiser von Atlantisoperaren ekoizpen berria eta, Perun zehareskainitako bira.

Joan Panularekin, Enrique García Asen-siorekin eta Josep Caballérekin zuzendaritza-ko ikasketak egin zituen Donostiako Musi-keneren goi mailako zentroan, 2007an buka-tu zituelarik. Bere formazioa hobetu zuenJorma Panularekin Amsterdamen eta Kupi-on, eta Arturo Tamayorekin Alcalá de Hena-reseko Unibertsitatean.

Director de orquesta, violinista y composi-tor italiano. Dedica gran parte de su actividada la interpretación y difusión de la música con-temporánea.

Actualmente reside en España. Es directormusical del Ensemble Kuraia de Bilbao y direc-tor de la orquesta del Conservatorio de Bilbao.

Ha dirigido los estrenos de obras de com-positores españoles dedicadas a este conjunto,además de obras de los grandes maestros delsiglo XX. Ha dirigido orquestas y conjuntos enEspaña, Italia, Finlandia y Holanda entre lascuales destacan la Orquesta Sinfónica de Gali-cia, la Orquesta Sinfónica del Centro Superiorde Música del País Vasco Musikene, la Orques-ta de Cámara de Trento, E5 Kuopio FestivalOrc h e s t ra, Panula Foundation Orc h e s t ra yOrchestra Filarmonica di Trento.

Ha grabado para el sello EMI- Hispavoxla banda sonora de la película “El bosque ani-mado” (Premio Goya 2002) y, para Radio Clá-sica-RNE, un concierto homenaje al compositorFélix Ibarrondo. Frente al Ensemble Kuraia hadirigido la “Historia del Soldado” de Stra-winsky en su versión original con escena (pro-ducción de la compañía Alauda Teatro, Burgos)y conciertos en numerosas ciudades españolas.Entre sus últimos compromisos destaca el con-cierto dirigido en el marco del XIVº Ciclo deMúsica Contemporánea de Málaga, el estrenode una nueva producción de la ópera Der Kai-ser von Atlantis de Viktor Ullmann, y unaextensa gira en Perú.

Ha realizado los estudios de dirección deorquesta con Jorma Panula, Enrique GarcíaAsensio y Josep Caballé en el centro superiorMusikene de San Sebastián, finalizándolos en2007. Ha profundizado su formación conJorma Panula en Amsterdam y Kuopio, asícomo en la Universidad de Alcalá de Henarescon Arturo Tamayo.


Ensemble de vientos de Musikene(Musikaste 2005)“Iradier, en 1850,

debía vivir bien en Madrid. Sinembargo, se dispuso a marcharse aParís. ¿Era por espíritu aventurero?

¿Era por saber que la condesa deMontijo y sus hijas lucían en lasfiestas parisienses del palacio delElíseo, y se decía que Eugenia se

iba a casar con Napoleón III? ¿Eracansancio? El caso fue que el músi-co se trasladó a las orillas del Sena

y que tuvo éxito en los salones”(Pío Baroja, Reportajes)

La celebración del centenario de José Mª González Bas-tida, que tuvo entre otros cargos el de Presidente de laAsociación de Txistularis coincide con la de los veinti-cinco años de la reestructuración de la Banda Munici-pal de Txistularis de San Sebastián, pionera en la bús-queda de nuevos caminos para la música de conjunto enel txistu.

Sebastián Iradier (66)

“Iradier 1850ean Madrilen ondo bizizen eta, hala eta guztiz ere, Pariserajoatea erabaki zuen. Bere abenturazaleizpiritua ote? Montijoko kondesak etabere alabek Parisko Eliseo jauregikofestetan zer janzten zuten jakin nahizuen, eta Eugenia Napoleon III.are-kin ezkonduko ote zen? Nekatuazegoen? Kontua da, musikaria Sena-ren ibaiertzera joan zela eta bertakoaretoetan arrakasta izan zuela”(Pío Baroja, Reportajes)

Quinteto Turina (Musikaste 2008)


ganberako musikamúsica de cámara

Asteartea, 20etan - “Errenteria Hiria” KulturguneaMartes, 20 horas - Centro Cultural “Villa de Errenteria”2006-V-21

CINCO CANCIONES ESPAÑOLAS El RecuerdoUn à Dios!La Ramilletera de MadridEl LonditoLa Inocencia

TRES CANCIONES FRANCESAS Aÿ ChiquitaLa MononitaLa Meunière

DOS CANCIONES ITALIANAS Perche mio Caro BeneNon t’appresare all’Urna

DOS CANCIONES SUDAMERICANAS La CachuchaMaría Dolores

CUATRO HABANERAS La Rubia de los LunaresEl ArreglitoEl Chin, Chin, ChanLa Paloma

Raquel Andueza, sopranoaCésar Hualde, gitarra erromantikoa

Esther Andueza, pianoa


2009-V-19

EL RECUERDOHomenaje a Sebastián Iradier (1880-1965)



Raquel Andueza

Iruñan jaio zen eta bere ibilbide musikalarisei urt e rekin Escolanía Niños Cantores deNavarran hasiera eman zion. Zortzi urterekinsolfeoa eta biolina ikasten hasi zen, eta hama-laurekin kantua ikasten hasi zen. Ikasketa guz-tiak Iruñako “Pablo Sa r a s a t e” goi mailakoKontserbatorioan egin zituen. Na f a r ro a k oGobernuak eta Londoneko Udalak emandakobeka batekin, Londoneko Guildhall School ofMusic and Draman ikasten jarraitu zuen, non2000 urtean Bachelor of Music lortu zuen oho-rezko aipamenduarekin eta School Singin Prizesaria eman zioten izandako ibilbide akademiko-agatik.

Emma Kirkby, Graham Johnson, DavidMason, Nancy Argenta, Sarah Walker, bezala-koen klase magistraletara joan zen. Hainbat tal-derekin lan egiten du: El Concierto Español,Orquesta Ba r roca de Sevilla, Lyra Ba ro q u eOrchestra of Minneapolis, Al Ayre Español,Vaghi Concenti, Academia de Música Antiguade la Universidad de Salamanca, More Hispa-no, Armoniosi Concerti, Los Músicos del BuenRetiro, eta abar.

La Trulla de Bozes boskotearen fundatzaile-etako bat izan zen, eta bertan 2003 arte egonzen, beraiekin 2000 urtean Brujaseko (Belgika)XXVI Festival Van Vlaanderen lehen saria ira-bazi zuen, baita Ambereseko Na z i o a rt e k oMusika Jaialdiko I Young Artists Presentationsaria ere. 2003an La Colombina laukoteko kidebilakatu zen eta Jesus Fernandez tiorbistarekinduoa osatu zuen. 2004az geroztik, José MiguelMorenok zuzentzen duen Orphénica Lyra tal-dearekin abesten du. Europa osoko jaialdi etaareto nagusietan bakarlari moduan aritzen da.William Christie, Luis Antonio Go n z á l ezMarín, Fabio Biondi, Emilio Moreno, JacquesOgg, Monica Huggett, Ernest Ma rt í n ez -Izquierdo, David Guindano, Bernardo García-Bernalt, Christian Curnyn, Eduardo López-Banzo eta Sir Colin Davis-en zuzendaritzapeanlan egin du. Frantzia, Belgika, Suitza eta espai-niar irratientzat grabazioak egin ditu, baitaGlossa, Verso, K617 eta Hamonia Mundi zigi-luentzat ere.

Nacida en Pamplona, Raquel Andueza ini-cia su desarrollo musical a los seis años en la esco-lanía Niños Cantores de Navarra. A la edad deocho comienza sus estudios de solfeo y violín, y alos catorce los de canto, todos ellos en el Conser-vatorio Superior de Música “Pablo Sarasate” dePamplona. Becada por el Gobierno de Navarray el Ayuntamiento de Londres, amplía estudiosen la Guildhall School of Music and Drama deLondres, donde en al año 2000 obtiene el Bache-lor of Music con mención honorífica y recibe elpremio School Singing Prize, en reconocimientoa su trayectoria académica. Acude a clases magis-t rales de Emma Kirk by, Graham Jo h n s o n ,David Mason, Nancy Argenta, Sarah Walker,etc. En 2000 conoció a Richard Levitt, quien hasido su maestro hasta el presente. Colabora asi-duamente con diversas formaciones: El Concier-to Español, Orquesta Barroca de Sevilla, LyraBaroque Orchestra of Minneapolis, Al AyreEspañol, Vaghi Concenti, Academia de MúsicaAntigua de la Universidad de Salamanca, MoreHispano, Armoniosi Concerti, Los Músicos delBuen Retiro, etc. Miembro fundador del quinte-to vocal La Trulla de Bozes, donde permanecehasta 2003, obtiene con ellos en 2000 el primerpremio en el XXVI Festival Van Vlaanderen deBrujas (Bélgica), así como en I Young ArtistsPresentation del Festival Internacional de Músi-ca de Amberes. En 2003 entra a formar partedel cuarteto vocal La Colombina y en ese mismoaño forma dúo junto al tiorbista Jesús Fernán-dez. Desde 2004 canta con el grupo OrphénicaLyra, dirigido por José Miguel Moreno. Actúacomo solista en los principales festivales y audito-rios de toda Europa. Ha sido dirigida porWilliam Christie, Luis Antonio Go n z á l e zMarín, Fabio Biondi, Emilio Moreno, JacquesOgg, Monica Huggett, Ernest Ma rt í n e z -Izquierdo, David Guindano, Bernardo García-Bernalt, Christian Curnyn, Eduardo López-Banzo, Sir Colin Davis, etc. Ha realizado gra-baciones para la radio francesa, belga, alemana,suiza y española, y también para los sellos Glos-sa, Verso, K617 y Harmonia Mundi.



César Hualde

Iruñan jaio zen eta “Pablo Sa r a s a t e”Kontserbatorioan gitarra ikasketak burutuzituen. Bartzelonako “Luthier” eskolan ikas-ketekin jarraitu zuen Fernando Rodríguezeta Alex Garrobérekin, eta David Russell,Leo Brouwer, Hopkinson Smith, ManuelBarrueco, José Tomás, Alvaro Pierri eta bestehainbatekin ere ikasi du.

Madrilen, Ba rt zelonan, Za r a g o z a n ,Te ruelen, Almerian, Leonen, Gr a n a d a n ,Za r a u t zen eta Iruñan hainbat kontze rt ueskaini ditu, irakasle lanarekin uztartuz.

Hainbat txapelketatan saritua izan da:“A n d res Se g ov i a” (Almuñécar, 1992),Zarautz (1992) eta Torremolinos (1993).Jatorrizko pultsatutako harizko tre s n e t a ne s p ezializatu da, errenazimenduko lauda,tiorba, gitarra barrokoa eta gitarra erroman-tikoa Jesús Fernández Baena eta Jesús Sán-chezekin ikasi dituelarik. Hainbat taldetanparte hartu izan du, “Alfonso X”, “Nova LuxEnsemble”, eta “Orquesta Barroca ArturoSoria” izenekoetan, esate baterako. Gitarrajotzeaz gain, Espainiako Koru Nazionaleantenore da.

Nace en Pamplona y realiza los cursos deg u i t a r ra en el Conservatorio “Pablo Sa ra s a t e” .Prosigue sus estudios en la Escuela “Lu t h i e r” deBa rcelona con Fe rnando Rodríguez y Al e xGa r robé, ampliando conocimientos con Da v i dRussell, Leo Bro u we r, Hopkinson Sm i t h ,Manuel Ba r ru e c o, José Tomás, Al va ro Pierri, etc.

Ha ofrecido numerosos conciertos en salas deMadrid, Ba rcelona, Za ragoza, Te ruel, Al m e r í a ,León, Granada, Za rauz, Pamplona... compagi-nándolos con su actividad como docente.

Ha obtenido distintos premios en los Ce rt á-menes “Andrés Se g ov i a” (Al m u ñ é c a r, 1992),Za rautz (1992) y To r remolinos (1993).

Se ha especializado en instrumentos de cuer-da pulsada originales, como laúd re n a c e n t i s t a ,tiorba, guitarra barroca y guitarra ro m á n t i c acon Jesús Fe rnández Baena y Jesús Sánchez, for-mando parte de distintos grupos, como “Al f o n s oX”, “Nova Lux En s e m b l e”, y “Orquesta Ba r ro c aArt u ro Soria” .

Además de la actividad guitarrística, desa-r rolla simultáneamente su faceta como cantante,f o rmando actualmente parte del Coro Na c i o n a lde España como tenor.



Esther Andueza

Iruñan jaio zen. Pianoa ikasi zuen, PabloSarasate Kontserbatorioan, Parisen VincentCoq-ekin eta Bartzelonan Eulalia Solérekin.Ahots akonpainamenduan espezializatu zenMiguel Zanetti, Manel Cabero, AlanBranch, Kamal Khan eta Félix LavillarekinEspainian, eta Marco Boemirekin Italian.

Ko n t ze rtu ugari eskaintzen ditu, baibakarlari moduan, abeslari zein instrumenta-listei lagunduz. Agustin González Acilu kon-posagilearen hainbat obra estreinatu ditu.Hainbat elkartetan parte hartzen du, egunGaiarre Operaren Lagunen Elkarteko pianis-ta laguntzailea da.

Zangotzako “Juan Francés de Iribarren”Kontserbatorioko Zuzendaria izan zen, etaIruñako Pablo Sarasate Ko n t s e r b a t o r i o k opianista laguntzaile moduan lan egin du.

Egun pianista moduan Madrilgo “ArturoSoria” Kontserbatorioan lan egiten du etaahots errepertorioko irakaslea da Musikenenmoduan.

Nace en Pamplona. Cursa sus estudios depiano en el Conservatorio Pablo Sarasate, enParís con Vincent Coq y en Barcelona conEulalia Solé. Se especializa en el acompaña-miento vocal con Miguel Zanetti, Manel Cabe-ro, Alan Branch, Kamal Khan y Félix Lavillaen España, y con Marco Boemi en Italia.

Ofrece numerosos conciertos, tanto comosolista como acompañando a instrumentistas ycantantes. Ha estrenado varias obras del com-positor Agustín González Acilu. Colaborahabitualmente con diversas agrupaciones, sien-do en la actualidad maestra repetidora de laAsociación Gayarre de Amigos de de la Ópera.

Fue Directora durante cuatro años delConservatorio Elemental “Juan Francés de Iri-barren” de Sangüesa y ha trabajado como pia-nista acompañante en el Conservatorio Supe-rior “Pablo Sarasate” de Pamplona.

En la actualidad desarrolla su trabajo comopianista en el Conservatorio “Arturo Soria” deMadrid y como profesora de Repertorio Vocal enMusikene.


Quinteto Turina (Musikaste 2008)


Iñaki Salvador aborda en esta nueva propuesta un trabajo dearreglos y adaptación de la música de Mikel Laboa al formato detrío de piano de jazz. Tras casi 25 años de colaboración asidua en

las grabaciones y conciertos de Mikel, Iñaki encuentra en estainvitación la oportunidad de recordar y rendir tributo a la figura

musical de alguien con quien mantuvo estrecha relación vital yprofesional.

Iñaki Salvadorrek oraingohonetan Mikel Laboarenmusika jazz piano hirukotera-ko moldatu eta egokitu du.25 urtetan Mikelen grabazioeta kontzertuetan parte hartuizan zuen Iñakik, eta honakokontzertuarekin harekinharreman profesional zeinpertsonal estua izan zuenMikel Laboa gogoan hartueta gurtu nahi du.

Mikel Laboa (68)

Mikel Laboa


Asteazkena, 20etan - “Errenteria Hiria” KulturguneaMiércoles, 20 horas - Centro Cultural “ Villa de Errenteria”2009-V-20

Lehen zatian, Mikelek 1969an Berton Brechtentestuetan oinarriturik sortu eta grabatu zituenlau abestien Iñakiren ikuspegia eskainiko da:Munduaren esker ona – Gaberako aterbea –Denak ala inor ez – Lilurarik ez.

Bestalde Laboaren abesti ezagunen editatu gabe-ko bertsioak entzun ahal izango ditugu, TxoriaTxori, Izarren hautsa eta Baga Biga Higa, beste-en artean.

Iñaki Salvador Trio

Iñaki Salvador, pianoaHasier Oleaga, bateria

Javier Mayor de la Iglesia , kontrabaxua


LILURARIK EZMikel Laboa oroituz

En una primera parte se ofrecerá la particular visión de Iñaki sobre las cuatro cancionescreadas y grabadas por Mikel en 1969 sobre textos de Bertolt Brecht: Munduaren esker ona

– Gaberako aterbea – Denak ala inor ez – Lilurarik ez.Por otro lado sonarán asimismo versiones inéditas de canciones fundamentales de Laboa

como Txoria txori, Izarren hautsa y Baga Biga Higa, entre otras.



Iñaki Salvador

Donostian jaio zen 1962. urtean. Pianoklasikoa, Akordeoia, Harmonia, Kontrapuntuaeta Fuga ikasi zituen, Jesus Gonzalez Alonso etaFrancisco Escuderoren ikasle izan zelarik.

Musika modernoaren eta jazzaren alorrean,autodidakta da, Dave Liebman, Richie Beirach,Billy Hart eta Roc McLlure bezalakoen semina-rioak jaso bazituen ere. 80ko hamark a d a n ,Bartzelonako eskola entzutetsuenetan, Taller deMusics edo Aula de Música Moderna y Jazz-eanadibidez, azken graduak ikasi zituen.

Dantza eta Antzerki ikuskizunetarako kon-posizio eta moldaketak egiten ditu, Tanttaka-rentzako edo Trapu Zaharra edo Ur Antzerkitaldeentzat, besteak beste. Film labur eta luzee-tarako musika konposatu izan du, Urte Illu-nak, Maité eta Si quiero azpimarra ditzakegula-rik. Gainera telebista eta irratsaioetarako musi-ka egin izan du, eta Mikel Laboa, TxominArtola, Oskorri, Golden Apple Quartet, Ima-nol, Luis Eduardo Aute edo Mikel Markezbezalako artisten 60tik gora diskotan partehartu izan du.

Bere Jazz taldeen buru da: Iñaki SalvadorTrío, Naima Quartet, Andrzej Olejniczak-IñakiSalvador Quartet, Iñaki Salvador & ZilborHestea, guztiekin diskoak editatu dituelarik.Guztira zortzi disko, horietako batek Novecen-to-k, El pianista del Oceano Tattakaren ikuski-zun arrakastatsuarentzat konposatutako musikabiltzen duelarik. Bartzelona, Gasteiz, Madril,Sevilla, Donostia, Getxo, Berlin, Brujas (Belgi-ka) Bucarest (Errumania), Perpignan eta abarbezalako hirietako Jazz Jaialdietan ibili izan da.

Ja rduera pedagogiko zabala mantentze ndu, hainbat musika eskola eta kontserbatorio-tan eskola eta mintegiak eskainiz, Bartzelona-ko Aula de Musica Moderna y Jazz eta Taller deMusics (hiri berean) adibidez. Musika moder-noko irakasle izan da, besteak beste Jazzle esko-lan (Donostian) eta Donostiako Udal Musikaeta Dantza Eskolan. Egun piano- jazz irakasleada Musikenen, Euskal Herriko Goi MailakoMusika Zentroan. Zarauzko Nazioarteko Jazzmintegiaren zuzendari pedagogikoa da gainera.

Nace en Donostia-San Sebastián en 1962.Cursa estudios clásicos de Piano, Acordeón, Armo-nía, Contrapunto y Fuga, siendo alumno de JesúsGonzález Alonso y Francisco Escudero, entre otros.

En el campo de la música moderna y el jazzes básicamente autodidacta, habiendo participadoen seminarios musicals de Dave Liebman, RichieBeirach, Billy Hart y Roc McLlure y cursado enBarcelona los últimos grados en el Taller de Musicso el Aula de Música Moderna y Jazz, en los años80.

Realiza composiciones y arreglos para espectá-culos de Teatro Y Danza, para grupos como Tan-ttaka, Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otrosmuchos. Compone música para cortometrajes ylargometrajes, entre los que se puede destacar eltrabajo realizado para los largos Urte Illunak,Maité y Sí, quiero. Asimismo escribe música paraespacios de radio y televisión. Ha aparecido en másde 60 discos de artistas como Mikel Laboa, Txo-min Artola, Oskorri, Imanol, Luis Eduardo Auteo Mikel Markez, Golden Apple Quartet, entreotros.

Lidera sus propios grupos de jazz: Iñaki Sal-vador Trío, Naima Quartet, Andrzej Olejniczak-Iñaki Salvador Quartet, Iñaki Salvador & ZilborHestea, editando discos con todos ellos, un total deocho discos, siendo uno de los últimos la músicaque compuso para el exitoso montaje teatral deTanttaka, Novecento, El Pianista del Océano. Haactuado en los festivales de jazz de ciudades comoBarcelona, Vitoria, Madrid, Sevilla, San Sebas-tián, Getxo, Berlín, Brujas (Bélgica), Bucarest(Rumanía), Perpignan, etc...

Mantiene una intensa actividad pedagógicai m p a rtiendo clases y seminarios en difere n t e sEscuelas y Conservatorios, como Aula de MúsicaModerna y Jazz de Barcelona y Taller de Musicsde la misma ciudad. Ha sido profesor de MúsicaModerna en escuelas como Jazzle (Donostia) y enla Escuela Municipal de Música y Danza de SanSebastián-Donostia. En la actualidad es profesorde piano-jazz en el Centro Superior de Músicadel País Vasco, Musikene, así como Director Peda-gógico del Seminario Internacional de Jazz deZarautz (Gipuzkoa).



Iñaki Salvador Trio

Piano, kontrabaxu eta bateriako ohikoformazioa da, jazzean eta inprobisazioan hirumusikariek bat egiten dutelarik. Iñaki Salva-dor Trioa, donostiar pianistak sortutako for-mazioa da, eta bertan honako musikariekparte hartu izan dute: Marc Miralta, MarioRossy, Paco Díaz, David Xirgu, Jordi Gaspar,David Gómez , Gonzalo Te j a d a , V í c t o rCelada, Josu Iz a g u i r re, Haiser Ol e a g a …Talde honek 80ko hamarkadan hasi zuenbere ibilbidea, 1989an ORAIN diskoa edita-tu zuen (Mario Rossy kontrabaxuan etaMarc Miralta baterian), kritikaren oniritziajaso zuen eta Jazz jaialdi garrantzitsuetanparte hartu zuen, Madrilgoan eta Granoller-sekoan (Bartzelona), esate baterako.

Se trata de la formación estándar de piano,contrabajo y batería en que el jazz, la improvi-sación, es el punto de encuentro entre los tresmúsicos. Iñaki Salvador Trio es una formacióncreada por el pianista donostiarra por la quehan pasado músicos como Marc Miralta, MarioRossy, Paco Díaz, David Xirgu, Jordi Gaspar,David Gómez, Gonzalo Tejada, Víctor Cela-da, Josu Izaguirre, Haiser Oleaga..... Grupoactivo desde comienzos de los 80, se editó sudisco ORAIN (con Mario Rossy al contrabajo yMarc Miralta a la batería) en 1989, recibien-do el beneplácito de la crítica y apareciendo eni m p o rtantes festivales de Jazz como el deMadrid o el de Granollers (Barcelona).


Ensemble de vientos de Musikene(Musikaste 2005)

Iker Sanchez (Musikaste 2008)

“Luis Morondo langile amorratua,egunerokotasunean diziplinatsua eta

entseguetan artatsua zen. Abesbatza-ren perfekzioa horretan oinarritzen da,

zartadurarik gabeko mihiztatzean.Aldi berean etengabe eboluzionatu

nahi zuen, eta ez zen mugatu mende-aren amaierako ahots musikarako teo-

ria onartzera eta ulertzera: ikasi etainterpretatu ere egin zuen”

(F.P.O., Diario de Navarra, 1983)

“Luis Morondo tuvo la virtud férrea del trabajo, de la disciplina cotidiana ydel ensayo puntilloso. En ellos se basaba la perfección instrumental del coro, suensamblaje sin fisuras. También hay que buscar ahí la capacidad de evolu-ción, que no se limitó a comprender y admitir en teoría la música vocal delsiglo cuyo final enfilamos: la estudió e interpretó.”(F.P.O., Diario de Navarra, 1983)

Luis Morondo (72) Fernando Remacha (76)

José María Goicoechea (63) Sergi Moreno-Lasalle (39) Daniel García Artés (60)


ahots kontzertuaconcierto vocal

Osteguna, 20etan - Fatimako ParrokiaJueves, 20 horas - Parroquia de Fátima2006-V-21

Luis Morondo

Luis Morondo

Fernando Remacha

Fernando Remacha

Fernando Remacha

Fernando Remacha José María Goicoechea

Sergi Moreno-LasalleDaniel García Artés

Camino del Indio[Preludio] [Yaraví] [Carnavalito][El copihué rojo] [Imposible] [Vidalita] [Cuequita][Bahuala huainito] [Final]Herriaren Soinuak[Sagarraren] [Neska zarrak] [Orain kantatu] [Nor izango ote da?] [Abunina Katalina] [Nere astoa zartua] [Hogeigarren urterat] [Antonek Badawi]Siete canciones vascas[Ituringo arotza] [Neure maitena] [ K re a t u ra damnatua] [Gizonak] [Leihorik leiho][Urrundik] [Horra or goiko]Cinco canciones castellanas[De colores se visten las flores] [Arrorró, mi niño chico] [Dices que no me quieres][Majo, si vas a los toros] [Que contenta está la novia]Juegos[Ya viene la noche] [A Irene García][Despedida] [Ribereños]Copla de jotaBenedictusO sacrum conviviumTres PoemesAl monumento del 2 de Mayo*

Coral de Cámara de Pamplona

Sergi Moreno-Lasalle, zuzendaria


2009-V-21

IN MEMORIAM LUIS MORONDO

* Estreno. Obra ganadora de la Beca F. Remacha 2009.



Coral de Cámara de Pamplona

Iruñako Ganbera Abesbatza Taldea LuisMorondo maisuak sortu zuen 1946. urtean,XV, XVI eta XVII. mendeetako musika iker-tu, landu eta sustatzeko asmoarekin. Urteakaurrera joan ahala, bere errepertorioan ahotsmusikarako genero guztiak barneratu ditu.Mundu mailako Na z i o a rteko Ja i a l d i r i kgarrantzitsuenetan parte hartu izan du, esatebaterako, Granadako Nazioarteko Musikaeta Dantza Jaialdia, Grazeko NazioartekoJaialdia, Donostiako Musika Hamabostaldia,Vienako Nazioarteko Jaialdia, SantanderrekoNazioarteko Jaialdia, La Habanako Hispano-amerikar Koru Musikaren Zikloa. Lumen,Telefunken, Columbia, Philips, Wernmins-ter, Movieplay, ARSIS edo RTVE zigiluekinehun diska baina gehiago editatu ditu. Lon-doneko BBCren mikrofonoetan, New York-eko Concert Hall-en, Vienako Konzerthaus-en, New Yo rkeko Me t ropolitan Ho u s e n ,Buenos Aireseko Teatro Colónen, La Haba-nako Gran Teatron, Montevideoko TeatroSodren edo Florentziako Sala Pergolan eskai-ni izan ditu emanaldiak.

2006 urtean Iruñako Ganbera Abesba-tzak Nova Lux ahots talde profesional egon-korra sortu zuen, antzinako musika interpre-tatzen espezializatua, Espainiako Errenazi-mendu eta Barrokoan batez ere, bere lehenk o n t ze rtua 2006 urtean Fundación Boti-nentzat eskaini zuelarik.

2008 urteaz geroztik Sergi Moreno dazuzendari adjuntua, zuzendaritza lanak gon-bidatutako zuzendari garrantzitsuekin elkar-banatuz.

Meritu Zi b i l a ren Ord e n a ren Go m e n-dioa, Alfontso X Jakintsuaren OrdenarenGomendioa, eta Hego Amerika bisitatuduten koru talde hoberenari Hegoameriketa-ko Musika Kritikoen Kolegioak eskainitakodiploma jaso du. 2005 urteko azaro a nMinistroen Kontseiluak Laneko Merezimen-duaren urrezko domina eskaini zion.

Morondok, Eslavak, Olórizek, Pastorrek,Ruizek, Guindanok eta Echeverriak zuzendudute. 2004 urteaz geroztik, Iruñako Udalare-kin batera, “Musica In Voce” Zikloa antola-tzen dute.

Iruñako Ganbera Abesbatza Ta l d e aNafarroako Gobernuak, Kultura Ministerio-ak-INAEMek eta Iruñako Udalak babestendute, eta Diario de Navarrak eta FundacionCaja Navarrak diruz laguntzen dute.

La Agrupación Coral de Cámara de Pam-plona fue fundada por el Maestro Luis Moron-do en 1946 con el propósito de estudiar, traba-jar y cultivar la música de los siglos XV, XVI yXVII. Conforme pasan los años amplía surepertorio a todo el género de música vocal. Par-ticipa en los Festivales Internacionales másimportantes del mundo tales como de FestivalInternacional de Música y Danza de Granada,Fe s t i val In t e rnacional de Graz, Qu i n c e n aMusical de San Sebastián, Festival Internacio-nal de Viena, Festival Internacional de San-tander, Ciclo de Música Coral Hispanoameri-cana en La Habana. Ha editado más de uncentenar de discos con sellos como Lumen, Tele-funken, Columbia, Philips, We rn m i n s t e r,Mov i e p l a y, ARSIS o RTVE. Asimismo haactuado en escenarios como los Micrófonos de laBBC de Londres, Concert Hall de Nueva York,Konzerthaus de Viena, Metropolitan House deNueva York, Teatro Colón de Buenos Aires,Gran Teatro de La Habana, Teatro Sodre deMontevideo o Sala Pergola de Florencia.

En 2006, la Coral de Cámara de Pamplo-na forma el grupo vocal profesional estableNova Lux, especializado en interpretación demúsica antigua, básicamente del Renacimientoy Barroco de las Españas, ofreciendo su primerconcierto en marzo de 2006 para la FundaciónBotín.

Desde 2008 su director adjunto es SergiMoreno, compartiendo la dirección del grupocon importantes directores invitados.

Está en posesión de la Encomienda de laOrden del Mérito Civil, la Encomienda de laOrden de Alfonso X el Sabio y del diploma delColegio de Críticos Musicales de Sudamérica almejor conjunto coral que ha visitado Américadel Sur. En noviembre de 2005 el Consejo deMinistros concede la Medalla de Oro al Méritoen el Trabajo.

Ha sido dirigida por Morondo, Eslava,Olóriz, Pastor, Ruiz, Guindano y Echeverria.Desde 2004 la Coral, junto con el Ayunta-miento de Pamplona, organizan el Ciclo de“Musica In Voce”.

La Agrupación Coral de Cámara de Pam-plona está patrocinada por el Gobierno deNa va r ra, por el Ministerio de Cu l t u ra -INAEM y por el Ayuntamiento de Pamplona, ycuenta con colaboración de Diario de Navarray Fundación Caja Navarra.



Sergi Moreno-Lasalle

Bartzelonan jaio zen 1971. urtean. Uni-versitat Autònoma de Barcelonan ArtearenHistorian Lizentziatu zen eta musika ikaske-tak Conservatori Superior de Música delLiceun hasi zituen, eta harmonia, analisia,kantua eta pianoa ikasi zituen. Piano lagun-tzaile eta abesbatzen eta orkestren zuzenda-ritzan hainbat ikastaro eta mintegi egin ditu.

Koru Zuzendaritzako musika ikasketakEscola Superior de Música de Catalunyanjarraitu zituen, Mireia Barrera, Pierre Caoeta Johann Duyck irakasleekin.

Bartzelonan, hainbat koru profesionale-tan baritono moduan lan asko egin du (GranTeatre del Liceu, Cor de Cambra del Palaude la Música, Cor de la Generalitat Valencia-na) baita semiprofesinaletan ere (Cor Madri-gal, Cor Lieder-càmera, Orfeó Català). Ora-torioetan solistentzako zatiak abestu izanditu (Mozarten Requiem eta Misa de laC o ronación, Sa i n t - Saënsen Oratorio deNavidad, Fa u r é - ren Requiem, Ha e n d e l e nOda al Aniversario de la Reina Ana eta DixitDominus), eta operetan ere Mozarten (Cosífan tutte).

2004 urtean kontratenorearen erregistro-arekiko interesa azaldu zuen eta VivaldirenGloria eta Pergolesiren Stabat Mater abestuzituen. Ars Vetus aintzinako musika taldeasortu zuen, eta 2007an, Iruñako GanberaAbesbatzeko Nova Lux talde profesionalekoplantillan barneratu zen.

Homofonia abesbatza zuzendu eta Corde Cambra Anton Bruckner (kataluinakokoruen federazioarentzat 2004 urteko koruberririk onena ) abesbatza sortu eta zuzenduditu. Coral Sant Cugat, el Cor de la Federa-ció Catalana d’ Entitats Corals eta noizbehinka Cor Aulos taldeak zuzendu dituKataluina eta Eslovaquiako biretan. Gauregun, Coro de Voces Graves de Pamplonazuzentzen du eta Iruñako Ganbera Abesba-tzeko zuzendari adjuntua da.

Nacido en Barcelona en 1971. Licenciadoen Historia del Arte por la Universitat Autòno-ma de Barcelona, inicia sus estudios musicalesen el Conservatori Superior de Música delLiceu, donde cursa armonía, análisis, canto ypiano, además de realizar cursos y seminariosde correpetición y dirección de coros y orquesta.Prosigue sus estudios musicales en dirección decoro en la Escola Superior de Música de Cata-lunya con los profesores Mireia Barrera, PierreCao y Johann Duyck.

En Ba rcelona desempeña, cantando debarítono, una gran actividad coral en coros pro-fesionales (Gran Teatre del Liceu, Cor de Cam-bra del Palau de la Música, Cor de la Genera-litat Valenciana) y semiprofesionales (CorMadrigal, Cor Lieder-càmera, Orfeó Català),además de cantar las partes solistas de oratorios(Requiem y Misa de la Coronación de Mozart,Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, Requiemde Fauré, Oda al Aniversario de la Reina Anay Dixit Dominus de Haendel) y óperas (Cosífan tutte de Mozart). Desde 2004 se interesapor el registro de contratenor, canta las partessolistas de Gloria de Vivaldi y Stabat Mater dePergolesi, funda el grupo de música antigua ArsVetus y, desde Enero 2007, se incorpora a laplantilla estable del grupo profesional NovaLux Ensemble, de la Coral de Cámara de Pam-plona.

Director y fundador del coro masculinoHomofonía y del Cor de Cambra Anton Bruck-ner (escogido como coro revelación en el año2004 por la federación catalana de coros). Hadirigido también la Coral Sant Cugat, el Corde la Federació Catalana d’Entitats Corals y,ocasionalmente, el Cor Aulos en sus giras porCataluña y Eslovaquia. Actualmente dirige elCoro de Voces Graves de Pamplona y es directoradjunto de la Coral de Cámara de Pamplona.


Orereta Abesbatza (Musikaste 2008)

José Juan Santesteban (78) José Domingo de Santa Teresa (77)

Javier Busto (56) Junkal Guerrero (64)

Joël Merah (71) Petar-Kresimir Klanac (67)

Julen Ezkurra (59) Juan de Durango (56)

Pedro Matías de Durango (57)


koruen egunadía coral

Ostirala, 20:30ean - Fatimako ParrokiaViernes, 20:30 horas - Parroquia de Fátima2006-V-21

José Juan Santesteban



José Domingo de Santa Teresa



Javier Busto

Junkal Guerrero

Joël Merah

Petar-Kresimir Klanac

Julen Ezkurra

Juan de Durango

Juan de Durango

Pedro Matías de Durango

* Estrenaldi nagusia

1. Zortzico coreado

2. Misa de Requiem[Requiem aeternam] [Ofertorio] [Communio]

3. Goizeko izarra

4. Flos Carmeli

5. Tríptico de canciones vascas

6. Regina coeli

7. Pater noster

8. Ave verum Corpus*

9. Ene maitia zabaltzen denean

10. Misa [Gospodi pomiluj] [Svet] [Agance Bozi]

11. Lua lua

12. Pues la selva te convida

13. Villancico a cuatro, a la entrada de susMajestades en el Real Monasterio

14. Pero Grullo


(1,2,3) Otxote ErtizkaMiguel Angel Segarra, baxua

Myriam Ulanga, organoaRamón Beraza, zuzendaria

(4, 5, 6)Capilla de Música de la Catedral de BilbaoGorka Iglesias, organoa

Oscar González Gasquet, zuzendaria

(7, 8) Landarbaso AbesbatzaAinara Garcia, sopranoa

Amaia Aldalur Goikoetxea, pianoaIñaki Tolaretxipi, zuzendaria

(9, 10, 11) Choeur VocantiPhilippe Mendes, zuzendaria

(12, 13, 14) Coral Nuestra Señora de lasNieves de Falces

Pablo Amorena, zuzendaria

2009-V-22



Otxote Ertizka

19 64 ko mart xoan abiatu zen Ert i z kam u s i ka ot xotearen ibilbidea, Donost i a koAntigua auzoko Luisek antolatutako Otxote-en I.Txapelketan, Añorga Elizbarrutiko koru-ko 8 lagin aurkeztu zirenean, hain zuzen ere.

Hirugarren saria lortu zuten orduan etageroztik lehen sari ugari jaso dituzte: Baiona-ko Nazioarteko I.Txapelketa, Euskal HerrikoV. Txapelketa, San Vicente de la Barquerako“Canción Mari n e ra”ren X.Musika l d i a ,B e raungo Na z i o a rt e ko I. Txa p e l keta etaabar; hauen artean aipatzekoa da ETB-kantolatutako Euskal Herriko Otxoteen I. Txa-pelketan lortutako lehen saria, eta ETB-kokamarak programa oso bat dedikatu ziotenOtxote irabazleari, folklore eta musika erli-jioso kontzertu bat aurkeztu zuten.

O t xote honen berro ge i ta hiru urt e kobizitzan, hamaika jaialdi, elkargune kontzer-tu eta kantaldietan parte hartu dute, telebis-tako kameren aurrean, iraupen luzeko hirudiskoren grabaketan, single batean eta Eus-kal Herriko musikaren bilduma batzuetanparte hartu izan dute.

Areto ezberdinetan aritu izan da Otxo-tea, Euskal Herri barruan baita kanpoan ere.Kontzertuak eskaini ditu Espainian, Fran-tzian, Maro kon, Alge rian, Alemanian etaJaponian.

2006. urtean Ertizkak, W.A MozartenKantata Masonikoak bere proiektu berriaa u rkeztu zuen, Donost i a ko Udalet xe a n ,Andoain Herriko Bastero Auditoriumean etaEibarko Coliseoan publikoan, onespen han-dia lortuz.

Ekintza oparo honek (30 bat ekitaldibataz beste urtero) eta etengabe eraberritubeharrak kalitaterik galdu gabe, otxotea 8tik12 ahotsetara handitzera eraman ditu. Par-taideen artean kide fundatzaileetako batzukdaude oraindik ere.

1999. urtean Ramón Beraza zuzendariizendatu zuten.

El origen de la trayectoria musical delOtxote Ertizka se remonta a marzo de 1964,cuando ocho amigos del Coro Parroquial deAñorga se presentan en el I Concurso de Otxo-tes organizado por Los Luises del barrio delAntiguo de San Sebastian.

Al tercer puesto conseguido en aquella oca-sión se irían sumando varios primeros premios:I Concurso Internacional de Baiona, V Con-curso del País Vasco, X Certamen de la CanciónMarinera de San Vicente de la Barquera, IConcurso Internacional de Beraun y otros, delos cuales cabe destacar la obtención del primerpuesto del I Concurso de Otxotes organizadospor la televisión Vasca (ETB). Las cámaras dela ETB dedicaron un programa íntegro a lainterpretación de música religiosa y folclórica acargo del Otxote ganador.

Durante sus cuarenta y tres años de vida, ladiversa actividad de este Otxote le ha llevadoa participar en innumerables festivales, conven-ciones, conciertos, actuaciones ante las cámarasde televisión, grabaciones de tres discos de largad u ración, un sencillo y coparticipación envarias colecciones de música vasca.

Ha actuado en diferentes escenarios dentroy fuera del País Vasco, ofreciendo conciertos endiversas ciudades españolas, Francia, Bélgica,Alemania, Marruecos, Argelia, Japón, etc.

Durante el año 2006, el Otxote Ertizkapresentó su nuevo proyecto, Las Piezas Masoni-cas de W.A Mozart acompañados al piano porMyriam Ulanga, en San Sebastián, Andoain yEibar, con gran aceptación del público.

La actividad intensa (una media de trein-ta actuaciones anuales) y el intento de un pro-ceso de paulatina renovación, sin detrimento decalidad, hace que este Otxote cuente con docevoces, en vez de ocho, entre las cuales se encuen-tran las de algunos miembros fundadores delmismo.

En 1999 Ramón Beraza fue designadodirector del Otxote.



Capilla de Música de la Catedral de Bilbao

Bilboko katedraleko Musika Kapera, histo-rikoki, Bizkaiko musika instituziorik zaharrenada. XVI. mendetik aurrera inpultso berria hartuzuen eta garaiko katedraletako kaperen itxurahartu zuen, kontuan hartuz 1950. urtera arteSantiago parrokia soil bat zela. Mailarik gore-nera XIX. mendean Nicolas Ledesma KaperakoMa i s u a rekin iritsi zen eta XIX. mendeare namaiera arte Kaperarekin lanean jarraitu zuen.XX. Mendean desagert zear zegoen koro a k ,mezetako liturgietan parte hartzen zuen soilik,eta XX. mendearen bigarren erdian erabatdesagertu zen. 1998 urtean birjaio zen “kultuasolemnizatu, fededunen asanbladaren kantualagundu eta sustazeko” asmoarekin.

Be rtan sona handiko musikariak part ehartu izan dute: Joaquin Oxinaga, ManuelGamarra, Nicolás Ledesma, Luis Bidaola, Aure-liano Valle, Jesús Guridi, Jose Mª Olaizola, etaabar...

Urt e ro bataz beste, 65-70 emanaldieskaintzen dituzte, bai Katedral Elizan bai kan-poan ere. Iruñako Katedralean, Toledoko Kate-dralean, Er ronkariko Kolegiatan (Na f a r ro a ) ,“Santuari de la Bien Aparecida” (Kantabria),Oxfordeko Unibertsitateko “Exeter College”n,emanaldiak eskaini dituzte, baita ere Bizkaian,Gipuzkoan, Burgosen, Hueskan, Zaragozan etaMadrilen ere.

Bere errepertorioan honako obrak aurkiditzakegu: A.Vivaldiren “Gloria en Re”, W.A.Mozart-en, “Misa de la Coronación”, “Re-quiem” eta “Te Deum”, Th. Dubois-en, “Lassiete palabras de Cristo”, “Stabat Mater” eta N.Ledesmaren “Miserere”-a, J.S.Bach-en CantatasBWV 61, 62, 140, 142 ,172 eta “Magnificat”,J.C. de Arriagaren ahots eta instrumenturakoobrak, Alegriren “Miserere Mei Deus”, Rossini-ren “Petite Messe Solennelle”, J.D. Sta Teresa-ren “Misa Secunda Pastoralis”, eta Fr. JoséLarrañaga, G. Ratzinguer, A. Donostia, J. Guri-di, J.M. Usandizaga, eta Iruarrizaga anaienmusika lanak.

“Jesús Arambarri”, “Kamerata berri”, “Sin-fonietta Ricercare” bezalako orkestrak berare-kin parte hartu izan dute, eta 2000. urtetikberezko orkestra formazioa dauka.

La Capilla de Música de la Catedral de Bil-bao, históricamente, es la institución musical másantigua de Vizcaya. Es a partir del siglo XVIcuando comienza un nuevo impulso y adquierela forma de las capillas catedralicias de la época,teniendo en cuenta que Santiago era una simpleparroquia hasta 1950. Llegará a su momentoculminante en el siglo XIX con el Maestro deCapilla, Nicolás Ledesma, que seguirá trabajan-do con la Capilla hasta finales del s. XIX.Durante el s. XX la Capilla llega casi a su desa-parición quedando un coro muy reducido, paracelebraciones litúrgicas exclusivamente y será enla segunda mitad del XX cuando desaparezcadefinitivamente. En el año 1998 renace con elcometido de “Solemnizar el culto, acompañar yfomentar el canto en la asamblea de los fieles”.

En sus filas han trabajado músicos de la tallade: Joaquin Oxinaga, Manuel Gamarra, NicolásLedesma, Luis Bidaola, Aureliano Valle, JesúsGuridi, Jose Mª Olaizola, etc...

Tiene una media anual de 65-70 actuacio-nes, tanto en la Iglesia Catedral como fuera deella. Ha actuado en la Catedral de Pamplona,Catedral de Toledo, Colegiata de Roncesvalles(Navarra), “Santuario de la Bien Aparecida”(Cantabria), en el “Exeter College” de la Uni-versidad de Oxford, además de localidades deBizkaia, Gipuzkoa, Burgos, Huesca, Zaragoza yMadrid.

En su repertorio cuenta con obras como “Glo-ria en Re”, A.Vivaldi, “Misa de la Coronación”,“Requiem” y “Te Deum”, W.A. Mozart, “Lassiete palabras de Cristo”, Th. Dubois, “StabatMater” y “Miserere” de N. Ledesma, CantatasBWV 61, 62, 140, 142 ,172 y “Magnificat” deJ.S.Bach, “las obras vocales e instrumentales de“J.C. de Arriaga” , “ “Miserere Mei Deus” de Ale-gri, “Petite Messe Solennelle” de Rossini, “MisaSecunda Pastoralis” de J.D. de Sta Teresa juntoa obras de Fr. José Larrañaga, G. Ratzinguer, A.Donostia, J. Guridi, J.M. Usandizaga, los her-manos Iruarrizaga.

Con ella han colaborado orquestas como“Jesús Arambarri”, “Kamerata berri”, “Sinfo-nietta Ricercare” y desde el año 2000 cuenta consu propia formación orquestal.



Landarbaso Abesbatza

Landarbaso abesbatzak Errenterian emanzion hasiera bere ibilbideari 1991 urtean. 2urte beranduago koru musikarako lehiaketaezberdinetan parte hartzen hasi zen eta hain-bat sari jaso zituen ekitaldi hauetan: Ejea delos Caballeros (Zaragoza), Portugalete, Avi-lés, Cieza, Tolosa, Arezzo (Italia), Spittal ander Drau (Austria), Maasmechelen (Flan-des), Gorizia (Italia) edo San Luis Obispo(Kalifornia -AEB).

2006 urtean lehen postua (bigarren saria)l o rtu zuen De b receneko (Hungria) 22.Lehiaketan. Iñaki Tolaretxipik György Orba-nen “Salmo 126” derrigorrezko obrare ni n t e r p retazioagatik sari berezia jaso zuen.2008an La Provenceko (Frantzia) XIII KoruJaialdian parte hartu zuen. Landarbaso abes-batzak Donostiako Musikaldian hainbataldiz parte hartu du, eta aldi berean BilbokoEuskalduna Ja u regian eta Se g oviako El i zMusikako Nazioarteko Jaialdian ere partehartu izan du.

G. Martínez, J. Busto, R. Sarriegui, I.To l a retxipi eta J. El b e rdin konposagileenlanak estreinatu ditu.

Landarbaso Abesbatza, batez beste 29urte dituzten 49 koralistek osatzen dute, etasortu zenetik Iñaki Tolaretxipi errenteriarrakzuzentzen ditu.

El coro Landarbaso comenzó su andaduraen Errenteria en octubre de 1991. Dos años des-pués inició la participación en diferentes con-cursos de música coral, logrando numerosospremios en los certámenes de Ejea de los Caba-lleros (Zaragoza), Portugalete, Avilés, Cieza,Tolosa, Arezzo (Italia), Spittal an der Drau(Austria), Maasmechelen (Flandes), Gorizia(Italia), o San Luis Obispo (California-USA).El año 2006 logró el 1er puesto (segundo pre-mio) en el 22 Concurso de Debrecen (Hun-gría). Iñaki Tolaretxipi recibió un premio espe-cial por la interpretación de la obra obligada“SALMO 126” de György Orban. El pasadoaño 2008 participó en el XIII Festival Coral deLa Provence (Francia). Landarbaso Abesbatzaha participado repetidas veces en la QuincenaMusical de Donostia, habiendo actuado asimis-mo en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y en elFestival Internacional de Música Sacra de Sego-via.

Ha protagonizado estrenos de los composi-tores G. Martínez, J. Busto, R. Sarriegui, I.Tolaretxipi y J. Elberdin.

Landarbaso Abesbatza cuenta en la actua-lidad con 49 coralistas, de una edad media queronda los 29 años, y está dirigido desde su fun-dación por el renteriano Iñaki Tolaretxipi.



Choeur Vocanti

1999 urtean Orekan izenarekin sortuzen, hogei bat pertsonek osatzen dute etagehienek musikan ikasketak dituzte. Eurep a rtaideek abeslari zein instru m e n t a l i s t amoduan beste taldeekin parte hartzen dute,era berean. Bere errepertorioan hainbat estilobarneratzen dituzte, musika sakratua, jazz-a,musika garaikidearekiko joera berezia dutela-rik. Ondorioz, 2008. urtean Joël Merah-renbi klarinete, organu eta korurako «Jubilate»obra estreinatu zuten.

Formado en 1999 bajo el nombre de Ore-kan, está constituído por una veintena de per-sonas formadas musicalmente en su casi totali-dad, buena parte de ellas implicadas como can-tores o instrumentistas en otras estructuras loca-les. Su repertorio incluye variados estilos, Rena-cimiento, música sacra, jazz así como una pre-disposición especial por la música contemporá-nea, lo que le ha permitido estrenar en 2008 laobra « Jubilate » para dos clarinetes, órgano ycoro de Joël Merah.

Coral Nuestra Señora de la Nieves de Falces

Duela 50 urte Falceseko Nuestra Señorade las Nieves Abesbatzak bere musika ibilbi-deari ekin zion. Don Eustaquio Eseverrikoinarriak ezarri zituen, geroago, bere histo-rian zehar, hainbat partaideren ilusioaz eten-gabe hazten joan den eraikina sortu arte.Don Tomas Ezpeletarekin, bigarren zuzenda-riarekin, Espainia mailako sari garrantzitsuakjaso zituen abesbatzak. 1967 urteaz geroztikPablo Amorenak zuzentzen du. Berarekin,lehen etapa batetan, musika erlijiosoko hain-bat disko grabatu zituzten, Miguel Manza-noren “Salmos de Plata” nabarmenduz.

1984. urtean, Zilarrezko Ezteiak ospatze-ko eraberritu zen, bere jatorrizko musika egi-teko modua erabat aldatu gabe. Belaunaldihonetan, kontzertu ugari eskaini ditu Nafa-rroako geografiako eta Espainiar Estatukohiri askotan. Tolosako Abesbatzen lehiaketanparte hartu izan du, eta Errenteriako Musi-kasten hainbat alditan.

Falceseko Abesbatzaren historia oparoada, bere gorabeherekin, une goxo eta maka-lekin. Baina beti abesten, etorkizun berrieta-ra irekiak dauden ahotsekin bizi gogoak adie-raziz.

Hace ahora 50 años que la Coral NuestraSeñora de las Nieves de Falces comenzó suandadura musical. De la mano de Don Eusta-quio Eseverri se pusieron los primeros cimientosde un edificio que ha ido creciendo al amparode la ilusión de todos los componentes que lahan formado a lo largo de su historia. Con DonTomás Ezpeleta, su segundo director, la Coralobtuvo importantes premios a nivel nacional.Desde 1967 la dirige Pablo Amorena, conquien en una primera etapa grabaron numero-sos discos de música religiosa, destacando “Sal-mos para el Pueblo” de Miguel Manzano. El1984, con motivo de la celebración de sus Bodasde Plata, se relanza con nuevos aires, dejandosiempre la impronta de su original hacer musi-cal. En esta década ofrece numerosos conciertospor toda la geografía navarra y distintas ciuda-des del estado español. Participa en Tolosa enConcurso Internacional de Masas Corales y, envarias ocasiones, en el Musikaste de Rentería…

La historia de la Coral de Falces es una his-toria fecunda, con sus vaivenes, sus momentosálgidos y sus momentos lánguidos. Pero siemprecantando, siempre expresando sus ganas devivir con sus voces entregadas y abiertas a nue-vos horizontes.


Charles Bordes (55) Beltrán Pagola (75)

M.ª Luisa Ozaita (73) Angel Illarramendi (65)

…gure barruan dugunsu geldia landu gabeko harrobia

mendeen mendetan mendeen mendetanhitz eta pitzez estalia… berun astunez itsutua…

irikiko ditugu zulo zabalakastinduko dugu gartu arteraino eta

landuko harrobiak

eta su hortan gozatutako harriekmila irrintzi dantzatuko dituztehaizearen askatasun eta indarrean.

harri hoiek ebakiko dute gure muin-muinetako gezurraeta su horrek argi ta berotuko

ilunpean hizozten daudenen gogo-bihotzak.[Jose Antonio Artze]

Bilboko Orkestra Sinfonikoa (Musikaste 2008)

Ricardo Salaberria


amaierako kontzertuaconcierto de clausura

Larunbata, 20:30ean - Fatimako ParrokiaSábado, 20:30 horas - Parroquia de Fátima2009-V-23

Charles Bordes

Beltrán Pagola

Mª Luisa Ozaita

Angel Illarramendi

Eskual Herria

¡Donosti!Capricho humorístico

Cartones goyescos *[El militar y la Sra.] [La era] [El quitasol]

3.ª Sinfonía, “Harri zuria”**

Maite Arruabarrena, mezzosopranoa

Errenteriako Andra Mari AbesbatzaJosé Manuel Tife Iparraguirre, zuzendaria

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Rubén Gimeno, zuzendaria


* Bertsio osoaren estrenaldi nagusia (Obra encargo de la Comunidad de Madrid, 2008)** Estrenaldi nagusia



Maite Arruabarrena

Errenterian jaioa, bere musika formazioariJ.L. Ansorena eta Andra Mari Abesbatzareneskutik hasiera eman zion, Donostiako GoiMailako Kontserbatorioan eta Do n o s t i a k oOrfeoiko Kantu Eskolan ikasi zuelarik. Beran-duago Italiara joan zen C.Thiloasekin bere for-mazioa areagotzeko.

1989. urtean Toti dal Monteko (Treviso –Italia) Nazioarteko Kantu Lehiaketan lehensaridun izan zen, eta bere ibilbide profesionala-ri Mozarten “Don Giovanni”ren Zerlinarenpaperarekin hasiera eman zion.

Orduz geroztik Espainiako kontzertu-aretoeta antzeki-areto gehienetan eta jaialdi garran-tzitsuenetan parte hartu du, eta honako eszena-tokitan: Mexico, Mo n t p e l l i e r, St r a s b o u r g ,Lucerna, Lugano, Treviso, Messina, Rovigo,Padova, Amsterdam, Viena, New York, Lisboa,eta abar.

Be re operarako erre p e rtorioan honakopaperak jorratu ditu: Angelina (La Cenerento-la), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Dorabella yDespina (Così fan tutte), Cherubino (Le nozzedi Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Annio ySesto (La clemenza di Titto), Idamante (“Ido-meneo”), Speranza (L’Orfeo-Monteverdi), Meg(Falstaff ), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann),Siebel (Faust), Enrichetta di Francia (I purita-ni), Olga (Eugeni Oniegin), Lola (Cavalleríarusticana), Preziosilla (La forza del destino),Volpino (Lo speziale-Haydn), Lola (Goyescas-Granados), Zefiro (Viento es la dicha de amor-J. de Nebra), Maddalena (Rigoletto), Isidra(Juan José-Sorozabal), eta abar.

Capella Reial de Catalunia eta HesperionXX taldeetako kide izan da, eta barroko etaerrenazimenduko obrak interpretatu ditu, sonahandiko hainbat zuzendariren zuzendaritzape-an, esaterako P. Maag, N. Marriner, A. Zedda,Ch. Hogwood, Cl. Scimone, I. Fischer, Th.Gulschbauer, R. Behr, G. Carella, M. Benini,V. Pablo Pérez M.A. Gómez Martínez, Ph.Herreweghe, Fr. Brüggen, J. Savall, A. RosMarbá, G. Noseda, J.R. Encinar, M. Armilia-to, A. Allemandi, E. García Asensio, eta abar.

Astré Auvidis, Accentus, Alia vox, Naxos,Tritó, Elkar eta Clavesen grabazioak egin ditu.

2001az geroztik, Musikeneko kantuko ira-kaslea da ere (Euskal Herriko Goi MailakoMusika Zentroa).

Nacida en Errenteria, inició su formaciónmusical de la mano de J .L. Ansorena y la coralAndra Mari, cursando estudios en el Conservato-rio Superior de San Sebastián y en la Escuela decanto del Orfeón Donostiarra. Posteriormente setrasladó a Italia para ampliar su formación con elmaestro C. Thiolas.

En 1989 obtiene el 1º premio en el ConcursoInternacional de canto Toti dal Monte (Treviso –Italia) e inicia su carrera interpretando el rol deZerlina del “Don Giovanni” de Mozart.

Desde entonces ha actuado en la mayoría deteatros y salas de conciertos de España, en sus fes-t i vales más re l e vantes así como escenarios deMéxico, Montpellier, Strasbourg, Lucerna, Luga-no, Treviso, Messina, Rovigo, Padova, Amsterdam,Viena, New York, Lisboa etc.

Su repertorio operístico incluye roles comoAngelina (La Cenerentola), Rosina (Il barbiere diSiviglia), Dorabella y Despina (Così fan tutte),Cherubino (Le nozze di Figaro), Zerlina (DonGiovanni), Annio y Sesto (La clemenza di Titto),Idamante (Idomeneo), Speranza (L’Orfeo-Monte-verdi), Meg (Falstaff ), Nicklausse (Les contesd’Hoffmann), Siebel (Faust), Enrichetta di Fran-cia (I puritani), Olga (Eugeni Oniegin), Lola(Cavallería rusticana), Preziosilla (La forza deldestino), Volpino (Lo speziale-Ha ydn), Lola(Goyescas-Granados), Zefiro (Viento es la dicha deamor-J. de Nebra), Maddalena (Rigoletto), Isidra(Juan José-Sorozabal), etc.

Ha formado parte de la Capella Reial deCatalunia y Hesperion XX, con los que ha inter-pretado obras del periodo barroco y renacentista ycantado bajo la batuta de prestigiosos directorescomo P. Maag, N. Marriner, A. Zedda, Ch. Hog-wood, Cl. Scimone, I. Fischer, Th. Gulschbauer,R. Behr, G. Carella, M. Benini, V. Pablo Pérez ,M.A. Gómez Ma rtínez, Ph. He r re weghe, Fr.Brüggen, J. Savall, A. Ros Marbá, G. Noseda, J.R.Encinar, M. Armiliato, A. Allemandi, E. GarcíaAsensio, etc.

Ha realizado grabaciones para Astré Auvidis,Accentus, Alia vox, Naxos, Tritó, Elkar y Claves.

Desde el año 2001 es también profesora decanto en Musikene (Centro Superior de Músicadel País Vasco).



Coral Andra Mari Abesbatza

1966 urtean José Luis Ansorenak sortuzuen. 1994 urtean José Manuel Tife zuzen-dari izendatu zuten eta berak dihardu lanhorretan gaur egun ere. Hainbat txapelkete-tan parte hartu izan du eta Madrilen, Bartze-lonan, Sevillan, Tenerifen emanaldiak eskai-ni ditu, eta Perelada, Santander eta Donos-tiako jaialdietan parte hartu izan du. Euska-diko Orkestra sinfonikoarekin, Bilbokoare-kin, Espainiako Nazionalarekin, Tenerifeko-arekin, Galiziakoarekin, Scottish ChamberOrchestrarekin, Buenos Aireseko Filarmoni-karekin, XVIII. mendeko orkestrarekin etaCadaqueseko Orkestrarekin elkarrekin lanegin du, eta Brüggen, López Cobos, RosMarbá, Juanjo Mena edo Victor Pablo Pérez-en zuzendaritzapean emanaldiak eskainidituzte. Europako hainbat herrialdetan etaArgentinan birak eskaini ditu eta zenbaitdisko grabatu ditu. Koru musikan generoguztiak lantzen ditu, operak eta zartzuelakbarne, euskal musikan espezializatua badagoere. Errenterian, Musikaste jaialdia antolatuzuen, urtero antolatzen den Euskal Konposa-gileen astea, eta baita Eresbil, MusikarenEuskal Artxiboa ere.

Fue fundada en 1966 por José Luis Ansore-na. En 1994 asume su dirección José ManuelTife, quien continúa al frente de la misma. Haconseguido numerosos premios en concursos yactuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, Teneri-fe y en los festivales de Peralada, Santander ySan Sebastián, entre otros. Ha colaborado conla Orquesta Sinfónica de Euskadi, la de Bilbao,Nacional de España, Tenerife, Galicia, ScottishChamber Orchestra, Filarmónica de BuenosAires, Orquesta del siglo XVIII y la Orquesta deCadaqués, con directores como Brüggen, LópezCobos, Ros Marbá, Juanjo Mena o Victor PabloPérez. Ha realizado giras por varios países euro-peos y Argentina, y grabado varios discos. Cul-tiva todo género de música coral, incluidas ópe-ras y zarzuelas, estando especializada en lamúsica vasca. Creó, en Errenteria, el festivalMusikaste, Semana de Compositores Vascos quese celebra anualmente, así como Eresbil, Musi-karen Euskal Artxiboa/Archivo Vasco de laMúsica.



Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

27 urteko historiarekin, Eu s k a d i k oOrkestra sinfonikoa, Espainiako erreferen-tziazko talde sinfonikoa da. Euskal Herriankultur eta gizarte mailan erabat errotutakotaldea da, eta egun 7000 abonatuk, ekitaldie-tan %92ko okupazioak eta batez beste urte-ro jarraitzen dieten 150.000 ikuslek, generoklasikoan jarraitzaile gehien dituen musikaerakundea bilakatzen dute orkestra. Mundumailako bira asko egin izan dituzte, jaialdiaskotan parte hartzen dute, kontzertuen jar-duera haurrentzako programa didaktikoekinb a t e r a t zen dute eta euskal konposagileenekoizpen sinfoniko zabala jakitera ematea dabere egiteko garrantzitsuenetakoa.

Espainian eskainitako jaialdiaz eta egin-dako biraz aparte, nazioarteko hamahiru biraegin dituzte. 1984an hasiera eman ziotennazioarteko ibilbideari, eta ordutik, Brasilen,Argentinan eta Txilen eskainitako 2 biraza p a rte, Eu ropa Erdialdea izan da eure nn a z i o a rteko iturburu, eta emanaldi askoeskaini dituzte Alemanian (Berlín, Munich,Fr a n k f u rt, St t u t g a rt, Ba y reuth), Au s t r i a n(Viena, Salzburgo, Linz), Suitzan (Lucerna,Zurich, Gstaad) eta Britania Handian.

Egin duten azkeneko biran lehenengoaldiz jo dute Italian, eta bost kontzertueskaini dituzte Monza, Cremona eta Mila-nen.

2009/2010 denboralditik aurre r a ,Andrés Oro zco-Estrada, zuzendari titulargisa eta Andrey Boreyko, lehen zuzendarigonbidatu gisa, osatuko dute Eu s k a d i k oOrkestra Sinfonikoaren Zuzendaritza Berria.

Con 27 años de historia la Orquesta Sinfó-nica de Euskadi figura como una de las forma-ciones sinfónicas de referencia en España. Seencuentra perfectamente implantada en el que-hacer cultural y social del País Vasco, no envano cuenta en la actualidad, y con más de7.000 personas, con el mayor respaldo de su his-toria en lo que a número de abonados se refie-re, posee un 92% de ocupación de su actividady una media anual de 150.000 espectadores, loque convierte a esta Orquesta en la entidadmusical del género clásico que más espectadoresacoge en Euskadi. Ha realizado numerosas girasinternacionales, participa regularmente en fes-tivales, complementa su actividad concertísticacon la educacional en programas didácticospara niños y desarrolla una intensa produccióndiscográfica, centrada fundamentalmente endar a conocer la amplia producción sinfónica decompositores vascos.

Además de sus salidas a festivales y giras porEspaña, la Orquesta tiene ya en su archivo his-tórico trece giras internacionales. Inició suandadura allende las fronteras en el año 1984,y desde entonces, y con la excepción de sus dosgiras por Brasil, Argentina y Chile, ha centradosu proyección internacional en Centroeuropa,con numerosas actuaciones en diferentes salas deciudades de Alemania (Berlín, Munich, Frank-f u rt, St u t t g a rt, Ba y reuth), Austria (Vi e n a ,Sa l z b u r g o, Linz), Suiza (Lu c e rna, Zu r i c h ,Gstaad) y Gran Bretaña. Su última gira hasupuesto el estreno en Italia con cinco conciertosen Monza, Cremona y Milán.

A partir de la temporada 2009/2010Andrés Orozco-Estrada, como Director Titular,y Andrey Boreyko, como Director PrincipalInvitado, formarán la nueva Dirección Musi-cal de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.



Rubén Gimeno

Valentzian jaio zen 1972an, eta klarine-tea eta biolina “Joaquín Rodrigo” Goi Maila-ko Musika Kontserbatorioan ikasi zituen.Beranduago Conservatoire Royal de Musi-que de Bruselasera joan zen, eta bertan “Pre-mier Prix” eta “Diplome Superieur” izeneko-ak lortu zituen kamerako musika eta biolinespezialitateetan.

Orkestra zuzentzen James Ross maisuare-kin hasi zen, Maryland-eko (AEB) Uniber-tsitatean graduatu zelarik. Geroago Estokol-moko Kontserbatorioan ikasi zuen JormaPanula maisuarekin, eta besteen artean EssaPekka Salonen, Leonard Slatkin, Alan Gil-bert eta Gustav Meier maisuekin klaseak jasozituen.

1997tik Rubén Gimeno Ga l i z i a k oOrkestra Sinfonikoaren zuzendaria da, etahezkuntza mailan lan handia egiten du bestegazte orkestrekin, Valentziako ErkidegokoGazte Orkestra eta Espainiako Gazte Orkes-tra Nazionala esate baterako, azken horrenzuzendari laguntzailea izan delarik. Bestalde,harreman estua du Tenerifeko Orkestra Sin-fonikokoarekin, eta bertako zuzendari gon-bidatua izaten da.

Hainbat orkestra zuzendu izan ditu:Marylandeko Unibertsitateko orkestra, SamiSinfonietta (Suedia), Gavleko Si n f o n i k o a(Suedia), Estokolmoko Kontserbatorio Erre-ala, Suediako Akademia Nazionala, Gaztelaeta Leoneko Gaztea, Gaztela eta LeonekoSinfonikoa, Espainiako Nazionala, GaliziakoSinfonikoa eta Kazusako Jaialdian (Japonia)MMCK Orkestra.

Duela gutxi, Ginebrako Ga n b e r a k oOrk e s t r a rekin debutatu du María Ba yobakarlari moduan aritu delarik, eta hartudituen konpromisoen artean BartzelonakoOrkestra Sinfonikoa, Kataluniako Nazionalaeta Granadako Orkestrarekin hartutakoakaipatu daitezke, baita Galiziako Ork e s t r aSinfonikoaren denboraldi berriaren aurkez-pena ere.

Nacido en Valencia en 1972, donde cursóestudios de clarinete y violín en el Conservato-rio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. Pos-teriormente ingresó en Conservatoire Royal deMusique de Bruselas donde obtuvo el “PremierPrix” y “Diplome Superieur” en las especialida-des de música de cámara y violín.

Sus inicios en la dirección de orquestavinieron de la mano del maestro James Ross,graduándose en la Universidad de Maryland(EEUU). Posteriormente estudió en el Conser-vatorio de Estocolmo con el prestigioso maestroJorma Panula, recibiendo también clases demaestros de la talla de Essa Pekka Salonen, Leo-nard Slatkin, Alan Gilbert y Gustav Meierentre otros.

Rubén Gimeno es desde 1997 director de laJoven Orquesta Sinfónica de Galicia, con lacual desarrolla una intensa labor docente que seextiende a otras orquestas jóvenes, como la JovenOrquesta de la Comunidad Valenciana y JovenOrquesta Nacional de España, de la que hasido director asistente. Asimismo, mantiene unaestrecha relación como director invitado con laOrquesta Sinfónica de Tenerife.

Ha dirigido entre otras, las orquestas de laUniversidad de Maryland, Sami Sinfonietta(Suecia), Sinfónica de Gavle (Suecia), RealConservatorio de Estocolmo, Academia Nacio-nal Sueca, Joven de Castilla y León, Sinfónicade Castilla y León, Nacional de España, Sinfó-nica de Galicia y Orquesta del MMCK Festi-val en Kazusa (Japón).

Recientemente ha hecho su debut con laOrquesta de Cámara de Ginebra con MaríaBayo como solista y algunos de sus próximoscompromisos incluyen conciertos con OrquestaSinfónica de Barcelona y Nacional de Catalun-ya y Orquesta de Granada, entre otras, así comola presentación en temporada con la OrquestaSinfónica de Galicia.


Bilboko Orkestra Sinfonikoa (Musikaste 2008)


konpositoreak compositores


[ 5 4 ] C O M P O S I T O R E S - K O N P O S I T O R E A K

Xabier Adrien

Iruñan jaio zen 1978an, lehen musikahezkuntza Bilbon jaso zuelarik (pianoa etabiolina). Goi mailako musikologiako ikaske-tak ditu (Salamancako Un i b e rt s i t a t e a ) ,Musikaren Teoria eta Musikaren Pedagogia(Salamancako Goi Mailako Kontserbatorioa)eta Konposizioa (Liceu de Barcelonako GoiMailako Kontserbatorioa). Pomperu FabraUn i b e rtsitatean Musika Konposizioa etaTeknologia Garaikideetan diplomatu ze n .María Eugenia Luc eta Benet Casablancasmaisuekin konposizioan hezi zen, A. Char-les, M. Sotelo, L. Balada, C. Camarero, G.Brncic, J.A Amargós eta C. Halffter konpo-sagileekin hainbat ikastaro egin zituen. Bereobrak Euskal Herriko, Espainiako eta Ibero-amerikako hainbat jaialditan interpretatuakizan dira. Musikologia mailan, Eresbilek –Mu s i k a ren Euskal Artxiboak antolatze nduen Juan Zelaia Letamendi beka irabazizuen 2004 urtean. Egun, Euskal HerrikoUnibertsitaterako doktoretza lanerako iker-keta egiten ari da, Sicalpan (Chimborazo,Ekuador) Unidad Educativa Pacha Yacha-chik-ek bere gain hartzen duen aplikatutakoetnomusikologiari buruzko proiektua, hainzuzen ere. 2003az geroztik irakasle da EuskalHerriko hainbat musika eskola eta kontser-batoriotan.

Nace en Pamplona en 1978, realizando suprimera formación musical en Bilbao (piano yviolín). Tiene estudios superiores de Musicolo-gía (Universidad de Salamanca), Teoría de laMúsica y Pedagogía Musical (ConservatorioSuperior de Música de Salamanca) y Composi-ción (Conservatorio Superior del Liceu de Bar-celona). También es diplomado en ComposiciónMusical y Tecnologías Contemporáneas por laUniversidad Pompeu Fabra. Formado en com-posición con los maestros María Eugenia Luc yBenet Casablancas, ha realizado asimismodiversos cursos con los compositores A. Charles,M. Sotelo, L. Balada, C. Camarero, G. Brncic,J.A Amargós y C. Halffter. Sus obras han sidointerpretadas en varios festivales de música delPaís Vasco, España e Iberoamérica. En el campode la musicología ganó la beca de investigaciónJuan Zelaia Letamendi 2004, gestionada porEresbil-Archivo Vasco de la Música. Actual-mente realiza su trabajo de investigación parael doctorado en la Universidad del País Vasco,ligado al proyecto de etnomusicología aplicadaasumido por la Unidad Ed u c a t i va Pa c h aYachachik en Sicalpa (Chimborazo, Ecuador).Desde el 2003 trabaja como profesor en diver-sas escuelas de música y conservatorios del PaísVasco.


C O M P O S I T O R E S - K O N P O S I T O R E A K [ 5 5 ]

Charles Bordes

Musikologo, musikagile eta irakasle hauVouvray Sur Loire-n jaio zen 1863an. Mar-montel maisuaren ikasle izan zen pianoan;Cesar Frank maisua, berriz, konposizio-ira-kasle izateaz gain, miretsi ere egiten zuen.Musika-ikasketak amaitu zituenean 1887an,No g e n t - s u r - Ma rue-ko parrokiako kapera-maisu eta organista izendatu zuten. 1889anHezkuntza ministroak euskal kanta tradizio-nalen bilduma bat egiteko agindu zion, etalan hori egiten eman zituen hainbat hilabete.1890ean Pariseko Saint Gervais-eko kapera-maisu plaza eskuratu zuen. Orduan sortuzituen “Assotiation des Chanteurs de SaintGervais” eta, Alexandre Guilmant eta Vin-cent D’Indy-rekin batera, Pariseko ScholaCantorum ospetsua. Bizitza osoan antzinakomusikagileen musika ikertzen eta zabaltzenibili zen. Errenazimenduko musika polifoni-koa (Victoria, Josquin, Palestrina,…) berres-kuratzea sustatu zuen, eta eliz musika moder-noa sortzea ere bai. Bestalde, gaztetatik izanzuen euskal herri-kantuetarako zaletasuna,eta euskal herri-doinuak bildu zituen. Egin-dako lanetatik batzuk argitaratu zituen: 100Chansons populaires basques (1893-1895?),Dix cantiques populaires basques, 12 Nöelsp o p u l a i res basques (1894), Eu s k a lNoelen/Lilia (1897), Kantika Espiritualak(1897), 10 danses, marches et cortèges duPays basque espagnol (1908), 12 chansonsamoureuses du Pays Basque Français (1910).

Konposatu zituen lanetan aipagarrienakdira “Suite basque” eta “Rhapsodie basque”,eta 33 bat kantu erlijioso nahiz profano.Hona hemen horietako batzuk: moteteak,“Tantum ergo” eta “Beata es”; ahots eta pia-norako obrak, “Argizagi ederra”, “Salbatoregora da”, eta abar; “Errege Jan” euskal dra-marako “Dansons la gigue” obertura; piano-rako fantasiak; “Les trois va g u e s” euskaldrama, eta abar.

Charles Bordes Montpellierren hil zen1909an.

Musicólogo, compositor y profesor nacido enVouvray Sur Loire en 1863. Discípulo de Mar-montel en piano y de César Franck en composi-ción, por quien sintió gran admiración. Termi-nados sus estudios musicales, en 1887 es nom-brado maestro de capilla y organista de laparroquia de Nogent-sur-Marue. En 1889 elministro de educación le encarga realizar unacolección de canciones tradicionales va s c a s ,desarrollando esta labor durante los siguientesmeses. En 1890 logra el cargo de maestro decapilla de Saint Gervais de París, donde fundala “Association des Chanteurs de Saint Gervais”y la célebre Schola Cantorum de París junto conAlexandre Guilmant y Vincent D’Indy. Duran-te toda su vida se dedicó al estudio y la difusiónde la obra de los maestros antiguos. Impulsó larecuperación del repertorio de la música polifó-nica del Renacimiento (Victoria, Jo s q u i n ,Palestrina, etc.), así como la creación de unamúsica litúrgica moderna. Por otro lado, desdejoven sintió gran atracción por el canto popularvasco y se encargó de la recopilación de cancio-nes populares vascas. Publicó varios de sus tra-bajos: 100 Chansons populaires basques (1893-1895?), Dix cantiques populaires basques, 12Nöels populaires basques (1894), Euskal Noe-len/Lilia (1897), Kantika Espiritualak (1897),10 danses, marches et cortèges du Pays basqueespagnol (1908), 12 chansons amoureuses duPays Basque Français (1910).

Desde el punto de vista de la composición,podemos destacar la “Suite basque” y la “Rhap-sodie basque”, además de sus cerca de 33 can-ciones religiosas y profanas. Entre su producciónse incluyen las siguientes obras: motetes como“Tantum ergo” y “Beata es”, obras para voz ypiano como “Argizagi ederra”, “Salbatore gorada”, etc.; “Dansons la gigue”, obertura para eldrama vasco “Errege Jan”, las fantasías parapiano, el drama vasco “Les trois vagues”, etc.

Charles Bordes murió en Montpellier en1909.



Javier Busto

1949an Hondarribian jaioa. Valladolide-ko Unibertsitatean Medikuntzan Lizentziatuada.

Erwin List maisuarekin hasi zen abesba-tzen munduan.

Ederki abesbatzaren zuzendaria (Euskalabeslariz osatutako abesbatza), Valladoliden(1971-1976). Eskifaia Abesbatzaren sortzaileeta zuzendaria, Hondarribia (1978-1994).Kanta Cantemus Ko ru a ren sortzaile etazuzendaria izan da, Gipuzkoa (1995-2007).Bere abesbatza lanak Euskal Herrian, Alema-nian, Estatu Batuetan, Britainia Handian etaSuedian argitaratzen dira. Zuzendari gonbida-tua izan da Alemania, Argentina, Belgika,Estatu Batuak, Espainia, Frantzia, Hungaria,Italia, Japonia, Kanada, Suedia eta Venezue-lan.

Nace en Hondarribia en 1949. Licenciadoen Medicina y Cirugía por la Universidad deValladolid. De formación musical autodidacta,comienza su actividad coral animado por elMaestro Erwin List.

Es director del Coro Ederki en Valladolid(1971-1976). Fundador y director del CoroEskifaia en Hondarribia (1978-1994). Fun-dador y director del coro Kanta CantemusKorua (1995-2007). Sus obras se editan en elPaís Vasco, Alemania, EEUU, Francia, ReinoUnido y Suecia. Ha sido invitado como direc-tor y jurado a diferentes festivales y concursos enAlemania, Argentina, Bélgica, Canadá, Espa-ña, EEUU, Francia, Hungría, Italia, Japón,Suecia y Venezuela.


Juan de Durango

1632ko irailean jaio zen Faltzesen (Nafa-rroa) eta gurasoak, biak faltzestarrak, AndresDurango eta Isabel de los Arcos izan ziren.

Haurra zela, musika ikasteari ekin zioneta hain ahots ona zuen ezen JeronimotarrenEl Escorialeko Monasterioko Kaperan sartubaitzuten.

Bere izaera ona eta gaitasun artistikoahandia zela eta, 1650eko martxoaren 5eano n a rtu zuten jeronimotarra izateko eta1651ko martxoaren 25ean apaiztu zen.

Kantari, kapera maisu, arpa jole eta osomusikagile emankorra izan zen. Bere musi-ka-lanen artean 50 “Giza tonu” baino gehia-go aurki daitezke, amodiozkoak, pikareskoaketa are gehiago, lizunak.

Hiru Meza, gabon kanta asko, salmoak,himnoak eta hil-otoitzak idatzi zituen.

1696an hil zen El Escorialen.

Nació en Falces (Navarra) en setiembre de1632, siendo sus padres Andrés Durango e Isa-bel de los Arcos, ambos del mismo Falces.

Desde muy niño aprendió música y canta-ba con tan buena voz, que lo ingresaron en laCapilla del Monasterio del Escorial, de los reli-giosos Jerónimos.

Su buen carácter y el gran talento artístico,que había demostrado, fueron causa de que el 5de marzo de 1650 le concedieran el hábito deJerónimo, profesando el 25 de marzo de 1651.

Fue cantor, maestro de capilla, tañedor dearpa y compositor de música muy fecundo.Entre sus obras se distinguen más de cincuenta“Tonos humanos” de temática amatoria, pica-resca y aún licenciosa.

Compuso además tres Misas, numerososvillancicos, salmos, himnos y responsos.

Falleció en el Escorial en 1696.



Pedro Matías de Durango

1636ko urtarrilaren 25ean jaio zen Fal-t zesen (Na f a r roa). Be re anaia, Juan deDurango, El Escorial-eko monasteriokomusikari ospetsua baino lau urte gazteagoazen. Sise izan zen Leonen eta handik Toledo-ra joan zen Tomas Micieses bere maisuarijarraituz.

1659an hasi zen lanean eta hainbat eliza-tako kapera-magisteritzak bete zituen. 80kohamarkadan Palentziako Katedraleko anoa-dun tenore eta harpajolea izan zen. 1687an,berriz, kargu bera onartu zuen Faltzesen,bere jaioterrian. 1695ean Ozkabarteko Kate-draleko kapera-maisu izendatu zuten eta ber-tan hil zen 1698ko azaroaren 11n.

Bere musika-lanak hauek dira: Pero Gru-llo (Eguberriari gabon-kanta 8 ahotsetara),Jainkoaren Semearen Jaiotzari gabon-kanta(8 ahotsetara), Pues mi Dios ha nacido(gabon-kanta 4 ahotsetara), ¡Ay, dulce amor!Santisimoari gabon-kanta (4 ahotsetara),Apostoluari gabon-kanta (4 ahotsetara).

Nació en Falces (Navarra) el 25 de enero de1636. Era cuatro años más joven, que su her-mano Juan de Durango, notable músico delmonasterio del Escorial. Fue seise en León y deallí pasó a Toledo, siguiendo a su maestro,Tomás Micieces.

Su vida profesional comenzó hacia 1659,ocupando varios magisterios de capilla endiversas iglesias. En la década de los ochentaactúa en la Catedral de Palencia como racione-ro tenor y arpista. Pero en 1687 acepta elmismo cargo en su villa natal, Falces. En 1695ascendió a maestro de capilla de la Catedral deSanto Domingo de la Calzada, donde fallecióel 11 de noviembre de 1698.

Sus obras con: Pero Grullo (villancico a 8 ala Navidad), Villancico al Nacimiento del Hijode Dios ( a 8), Pues mi Dios ha nacido (villan-cico a 4); ¡Ay, dulce amor! Villancico al Stmo.(a 4), Villancico a San Pedro Apòstol (a 4).



Gabriel Erkoreka

1969an jaio zen Bilbon. Juan Cordero etaCarmelo Bernaolarekin egin zituen ikasketakBilboko Juan Crisostomo Arriaga eta Gasteize-ko Jesus Guridi Kontserbatorioetan, eta Musi-kagintza, Pianoa eta Ganbera Musikan ohorez-ko sariak eskuratu zituen. 1995ean LondresekoRoyal Academy of Music-en Michael Finnissy-rekin burutu zituen graduondoko ikasketak.

Bere obrak leku askotan interpretatu dira:Veneziako Biennalean (2004), Vienako Musik-ve rein-an; Londreseko South Bank Centre ,ICA eta Wigmore Hall-ean; ManchesterrekoISCM World Music Days-ean (1998), edoAmsterdam, Tokyo, Sydney, New York, Chica-go, Finlandia, Alacant eta Madrilgo eszenate-gietan.

Lortu dituen konposizio sarietatik azpima-rratzekoak dira: SGAE Saria (1996); EuskoJaurlaritzako Saria (1999); Josiah Parker Prize(1997) eta Royal Academy of Music-eko bestezenbait sari. 2001ean Er roma Saria irabazizuen, baita INAEMeko eta Pariseko EspainiarEskolaren Konposizio Sariak ere. 2007an HongKong-eko ISCM Jaialdirako aukeratua izanzen. 2008an Reina Sofia Saria jaso du.

Era berean enkargu ugari jaso dituINAEM, SGAE, Amsterdameko Ni e u wEnsemble, Ha n n overgo Biennale für Ne u eMusik, Royal Academy of Music SymphonyOrchestra, Madrilgo Komunitateko OrkestraSinfonikoa, Euskadiko Orkestra Si n f o n i k o a ,Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Do n o s t i a k oMusika Hamabostaldia, Valentziako ENSEMSJaialdia eta Bilboko Museo Guggenheim beza-lako instituzioetatik. 2001-2002 denboraldianJONDEren konpositore erresidentea izan zen.

2001ean Royal Academy of Music-ek oho-rezko kide izendatu zuen eta orkestazio klaseakeman zituen bertan. Aldi berean, konferentziakeman ditu Bilboko Música del Siglo XX Jaial-dian eta Madrilen CDMC-ek antolatutakoMusikagile Gazteen Topaketetan; Londre s ,Chicago eta Manchester-eko Cervantes Institu-tuetan, eta Estoril-eko Jaialdian. Gaur egunLondresen bizi da eta konposizio irakaslea daMusikene-Euskal Herriko Goi Mailako MusikaIkastegian.

Nace en Bilbao en 1969. Estudia con JuanCordero y Carmelo Bernaola en el ConservatorioSuperior “J.C. de Arriaga” y en la Escuela Supe-rior de Música “J. Guridi” obteniendo premios dehonor en Composición, Piano y Música de Cáma-ra. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Musicde Londres donde realiza los estudios de postgradode composición con Michael Finnissy.

Sus obras han sido interpretadas en la Bien-nale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena;South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Lon-dres; en el ISCM World Music Days 1998 deManchester, así como en festivales y escenarios deAmsterdam, Tokyo, Sydney, Nueva York, Finlan-dia, Alicante o Madrid.

Ha obtenido diversos premios por sus compo-siciones entre los que cabe destacar: el Primer Pre-mio de la SGAE 1996; Premio del GobiernoVasco en 1999; Josiah Parker Prize y otros premiosen la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo elPremio de Roma, el Premio de Composición delINAEM, y del Colegio de España en París. Hasido seleccionado para el ISCM Festival 2007 deHong Kong. Es Premio Reina Sofía 2008.

Ha recibido encargos de INAEM, SGAE,Nieuw Ensemble de Amsterdam, Biennale fürNeue Musik de Hannover, Royal Academy ofMusic Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónicade la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónicade Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Quin-cena Musical de San Sebastián, Fe s t i va lENSEMS de Valencia y Museo Guggenheim-Bil-bao. Fue compositor en residencia de la JONDEen la temporada 2001-2002.

En 2001 fue nombrado miembro asociadohonorífico de la Royal Academy of Mu s i c(ARAM), donde impartió clases de orquestación.Asimismo, ha ofrecido conferencias en el Festivalde Música del Siglo XX de Bilbao y en los Encuen-tros con los Jóvenes Compositores organizados porel CDMC en Madrid, en los Institutos Cervantesde Londres, Chicago y Manchester, y en el Festivalde Estoril. Actualmente vive en Londres y es profe-sor de composición en MUSIKENE-Centro Supe-rior de Música del País Vasco.



Julen Ezkurra

1930ean jaio zen Izarran. Rodrigo A. deSantiagorekin egin zituen lehenengo musikaikasketak eta harmoniakoak, Enrique Villal-barekin, Valladoliden. Perun egonaldi bategin ondoren, 1963 eta 1966 bitartean Pariseta Erroman sakondu zituen musika ikaske-tak. Liturgia Musikarako Idazkaritza Nazio-naleko kide izan zen eta liturgiaren musikaberritzeko lan handia egin zuen. 1974an Bil-bora bidali zuten. 1977an Euskal HerrikoUnibertsitateko Korua sortu zuen eta berta-ko zuzendari izan zen 1999an erretiroa hartuzuen arte. Liturgia berrirako lanak sortzeazgain, Amerikako eta euskal folklorean oina-rritutako korurako musika asko egin du, etabaita bi kantata koral ere.

Nace en Izarra en 1930. Realiza sus pri-meros estudios musicales con Rodrigo A. deSantiago y armonía con Enrique Villalba enValladolid. Tras un período en el Perú, amplíaestudios musicales entre 1963 y 1966 en Parísy Roma. Perteneció al Secretariado Nacional deMúsica Litúrgica realizando una importantelabor de renovación de la liturgia musical.Trasladado a Bilbao en 1974, funda el Coro dela Universidad del País Vasco el año 1977 delque es director hasta su jubilación en el año1999. Es autor, además de las piezas para lanueva liturgia, de un buen número de músicacoral, parte de ella basada en los folklores ame-ricano y vasco, así como de dos cantatas corales.




Daniel García Artés

A Coruñan jaio zen 1983ko irailaren30ean. A Coruñako Kontserbatorio Profesio-nalean hasi zituen musika ikasketak. Pianokoikasketa profesionalak bukatu ostean AC o ruñako Goi Mailako Ko n t s e r b a t o r i o a nkonposizioa ikasi zuen.

2004ean Galiziako Abesbatza Sinfoniko-an sartu zen tenore bezala, Yolanda Mon-tousserekin kantuko klaseak jaso zituelarik.Abesbatzako zuzendari moduan honakoesperientziak izan ditu: Asociación CulturalAiriños da Torre Kultura Elkartea eta Ruei-roko gazte elkarteko abesbatza. 2008ko urri-tik A Coruñako Sancta Maria Maris abes-batzaren zuzendaria da.

Konposagile moduan hainbat obraestreinatu ditu. Bere errepertorioan pianobakarlarirako musika nahiz ork e s t r a r a k omusika daude, musika elektronikoa, popmusika, Big Band, Swing musikak barne. ACoruñako Irudi eta Soinuko Eskolako eki-menetan parte hartu izan du eta, film labureta antzerkietarako soinu-bandetan lan eginizan du.

2008an, Azkar Lugo FS-ren ereserkiarenkonposizio lehiaketa irabazi zuen. Era bere-an, “Fernando Remacha ” bekaren irabazleaizan zen “Al monumento del dos de Mayo”obrarekin, ahots nahasirako kororako a cape-lla obrarekin.

Nacido en A Coruña el 30 de Septiembrede 1983. Comienza sus estudios musicales en elC o n s e rvatorio Profesional de Música de ACoruña. Finalizados los estudios profesionalesde piano, estudia composición en el Conserva-torio Superior de Música de A Coruña.

En el 2004 ingresa en el Coro de la Sinfó-nica de Galicia como tenor, recibiendo clases decanto de Yolanda Montousse. Su experienciacomo director coral incluye el coro de la Asocia-ción Cultural Airiños da Torre, y el coro delClub juvenil Rueiro. En octubre de 2008 sepone al frente del Coro Sancta Maria Maris deA Coruña.

Ha estrenado numerosas obras como com-positor. Su repertorio abarca desde música parapiano solista hasta música orquestal, incluyen-do música electrónica, música pop, Big Band,Swing… Ha participado en proyectos conjuntoscon la Escuela de Imagen y Sonido de A Coru-ña y trabajado en bandas sonoras para cortos,para teatro, etc.

En junio de 2008 es declarado ganador delconcurso de composición del Himno del AzkarLugo F. S. Es ganador el mismo año 2008 de laBeca “Fernando Remacha” por su obra “Almonumento del dos de Mayo” para coro SATBa capella.




Zuriñe F. Gerenabarrena

1965ean jaio zen Gasteizen eta bertako“Jesus Guridi” Musika Eskolan hasi zituenmusika-ikasketak Carmelo Bernaolarekin.

Beka bat eskuratu ondoren, ondoko lekuhauetan burutu ditu konposizio-ikastaroak:Sevilla, Villafranca del Bierzo, Granada etaDarmstadt-eko “Internationale Fe re n k u r s efür Neue Musik” eta bi urtetik behin buru-tzen den ikastaroan parte hartu zuen Milane-ko “Scuola Civica”n, Franco Donatonirekineta Italiako musikagile garaikideen eskolare-kin jarri zen harremanetan.

Milanera itzuli ondoren, zinemarakomusika orkestratzeko lanetan hasi zen eta eraberean, baliabide elektronikoak eta teknikamistoa erabiliz, jarraitu dio ekoizpen lanari.Enkargu eta laguntza ugari jasotzen du musi-ka-lanak sortzeko, gero Europa osoko jaialdieta antzokietan interpretatzeko.

Musika sortzearekin batera, konposizio-ko eskolak eman ditu Gasteizeko Jesus Guri-di Kontserbatorioan (1997-2002) eta gauregun MUSIKENE - Euskal Herriko Goi-Mailako Musika Ikastegiko irakaslea da.

Nacida en Vitoria-Gasteiz en 1965, reali-za los estudios de composición con C. Bernaolaen el Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz.

Asiste becada a varios cursos de composiciónen Sevilla, Villafranca del Bierzo, Granada y al“Internationale Ferienkurse für Neue Musik”en Darmstadt, y realiza el curso bienal de la“Scuola Civica” de Milán, con Franco Dona-toni y contacta con los compositores de la escue-la italiana contemporánea.

A su regreso de Milán comienza a trabajarcomo orquestadora para música de cine y conti-núa su producción con medios electrónicos y detécnica mixta. Recibe encargos y ayudas para laescritura de obras que son programadas en festi-vales y escenarios de toda Europa.

Compagina su labor compositiva con laactividad docente en la materia de composiciónen el Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz (1997-2002) y actualmente en MUSI-KENE - Centro Superior de Música del PaísVasco.



Iñigo Giner

Bilbon jaio zen 1980an eta bost urtere-kin pianoa eta solfeoa ikasten hasi zen. Pia-noko goi mailako ikasketak Gasteizen hasizituen Alberto Nietoren zuzendaritzapean,eta paraleloki konposizioa Maria EugeniaLuc-ekin ikasi zuen.

2002ko Irailean Bizkaiko Aldundiarenbeka batekin Amsterdamera joan zen konpo-sizioko ikasketak egitera Wim Henderickxkontserbatoriora.

2007ko Apiriletik Berlineko Arteen Uni-bertsitatean ikasten jarraitu zuen Elena Men-doza Lopezen zuzendaritzapean. Gaur egun,DAAD/ la Caixako programako beka batenbidez, artearen diziplina ezberdinak (antzer-kia, irudia, dantza) musikan nola integratzendiren aztertzen duen Masterra egiten ari da.

Nacido en Bilbao en 1980 comienza con 5años a estudiar piano y solfeo. Estudia el gradosuperior de piano en Vitoria bajo la direcciónde Albert Nieto, realizando paralelamente estu-dios de composición en Bilbao con Maria Euge-nia Luc.

En septiembre del 2002 se traslada, becadopor la Diputación de Vizcaya, a Amsterdampara cursar estudios de composición en el con-servatorio con Wim Henderickx.

Desde Abril del 2007 amplía sus estudiosen la Universidad de las Artes en Berlín, bajola dirección de Elena Mendoza López. Actual-mente, y gracias a una beca del programa delDAAD/la Caixa, realiza un Master sobre laintegración de elementos provenientes de diver-sas disciplinas artísticas (teatro, imagen, danza)en la música.



José Mª Goicoechea

Beran jaio zen 1924an.

Musikagile eta organista. Higinio Angléseta E. Cardinerekin ikasi zuen Instituto Pon-tificio de Música Sacran. Iruñan, FernandoRemacharekin konposizioa ikasi zuen etaorganoa Luis Tabernarekin.

1964an Escolanía Niños Cantores deNavarra sortu zuen, hainbat sari jaso zituela-rik. 1989an garai bateko haur kantariekinCoral Liguori sortu zuen, bertako zuzendariadelarik.

Yaiki Maria eta Katalin txiki obrekinTolosako Nazioarteko Haur Konposiziorakolehen sariak irabazi zituen 1991 eta 1992an.

Bere obrarik gehienak ez dira editatu etaIruñako Aita Erredentziotzarren komentukoartxibo-liburutegian daude gordeta.

2009an Iruñako Ganbera Abesbatza Tal-deak Luis Morondo saria eskaini dio.

Nace en Vera de Bidasoa (Navarra) en1924.

Compositor y organista. Estudió con Higi-nio Anglés y E. Cardine en el Instituto Pontifi-cio de Música Sacra. En Pamplona, estudiócomposición con Fernando Remacha y órganocon Luis Taberna.

En 1964 fundó la escolanía Niños Canto-res de Navarra, con la que ha obtenido diversospremios. En 1989 fundó con antiguos escolanosla Coral Liguori, de la que es director.

Sus dos obras corales Yaiki Maria y Katalintxiki ganaron el primer premio en el ConcursoInternacional de Composición Infantil de Tolo-sa en los años 1991 y 1992.

La mayor parte de su obra permanece iné-dita y se encuentra guardada en el archivo-biblioteca del convento de los padres Redento-ristas de Pamplona.

En 2009 la Coral de Cámara de Pamplo-na le ha otorgado el premio Luis Morondo.



Junkal Guerrero

Andoainen jaio zen 1968an. DonostiakoKontserbatorioan Solfeo, Piano, Klabe,Musikaren Pedagogia eta Koru Zuzendaritzaikasketak egin zituen. Azken alor horretanJavier Busto, Pierre Cao eta Eric Ericson-ekin sakondu zituen ikasketak. Alberto Agi-rre Abesbatza, Xaramel Abesbatza eta EuskalHerriko Musika Eskolen Elkarteko abesba-tzak zuzendu ditu. Musikagintzari dagokio-nez, Javier Bustok zuzentzen zuen KantaCantemus abesbatzari esker Ave maria,Belatzarena eta Ilargi dela ilargi obrak estrei-natu eta grabatu zituen. 2007an TolosakoNa z i o a rteko Ab e s b a t zen Lehiaketan Bibihotz obra, gai behartua izan zen HaurAbesbatzen sailean eta Kantika abesbatzarenenkargu baten ondorioz Non degu, non?obra estreinatu eta grabatu zuen. Normalkibere obrak CM Ediciones Musicales-en argi-taratzen ditu.

Gaur egun Donostiako Francisco Escu-dero Kontserbatorioko piano irakaslea da etapianista gisa kontzertuak eman ditu herridesberdinetan.

Nace en Andoain en 1968. Estudia en elConservatorio Superior de Donostia, titulándo-se en Solfeo, Piano, Clave, Pedagogía Musical yDirección de coros. Amplía su formación coralgracias a los cursos realizados con Javier Busto,Pierre Cao y Eric Ericson, entre otros. Ha diri-gido la coral Alberto Aguirre, el coro infantilXaramel y el coro de la Asociación de Escuelasde Música de Euskal Herria, además de cantaren diversos coros. De la mano de Javier Busto enKanta Cantemus Korua ha podido desarrollarsu faceta compositiva ya que este grupo ha per-mitido los estrenos y las grabaciones de Avemaría, Belatzarena e Ilargi dela ilargi. En elcertamen coral de Tolosa 2007 su obra Bibihotz fue obligada en la modalidad infantil ypor encargo de la coral Kantika estrena y grabaNon degu, non?. Habitualmente edita conCM Ediciones Musicales.

Es profesora de piano en el ConservatorioFrancisco Escudero de San Sebastián y ha ofre-cido conciertos como pianista en distintas loca-lidades vascas.



Angel Illarramendi

1958an jaio zen Zarautzen (Gipuzkoa).Imanol Ur b i e t a ren taldeko haur kantariaizan zen. Solfeoko eta pianoko ikasketakburutu zituen M. Barbara Arangurenekin etaharmonia, kontrapuntoa, fuga eta konposi-ziokoak Francisco Escuderorekin. Espaniakoeta atzerriko beste hainbat ikastarotan sakon-du ditu ikasketak, horien artean musikaseriala, elektroakustikoa eta orkestra zuzen-daritzakoak.

1978an ekin zion bere ibilbide profesio-nalari eta kantuz eta musika-lan instrumen-t a l ez osatutako diska bat grabatu zuen.1979an 4 ahotsetarako eta organorako Mezabat.

On d o ren, antze rki lanetarako musikaidazten hasi zen, eta 1984an sortu dituenzazpi sinfonietatik lehenengoa idatzi zuen.Era berean, klarinete, piano, biola eta orkes-trarako Kontzertua idatzi du.

Telebistarako dokumentalen musikanespezializatzeaz gain, Goya sarietarako nomi-natu dituzten hainbat filmeren musika idatzidu, baita El Mundo egunkariak Euskal Zine-mari eskainitako saritutakoarena ere.

Zapatos de mujer, bere lehenengo ganba-ra-opera, 1999 eta 2000. urtean idatzita,Musikaste 2000. urtean lehen aldiz antzeztuaizan zen.

Nació en Zarauz (Gipuzkoa) en 1958. Fueniño cantor del grupo de Imanol Urbieta. Estu-dió solfeo y piano con M. Bárbara Arangureny armonía, contrapunto, fuga y composicióncon Francisco Escudero, ampliando su forma-ción en diversos cursos de música serial, electro-acústica y dirección de orquesta tanto en Espa-ña como en el extranjero.

Su actividad profesional se inició en 1978con la grabación de un disco de canciones y pie-zas instrumentales. En 1979 una Misa para 4voces y órgano. Luego se introdujo en la músicapara obras de teatro y en 1984 compuso la pri-mera de sus siete sinfonías.

También ha escrito un Concierto para cla-rinete, piano, viola y orquesta, la suite “Unahistoria reciente” o los poemas sinfónicos “Espa-cio sonriente” y “Zarautz”. Zapatos de mujer,su primera ópera de cámara, compuesta a caba-llo entre los años 1999 y 2000 fué estrenada enMusikaste 2000.

Se ha especializado en música de docu-mentales televisivos y películas largometraje,con nominaciones a los premios Goya y galar-dón del diario El Mundo al Cine Vasco.




Sebastián Iradier

Lanciegon jaio zen 1809.urtean. 1821eta 1824 urteen artean Gasteizko Parrokieta-ko Unibertsitateko tiplea izan zen. 1827.u rtean Aguraingo organista plaza irabazizuen oposizioz. 1833. urtean Madrilera joanzen, 1839 eta 1850. urteen artean Kontser-batorio Errealeko Kanturako Solfeoko lehenirakasle izan zelarik. Academia FilarmonicaMatritenseko zuzendariordea izan zen etaarmonia eta konposizio katedraduna izan zenInstituto Españolen. Izaera erromantikoareneredu leial, Parisera joan zen eta Ameriketanbirak eskaini zituen, Estatu Batuetan, Mexi-kon eta Kuban, Patti eta Alboni sopranosonatuekin. Parisera itzuli zenean Eugenia deMontijo enperatrizaren kantu irakaslea izate-ra heldu zen, Viardot eta Malibran bezalakoabeslariekin erlazionatuz. Bistatik gaixoturikGasteizera itzuli zen eta bertan bizi izan zen1865. urtean hil zen arte.

Bere obraren katalogoak ehun eta berro-geita hamar titulu biltzen ditu, gehienaksaloirako abestiak, italiar abestiak, frantzia-rrak, espainiarrak eta hegoamerikarrak dire-larik, eta azken horietan habanerak nabar-mentzen dira. “La paloma”, “El Arreglito”Bizetek Carmen bere operan erabilitakoa edo“La neguita” Lalok Sinfonia Españolan erabi-lia, bere abesti erromantikoek izan zutenproiekzioaren adibide dira.

Nació en la localidad alavesa de Lanciegoen 1809. Entre los años 1821 y 1824 fue tiplede la Universidad de las parroquias de Vitoria.En 1827 gano la plaza de organista de Salva-tierra por oposición. En 1833 se trasladó aMadrid, y entre los años 1839 y 1850 fue pri-mer maestro de Solfeo para Canto del Conser-vatorio Real. Fue vicepresidente de la AcademiaFilarmónica Matritense y catedrático de armo-nía y composición del Instituto Español. Fielejemplo de su espíritu romántico se trasladó aParis e inició su gira americana por EstadosUnidos, México y Cuba, con las popularessopranos Patti y Alboni. Al volver a Paris llegóa ser profesor de canto de la emperatriz Eugeniade Montijo, y se relacionó con cantantes comoViardot y Malibran. Enfermo de la vista volvióa Vitoria donde vivió hasta su muerte en 1865.

Su catálogo recoge ciento cincuenta títulos,y la mayoría son canciones de salón, italianas,francesas, españolas y sudamericanas, entre lasque destacan las habaneras. “La paloma”, “ElArreglito” que utilizó Bizet en su ópera Carmeno “La neguita” que utilizara Lalo en su Sinfo-nía Española, son claro ejemplo de la proyecciónde sus canciones románticas.




Petar-Kresimir Klanac

Musika ikasketak biolinarekin hasizituen. Garai berdinean, Or a t o i re Sa i n t -Joseph abesbatzako kide izan zen. Bertanbederatzi urtez egon zen; lehenik soprano etatenore ondoren, ahotsa aldatzerakoan. Nera-be zenean gitarra ikasi zuen, eta lehen kon-posizioak Mo n t realeko Ko n t s e r b a t o r i o k oGilles Tre m b l a y ren eta ondoren Pa r i s e k oGérard Griseyren klaseetara joan aurretikegin zituen.

Recibe su primera educación musical en elviolín. Forma parte, en la misma época, delcoro del Oratoire Saint-Joseph. Permanece en éldurante nueve años; soprano, más tarde tenordespués de la muda. Estudia guitarra durantela adolescencia, realizando sus primeras compo-siciones antes de pertenecer a la clase de GillesTremblay en el Conservatorio de Montréal, ymás tarde a la de Gérard Grisey en París.




Mikel Laboa

Mikel Laboa Manzisidor Donostian jaiozen. 1963an Bartzelonara joan zen, bertanezagutu baitzituen Setze Jutges taldea etabere musikan garrantzi handia izango zuenNova Cançó catalana mugimendua. 1965urte ingurutik Mikel Laboa Ez Dok Amairu(1966-1972) taldearen sorreran partehartzehandia izan zuen. Benito Lertxundi, LurdesIriondo, J.A. Artze, Xabier Lete, Irigarayanaiak, Julen Lekuona, Jorge Oteiza edoNestor Basterretxea bezelako artistek osatzenzuten talde hori.

1969an Bertolt Brecht’en lau poema (...)eta Mikel Laboa diskoak argitaratu zituen.1974ean Mikel Laboak Ba t - h i ru diskobikoitza argitaratu zuen (Herri gogoa). 1975eta 1978 artean bakarlari moduan ematenzituen kontzertuak Ikimilikiliklik ikuskizu-narekin txandakatu zituen. 1984ean Mikeleszenatokietara bueltatu zen Iñaki Salvadorm u s i k a r i a rekin batera. 1980. hamark a d aamaitzeko bi disko berri argitaratu zituen:Lekeitioak (El k a r, 1988) eta 12 (El k a r,1989).

Gazte musikarengan eragin zuzena izandu. 1990ko ekainean rock munduko 11musikari eta talde gazteek Txerokee diskaplazaratu zuten, Laboaren abestien bertsioe-kin; hurrengo urtean Iparraldeko abeslariekhartu zuten testigantza; eta 1992an IñakiSalvadorrek Zilbor hestea diskoa kaleratuzuen, Laboaren 10 moldaketa instrumentale-kin. 1994an 14 (Elkar) izenburua zuen diskoberria argitaratu zuen, J. Cage edo Camaronieskeinitako abestiekin, beste askoren artean.

2000an EHUko Urrezko Domina jasozuen Artze anaiak eta Benito Lertxundirekinbatera. 2008an Donostian hil zen.

Mikel Laboa Manzisidor nace en Donostiaen 1934. En 1963 se traslada a Barcelonadonde contacta con el movimiento culturalSetze Jutges de la Nova Cançó catalana. Moti-vado por su experiencia de Barcelona, desde1965 Mikel participa activamente en la crea-ción de Ez Dok Amairu (1966-1972), grupoformado por escritores, artistas y músicos comoBenito Lertxundi, Lurdes Iriondo, J. A. Artze,Xabier Lete, los hermanos Ir i g a ra y, Ju l e nLekuona, Jorge Oteiza y Néstor Basterretxea.

En 1969 graba como cantautor los discosBe rtolt Bre c h t’en lau poema (...) y Mi k e lLaboa. En 1974 graba el disco doble Bat-hiru(Herri gogoa). Entre 1975 y 1978 compaginasus recitales en solitario con las actuaciones deIkimilikiliklik. En 1984 reaparece en los esce-narios junto a Iñaki Salvador, finalizando ladécada con la publicación de dos nuevos discos:Lekeitioak (Elkar, 1988) y 12 (Elkar, 1989).

Ha sido grande su influencia en la músicajoven urbana. En junio de 1990 once músicos ygrupos jóvenes del rock vasco sacan el disco Txe-rokee con versiones de sus canciones; al añosiguiente es homenajeado por los cantantes deIparralde y en 1992 Iñaki Salvador saca eldisco Zilbor hestea con 10 arreglos instrumen-tales de canciones de Laboa. En 1994 sale unnuevo trabajo, el disco 14 (Elkar), que incluyecanciones en honor a J. Cage o Camarón.

En el año 2000 recibe la Medalla de Orode la UPV junto a los hermanos Artze y Beni-to Lertxundi. Fallece en Donostia en 2008.




Ramon Lazkano

Donostian jaio zen 1968an. Pianoa etakonposaketa Juan Padrosa eta Francisco Escu-d e ro rekin egin zituen Donostiako Mu s i k aKontserbatorio Nagusian eta Ko n p o s i z i o k oGoi Mailako Diploma eskuratu zuen. PariskoGoi Mailako Kontserbatorioan konposizio etao rkestazio ikasketak Alain Ba n c q u a rt etaG é r a rd Gr i s e y rekin sakondu zituen eta1990ean Konposizio Saria lortu zuen. Montre-aleko Kontserbatorioan Gilles Tremblay-ekinkonposizioa eta analisia landu zituen eta Pari-sen orkestra zuzendaritza Jean-Sébastien Béreaueta Arturo Tamayorekin. XX. Mendeko Musikaeta Musikologiaren DEA (Doktoretza Ikaske-ten Agiria) jaso zuen Pariseko Ecole des HautesEtudes en Sciences Sociales-en.

26 urterekin Hitzaurre Bi pianorako kon-tzertuarekin Monakoko Prince Pierre Funda-zioko Konposizio saria lortu zuen. 1997anLuciano Beriok zuze n t zen zuen epaimahaibatek Leonard Bernstein – Jerusalen Konposi-zio Saria eman zion Auhen Kantua obrari.2007an Frantziako Arte Ederretako Akademia-ren Georges Bi zet Saria eskuratu zuen;INAEM, “Colegio de España“ eta GaudeamusFundazioen sariak ere eskuratu zituen. Enkarguugari jaso ditu. JONDEn erresidente izan daeta 1999an Stanfordeko Unibertsitateko, baieta Estrasburgoko Kontserbatorio eta “Musica”Jaialdiko gonbidatua izan zen. Bekadun gisaErroman egon den bi alditan musikagintzakgaur egun bilatzen dituen helburuei buruzkohausnarketa sakona egiteko aukera izan du.Bere pentsamendua intertestualitatea, satura-zioa, isiltasuna eta soinua eta denboraren espe-rientziaren inguruan gauzatu da, eta Ilunkor(ESO-ak enkargatua), Lur-itzalak (Printempsdes Arts de Monte Carlo-k enkargatua) edoOrtzi Isilak (ONE-ek enkargatua) bez a l a k oobrak idaztera eraman du.

1995 eta 1998 artean Euskadiko Orkestra-ko bakarlariez osatua zegoen eta musika garai-k i d e a ren zabalkuntza bultzatzen zuenOSTOTS musika taldearen zuzendaria izanzen.

Estrasburgoko CNR orkestazio irakasleaeta ESMUC-en konposiziokoa izan da. Gauregun Musikeneko orkestazio irakaslea da.

Nace en San Sebastián en 1968. Estudiópiano y composición -con Francisco Escudero- enel Conservatorio Superior de San Se b a s t i á n ,donde obtuvo su Diploma Superior de Composi-ción. Ingresa después en el CNSM de París, dondeprofundiza la composición y la orquestación conAlain Bancquart y Gérard Grisey, y obtiene el Pri-mer Premio de Composición en 1990. Estudiacomposición y análisis en el Conservatorio deMontreal con Gilles Tremblay y dirección deorquesta en París con Jean-Sébastien Béreau yArturo Tamayo. Obtiene el Diploma de Estudiosde Doctorado en Música y Musicología del sigloXX en la École des Hautes Etudes en SciencesSociales de París.

Su concierto para piano Hitzaurre Bi le vale,con 26 años, el Premio de Composición de la Fun-dación Prince Pierre de Mónaco. En 1997, unjurado presidido por Luciano Berio le otorga elPremio de Composición Leonard Bernstein - Jeru-salén por sus Auhen Kantuak. En 2007, la Aca-demia de Bellas Artes de Francia le otorga el Pre-mio Georges Bizet; ha sido igualmente premiadopor el INAEM y el Colegio de España, así comopor la Fundación Gaudeamus. Ha recibido nume-rosos encargos. Residente con la JONDE, en 1999es invitado por la Universidad de Stanford asícomo por el Conservatorio y Festival “Musica” deEstrasburgo. Sus dos estancias como becario enRoma le han permitido profundizar en la refle-xión sobre la composición y su propósito en nues-tros días, que se cristaliza en un pensamiento sobrela intertextualidad, la saturación, el silencio y laexperiencia del sonido y del tiempo, que ha hechonacer piezas emblemáticas como Ilunkor (encarga-da por la EOS-OSE), Lur-Itzalak (encargada porel Printemps des Arts de Monte Carlo) y Ortzi Isi-lak (encargo de la ONE).

Entre 1995 y 1998 dirige el grupo OSTOTS,creado con músicos solistas de la ESO que teníacomo objetivo la difusión de la música contempo-ránea.

Ha enseñado orquestación en el CNR deEstrasburgo y composición en la Escuela Superiorde Música de Barcelona. Es actualmente profesorde orquestación en Musikene - Centro Superior deMúsica del País Vasco.




M.ª Eugenia Luc

Musikako ikasketak honako lekuetanegin zituen: Argentinako Universidad Nacio-nal de Rosario, L.I.P.M. (Buenos Aires -Argentina), Milanoko la Civica Scuola diMusica Contemporanea (Italia), l’ ENM d’Aulnay-sous-Bois (Francia), París 8 Unibert-sitatea (Frantzia), eta Euskal Herriko Uni-bertsitatea.

Bere lanak saritu dituzte: Romako Istitu-to IILA-k (Italia), I.M.E.B-k – Bourt e s(Frantzia), I.S.C.M-k (Iternational Society ofContemporary Music), Ars Contemporanea-k (Argentina), Eusko Jaurlaritzaren KulturaSailak eta SGAEren Musika Elektroakustika-ko Nazioarteko Saria jaso zuen. Europa, Asiaeta Ameriketako jaialdi garrantzitsuetanestreinatu dituzte bere lanak.

Bere lanak bakarlari, zuzendari eta hain-bat talde esanguratsuk interpretatu dituzte:Bilboko Orkestra Sinfonikoa, BiolontxeloenOcteto Ibérico, Ensemble Proxima Centauri,Ensemble Kuraia, Ensemble Oiasso Novis,OCTANDRE taldea, Ensemble de l´Arce-ma, LIM taldea eta Musika GaraikidekoEncuentros taldea.

Klaseak eman ditu Buenos Aireseko GoiMailako Kontserbatorioan, Un i ve r s i d a dNacional de Buenos Airesen, G. Verdi (Mila-no) Kontserbatorioan, eta hainbat ikastaro,mintegi eta hitzalditan parte hartu du. Ricor-di Milano argitaletxearekin lan egin du jato-rrizko eskuidatziak gainbegiratzen etazuzentzen.

Gaur egun irakasle da Euskal HerrikoUnibertsitateko Arte Ederren Fakultatean.

KURAIAko Lehendakaria izan zen (Bil-boko Musika Garaikideko taldea) sortu zene-tik 2000 arte. 2001etik gaur egun arte KLE-Meko Zuzendari Artistikoa da (KURAIALaboratorio de Electroacústica y Multime-dia) non soinuzko artearen korronte berriaketa jakintza alor ezberdinen arteko sormena-ren ikerketan, hezkuntzan eta difusioan lanhandia egiten ari den.

Realizó sus estudios musicales en la Universi-dad Nacional de Rosario-Argentina; el L.I.P.M.(Buenos Aires - Argentina), la Civica Scuola diMusica Contemporanea di Milano (Italia), l’ENM d’ Aulnay-sous-Bois (Francia), la Universi-dad de París 8 (Francia), y la Universidad delPaís Vasco.

Sus obras premiadas por el Istituto IILA deRoma (Italia), I.M.E.B. - Bourges (Francia),I.S.C.M. (Iternational Society of ContemporaryMusic), Ars Contemporanea (Argentina), Depar-tamento de Cultura del Gobierno Vasco y PremioInternacional SGAE de Música Electroacústica,han sido estrenadas en importantes festivales deEuropa, Asia y América.

Su música ha sido interpretada por destacadossolistas, directores y conjuntos como la BilbaoOrkestra Sinfonikoa, Octeto Ibérico de violonche-los, Ensemble Proxima Centauri, En s e m b l eKURAIA, Ensemble Oiasso Novis, Gru p oO C TANDRE, Ensemble de l’ Arcema, Gru p oLIM, y Grupo Encuentros de Música Contempo-ránea.

Ha impartido docencia en el ConservatorioSuperior de Buenos Aires, Universidad Nacionalde Buenos Aires, Conservatorio G. Verdi (Mila-no), así como en diversos Cursos, Seminarios yConferencias. Ha sido colaboradora de la CasaEditorial Ricordi Milano en la revisión y correc-ción de manuscritos originales.

En la actualidad es profesora de la Facultadde Bellas Artes de la Universidad del País Vasco yde MUSIKENE - Centro Superior de Música delPaís Vasco.

Fue Presidente de KURAIA (Grupo de Músi-ca Contemporánea de Bilbao) desde su fundaciónen 1997 hasta el año 2000. A partir de 2001 yhasta el presente es Directora Artística del KLEM(KURAIA Laboratorio de Electroacústica y Mul-timedia) donde desarrolla una amplia labor deinvestigación, formación y divulgación de las nue-vas corrientes del arte sonoro y la creación inter-disciplinaria.




Joël Merah

Ha trabajado como compositor con laOrquesta Filarmónica de Tokyo, la OrchestreRégional Bayonne-Côte Basque, los conjuntosOiasso Novis, Inji, el Octuor à vent y el baila-rín y coreógrafo Opiyo Okach.

Ha interpretado conjuntamente con Ber-nard Lubat, Beñat Achiary, Dominique Répé-caud, Thierry Madiot, Raoul Barbosa, MichelEtchecopar, Saïd Nissia...

Es miembro de la Garazi Philanthropik(e)Orkestra, del ensemble 0 (zéro), así como deMobius. Es primer premio de composición delToru Takemitsu Award.

Es profesor de análisis musical en el CRRMaurice Ravel de Bayona.


1969an jaio zen Baionan. Baiona-EuskalKostaldeko Musika Eskola Nazionalean hasizituen musika-ikasketak eta gitarrako, gan-bera-musikako, konposizioko, orkestaziokoeta azterketako sariak irabazi zituen. ParisekoKontserbatorioan sakondu zituen konposi-zio-ikasketak E. Nunes, L. Cuniot, L. Naoneta Y. Geslinekin.

1995ean Lehenengo Saria irabazi zuenPicardien koru eta katedraletako kapera mai-suentzat egiten den Europako konposiziolehiaketan, “Antiennes” musika-lanagatik.

Korurako zenbait musika lan egin ditu,eta azpimarratzekoak: Présence taldearentzatsortu dituen “Shally Gardens kantu ingelesa-ren gain eginiko bariazioak” eta “Maitia nunzira” kantuaren bertsio bat. Ganberako musi-ka, musika elektroakustikoa eta Ma c a m aoperaren egilea ere bada.



Luis Morondo

Ga resen (Na f a r roa) jaio zen 1909an.Herriko orfeoian zegoelarik, Epifanio Iri-goienekin hasi zituen musika-ikasketak.Bonifazio Iraizozekin jarraitu zituen Iruñan,eta gero Arturo Duo Vital eta Jose Francore-kin, Castro-Urdialesen. Bertako “SociedadCoral” elkartearen zuzendaria izan ondoren,Iruñako Orfeoiko zuzendariordea izan zen(1939-1945). 1943 eta 1961 artean IruñakoSanta Zezilia Orkestra Sinfonikoa zuzenduzuen eta beste zenbait orkestra ere bai (Fran-tziako Radio Difusión Orkestra, Bu e n o sAireseko Colón Antzokikoa, etab.). Iruñako“Ganbera Musika Elkartea”ren ardura hartuzuen 1946an sortu zenetik hil arte. Abesba-tza horrekin sariak eskuratu eta grabaziougari egiteaz gain, Buenos Aireseko TeatroColon, Pariseko Sala Gaveau, FlorentziakoTeatro Pergola edo New York Town Hallbezalako eszenatokitan kontzertu ugari emanzituzten urte haietan.

Musika korala idatzi zuen batez ere ,k o rurako moldaketak eta euskal doinuenh a r m o n i z a z i o ez gain. Haietako batzuk“Gares’tar Koldo” izenez sinatu zituen.

Luis Morondo Iruñan hil zen 1983an.

Nace en Puente la Reina (Navarra) en1909. Integrante del orfeón local, se introduceen la música con Epifanio Irigoyen. Continúasu formación con Bonifacio Iraizoz en Pamplo-na y con Arturo Dúo Vital y José Franco enCastro Urdiales. Tras ocupar el cargo de direc-tor de la Sociedad Coral de Castro-Urdiales, fues u b d i rector del Orfeón Pamplonés (1939-1945). Entre 1943 y 1961 dirige la OrquestaSinfónica Santa Cecilia de Pamplona, ademásde otras orquestas como la Orquesta de la RadioDifusión de Francia y la del Teatro Colón deBuenos Aires. Dirige la Agrupación Coral deCámara de Pamplona desde su fundación en1946 hasta su muerte. Con dicha agrupación,durante todos estos años ofrece importantes con-ciertos en salas como el Teatro Colón de BuenosAires, Sala Gaveau de París, Teatro Pérgola deFlorencia o el Town Hall de New York, ademásde obtener varios premios y realizar numerosasgrabaciones.

Compuso mayoritariamente música coral,además de diversos arreglos para coro y armoni-zaciones de melodías vascas. Algunas de ellasvienen firmadas como Gares’tar Koldo. LuisMorondo falleció en Pamplona en 1983.




M.ª Luisa Ozaita

Barakaldon jaio zen 1939an. Pianokoikasketak Bilboko Kontserbatorioan eginzituen, ondoren konposizioa, organoa etakantua Fernando Remacharekin ikasi zuen.Konposizio eta Klabezineko tituluak eskura-tu zituen Alikanteko Kontserbatorioan. An-tzinako musikan murgildu eta klabezineanespezializatu zen. Ikastaro ugari egin ditu:Santiago de Compostela eta Gr a n a d a k oNazioarteko Ikastaroak, Copenhaguen L.Thybo y K.J. Isaksen-ekin, Veyron-Lacroix-ekin, Udako Nazioarteko Akademian Ken-net Gilbert-ekin. Ambereseko museoan an-tzinako instrumentuei buruzko ikerketa eginzuen (1980-1982). Klabezinista bezala kon-tzertu ugari eman ditu herrialde desberdine-tan.

Konposizioari dagokionez, genero des-b e rdinak landu ditu: musika esze n i k o a ,orkestrarako musika, musika korala, taldeinstrumentalerako musika, ahots eta lagun-tzarako, klaberako, eta abar. Na z i o a rt e k ojaialditan Espainiar estatua ordezkatu zueneta bere obrak Donna In Musica bezelakogune garrantzitsuetan estreinatu dira.2007an Dúo II lanagatik SGAE saria lortuzuen.

Bestalde, 1985ean Mujeres en la músicaelkartea sortu zuen emakumeak konposatu-tako musika zabaltzeko helburu nagusiare-kin. Kongresuak, kontzertu bereziak, musi-kagile emakumeen artxiboa edo La otra his-toria de la música proiektuak izan dira elkar-tearen ekintzetako batzuk.

Nace en Baracaldo en 1939. Estudia pianoen el Conservatorio de Bilbao, y composición,órgano y canto con Fernando Remacha. Se titu-la en Composición y Clavecín en el Conservato-rio de Alicante. Centra su interés en la músicaantigua, especializándose en clavecín. Participaen los Cursos Internacionales de Santiago deCompostela y Granada, y en el Conservatoriode Copenhague estudia con L. Thybo y K.J.Isaksen. Asiste a cursos con Veyron-Lacroix ydesde 1978 a las Academias Internacionales deVerano con Kennet Gilbert. Investiga los ins-trumentos antiguos en el Museo de Amberes(1980-1982). Ha ofrecido numerosos concier-tos como clavecinista en distintos países.

Su obra como compositora abarca distintosg é n e ros: música escénica, música orq u e s t a l ,música coral, conjunto instrumental, voz yacompañamiento, obras para clave, etc. Repre-sentó a España en festivales internacionales y susobras han sido estrenadas en eventos como elFestival Internacional Donne in Musica deRoma (1982). En 2007 logró el premio SGAEcon Dúo II.

Por otro lado, ha sido la fundadora deMujeres en la Música, asociación creada en1985 con el objetivo de difundir la músicacompuesta por mujeres, mediante actividadescomo la organización de congresos, conciertos,la creación de un archivo de compositoras o elproyecto La otra historia de la música.




Luis de Pablo

1930 jaio zen Bilbon. 1937an hasi zituenmusika-ikasketak Hondarribiko Ikastetxean.1939an Madrila abiatu zen eta 1952 artebertan bizi izan zen. Tarte horretan Zuzenbi-dea ikasteaz gainera, musika-ikasketaksakondu zituen era pribatuan. Darmstadt,Messiaen, Boulez eta Stockhausen-go ikasta-roetan parte hartu zuen. Schoenberg-en ikas-lea izandako Max Deustch-ek eragin handiaizan zuen bere musika-estetikaren bilakae-ran.

Tiempo y Música (1959-1964) eta Alea(1965) sortu zituen musika irekia eta labora-tegi elektronikoa hedatzeko. Abangoardiakomusika jaialdiak antolatzeaz gainera, atzerri-ko hainbat jaialditan musika esperimentale-rako Espainiako ordezkaria da. Enkarguzkomusika-lan ugari idazten ditu.

Sari ugari eskuratu ditu, horien arteanPueblo Entzute Saria (1967), Charles CrosAkademiaren Sari Nagusia (1969) eta LuigiDallapiccola Saria (1979).

Era guztietako musika-jeneroak hartzendituen musika-lan katalogo zabala osatu du.

Musika-lanak: : Coral (1953), Invencio-nes (1955), Polar (1961), Cesuras (1963),Módulos (1966), Elephants ivres I (1972),Zurezko Olerkia (1976), Dibujos (1979),Kiu (1982), Ta rde de poetas (1986),Im p romptus para orquesta (1991), CapeCod (1994).

Nace en Bilbao el 28 de enero de 1930. Susprimeros estudios musicales los realizó en 1937en el Colegio en Hondarribia. Trasladado aMadrid en 1939, donde residió hasta 1952,cursó Derecho y siguió sus estudios musicales def o rma privada. Concurrió a los cursos deDarmstadt y siguió los de Messiaen, Boulez yStockhausen. Su contacto con Max Deutsch,discípulo de Schoenberg, influyó en la evoluciónde su estética musical.

Fundó Tiempo y Música (1959-1964) yAlea (1965), difusora de música abierta y labo-ratorio electrónico. Organizador de festivales demúsica de vanguardia y representante españolde música experimental en festivales extranje-ros. Ha sido profesor en las Universidades deOttawa y Montreal y primer director del Cen-tro para la Difusión de la Música Contemporá-nea.

Ha recibido, entre otros, el Premio de laPopularidad Pueblo (1967), el Gran Premiode la Academia de Charles Cros (1969) y elPremio Luigi Dallapiccola (1979). Es poseedor,entre otras distinciones, de la Medalla de Oro alas Bellas Artes, el Premio Nacional de Música,el Premio Honegger de la Fondation France y elPremio de la Fundación Guerrero.

Es autor de un amplio catálogo de obras,que abarcan todos los géneros musicales.

Obras: Coral (1953), Invenciones (1955),Polar (1961), Ce s u ras (1963), Módulos(1966), Elephants ivres I (1972), ZurezkoOlerkia (1976), Dibujos (1979), Kiu (1982),Ta rde de poetas (1986), Im p romptus paraorquesta (1991), Cape Cod (1994), así comolas óperas “Kiu” (1982/1983), “El viajeroindiscreto” (1984/1988), “La madre invita acomer” (1991/1992) y “La señorita Cristina”(1997/1999).




Beltrán Pagola

Donostian jaio zen 1878an. Bertan hasizituen musika-ikasketak Jose Antonio etaJesus Santestebanekin. 17 urterekin piano-ikasketak amaitu zituen Madrilen eta karrerabukaerako saria irabazi zuen. Do n o s t i a r aitzuli zenean Gran Kasino Seikotean sartuzen Goñi biolinista, Teodoro Bello eta Alfre-do Larrocharekin batera. Larrochak zuzen-tzen zuen Orkestra Sinfonikoan sartu zenondoren, eta César Figueirido eta Larrocha-rekin berarekin ere aritu zen hirukotean.1912 inguru, hainbat musikari eta abeslari-ren pianista laguntzaile izan zen, Casals, Ca-ssadó, Thibaud, Quiroga eta abar, esaterako.1902an aurrerago Udal Akademia izango zenArte Ederretako Akademian Harmonia- etaKonposizio-irakasle izendatu zuten, eta 46urtez aritu zen ikasgai hori irakasten. 1928anlehiaketa bitartez Donostiako Kontserbato-rioko piano-katedra lortu zuen. Harmonia-ren teoria berriak azaltzen zituen tratatu bategin zuen. J. Mª. Usandizaga, Iraola, Arman-doz, etab. izan zituen piano-ikasle; harmo-nia- eta konposizio-ikasle, berriz, Sorozabal,Iturralde, Urteaga, Garbizu eta Escudero.

40 urte izan zituen arte, ez zen hasi musi-ka sortzen. Genero sinfonikoa jorratu zuennagusiki. Lau sinfonia, sinfonieta bat, zen-bait poema, kapritxo eta fantasia sinfonikoakidatzi zituen. Obra erlijiosoak, koru r a k olanak, biolin eta pianorakoak, eta pianorakoobrak ere baditu. Bere garaian arrakasta han-diz estreinatu ziren “Sinfonía nº1, sobre can-tos vascos”, “Sinfonía nº 2, Trágica”, “Fanta-sía vasca” edo “El monje organista” kapritxosinfonikoa, besteak beste. Zenbait egilereniritziz, euskal sinfonista garrantzitsuena izanda, “euskal musika sinfonikoaren aita” .Donostian oso estimatua zenez, hil bainolehen, 1950eko otsailean, omenaldia eginzioten. Geroago Zilarrezko Domina ezarrizion Donostiako Udalak.

Beltran Pagola Donostian hil ze n1950ean.

Nace en San Sebastián en 1878. Inicia losestudios musicales en su localidad natal con JoséAntonio y Jesús Santesteban. A los 17 años ter-mina la carrera de piano en el Conservatorio deMadrid, obteniendo el premio de fin de carrera.De regreso en San Sebastián, forma parte delSexteto del Gran Casino junto con el violinistaGoñi, Teodoro Bello y Alfredo Larrocha. Poste-riormente ingresa en la Orquesta Sinfónica diri-gida por Alfredo Larrocha y en el trío formadopor César Figuerido y el propio Larrocha. Hacia1912 comienza una nueva etapa como pianista,actuando como acompañante de Casals, Cassa-dó, Thibaud, Quiroga, etc. y de numerosos can-tantes. En 1902 le nombran profesor de Armo-nía y Composición de la Academia de BellasArtes (futura Academia Municipal), asignaturaque imparte durante 46 años. En 1928 ganapor oposición la cátedra de piano del Conserva-torio donostiarra. Escribe un “Tratado prácticode Armonía” que recoge las teorías más modernasdel género. Ha sido profesor de José Mª. Usandi-zaga, J.M. Iraola o N. Almandoz en piano, y deP. Sorozábal, J.L. Iturralde, L. Urteaga, T. Gar-bizu y F. Escudero en armonía y composición.

No se dedicó a la composición hasta bientarde, iniciando esta faceta hacia los 40 años.Cultivó profundamente el género sinfónico, en elque dejó escritas cuatro sinfonías, una sinfonie-ta, varios poemas, caprichos y fantasías sinfóni-cas. Compuso también obras religiosas, obraspara coro, composiciones para violín y piano, ypara piano. Obras como “Sinfonía nº1 sobrecantos vascos”, “Sinfonía nº 2, Trágica”, “Fanta-sía vasca” o el capricho sinfónico “El monje orga-nista”, fueron estrenadas con éxito en su época.Algunos autores lo han calificado como el sinfo-nista vasco más importante, “padre de la músicasinfónica vasca”. Muy querido en su localidad,en febrero de 1950, antes de morir, recibió unhomenaje en Donostia y posteriormente el Ayun-tamiento le concedió la Medalla de Plata de laCiudad.

Beltrán Pagola falleció en San Sebastián en1950.




Fernando Remacha

Tuteran jaio zen 1898an. Herriko kaperamaisua zen Joaquin Castellanorekin hasi zituenmusikako ikasketak eta jarraian biolin-ikaske-tak Felipe Aramendiarekin jarraitu zituen Iru-ñan. 13 urte zituela Madrilera joan zen, biolin-ikasketak José del Hierrorekin eta harmoniako-ak eta konposiziokoak Conrado del Campore-kin burutzera. Madrilgo kontserbatorioan eza-gutu zituen Salvador Bacarisse eta Julian Bau-tista. 1923an Erromako Saria irabazi zuen etaSan Fernandoren Arte Ederren Errege Akade-miaren pentsioari esker, bost urte igaro zituenErroman. Han Gian Francesco Malipiero mai-suarekin ikasketak sakondu zituen. Espainiaraitzultzean Arboseko Orkestra Sinfonikoan etaUnión Radio orkestretan biola izan zen etazinemagintza enpresetan produkzio lanak egi-ten ere ibili zen. 27ko Belaunaldia edo Errepu-blikako Belaunaldiko “Madrileko Ta l d e k o”partaidea izan zen Halffter anaiak, Bacarisse,Pitaluga, Bautista, García Ascot, Montecón etabeste hainbatekin batera. Espainiako GerrateZibilak hain oparoa izan zen ibilbide hori apur-tu zuenean, Errepublikako Taldekoek atzerriraihes egin behar izan zuten, eta Remacha Tute-rara itzuli zen bere aitaren burdindegian lanegitera. Barne-atzerriratzea izan zen hori, hel-dutasunaren unerik emankorrenean zegoenean.1957an Pablo Sarasate Kontserbatorioa zuzen-tzeko deitu zuten eta bertan lan egin zuen1975ean erretiroa hartu zuen arte. Lan didakti-ko eraginkor eta berritzailea egin zuen, nahizeta konposizioa atzendua zeukan. Tu t e r a k oSeme Kuttun izendatu zuten eta 1980an Musi-kako Sari Nazionala eman zioten hirugarrenaldiz, bizitza osoan burututako lanaren eskeronez.

Remacharen obretan XX. mendeko lehe-nengo hamarkadetako estetika desberdinen joe-rak islatzen dira. Bere lanen artean gutxi batzukaipatuko ditugu: “Homenaje a Góngora” ,“Cuarteto para violín, violonchelo y piano”(1933), “Vísperas de San Fermín” (1951), “Ele-gia in memoriam de Jesús García Leoz (1953),edo bere konposizio garrantzitsuenetarikoa izandaitekeen “Jesucristo en la Cru z” kantata(1963), 1964an Cuencako Musika Erlijiosoa-ren astean saria lortu zuena. Fernando RemachaIruñean hil zen 1984ean.

Nace en Tudela en 1898. Comienza sus estu-dios musicales con el maestro de capilla de su loca-lidad natal Joaquín Castellano, estudiando segui-damente violín con Felipe Aramendia en Pamplo-na. A los 13 años se traslada a Madrid, dondecursa violín con José del Hierro y armonía y com-posición con Conrado del Campo. Fue en estas cla-ses del Conservatorio donde conoció a SalvadorBacarisse y Julián Bautista. En 1923 gana el Pre-mio de Roma y, pensionado por la Real Academiade Bellas Artes de San Fernando, permanece en lacapital italiana durante cinco años estudiandocon Gian Francesco Malipiero. A su vuelta traba-ja como viola en la Orquesta Sinfónica de Arbós yen la de Unión Radio, además de colaborar entareas de producción en empresas cinematográfi-cas. Junto a Ernesto y Rodolfo Halffter, Bacarisse,Pittaluga, Bautista, García Ascot, Mantecón, etc.forma parte del Grupo de Madrid de los composi-tores de la Generación del 27 o de la República.La guerra española trunca su trayectoria. Mientraslos integrantes del Grupo de la República iban alexilio, Fernando Remacha se retira a Tudela paratrabajar en la ferretería de su padre, comenzandouna etapa de exilio interior cuando se hallaba enplena madurez creativa. Unos años más tarde, en1957, es requerido para dirigir el ConservatorioPablo Sarasate, en el que se mantiene hasta sujubilación en 1975 desarrollando una extraordi-naria labor en el centro aunque relegando a unsegundo plano su dedicación a la composición.Hijo predilecto de Tudela, en 1980 recibe el tercerPremio Nacional de Música en reconocimientooficial a toda su obra.

Sus obras reflejan los procedimientos propiosde las distintas estéticas de las primeras décadasdel siglo XX. Podemos citar entre sus obras:“Homenaje a Góngora”, “Cuarteto para violín,violonchelo y piano” (1933), “Vísperas de SanFermín” (1951), “Elegia in memoriam de JesúsGarcía Leoz (1953), o la cantata “Jesucristo en laCruz” (1963), obra premiada en la Semana deMúsica Religiosa de Cuenca de 1964 y considera-da una de sus obras principales. Fernando Rema-cha falleció en Pamplona en 1984.





Francisco Maria Ug a rt e t xea Urq u i e t a1888an jaio zen Markinan. Umetan parro-kiako tiplea izan zen. Larreako karmeldarrenapaizgaitegian egin zituen ikasketa erlijiosoaketa baita musikakoak ere. Apaiztu ondoren,musika-ikasketak sakondu zituen Iru ñ a nValentin Larrearekin; Gasteizen, J. J. M.ªVirgalarekin, eta Burgosen, Jose M.ª Beobi-derekin. Solesmesa joan zen eta han musikagregoriarra sakonki ikasi zuen. Gerrate Zibi-lean kart zelaratu egin zuten hiru urt ez .1940an, askatutakoan, Santanderrera dese-rritu zuten. Han kantabriar musikagileekinharremanetan jarri zen, eta lurralde hartakozenbait kantu harmonizatu zituen. Gainera,aurretik egindako lanak birbegiratzeari etaargitaratzeari ere ekin zion. 1967an Marki-nara, jaioterrira, bidali zuten, eta han emanzituen bere bizitzako azken 13 urteak.

Musika erlijiosoa sortu zuen batez ere:mezak, salmoak, moteteak, Stabat materrak,Gabon-kantak… Partitura horietako gehie-nak musika liturgikoa berritzen ari ze nmomentuan idatzi zituen: kulturako osolagungarri izan ziren, eta espiritualtasun etateknika eredugarrizkotzat jo izan dira. Trans-kripzio lanez gain, musika profanoa erelandu zuen, euskal doinuetan oinarrituta:orfeoirako berrogei bat abesti egin zituen(ahots nahasientzat, nahiz gizonezkoen abes-talderako), bai eta ganbera-musikako bi lanere. Jose Domingo de Santa Teresa 1980anhil zen Markinan.

Francisco María Ugartechea Urquieta naceen Marquina en 1888. De niño fue tiple en suparroquia. Realiza sus estudios eclesiásticos ymusicales en el seminario carmelita de Larrea.Ordenado sacerdote, amplía sus estudios musi-cales en Pamplona con Valentín Larrea, enVitoria con J.J.M. Vírgala y en Burgos con JoséMaría Beobide. Se traslada a Solesmes, dondeadquiere una sólida formación gregoriana. Alestallar la guerra civil es perseguido y encarcela-do durante tres años en distintas cárceles delestado. Una vez excarcelado en 1940, le destie-rran a Santander, donde contacta con músicoscántabros y armoniza canciones de esta tierra.Se dedica además a revisar y editar sus compo-siciones anteriores. En 1967 es destinado aMarquina, su pueblo natal, donde reside losúltimos 13 años de su vida.

Como compositor se dedicó principalmentea la música religiosa, con varias misas, nume-rosos salmos, motetes, Stabat Mater y villanci-cos, entre otros. Gran parte de estas partiturasfueron escritas en la época de la renovación dela música litúrgica y prestaron un gran servicioal culto, siendo consideradas modélicas en espi-ritualidad y técnica. Además de realizar tareasde transcripción, cultivó también la músicaprofana con obras de inspiración folklóricavasca. Compuso así cerca de 40 canciones orfe-ónicas para voces mixtas o graves sobre melodí-as populares vascas, así como dos piezas decámara. José Domingo de Santa Teresa fallecióen Marquina en 1980.





Sa n t e s t e b a n d a r ren familiako musikagile,z u zendari eta irakasle hau XIX. mendekoDonostiako musikan funtsezkoa izan ze n .1809an jaio zen Donostian. Lehenengo musi-ka-ikasketak Eskoriatza eta Oñatin egin zituen.Tiple bikaina izan zen Oñatin eta DonostiakoSanta Maria parrokian. Bederatzi urte zituela,eta haren musikarako dohainak ikusirik, SantaMariako kapera-maisuak –Mateo Albeniz– beregain hartu zuen Santestebanen musika-hezike-ta. Pianoa, organoa, harmonia, kontrapuntuaeta fuga irakatsi zizkion. Gaztetxoa zelarik SanBizente parrokiako behin-behineko organistaizan zen Pedro Albeniz Parisen ikasten zebilenbitartean. 18 urte zituela “Los Gambaros” txa-ranga sonatua sortu zuen, eta 1834an, 25 urte-rekin, Santa Maria parrokiako kapera-maisui zendatu zuten. 1840an Madrilen sakonduzituen ikasketak, eta 1844an Paris, Erroma,Napoli, Florentzia, Bologna eta Milanen. Han-dik itzuli zenean, Donostiako bizitza musikalagogoz bultzatu zuen eta “maisuba” ezizena ipinizioten. Egin zuen lanaren adibide dira Donos-tiako “Sociedad Filarmónica”ri emandako bul-tzada, solfeoa sartu izana Donostiako ikastetxe-etan, Donostiako Udal Banda sortzea (1845),eta baita “Orfeón Easonense” ere (1865), aurre-rago sortuko ziren hainbat elkarte koralen oina-rri izango zen abesbatza. Gipuzkoako abesba-tzen mugimenduaren sortzaileetako bat izanzen.

Sorkuntzari dagokionean, musika erlijiosointeresgarria egin zuen, nahiz eta gehiena argi-taratu gabea egon. Aipagarria da “Coleccióncompleta de Misas, Vísperas e Himnos deCanto-Llano para las Dominicas, Ferias ydemás festividades del año”, 1851tik aurrerahainbat liburukitan argitaratu zena. Bestalde,herri-tankerako abesti jostagarriak ere eginzituen, mota guztietako ahots- eta instrumen-tu-taldeentzat, jaietarako himnoak, inauterieta-rako doinuak, orfeoientzako lan polifonikoakeuskaraz, eta abar “Método teórico-práctico deCanto-Llano” (1864) lanaren egile ere izan zen.

Jose Juan Santesteban Donostian hil zen1884an.

Compositor, director y profesor donostiarraperteneciente a la familia Santesteban, uno de lospilares de la música donostiarra del siglo XIX.Nace en Donostia en 1809. Realiza sus primerosestudios musicales en Escoriaza y Oñate. Destacacomo tiple en Oñate y en la parroquia de SantaMaría de Donostia. A los 9 años el maestro decapilla de Santa María, Mateo Albéniz, se com-promete a su educación musical al observar susaptitudes musicales. Con él estudia piano, órgano,armonía, contrapunto y fuga. Siendo adolescenteejerce como organista interino de la parroquia deSan Vicente, mientras Pedro Albéniz estudiaba enParís. A los 18 años funda la célebre charanga“Los Gámbaros” y en 1834, a los 25 años, es nom-brado maestro de capilla de la parroquia de SantaMaría. En 1840 amplía sus estudios en Madrid yen 1844 en París, Roma, Nápoles, Liorna, Flo-rencia, Bolonia y Milán. A su vuelta, José Juandesarrolla una gran labor musical en la capitalguipuzcoana como compositor, profesor, director,etc., ganándose el apodo popular de “maisuba”,sobrenombre con el que ha llegado hasta nosotros.Ejemplo de su intensa actividad musical son elfuerte impulso dado a la Sociedad Filarmónica deSan Sebastián, la introducción del solfeo en lasescuelas de la ciudad, así como la fundación de laBanda Municipal de Música en 1845 y la crea-ción del “Orfeón Easonense” en 1865, pieza fun-damental para las sociedades corales que se funda-ron posteriormente en el territorio. Fue uno de lospadres fundadores del movimiento coral guipuzco-ano.

Como compositor dejó una interesante pro-ducción de música religiosa, inédita en gran parte,destacando su obra “Colección completa de Misas,V í s p e ras e Himnos de Ca n t o - Llano para lasDominicas, Ferias y demás festividades del año”,publicada en diversos tomos a partir de 1851.Compuso también diversas canciones de carácterpopular y festivo para todo tipo de agrupacionesvocales e instrumentales, himnos de festejos, piezaspara carnavales, obras polífonicas para orfeones eneuskera, etc. Es autor del “Método teórico-prácticode Canto-Llano” (1864).

José Juan Santesteban falleció en San Sebas-tián en 1884.



aurkibideaíndice

ATALAK

SarreraEntrada[2, 3]

Baterako ekintzakActividades paralelas[19]

Hasierako ekitaldiakPrimeros actos[4, 10]

IdatziaArtículo[6]

Goizeko JardunaJornada Matinal[16, 17]

EgitarauakProgramas[23, 27, 33, 37, 41, 47]

COMPOSITORESXabier Adrien

Charles BordesJavier Busto

Juan de DurangoPedro Matías de Durango

Gabriel ErkorekaJulen Ezkurra

Daniel García ArtésZuriñe F. Gerenabarrena

Iñigo GinerJosé M.ª Goicoechea

Junkal GuerreroAngel Illarramendi

Sebastián IradierPetar-Kresimir Klanac

Mikel LaboaRamon LazkanoM.ª Eugenia Luc

Joël MerahLuis Morondo

M.ª Luisa OzaitaLuis de Pablo

Beltrán PagolaFernando Remacha

José Domingo de Santa TeresaJosé Juan Santesteban

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2009 - maiatzaren 16tik 23ra - del 16 al 23 de mayo · 2020-02-13 · OR G A N I Z A N: Coral Andra...

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