Considerado Nº 1 en España en la categoría de gestión cultural. Ranking del diario “El Mundo” en todas sus ediciones.

MASTER ENGESTION CULTURALMUSICA,TEATRO,DANZA

20 años del Máster en Gestión Cultural: una apuesta pionera.

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza que la Universidad Complutense de Madrid (UCM)puso en marcha en 1991, a través del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCM), fue una respues-ta con visión de futuro a los cambios a gran escala que se intuían en la gestión de la cultura, que exigíanuna verdadera revolución en contenidos, técnicas y procedimientos.

Lo que nació como una apuesta pionera para la formación rigurosa en una nueva profesión se ha converti-do hoy en un punto de referencia en la formación de gestores culturales en todo el país. A consolidar suprestigio han contribuido las instituciones que lo promueven: la Sociedad General de Autores y Editores,el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y la Consejería deEducación de la Comunidad de Madrid, la alta cualificación de sus profesores, un programa donde se com-binan saberes teóricos y aplicados, técnicas de gestión y experiencias artísticas, y los alumnos que a lolargo de estos años han participado en sus clases.

El Máster en Gestión Cultural es un título propio de la UCM y es uno de los más antiguos de la misma. Sudiseño fue el fruto del trabajo de colaboración, durante más de un año, entre la Facultad de Geografía eHistoria, a la que se halla adscrito el ICCMU, y la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, de laque en aquel entonces yo era decano. Participé por lo tanto en su creación y desde el principio apoyé estainiciativa con entusiasmo.

Para algunos ha sido una oportunidad de formación continua, que les ha ayudado a adaptar las tareas queya venían realizando; a otros les ha abierto las puertas del mundo del trabajo. Pero todos han encontradoen este Máster un punto de referencia en un mundo tan dinámico y cambiante como el de la cultura, y másaún en estas décadas del cambio de siglo en el que una sociedad cada día más volcada hacia el ocio y unastecnologías más accesibles, están poniendo el mundo de la cultura al alcance de todos los ciudadanos.

Desde hace años, el ICCMU viene dedicando todo su esfuerzo a satisfacer estas exigencias, apostando poruna enseñanza multidisciplinar, que se adapte al entorno y a las necesidades cambiantes del sector, a losrequerimientos de los productores y de los consumidores de productos culturales.

A través de estas experiencias, el ICCMU y la UCM se han situado en una posición de liderazgo por la apor-tación que han realizado en el desarrollo de esta disciplina y en la profesionalización de la gestión culturalen España.

Carlos BerzosaRector de la Universidad Complutense de Madrid

Un referente en la gestión cultural

Fue hace 20 años cuando el por entonces director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas yde la Música (INAEM), José Manuel Garrido, animó la puesta en marcha de la primera edición del Másterde Gestión cultural de la Universidad Complutense de Madrid, organizado por el Instituto Complutensede Ciencias Musicales. Este auténtico profesional, pionero en nuestro país, supo ver la necesidad y con-veniencia de formar en la gestión cultural a las futuras generaciones.

Aquella idea ha ganado en ambición y reconocimiento, y se ha convertido desde entonces en la referenciade los estudios especializados en la gestión de organizaciones dedicadas a los espectáculos en vivo, lo quedemuestra que desde el año 2004 –fecha en la que se comenzaron a publicar las clasificaciones de evalua-ción de la oferta de estudios de postgrado– se considera el número uno en España en su categoría.

Debemos agradecer el esfuerzo durante estos años de sus responsables académicos, y el de tantos for-madores que han estado durante estas dos décadas involucrados en su programa académico. El balancees claro al comprobar cómo en sus aulas se han formado un gran número de profesionales que hoy en díalideran u ocupan puestos de responsabilidad en teatros, orquestas, compañías o en instituciones cultu-rales públicas de las tres administraciones.

Aquella iniciativa del INAEM, que quería apoyar la profesionalización en el campo en el que interviene,tuvo en cuenta también uno de sus objetivos fundamentales, el intercambio cultural entre comunidadesautónomas. Así, su diseño ha facilitado que en sus aulas hayan convivido profesionales procedentes detodo el territorio español, lo que ha favorecido el trabajo en red. La asistencia de un buen número de estu-diantes extranjeros, procedentes sobre todo de Europa y Latinoamérica, ha facilitado también la coopera-ción internacional.

Desde el Ministerio de Cultura queremos confirmar hoy nuestro apoyo decidido a esta iniciativa académi-ca, convertida ya en un importante espacio de reflexión e innovación sobre las prácticas y modelos degestión cultural en España, promoviendo desde el principio seminarios temáticos y de investigación,nacionales e internacionales, en los que han participado profesionales, expertos e investigadores detodas partes del mundo.

Nuestra enhorabuena al Máster en Gestión Cultural de la UCM por estas dos décadas de éxitos, en bene-ficio de la cultura y sociedad española, en las que ha contribuido de forma fundamental a la formación yprofesionalización de nuestros futuros gestores, y lo ha hecho desde la calidad, caminando siempre haciala apertura y modernizando sus propuestas.

Félix PalomeroDirector General del Instituto de Artes Escénicas y de la Música (INAEM)Ministerio de Cultura

Factoría de grandes artistas

Para todos aquellos que vinculamos, de una u otra forma, nuestra labor al panorama cultural, el nacimien-to de un proyecto es siempre un momento vibrante, esperanzador. Pero, si cabe, es todavía mayor la satis-facción de poder celebrar los 20 años de una iniciativa innovadora que no solo se ha consolidado con eltiempo, sino que ha crecido en calidad y prestigio, como lo ha hecho el Máster en Gestión Cultural:Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid.

Nuestra sociedad cambia rápido, por eso desde la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) somosconscientes de la importancia que tiene la formación para afrontar cualquiera de las parcelas de un sectortan complejo como este. Desde hace años es una de nuestras prioridades, tanto en los servicios que ofre-cemos a nuestros socios, como en nuestro compromiso con la cultura a través del apoyo a diferentes pro-gramas, como este Máster que se promueve desde el Instituto Complutense de Ciencias Musicales(ICCMU). Apostamos por la excelencia en la enseñanza y lo hacemos a través de los seminarios, cursos,becas o encuentros que cada año organizamos desde la Fundación Autor, Arteria o el propio ICCMU, y encolaboración con otras instituciones públicas y privadas.

El trabajo de nuestros creadores es el primer eslabón de una larga cadena que finaliza en el reconocimien-to del público. Para que esto suceda es necesario el trabajo preciso de muchas manos. De este modo, nossentimos obligados a contribuir de forma activa en este engranaje en el que la preparación es parte fun-damental del éxito, y de cuyo funcionamiento depende, en buena medida, que la labor de nuestros auto-res y editores llegue a su destinatario final.

Son muchos los profesionales que han pasado por las aulas de este máster, bien como docentes o comoalumnos. Personas de reconocido prestigio que han puesto a disposición de este título toda su experien-cia y conocimientos, así como cientos de alumnos que hoy son parte activa del devenir cultural de nues-tro país y que se han convertido, por derecho propio, en importantes gestores. Todo ello lo ha convertidoen un referente, una garantía de calidad para aquellos que trabajan en este área.

Quisiera enviar desde estas líneas mi más sincera felicitación a todos los que han hecho realidad estos20 años de excelencia en el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza y mi aliento y apoyo paraseguir en la misma senda durante, al menos, otros 20 años más.

Eduardo BautistaPresidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores

Un poco de historia para mirar al futuro

En junio de 1991, la Comisión Académica de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) aprobó la cre-ación de un máster orientado a la formación de gestores en los campos de la música, el teatro y la danza.Un año más tarde, el entonces ministro de Cultura, Jordi Solé Tura, inauguraba el primer curso. Son los 20años transcurridos desde entonces lo que pretendemos conmemorar. Esta publicación es el pistoletazode salida de un año de celebración en el que queremos mirar en dos direcciones. Hacia atrás, para reca-pitular, para reencontrarnos con las personas que han formado parte del proyecto, para aprender de loserrores y alegrarnos de los logros. Pero también, queremos mirar lejos e interrogarnos por dónde quere-mos, y debemos, seguir en el futuro.

Haciendo un poco de historia, hay que empezar por reconocer que el Máster existe gracias a la iniciativa,el impulso y el apoyo incondicional de los patronos del Instituto Complutense de Ciencias Musicales(ICCMU). A final de los 80, el recién creado Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, consu fundador y director José Manuel Garrido al frente, andaba empeñado en llevar a la práctica grandesproyectos que transformarían la escena española. Había que dotar a las artes escénicas y la música de lasinfraestructuras, los equipamientos y los recursos necesarios. Fue aquella la época del Plan Nacional deRehabilitación de Teatros y de Auditorios, de la creación de nuevas unidades de producción y de la moder-nización de las ya existentes. Este contexto exigía la formación de nuevos profesionales. Desde la direc-ción general del INAEM, con gran visión de futuro, surgió la idea de poner en marcha un programa espe-cializado en la gestión de teatro, música y danza, sus ámbitos de acción. Se pretendía conectar estudiosque hasta la fecha habitaban en lugares distintos y vivían de espaldas; unos, en los conservatorios yescuelas de danza y arte dramático, y otros, en los campus universitarios. También, en ese momento,estaba en proyecto la creación del ICCMU, y, también en él, se perseguía que confluyeran el mundo de lainvestigación y el conocimiento, propios de la academia, y la necesidad de impulsar la presencia de lamúsica española en lo escenarios españoles y de otros países. Parecía natural que fuera el Instituto el queasumiera la tarea de diseñar el programa y llevarlo a la práctica.

A partir de ese momento, los otros dos patronos del ICCMU –la Sociedad General de Autores y Editores(SGAE) y la UCM, a los que se sumaría más tarde la Comunidad de Madrid–, no solo aceptaron la iniciati-va, sino que la asumieron como propia. Carlos Berzosa, entonces decano de la Facultad de CienciasEconómicas y Empresariales, y hoy rector de la UCM, apoyó la idea con entusiasmo. La SGAE, por su parte,con el apoyo incondicional de su presidente del Consejo de Dirección, Eduardo Bautista, pasó a ser desdeentonces “la casa del máster”. Las salas, pasillos y jardines de tan singular palacio modernista de Madridson hoy, como puede comprobarse en muchos de los comentarios de alumnos y exalumnos, el paisaje desus recuerdos del Máster. Tal ha sido la simbiosis, que en gran parte del país es conocido como “el másterde la SGAE”.

Recibido el encargo, la dirección académica del postgrado optó por una alternativa que generó entoncescierta controversia, pero que el tiempo ha demostrado acertada. En el incipiente mundo de la gestión cul-tural en España de aquella época, se consideraba que tan solo las actividades, proyectos y organizacio-nes culturales canalizados a través de instituciones públicas, y, a lo sumo, algunas organizaciones nolucrativas, garantizaban la aportación de un bien social. Puesto que esta era la razón de ser de la gestióncultural, se asumía que el ejercicio de dicha profesión solo tenía lugar cuando se ejercía en el marco dedichas entidades. Este marco conceptual –aún hoy vigente en algunos foros– había tenido su proyecciónen los primeros planes de formación en gestión cultural. En ellos, la gestión cultural se concebía comocasi sinónimo de gestión de las políticas culturales. Frente a esa tendencia mayoritaria, en el ICCMU apos-tamos desde el principio por una visión que situaba la gestión cultural en el marco de las organizacionesy proyectos culturales, independientemente del sector de la economía al que pertenecieran. Escogimospues, un modelo de formación que interpretaba a los gestores culturales como profesionales capaces deliderar proyectos y organizaciones, con independencia de su marco institucional, si bien atendiendo a laspeculiaridades del sector cultural en España y el mundo. Para ello, no era suficiente la formación en com-petencias profesionales más específicas de la gestión teatral, musical o dancística, como la producción,la técnica escénica o la programación. Era necesario integrar también todas las disciplinas que confluyenen la gestión de empresas y organizaciones –como la gestión estratégica, la comunicación, el diseño orga-

nizativo, el marketing, los recursos humanos o la gestión económico-financiera–, junto con las cienciassociales que ayudan a entender el mundo y sus relaciones –la economía de la cultura, los derechos cul-turales o la sociología y las políticas culturales– y, finalmente, el arte y las humanidades.

Asimismo, desde el comienzo tuvimos claro una serie de premisas: que el objetivo de nuestro programaera formar profesionales, no investigadores, a pesar de lo cual defendemos con ardor un lugar destacadopara la investigación en el día a día de la gestión –no se puede operar sobre una realidad que se desco-noce–; que debía existir un equilibrio entre la formación teórica y la adquisición de competencias prácti-cas; que el programa debía responder a las necesidades de formación de estudiantes con escasa expe-riencia, pero que debía ofrecer también posibilidades de reciclaje; que habría de permitir la asistencia deestudiantes de todas las comunidades autónomas; que la duración debía ser la suficiente para una for-mación integral; que la convivencia jugaría un papel importante y, finalmente, que el perfil de los grupossería intencionadamente heterogéneo. El mestizaje que nutre a las artes, la cultura y la innovación deconocimiento, había de ser una realidad en todos los ámbitos del proceso, y no solo afectar al título delas materias del programa curricular. Esta característica “diversidad formativa” la hemos mantenido en eltiempo y ha pasado a ser una de nuestras señas de identidad. Sin embargo, entraña riesgos importantespara un programa de formación. La diversidad en edades, estilos artísticos, recorridos profesionales,años de experiencia, formación previa y contextos organizativos de los alumnos, acarrean también expec-tativas dispares difíciles de satisfacer a un tiempo. A pesar de las dificultades y de pequeñas frustracio-nes, la evaluación de los resultados nos reafirman en esta decisión.

De los resultados alcanzados damos cuenta más adelante en esta publicación. Para nosotros, el mejor ter-mómetro lo constituyen el número de solicitudes que seguimos recibiendo en cada convocatoria y lainserción profesional de nuestros alumnos. El medio también ha sido generoso con nosotros. Desde queel diario El Mundo inició hace siete años la publicación de su ranking de evaluación de estudios de post-grado en España con el título “250 Másters”, el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de laUCM organizado por el ICCMU ha sido calificado en todas las ediciones como el número uno en Españaen el campo de la gestión cultural.

Ni qué decir tiene que esta ha sido una tarea colectiva. Más adelante recogemos de forma exhaustiva losnombres de todos los alumnos que confiaron en nosotros para su formación; de todos los profesores, pro-fesores invitados y miembros de tribunales de tesinas y proyectos que han colaborado y nos han enrique-cido con sus aportaciones; y de todas las instituciones, entidades y empresas que abrieron sus puertaspara que nuestros estudiantes entraran en contacto con la realidad cotidiana de la gestión cultural. Atodos nuestra gratitud y, si a alguno hemos olvidado, nuestra más sincera disculpa.

Pero, muy especialmente, queremos reconocer el trabajo de los profesionales que lo han hecho posibledía a día. Algunos desde el ICCMU y, otros desde la SGAE. Un recuerdo especial para los conserjes, técni-cos, personal de seguridad y de limpieza, por el soporte que nos han brindado durante tantos fines desemana y por su paciencia, cuando el fragor de los debates ha hecho que salieran más tarde.

A partir de ahora, queda seguir innovando el proyecto, abrir nuevas líneas de trabajo y luchar por conquis-tar lo que no hemos tenido la habilidad de lograr en estos 20 años. Varias deudas pendientes: mayoresrecursos para investigaciones relevantes que permitan el desarrollo de la gestión de las artes escénicasy la música en España, aulas para mejorar el encuentro y la oferta formativa, y herramientas para situarnuestra propuesta en el mundo digital.

Estamos en ello.

Emilio Casares y Fátima Anllo Directores del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza

Primera PromociónAlberto Alfaro Matos, María José Álvarez García, Carmela Calvín Gete, Fernando Cardero Elso, Carlos deMesa Ruiz, Laura Etxebarría Lus, Nereida Fonseca Torres, María Dolores García Heredia, Ana IsabelGonzález Peña, Mercedes González Ruiz, Pedro Luis González Vázquez, Irene Guri García, Ignacio GuzmánSanguinetti, Laura Kumin, María Asunción Lizarazu de Mesa, Francisco López Gutiérrez, Consuelo LorenteRoyo, Estrella Molinero Cuesta, Teresa Moreno Castillo, Alicia Muñoz Allende, Begoña Orellana Soto,Antonio Ripoll Planells, José Javier Sabadíe Iglesias, Jesús Sainz Arias, María Dolores Sánchez Campins,José Fernando Sánchez Ruiz, Begoña Santamaría López, María Josefa Silva Ortega, María Dolores Uguetde Resayre, Teresa Valentín Gamazo, Consuelo Vázquez Rueda, Adoración Verdejo Adeba, María JoséVergara Fraguas, Cristina Ward Durán, Ana Zabalegui Reclusa.

Segunda PromociónRosalía Aller Maissonave, Ana Victoria Cabo González, Olga Casares Abella, Manuel Chavero Ruiz, Juan BlasDelgado Ramos, Juana María Fernández Carmona, Eva María Fernández Huescar, María del Valle HidalgoJiménez, Begoña García-Romeral Fariñas, María Antonia García Narros, Angelina Gómez Company, BelénGómez Rivas, Iñaki Gordejuela Hierro, María Dolores Palma García, Araceli de la Horra Gutiérrez, RafaelJiménez Herranz, Justo López Martínez, María Inmaculada Margallo Rivera, María Luisa Margallo Rivera,Marta Martínez Ajuria, Carmen Morando Llerandi, Saulo Bruno Muñiz Schwochert, Fernando Núñez Berber,Ángel Alberto Omar Walls, Agapito Pageo Ruzafa, María Goded Rambaud, Pilar Piñón Varela, Eva MaríaRodríguez Cazalla, Catalina Ruiz Mollá, José Antonio Samper Rodríguez, María José Serrano Díaz, MiguelÁngel Serrano Masegoso, Inmaculada Tomás Vert, Rocío Yebra Iglesias, Benjamín Yépez Chamorro.

Tercera PromociónEvangelina Álvarez de Eulate González, Pablo Álvarez de Eulate González, Julia Blázquez Siguero, MaríaLuisa Gutiérrez Contreras, Gerardo Bovenzi, Po-Wen Cheng, Arantzazu Elu Mendizábal, Raquel EncinarSanz, Carlos Feijoo Alonso, Francisco García - Rosado García, Leovigildo García-Bobadilla Prósper, MartaGarcía-Pumarino Pérez, Ana María González Mori, Juliana González Sánchez, Roberto Gonzálvez Flórez,María Pereira Otero, Jesús Iglesias Noriega, Patxi Larrañaga, Oswaldo Lorenzo Quiles, Carlos MagánFernández, Eva Martínez Álvarez, Alison Montoya López, Milagros Moya López, Jeroni Pagan i Pérez, PilarPastor Sánchez, María Carmen Ruiz Sañudo, Lourdes Pérez Sierra, Francisco Prendes Veiga, AlfredoRodríguez Fernández, José Amer Rodríguez Gutiérrez, Juan Arturo Rubio Aróstegui, María DoloresBorreguero Lorenzo, Víctor Sánchez Sánchez.

Cuarta PromociónPilar Alcalde Liébana, Alfonso Arce Cordero, Ventura Barba de Villalonga, Gloria Bas Palmero, JoséFrancisco Carreres Santo, María del Carmen Boado Quijano, Fernando Cabañas Alamán, Ricardo CallejoLópez, José Muñoz Pizarro, Manuel Castilla Corral, Mercedes Cebrián Coello, Fernando Conde Barreras,Isabel Cuesta Mendoza, Juan Antonio Estrada López, Teresa Gaspar Giménez, Concepción Gómez Marco,Sara Izquierdo Rentería, María Pilar López- Franco Pérez, Jorge López Orgaz, Belén Martínez Escobar,Alfonso Martínez Manzanera, Graçel Menéu Berenguer, José Alejandro Bastidas Hernández, Belén PascualLuján, Ileana Somarie Pino Rivera, Montserrat Prat Bruxola, Oriol Regás Pagés, Alessandra Mercedes RuizMacías, Blanca Sainz González, María de los Santos Gago, Dessislava Todorova Mintcheva, LeonorTortajada Ballester, Rosángeles Valls Ballester, Ángeles Vázquez Matarranz, Jesús Villa Navarro.

11 PromocionesUn camino recorrido entre todos

11 Promociones

Quinta PromociónAntonio Abad Jaén, Miguel Ángel Alcántara Pérez, María de los Ángeles Alfonso Rodríguez, BlancaAnabitarte Urrutia, Sandra Babsky Nadel, Pablo Berastegui Lozano, María Antonia Torrejón González,Amelia Caro Galán, Daniel Carramolina del Valle, María de los Ángeles Carrascal Martín, Jesús CimarroOlabarri, María Jesús Espiñeira Palomar, Mar Flores San Millán, Arantxa Franco de Sarabia, Carla ElviraGiordani Pérez, Marcos Gualda Caballero, Rubén Gutiérrez del Castillo, Violeta Hernández Hidalgo,Guzmán Hernando Díaz-Ambrona, Marisa Illescas Rodríguez, Gianula Minerva Kanelos Poblete, ManuelLagos Gismero, Florencia Lastra Suárez, Kathleen López Kilcoyne, Ignacio de Luxan Meléndez, JavierMenéndez Álvarez, Nelson Frank Noriega Palpieris, Morela Pávez Novoa, Juan José Peñalver Matarranz,Milagros Pérez Sánchez, Borja Pujol Zabala, Graciela Rodríguez Pérez, José Ángel Ruiz Huerga, MarianoSánchez Pantoja, Francisco Javier Sánchez-Collado Obón, Manuela Soto Nicolás, María Brañas Lasala,Gonzalo Ubani Bazán, María del Valle Hernández, Esther Valls Sacristán.

Sexta PromociónÁngela Alejos Gil, Carlos Arboleda López, Fernando Armas Núñez de Villavicencio, María Victoria BastosGonzález, Fernando Becerra Bolaños, Juan Manuel Carrasco Estévez, Esther Carrasco Sánchez, ClaraCriado Hernández, Francisco Cuberos Jiménez, Herman Alexander Duarte Echenique, María Puy EseverriIroz, Francisca García Alcázar, Luis García Domínguez, Susana Gaviña Barriuso, Pilar González Trebolle,Sonsoles Herreros Laviña, Javier Hidalgo Freyre, Alexandra Hoffer, Alicia María Jorge Guerra, MarceloLacerna Cavallo, Jamillie Londoño Sánchez, Hugo Néstor Lucas Jacinto, Verónica Lugo Espinosa, RaquelMolina Hernando, Luis Muñiz Martín, Enrique Romeralo Rodríguez, María del Carmen Sáez Pombo, FlaviaSalazar Salgado, Susana Salerno, Ana Sanabia Guillaume, Mildred del Pino Santana Rivero, María PilarSanz Esteban, África Silvia Tanarro López, Hsin-Lin Tsai, Rafael Urrutia Salazar, Ángel Valero García, Teresadel Valle Calderón, Enrique Zamora Balaguer, Andrés Zarzo Cabello.

Séptima PromociónAlexis Abreu Báez, Roberto Álvarez Espinedo, Héctor del Barrio Alvarellos, Ana Paula Corrêa de Magalhaes,Ania Casares Fernández-Cueto, Ana Ramírez Sanz , Andrea de Gregorio Quesada , Carla Di Marco Moons ,Michèle Dufour Plante, Daniela Margarita Egui Rubio, Natalia Feijoo Viñas, Esther Eulalia FernándezGarcía, Julio Flores Hidalgo, Fernanda García Iribarren, Beatriz González Dopico, María Granados Estévez,Trinidad Gutiérrez Suárez, María del Carmen Herrero Moreno, Almudena Jiménez Manzanas, TeresaLasheras Balduz, Víctor López Carbajales, Ioannis Lymtsioulis, Cristina Martín Arcos, Alaitz MonasterioArana, Pere Muñoz Perugorría, Juan Robert Muro Abad, Cristóbal Ortega Martos, Irene Pardo Molina, JoséLuis Tesón Palacios, Rafael Peña Casado, Fernando Pérez Gómez, Ainhoa Ramírez Lucendo, Ana GuiomarBlanco Souto, Federico José Sáez Pérez de la Torre, Carlos Sánchez Gutiérrez, Mónica Silva Hernández,José Paz Vázquez, Diana Thedim Pimentel, Anastasia Tritaki , Miguel Varela Gorgojo, Luis Carlos VecinoFerrer, Beatriz Velasco Marcos.

Octava PromociónJuan Carlos Adrianzén, Eva María Aguado Carrión, Hirohisa Aoyagi, Carolina de los Arcos de Pedro, WaldoArévalo, Mar Ávila Arribas, Natalia Balseiro Rodríguez, Eva Barrasa Rodríguez, Víctor Belho Cortizo, MiguelBilbao Salsidua, Pilar Blanco Martínez, Almudena Cano Rodríguez, Jesús Clavero Rodríguez, María del MarDelgado Caro, Rosa María Díaz Mayo, Sonia Ezquerrena Tejada, Soledad Fernández de la Mora, NereaGoikoetxea Fernández de las Heras, Ana Gómez Pérez, Antonia Hernández Hernández, Harold HernándezLozano, Víctor Iriarte Ruiz, Miguel Ángel Lozano Colodrá, María Lladó Ribot, Clara Martín Ruiz, ConstanzaMoreno Maira, Mónica Nieto León, Gustavo Páez Ávila, José Francisco Pastor de Luz, Delphine Pommier,Asela Poyato Aguiar, María Concepción Rodríguez Gómez, Begoña Beatriz Rubio García, María PilarSánchez de la Cruz, Encarnación Soriano Vegas, Javier Torres Ochandiano, María Valls Franco, Clara SilviaVidal Anza, Sonia Ziadi Trives.

Novena PromociónYolanda Acker, Beatriz Álvarez Franesqui, María Elena Asensi Illanes, BelénBarrejón de Mora, Raquel Berzosa Pareja, Adriana María Bustos Valle, DanielCardeñosa Herrera, Rodrigo Cortillas Polo, Karin Elmore, María del MarFuentes Morales, Mercedes García Granizo, Carlos García Ruiz, Alberto GarreMartínez, Antonio González Tolón, Héctor Guerrero Rodríguez, Lidia GuillemCrespo, Iván Guisado Silva, Luisa Hedo Martínez, María Belén HerreroCagigal, Laura Lozano Martínez, Valeria Mastrangelo Casabal, Isabel MierPérez, Rui Miguel Mirra Reis, Saray Moral Gómez, Helena Nogales Clavel,María Ortega Lopezosa, Mario Pardo Cuadrado, María Verónica ParizziDoynel, Aída Pérez Pérez, Isabel Ramírez Lucendo, Norberto Luján Rizzo,Patricia Rodríguez Mateos, Lucía Rodríguez Miranda, Jorge Sanz Pulido,Eloisa Segura Hernández, Sara Seijo Prado, María José Suárez Calvo, ElenaViguera Moreno.

Décima PromociónMaría del Carmen Adeva Espinosa, María Aleñar Romo, Marta Alonso Burgos,Konstadina Angeletou, Jesús Antón Díez, Miguel Araiz Rodríguez, PilarBarranco de Areba, Regina Bocanegra Fuentes, Verónica Buey Cieslak,Stefanie Butendieck Hijerra, María Luisa Caro Galán, Ana Cristina CarrascoGil, Aída Chavarría Callizo, Lucía de Franchi, Pablo de la Carrera Silva, Paoladel Castillo Mena, Rocío Mariela Douglas González, Adela Fernández Gómez,María del Carmen Fernández Pico, Regina George, Miriam Marlén GuzmánAlvarado, Teresa Hernández Vela-Borja, Manuel Horno Gracia, Thibaud Leplat,Carmen López y Mendoza, María Ángeles Lozano Morente, Laura MarinBarrio, Félix Márquez Díez, Urko Ocaña Gómez, Adolfo Diego Ortega Asencio,Lola Ortiz de Lanzagorta Candón, Amaranta Osorio Cepeda , Luciana PattinAlonso, Lizbeth Pérez Pérez, Carlos Pintor Iglesias, Rennier Piñero Lobo, OlgaPolevaya, Federico Prieto Muñoz, Cristina Santolaria de Castro, Cristina CiraRodríguez Medina, Fanny Skouvari, Isabel Marina Velázquez Barrera, AnaBelén Villa Viand, Joanna Zurakowska, Javier Zurita Chao.

Undécima PromociónIván Arboleya Montes, Marina Arranz Guilarte, Ione Arroniz Tristán,Alejandro Banderas Pires, Clara Isabel Barberá Tomás, María CaminoBarcenilla Tirapu, José María Barea Ramírez, Beatriz T. Barrios Suárez,Raquel Berini Rodríguez, Araceli Callejo Pérez, Silvia Carrera Carrillo,Katherine Cerdas León, Tania Cordero Sánchez, Inés Delgado Gracia,Amanda Díaz-Ubierna Casariego, Inés Enciso Merino, Fabiana Ferraz, JuanPablo Gamarro Martínez, María García Rodríguez, Pablo Garrido Linares,María Guzmán Ligorit, Juan Jiménez Rodríguez, Dácil Ángeles JimenoBautista, Christina Karampampa, Laura Landa Calvo, María Paz LópezMillón, Francisco Javier Márquez Ortiz, Gonzalo Méndez Mosquera, LouisaMerino Sanz, Anahí Mesa Felipe, Rubén de Miguel Ezquerra, CristinaMontellano López, Marcella Neudert , Polina Osipova, Elena Pascual Salas,Jugatx Pérez Bilbao, Milena Virginia Politti Cubero, Adriana Rosa, LuisMiguel Sáez Díaz, Soraya Sánchez Albardíaz, Araceli Sánchez Muñoz, RubénLuis Someso Gómez, Vanessa Tejero López, Gerardo Tornero González, EiderZaballa Ruiz.

11 Promociones11 Promociones

11 Profesores respondenSu visión del Máster a través de estos 20 años

1 2 3

4 7

8

910 11

6

5

1 Javier Anós

2 Víctor Fernández Blanco

3 Guillermo Heras

4 Gianula Kanelos

5 Gustavo Lejarriaga Pérez

de las Vacas

6 María Nagore Ferrer

7 Jesús Prieto

8 María Puelles

9 Arturo Rodríguez Morató

10 May Silva

11 Valerio Zanardi

Javier Anós Director y socio fundador de Embocadura, empresa especializa-da en servicios técnicos culturales. En el MGC es profesor de “Tecnologíaescénica y nuevas tecnologías aplicadas a la gestión de artes escénicas”.

Víctor Fernández Blanco Profesor titular de Fundamentos de Análisis Eco nó -mico, Departamento de Economía de la Universidad de Oviedo. En el MGCimparte “Economía de la cultura”.

Guillermo Heras Director de escena, dramaturgo y gestor. Director ejecutivodel programa Iberescena. Asesor de danza y de temas iberoamericanos delINAEM, Ministerio de Cultura. En el MGC imparte “Gestión y programaciónde danza”.

Gianula Kanelos Responsable del Área de Desarrollo Profesional, Prácticasy Bolsa de Empleo, ICCMU, Universidad Complutense de Madrid (UCM). Enel MGC imparte los módulos de “Gestión cultural y empleo” y de “Insercióny desarrollo profesional”.

Gustavo Lejarriaga Pérez de las Vacas Profesor titular del Departamento deEconomía Financiera y Contabilidad, UCM. Director de la Escuela de EstudiosCooperativos de la UCM. Director de “Compluemprende”, la OficinaComplutense del Emprendedor. En el MGC imparte “Introducción a la direc-ción” y “Dirección financiera".

María Nagore Ferrer Profesora titular de Historia y Ciencias de la Música delDepartamento de Musicología, UCM. Coordinadora del programa de doctora-do “La música en España e Hispa no américa”. En el MGC imparte de “Historia,repertorio y programación musical”.

Jesús Prieto de Pedro Director del Instituto Interuniversitario para la Comu ni -cación Cultural, UNED-Universidad Carlos III de Madrid. En el MGC imparte“Derechos culturales” y “Marco constitucional y administrativo de la cultura”.

María Puelles Profesora del Departamento de Comercialización e Inves ti -gación de Mercados de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresarialesde la UCM. En el MGC imparte “Gestión comercial y marketing”.

Arturo Rodríguez Morató Profesor titular de Sociología y Director del Centrode Estudios sobre Cultura, Política y Sociedad de la Universidad de Barcelona(UB), Presidente de la Asociación Española de Sociología de la Cultura y delas Artes y Vicepresidente de Investigación de la Asociación Inter na cio nal deSocio lo gía. En el MGC imparte “Sociología de la cultura”.

May Silva Ortega Directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía. En elMGC imparte “Producción de artes escénicas y música”.

Valerio Zanardi Investigador del CECUPS de la UB y del DISSPI de la U. deUrbino. Ha trabajado en el Festival di Santarcangelo, dirigido el FestivalGiostradiMaggio y colabora con diversas compañias y artistas en Italia. Enel MGC imparte “Sociología de la cultura”.

Javier AnósSu primer valor es ser el primermáster especializado en artesescénicas y música, lo que le añadeun alto valor frente a otros másgeneralistas de gestión cultural.Durante todos estos años hagenerado importantes trabajos de los alumnos como fuente deinvestigación y conocimiento de los sectores implicados.Los alumnos realizan prácticas endiferentes instituciones y empresascon una gran aportación enmetodología y conocimientos.El Máster ha impulsado la realización de seminarios yproyectos de investigación y deapoyo a los sectores de las artesescénicas, entre otros: “Tres paredes para ti. Los espaciosescénicos en España” o el “Proyectode I+D+i para la innovación dela gestión de las empresasproductoras de artes escénicas”.

Víctor Fernández BlancoUna formación imprescindible parala profesionalización de la gestióncultural en España. Además, un punto de referencia y un foro de debate para los profesionales del sector.

Guillermo Heras Desde la mirada del pasado, la importancia de haber sido un proyecto pionero dentro delámbito de la formación en la gestión cultural y,específicamente, del territorio delas artes escénicas. Desde sufundación ha ido aportando unespacio abierto a la formación, la reflexión y la consolidación deuna profesión absolutamentenecesaria para superar conceptostradicionales como los delproductor o el animador cultural. La gestión cultural debe elaborar

“pensamiento” y, por tanto, no se trata solo de aplicar técnicas o fórmulas, sino de plantearestrategias precisas para las propuestas culturales.Estas oscilan entre como conseguirfinanciación para esos proyectos ysu proyección en el entorno social,así como operar de intermediarioentre los sistemas de producción ylas formas de creación. En todosestos ámbitos es donde nuestroMáster debe ahondar su discursopara proyectarse con toda su fuerzaen el futuro.Por otra parte, colocar las artesescénicas en un lugar destacado delas propias prácticas de la gestióncultural, alejando los viejos tópicosque sobre nuestra profesión hanexistido por parte de otros ámbitos culturales.

Gianula KanelosEl Máster ha contribuido a laprofesionalización y reconocimientode la gestión cultural en España. Ha internacionalizado la formaciónen gestión cultural, especialmenteen Iberoamérica, donde los gestoresculturales que se han formado en el Máster gozan de un granprestigio por su excelencia ypreparación teórica y práctica.Aporta una formación de excelencia,especialmente en innovación para el conocimiento y aplicación para la acción de las políticas culturales.

Aporta su trayectoria y solidez que lo avalan en estos 20 años.Un equipo de profesionales,profesores e investigadoresreconocidos por su trabajo a nivel nacional y también a nivel internacional.Más de 400 exalumnos que estántrabajando actualmente en el sectorcultural y de las artes escénicas,muchos de ellos ocupando cargosdirectivos en sus organizaciones.A lo largo de los años, ha contribuido con numerosasinvestigaciones realizadas por los alumnos en el marco de las tesinas de final de curso.

Gustavo Lejarriaga Pérez de las VacasYa lleva aportando desde hacemuchos años profesionales queconocen muy bien el sector en el que se mueven y que manejancon soltura herramientas de gestiónempresarial, que pueden desarrollartanto desde la iniciativa privadacomo en el ámbito de entidadespúblicas. Considero que la profesionalización del sector entérminos de dirección y gestión es una necesidad incuestionablepara potenciar la cultura en nuestropaís y conseguir que se valore ensus justos términos por parte de la sociedad, alejándola de lostópicos que la asocian con el concepto de subvención afondo perdido.

María NagoreUn gran número de profesionalesexcelentemente formados en la gestión de la música, el teatro yla danza, que trabajan en muchasinstituciones españolas(comunidades autónomas,ayuntamientos, orquestas, etc.) en las que pueden aportar mucho gracias a su formación,

11 Profesores del Máster responden

¿Qué ha aportado y aporta el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza al sector de la cultura en España?¿Quiénes son?

¿Qué características se puedendestacar del Máster en GestiónCultural: Música, Teatro y Danzafrente a otras ofertas formativas?

desarrollo de proyectos; Prácticas y desarrollo profesional e Investigación y gestión del conocimiento.Es el único máster en España que cuenta con un servicioespecializado en desarrolloprofesional y orientación laboralpersonalizado para cada alumno.Una sólida estructura de contenidosteóricos y prácticos que se revisan,actualizan y adaptan a los cambiosy necesidades en cada una de sus promociones.Posee un servicio de prácticas a la medida de cada alumno y un servicio de empleo personalizadoadaptado a las necesidades de las empresas demandantes.

Gustavo Lejarriaga Pérez de las VacasLa selección del alumnado es un asunto crucial y es óptimagracias a la labor realizada alrespecto por la Dirección del Másterque, además, mantiene unseguimiento de las tareas docentesexhaustivo, con un plantel deprofesorado muy consolidado con el tiempo, y que se concreta enexcelentes trabajos de fin de Máster.

María NagoreEs el único máster centrado en la gestión de música, teatro ydanza. Por otra parte, el elevado

nivel y calidad de sus profesores,actividades y prácticas.

Jesús PrietoSe trata de un máster con un buenequilibrio en su plan de estudiosentre la formación teórica ypráctica, y entre los conocimientosgenerales de gestión cultural y los especializados relativos a las artes escénicas y la música.

María PuellesSu excelente conocimiento de las necesidades del sector y su perfecta respuesta a estas, con una planificación adaptada alámbito y contando con los mejoresprofesionales, tanto en el aspectodocente como en el de respuesta y adaptación personalizada aalumnos y campos de interés de los mismos.

Arturo Rodríguez MoratóLa equilibrada combinación queofrece entre una sólida formaciónteórica y una orientacióneminentemente práctica.

May SilvaEl Máster se caracteriza por ofreceruna formación integral e innovadora,atenta a las demandas que se vangenerando como consecuencia delos cambios que se producen en la sociedad y en la cultura.

Valerio ZanardiEn general la oferta formativa de las entidades institucionales, en un régimen de competenciamercantil, puede tener la tendencia a considerar a los alumnos como posibles clientes a los que venderles recetas taumatúrgicas y nombres carismáticos. En este Máster, se rehuye de esta dinámica, privilegiando la coherencia del recorridoformativo que se complementa con un excelente seguimiento post-formación de los alumnos.El Máster ofrece un recorridoformativo responsable, una bildung profesional amplia yestructurada y “definitivamente” no es una oferta que ha intentado seguir el éxito decierta retórica sobre la liquidezsocial y las clases creativas. Un elemento especialmenteimportante es la atención que el equipo del Máster presta a las practicas, que no se entienden como sustitución de horas lectivas de clase, sino como auténticos puentes de integración ocupacional y deaprendizaje; como ocasiones para desarrollar competencias y aprender procesos y estilos de gestión.

Javier AnósSu dependencia del ICCMU y de la Complutense permite la combinación de profesoradouniversitario de orientaciónacadémica con destacadosprofesionales de gran experiencia en sus diferentes especialidades, lo que le confiere una vinculaciónimportante con el medio profesional.Su vínculo constante con el sector,promoviendo y colaborando eniniciativas relacionadas con la reflexión y la innovación.

Víctor Fernández BlancoCompromiso decidido con el sector,formación académica rigurosa juntoa una atención cuidadosa e intensade las realidades profesionales.Puesta al alcance de los alumnos de una conexión ágil y eficaz coninstituciones muy relevantes en el panorama cultural español.

Guillermo Heras El intento continuo de mejorar losplanes de estudio, la consolidaciónde un cuerpo estable de profesores

vinculados a amplios segmentos dela profesión, la estabilidad logradaen el proyecto y el prestigio logradoa nivel nacional e internacional.

Gianula KanelosSu prestigio nacional e internacional.Es el único en España e Iberoaméricaespecializado en la formación degestores culturales en artesescénicas y música.Una adaptación del programa ycontenidos al EEES, a través de las áreas de Laboratorio de

consiguiendo incluso cambiar la orientación de las políticasculturales. Muchas veces vemosque estas son prácticamenteinexistentes o no tienen una orientación clara.

Jesús PrietoSin duda, ha sido el máster pionero y que ha abierto camino en el panorama universitarioespañol en la oferta de estudios de formación especializada en gestión cultural.

María PuellesA través de los cursos que he tenidola suerte de poder impartir en esteMáster, he podido comprobar através de los propios alumnos(muchos de ellos profesionales delsector) que existía un gran vacío en el ámbito de la gestión cultural, y que era imperativo que hubieseuna formación que ayudara aestimular la difusión de la culturaen España. Los propios alumnosmanifiestan su asombro cuando se dan cuenta de que, de habertenido estos conocimientos, podrían haber gestionado e

impulsado mucho más eficazmentesus propuestas, tanto de formaindividual como institucional.

Arturo Rodríguez MoratóUna especialización en el sector de las artes del espectáculo queestá basada en una intensavinculación al mundo profesional.

May SilvaConsidero que para hacer posible eldesarrollo estratégico de cualquiersector, es fundamental contar conprofesionales bien formados/as,capaces de aportar conocimientos,aptitudes y actitudes adecuadas.El Máster en Gestión Cultural:Música, Teatro y Danza ha sido, y continúa siendo, pionero en la formación de profesionales ennuestro país y fuera de nuestrasfronteras, muestra de ello es la gran cantidad de exalumnas/osque forman parte de las entidadesculturales, tanto públicas comoprivadas, en España y fuera denuestra tierra.Por otra parte, este Máster estáimpulsando, desde mi punto devista, algo que es fundamental en

el medio cultural nacional einternacional, la consolidación de un perfil, como es el/la del/agestor/a cultural, con unascompetencias concretas,fundamentales para hacer posibleindustrias culturales generadorasde riqueza social y económica.

Valerio ZanardiEl Máster en Gestión Cultural ha aportado un modelo deformación de referencia en España,tanto que sehan multiplicado los clones pero sin tener la coherencia y la integración de los servicios didácticos, de placement y orientación de la dirección y del equipo docente.Entrando en los contenidos, esnecesario destacar la presencia de múltiples recorridoscompetenciales y experienciales,una formación humanista quecompensa la modas efímeras del economicismo cultural y la sed de soluciones milagrosas,fomentando, al contrario, la capacidad crítica y de problemsolving, tanto individual como en grupo.

11 Profesores del Máster responden

¿Qué caracteriza a alumnos del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza?

Javier AnósPerfiles con alto grado deinterés por el tema, con un porcentaje importante de alumnos procedentes delmedio profesional, buen nivel de participación en las clases y en los trabajos finales.Interés en las prácticas einserción muy estimable en

el mundo profesional al finalizar los cursos.

Víctor Fernández BlancoCompromiso con el mundo de la cultura, inquietud intelectual,esfuerzo de superación yfrecuentemente saber colocar la obtención de un diplomacomo un objetivo secundario.

Guillermo Heras En general, hablar de un alumnado de maneraindiscriminada me parece difícil.Lo que puedo constatarpersonalmente es cómo me he encontrado y me sigoencontrando continuamente a muchos de esos alumnos, hoy ya realizando tareas de

11 Profesores del Máster responden

responsabilidad en múltiplesorganismos públicos y privadosde las artes escénicas. El alto grado de colocación que el Máster ha ido consiguiendo a lo largo de su historia es muyimportante a la hora de situar el discurso de la cultura más alláde la simple idea de patrimonio,ya que sus prácticas son todauna opción de crear puestos detrabajo, desarrollar PIB y crearcalidad de vida, cuestiones que considero que desde la dirección del Máster siemprese han tenido en cuenta.

Gianula KanelosUna formación sólida enconocimientos teóricos yprácticos básicos de la gestión cultural.Su compromiso, responsabilidady asistencia constante durantelos dos años del curso. Son personas con inquietudes y espíritu de superación ymejora de sus condicioneslaborales y personales.En general, son profesionalesque vienen a buscar y consiguenlo que quieren lograr en su vida.

Gustavo Lejarriaga Pérez de las VacasEl perfil de los alumnos delMáster se mantiene inalterablede edición en edición. Se tratade un grupo en el que destaca la experiencia y una altapredisposición al aprendizajeque se manifiesta en una actitudaltamente participativa en lasclases. Es también reseñable el carácter intercultural einterdisciplinar del grupo,

que contribuye alenriquecimiento personal de cada uno de los alumnos,gracias a la participación en los trabajos de grupo.

María NagoreSu interés y su cualificación,dado que en muchos casos yatrabajan en gestión cultural.

Jesús PrietoDestaca sobre todo que granparte de los alumnos que sematriculan en el Máster poseenexperiencia previa en la gestióncultural e, incluso, varios deellos acreditan una experienciaprofesional de nivel alto.

María PuellesLa procedencia heterogénea delos alumnos, tanto en sectoresde interés dentro del ámbitocultural como de formación yprocedencia, que en principiopodría interpretarse como unobstáculo, es sin lugar a dudasuna de las mayores ventajas deeste colectivo, ya que permiteun enriquecimiento de lospuntos de vista, sinergia entresus aportaciones y una granexigencia hacia el profesorado,que ha de adaptarse a ellos.Las promociones de alumnos alas que he impartido clase estosaños tienen además unacaracterística común, su elevadointerés y ganas de superación,aunque en algunos momentosdel curso puedan flaquear,debido a que a veces se vensuperados por las exigencias desus respectivos trabajosprofesionales.

Arturo Rodríguez MoratóSu diversidad, su implicación, su entusiasmo.

May SilvaDestacaría la heterogeneidad,tanto en lo que se refiere a la procedencia geográfica –lo que aporta una gran riquezacultural–, como en laprocedencia disciplinar –lo queproduce el contraste de diversasperspectivas–, todo ello factoresfundamentales que hacenposible la formación integral einnovadora de la que hablabaanteriormente.

Valerio ZanardiLos alumnos del Máster, a la hora de considerarseprofesionales, es decir de profesar, de actuar con su tool kit de habilidades,conocimientos y competencias,muestran rasgos distintivosfrente a alumnos de ofertasformativas similares. Componenun universo heterogéneo,tanto en aspiraciones, como en formación y experiencia (y por tanto son capaces degestionar la diferencia). Están acostumbrados aconsiderar como problemáticaslas cosas aparentementecoherentes, a optimizarlas y abuscar fórmulas alternativas.Desde este Máster suelen salirperfiles maduros para ejercerdiferentes tareas en diversosámbitos, y no desafortunadosestudiantes con un título más, lo que marca la diferencia entreel mundo de la formación y el mundo del trabajo.

20 Alumnos opinanEl valor del Máster a través de estos 20 años

Clara Barberá Tomás, 11ª Promoción (2009-20011) Valencia. BA (Hons) BusinessStudies por The Open University de Londres y título superior de Danza. Una vezfinalizada su carrera profesional como bailarina en el English National Ballet yla Rambert Dance Company, actualmente compagina su trabajo como producto-ra, bailarina y coreógrafa freelance (WORK1, WORK2, Goldberg Variations,Bellas Dur mien tes, Insound…) con prácticas laborales asociadas a este Másteren Gestión Cultural en el Royal Ballet de Londres como assistant to the companymanagement y en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia en el servicio devisitas guiadas.

Guiomar Blanco Soto, 7ª Promoción (2001-2003) Profesora superior de Piano porel Conservatorio Superior de Madrid y licenciada en Historia y Ciencias de la Músicapor la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su carrera profesio-nal en el campo de la gestión musical. En la actualidad trabaja como mánager yes responsable del departamento de instrumentalistas, directores de orquesta ygrupos de cámara de Ibercamera, agencia de representación artística a nivelmundial y promotora de conciertos de música clásica.

Ana Cabo, 2ª Promoción (1993-1995) Langreo, Asturias, 1964. Tras finalizar losestudios superiores de danza en Ballet Clásico, se licencia en Filosofía por laUniversidad Autónoma de Madrid y realiza el Máster en Gestión Cultural ICCMU-Universidad Complutense de Madrid. Al mismo tiempo trabaja como profesora dedanza contemporánea y ballet, y como bailarina en distintas compañías de danzamadrileñas. Realiza estudios de danza contemporánea, cursos de ballet enCannes (Centre de Danse Rosella Higtower) y en el Joffrey Ballet (Nueva York) yclaqué. Actualmente es asesora de danza de la Comunidad de Madrid, directoraartística del Festival Internacional Madrid en Danza y de la plataforma de danzamadrileña Ventana de la danza.

Pablo de la Carrera, 10ª Promoción (2007-2009) Madrid. Estudia violín con elmaestro Igor Oistrakh y obtiene la diplomatura de Máster en Violín en el RealConservatorio de Bruselas. Después de tocar en orquestas tan prestigiosascomo la Malaysian Philarmonic Orchestra, la Gulbenkian y la Metropolitana deLisboa, y trabajar como profesor de violín en la Academia Superior de Orquestade Lisboa, decide seguir los estudios de gestión cultural del ICCMU-UniversidadComplutense de Madrid. Obtiene su título en 2010 con una tesina sobre la“Gestión de Orquestas en el siglo XXI: Caso de la Orquesta Sinfónica deGalicia”. Como gestor ha trabajado como jefe de divulgación de la OrquestaSinfónica de Galicia (OSG) y en la organización de eventos culturales en Malasiay Portugal.

Aida Chavarría Callizo, 10ª Promoción (2007-2009) Sant Cugat del Vallès,Barcelona. Li cen ciada en Humanidades por la Universidad Autónoma deBarcelona y postgrado en Producción de espectáculos por la Universidad deBarcelona. Actualmente trabaja en el Servicio a empresas y compañías delTeatre-Auditori Sant Cugat, que engloba la gestión del servicio de cesión deespacios del teatro, la coordinación de las actividades complementarias de laprogramación y el soporte al jefe técnico del teatro como adjunta, así como elsoporte al responsable de patrocinio y mecenazgo del mismo.

20 Alumnos del Máster

¿Quiénes son?

Laura Etxebarria, 1ª Promoción (1992-1994) Bilbao. Graduada en Magisterio,conecta con el Máster de Gestión Cultural en el año 92, primera promoción, trashaber creado junto con otros socios el espacio La Fundición, un lugar para lasartes escénicas que, a través de la danza contemporánea como línea más espe-cífica de trabajo, plantea todo un recorrido para los nuevos lenguajes en Bilbao.25 años más tarde de su inauguración, La Fundición ha pasado a ser un espacioreferencial con relación a la danza y a las nuevas tendencias escénicas.

Antonio González Tolón, 9ª Promoción (2005-2007) Zaragoza. Licenciado enFilología Hispánica, trabaja inicialmente como profesor de Literatura y LenguaEspañola de alumnos de secundaria. Es gestor cultural desde hace 20 años.Trabaja en el Servicio Cultural de Caja Inmaculada como coordinador de la TribunaItinerante CAI, un programa que lleva a más de 70 municipios aragoneses alrede-dor de 250 actividades anuales; durante esta etapa, pone en marcha, diversos pro-yectos didáctico-formativos (campañas escolares de teatro, música y ópera parajóvenes y niños, cursos…) y otros programas culturales, contando con compañíasteatrales y formaciones musicales aragonesas.

Iñaki Gordujuela Hierro, 2ª Promoción (1993-1995) Pamplona. Licenciado enGeografía por la Universidad de Navarra. Actualmente trabaja como director deProgramas artísticos del Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno deNavarra y profesor asociado de Gestión Cultural en la Universidad de Navarra,donde imparte las asignaturas de Teoría y técnica de la gestión cultural y Diseñoy gestión de proyectos culturales.

Rubén Gutiérrez del Castillo, 5ª Promoción (1997-1999) Licenciado en CienciasEconómicas por la Universidad Autónoma de Madrid, Máster en Gestión Culturalpor el ICCMU-Universidad Complutense de Madrid y especialista universitario enPraxis de Investigación de Mercados por la UCM. Coordina desde 1998 el Área deEstudios de la Fundación Autor y, desde este puesto, ha participado en la direcciónde estudios como el “Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales yAudiovisuales” y el “Informe sobre acción cultural exterior de España”. Tambiénha realizado informes para otras instituciones, como el Consejo de Europa, elInstituto Cervantes, la Generalitat de Catalunya, el Real Instituto Elcano y elConsejo Económico y Social de Aragón. Es director editorial de la ColecciónDatautor y dirige e imparte seminarios y conferencias sobre políticas culturalesy economía de la cultura.

Víctor Iriarte, 8ª Promoción (2003-2005) Pamplona, 1965. Se forma y trabajacomo periodista antes de cursar el Máster en Gestión Cultural. En la actualidad,realiza trabajos como consultor independiente para instituciones públicas y enti-dades privadas (Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamientode Villava, Centro Dramático de Aragón, Teatro Gayarre de Pamplona y OlazarGestión SL, entre otros). Como periodista especializado en cultura, dirige un pro-grama en Onda Cero de Navarra y trabaja para eventos concretos como responsa-ble de comunicación de la Red de Teatros Alternativos y de la compañía navarrade danza Fueradeleje. Estas labores las compagina con la autoría teatral y la pro-ducción de artes escénicas. En 2006 gana el Premio Nacional de Teatro “Calderónde la Barca”.

20 Alumnos del Máster

Miguel Ángel Lozano, 8ª Promoción (2003-2005) Licenciado en CienciasPolíticas y de la Administración por la Universidad Complutense de Madrid,especializado en Análisis de políticas públicas. Antes de cursar el Máster, desa-rrolla un breve periodo de investigación en políticas públicas comparadas en elámbito de la cultural que le permite conseguir el Diploma de Estudios SocialesAvanzados. En la actualidad trabaja como coordinador de la Red de TeatrosAlternativos de España.

Gonzalo Méndez Mosquera, 11ª Promoción (2009-2011) A Coruña. Además de suformación artística como pianista, realiza el Magisterio especializado enEducación Musical por la Universidad de Santiago de Compostela y laLicenciatura en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo.Actualmente es técnico de cultura y turismo en el Ayuntamiento de Buitrago delLozoya, un pequeño municipio de la sierra norte madrileña.

Verónica Parizzi Doynel, 9ª Promoción (2005-2007) Buenos Aires, 1976. Cursa laLicenciatura en Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Uni -ver sidad de Buenos Aires. Ha trabajado como adjunta de dirección de la Muestrade Teatro de las Autonomías; en la programación del Teatro de Madrid; comocoordinadora académica del I y II curso de Gestión integral de espacios escéni-cos y de las jornadas de Circuitos escénicos (Artibus); y en el Área deComunicación y Prensa del Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente es coor-dinadora general del European Council of Artists.

Lizbeth Pérez Pérez, 10ª Promoción (2007-2009) México. Estudia el Bachilleratoy la Licenciatura en Danza Contemporánea, especialidad Ejecutante, en el CentroNacional de Danza Contemporánea de Querétaro, México, bajo la dirección deGuillermina Bravo. Paralelamente a su desarrollo como bailarina profesional, seinicia en la gestión cultural con diferentes proyectos en México, hasta que setraslada a Madrid para estudiar el Máster en Gestión Cultural. Actualmente tra-baja en la compañía Larumbe Danza en el área de Producción y Distribución.

Lourdes Pérez Sierra, 3ª Promoción (1994-1996)Madrid, 1970. Titulada superior de Música, especialidad en Piano; Máster enGestión Cultural de Música, Teatro y Danza, y en Museografía y Exposiciones porla Universidad Complutense de Madrid; especialista universitario en Protocolo yCeremonial del Estado e Internacional por la Universidad de Oviedo; y Programfor Management Development por la escuela de negocios ESADE. Prepara sutesis doctoral sobre “Música y liderazgo” en la UCM. Ha sido directora de cultu-ra de instituciones como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, laResidencia de Estudiantes y la Fundación General de la Universidad de Alcalá, enla que dirige el Taller de Ópera. Ha fundado Másqueopera y Operastudio para laespecialización de nuevos cantantes líricos y profesionales consolidados.Colabora como consultora con la Fundación Santillana, Fundación GermánSánchez Ruipérez, Universidad de Oviedo, Principado de Asturias, PhotoEspaña,Universidad Europea de Madrid y Fundación Yncide de las Cámaras de Comercio.En 2009 funda la consultora Artsforleadership.com.

Borja Pujol Zabala, 5ª Promoción (1997-1999) Bilbao, 1971. Licenciado en De re -cho con especialidad en Economía por la Universidad de Deusto y Máster enGestión Cultural. Cursa estudios de violín en el Conservatorio de Bilbao hastacompletar el grado medio. Desde 2003 es director técnico de la Bilbao OrkestraSinfonikoa (Orquesta Sinfónica de Bilbao) con labores de asistencia a la direc-ción artística en la programación, negociación de las contrataciones artísticas,elaboración de los planes de trabajo y planificación de todas las actividades dela orquesta. También es profesor de Gestión musical en el ConservatorioSuperior del País Vasco (Musikene).

Ana Ramírez Sanz, 7ª Promoción (2001-2003) Valencia. Licenciada en Derecho yMáster de Derecho Europeo en la Universidad Libre de Bruselas. En esta ciudad,trabaja en la Comisión de la UE y en un despacho británico-español. Ya en España,trabaja en un despacho como abogada asociada y después en la Presidencia dela Comunidad de Madrid, en asuntos comunitarios y relaciones externas. Desdeantes de su reapertura, ahora 15 años, trabaja en el Teatro Real en direcciónartística y, en concreto, en producción; al principio en producción ejecutiva y enla actualidad se encarga de la contratación artística.

Norberto Rizzo, 9ª Promoción (2005-2007) Buenos Aires. De origen ítalo-argen-tino, procede del mundo del espectáculo como actor y cantante. Licenciado enPeriodismo y Máster en Gestión Cultural. Crea en Málaga una pequeña compa-ñía de teatro que en la actualidad se ha convertido en Producciones Sin AcheEntertainment SL, una productora que se encarga de producir espectáculos y dela gestión cultural en general.

Lucía Rodríguez Miranda, 9ª Promoción (2005-2007) Valladolid, 1982. Acaba deincorporarse como asesora técnica de asuntos culturales a la delegación deEspaña en la UNESCO, París, tras graduarse en el Máster en Teatro y Educaciónen New York University gracias a una beca Fulbright. Licenciada en Humanidadespor la Universidad Carlos III de Madrid. Tras terminar el Master en GestiónCutural, trabaja como ayudante de producción y asistente de dirección delFestival de Teatro Clásico de Almagro y cursa un año en La Sorbonne y otro enVassar College. En Nueva York crea la compañía The Cross Border Project con laque ha realiza De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez, su primer proyecto comodirectora profesional

Rosangels Vals, 4ª Promoción (1995-1997) Comunidad Valenciana. Licenciada enDanza, especialidad de Coreografía. Coreógrafa y directora de la compañía AnandaDansa, empresa cultural especializada en la creación de espectáculos de danza. En2006 su compañía Ananda Dansa gana el Premio Nacional de Danza, en la moda-lidad de creación.

20 Alumnos del Máster opinan

Clara BarberáEn proceso de terminar el Máster.

Guiomar BlancoAl comenzar el Máster trabajaba enConciertos Augusto, una pequeñaagencia de representación deartistas de música clásica enEspaña. Nada más acabar el Mástertuve la oportunidad de hacer unasprácticas con la Fura dels Baus, y dar el salto a una gran agencia delprestigio de Ibercamera. Allí asumíla responsabilidad de coordinar eldepartamento de instrumentistas,grupos de cámara y directores deorquesta a nivel europeo, lo que mepermitió conocer en profundidad la actividad musical y los mercadosculturales de toda Europa.

Ana CaboLa actividad profesional durante el Máster y después estuvovinculada a la danza, las artesescénicas y las organizacionesprofesionales, sindicales y culturales,así como a las políticas culturales,tanto en España como en Europa.Fui presidenta de la Asociación deProfesionales de la Danza, de laAsociación Cultural de la Danza,representante española en laFederación Internacional deArtistas, vocal de la FederaciónEspañola de Artistas y directora dela Revista Por la Danza. He sidomiembro del Consejo de la Danzadel INAEM, del Consejo de Culturade la Comunidad de Madrid y juradoen certámenes y premios de cultura.Combinaba todo esto con mi trabajocomo bailarina. Toda esta actividad me sirvió paraentender cómo era el entramado decooperación nacional e internacional,cómo funcionan las redesprofesionales, asociacionistas yempresariales de las artes escénicas.Tras el Máster en Gestión Culturalreorganizamos la Asociación de

Profesionales de la Danza en susaspectos financieros, recursoseconómicos y ampliación de la actividad, así como lideramos la integración de los bailarines enAISGE. Posteriormente, me llamaronpara el puesto de la asesoría deDanza de la Comunidad de Madrid y la dirección del FestivalInternacional Madrid en Danza.

Pablo de la CarreraDebo mi primer trabajo al Máster,gracias a las prácticas que realicéen el Festival Mozart de A Coruñajunto a Paolo Pinamonti, comoayudante de producción en las óperas El Rapto en el Serrallo, Le Nozze di Fígaro y Cosi Fan Tutte.Conseguí la plaza de jefe dedivulgación de la OrquestaSinfónica de Galicia antes determinar mi primer curso en elMáster. Mis responsabilidadesincluían los programas didácticosde la orquesta, de sus tres coros yde la Orquesta Joven Sinfónica deGalicia. En el año 2008 colaboré,también gracias al programa deprácticas del Máster, con la Fundación Barenboim-Said,junto con Daniel Barenboim y la orquesta West-Eastern Divan.

Aida ChavarríaMi primer trabajo es en el que estoyahora. De hecho, empecé a trabajaren el Teatre-Auditori Sant Cugatgracias al programa de prácticas del Máster. Mis tareas yresponsabilidades se han idomodificando en función de lasnecesidades y de mi perfil laboral.El Teatre-Auditori Sant Cugat es uno de los teatros municipales de la provincia de Barcelona que se consideran de referencia en el panorama cultural actual deCataluña. Nació en 1993 con el objetivo de proporcionar a la población de Sant Cugat

la posibilidad de disfrutar de unarica y variada oferta cultural en laciudad y convertirse en un referentecultural más allá de los límites de la comarca. Actualmente pasan por el Teatre-Auditori más de35.000 espectadores anuales.

Laura EtxebarriaSeguí trabajando en el proyecto de La Fundición.

Antonio GonzálezUnos meses después de terminar el Máster, y sin yo buscar, recibí unapropuesta de la Dirección Generalde Cultura del Gobierno de Aragónpara ser el director-gerente delCentro Dramático de Aragón. Así, desde 2008, trabajo para estaempresa pública, adscrita alDepartamento de Educación,Cultura y Deporte del Gobierno deAragón, que tiene como objetivo la producción, promoción, difusión y documentación de actividadesdedicadas a las artes escénicas, sobre todo la consolidación de las señas de identidad culturalaragonesa.

Iñaki GordejuelaEl Máster me aportó un novedosopunto de vista que me permitióestablecer un contacto más profundocon la realidad cultural navarra delmomento y tener una idea másacertada de cuáles eran sus posiblescarencias y necesidades. Por miespíritu emprendedor, decidí crearmi propia empresa, Función CulturalSL, dedicada fundamentalmente aprestar asesoría integral (gestión,comunicación, administración, etc.)a grupos artísticos e institucionesculturales que en general tenían bienresuelta su faceta artística, pero noasí sus necesidades de gestión.Con los años, me he dado cuentaque el Máster nos enseñó a ver las artes y la cultura desde

¿Cuál fue tu primer trabajo después del Máster?

un prisma diferente, muy próximo almundo de la empresa y necesitadode profesionales que supierangestionar la especificidad de los productos y servicios culturales. Se puede resumir diciendo que nos puso los pies en el suelo.

Rubén GutierrézTras finalizar el Máster, trabajé en la Fundación Autor, organización en la que entré a través de las prácticas, pasando de mediobecario a becario completo y, por fin, a personal de plantilla. Eran momentos interesantes en la organización, ya que se estabadesarrollando el núcleo estratégicode la misma para los próximos diezaños. En esta época, los estudiospor diseñar y trabajos por coordinariban creciendo. Fueron momentosen los que algunos de nuestrosproyectos más importantes(“Anuario de las Artes Escénicas”,“Encuestas sobre el consumo y la participación cultural”) estabanen pleno desarrollo. Diez años mástarde creo que no lo hicimos mal y que las enseñanzas del Mástermucho tuvieron que ver con aquello.

Victor IriarteTras concluir el Máster en GestiónCultural, y gracias a haberlocursado, trabajé durante tres añosen la consultora de cultura ycomunicación Xabide en diferentestareas: responsable de proyecto,consultorías en gestión cultural,campañas de sensibilización,conceptualización de espaciosexpositivos y responsable depublicaciones del grupo, entre otras, además de asumirtareas comerciales para la empresaen Navarra.

Miguel LozanoAntes y durante el Máster trabajé en la Sala Cuarta Pared de Madriden diferentes tareas de gestión yasistencia de sala. Por entoncestambién trabajé un breve periodo detiempo en el Teatro de La Abadía. Mi primer trabajo tras los estudiosde Máster fue en la consultora

Xabide, desarrollando un proyectoenfocado a generar una plataformapermanente de I+D+i en el ámbitode la gestión cultural en España, en colaboración con el Ministerio de Cultura. Esta fue la primeraexperiencia donde pude aplicar los conocimientos adquiridos en el Máster de una manera exitosa.

Gonzalo Méndez Tuve mi primer trabajo antes definalizar el Máster, entre el primer y el segundo curso, gracias al su Departamento de Prácticas yDesarrollo Profesional. En elsegundo curso decidí trasladarme a Madrid y buscar trabajo. Antes delo que esperaba tenía mi empleocomo técnico de cultura y turismoen el Ayuntamiento de Buitrago delLozoya. Allí desarrollo un programadedicado al fomento del turismocultural desde una pequeña entidadlocal. En mi puesto realizo tareas deprogramación, coordinación deespacios y equipos, comunicación...

Verónica ParizziDurante mi segundo año del Mástercomencé a trabajar para la consultora cultural Artibus,dirigida por José Manuel Garrido. La empresa gestionaba el Teatro deMadrid, especializado en danza.Durante tres años tuve a mi cargo la coordinación de la programacióndel teatro. Esto incluía tanto la selección de compañías, como la gestión de los espectáculos,diseño de estrategias decomunicación, públicos, etc.Además, dentro del teatro, participéen la organización de eventos talescomo el Maratón de Danza deMadrid, el ciclo Cartografías de la Danza y las clases magistrales,con destacadas figuras de la danzalocal e internacional.

Lizbeth PérezMi primer contrato laboral fue con la compañía Larumbe Danza,después de realizar prácticas enesta empresa durante un año. En ella continuo. Empecé trabajandosolo en la distribución internacional,

traduciendo documentos al inglés,organizando el dossier de prensa ytareas puntuales. Actualmente meencargo de la producción general, la distribución nacional einternacional, y la promoción ydifusión en medios.

Lourdes PérezMi primer trabajo coincidió con las segundas prácticas del Másteren la UIMP, en los cursos de veranode Santander, donde entré comobecaria en prácticas. Durante cincoaños puse en marcha elDepartamento de ActividadesCulturales, que dirigí hasta el año2001. Allí aprendí todo lo que sé dela práctica de la gestión cultural,diseñando y organizando un programa anual con cerca de 200 actividades, en las que conocí a los personajes más relevantes dela cultura mundial.

Borja PujolMientras cursaba el segundo añodel Máster, me incorporé a la Real Orquesta Sinfónica deSevilla como jefe del Departamentode Relaciones Externas,Documentación y Medios. Allí desarrollé tareas de organizacióny difusión de las actividades de la orquesta, relaciones con los medios de comunicación y conlos abonados, elaboración deprogramas de mano (incluyendo laredacción de las notas al programa),organización de conciertos paraescolares y gestión de taquillas yabonos.

Ana RamírezYo ya trabajaba en producción en el Teatro Real mientras hacía el Máster. He continuado ahí, pero mi conocimiento del sector delas artes escénicas y musicales enMadrid se amplió muyconsiderablemente; ese era miobjetivo. Tanto por los conocimientosadquiridos en el Máster como porlos contactos de los compañeroscon los que compartí muchos finesde semana durante dos años; eso une mucho.

20 Alumnos del Máster opinan

Norberto RizzoMi paso por el Máster me dio la posibilidad, no solo de ampliarlas fronteras en mi cerebro conrespecto a la gestión cultural, sinoque también lo hizo en mi horizonteprofesional, ya que a través de lastres prácticas que realicé (Festivalde Teatro de Santarcangelo enItalia, Festival Iberoamericano deCádiz y FiraTàrrega en Cataluña),pude acceder a experiencias ycontactos que de otra formahubieran sido mucho más difíciles.De hecho, mi paso por FiraTàrregahizo que fuera contratado, y que eneste 2011 ya vaya por mi sexto año

de trabajo dentro del área deprofesionales de dicha feria.

Lucía RodríguezDurante mi segundo año del Mástercomencé a trabajar para el Festivalde Teatro Clásico de Almagro, donde había realizado mis primerasprácticas. Entré como asistente dedirección y después como ayudantede producción. El Máster mepermitió pasar de becaria aprofesional. Allí, coordiné la relación con compañíasinternacionales como la Cheek by Jowl o la Shanghai Peking Opera Troupe y pude ver y poner

en práctica todo lo queestudiábamos en el Máster.

Rosangels ValsMi intención al matricularme en elMáster era aplicar los conocimientosde gestión al ámbito de la creación. Antes del Máster, mi profesión era, y sigue siéndolo, la direccióncoreográfica. Nunca he tenido la intención de cambiar de profesión,pero siempre he considerado que una de las mejores maneras de proteger y sustentar el trabajoartístico es a través de la profundización de los distintosprocesos en la gestión cultural.

¿Qué fue lo más valioso de las enseñanzas del Máster para los siguientes retos de tu carrera profesional?

Clara BarberáUn conocimiento teórico sobre las distintas áreas dela profesióndel gestor cultural y la posibilidadde articular pensamientos e ideas (unas surgidasanteriormente y otras, a raíz de este Máster) con la ayuda de nuevas herramientas y conocimientos.

Guiomar BlancoLas enseñanzas del Máster fueronmuchas y muy variadas.Probablemente lo más interesante y valioso fue la calidad humana de los compañeros de promoción y de todos los profesores y ponentes. Con sus conocimientos y experienciasme facilitaron una visión global y completa de las artes escénicas.

Ana CaboLa primera, saber que hay cosas de las que no se sabe, y por tantohay que estar siempre en actitud de “mente abierta”. Y sin duda,entender la importancia de los recursos humanos especializadosen la gestión cultural y las artesescénicas y aplicar un discurso másamplio en relación con la cultura,

20 Alumnos del Máster opinan

en el que cuentan aspectospolíticos, técnicos y de relaciones internacionales.

Pablo de la CarreraEl Máster me ha permitido ampliar el espectro visual del complejomundo de la música. Me consideroun gran afortunado por haberencontrado el Máster, un proyectoúnico en España, de un valorincalculable por su apoyo a artistas e instituciones de todo el mundo.El Máster y su profesorado se presentan como un eslabónimprescindible en una cadena deprofesionales que estarán alservicio de la sociedad, haciendocrecer progresivamente el interés, la implicación y la calidad en el mundo de la cultura.En él desarrollé mi propia perspectivadel gestor cultural como alguienque tiene una visión global delproyecto; enfoca y coordina laspropuestas de los diferentesdepartamentos para garantizar la cohesión y coherencia entre la programación y los recursosreales; observa la reacción delpúblico y refleja una imagen delproyecto que encaje perfectamenteen el entorno y en la situaciónsocial en la que se encuentra; todo ello con el objetivo de poderaumentar el rendimiento yoptimización de su difusión como proyecto cultural.

Aida ChavarríaCada una de las asignaturas delMáster me aportó conocimientosteóricos, pero sobre todo recursospara poder resolver los problemasque puedan ir surgiendo a lo largo de mi carrera profesional. Es difícildestacar unas más que otras,teniendo en cuenta el trabajo de cadauno de nosotros, pero me quedo con las asignaturas de comunicación,producción y contabilidad.

Laura EtxebarriaLo mas valioso del Máster (en un momento en el que era uno de los pioneros y aspiraba allenar el vacío y colaborar con

el desarrollo de la gestión cultural,cuya definición incluso era entoncesbastante desconocida) en mi casofue el contacto con otros gestoresculturales de muy distintanaturaleza, y descubrir la enormediversidad de problemas, recursos,soluciones, conexiones,mecanismos de gestión… en definitiva, todo un mundo que se podía aplicar al entorno en el que yo estaba trabajando.

Antonio González En el Máster se nos pidió una carta de motivaciones. Cité cinco que meobligaban a “dejar de mirarme el ombligo” y salir del “cascaróncultural” de la rutina diaria.Primero, pretendía ser mejorprofesional para mejorar el bienestar(cultural, se entiende) de los clientesdel Servicio Cultural de CajaInmaculada. En segundo lugar, la tarea cultural que ejercía meobligaba a actualizarmeconstantemente. La tercera razón,por las carencias que tenía (bueno,aún tengo unas cuantas, pero elMáster no tiene la culpa), ya que enla licenciatura que cursé no habíaestudio alguno de gestión cultural.La cuarta era la necesidad deconocer otras formas de trabajar, de tener más contactos y compartirexperiencias como soporte de la constante regeneración ypermanente evolución que requierela gestión cultural. Y la quinta, para optimizar la utilización de los recursos de los que cada unodispone. Pues bien, todas estasrazones se dieron cita en el Mástercumpliendo mis expectativas.

Iñaki GordejuelaEn una experiencia como la delMáster, es difícil señalar lo másvalioso. Seguramente, el mayorimpacto no se percibe en el momento, se aprecia con ciertadistancia y tiene que ver con cómotodo lo vivido y la informaciónrecibida se integra y produce una transformación en la forma dever la gestión que incluso seproyecta en el lenguaje.

Rubén GutierrézUna de las más importantesconclusiones que me llevé delMáster era que había muchas cosaspor hacer en el ámbito profesionalde la cultura en España. Debemostener en cuenta la fecha (1997-1999)y que quizás ahora, muchas de esascosas ya se hayan realizado.Aunque en estos momentos tancomplicados sigue habiendo muchotrabajo por hacer. Otra enseñanzaes la visión interdisciplinar asociadaa la gestión cultural. Saber trabajarcon profesionales comprometidoscon el desarrollo cultural queprovienen de campos como la economía, el derecho, la filosofíao la historia del arte, por tan solocitar algunas de las procedenciasacadémicas de los profesionales dela cultura, con cuyos conocimientosenriquecen su trabajo.

Víctor IriarteUn máster bien estructurado ydefinido, como es el que promueve el ICCMU-Universidad Complutensede Madrid, sirve para clarificar yordenar las ideas, para descubrir los conocimientos que uno no creíaposeer y poder trasladarlos a la gestión cultural, para conocermejor las carencias y debilidadespropias y para abrir puertas a la curiosidad y al conocimiento, muy útiles para los estudiosreglados. Pero quizá lo más valioso,es la red de amigos/relaciones/apoyos que genera, y que trato deaprovechar en cada momento.Me atrevo a señalar que el alumnadodel Máster son personas en crisisen el sentido etimológico de la expresión, personas que vivenmomentos de cambio personal y profesional. Creo que un másteres la mejor parada y fonda paraaquellos que, como era mi caso,necesitan reinventarse, reorientarsu vida profesional y buscar unamayor satisfacción personal en el trabajo. Me encontré en 2003inmerso en un grupo complejo,vitalista, indisciplinado yvindicativo, es decir, torturante pero enriquecedor. Seguramente

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la octava no ha sido la promociónmás sobresaliente ni cómoda, perosi no hubiera formado parte de ella,mi vida hoy sería menos interesantey mi agenda menos valiosa.

Miguel LozanoEl Máster en Gestión Cultural supuso un antes y un después en mi actividad profesional. Por un lado, la adquisición del título fue un elemento clave de diferenciación en un sectorprofesional, por aquella época, con pocas personas formadasespecíficamente en este ámbito. Por otro, el Máster me sirvió paraafianzar destrezas y adquirir nuevos conocimientos que luego he empleado con frecuencia. Sin embargo, lo que me hareportado mayores oportunidadesha sido la tupida relaciónestablecida con compañeros depromoción y las colaboracionesprofesionales que, con posterioridadal Máster, he podido establecer con algunos de ellos.

Gonzalo Méndez En primer lugar, quiero destacar quela formación especializada recibidaen el Máster ha sido fundamentalen los procesos de selección laboral en los que he participado,diferenciando mi currículum deaquellos que no han recibidoformación concreta en gestióncultural. Lo más valioso del Másteres que, para aquellos que no hemostenido formación ni experiencia en la gestión cultural, nos aporta una visión muy completa de la profesión y claves prácticasfundamentales para aplicar en tu puesto de trabajo.

Verónica ParizziProbablemente, el mayoraprendizaje no fue académico sinorelacional. Entender cómo gestionarproyectos con otras personas quetrabajan distinto que tú, pero quejustamente por eso pueden aportaraspectos inesperados. Tanto comoinesperadas fueron las materias enlas que más aprendí, justamente

en las que –por inclinacionespersonales– a priori me resultabanpoco interesantes. Pero creo que deeso se trata, de encontrar en cadacaso algo que podamos aprovechar.Y en ese sentido, el panorama delMáster es casi infinito.

Lizbeth PérezDe las enseñanzas del Másterme llevo muchas cosas. Teniendo enmi formación relativamente pocaexperiencia dentro de la gestióncultural, creo que me ha servidopara tener una base en la cualapoyarme y desarrollar mishabilidades. No obstante, el aprendizaje más enriquecedor fuecompartir conocimientos rodeadade gente que ya tenía experienciaen el sector, lo que me ha permitidointercambiar diferentes puntos devista y, a su vez, crear una redpersonal y profesional muy valiosa.

Lourdes PérezLo más valioso del Máster fue…encontrarlo. En el Círculo de BellasArtes vi un folleto y me dije: “Estoes lo que yo quiero”. Fue como abriruna ventana, y, no solo poderobservar un tremendo abanico deposibilidades, sino tocarlas con la mano, acceder a ellas. Descubrímuchas herramientas que sigoutilizando en mi trabajo y tambiénlo que no sabía. Tenía muchaslagunas en las que formarme,además del programa académicoque me ofrecía el Máster. Y comenzó para mí una andadura en la que todavía continúo.

Borja PujolEn relación con el currículo, me resultaron especialmentevaliosos los contenidos sobrepolíticas culturales, sociología yeconomía de la cultura y las clasesde arquitectura escénica. Tambiéntodo lo relativo a danza y teatro,disciplinas que me eran más ajenaspor mi formación musical.

Ana RamírezMi formación jurídica me daba una visión muy precisa y técnica de

ciertos aspectos de mi trabajo. El Máster me proporcionó una visiónmás global e interdisciplinar detodo el sector. Lo que se traduce,por ejemplo, en mejores armas para la negociación en la contratación.

Norberto RizzoEl Máster me ha dado las herramientas para enfrentarmeal mundo de la gestión cultural yaportar valor a los cambios en loscuales nos encontramos inmersosdentro del sector. Siempre repito,sobre todo cuando he tenido laposibilidad de contar mi experienciaa las nuevas promociones delMáster, que mi paso por los salonesdel Palacio de Longoria ha sido unabisagra en mi vida, tanto profesionalcomo personal. Creo que nadie quepase por el Máster puede decir queno le ha servido para algo. El Másteraporta algo en las vidas de los que formamos cada promoción;dependerá ya de cada uno si le sacamayor o menor provecho.

Lucía RodríguezPrimero, encontrar herramientasque me han servido para crear un proyecto desde abajo, clarificar aquién va dirigido, los objetivos, elcómo, el dotarme de terminologíapara entrar en el mercado laboral.Segundo, la posibilidad de aprender no solo de misprofesores sino de mis compañeros.Yo era una de las alumnas másjóvenes y con menos experiencia de mi promoción. Escuchar debatirsobre casos prácticos que a miscompañeros les habían sucedidome ha servido enormementedespués para resolver esas mismassituaciones que ellos narraban en clase.

Rosangels ValsEl Máster me ha proporcionado una metodología, una visión globalde la gestión y de la utilización delos distintos recursos que mepermiten optimizar al máximo losmedios de los que disponemos encada momento. Aunque la realidades que no siempre es posible.

¿Qué frase o lema resumiría para ti la formación del Máster?

Clara BarberáYo me quedo con las siguientesideas: Cualquier proyecto artísticodebe, como todo proyectoempresarial, por una partesatisfacer una demanda latente (y no responder únicamente a la visión de su director artístico) y,por otra, ser económicamente viable,evitando su dependencia absolutasobre un sistema de subvencionesen inevitable proceso de cambio.

Guiomar Blanco“El arte es sobre todo un estado del alma” (Marc Chagall)

Ana CaboLa gestión cultural necesitavoluntad, paciencia, agenda ymucha profesionalidad.

Pablo de la CarreraEl Máster te da las herramientasnecesarias para ser un buen gestorcultural y te permite establecercontactos importantes en el sector.El resto depende de que sepasaprovechar las oportunidades que se presentarán.

Aida ChavarríaUna enseñanza global de la gestiónde las artes escénicas, gracias a lasasignaturas teóricas y a la prácticas,pero sobre todo a los compañeros.

Laura EtxebarriaTeniendo en cuenta las fechas de las que hablamos, el escasodesarrollo de la gestión cultural, ymucho más escaso con relación a la danza y los nuevos lenguajes, el Máster suponía romper

el aislamiento, el geográfico y el de la especialidad, actualizardinámicas y comenzar a trabajar con el concepto “red”.

Antonio GonzálezUna frase podría ser: Lo importantede tu gestión lo llevas dentro, el Máster te pone herramientas a tu disposición para que lodesarrolles con garantías de éxito.También es cierto que se mantieneel espíritu del Máster. El lema no es mío pero aquí lo reflejo: “La hermandad de Máster”.

Iñaki GordejuelaLa formación recibida nos hizopercibir la realidad de una profesiónque estaba naciendo en esosmismos momentos.

Rubén GutierrézPese al Máster, sigo siendo muymalo para los lemas, fraseslapidarias y eslóganes. Quizás, en términos generales, no me parecen más que mentiras.

Miguel LozanoUna buena inversión, una mejor experiencia.

Gonzalo Méndez Una base sólida para el inicio de una carrera profesional en la gestión cultural.

Verónica ParizziHe recibido herramientas queordenaban o ponían nombre a cosasque a veces los gestores hacemosintuitivamente, pero que aldescubrirlas y contrastarlas

cobran una nueva dimensión y abren todo un campo de posibilidades.

Lizbeth PérezPersonalmente, un punto deinflexión en mi vida profesional.

Lourdes PérezSi miras el sol de frente procurahacerlo con gafas…

Borja PujolUna decisión académica decisiva que encauzó mi vidaprofesional y una extraordinaria experiencia personal.

Ana Ramírez Una inmersión de todo tu tiempolibre durante dos años en el análisis y disfrute de las artesescénicas y música del país, junto a compañeros igual de interesadose interesantes.

Norberto RizzoEl Máster es el espacio que me hadado las herramientas necesariaspara construir mi futuro profesional.

Lucía Rodríguez“El marketing son personas” y lo son todos los proyectos que hacemos.

Rosangels ValsLa formación que recibió la cuartapromoción del Máster fue muy pordelante de las necesidadesculturales que imperaban y,tristemente, imperan todavía enEspaña. Aunque no por ello hay que “bajar la guardia”.

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Un recuerdo o experiencia personal de los dos años de clase

Clara BarberáDe todos los momentos vividosdurante estos dos años, dos han quedado especialmente en mi recuerdo: las presentacionesdurante el primer fin de semana deMáster, el miedo que sentí ante la idea de no ser capaz de podercon este nuevo reto y vermerepresentando a mi grupo deLaboratorio de proyectos en la primera presentación de nuestrotrabajo en equipo. Para mí, estosdos momentos resumen lo que esteMáster ha significado para mí.

Guiomar BlancoRecuerdo con especial cariño atodos mis compañeros y profesores,con los que sigo estando encontacto. También el esfuerzo quesupuso compaginar este Máster con mi trabajo y numerosas giras de conciertos. Fueron dos añosagotadores y muy intensos, llenos de buenos momentos,experiencias y anécdotas.

Ana CaboRecuerdo como una experienciamuy gratificante las clases de prof.Cummnings y un seminario que el Máster organizó en el Círculo de Bellas Artes sobre mdelos degestión en danza. También algúnsábado que tras un viernes lúdicome ponía discretamente unas gafasoscuras para disimular posiblesfaltas de atención. Supongo quetodo el mundo se daba cuenta.También el conocimiento que muchoscompañeros tenían de otrossectores y actividades escénicas ymusicales, lo cual era un incentivo.

Pablo de la CarreraNunca se me olvidará la buenarelación con los compañeros,profesores y el trato cordial yprofesional que he recibido porparte de Félix Palomero, que meorientó en mis primeros pasos comogestor en A Coruña. Como mejor

recuerdo, decir que el Máster me ha dado mucho más que desarrolloprofesional; en el Máster encontrétambién a la persona que es hoy mi pareja.

Aida ChavarríaInevitablemente, pensar en el Máster es pensar en viajar cadados semanas a Madrid. ¡Algo queecho muchísimo en falta! Siempre(bueno, o casi siempre, porquealgunos días era agotador) era unailusión tremenda coger el avión(que más tarde fue el AVE; sí,inauguré el AVE Barcelona-Madrid)para ir al Máster. ¡Todo eranemociones... el viaje, ver a los compañeros, las clases, las cañas y la actividad cultural! En definitiva, pienso en el Mástercomo una grata experiencia a nivelglobal y no puedo quedarme conuna anécdota solamente.

Laura EtxebarriaLos tremendos y apasionantesdebates que surgían de las clases,ya que el grupo de participantes deesta primera promoción eratotalmente singular.

Antonio GonzálezSoy injusto seleccionando una de las muchas y gratísimasexperiencias acumuladas duranteestos años, pero, para mí, la másimportante fue el trato recibidotanto por los profesionalesresponsables del Máster como porla gran mayoría de los profesores…Nunca me sentí un número más deuna lista, sino una persona quecuando exponía sus problemas,dudas, temore”, etc., te hacían ver sus pros y sus contras, teniendo siempre un respaldoimportante a la hora de tomarposteriormente las decisiones.

Iñaki GordejuelaLa experiencia de esos dos años vamás allá de las clases o de los

profesores que impartían las sesiones en aquellos primerostiempos. También el tiempo me ha hecho valorar especialmente la intensa convivencia con los compañeros, muchos de los cuales ya trabajaban en gestióncultural. En este sentido, las sobremesas o los “chiquiteos”nocturnos eran tan enriquecedorescomo las propias clases. Fueron la base de grandes amistades queperduran con el paso de los años.

Rubén GutierrézAnécdotas, ¡cómo no!, hubomuchas. Experiencias profundashubo menos. Me gustaría compartirla fuerte impresión que me produjoconocer a Víctor Fernández Blanco,fabuloso profesional y mejorpersona, con el que he tenido el placer de trabajar en diferentesproyectos y mantener, casi quinceaños después, una sólida relación.Facilitar el acceso a personas comoVíctor y Alberto Fernández Torresdebería ser un servicio obligatorio a prestar por los servicios públicosde salud.

Miguel LozanoDel Máster recuerdo agotadorastardes con mis compañeros degrupo intentando dar forma aalguno de los muchos trabajos quetuvimos que hacer por aquellasfechas, rodeados de pizzas y algúnque otro tinto. Dejamos volarla imaginación y, sin duda,cambiamos el mundo de la gestióncultural (aunque solo fuera sobre el papel)

Gonzalo MéndezEl mejor recuerdo que estoy seguro me quedará al finalizar el Máster, más allá de la formación,será la pertenencia a una promociónde profesionales que siguen siendo compañeros fuera de este y que permite compartirexperiencias profesionales,

mantener contactos, conocer otrosperfiles profesionales y nuevasofertas de desarrollo profesional...Por no mencionar las reuniones informales tomandounas cañas, practicando técnicas de networking...

Verónica ParizziMi recuerdo más potente del Máster es el del comienzo, y tiene que ver con mis orígenes.Durante años, en un aula ajada de la Universidad de Buenos Aires,había devorado en viejasdiapositivas las imágenes de los edificios teatrales de la historiade la humanidad. De repenteme vi allí, en la sala imponente del Palacio de Longoria, con la mejor tecnología, viendoestos mismos teatros griegos,romanos, isabelinos, corrales, que ahora estaban más cerca quenunca. Creo que lo que hizo másfructífero mi paso por el Máster fue justamente el dar valor a todo lo que se me ofrecía.

Lizbeth PérezMuchísimos recuerdos. En lo personal, el viaje a Córdobapara la presentación de losproyectos finales ha sido de los más memorables, porque fue la culminación de todo un año detrabajo intenso en el Laboratorio de proyectos, con un equipomaravilloso que nos permitiódiseñar un bonito proyecto desde la imaginación y la creatividad; en definitiva, una gran experiencia.Además fue la conclusión de los dos años del Máster,lo que hizo aún más intenso yespecial este viaje.

Lourdes PérezAquel día fui al despacho de Fátima buscando orientación. Era la más joven de la clase, miformación era totalmente artística,pero tenía sentido de la disciplina,orientación al logro y visión a largo plazo. Le dije: “Fátima, yo quierodedicarme a esto, ¿qué tengo quéhacer?” A lo que Fátima mecontestó: “Dominar el inglés,hacerte con las nuevas tecnologías,prácticas en lugares diferentes yuna de ellas o la tesina fuera deEspaña, entonces lo conseguirás…”Y con la disciplina propia de una pianista, hice un intensivo de informática, varios cursos de inglés, dos prácticas en el Círculo de Bellas Artes y en la UIMP y una estancia deinvestigación en los PROMS (BBCPromenade Concerts), donde realicéla tesina sobre su modelo degestión. Un año después de aquellaconversación, me encontréentrevistando al director de la BBCgrabadora en mano, en inglés y con mucha imaginación.

Borja PujolRecuerdo los viajes en autobús de Sevilla a Madrid, calculando el dinero que me ahorraba conrespecto al viaje en AVE, y quedespués podría gastar en teatro,conciertos y cenas con los compañeros del Máster. Las diapositivas de Verdú y las brillantes clases de Alberto Fernández Torres. Y si hay que elegir un momento, la culminación de toda la energía de nuestra promoción: el desopilante “despiMáster”.

Ana RamírezMuchos fines de semana en una preciosa sala modernista,escuchando a excelentes profesores-profesionales de las artes escénicasy, sobre todo, compartiendo laexperiencia con unas tres docenasde jóvenes (en espíritu) entusiastasde las artes escénicas. Mucho teatro,danza y música tras las clases.

Norberto RizzoMe siento feliz de haber realizadoeste Máster porque, no os debéisconfundir, el Máster no son dosaños, el Máster continúa en cadamomento de los próximos días devuestras vidas, porque se creanlazos humanos tan fuertes que uno nunca se termina de ir.

Lucía RodríguezCada vez que me sentaba en las escaleritas del Corral deComedias de Almagro para verescondida una función, pensaba enlas mañanas de sábado en las quehabía estado tentada de no atenderen las clases de Verdú, y agradecíano habérmelas perdido. Y la sabia Fátima o la bruja Gianula,con nuestras conversaciones, meenseñaron, me enseñan, más que agestionar cultura a gestionar mifuturo. Para mí el Máster no fuerondos años. Para mí el Máster continúa.

Rosangels ValsEl recuerdo de aquellos años no lopuedo centrar en una anécdota sinoen un recordatorio de sentimientos:ilusión, expectativas, amigos,alegría, chiquilladas, emoción,descubrimientos, risas, debates,ímpetu, admiración, solidaridad ynostalgia. Mucha nostalgia.

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20 Años del MásterAnálisis de Resultados

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35

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G2. Evolución por Sexos

¿A quién va destinado el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza? ¿Quiénes son los alumnos quellegan a sus aulas? El perfil de los alumnos ha ido variando a lo largo de los años. En las primeras promocio-nes, el porcentaje de alumnos que se hallaba trabajando ya en el ámbito de las artes escénicas y la música,en muchos casos en puestos de cierta responsabilidad, era más numeroso. No es de extrañar. Hasta aquellafecha, no existían estudios de estas características y, aunque muchos tenían ya considerable experiencia, lle-garon al Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) con el fin de sistematizar, ordenar y estructu-rar sus conocimientos. Aunque este perfil sigue pre sente, ha disminuido considerablemente. Ha crecido, porel contrario, el número de solicitantes que han terminado sus estudios universitarios recientemente pero quetienen claro que la gestión cultural es el terreno en el que quieren desarrollar su vida profesional. A ello con-tribuye, en nuestra opinión, la normalización de la gestión cultural como campo profesional.

Otra característica de aquella época era el gran número de solicitudes de personas que habían seguidouna formación artística amplia, pero que, sin embargo, no se hallaban en posesión de un título. Por enton-ces se estaba produciendo también una importante transformación de la educación artística superior.También esta circunstancia ha sido superada, y los que han cursado sus estudios en danza, teatro y músi-ca están en posesión de títulos superiores equivalentes a títulos de licenciatura o de grado, en el marcodel actual Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).

Presentamos a continuación los datos más significativos en relación al perfil de los alumnos del Máster alo largo de los últimos 20 años.

Edad y género

Por lo que respecta al género de nuestros estudiantes, la gestión cultural muestra similar prevalencia quela mayor parte de los estudios universitarios, en los que cada vez más predominan más las mujeres. El cóm-puto global es de un 65% de mujeres frente a un 35% de hombres (gráfico 1).

La edad media se sitúa entre los 30 y 32 años. Esta característica, sin embargo, no refleja de forma directala edad media de los solicitantes, que en las cuatro últimas convocatorias es menor, ya que es un factor enel que se interviene en el proceso de selección. Creemos que los procesos de aprendizaje profesional, comolos que se persiguen en el Máster, se enriquecen si los grupos son heterogéneos en cuanto a la edad, y con-viven en el mismo grupo generaciones jóvenes con personas con mayor experiencia profesional y vital.

Procedencia geográfica

Una cuestión a la que se ha prestado especial atención en el programa tiene que ver con la procedenciageográfica de los alumnos. También en este aspecto se ha buscado intencionadamente la diversidad enbase a dos razones fundamentales. En primer lugar, por convicción. En todos los campos, pero más aúnen el artístico, la convivencia de propuestas, experiencias, tradiciones y referentes heterogéneos no pue-den aportar más que riqueza.

Asimismo, el hecho de que el Máster en Gestión Cultural fuera una iniciativa puesta en marcha a solicituddel INAEM, una institución ámbito estatal y uno de los patronos del ICCMU, suponía para la organizaciónuna obligación de hacer llegar la oferta de formación al conjunto de las comunidades autónomas.Persiguiendo este objetivo, se estableció una secuencia de clases que permitiera la asistencia de perso-nas con trabajo y residencia en cualquier parte del territorio español. Nació así el calendario y horario delMáster que se ha mantenido hasta el día de hoy –fines de semana intensivos cada 15 días–, que ha pasa-do a ser una de nuestras señas de identidad y tiene un importante impacto en la intensidad de conviven-cia que se produce entre los estudiantes a lo largo de los dos años que dura el mismo.

A fecha de hoy podemos sentirnos orgullosos de contarentre nuestros alumnos y exalumnos con personas pro-cedentes de todos los continentes y de todas las comu-nidades autónomas, a excepción de La Rioja. En el cóm-puto global de estos 20 años, la procedencia geográficade los estudiantes se reparte de la siguiente manera:casi un 20% son estudiantes internacionales y un 80%españoles, de los cuales un 42% residen en la Comu n i -dad de Madrid y otro 39% en las restantes comunidadesautónomas.

Si bien esta relación ha sufrido cambios en el tiempo (gráfico 2), se aprecia una tendencia crecienteen dicha dirección; en las últimas cuatro convocatorias el porcentaje de mujeres se ha situado porencima del 70%.

¿Veinte años de “diversidadformativa”. El perfil de los alumnosdel Máster en Gestión Cultural:Música, Teatro y Danza

35%

65%

G1. Distribución por Sexo

HombresMujeres

39%

42%

19%

G3. Distribución segúnProcedencia Geográfica

Extranjeros (79)Otras CCAA (168)

Madrid (180)

MujeresInscritos

Hombres

20 años del Máster. Resultados

Promociones

Inscritos

12%

14%

16%

18%

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4%

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T2. Países de Origen de Estudiantes Internacionales

El principal lugar de origen de los estudiantes iextranjeros es Latinoamérica, aunque en los últimos añosse ha incrementado notablemente el número procedente de países europeos. A nuestro juicio, además delreconocimiento y prestigio internacional alcanzado por el Máster, en esta circunstancia está influyendo laentrada en vigor del EEES. Las tablas 1 y 2 hacen referencia a la distribución de estudiantes internaciona-les según continentes y recogen la relación de países de origen.

Formación previa y vías de acceso

Hasta la fecha, la normativa universitaria exigía que los solicitantes de títulos de postgrado estuvieran en posesión deuna titulación universitaria equivalente a una licenciatura. Una característica de la época inicial del Máster en GestiónCultural era el gran número de solicitudes de estudiantes que habían seguido una formación artística reglada, peroque, sin embargo, no se hallaban en posesión de un título superior equivalente a licenciado. Por aquellas fechas seestaba produciendo una importante transformación de las enseñanzas artísticas. Esta circunstancia ha sido superaday los solicitantes de convocatorias más recientes que han cursado sus estudios en danza, teatro y música están enposesión de títulos superiores equivalentes a títulos de licenciatura que les facilitan el acceso directo al Máster. A par-tir de la entrada en vigor del nuevo EEES, el requisito de entrada es disponer de un título de grado universitario.

En las titulaciones propias de las universidades –especialmente en las de carácter profesionalizante, caso de nues-tro Máster– existe la vía de acceso a través de la “experiencia profesional relevante”, condición que otorga laComisión de Títulos Propios de la universidad. En las primeras promociones, las dificultades de homologación detítulos de enseñanzas artísticas y un menor porcentaje de población española en posesión de titulación universita-ria obligó a recurrir con mayor frecuencia a esta vía de acceso, que se ha reducido considerablemente en las últimaspromociones.

El mayor porcentaje de alumnos accede al Máster después de haber seguido estudios en el campo de las humanida-des, las ciencias sociales y la formación artística. Recientemente se ha apreciado un aumento del número de solici-tantes con formación en ciencias empresariales, ciencias de la información, comunicación audiovisual, marketing,publicidad y relaciones públicas.

Un común denominador en casi tres cuartas partes de los candidatos que se presentan al Máster es haber simulta-neado estudios universitarios y enseñanzas artísticas, sean estas regladas o no. En nuestra opinión este es un fac-tor clave a la hora de tomar la decisión de dedicarse a esta actividad profesional. En el ejercicio de la gestión cultu-ral confluyen un gran número de disciplinas del campo de las humanidades (historia del arte, repertorio y programa-ción artística…) y de las ciencias sociales (economía, ciencias de la empresa, derecho, sociología…), pero, también lainquietud y la sensibilidad artística. Muchos estudiantes ven en la gestión cultural la posibilidad de compaginar com-petencias e intereses aparentemente encontrados.

El papel de las prácticas en organizaciones del sector

Desde sus inicios, en el diseño del programa curricular del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, seapostó por dar un lugar central a las prácticas en organizaciones del sector. Y, también desde el principio, se consi-deró imprescindible que tuvieran lugar a lo largo de todo el proceso de formación, no solo al final, como un simplecolofón. De esta forma, cumplen la doble función de proporcionar oportunidades para la aplicación de lo aprendidoen el marco de los módulos teórico-prácticos y, al mismo tiempo, aportar referentes experienciales en los que anclarlos conceptos e ideas trabajadas en estas materias. Así, a los alumnos se les ofrece realizar prácticas desde su incor-poración al programa hasta su finalización.

20 años del Máster. Resultados

G4. Distribución de Estudiantes de otrasComunidadesAutónomas

Latinoamérica

Resto de Europa

Asia

Norteamérica

África

Oceanía

Total

54

18

3

2

1

1

79

68,4%

22,8%

3,8%

2,5%

1,3%

1,3%

T1. Distribución de Estudiantes Extranjeros por Continentes

Alemania

Argentina

Australia

Bolivia

Brasil

Canadá

Chile

Colombia

Costa Rica

Cuba

Ecuador

Estados Unidos

Francia

Grecia

Hungría

Italia

Japón

Marruecos

México

Paraguay

Perú

Polonia

Portugal

Rusia

Taiwán

Uruguay

Venezuela T3. Formación y Titulaciones de Acceso

Geografía e Historia, Ciencias de la Música, Humanidades y Bellas Artes

Economía, Ciencias Empresariales y Derecho

Filosofía y Filologías

Titulados superiores en Música, Teatro o Danza

Comunicación y Ciencias de la Información

Sociología, Ciencias Políticas, Psicología y Pedagogía

Ciencias, Arquitectura e Ingenierías

Grado medio y experiencia profesional relevante

21,9%

17,4%

17,4%

16,3%

12,2%

9,7%

2,8%

2,4%

El siguiente gráfico refleja la distribución de alumnos por comunidades autónomas. En un principio seesperaba que la mayor afluencia se produjera de comunidades autónomas colindantes con la Comunidadde Madrid. Sin embargo, esta expectativa no se ha visto confirmada por los hechos. Como puede apreciar-se, a excepción de Castilla y León, la procedencia más numerosa es de comunidades considerablementedistantes y con conexiones de transporte relativamente costosas en tiempo y dinero. Ello da una idea delgrado de motivación y compromiso de nuestros alumnos con su proceso de aprendizaje, ya que han teni-do, y tienen, que desplazarse a Madrid cada 15 días a lo largo de dos cursos académicos.

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1

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17

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G6. OrganizacionesColaboradorasen EspañaDistribución porComunidadesAutónomas

1,1%

1,1%

0,6%

0,3%

T4. Distribución Geográfica en Prácticas Internacionales

De igual manera, la elección y búsqueda de las prácticas se afronta de forma totalmente personalizada en cuanto acontenidos y tareas, tipo de organización, lugar y espacio temporal en el que llevarlas a cabo. Esta es la razón delgran número de organizaciones con las que el Máster ha establecido acuerdos de colaboración para la realización deprácticas a lo largo de estos 20 años. Las cifras hablan por sí solas: los 427 estudiantes matriculados en el Másterhan realizado sus prácticas en 441 organizaciones y en 19 países (ver tabla 4), el 11% de ellas internacionales.

Si se analiza el sector de la economía al que pertenecen las organizaciones colaboradoras, su reparto guarda rela-ción, como no podría ser de otra manera, con la estructura económica del mercado cultural en España, en particulardel sector escénico y musical. En el siguiente gráfico se muestran los porcentajes correspondientes a institucionespúblicas, entidades privadas de carácter mercantil, organizaciones no lucrativas y organismos internacionales.

Por lo que respecta a las prácticas en actividades musicales, más de la mitad (54%) se centran en la música clásica,frente al 32% cuyo contenido es la música popular urbana (pop, rock, jazz, flamenco, etc.) o la actividad musicalgeneral (14%).

Finalmente, los últimos gráficos hacen referencia alcampo artístico y cultural en el que se han desarro-llado las prácticas. Como se puede apreciar, la mayo-ría se han realizado en proyectos u organizacionesescénicas y musicales (67%); algunas de ellas conactividad general en el campo de las artes escénicas,como es el caso de teatros o festivales con progra-mación diversa (21%), mientras que otras centraronsu actividad específicamente en la música (22%), elteatro (18%) o la danza (6%). Le siguen en propor-ción, prácticas realizadas en actividades culturalesgenerales (centros culturales, áreas de cultura deayuntamientos…) y otros sectores artísticos.

Por lo que respecta a la distribución geográfica de las organizaciones colaboradoras en prácticas en España (ver tabla5 y/o gráfico 6), más de la mitad tienen su sede en Madrid. Este gran porcentaje se explica por dos razones funda-mentales. Primero, por el hecho de que los alumnos extranjeros desplazados a España escogen mayoritariamenteMadrid como ciudad para la realización de sus prácticas. En segundo lugar, por la ubicación en Madrid de algunos delos principales equipamientos culturales del país y por la gran concentración de la actividad escénica en Madrid yBarcelona. Aún así, poco menos del 50% se realizan en otras comunidades autónomas, repartiéndose de una formabastante equilibrada sin nos atenemos a su población y extensión geográfica (ver tabla 5).

20 años del Máster. Resultados

11%

89%

G5. Organizaciones Colaboradoras en PrácticasDistribución geográfica

EspañolasInternacionales

48%

26%

2%

24%

G7. Organizaciones Colaboradoras en PrácticasSegún sector de la economía

InstitucionespúblicasOrganismos internacionales

Entidades mercantiles

ONL

22%

26%1%2%4%

6%

21%18%

G8. Prácticas realizadas por Sector de la Cultura

Cultura en general

AAEE

Música

Teatro

Danza

Cine y audiovisuales

Artes plásticas

Otros

32%

14%

54%

G9. Prácticas realizadasen Actividades MusicalesSegún tipo de música

Música popularurbana

Música en general

Música clásica

33% 57%

5%5%

G10. Trabajo Actual Según ámbito de actividad

Actividad culturalen general

Otras actividadesculturales

Sin relación con la cultura

Artes escénicas

Alemania

Angola

Argentina

Brasil

Chile

Colombia

Cuba

EE UU

Filipinas

1

1

6

1

1

2

2

7

1

1

6

2

2

6

1

3

4

1

Finlandia

Francia

Grecia

Holanda

Italia

México

Portugal

Reino Unido

Ruanda

T5. Entidades Colaboradoras en Prácticas por CCAA

C. Madrid

Andalucía

País Vasco

Galicia

53,3%

8,8%

6,0%

4,8%

Castilla y León

Asturias

C. Valenciana

Cataluña

4,8%

4,8%

4,0%

2,6%

Cantabria

Aragón

Extremadura

I. Baleares

1,1%

1,1%

0,6%

0,3%

Navarra

Castilla-La Mancha

Canarias

Murcia

Adecuación entre la formación y las expectativas de desarrollo profesional

El Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza esun programa de formación de postgrado de los llamadosprofesionalizantes, es decir, su objetivo fundamental esimpulsar el desarrollo de los conocimientos, habilidadesy competencias necesarios en nuestros alumnos, con elfin de mejorar su empleabilidad, su situación laboral ysu inserción profesional.

La última actualización realizada recientemente sobre eltotal de alumnos y exalumnos del Máster, nos permitesaber dónde se encuentran y en qué situación laboral sehallan. Así, del 80% de los que disponemos de datosactualizados, tan solo el 2,1% se encuentran trabajando

0%

10%

20 %

30%

40%

50 %

60 %

70 %

80 %

90 %

100 %

2005-2007 2007-2009 2009-2011 Total

Cultura en generalNS/NC

Artes escénicas

Danza

Sin relación con la cultura

0 20 40 60 80 100 120

Música

Teatro

Artes plásticas y audiovisuales

Servicios legales culturales

Literatura

Patrimonio

20 años del Máster. Resultados

en otro sector diferente al cultural. La mayoría (57%) trabaja en organizaciones cuya actividad principal o exclusivason las artes escénicas y musicales (teatros, festivales, compañías, orquestas, productoras, distribuidoras, etc.). Sibien otro 33% trabaja en entidades con un ámbito de acción cultural más amplio, conviene señalar que, en la mayo-ría de los casos estas incluyen, en mayor o menor medida, la gestión de programas escénicos o musicales (áreas decultura de ayuntamientos, centros culturales, obra social y cultural de cajas de ahorros, etc.)

*Hay que señalar que los datos correspondientes a la 11ª promoción corresponden a los resultados alcanzados al fina-

lizar el primer año del Máster, ya que en la actualidad se hallan cursando el segundo año.

Estos datos ponen de manifiesto la buenarelación que existe en el Máster entreselección, proceso de formación y desa-rrollo profesional en el ámbito de forma-ción del programa.

Por lo que respecta al sector de la econo-mía al que pertenecen dichas organizacio-nes, como cabía esperar, dadas las carac-terísticas del sector de las artes escénicasy musicales en nuestro país, las entidadesen las que desarrollan su actividad profe-sional son prioritariamente públicas.

Consideramos importante que las prácti-cas de los alumnos tengan, en la medidade lo posible una retribución económica.En los casos que impliquen desplazamien-to, esperamos que al menos reciban unaretribución en forma de dietas, alojamien-to y manutención. El gráfico 13 muestra laretribución por la realización de prácticasen las últimas dos convocatorias.

G11. Trabajo actualSector de la cultura

G14. Inserción Laboral yMejora deEmpleoPromociones 9 a 112005-2010*

53%31%

13%

3%

G12. Trabajo Actual Según sector de la economía

ProfesionalesAutónomos y entidades mercantiles

Instituciones yentidades públicas

CNL

Organismosinternacionales

11%

53%

32%

46%

G13. Retribución por la Realización de las Prácticas

No remuneradas

Remuneradas

Alojamiento y manutención

Dietas

Impacto del Máster en la inserción laboral y la mejora de empleo

Por último, ¿cuál es el efecto inmediato de la realización del Máster en la inserción profesio-nal y la mejora de empleo de sus estudiantes? Las evaluaciones realizadas a lo largo del tiem-po nos han permitido contrastar que la inserción laboral de nuestros exalumnos al finalizar elMáster es cercana al 100%.

En este sentido, creemos que el programa de prácticas tiene un papel destacado como catali-zador para acceder a un puesto de trabajo o para mejorar la situación laboral de los alumnos;bien sea, permitiendo al alumno cambiar de empleo a otro más ajustado a sus expectativas, ofavoreciendo un mejor posicionamiento y mayor reconocimiento dentro de la organización enla que trabaja. Ese es también el objetivo que se ha perseguido con la implantación de un ser-vicio de Bolsa de Empleo. Presentamos a continuación los resultados de inserción laboral ymejora de empleo logrados al finalizar el Máster en las últimas tres promociones.

Como puede apreciarse en la tabla y gráficos adjuntos, a lo largo del último lustro, casi el 50%de los alumnos, al finalizar el Máster en Gestión Cultural, habían mejorado su situación labo-ral. La práctica totalidad de los que no tenían empleo al entrar habían logrado un puesto detrabajo y un 25% de los que ya disponían de uno mejoraron su situación laboral.Consideramos que los datos son especialmente significativos si tenemos en cuenta que losdatos no incluyen el último curso de la 11ª promoción, y que la mitad del periodo analizadocorresponde a años de una profunda crisis económica, cuyo efecto ha impactado de formadramática sobre el empleo y ha provocado una notable reducción en los presupuestos públi-cos de cultura.

Mejora de empleo

Creación neta de empleo

Empleo al salir

Empleo al entrar

Total mejora netade empleo

Tabla 6. Inserción y mejora de empleo 2005-2010

Con empleo al entrar

Con empleo al salir

Creación neta de empleo durante el Máster

Mejora de empleo durante el Máster

70,2%

94,7%

24,5%

25,0%

49,5%Total mejora neta de empleo

Inmaculada Aguilar, Manu Aguilar, Francisco Aguilera, Carmen Alborch Bataller, Celsa Alonso González, Paulino Alonso,Joaquim Aloy i Bosch, Carlota Álvarez Basso, Antonio Álvarez Cañibano, Julio Álvarez i Andréu, Juan Manuel ÁlvarezJunco, Tomás de Andrés Montalvo, Vincenzo Andrietti, Fátima Anllo Vento, Javier Anós Lafuente, Jaume Antich, FernandoAntoñanzas Villar, Julio Arce, Francisco Avizanda, Geeske Bakker, Álvaro Ballarín Valcárcel, Enrique Baquedano, IsabelBarceló, Pilar Barrero, Rosa Basante Pol, Eduardo Bautista, Carlos Baztán Lacasa, Fernando Becerra Bolaños, AntonyBeck, Joan Antón Benach, Daniel Bianco, Lluis Bonet, Peter Böök, Juan Bosco Gutiérrez, Fermín Bouza, KatjaBrenninkmeijer, Enrique Bustamante, Enric Cabezuelo, Ana Cabo González, Román Calleja, Josep Caminal, RosaCampillo Garrigós, Jesús Campos, José Antonio Campos Borrego, Fernando Canales, Francisco Cánovas, Jesús Cantero,Amelia Caro Galán, Nines Carrascal, Luís Eugenio Carretero Díaz, Alfredo Carrión, Francesc Casadesus, Asunción Casado,Javier Casal Novoa, Emilio Casares Rodicio, Olga Casares Abella, Jesús Castillo Roldán, Jesús Cimarro Olabarri, Anna RosaCisquella, Carlos Citrynowski, Jesús Clavero Rodríguez, Guido Clemente de San Luca, Luís Miguel Climent, Delfín ColoméPujol, Jaume Colomer, José Luís Collado, Alberto Corazón, Javier Cordero, Loreto Corredoira, Mayte Cortés Castellanos,Federico Crotón, José María Cruz Novillo, Ricardo Cue, Jorge Culla, Milton C. Cummings, Manel Chaqués, NorbertoChaves, Manuel de la Dehesa, Patxi del Campo, Antonio Delgado Porras, Eduard Delgado, Fernando Delgado, J. RamónDelgado, Juan Blas Delgado Ramos, Carmen Díaz Martín, David Dixon, Mercedes Doval, John Echevarría, Victoria EliRodríguez, Carlos Elía, Juana Escudero Méndez, Silvia Espallargas, Juan Antonio Esteban, Javier Estrella, Laura EtxebarríaLus, Ángel Facio, Pedro Farré, Lidia Fernández, Víctor Fernández Blanco, Jorge Fernández Guerra, Alberto FernándezTorres, Nereida Fonseca Torres, Carlos Galán, Francisco Galindo Villoria, José Manuel Gamboa, Nathalie Garbownik, AgusGarcía, Chema García Biosca, Carlos García de la Vega, José Manuel García Iglesias, Eduardo García Mauriño, TomásGarcía Perdiguero, Pedro García Ramos, José Vicente García Santamaría, Javier García Yagüe, María García Yelo, CarlosGarcía-Gutiérrez Fernández, Francisco García Rosado, Jesús García-Tenorio Ronda, Antonio Garde Herce, José ManuelGarrido Guzmán, Luís Ángel Guerras Martín, Amado Giménez Precioso, Hermann Glaser, María Goded Rambaud, ArielGoldenberg, José Luis Gómez, Roberto Gómez de la Iglesia, Concha Gómez Marco, Almudena González, Jaime González,Isabel González, Jorge Fernández Cascallana, Agustín González García, Félix González Petite, Antonio González Tolón,Francisco Gordejo, José Manuel Gorospe, Josep Gracia, Juan José Granada, John Griffiths, Roberto Grima, Julián Grimau,Dietrich Grösse, Joan María Gual i Dalmau, Jaime Guerra, José Guirao, Carmen Julia Gutiérrez, Rubén Gutiérrez delCastillo, Manuel Gutiérrez Aragón, Pablo Guzmán, Ignacio Guzmán Sanguinetti, Guillermo Heras, David Hernández,Pablo Hernández Arroyo, Juan José Herrera de la Muela, Susana Herreros, Selma Holo, Juan Antonio Hormigón, JulioHuélamo Kosma, Josep M. Huguet i Reverter, Luís Gracia Iberni, Jesús Iglesias Noriega, Víctor Iriarte, Carlos Jiménez,Rafael Jiménez Herranz, José Antonio Abad, José Antonio Sánchez, José María Gala, Alejandra Jurado, Gianula KanelosPoblete, Laura Kumin, Antonio Lafuente, Rosa Lagarrigue, Manuel Lagos, Patxi Larrañaga, Miguel Ángel Larriba, JavierLatorre, Gustavo Lejarriaga Pérez de las Vacas, Vicente León Brázquez, Miguel Lerín, Elena Lonzón, Marían López-Fernández-Cao, Francisco López Gutiérrez, José Ignacio López Sánchez, Ramón López-Barranco Velasco, ConsueloLorente Royo, Miguel Ángel Lozano, Luis Lorenzo, Miguel Lumbierres, David Luque Peso, Ignacio Luxán, Pau Llacuna iOrtínez, Manuel Llanes, Juan I. Macua, J. Antonio Maesso, Félix Manito, Antoine Manologlu, Juan Francisco Marco, TomásMarco, Juan Carlos Marset, Ángel Martín, Antonio Martín Moreno, Alberto Martín Pérez, Roberto Martínez Condado,Teresa Martínez de la Peña, Carmen Martín-Romo Romero, Ferrán Mascarell i Canalda, Francisco Mazzucchelli, MaríaJosé Mediavilla, Ángel Medina Álvarez, John Meisel, Sorín Melinte, Luís Mendo, Luís Merchán, Ruperto Merino, AdolfoMillán, Samuel A. Miller, Mercedes Molina, Ángela Monleón Cuesta, Juan Antonio Moral, María Luz Morán Calvo-Sotelo,Alejandro Morata, Ana Moreno, Manolo Moreno, Leoncio Moreno Pérez, Javier Moscoso, Vicente Mozo, Clara MuñozColomina, Julio Muñoz Maestre, F. Javier Murillo Torrecilla, Robert Muro, María Nagore Ferrer, Gregory Nash, José EmilioNavas López, Clara Neila, Iñaki Nieto, Carmen Norverto Laborda, Marta Oliveres, José Luís Ortiz Nuevo, Alfonso Orueta,Julio Osbon, Alfonso Osuna, Giovanni Ottolini, Agapito Pageo, Félix Palomero, Juan Palomino, Irene Pardo, Belén PascualLuján, José Paz Vázquez, Anselmo Peinado López, María Pereira Otero, Cristina Perelló, Daniel Pérez, Eloisa Pérez, IsabelPérez, Manuel Ríos Ruiz, Belén Pérez Castillo, Juan Manuel Pérez Pérez, María José Pérez Rodríguez, Miguel Pérez Solís,Jacobo Pérez-Enciso Castro, Oriol Picás, Francisco Plaza, Andreu Polo, Jean Pomarés, Francisco José Portela Sandoval,Cristina Pou, Jesús Poveda de Agustín, Elvira Prado, Montse Prat, Jesús Prieto de Pedro, Lola Puebla, María Puelles Gallo,Rafael Pujol Antolón, Borja Pujol Zabala, Ana Puras Klein, Elías Querejeta, Roberto Quintana, Cristina Ramírez, RamónLópez López , Ramón Ramos, Oriol Regàs Bohigas, Stephanie Reinhart, Mike Ribalta, Carmen Ridaura, Margarita Sáenzde la Calzada, Eduardo Rodríguez Merchán, Arturo Rubio Aróstegui, Antón Rodríguez Castromil, Arturo RodríguezMorató, Juan Carlos Rodríguez Rojo, Pedro Roso Moreno, Enrique Rubio, J. Mark D. Schuster, Juan Ruesga, Álvaro Ruiz,Diego Ruiz Alcubillas, Andrés Ruiz Tarazona, Mónica Runde, Javier Sabadíe Iglesias, Nacho Sáez de Tejada, Emilio Sagi,Enrique Salaberría, Roger Salas, Nacho Sánchez, Rubén Sánchez Domínguez, Carlos Sánchez Olea, Antonio SánchezPuerto, Isabel Sánchez Quirós, Andrés Sánchez Sánchez, José Sanchís Siniestra, Cristina Santolaria, Alipio SantosBenito, Salvador Sanz, Ignacio Saralegui, Pedro Sarmiento, José Sasportes, Miguel Ángel Sastre, Ángeles Sautiño,Matthias Schmiegelt, José María Segovia Murúa, Jaume Serrats, Rodolf Sirera, May Silva Ortega, Ramón SobrinoSánchez, Jordi Solé Tura, David Luque Peso, Deborah Stein, Javier Suárez-Pajares, Enrique Subiela, Joan Subirats, JoséLuís Tamayo, Elena Terol, Gustavo Torner, Francisco de la Torre, Laura Torrecilla Hernández, Boris Trailine, José LuísTroyano, Javier Trujillo, Roberto Turégano, Luís Urbano, Teresa Valentín Gamazo, Miguel Valiente Blanco, Rosangels Vals,Carlos Valverde, Juan Van-Halen, Miguel Ángel Varela, Juan Vázquez Abad, Juan Vázquez Abad, Daniel Velázquez, IgnasiVendrell, Juan Verdú, Miguel Verdú Belmonte, María José Vergara Fraguas, Brigitte Veyne, Nacho Vilar García, JustoVillafañe, Carlos Villanueva, Gustavo Villapalos Salas, Juan Pablo Villas Peral, Pedro Vives, Adrián Vogel, Cristina WardDurán, Íñigo Zabala, Valerio Zanardi, Antonio Zurera

20 años compartiendo

Profesores y colaboradoresA lo largo de estos años han pasado por nuestras aulas numerosos profesores, profesionales y expertos. Lamayoría de las veces para aportar sus conocimientos, otras para compartir experiencias y de vez en cuandoal final de cada promoción, para, con su buen criterio y juicio, valorar los trabajos finales de los alumnos. Atodos ellos queremos dar las gracias por su colaboración y su implicación siempre entusiasta.

36caracteres SL; A Escena Producciones Artísticas; ACME SL, Agencia de Promoción y Creación Cultural; Academia delas Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Actidea SL; Alacrán Producciones SL; Amigos del Teatro deBarakaldo; Animadrid, Great Ways; Antiqua Escena SL; Apaches Entertainment SL; Área de Artes Escénicas delAyuntamiento de Alcobendas; Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga; Área de Cultura de San Fernando deHenares; Área de Cultura del Ayuntamiento de Boadilla del Monte; Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid;Artenet; Artibus SL; Asociación Coro Universidad Carlos III de Madrid; Asociación Cultural La Trabiella; AsociaciónCultural Coordinadora de Salas Alternativas; Asociación Cultural de Profesionales de la Danza; Asociación Cultural ElDuende Verde; Asociación Cultural Plural Ensemble; Asociación Cultural Sandro Boticelli; Asociación de CentrosPrivados de Enseñanza; Asociación Gestores Culturales de España; Asociación de Grupos Españoles de MúsicaAntigua, GEMA; Asociación María Guerreras; Asociación Música Activa; ASSITEJ España; Ateneo de La Laguna;Ateneo Navarro/Nafar Ateneoa; Auditorio de Barañain; Auditorio de Galicia; Auditorio de Zaragoza; Auditorio delCentro Cultural Conde Duque, Ayuntamiento de Madrid; Auditorio Nacional de Música, INAEM; Auditorio Padre Soler;Auditorio y Palacio de Congresos de Murcia; Ayuntamiento de Boadilla del Monte; Ayuntamiento de Aranjuez;Ayuntamiento de Bilbao; Ayuntamiento de Móstoles; Ayuntamiento de Palencia; Ayuntamiento de Pozuelo deAlarcón; Ballet de Rafael Aguilar; Ballet Flamenco de Blanca del Rey; Ballet Nacional de España, INAEM; BarcelonaAcció Musical; Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá; Bienal de Arte Flamenco de Sevilla; Bilboeszena,Ayuntamiento de Bilbao; Bilborock; Boca a Boca Producciones SL; Bofarull-Torres; C+C, Cultura+Comunicación;Cadena COPE; Calenda SL; Carretera y Manta SL; Casa de América; Casa de la Juventud de Pamplona; Casa Municipalde Cultura Teodoro Cuesta; Cenofarte; Centre de Cultura Contemporània de Barcelona; Centro Abierto Frida Kahlo;Centro Cultural Isabel de Farnesio; Centro Cultural Caixavigo; Centro Cultural La Bolsa, Ayuntamiento de Bilbao;Centro Cultural Las Fronteras; Centro Cultural Miguel Hernández de Madrid; Centro de Apoyo al Profesorado de Parla,CAP; Centro de Arte Contemporáneo Huarte; Centro de Artes Escénicas Sarobe, Euskal Kamara Opera; Centro deDifusión de la Música Contemporánea, INAEM; Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM; Centro deEstudios Técnicos de Andalucía; Centro de Estudios y Actividades Culturales, Consejería de Educación y Cultura de laComunidad de Madrid; Centro Dramático Galego; Centro Dramático Nacional, INAEM; Centro Gallego de ArteContemporáneo; Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT; Centro Nacional de la Danza dePantin, Francia; Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, INAEM; Centro Profesional Taller de Música Jove;Ciclo de Conciertos de la Fundación Juan March; CID-UNESCO España, Congreso Internacional, Círculo de BellasArtes; Cluster Audiovisual de la Comunidad de Madrid; Colectivo Promoción Jazz SA; Compañía Danza Mobile;Compañía de Carmen Cortés; Compañía de Danza Contemporánea de Cuba; Compañía de Títeres El Nudo de BuenosAires; Compañía Maguy Marin de Lyon, Francia; Compañía Nacional de Danza, INAEM; Compañía Nacional de TeatroClásico, INAEM; Companía Teatro-Circo de la Alianza Francesa; Complejo Teatral de Buenos Aires; Concejalía de lasArtes, Ayuntamiento de Madrid; Conselleria de Cultura, Concello de Santiago de Compostela; Conselleria de Cultura,Concello de Ferrol; Conciertos Augusto SL; Concurso Internacional de Piano de Santander; Congreso Internacional“Música y Sociedad en los años 90”; Consellería de Cultura de la Generalitat de Valencia; Consejería de Educación yCultura de la Comunidad de Madrid; Consejo Iberoamericano de la Música; Conservatorio Statale di Musica LuisaD’Anunzio di Pescara, Italia; Coral Voces Cósmicas de Bulgaria; Creacción, Asociación Cultural; Cultura, Promoción dela Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria; Cursos de Verano de El Escorial, Universidad Complutense de Madrid;Dansa València; Danza, Producción y Management de Espectáculos SL; Departamento de Gestión Cultural, ICCMU;Digitalia Producciones Audiovisuales SA; Diputación de Cuenca; Diputación de Valencia; Distribuciones Musicales 3Mujeres SL; Distrito de La Latina, Ayuntamiento de Madrid; Donostia Kultura, Festival de Jazz de Donostia, Jazzaldia;EGREM de La Habana; El Muro Producciones SL; Embajada de Chile; Embajada de México; Embajada de Uruguay;Embocadura SL; Emprendo Danza; Empresa Great Ways; Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de laJunta de Andalucía; Encuentro de Artistas Callejeros de Aguilar de Campoo; Encuentros en Magalia, Red de TeatrosAlternativos; Escena Contemporánea; Escola de Altos Estudos Musicais, EGAEM; Escuela Municipal de Música dePinto; Escuela Música Creativa; Euroarts; EUROGIC; Exposición “Baños de Ola en el Sardinero”; Exposición “Ven a verel sur”, Medicus Mundi de Navarra; Fabriok; Fácyl, Festival Internacional de las Artes de Castilla y León; FederaciónEspañola de Profesionales de la Danza; Feria de Teatro de San Sebastián; Feria de Teatro en el Sur, Teatrosur;FesPorte, Festival de Danza Mario Andrare; Festclásica, Asociación de Festivales de Música Clásica de España;Festival Alcine de Alcalá de Henares; Festival de Flamenco Teatro Villamarta; Festival de Jazz Móstoles a Todo Jazz;Festival de Música Festimad; Festival de Otoño de Madrid; Festival de Teatro Clásicos en Alcalá; Festival de Teatro delEjido; Festival de Teatro Sagunt A Escena; Festival de Teatro y Danza Alternativos de Vigo; Festival de Teatro y DanzaContemporánea de Bilbao; Festival de Teatro y Danza de Niebla; Festival de Música Antigua de Utrecht, Holanda;Festival de Video de Vitoria; Festival DemandaFolk; Festival di Santarcangelo, Italia; Festival e Accademia Dino Ciani,Italia; Festival Etnosur de Jaén; Festival Gregolatino de Segóbriga; Festival Iberoamericano de Cine de Atacama, Chile;Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz; Festival Internacional de Música y Danza de Granada; FestivalInternacional de Música de Toledo, Conservatorio de Música Jacinto Guerrero; Festival Internacional Andrés Segovia;Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba; FestivalInternacional de Música Martín Codax; Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; FestivalInternacional de Música y Danza de Asturias; Festival Internacional de Orquestas Jóvenes; Festival Internacional de

Santander; Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-Real; Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro;Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida; Festival Internacional de Teatro y Artes de la Calle de Valladolid;Festival Internacional de Títeres Titirimundi; Festival Internacional Espárrago Rock; Festival Internacional Madrid EnDanza; Festival Jet Lag Bio Urban Expressions, Ayuntamiento de Bilbao; Festival Kalealdia, Ayuntamiento de Bilbao;Festival Mozart de Madrid; Festival Mozart, Orquesta Sinfónica de Galicia; Festival Oanorama Rio de Janeiro, Brasil;Festival Pozuelo Escénica; Festival Soundlabs; Festival Teatralia de la Comunidad de Madrid; Festival Víctor García,San Miguel de Tucumán, Argentina; Fila Siete SL Producción y Distribución de Teatro; Filmoscores; Fira de Tàrrega;Fona Artits; Fondo Monetario Internacional y del Grupo del Banco Mundial; Foro Iberoamericano de la Danza; FOUR-NOS, Center for the Art and the New Technologies, Atenas; Fridakarlos SL; Aire de Música; Fundación Albéniz, EscuelaSuperior de Música Reina Sofía; Fundación Arte y Derecho, VEGAP; Fundación Autor; Fundación Baremboim-Said;Fundación Carolina y Rafael Pombo, Bogotá; Fundación Don Juan de Borbón; Fundación Duques de Medina deRioseco; Fundación Escuela de Música Creativa; Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares;Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero; Fundación Municipal de Cultura de Valladolid; Fundación Príncipe deAsturias; Fundación Psico Ballet Maite León; Fundación Salamanca Ciudad de Cultura; Fundación Siglo para las Artesde Castilla y León; Fundación Teatro de La Abadía; Fundación Teatro Lírico, Teatro Real de Madrid; FundaciónUniversidad Complutense de Madrid; Fundación VEO, Festival VEO; Gabinete de Prensa del INAEM; Galería Pasarte;Galileo Music & Communication SL; Generalitat Valenciana; Gestión y Producción de Andante Teatro; GolbergEdiciones SL; GP Management; Distribución de Espectáculos SLU; Gran Teatro de Córdoba; Grupo de Teatro El Teatrode Babel; Hangö Teaterträff; Instituto Autor; Instituto de Fomento de la Región de Murcia; Instituto de Teatro y ArtesEscénicas del Principado de Asturias; Instituto Francés de Madrid; Instituto Internacional en España, IIE; InstitutoMunicipal Coruña Espectáculo; Instituto Valenciano de la Música; Interludio SL; Jornadas de Música Contemporáneade Compostela, Universidad de Santiago de Compostela; Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería; JornadasInternacionales de Piano Ciudad de Oviedo; Jornadas Sobre Culturas Periféricas y Gestión Privada y Pública; JovenOrquesta de Euskal Herria; Jusep Molina Musical Photography; Kaizen SA; La Cuadra de Sevilla; La Fura dels Baus;La Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial; La Villette de París; La Zona; Laboral Escena; Larumbe Danza;Losdedae SL; Love To Art Producciones Musicales SL; MADferia, ARTEMAD; Mágicas Producciones SL;Mancomunidad de la Sidra, Principado de Asturias; Manzana Producciones Discográficas; María Goded MusicManagement; MCC-Europa Cantat; Mediterranean Films Crossing Borders; Ministerio de Educación y Cultura;Montaje del espectáculo de danza “IIDIAK”; Morena Films SL; Movida Madrileña SL; Muestra de Teatro Español deAutores Contemporáneos Vivos de Alicante; Munster Turin Producciones SL; Museo del Teatro en Almagro; MuseoEtnològic de Barcelona; Museo Nacional de Ciencias Naturales; Museo Thyssen-Bornemisza; Música XXI SL;Musiespaña SL; Nakusarbe; Asociación para la Divulgación de la Ciencia y la Cultura; Nordesia Producciones SL;Nova-Forma SL; Obra Social y Cultural de Caja Madrid; Oficina de Coordinación de la Dirección General del INAEM;Oficina del Bicentenario 1810-1812 y Eventos de la Diputación Provincia de Cádiz; Opera de Lyon, Francia; OrquestaCiudad de Granada; Orquesta de Cámara de Carlos III de El Escorial; Orquesta Metropolitana de Lisboa; OrquestaSinfónica de la Región de Murcia; Orquesta Sinfónica de Madrid, OSM; Orquesta Sinfónica de Málaga, Festival deMúsica Antigua; Orquesta Sinfónica de Sevilla; Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, OSPA; Orquesta y Corode la Comunidad de Madrid, ORCAM; Orquesta y Coro Nacional de España, INAEM; Palau de les Arts Reina Sofía,Fundació CV; Paso a 2 Plataforma Coreográfica, Asociación Cultural; Patronato de Cultura del Concello de Narón;Palau de la Música de Valencia; Patrimonio Etnográfico Español; Patrocinio Empresarial de la Cultura en España;Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Galapagar; Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento dePozuelo de Alarcón; Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Siero; Pentación Espectáculos SA; PhotoEspaña 2004, La Fábrica; Pigmalión Espectáculos; Planet Events SA; Plural Ensemble; Plural Multimedia y Ocio SL;Premios de Arte Joven de la Comunidad de Madrid; Premios de Arte Joven La Voz y la Escritura; Producción “Seis per-sonajes en busca de autor” del director Miguel Narros; Producción de “Los bosques de Nyx” de Javier Tomeo y direc-ción de Miguel Bosé; Producción de “El Cristal de Agua Fría”, ópera contemporánea; Producción del documental“Vida y obra de Ricardo Torres Reina ‘Bombita’”; Producciones Malvahadas SL; Producciones MICOMICON, MambrinoSL; Programa Cultura de Palma de Mallorca; Quincena Musical de San Sebastián/Donostiako Musika Hamabostaldia;Radio Nacional de España; Radio Televisión Española, RTVE; Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid; Redde Teatros Alternativos; Red de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública; Red Escena; RelabelComunicación SL; Réplika Teatro; RESAD, montaje de “La Hija del Capitán”; Revista Doce Notas; Royal Opera House,Covent Garden, Londres; Sala Yago; Salón Internacional de Grabado Contemporáneo; Salón Teatro; Samba-LikhaanAsian Institute for Liturgy and Music, Manila; Semana de la Danza, INEF; Semana de Música Religiosa de Avilés;Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid; Servicio Territorial de Educación y Cultura de la Junta de Castillay León; Servicios de Contenidos de Sogecable Editorial; Sintonía 2; Sociedad Anónima de Xestión do Plan Xacobeo;Sociedad Baluarte Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra; Sociedad de Promoción de Las Palmas de GranCanaria, Ayuntamiento de Las Palmas; Sociedad General de Autores y Editores, SGAE; Soloactores.com; SonomasterSL; Sound Movement SL; Subdirección General de Teatro, INAEM; Subterfuge Records; Teatre-Auditori Sant Cugat;Teatres de la Generalitat Valenciana; Teatro Adolfo Marsillach; Teatro Albéniz; Teatro Arriaga de Bilbao; Teatro Centralde Sevilla; Teatro Colón de Bonares; Teatro Colón de Buenos Aires; Teatro de la Zarzuela, INAEM; Teatro de Madrid;Teatro El Finikito; Teatro Español, MACSA; Teatro Fernán Gómez, MACSA; Teatro Gayarre; Teatro Jovellanos; Teatro LaAbadía; Teatro La Maestranza; Teatro Liberate; Teatro Meridional; Teatro Palacio Valdés; Teatro Pradillo; TeatroPrincipal de Palencia; Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián; Teresa Nieto en Compañía; Thalia Spanish Theaterde Nueva York; The BBC Proms de Londres; Théâtre de l’Epée de Bois, La Cartoucherie, París; Tramart SL; TreceProducciones/Ian Stewart Producciones; Unión Fonográfica Independiente, UFI; Unión Musical Ediciones SL;Universidad Carlos III de Madrid, gira de teatro “Unitinere”, Villablino; Universidad Complutense de Madrid;Universidad de Oviedo; Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Universidad Politécnica de Madrid; VEGAP,Visual Entidad de Gestión de Artístas Plásticos; Veranos de la Villa, MACSA; Vértigo Producciones; Videoteca deCiencias y Humanidades de Zaragoza; Viera Teatro; Vigía; Voces; Xabide; Zinc Théâtre y Ayuntamiento de Sete, Francia.

20 años colaborando 20 años colaborando

Listado de organizaciones colaboradoras en prácticasLas prácticas ocupan un lugar estratégico en el programa curricular del máster. Ninguna experienciapuede sustituir al ejercicio real de las competencias y tareas que requiere la gestión cultural. La forma-ción de nuestros estudiantes no habría podido obtener los mismos logros si no hubiéramos contado conla generosidad de las casi cuatrocientas organizaciones, que les han proporcionado el entorno y la orien-tación necesarias para crecer y construirse como profesionales, pero siempre practicando “con red”.Nuestra gratitud por su colaboración.

CréditosDiseño Miryam Anllo. DiLab I www.di-lab.orgFotografías ©Laura Arlotti I www.laura-arlotti.com

©JosepMolina I www.josephmolina.netImpresión Gráficas Baraza I www.graficasbaraza.com

Abril 2011