ElBoletíndel Foro

Juanacha nació co -mo una urgenciaeditorial asociadaa un espacio inde-pendiente y colec-tivo de arte queintentaba transfor-

mar sus formas de discutir en laescena limeña. Desde fines de2006, el Espacio La Culpablehabía iniciado una serie de acti-vidades de presentación y de-bate público de ‘portafolios’ deartistas locales como una fu-riosa respuesta ante una escenadel arte de cuya inercia consti-tutiva ya no nos queríamosparte. Aquel momento significópara La Culpable el desplaza-miento de una dinámica de pro-ducción artística de barrio máslocalizada, hacia la apertura yactivación total de su espacioque desde entonces se convirtióen lugar de reunión y discusiónsemanal, zona de talleres y pro-yectos especiales, plataforma deactivación ciudadana, eventualrecinto de exposiciones deemergencia y, como no, terrenoprivilegiado de fiestas, parrilla-das y otros festejos. Accionestodas que en cierto momentoempezaron a exigir un soportefísico de discusión, el cual fuera,al mismo tiempo, réplica indi-recta y localizada del eriazocampo editorial en las artes vi-suales limeñas.

El nombre surgió en mediode varias cervezas. Quizá mi-

CRÍTICO DE ARTE, COEDI-TOR REVISTA JUANACHA(PERÚ)

MIGUEL LÓPEZ

Juanacha

COEDITORA POPULARDELUJO(COLOMBIA)

ROXANA MARTÍNEZ

La revista electró-nica brasileñaTrópico es unainiciativa del pe-riodista de laFolha de S.Paulo, Alcino

Leite Neto, actualmente editorde PubliFolha. Además de LeiteNeto, colaboran en la edición dela revista, la antropóloga, EstherHamburger y la crítica de arte,Lisette Lagnado. Las tres sec-ciones garantizan la especifici-dad de la revista: «em obras»;«novo mundo» y «audiovisual».

El proyecto de la revista fueconcebido poco antes del11/09/2001, fecha que acabó re-trasando su lanzamiento. Enaquel momento, los objetivos deLeite Neto eran: realizar una re-vista electrónica de cultura,cuando en Brasil Internet aún nodisponía de muchas «publica-ciones» de este tipo; hacer unarevista multidisciplinar, dedicadatanto al ensayo como a la críticay al periodismo, evitando lapauta dominante de la prensaescrita y enfocada hacia asuntospoco comunes en los periódicosy revistas de gran circulación;cuando trata de temas culturalesdominantes, o globalizados, ex-plorar aspectos desconocidospara el público.

Sin recursos financierospara una transformación técnicay visual, que la pudiesen dar unmejor acabado con el desarrollo

COMISARIA, COEDITORAREVISTA ONLINE TRÓPICO(BRASIL)

Trópico

Valdez (Bogotá)es (o fué) unarevista con dosp o s i c i o n e spolíticas funda-m e n t a l e s :mantenerse li-

bre en ambos sentidos de la pa-labra («Valdez es libre porqueno gana dinero, no al revés»), yrechazando todas las posibilida-des de convertirse en algo más(una especie de revista Bartleby)—que es en el fondo una formanegativa de ser libre. Valdez em-pezó en 1994 como un diálogolocal entre amigos en Colombiay ha tenido el cuidado de no per-der el sentido anacrónico al cualse circunscribió —tal como uncuáquero que analiza los efectossociales de cada avance tecno-lógico.

El contenido de Valdez obe-dece a la lógica que quedó es-bozada en el primer editorial quede forma irónica —o pasiva-agre-siva— sus editores definieroncomo «anacrónica y de autor».Es decir que la selección de ma-terial obedecía al capricho y cu-riosidad de sus editores. Dadoque la revista fue una empresaplanteada desde el principiocomo económicamente inviable,los artículos reposaban inclusopor años antes de ser publica-dos. Por eso mismo buscó tenerel tono de una revista vieja queuno se encuentra en un cuarto ol-vidado de una finca.

EDITOR REVISTA VALDEZ(COLOMBIA)

Valdez

El ➌ Foro de la Edición, en mayo de

2011, seguirá generando un punto

de encuentro para el debate y la opi-

nión, favoreciendo la articulación de

reflexiones en torno a publicaciones especiali-

zadas en arte contemporáneo en España y Por-

tugal. El foro pretende dar cauce a nuevas dis-

cusiones sobre la crítica situación actual del

campo de la edición, la pertinencia y el alcance

de las microcríticas, la red como espacio de li-

bertad para el crítico y la difusión de contenidos

de actualidad, examinando, al mismo tiempo, el

futuro inmediato de la edición ante el avance de

nuevos dispositivos que ofrecen otros modelos

para la lectura y la opinión.

En el territorio español, las revistas especia-

lizadas en arte contemporáneo nacieron en una

coyuntura marcada por grandes cambios estruc-

turales a nivel político, social y cultural. Desde ese

momento y hasta la actualidad estas publicacio-

nes han sido, y siguen siendo, herramientas ne-

cesarias para un análisis del campo arte con-

temporáneo, así como un espacio privilegiado

para la difusión tanto de la actualidad artística na-

cional como internacional. Estos espacios gene-

ran a su vez un debate independiente y necesa-

rio sobre el arte más actual.

Construir un espacio real, digital o impreso,

para problematizar acerca de las últimas pro-

puestas artísticas a través de textos críticos

sobre exposiciones, reflexiones teóricas o en-

trevistas; abrir nuevas perspectivas que recon-

figuren las fronteras disciplinares existentes,

realizar revisiones historiográficas, producir ar-

tículos especializados o divulgativos, etc., con-

figuran una red de objetivos necesarios en la

construcción de una esfera crítica para el arte y

la cultura.

Dirigido a personal especializado, investiga-

dores, gestores, artistas, promotores de arte y

público en general, se configura como una con-

vocatoria destinada a generar convocatoria des-

tinada a generar un diálogo activo sobre la pro-

ducción editorial española.

Las publica-

ciones son

por excelen-

cia un medio

flexible y di-

námico que permite la circula-

ción de la información, son dis-

positivos que dan visibilidad a

las construcciones culturales

contemporáneas y permiten

generar pensamiento y refle-

xión, pero sobre todo se trata

de espacios mentales que se

erigen como un campo de ex-

perimentación ineludible para

la sociedad contemporánea.

Este foro quiere abordar el

estado de las publicaciones

artísticas o generadas por co-

lectivos de artistas e intelec-

tuales en el contexto latinoa-

mericano, una reunión abierta

entre editores, artistas, pensa-

dores y mediadores culturales

adscritos al ámbito de las pu-

blicaciones de arte y la circu-

lación de revistas culturales

independientes.

A lo largo de las sesiones

se analizará de qué forma se

pueden articular nuestras

ideas y cómo se pueden gene-

rar nuevas estructuras que

permitan alcanzar una mayor

visibilidad de este tipo de

formatos.

Publicaciones

independientes de

Arte en Latinoamérica

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Artista multimediay agitadora,Julieta Arandacultiva distintasdisciplinas yprácticas que la

involucran sistemáticamente enempeños interactivos y sinérgi-cos. Desde los últimos noventa,a través de exposiciones y pu-blicaciones, de sus comisaria-dos y de sus propias aportacio-nes de luz y sonido a diversoseventos artísticos, ha ido de-jando huellas de un trabajo yuna estrategia poco sistemáti-cos, cuyas directrices y méto-dos colindantes privilegian y es-timulan la participación y lascolaboraciones.

Para el público artístico engeneral, quizá sea más cono-cida como codirectora de e-flux,la agencia de difusión interna-cional de información sobre lasartes visuales contemporáneasvía Internet, con sede en NuevaYork. Junto con Anton Vidokle,fundador y codirector de esamisma empresa autogestionadapor artistas, Aranda ha conce-bido y desarrollado varios pro-yectos de éxito en los que hanparticipado decenas de artistas,comisarios y otros profesiona-les del mundo del arte.

Entre estos proyectos, e-flux video rental adoptó la formade un videoclub apócrifo quecomprendía un archivo video-gráfico de más de 550 obras en

CODIRECTORA E-FLUX

E-Flux

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Revista dedi-cada a las ar-tes visuales,que se publicócon frecuen-cia mensualen Buenos Ai-

res, Argentina, desde mayo delaño 2000 hasta junio de 2010,por la fundación Sociedad, Tec-nología, Arte (START), entidadsin fines de lucro. Se trata de unarevista de unas 100 páginas, deformato textual y sin imágenes,impresa en blanco y negro.

*ramona* se basó en unapolítica de colaboraciones abier-tas con el fin de crear un en-torno de diseminación democrá-tico y fue concebida como formade devolver la voz a los artistas,y reflejar su trabajo y sus formasde producción.

Esta revista llegó a conver-tirse en un medio central para laformación de discursos sobrelas artes visuales en el país. Porello, *ramona* fue seleccionadapara participar en la bienal Do-cumenta 12 magazines - Kassel2007.

Alrededor de 300 autores—artistas, historiadores, críticos,comisarios/curadores, coleccio-nistas, galeristas, escritores e in-vestigadores— han creado unaespontánea polifonía a través desus colaboraciones en *ra-mona*.

Entre ellos se destacan:Liam Gillick (U.K), Thierry de

COORDINADORAREVISTA RAMONA(ARGENTINA)

Ramona

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Populardelujo esun proyecto in-terminado e in-t e r m i n a b l e ,empírico y mu-tante que tienea la ciudad de

Bogotá como principal objeto detrabajo. Alrededor de la culturabogotana Populardelujo inves-tiga y recoge información; pro-duce exposiciones, textos y con-ferencias, y vincula y promueveiniciativas que se inscriben den-tro de su misma preocupación,conformando un dinámico cen-tro de información que en diver-sos formatos integra múltiplesvisiones sobre la Bogotá comúny corriente.

Partiendo de la convicciónde que la gráfica popular es unafuente inmejorable a la hora dedescribir la manera de ser deuna comunidad, Populardelujocomienza por abordar la Bogotágráfica de los paisajes calleje-ros y se expande hasta conver-tirse en un proyecto dedicado ala revisión, discusión y celebra-ción del capital cultural cotidianode los habitantes de la ciudad.

Aunque puede adoptar múl-tiples formas, Populardelujotiene a Internet como principalplataforma de publicación decontenidos y mecanismo de fun-cionamiento cooperativo. El si-tio web www.populardelujo.comrecibe alrededor de 20.000 visi-tas al mes y sus boletines men-

populardelujo

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GUADALUPE MARADEI LISETTE LAGNADO BERNARDO ORTIZ JULIETA ARANDA

➋

➋ FORO DE LA EDICIÓN (coproducción con la Fundaçâo Serralves)

11 DE DICIEMBREMUSAC, MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN (LEÓN, ESPAÑA)

13 DE DICIEMBREFUNDAÇÂO SERRALES (PORTO, PORTUGAL)

* ponentes en la Fundaçâo Serralves.

M U S A CMUSEO DE ARTECONTEMPORÁNEO DECASTILLA Y LEÓN( L E Ó N , E S P A Ñ A )

FUNDAÇÂO SERRALVES( P O RTO, P O RT U G A L )

«RAMONA»Guadalupe Maradei*, coordinadora

«POPULARDELUJO»Roxana Martínez*, coeditora

«JUANACHA»Miguel López, coeditor, crítico de arte

«TRÓPICO»Lisette Lagnado, coeditora, comisaria

«E-FLUX»Julieta Aranda, codirectora

«VALDEZ»Bernardo Ortiz*, coeditor

PROFESOR Y TEORICO DE DISEÑO

José Bártolo*

DISEÑADORES DE PUBLICACIONES

Sofia Gonçalves y M. Ballesteros*

INVITADA CONTENIDOS WEB

MªVirginia Jaua, directora salonKritik

Un espacio para la crítica de arte y su difusión:

revistas de España y Portugal

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Agradecimientos: Avenida de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León Hotel Alfonso V (León)(T) +34 987 09 00 00 / (F) +34 987 09 11 11musac@musac.es / biblioteca@musac.es

rando otras revistas amigas—como la memorable ramonade Argentina— fue que el con-cepto de Juanacha llegó a nues-tra mesa. El título era un juegolingüístico con el nombre denuestro nacional pero olvidadocrítico Juan Acha, pero más aúncon la proximidad sonora que eldiminutivo quechua ‘-acha’ le im-primía, feminizando e invirtiendola masculina solemnidad de suprimer nombre. Un gesto que in-tentaba marcar nuestro caminoen reversa frente a la severidadacadémica tradicional de una re-vista de arte, apostando porel espíritu crítico entendidocomo lugar de experimentación.Desde ese momento Juanacha,la revista, empezó a imaginarsecomo el catalizador y vehículode nuestras discusiones y reso-nancias en extramuros: unaoportunidad para responder con‘hacha’, como alguno podría su-gerir.

Su primera edición fue elproducto de la residencia de LaCulpable en el ‘Encuentro Prác-ticas Artísticas ContemporáneosMedellín 07’, en Colombia (ju-nio 2007) la cual sirvió para re-flexionar sobre nuestra prácticae interrogar el rol que los ‘espa-cios independientes’ estabancumpliendo. La segunda (di-ciembre 2007) fue un balanceoblicuo de las distintas activi -dades organizadas por La Cul-pable a lo largo de un año, com-pilando presentaciones deportafolio, textos críticos, y algu-nos documentos que exponíanla censura impuesta por el Es-tado a uno de los integrantes delgrupo, entre otros materiales. Untercer número desplazado fue lacolaboración con ramona, bajoel nombre de ‘Lima se anima’(abril 2009). Y actualmente seencuentra en preparación un vo-lumen especial a modo de revi-sión de las actividades de LaCulpable durante 2006 y 2008.

Juanacha es una publica-ción de crítica cultural y escriturasobre arte visuales de caráctercooperativo del Espacio La Cul-pable (Lima, Perú).

de los nuevos medios, la revistanunca invirtió en herramientasinteractivas. Aún así, es nece-sario decir que la apariencia deun formato rígido, aunque deu-dor de las revistas en papel an-teriores al fenómeno que dio lu-gar a innumerables forums yblogs, es una opción de políticaeditorial. Al menos en Brasil, lasinterfaces colaborativas son uti-lizadas como espacio público sinningun rigor intelectual y el sis-tema de redes es, en general,practicado como formas de idio-sincrasia personal o de relacióncotidiana. En contrapartida, Tró-pico es extremamente abierta ala participación de colaborado-res que pretendan realizar untrabajo cuidadoso de reportaje ode crítica. Durante los diez años,Trópico, que participó en la pla-taforma documenta 12 magazi-nes (Kassel, 2007), fue un es-pacio privilegiado del ejerciciode crítica y de periodismo en In-ternet para jóvenes talentos.

En términos generales hubo3 vertientes principales: 1)Tra-ducciones de textos que no seconseguían fácilmente en sumomento, 2) Artículos variopin-tos entregados por sus colabo-radores y que incluyen dibujos,cuentos, ensayos, documentos,etc, 3) (Seguramente lo más im-portante para la escena artísticade Colombia) la construcción deuna buena parte de la vida yobra de Pedro Manrique Figue-roa, el precursor del collage enColombia, y 4) La publicaciónde pequeñas películas a manerade flipbook en la esquina inferiorderecha de toda la revista.

Lo que hace la lectura deValdez algo gratificante no esúnicamente su contenido. Es talvez lo que uno podría llamar pe-queños chistes tipográficos, queindican un cierto cuidado y, por-qué no, amor, al momento de ar-marla. Juegos con las notas alpie, con las fe de erratas, con lascartas al editor, con todas aque-llas cosas que definieron en unaépoca el género revista y quese armaron en esta revista comouna ficción.

No resulta descabellado afir-mar que la revista murió definiti-vamente en 2007, o, a la ma-nera de otras revistas másilustres, a las que siempre quisoimitar (como Eco), simplementedesapareció. Quedaron cinconúmeros publicados cada unomás largo que el anterior. Lo quepermite imaginar como sería sihubiera seguido: una revistamuy pesada. Lo que hubiera ter-minado por impedir su capri-chosa circulación. Valdez siem-pre le apostó a esa formacaprichosa que tienen los im-presos de rodar por el tiempo:regalados, robados, olvidados.Con la elegante imprecisión delmundo real.

Editores: François Bucher,Lucas Ospina, Bernardo Ortiz.

Miguel A. López

ES ESCRITOR, ARTISTA E HISTORIA-DOR. COLABORADOR DE REVISTAS

COMO AFTERALL, RAMONA, ARTE-CONTEXTO, PAPEL ALPHA PAPERS

D’ART, ENTRE OTRAS. HA SIDO CU-RADOR DE LA OFICINA DE ARTES VI-SUALES Y DE DOS SALAS PÚBLICAS

DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN LIMA

EN 2007 (SALA LUIS MIRÓ QUE-SADA GARLAND, Y SALA RAÚL PO-RRAS BARRENECHEA). HA SIDO

CO-EDITOR DE REVISTAS COMO PRÓ-TESIS, JUANACHA, Y ACTUALMENTE

DE ENCUENTROS CERCANOS. CO-AUTOR DEL LIBRO POST-ILUSIONES.NUEVAS VISIONES. ARTE CRÍTICO EN

LIMA, 1980-2006 (LIMA, FUNDA-CIÓN WIESE, 2006), Y CO-CURADOR

DE PROYECTOS Y EXPOSICIONES

COMO ‘PELIGROSIDAD SOCIAL. MI-NORÍAS DESEANTES, ACCIONES Y

PRÁCTICAS EN LOS 70/80 EN EL ES-TADO ESPAÑOL’ (MACBA, 2010);‘SUBVERSIVE PRACTICES. ART UN-DER CONDITIONS OF POLITICAL RE-PRESSION. 60S-80S / SOUTH AME-RICA / EUROPE’ (WKS, 2009); ‘LA

PERSISTENCIA DE LO EFÍMERO. ORÍ-GENES DEL NO-OBJETUALISMO

PERUANO: AMBIENTACIONES / HAPPE-NINGS / ARTE CONCEPTUAL, 1965-1975 (CCE, 2007), ENTRE OTRAS.ES MIEMBRO ACTIVO, DESDE SU FUN-DACIÓN EN 2007, DE LA RED CON-CEPTUALISMOS DEL SUR, Y DURANTE

2006-2008 FUE INTEGRANTE DEL

ESPACIO LA CULPABLE (2003-2008), UN ESPACIO INDEPENDIENTE

Y COLECTIVO DE ARTE RADICADO EN

LIMA.

Roxana Martínez

ES DISEÑADORA GRÁFICA EGRE-SADA DE LA UNIVERSIDAD NACIO-NAL DE COLOMBIA CON TESIS MERI-TORIA, ES PROFESORA EN LA

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES Y LA

UNIVERSIDAD JORGE TADEO LO-ZANO EN LAS ASIGNATURAS DE PEN-SAMIENTO DE DISEÑO Y DISEÑO DE

INFORMACIÓN. HIZO PARTE DEL PRO-YECTO DE DISEÑO EXPERIMENTAL

CIRCOCODRILO Y ACTUALMENTE

TRABAJA COMO DISEÑADORA FREE-LANCE EN PROYECTOS DE COMUNI-CACIÓN Y DISEÑO. TIENE TÍTULO DE

ESPECIALISTA EN TEORÍA DEL DI-SEÑO COMUNICACIONAL DE LA UNI-VERSIDAD DE BUENOS AIRES Y AC-TUALMENTE CURSA LA MAESTRÍA DE

ESTUDIOS CULTURALES DE LA UNI-VERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA.ES COFUNDADORA DEL PROYECTO

POPULARDELUJO.

Guadalupe Maradei

GUADALUPE MARADEI (1982- ) ES

LICENCIADA EN LETRAS, INVESTIGA-DORA Y DOCENTE EN LAS CARRE-RAS DE LETRAS Y EDICIÓN DE LA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AI-RES. FUE BECARIA DOCTORAL DEL

CONICET Y TRABAJA ACTUAL-MENTE EN EL PROYECTO DE TESIS

«LA RECUPERACIÓN DEL PRESENTE

COMO PROBLEMA INSTITUCIONAL:CAMBIO HISTÓRICO Y PERIODIZACIÓN

LITERARIA EN LA CULTURA ARGEN-TINA POST-DICTADURA». ES INVESTI-GADORA DEL CENTRO CULTURAL DE

LA COOPERACIÓN «FLOREAL GO-RINI». COORDINÓ Y FUE MIEMBRO

DEL GRUPO EDITOR DE LA EXTINTA

REVISTA *RAMONA. *COLABORA CON

DIVERSOS MEDIOS CULTURALES NA-CIONALES E INTERNACIONALES.

Bernardo Ortiz

DIBUJANTE Y ESCRITOR. ESTUDIÓ

ARTE EN LA UNIVERSIDAD DE LOS

ANDES (BOGOTÁ-COLOMBIA) Y

LUEGO OBTUVO UNA MAESTRÍA EN

FILOSOFÍA EN LA UNIVERSIDAD DEL

VALLE (CALI-COLOMBIA). EN 2009FUE CURADOR EDITORIAL DE LA 7A

BIENAL DO MERCOSUL EN PORTO

ALEGRE, BRASIL; ENSEÑA EN LA

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES EN

BOGOTÁ Y ES MIEMBRO DEL COMITÉ

ASESOR DE LUGAR A DUDAS EN

CALI. FUE CO-EDITOR DE LA REVISTA

VALDEZ Y CO-CURADOR DEL 41 SA-LÓN NACIONAL DE ARTISTAS EN

CALI. EXPONE INDIVIDUAL Y COLEC-TIVAMENTE DESDE 1996.

Julieta Aranda

PRETENDE SER UN VEHÍCULO DE CO-MUNICACIÓN DE CARÁCTER PLURAL,TANTO EN LA MATERIA QUE ABORDA

COMO EN LOS PUNTOS DE VISTA Y

MANIFESTACIONES QUE RECOGE, ASÍ

COMO DINAMIZADOR DE LAS INSTI-TUCIONES DEL PATRIMONIO HISTÓ-RICO. DE CARÁCTER SEMESTRAL.

Lisette Lagnado

LISETTE LAGNADO (1961) ES CRÍ-TICA DE ARTE Y CURADORA. NACIÓ

EN KINSHASA (CONGO) Y SE TRAS-LADÓ A SÃO PAULO EN DICIEMBRE

DE 1974.INICIA SU TRAYECTORIA EN

1981 COMO CO-EDITORA DE LA RE-VISTA ARTE EM SÃO PAULO.

A FINALES DE LOS AÑOS

OCHENTA, PARTICIPÓ EN DIVERSAS

PUBLICACIONES DESCATALOGADAS,ANTES DE TRABAJAR COMO PERIO-DISTA ESPECIALIZADA EN ARTE PARA

LA FOLHA DE S. PAULO.A PARTIR DE 1993, FUNDA Y

COORDINA LOS TRABAJOS DE INVES-TIGACIÓN DEL PROYECTO LEONIL-SON, DE LOS QUE SURGEN LA RE-TROSPECTIVA ITINERANTE Y EL LIBRO

LEONILSON - SÃO TANTAS AS VER-DADES (1995). DESDE 1999 HASTA

2002, LAGNADO ORGANIZÓ GRAN

PARTE DE LOS DOCUMENTOS DE HÉ-LIO OITICICA EN UNA PÁGINA WEB

PARA EL INSTITUTO ITAÚ CULTURAL.DOCTORA EN FILOSOFÍA POR

LA UNIVERSIDAD DE SÃO PAULO

(2003), IMPARTE CLASES DESDE

2007 EN EL MASTER DE ARTES VI-SUALES DE LA FACULTAD SANTA

MARCELINA. FUE CURADORA GE-NERAL DE LA 27ª BIENAL DE SÃO

PAULO («COMO VIVER JUNTOS»,2006) Y DE «DESVÍOS DE LA DE-RIVA» (MNCARS, MADRID, 2010).

DESDE 2001, ES CO-EDITORA,CON ALCINO LEITE NETO Y ESTHER

HAMBURGER, DE TRÓPICO (WWW.UOL.COM.BR/TROPICO).

Duve (Bélgica), Nelly Richard(Chile), Dmitry Vilensky (Rusia),Brian O' Doherty (Irlanda), ClaireBishop (U.K), Suely Rolnik (Bra-sil), Susan Douglas (Canada),Robert Storr (USA), Kevin Po-wer (U.K), Arthur Danto (USA),Gianni Vattimo (Italia), AbbasKiarostami (Irán).

Numerosas bibliotecas enArgentina y América Latina reci-bieron *ramona* libre de cargo.

Desde 2001 también existeuna versión online, *www.ra-mona.org.ar*, y un boletín se-manal que registra todas lasmuestras que se realizan en elpaís (alrededor de 100 exhibi-ciones por mes). Este sitio, ac-tualmente disponible, recibe150.000 visitas cada año. Allíse pueden leer y descargar ver-siones electrónicas de las edi-ciones de *ramona* en soportepapel.

Editor fundador: GustavoBruzzone

Grupo Editor: RobertoAmigo, José Fernández Vega,Graciela Hasper, Roberto Ja-coby, Fernanda Laguna, AnaLongoni, Guadalupe Maradei,Judi Werthein.

suales son leídos por más de5.000 suscriptores alrededor delmundo.

Populardelujo ha realizadomuestras y exposiciones en Ar-gentina, España, Francia, Mé-xico, Puerto Rico, Venezuela,Chile y varias ciudades de Co-lombia.

El proyecto está liderado porun grupo de personas que sedesempeña en las áreas del di-seño y la comunicación y es en-riquecido por la labor de un cre-ciente número de colegas yamigos.

Para información más deta-llada visite www.popularde-lujo.com

vídeos monocanal y películas decasi 250 artistas internaciona-les, seleccionadas en colabora-ción con 46 comisarios; PopularGeometry se propuso registraren un periódico sensacionalistaqué ocurre cuando la abstrac-ción moderna, idealizada y utó-pica, se proyecta en el espaciosocial como "arte público"; y Art& Leisure, también en forma deperiódico y en colaboración conCarlos Motta, abarca los temaspertinentes de la criticalidad yla queja. Aranda ha expuesto suobra en museos y galerías detodo el mundo, incluyendo Áms-terdam, La Habana, Ciudad deMéxico, Nueva York, París, Lon-dres, Vilnius, Berlín, Ginebra yLos Ángeles.

VIENE▼ VIENE▼ VIENE▼ VIENE▼ VIENE▼VIENE▼

Ramona populardelujo

Juanacha Trópico Valdez E-Flux

Foro

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© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES / © DE LA EDICIÓN: MUSAC ➋