2. REGIONES GEOGRÁFICAS DE LOS BAILES MESTIZOS...
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APRENDAMOS EN FAMILIA ARTES (DANZA) Grado 3º Nivel Educativo 2. REGIONES GEOGRÁFICAS DE LOS BAILES MESTIZOS DE MÉXICO. El ser humano se ha expresado universalmente a través de la danza. En cada momento histórico, en cada sociedad y cultura lo ha hecho de modo diverso. Incluso en una misma sociedad es posible descubrir una multiplicidad de objetivos y formas, ya que la danza se relaciona con las tradiciones y la historia. A pesar de tanta diversidad es posible encontrar algunas constantes, que nos permiten hacer una clasificación en dos grandes ramas: la danza espontánea y la danza escénica. La danza espontánea comprende las formas de danza con que los seres humanos nos hemos manifestado en todas las épocas, ya sea con fines rituales o sociales. La danza escénica sólo comprende las formas de danza que surgieron en Occidente en la época moderna, que fueron separadas de la vida cotidiana y profesionalizadas. La danza también ha tenido una función lúdica, de esparcimiento y disfrute, observable en el baile social. El baile “es una manifestación social de fuerte influencia familiar, que se interpreta de manera espontánea con carácter festivo y de galanteo, destacando la habilidad y virtuosismo del bailador según el estilo característico de cada región” (Lavalle, 1988: 665). En él se puede observar un uso corporal esencialmente gozoso: juego de ritmos, composición azarosa de movimientos, parodia de personas, sucesos, objetos. Al combinarse con la experiencia sensual se muestra como un juego amoroso, un modo de liberar los sentidos y, por supuesto, de liberar al cuerpo. El baile social “ennoblece” y sublima el deseo sexual y la seducción. El baile social no tiene el arraigo comunitario de la danza con fines rituales: permanece hasta que es desplazado por los bailes de “moda”. Se aprende por imitación en las fiestas familiares o sociales, aunque desde la Colonia han existido “escuelas de danza”, generalmente nocturnas, que constituyen en sí mismas espacios para el “jolgorio” y los encuentros amorosos (Ramos, 1996). Si bien podemos identificar patrones rítmicos y corporales característicos del lugar de origen, la danza social no tiene una coreografía establecida, fija, y predomina el baile de parejas. La creatividad personal es mucho mayor y se impulsa a los bailadores a mostrar sus habilidades en la combinación de ritmos y movimientos, pero siempre es reconocible un “estilo” regional. 180 min. Qué vamos a aprender: En esta lección el alumno conocerá las regiones en las que se clasifican los bailes mestizos de México. Materiales: hojas blancas, mapa de la república mexicana, colores. Te explico
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2. REGIONES GEOGRÁFICAS DE LOS BAILES MESTIZOS DE MÉXICO.
El ser humano se ha expresado universalmente a través de la danza. En cada momento histórico, en cada sociedad y cultura lo ha hecho de modo diverso. Incluso en una misma sociedad es posible descubrir una multiplicidad de objetivos y formas, ya que la danza se relaciona con las tradiciones y la historia.
A pesar de tanta diversidad es posible encontrar algunas constantes, que nos permiten hacer una clasificación en dos grandes ramas: la danza espontánea y la danza escénica. La danza espontánea comprende las formas de danza con que los seres humanos nos hemos manifestado en todas las épocas, ya sea con fines rituales o sociales. La danza escénica sólo comprende las formas de danza que surgieron en Occidente en la época moderna, que fueron separadas de la vida cotidiana y profesionalizadas.
La danza también ha tenido una función lúdica, de esparcimiento y disfrute, observable en el baile social. El baile “es una manifestación social de fuerte influencia familiar, que se interpreta de manera espontánea con carácter festivo y de galanteo, destacando la habilidad y virtuosismo del bailador según el estilo característico de cada región” (Lavalle, 1988: 665). En él se puede observar un uso corporal esencialmente gozoso: juego de ritmos, composición azarosa de movimientos, parodia de personas, sucesos, objetos. Al combinarse con la experiencia sensual se muestra como un juego amoroso, un modo de liberar los sentidos y, por supuesto, de liberar al cuerpo. El baile social “ennoblece” y sublima el deseo sexual y la seducción.
El baile social no tiene el arraigo comunitario de la danza con fines rituales: permanece hasta que es desplazado por los bailes de “moda”. Se aprende por imitación en las fiestas familiares o sociales, aunque desde la Colonia han existido “escuelas de danza”, generalmente nocturnas, que constituyen en sí mismas espacios para el “jolgorio” y los encuentros amorosos (Ramos, 1996). Si bien podemos identificar patrones rítmicos y corporales característicos del lugar de origen, la danza social no tiene una coreografía establecida, fija, y predomina el baile de parejas. La creatividad personal es mucho mayor y se impulsa a los bailadores a mostrar sus habilidades en la combinación de ritmos y movimientos, pero siempre es reconocible un “estilo” regional.
180 min.
Qué vamos a aprender: En esta lección el alumno conocerá las regiones en las que se clasifican los bailes mestizos de México.
Materiales: hojas blancas, mapa de la república mexicana, colores.
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Nuestro país también es fecundo en danzas con fines sociales. Aunque en las sociedades prehispánicas parece que predominaron las danzas con fines rituales, tenemos datos de una significativa presencia de manifestaciones dancísticas espontáneas o bailes. Sin duda, esta presencia dio lugar a la gran profusión de bailes durante la Colonia.
Pese a las continuas prohibiciones de la Iglesia y excomuniones a quienes interpretaran movimientos “lascivos, indecentes, disolutos y provocativos”, los “sonecitos de la tierra” tuvieron una enorme popularidad. Fueron el antecedente de los Sones y Jarabes que se bailaron en el siglo XIX y durante el XX transformados en el folclor representativo de algunos estados del país.
Es aquí donde surgen los bailes mestizos que como la misma palabra nos responde, mestizo (mixto, mezclado) es quien nace de padre y madre de razas diferentes. En el caso de la danza es la unión de dos o más tradiciones de diferentes culturas, pero éstas adquieren una identidad única, algo que sucede con la danza en México. Un baile mestizo es resultado de la llegada de los españoles a México y con ellos los esclavos negros, cada uno con sus costumbres, cosmovisión y tradiciones, que por diferentes situaciones y necesidades sociales fueron compartiendo su saber con los indígenas; con el paso del tiempo y la facilidad que poco a poco cada raza llegaba a tener de manifestar sus creencias y tradiciones se dió lugar a nuevas formas de música, danza, gastronomía, arquitectura y otras manifestaciones artísticas. El baile mestizo para su estudio se ha dividido en regiones, recuerda que la división política que existe el día de hoy es muy diferente de hace algunos años, entonces las costumbres de las personas que se asentaban en determinados lugares solían ser muy similiares; una vez que se da la división actual, éstas costumbres permanecen en las personas. Dicha división esta clasificada en:
• Norte (Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas, Nuevo León). • Occidente (Jalisco, Nayarit, Colima y Costa Grande de Michoacán). • Sureste (Yucatán, Tabasco, Campeche y Chiapas). • Huasteca (Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Puebla y Veracruz). • Sotavento (Veracruz). • Centro (Aguascalientes, Zacatecas y San Luis Potosí). • Istmo de Tehuantepec (Oaxaca). • Sur (Costa Chica de Guerrero, parte de Oaxaca y parte de Michoacán).
Se sugiere ver el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=XWXcRLqySPw
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.- ubica en el mapa de la República Mexicana las siguientes regiones, colorea los estados como se indica: (tambien lo puedes realizar en una hoja blanca aparte).
• Norte (Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas, Nuevo León). • Occidente (Jalisco, Nayarit, Colima y Costa Grande de Michoacán). • Sureste (Yucatán, Tabasco, Campeche, Quintana Roo y Chiapas). • Huasteca (Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Puebla y Veracruz). • Sotavento (Veracruz). • Centro (Aguascalientes, Zacatecas y San Luis Potosí). • Istmo de Tehuantepec (Oaxaca). • Sur (Costa Chica de Guerrero, parte de Oaxaca y parte de Michoacán).
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Observa el siguiente video y responde las siguientes preguntas en una hoja blanca: https://www.youtube.com/watch?v=Y6TYHZAHBks&feature=youtu.be 1.- ¿Qué te pareció el jarabe mixteco? 2.- ¿Qué fue lo que más te agradó o llamó tu atención? 3.- ¿Sentiste algún tipo de emoción o sensación al ver este baile? 4.- ¿Te sientes identificado(a) con la comunidad que baila esta danza? ¿Por qué? 5.- ¿Cómo percibiste los movimientos de los bailarines? .- Elabora un cuadro ó mapa sinóptico del tema.
Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce la diversidad cultural de los bailes mestizos O Identifica la diferencia entre los bailes mestizos de otras regiones con la propia. O Comprende la importancia de los bailes mestizos como parte de nuestra identidad cultural.
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3. PRINCIPALES BAILES MESTIZOS EN MÉXICO.
3. PRINCIPALES BAILES MESTIZOS DE MÉXICO.
Los bailes mestizos de México ejemplifican la rica cultura de este país. Las culturas indígenas mexicanas han contribuido a sus distintas tradiciones regionales y mestizas. La esclavitud africana jugó un papel menos importante en ese aspecto. Para diferenciar los géneros dancísticos se toman en cuenta su relación con los géneros musicales. Así, podemos encontrar: sones, jarabes, chilenas, jaranas, huapangos, polcas, redovas y chotis. ¿Conoces algunos de ellos? ¿Cuáles se bailan en tu región? Lee cuidadosamente la información que sigue sobre los bailes mestizos que más destacan en México.
Principales bailes mestizos en México
a) El son
es uno de los ritmos más “entusiasta, animado y brillante”. Tiene su origen entre los siglos XVII y XVIII y es uno de los géneros musicales que más importancia tiene en México, debido a que se baila en gran parte del territorio y a su influencia en la música mexicana.
La estructura musical del son incluye una combinación variable de compases, principalmente ritmos ternarios (6/8, 3/8 y 3/4) y rara vez presenta ritmos binarios (5/8). El son se caracteriza por su carácter juguetón, pues hace uso de la imitación y de la burla como medio de expresión. Así, en los sones encontramos simulaciones de animales, de rasgos de personas o de atributos de cosas, que podemos observar en los diseños coreográficos, en los pasos y en las actitudes de los bailadores.
b) El jarabe
se origina en los zapateados españoles, en especial, en la seguidilla cuyo nacimiento data del siglo XVI. Su presencia en nuestro país, al igual que el son, se remonta a la época colonial. Estos bailes eran muy mal vistos, ya que se pensaba que eran bailes deshonestos, provocativos y que ofendían las buenas costumbres. Un ejemplo de esto lo encontramos en el “Pan de Manteca” el “Pan de Jarabe” y el “Jarabe Gatuno”, que fueron prohibidos
180 min.
Qué vamos a aprender: En esta lección el alumno conocerá los distintos géneros dancísticos con relación a los géneros musicales.
Materiales: hoja blanca, regla, lápiz, borrador.
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debido a que tanto los versos que se cantaban como los movimientos al bailarlos eran burlones y picarescos.
Entre los jarabes más conocidos están: el tapatío, el largo ranchero, el de la botella, el mixteco, el zapoteco, el del Valle, el tlaxcalteca, el michoacano, el abajeño, el pateño, el nayarita, el gatuno, etc. Prácticamente todos los estados del occidente, centro y sureste de México poseen sus propios jarabes.
c) La chilena
es un género de baile y de música muy difundido en las costas de Guerrero y Oaxaca, en los que asumió características peculiares que se diferencian con facilidad de otros géneros del baile y la música popular. Su ubicación geográfica corresponde a la región conocida como La Costa Chica, que se extiende desde el Puerto de Acapulco hasta la Bahía de Copalita, muy cercana al Istmo de Tehuantepec. proceden de algunos bailes sudamericanos, como la “cueca” chilena y la “zamba” peruana. Se ejecuta en compás de 6/8 y 3/4 y se combinan partes cantadas y partes instrumentales. A la introducción musical le sigue una parte lenta que generalmente se ocupa para las coplas, y los movimientos de los bailadores son a modo de paseos o descansos para continuar con una parte instrumental más rápida, en la que se ejecutan zapateados de tres ejecutados con un movimiento muy sensual de la cadera.
Tiene mucha similitud con los sones costeños, sin embargo, el uso del pañuelo le da una particularidad muy específica. Las chilenas guerrerenses y las oaxaqueñas comparten como peculiaridad el uso del pañuelo, que es agitado marcando ochos en el espacio.
d) La jarana
La jarana también es una derivación de los sonecitos indígenas y mestizos en combinación con la música andaluza. Se baila sobre todo en la región sureste de nuestro país (Campeche, Tabasco, Yucatán y Quintana Roo). La jarana consta generalmente de dos partes repetidas; su tiempo es ternario y su movimiento vivo y marcado. Tiene dos variantes: la valseada en 3/4 y la zapateada en 6/8.
La jarana valseada tiene el aire de la jota aragonesa y la solemnidad de las danzas indígenas. La coreografía de la jarana enfatiza las extremidades inferiores, particularidad que la distingue de la jota y del zapateado español; el tronco del bailador permanece erguido, al grado que se da el lujo de danzar con un objeto en la cabeza. Los brazos van ligeramente elevados, mientras que los dedos chasquean imitando las castañuelas, lo que recuerda a los bailadores de jota.
e) El huapango
El huapango es el baile tradicional característico de la región huasteca de nuestro país en la que confluyen los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro, Hidalgo, Puebla y Veracruz. Sus antecedentes se encuentran en el fandango español y a la fecha algunos de los nombres originales de estos bailes aún se conservan: Malagueña, Petenera,
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Rondeña, etcétera. Al igual que numerosos sones de nuestro país, muchos de los huapangos se inspiran en nombres de animales: el caimán, el toro, el perico, etc.
Un rasgo importantísimo de los huapangos es que son acompañados por el “Conjunto Huasteco”, que se integra con un violín, una jarana y una “huapanguera”. Es común que los músicos entonen las coplas y versos de los huapangos, empleando el típico falsete (uso de la voz apoyada en el seno nasal, que es una reminiscencia del canto morisco). Entre las pisadas más frecuentes encontramos los cepilleos.
f) Polca, redova y chotis
Importadas de Europa, la polca, la redova y el chotis son los tres géneros de baile que mejor caracterizan a la región norte de nuestro país. Es durante la época revolucionaria que el pueblo los hace suyos. La incorporación del acordeón es una de las modificaciones que mejor le imprime un sabor popular a estos bailes.
La polka llegó a México gracias a los franceses en los tiempos de la colonia, y fue adoptada en su mayoría por los estados de Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León, Sonora, Coahuila y Baja California. La música de la polca está comúnmente estructurada en frases regulares de ocho compases de 2/4. La polca es una danza de pareja y giro con un movimiento alegre en el que los pies volaban ayudados por los brazos, tronco y cabeza. La redova es un baile de movimientos alegres ejecutados en un compás de tres por cuatro, pero más lento que el vals; es también una danza de giro, en la que la pareja ejecutaba los círculos balanceándose de un lado a otro. Se baila en los estados de Sonora y Baja California.
El chotis es una danza circular muy parecida a la polca, pero de tiempo más lento. Se ejecuta, por lo general, en un compás de 4/4. Fue un baile de salón muy popular a partir del año de 1850. El chotis se baila especialmente en Zacatecas y Durango, y en este último estado es conocido como “el chotis de cornada y huarachazo”. Ha asumido este nombre por el empuje que las parejas hacen con su cuerpo y los golpes fuertes que hacen con los pies.
En La polca, la redova y el chotis, , los movimientos son fuertes, tal vez un tanto bruscos; hay un contacto físico muy cercano con la pareja, lo que permite realizar movimientos en los que la mujer parece volar, por los empujones de su pareja.
Se sugiere ver los siguientes videos: https://www.youtube.com/watch?v=Rhr3OVGM30k
https://www.youtube.com/watch?v=Z8O1t3l_1_o
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Elabora un cuadro comparativo sobre los distintos géneros dancísticos que se bailan en México y sus características.
GÉNERO DANCÍSTICO CARACTERÍSTICAS ESTADOS DONDE SE BAILA
SON JARABE
HUAPANGO JARANA CHILENA POLKA
REDOVA SHOTIS
Resuelve el siguiente crucigrama.
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.- Elabora un cuadro o mapa sinóptico del tema.
Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce la diversidad cultural de los bailes mestizos. O Identifica la diferencia entre los bailes mestizos de otras regiones con la propia. O Comprende la importancia de los bailes mestizos como parte de nuestra identidad cultural.
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4. CONTEXTO SOCIOCULTURAL DE LOS BAILES MESTIZOS DE LA REGIÓN.
4. CONTEXTO SOCIOCULTURAL DE LOS BAILES MESTIZOS DE LA REGIÓN.
La Conquista tuvo como resultado una fusión estilística con los ritmos y las
melodías españolas. Prueba de ello es la jarana, baile típico de los estados que conforman la península de Yucatán, (Quintana Roo, Campeche y Yucatán) que surgió durante la época virreinal y que sintetiza claramente la mezcla cultural entre España y México.
La mayoría de los bailes tradicionales realizados hoy en día tomaron sus formas durante el período colonial pero no eran firmemente parte de la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México cuando recibieron su primer aumento en la popularidad. Muchos bailes mestizos se llevan a cabo en las fiestas populares o tradicionales de su región. Algunos bailes han sufrido modificaciones a través del tiempo, hay variaciones en alguno de ellos.
Se sugiere observar el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=Zsacmnst9so https://www.youtube.com/watch?v=KFJvGfWL-Hs Consulta la antología del folklore de Campeche para acercarte más al acervo cultural de tu estado. http://instcamp.edu.mx/investigacioneshistoricas/wp-content/uploads/2016/11/13-Antologia-Folclorica.pdf
180 min.
Qué vamos a aprender: En esta lección el alumno identificará el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de los bailes característicos de la región.
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Materiales: hojas blancas, antología folklórica de Campeche.
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.- Investiga acerca de los bailes mestizos propios de tu estado.
.- Describe qué es el sarao y el palmar campechano.
.- Elabora un listado de los bailes tradicionales del sarao y palmar campechano.
.- Investiga sus antecedentes históricos y significados.
.- En cuanto a la música describe el conjunto musical típico de la región y qué instrumentos lo conforman. .- Describe el vestuario tradicional del sarao y palmar campechano. .- Todo lo anterior elabóralo en hoja blanca.
.- Realiza una descripción de las festividades que se realizan en tu localidad (Hecelchakán), donde se interpreten los bailes mestizos de la región, cómo se celebra, en qué epoca del año se realizan y dibuja algún aspecto que más te guste de tus tradiciones y costumbres. .- Elabora un mapa o cuadro sinóptico del tema.
Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce los bailes tradicionales de su región. O Comprende el significado de los bailes y su sentido estético. O Comprende la importancia de los bailes mestizos como parte de nuestra identidad cultural.
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5. CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO POPULAR ACTUAL Y SU VALOR ARTÍSTICO Y CULTURAL
En la lección anterior conociste los diferentes géneros de danza. Ahí encontramos una primera distinción entre danza espontánea y danza escénica. La primera abarca las formas de danza con las que los seres humanos nos hemos manifestado en todas las épocas, ya sea con fines rituales o sociales. En cambio, la danza escénica sólo comprende las formas de danza que surgieron en Occidente en la época moderna, las que fueron separadas de la vida cotidiana y profesionalizadas.
Revisamos también que en la danza espontánea existen dos géneros, de acuerdo con su función, la danza con fines rituales y la danza con fines sociales. La primera se relaciona con las creencias religiosas o mágicas de una comunidad y pretende servir de medio de comunicación entre los dioses y los hombres. La segunda tiene una finalidad de esparcimiento y de disfrute del cuerpo en movimiento, en la que predominan el galanteo y el juego amoroso.
Ahora veremos la danza con fines sociales, en particular la del siglo XX. En nuestro país el baile popular tiene gran arraigo cultural, ha estado presente a lo largo de nuestra historia. De ahí la afirmación del crítico de danza Alberto Dallal: “México es un país de danzantes”. Existen múltiples huellas de la presencia de la danza y el baile entre las culturas prehispánicas. Las crónicas de los primeros evangelizadores lo confirman. Durante la Colonia hubo una explosión de manifestaciones dancísticas que fueron motivo de gozo en las fiestas y celebraciones, a pesar de las continuas amenazas de excomunión. En el siglo XIX aparecieron los bailes que actualmente se conocen como folclóricos, que muchos aprendimos en nuestros bailes escolares durante la primaria.
En el siglo XX también ha habido una explosión de expresiones dancísticas. La globalización en los ámbitos económico y cultural, la influencia de los medios masivos de comunicación, y en los últimos tiempos el Internet, han transformado drásticamente los gustos locales y nacionales. De ahí que sea posible observar tendencias mundiales en las danzas populares, relacionadas con los gustos y necesidades de las juventudes de los diferentes periodos del siglo XX, que podemos identificar prácticamente por décadas.
180 min.
Qué vamos a aprender: En esta lección el alumno Identificará las principales características del género popular actual, así como su valor artístico y cultural.
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Materiales: hojas blancas.
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Aunque tienen distintos orígenes y hay grandes variantes en los usos de energía, tiempo y espacio de las danzas populares, podemos agruparlas en cuatro clases:
• Ritmos afrolatinos o caribeños: bachata, salsa, merengue, reggae, samba, soca, cumbia, guaracha, mambo, cha-cha-chá, lambada.
Surgieron de la unión de ritmos europeos, africanos y nativos de distintas zonas como parte del mestizaje americano. Los ritmos caribeños son pilares de lo que se conoce como ritmos latinos. Se caracterizan por el uso de percusión e instrumentos de viento. los bailes caribeños son la agrupacion de musica, cantos y danzas de america central y del caribe, esta region tambien abarca las partes costeras de Venezuela y Colombia.
• Bailes finos de salón: tango, danzón, paso doble, vals, polca, mazurca.
En el siglo XVIII aparece en Alemania el Waltzen significa girar en alemán. En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde alcanzó su apogeo, y se convierte en la madre de los que hoy conocemos como Bailes de Salón, los tres músicos Austriacos a los que debe su desarrollo son: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo.
Otro estilo musical surgido en el continente americano es el Tango. El Tango es una danza de origen africano, sus orígenes se sitúan en el año 1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires. Los bailes de uso de aquella época son la Mazurca, la Polca y la Habanera.
• Bailes populares: rock and roll, swing, twist, charleston, boogie, blues.
El baile rock and roll se originó simultáneamente con el género musical del mismo nombre. A eso de 1920 en los Estados Unidos nació el swing. De eso se formó el lindy hop, el primer baile que incluyó figuras acrobáticas. En 1940 se transformó en el boogie woogie, bailado a música más rápida. Con la germinación de la música rock ’n’ roll en 1955 también surgió el baile rock ’n’ roll.:) El charlestón es una variedad del foxtrot que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20. Es un baile llamado así por la ciudad-puerto de Charleston (Carolina del Sur).
• Bailes populares actuales: banda, quebradita, breaking dance, hip-hop, rap, pop, electrónica, reggaetton, twerking.
A principios del siglo XX, los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y Sudamérica. El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn se manifestó en la cultura a través del rap, que era una forma oral de cantar, aunque más bien consistía en recitar.También estaba la vertiente del breaking, que era la más física, representada por el baile. De ahí ha surgido lo que hoy se conoce como breaking dance, que todavía goza de muy buena salud.. El reggaetón es un estilo de música popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Otro baile es el llamado Twerking, el esfuerzo físico en los glúteos y la flexibilidad que requiere para bailar lo convierte en una práctica muy sana y la vez divertida..
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El baile de quebradita ha evolucionado del paso de caballito a un baile típico abrazado, con mayor velocidad, usando elementos coreográficos como giros complicados y acrobacias de distintos géneros como el rock acrobático, swing y lindy hop.
Observa el siguiente video: https://www.youtube.com/watch?v=GVfFsVG_S5s
Reflexiona acerca de los momentos y situaciones en que los humanos sentimos necesidad de bailar. Pregunta a algún familiar, amigo o compañero que sea muy “bailador”, por qué le gusta bailar, cuándo empezó a bailar, qué ritmos le gusta bailar y quién le enseñó a hacerlo.
.- Elabora un cuadro comparativo de los bailes populares en México.
CLASE DE BAILE
RITMO MUSICAL
ORIGEN CARACTERÍSTICAS
Ritmos afrolatinos
Bailes finos de salón
Bailes populares
Bailes populares actuales
.- Elabora un Mapa o cuadro sinóptico del tema. .- Recupera los mapas sinópticos de los temas 2, 3, 4 y 5, realiza uno de manera general como resumen de todas las actividades.
Rellene los círculos si observa que su hijo(a) logró lo siguiente: O Reconoce los bailes populares que se arraigaron en México. O Valora el carácter artístico y cultural de los bailes populares. O Describe el contexto sociocultural de la región en que surge el baile popular.
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