1BAT.Literatura del siglo XV
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Unidad 2 La literatura del siglo XV Unidad 2 La literatura del siglo XV
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Unidad 2
La literatura del siglo XVUnidad 2
La literatura del siglo XV
LA LITERATURA LA LITERATURA DEL SIGLO XVDEL SIGLO XV
Del siglo V al X Del siglo XI al XIII Siglos XIV y XV
PRERRENACIMIENTOPRERRENACIMIENTO
ÍNDICEÍNDICE
1. Introducción.
2. Marco cultural.
3. El Prerrenacimiento.
4. La poesía culta.
4.1. Los Cancioneros.
4.1.1. El amor cortés
4.2. Jorge Manrique: Coplas.
5. La poesía popular: el romance.
6. La prosa del siglo XV.
7. El teatro del siglo XV: La Celestina.
1. Introducción.1. Introducción.ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
Guerra de los cien años (Francia-Inglaterra) Cisma de Occidente= Grave división en la iglesia Isabel I Fernando II = Reinado Reyes Católicos:
- Fin «Reconquista»- Descubrimiento de América- Expulsión de los judíos- Creación de la Inquisición
Es un siglo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
Época de profundos cambios históricos, sociales y culturales: convivencia de elementos medievales y renacentistas.
Existencia = no solamente un camino hacia la vida eterna, sino una fuente de alegrías y placeres dignos de ser disfrutados.
Caos, inseguridad, etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa Fortuna.
La existencia no es solo un camino hacia la vida eterna. También hay alegrías y placeres que se deben disfrutar
La muerte pierde su sentido liberador y comienza a percibirse como un trance doloroso
Danzas de la muerte.
+ peso de la BURGUESÍA /Decadencia aristocracia
Valores mundanos
Secularización de la sociedad
Cambio de concepción
vida-muerte
Conciencia de la muerte (tempus fugit) y de la vida
LAS DANZAS DE LA MUERTE
Origen: epidemias de peste (XIV) Muerte como personaje central.
Mientras danza, dialoga y arrastra uno por uno a una relación de personajes representativos de las diferentes clases sociales
Iconografía macabra
MENSAJE MORAL
IRONÍA Y BURLA de la realidad
DENUNCIA SOCIAL
CARÁCTER DEMOCRÁTICO DE LA MUERTE
Fatalismo Goce de la vida /
Excesos
2. Marco cultural.2. Marco cultural.
LA CULTURA DEL SIGLO XV Humanismo:
· Revalorización del conocimiento racional.· La atención se centra en el ser humano más que en Dios
= antropocentrismo· Entusiasmo por la cultura clásica ~ recuperación de
clásicos ~ imitación de los modelos.. Influencias: Dante, Petrarca y Bocaccio.
Creación de nuevas universidades: Formación de hombres cultos, más rigurosos y eruditos que los clérigos medievales. (Centros de cultura: desplazan a los monasterios)
Prestigio de las lenguas vulgares: Por influjo del humanismo, los libros se traducen del latín a las lenguas vulgares, aparecen las primeras gramáticas (Nebrija) y nace el interés por la literatura tradicional popular.
Cortes palaciegas: Se convierten en verdaderos focos culturales, donde los mecenas protegen el saber, una virtud imprescindible del buen cortesano.
Invención de la imprenta: Un cambio radical en la difusión de los libros, pues ya no son algo exclusivo de una minoría aristocrática o religiosa. El libro ya es accesible al gran público (éxito de las novelas sentimentales o de caballerías).
Gutenberg, 1450
3. El Prerrenacimiento.3. El Prerrenacimiento.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Elementos medievales Elementos humanistas
- Gusto por el tema caballeresco y por la alegoría.- Influencia de la lírica provenzal.
- El valor de la fama.- Estilo culto latinizante.- Desaparición de los Mesteres: Juglaría y Clerecía.
INFLUENCIA DE LOS HUMANISTAS ITALIANOS: Dante, Petrarca y Bocaccio.
LA TRADICIÓN CORTÉS(SIGLO XV)
POESÍA CANCIONERIL PROSA / TEATRO
AMOROSA DICÁCTICO-MORAL
JUAN DEMENA
JORGEMANRIQUE
MARQUÉS DESANTILLANA
EL LABERINTODE FORTUNA
COMEDIETADE PONZA
COPLAS
TRADICIÓNCORTESANA
HUMANISMO
LA CELESTINA
FERNANDODE ROJAS
AMOR
FORTUNA
ESTILOCULTO
MUERTE
GÉNERONOVELÍSTICO
ESTILOPOPULAR
GÉNERODRAMÁTICO
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EL SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO)EL SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO)LA TRADICIÓN CORTÉS. LA CELESTINALA TRADICIÓN CORTÉS. LA CELESTINA
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escrita por
4. La poesía culta.4. La poesía culta.
Estilo conceptista: Concisión expresiva e intensidad semántica de las palabras. Asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
Temas variados: poemas amorosos, satíricos, morales, etc.
Poesía “cancioneril”: se conserva en los Cancioneros.
4.1. Los Cancioneros.4.1. Los Cancioneros.
¿QUÉ SON? Recopilaciones de la producción poética culta de diferentes épocas y lugares.
EJEMPLOS:· Cancionero de Baena· Cancionero de Estúñiga
TEMAS:· Poesía amorosa: Sigue el modelo del amor cortés medieval.· Poesía moral: Imita la corriente alegórico-dantesca (influencia de la Divina comedia de Dante). En esta corriente encontramos obras como:
· Infierno de los enamorados, del Marqués de Santillana.
· Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena.
4.1.1 El amor cortés4.1.1 El amor cortéshttp://jorgemanrique.alinome.net/amorcortes.php
¿QUÉ ES? Código de comportamiento que definía las relaciones entre
enamorados pertenecientes a la nobleza en Europa durante la Edad Media.
El amante se comporta con la amada en forma muy semejante a como debe hacerlo el vasallo con su señor.
RASGOS La humildad, enamorado=inferior a la amada La cortesía, formas refinadas y delicadas. Solo los nobles (linaje y
conducta) pueden aspirar al amor. La utopía, basta con expresarle su admiración y su devoción, sin
esperar ninguna recompensa a cambio El desinterés, el poeta no pretende el matrimonio, sino que canta a
una dama excelsa y elevada con la que no puede aspirar al casamiento.
La frustración, imposibilidad de consumar el amor o porque el desastre sigue inmediatamente a la consumación.
El secreto, por ser un amor no manifestable públicamente.
4.2. Las 4.2. Las CoplasCoplas de Jorge Manrique. de Jorge Manrique.
EL AUTOR: Hijo de nobles, participó en muchas batallas y murió en una de ellas a los 39 años. Encarna el ideal cortesano: ora la pluma, ora la espada.
FECHA E INTENCIÓN: Manrique compuso las Coplas en 1476 con motivo de la muerte de su padre, don Rodrigo. La obra, por tanto, es una ELEGÍA, pues expresa el dolor del poeta por la muerte de un ser querido.
Jorge Manrique (1440-1479)
INTENCIÓN: Manrique no quiere una renovación estilística, y basa su poema en el contenido.
-Formalmente, las coplas son medievales-No cultismos, neologismos-Métricamente tampoco es innovador-El individualismo del poema es más próximo al Renacimiento
Un individuo se convierte en tema de un poema
LA MUERTE MEDIEVAL se trata de forma genérica.
LA MUERTE EN EL SIGLO XV se centra en un individuo
concreto
TEMA PRINCIPAL: La MUERTE.
– Se parte de una reflexión general sobre la fugacidad de la vida para terminar presentando la muerte del poeta (de lo general a lo particular).
– En los ss. XIV y XV era habitual presentar a la muerte como un personaje terrorífico (un esqueleto con una guadaña) que igualaba a todos. Sin embargo, Manrique exalta los valores espirituales y trata el tema desde una visión serena, sin detalles macabros ni desagradables.
ESTRUCTURA: – 40 estrofas de 12 versos.– Coplas de pie quebrado: formadas por una sextilla
doble de versos de ocho y cuatro sílabas (desde entonces se le llama copla manriqueña).
– Métrica: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
– La copla de pie quebrado obliga a una cierta concisión y marca mucho el ritmo, a veces funerario.
I Recuerde el alma dormida, avive el seso e despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiere tiempo pasado fue mejor.
8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f
sextilla
sextilla
Copla manriqueña
http://www.poesi.as/index1.htm
LAS TRES PARTES DE LA OBRA:
Coplas I-XIII: parte más filosófica. Reflexión sobre la fugacidad de la vida terrenal y la certeza de la muerte. Reflexión sobre la vanidad terrenal y lo efímero de los bienes mundanos. Tópicos: tempus fugit, memento mori.
Coplas XIV-XXIV: Evocación nostálgica del pasado. Ejemplos concretos de las ideas anteriores mediante enumeraciones de muertes ilustres perfectamente jerarquizado (recreación de la vida cortesana). Tópico: ubi sunt.
Coplas XXV-XL: Introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras dos: la vida eterna, ejemplificada en torno a la figura del padre: virtudes, hazañas, resignación y serenidad cristianas ante la inevitable muerte. Se produce una individualización del tema de la muerte. El final consiste en un diálogo del caballero con la muerte, donde ésta lo consuela diciéndole que seguirá viviendo de dos formas: la fama y la vida eterna.
ESTILO: Sencillo, antirretórico. La naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema. Tal vez el secreto de las Coplas sea esa combinación de sencillez y profundidad.
SENTIDO DE LA OBRA: La obra de Manrique responde a la sensibilidad de la época, mientras que su padre encarna el ideal del caballero cristiano medieval. La obra recoge esa mezcla de elementos medievales y modernos. Rasgos prerrenacentistas: el valor de la fama y la elegancia y delicadeza a la hora de tratar el tema de la muerte.
5. Poesía popular: el romance.5. Poesía popular: el romance.
Adquieren prestigio gracias a la valoración de lo tradicional (influencia del humanismo).
Interesan las canciones que se transmiten oralmente, al margen de la poesía culta, y se recogen en los cancioneros musicales, utilizados en las cortes.
Posteriormente, en los siglos XVI y XVII se confeccionarán las colecciones de romances: los romanceros.
CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ORIGEN:– Romances viejos: Romances anónimos que se
transmiten oralmente (presentan variantes). Gran difusión en el siglo XV. Algunos tratan los mismos temas de los cantares de gesta, de ahí su tono épico-lírico.
– Romances nuevos: Composiciones escritas por autores conocidos a imitación de los romances viejos.
(LOS ROMANCEROS INCLUYEN ROMANCES VIEJOS Y NUEVOS)
¿QUÉ ES UN ROMANCE? Una composición lírico-narrativa creada para ser cantada.
ESTRUCTURA: Tirada de versos octosílabos que riman en asonante los versos pares, quedando libres los impares: 8- 8a 8- 8ª etc... Cada verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar de gesta.
COMPOSICIÓN ÉPICO-LÍRICA: Cuenta una pequeña historia combinando recursos de la lírica (lenguaje emotivo, exclamaciones, interrogaciones, diminutivos, repeticiones…) y de la épica (lenguaje arcaizante, apelaciones al público, cambio del punto de vista, epítetos épicos…).
CARÁCTER FRAGMENTARIO: Se presenta en forma de escena aislada del contexto. El romance comienza sin introducciones, va a lo esencial, y suele acabar de forma abrupta (tono misterioso y dramático).
ESTILO: Estilo muy particular, por la suma de recursos líricos, épicos y dramáticos. Tono sencillo, intenso, ágil en la narración, emotivo. Suele predominar la narración sobre la descripción. El carácter fragmentario le da un toque misterioso y teatral.
CLASIFICACIÓN SEGÚN EL TEMA:– Históricos: Temas y personajes de la épica castellana y de sus
cantares de gesta: Roldán, el Cid, Fernán González…
– Carolingios y bretones: basados en relatos épicos de Francia y Bretaña: Tristán, Roldán, Lancelot
– Fronterizos y moriscos: Se inspiran en hechos de la Reconquista. Se ocupan de la historia reciente y tienen una función propagandística. Fronterizos (guerras contra los moros) y moriscos (presentan con simpatía a los musulmanes).
– Líricos y novelescos: Breves y emotivos, tratan temas de la lírica: amor, muerte, soledad… Narran sucesos cotidianos de naturaleza dramática e historias de amor y aventuras… Incluyen elementos fantásticos.
UN ROMANCERO es un conjunto de romances
ROMANCERO VIEJO ROMANCERO NUEVO
-Conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media y que recogen por escrito durante esta época.
-El interés por parte del público hace que más tarde
-Los autores cultos del XVI empiezan a escribir romances.
-Se difunden a través de cancioneros y romanceros, originando el nombre de Romancero Nuevo
La tradición romancística se mantiene viva:-en el teatro del XVI / XVII -en la poesía Romántica del XIX-en el XX Lorca, por ejemplo
ROMANCE DEL PRISIONERO
Que por mayo era, por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encañan y están los campos en flor, cuando canta la calandria y responde el ruiseñor, cuando los enamorados van a servir al amor; sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisión; que ni sé cuándo es de día ni cuándo las noches son, sino por una avecilla que me cantaba el albor. Matómela un ballestero; déle Dios mal galardón.
8 -8 a8 -8 a8 -8 a8 -8 a8 -8 a8 -8 a8 -8 a8 -8 a
REFERENCIAS SIMBÓLICAS del
Romancero
Aves que representan a los enamorados (o actúan como mensajeras)Mes de mayo y la alborada, en los que se sitúan generalmente los encuentros amorososPrisión como símbolo tradicional de la soledad o del enamoramientoCaza, que a menudo se relaciona con la conquista
6. La prosa del siglo XV.6. La prosa del siglo XV.
Triunfan dos tipos de novela:
– Novela idealista: Presenta una realidad estilizada o embellecida (se aleja del realismo). Dos tipos: Novela sentimental: Siervo libre de amor, de
Juan Rodríguez del Padrón; Cárcel de amor, de Diego de San Pedro.
Novela de caballerías: Amadís de Gaula, reelaborada por Garci Rodríguez de Montalvo.
– Sátira de costumbres: Corbacho, del Arcipreste de Talavera. Trata el amor desde una perspectiva cristiana y anticortesana, con muchos tópicos misóginos. Interesa porque recoge el lenguaje coloquial de la época, lleno de refranes y giros populares.
7. El teatro del s. XV: la 7. El teatro del s. XV: la CelestinaCelestina..
AUTOR: Fernando de Rojas. Hombre de leyes, converso. Representa al escritor moderno, universitario y urbano, sin ascendencia aristocrática o clerical.
FECHA: El libro apareció en 1499, sin firma. Una edición ampliada de 1502 aparece con un prólogo de Fernando de Rojas donde advierte de los peligros del amor y explica que encontró el primer acto de la obra y decidió acabarla por su cuenta. También hay unos versos acrósticos en cuyas iniciales se lee «Fernando de Rojas es el autor de La Celestina».
Portada de la primera edición (1499)
Edición de 1499
EL AUTOR, EXCUSÁNDOSE DE SU YERRO EN ESTA OBRA QUE ESCRIBIÓ, CONTRA SÍ ARGUYE E COMPARA
El silencio escuda y suele encubrirLas faltas de ingenio e las torpes lenguas;Blasón que es contrario publica sus menguasAl que mucho habla sin mucho sentir.Como la hormiga que deja de irHolgando por tierra con la provisión,Jactóse con alas de su perdición:Lleváronla en alto, no sabe dónde ir.PROSIGUEEl aire gozando, ajeno y extraño,Rapiña es ya hecha de aves que vuelan;
[…]
Texto completo del preámbulo
en
http://w
ww.badosa.com/
bin/obra.pl?id=n266-02
acr
óst
icos
La Celestina GÉNERO LITERARIO: Es una obra dialogada que sigue el modelo de la
comedia humanística italiana (teatro escrito en latín para ser sólo leído). En la comedia humanística, y por tanto en La Celestina, combina rasgos del teatro (forma dialogada) y de la novela (análisis psicológico, tono sentimental, frecuentes cambios de escenario).
ARGUMENTO: (fotocopias)
PERSONAJES: Son muy realistas, evolucionan a lo largo de la obra. Son personajes que no responden a modelos anteriores. Todos son arrastrados por las pasiones: Calisto y Melibea por su amor, Celestina y sus criados por el dinero. Todos son fuertemente individualistas y comparten una visión trágica y pagana del mundo: no se sienten culpables, sino víctimas de la diosa Fortuna, que maneja sus destinos.
Celestina
Calisto Melibea
Pármeno Sempronio Lucrecia
EliciaAreúsa
Sosia Tristán
Centurio
Alisa Pleberio
Sociedad marginal
Celestina según Picasso
Michael Sweerts ( 1624 - 1664), El joven y la alcahueta.
José de Rivera, Vieja usurera, 1638
Francisco de Goya, Maja y Celestina, 1775
La Celestina TEMA: Combina los tres temas del momento: fortuna, amor y
muerte.La fortuna mueve a los personajes a su antojo mediante las pasiones y los conduce hacia la muerte. Sin embargo, el argumento encadena los acontecimientos con una sólida lógica de causa-efecto. El final trágico, por tanto, es inevitable.
INTENCIÓN DE LA OBRA: Doble intención:
– Moralizadora: Prevenir a los locos enamorados para que no se dejen llevar «por su desordenado apetito». RASGO MEDIEVAL: la muerte es un castigo divino por la rebelión moral de los personajes.
– No moralizadora: Individualismo de los personajes, visión pagana de la vida, sensualidad de ciertas escenas, inclusión de un suicidio que no se condena. RASGOS PRERRENACENTISTAS: esta visión global queda resumida en el monólogo final de Pleberio.
La CelestinaLa Celestina
ESTILO: Muy variado. Cada personaje habla según su educación y estrato social (perspectiva realista):
- Calisto, Melibea y sus padres: habla culta.- Celestina, criados y prostitutas: habla
coloquial, espontánea, de la calle.
Celestina, por fuerza, se mueve en ambos ambientes y adapta con suma facilidad su registro lingüístico.
La CelestinaLa Celestina RELEVANCIA DE LA OBRA:
Es la obra que mejor recoge el clima espiritual del siglo XV: desconcierto y pesimismo de un periodo de transición, donde desaparecen los valores medievales pero aún no se impone el optimismo renacentista.
Por primera vez en la literatura castellana se manifiesta la sensibilidad moderna, desde una perspectiva moderna: el radical individualismo de los personajes los conduce al dolor y la muerte.
