1945 ondorengo Abangoardiak

Espresionismo Abstraktua

• 1940 eta 1960 bitartean garatu zen. • Amerikako Bigarren Mundu Gerra osteko

mugimendu bat zen. • Gerrako irudiak eta argazkiak ikusi ondoren,

artistek kolorea eta forma esploratzea erabaki zuten.

• Artista amerikanoen lan hauek europarrekin konpetentzia mota bat izan nahi zuten eta Arteko zentroa Europatik Estatu Batuetara transaldatu zen gerra garaiko errefuxiatuekin.

Espresionismo Abstraktua

• Artistek intentsitate emozionala eta Espresionisten norberaren espresioa konbinatzen dute beste abangoardiako mugimenduen irudi anti-figuratiboekin.

• Bi taldeetan bana daitezke: – Action Painting eta – Colour Field and Hard-Edge.

• Mugimenduak paralelismoa aurkitu zuen Europako beste mugimenduetan.

Espresionismo Abstraktua

• Action Painting terminoa lehen aldiz erabili zen Jackson Pollock-en lana deskribatzeko.

• Artista honek, Franz Kline edo Willem de Kooning bezala, bere psikea erabili zuen bere lanetako energia dinamikoa bezala.

• Mihisea zelai bat bezala ikusten zen eta pintura zerbait irrazionala, instintiboa eta inpultsiboa bezala.

Espresionismo Abstraktua

Pollock

De Kooning

Kline

Jackson Pollock

• Formato handiko obrak egiten zituen “dripping” teknika erabiliz.

• Lan horiek egiteko surrealisten eragina izan zuen

Jackson Pollock

• Mihisea lurrean jartzen zuen eta pintura pintzel batekin botatzen zuen potetik zuzenean.

• Mihisea tentsatu gabe zegoen

• Formato handiak mihisearen kontrola eskatzen du.

Number 1

Jackson Pollock

• Pintura honek gestualitate bat eskatzen du eta horregatik esaten da dripping-en bidez artistak bere sentzazioak irudikatzen dituela, horregatik espresionismo abstraktu bezala ezagutzen da.

Jackson Pollock

• 1950 ondoren bere estilo aldatu zen, figurazioa zuri-beltzez era birtuoso batean egiteko.

• Peggy Gugenheim ezagutzea oso garrantzitsua izan zen berarentzat.

• Kotxe istripu batean hil zen.

SakonaOcean Grayness

Colour Field eta Hard Edge

• Bi joera desberdinak daude Amerikako abstrakzioan 60en hasierako hamarkadan.

• Colour Field koloreko azalera handiak erabiltzen zuten, begiak bereizi dezakeen elementurik gabe.

• Kolorea perspektibarik gabe erabiltzen zen, tamaina ikaragarriko sentsazioa emanez.

• Kolorearen itzalak mihisean disolbatzen dira.

Colour Field eta Hard Edge

• Hard-Edge deskribatzen ditu lan batzuk zeinetan koloreko atmosferak indartuak diren.

• Lana lerro eta mugak ondo definituak dituzte, konposaketak argitzeko.

• Mugimendu honetako artista esanguratsuenak dira:– Rothko, – Barnet Newman, – Ellsworth Kelly, – Morris Louis, – Kenneth Nolan.

Colour Field eta Hard Edge

Rothko

Barnet Newman

Colour Field eta Hard Edge

Ellsword Kelly

Morris Louis

Kenneth Nolan

Mark Rothko

• Pintore amerikanoa errusiar jatorrikoa

• Autodidakta• Hasieran errealismo

sozialeko obrak egiten zituen

• Surrealismoaren eragina jaso zuen

Mark Rothko

• Erlijio primitiboan oinarritzen zen

• Bere obra esanguratsuenak abstraktuak dira: laukizuzen handiak, definizio nahasiarekin, kolore ilun, biguna edo biziekin hunkitzeko pentsatuak.

Number 10

Mark Rothko

• Koloreko guneek beti dituzte kontorno zehaztu gabeak eta inoiz ez dira mozten oihalean

• Konposizioa izaten da lerro horizontalekoa azalera bertikal batean

Mark Rothko

• Bere obretan horizontea ez agertzea nahi du eta ondorioz, edozein erreferentzia paisai batetara

• Kolore guneek atmosfera bat eta errealitatearekin zerikusia ez duen espazio bat irudikatzen dute.

Mark Rothko

• Lan ilunenetan ere argiaren kezka duela dirudi, bai era fisikoan zein sinbolikoan.

• Irudia mundu traszendente batetara irekitzen den leiho bat da.

• Argia goraipatzen du era kontenplatibo eta erreligioso batean.

Pop Art

• Errealitate sozialaren kontzepzio pasibo bat da. • Ez du espresatzen klase popularren sorkuntza,

haien sorkuntzako falta baizik. • Mugimenduko hasiera aurki dezakegu autore

hauetan: – Rauschenberg eta– Jasper Johns,

Neo-dadaista bezala kontsideratuak direla. • Pintura berriro bihurtzen da gogoratzen duen

zerbait.

Pop Art

Rauschenberg

Jasper Johns

Christo

Oldenburg

Pop Art

• Tresna erreal bat hartzeko ariketa bera eta hau pintura batean jartzea errealitateko manipulazio bat da.

• Arte urbanoa denez, irudiak agertzen dira preso mihisean, itxura fantasmagoriko bat emanez.

• Artista hauek, dadaistak bezala, errealitateko elementuak hartzen dituzte eta hien lanetan inkorporatzen dituzte.

• Tresna pegatuak eta argazkiak pinturarekin nahasiak aurkitzen ditugu.

Pop Art

• Hizkuntza publiziatekoa da, ulertzeko erraza. • Mugimendu honetako artista esanguratsuenetariko bat

Warhol da eta honi gehitzen zaizkio – Rosenquists, eguneroko bizitzako elementuekin; – Tom Wesselman, beste elementuak gehitzen dituela,

instalakuntzak osatuz; – Roy Lichtenstein, mundua komiki bat bezala irudikatzen

duela;– Claes Oldenburg, eskultura ikaragarri handiak egiten ditu

eguneroko gauzekin; – Christo, eraikuntzak eta naturako elementuak enpaketatzen

duela.

Pop Art

Lichtenstein

Rosenquist

Wesselman

Andy Warhol

• Artea masetako gizarteko produktua bihurtu zuen

• Ez da famatua mitoak irudikatu zituelako, bere lana jendearentzat mito bat bihurtu zuelako baizik.

Andy Warhol

• Ekoizpen industrialeko teknikak erabiltzen zituen.

• “Factory” sortu zuen eta horretan ekintzak, pelikulak, etab antolatzen zituen

• Kontsumoko objektua bere obrako helburua bihurtzen da.

Andy Warhol

• Star System-eko pertsonak objektuen maila berdinean ulertzen ditu

• Artistak eta politikoen serieak sortu zituen eta era berdinean tratatu zituen

Andy Warhol• Serigrafiako teknika

erabiltzen zuen• Kolore distiratsu eta

fluoreszenteak erabiltzen zituen baita eszena ilunak irudikatzerakoan

• Askotan errepikatzen ditu serieak pertsonekin,

tresnekin bezala.

Minimalismoa

• Minimalismoa arte mugimendu bezala 1950.ean agertu zen eta hurrengo bi hamarkadetan luzatu zen.

• Pintura eta eskultura deskribatzeko terminoa da ezaugarri bezala sinpletasuna duela, bai edukinean baita forman ere, eta espresibitate pertsonalaren edozein aztarna kendu nahi duela.

• Minimalismoak lortu nahi du ikusteak lana era intentsu batean senti dezakeela, konposaketako, gaia eta horrelako elementuen distrakziorik gabe.

Minimalismoa

• 1920etik Malevich eta Duchamp bezalako artistek ekoiztu zituzten lan batzuk minimalistatzat kontsideratuak izan daitekeela.

• Mugimenduko artista ospetsuenak amerikanoak dira, haien artean:– Dan Flavin, – Carl Andre, – Ellsworth Kelly and – Donald Judd

espresionismoa abstraktuaren aurka agertu zirela izar formako mihiseekin, eskulturak eta instalakuntzekin.

Minimalismoa

• Minimalismoa beste arte mugimenduei lotuta dago ere:– Arte Kontzeptuala lana bukatzen denean bakarrik

teoria bat betetzeko delako,– Pop Art inpertsonalarekiko faszinazioarekin – eta Land Art forma sinpleak ekoizten dituelako.

• Minimalismoak arrakasta izan zuen eta eragin handikoa izan da XX. mendean.

• Artista errepresentatiboak dira:– Frank Stella eta– Ellsword Kelly .

Minimalismoa

                                            

Judd

Frank Stella

Ellsworth Kelly

Donald Judd

• Pintore bezala hasi zen 1960etan erliebe baxuetara pasatzeko eta ondoren erliebe altuetara

• Gero hormetarako edo zoluetarako pieza zehatz eta geometrikoak, oinarririk gabe egiten hasi zen.

• Hasierako obrak egurrezkoak ziren baina gero metaletara pasatu zen, batzuetan kolorez.

Dan Flavin

• Eskulturak neongo argiz egiten zituen

• Giroak sortzen zituen• Pertzepzio bisualeko

aldaketak probokatzen zituen