193.146.39.203193.146.39.203/bbaa/_documentos/guias_docentes/... · Guia docente 2017 / 2018...

Guia docente 2017 / 2018

Facultade de Belas Artes

Localización e contacto

Facultade de Belas Artes de Pontevedra

R/ Maestranza, 2 36002 Pontevedra

986 80 18 00

[email protected]

belasartes.uvigo.es

Equipo decanal

Decana Silvia García [email protected]

Vicedecana de organización académicaSusana Cendán [email protected]

Vicedecano de relacións internacionaisCarlos Tejo Veloso [email protected]

Vicedecano de Imaxe e CalidadeMarcos Dopico [email protected]

Secretaria académicaAna María Suárez Mariñ[email protected]

Secretaría do DecanatoMaximino Villaverde Rodrí[email protected]

Secretaría de alumnado

Xefa de administraciónMaría del Pilar Lores Baena

Posto BaseAlberto Mariño García

Páxina 1 de 219

http://belasartes.uvigo.es

http://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=280




Teléfono: 986801805 Fax: [email protected]

Horario de atención ó público: de 9:00 a 14:00 h

Biblioteca

Biblioteca da Facultade de Belas Artes

A Biblioteca de Belas Artes forma parte do conxunto da Biblioteca Universitaria de Vigo (BUV) polo que se rexerá poloRegulamento da BUV aprobado en Xunta de Goberno o 27 de febreiro de 2002 e pola Normativa de Préstamo.

FondosA Biblioteca de Belas Artes conta con trinta e oito títulos de publicacións periódicas e dezanove mil títulos de monografías, amioría de acceso directo na sala.

ServizosLectura en sala.Préstamo a domicilio de fondos bibliográficos de tódala Biblioteca Universitaria.O usuario terá á súa disposición na sala unha fotocopiadora de tarxeta dependente do servicio de reprografía da facultade.Os servicios máis especializados (como ó acceso a internet para buscas bibliográficas, consulta asistida en bases de datos,etc...) así como a dirección, xestión e coordinación de tódalas bibliotecas do Campus de Pontevedra atópase na BibliotecaCentral do Campus.

Técnicos especialistasBerta Gosende Vidal (quenda de mañá)Ana Celia Rodríguez Buján (quenda de tarde)

DirecciónFacultade de Belas ArtesRúa Maestranza, 2 36002 PontevedraEspaña

Teléfono986 801 836

Correo electró[email protected]

HorarioLuns a venres de 8.30 h a 20.45 h

CatálogoO catálogo recolle tódolos fondos da Biblioteca da Universidade de Vigo e pódese consultar a través de internet.

http://biblio.cesga.es/search*gag

Redes sociais

https://twitter.com/bibbelas

https://www.pinterest.com/bibbelas/

Biblioteca Central do Campus de Pontevedra

Páxina 2 de 219

http://www.perseo.biblioteca.uvigo.es/search*gag

https://twitter.com/bibbelas

https://www.pinterest.com/bibbelas/

Dirección Faultade de Ciencias SociaisCampus Universitario36005 PontevedraEspaña

Teléfono986 802 006

Correo electró[email protected]

Subdirección986 801 [email protected]

Hemeroteca986 801 [email protected]

Referencia986 802 [email protected]

Catalogación986 802 [email protected]

Préstamo986 802 002 [email protected]

Laboratorios e obradoiros

Obradoiros multiusos

Técnicos especialistas responsablesFernando Portasany FernándezEduardo Calzado Díaz

HorarioLuns a venres de 10.00 h a 17.00 h

Páxina 3 de 219

Estes obradoiros están a cargo de técnicos especialistas que supervisan e apoian o traballo de investigadores e estudiantes,proporcionando o asesoramento técnico necesario. Os obradoiros están dotados de ferramenta de man e maquinariaespecíficas.

Obradoiro de metalMaquinaria e ferramenta para o traballo en metal: ferramenta de corte, pregado, soldadura, taladro, etc.

Obradoiro de madeiraMaquinaria e ferramenta para o traballo da madeira: escuadradoras, serras de disco e cinta, cepilladora, traladros decolumna, etc.

Obradoiro de cerámicaFornos cerámicos, tornos e outros medios para o traballo en barro e a cerámica.

Obradoiro de plásticoEspazo adecuado para aplicar procesos con plásticos e resinas. Maquinaria e ferramenta para manipulación de plásticos.

Obradoiro de baleirado e outros procedimentosEspazo axeitado para a manipulación de escaiola e materiais similares.

Obradoiro de microfusiónEspazo para técnicas de moldeo especiais, dotado de instalacións de microfusión.

Obradoiro de serigrafíaInfraestrutura e maquinaria para a serigrafía: realización de pantallas por medios fotomecánicos, sistemas informáticos,distintos medios de estampación. Cabina de pintura a pistola. Instalación para aplicar pinturas e vernices con técnicasaerográficas.

Aula de internet

A aula de internet está asistida por un bolseiro da Universidade de Vigo. Nela os estudiantes dispoñen de equipamentosinformáticos para a realización de traballos e de acceso a Internet para consultas relacionadas cos seus estudos.

Páxina 4 de 219

Laboratorio de audiovisuais

O laboratorio de Audiovisuais está destinado á investigación e á docencia. Dispón de vinte postos dotados con equipamentosde edición dixital.

Laboratorio de informática

O laboratorio de Informática está destinado á investigación e á docencia. Dispón de vinte postos dotados con equipamentosinformáticos para edición de imaxe dixital, 3D, deseño de páxinas Web e tratamento fotográfico dixital.

Laboratorio de técnicas gráficas

Técnico especialista responsableJosé Angel Zabala Maté

O laboratorio de Técnicas gráficas está destinado á docencia e investigación. Dispón de instalacións para gravadocalcográfico.

Páxina 5 de 219

Laboratorio de fotografía e vídeo

Técnico especialista responsableAndrés Pinal Rodriguez

Espazo de capacidade media. Dotado de diferentes medios de iluminación continua e de flash, tanto cenital coma de chan,móbiles e regulables de forma centralizada. Dispón de paredes con illamento acústico e de paneis móbiles para aelaboración de cromas.

Grao en Belas Artes

Materias

Curso 1

Código Nome Cuadrimestre Cr.totais

P01G010V01101 Antropoloxía: Antropoloxía da arte 1c 6

P01G010V01102 Expresión artística: Debuxo-Forma 1c 12

P01G010V01103 Informática: Técnicas informáticas 1c 6

P01G010V01104 Técnicas pictóricas 1c 6

Páxina 6 de 219

P01G010V01201 Expresión artística: Materia-Cor 2c 12

P01G010V01202 Historia: Historia da arte 2c 6

P01G010V01203 Técnicas escultóricas 2c 6

P01G010V01204 Técnicas fotográficas 2c 6

Curso 2


P01G010V01301 Expresión gráfica: Sistemas de representación 1c 6

P01G010V01302 Psicoloxía: Psicoloxía da arte 1c 6

P01G010V01303 Arte, linguaxe e representación 1c 6

P01G010V01304 Escultura 1c 6

P01G010V01305 Técnicas gráficas 1c 6

P01G010V01401 Arte: Arte e modernidade 2c 6

P01G010V01402 Debuxo 2c 6

P01G010V01403 Imaxe en movemento 2c 6

P01G010V01404 Pintura 2c 6

P01G010V01405 Procesos de espazo e tempo 2c 6

Curso 3


P01G010V01501 Filosofía da arte 1c 6

P01G010V01502 Produción artística: Audiovisuais 1c 12

P01G010V01503 Produción artística: Imaxe I 1c 12

P01G010V01601 Arte e contemporaneidade 2c 6

P01G010V01602 Produción artística: Imaxe II 2c 12

P01G010V01603 Produción artística: Obxecto e espazo 2c 12

Curso 4


P01G010V01701 Procesos de investigación e creación 1c 6

P01G010V01801 Artes afíns 2c 6

P01G010V01802 Transmisión, mediación e educación artística 2c 6

P01G010V01901 Arte e espazo social 1c 6

P01G010V01902 Arte, natureza e medio ambiente 1c 6

P01G010V01903 Proxectos de arte de acción 1c 6

P01G010V01904 Proxectos de debuxo e pintura 1c 6

P01G010V01905 Proxectos de deseño 1c 6

P01G010V01906 Proxectos de escultura e instalacións 1c 6

P01G010V01907 Proxectos fotográficos 1c 6

P01G010V01908 Proxectos gráficos dixitais 1c 6

P01G010V01909 Proxectos videográficos 1c 6

P01G010V01910 Xestión, ámbito artístico e mundo profesional 1c 6

P01G010V01991 Traballo de Fin de Grao 2c 18

Páxina 7 de 219

DATOS IDENTIFICATIVOS

Antropoloxía: Antropoloxía da arte

Materia Antropoloxía:Antropoloxía daarte

Código P01G010V01101

Titulacion Grao en BelasArtes

Descriptores Creditos ECTS Carácter Curso Cuadrimestre

6 FB 1 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento EsculturaPintura

Coordinador/a Moraza Pérez, Juan Luís

Profesorado Estarque Casas, FernandoMoraza Pérez, Juan LuísOrtuzar González, MónicaRuíz de Samaniego García, Alberto José

Correo-e [email protected]

Web

Descriciónxeral

Estudo da comunidade humana, dos seus comportamentos e da complexa estrutura de relacións na que aarte se desenvolve.

Competencias

Código Tipoloxía

CG13 Recoñecemento da diversidade e a multiculturalidade - saber

CE1 Comprensión crítica da historia, teoría e discurso actual da arte. Comprender de xeito crítico ahistoria, teoría e discurso actual da arte. Asimilación analítica dos conceptos nos que se sustenta aarte

- saber- saber facer

CE2 Comprensión crítica da evolución dos valores estéticos, históricos, materiais, económicos econceptuais. Analizar a evolución dos valores da arte desde unha perspectiva socioeconómica ecultural


CE4 Comprensión crítica da dimensión preformativa e de incidencia social da arte. Analizar a repercusiónrecíproca entre a arte e a sociedade


CE8 Coñecemento das diferentes funcións que a arte adquiriu a través do desenvolvemento histórico.Estudar a evolución do papel da arte a través do tempo

- saber

CE35 Capacidade para activar un contexto cultural e/ou modificar un contexto público ou privado. Saberentender o contexto cultural para xerar iniciativas e dinamizar o entorno

- saber facer- Saber estar /ser

CE37 Capacidade de identificar os problemas artísticos e/ou socioculturais así como os condicionantes quefan posible discursos artísticos determinados. Describir os condicionantes que inciden na creaciónartística. Análise das estratexias de produción artística


Resultados de aprendizaxe

Resultados de aprendizaxe Competencias

Coñecemento da arte no contexto cultural. CE2CE4CE35CE37

Coñecemento da arte no contexto cultural actual. CE1CE4CE37

Coñecemento dos sistemas simbólicos e de significados da cultura. CE2CE8

Coñecemento da arte en relación a outros modos de facer, crer, coñecer e saber. CG13CE4CE37

Coñecemento de funciónelas da arte no contexto cultural e no ámbito social. CE4CE37

Páxina 8 de 219

Capacidade básica para recoñecer a arte no contexto cultural. CE2CE8CE37

Capacidade básica para comprender os significados simbólicos da produción artística e cultural. CE2CE4CE37

Capacidade para o recoñecemento das estruturas *sociopolíticas nas que se inseren as obras artísticas. CE2CE8CE37

Habilidade básica para recoñecer a arte como modo de relación social. CE2CE4

Habilidade básica para a lectura das imaxes e obras artísticas en relación ao contexto cultural e social. CE2CE8

Contidos

Tema

PARTE *I. Introdución á antropoloxía da arte. 1. Antropoloxías. Suxeito e obxecto da antropoloxía. Dimensións doespazo antropolóxico.2. Antropoloxía da arte. Algúns paradoxos. Antropoloxía do traballo.3. Antropoloxías inversas. A antropoloxía cultural nas sociedades*postmodernidad.

PARTE *II. A construción cultural da realidade e arepresentación.

4. Abstracción e representación. Naturalismo e *empatía. Forma:*nomadismo e sedentarismo.5. Medo e necesidade das imaxes. *Aniconismo e *iconoclasia.6. A realidade como mito e valor absoluto. O realismo como prácticasocial. O dispositivo fotográfico e o seu destino na sociedade desaber-control.

PARTE *III. A transformación da consciencia nomito.

7. Os alucinóxenos no mito.8. Plantas, *chamanismo e estados de consciencia.9. O himno *homérico a *Demeter.10. *Eleusis, aproximación ao Enigma.11. A procura do *self.12. A mente *holotrópica.

PARTE *IV. Casos de estudo. 13. *Beuys, un caso de aproximación antropolóxica.

EPÍLOGO. *Recapitulación 14. A arte como antropoloxía sintética.

Planificación docente

Horas na aula Horas fóra da aula Horas totais

Eventos docentes e/ou divulgativos 3 12 15

Seminarios 10 25 35

Resolución de problemas e/ou exercicios 10 25 35

Sesión maxistral 20 43 63

Outras 2 0 2

*Os datos que aparecen na táboa de planificación son de carácter orientador, considerando a heteroxeneidade do alumnado.

Metodoloxía docente

Descrición

Eventos docentes e/oudivulgativos

Asistencia a charlas con debates realizados en clase por artistas en medios ou soportes nonconsiderados na arte occidental, o que facilita a comprensión de varios dos obxectivos da materiae a valoración doutras sensibilidades artísticas.

Seminarios Actividades en grupo enfocadas ao traballo sobre un tema específico, que permiten profundar oucomplementar os contidos da materia. Os puntos de partida para estes seminarios xorden dotraballo de campo dos alumnos e da proxección de películas e documentais.

Resolución deproblemas e/ouexercicios

O alumno debe facer unha lectura comprensiva de textos sobre Antropoloxía e Antropoloxía daarte, organizar a recollida de datos do seu contexto persoal e presentalos ante os compañeiros. Oalumno terá que utilizar as perspectivas propias da Antropoloxía para a comprensión do fenómenoartístico.

Sesión maxistral Exposición por parte do profesor dos contidos básicos da materia obxecto de estudo mediante aproxección de presentacións en *PowerPoint que estarán a disposición dos alumnos.

Atención personalizada

Páxina 9 de 219

Metodoloxías Descrición

Eventos docentes e/ou divulgativos O profesor recomendará a asistencia dos alumnos a determinados eventos atendendoaos intereses persoais da cada alumno.

Avaliación

Descrición Cualificación Competencias Avaliadas

Sesión maxistral Probas para avaliación das competencias adquiridas que inclúenpreguntas abertas sobre un tema. Os alumnos deben desenvolver,relacionar, organizar e presentar os coñecementos que teñensobre a materia nunha resposta extensa.

30 CG13

CE1

CE2

CE4


Observación da actitude e participación do alumno. Realización de tarefas en entrega de traballos.

60 CE1

CE2

CE4

Outras Comprensión da lectura do libro de Lourdes Méndez,*Antropoloxía de la produción artística.

10 CE8

CE35

CE37

Outros comentarios e avaliación de Xullo

Probas de avaliación das competencias adquiridas que inclúen preguntas abertas sobre un tema que os alumnos debendesenvolver, relacionar, organizar e presentar de forma concisa.

Probas de avaliación de convocatorias extraordinarias


Bibliografía. Fontes de información

Bibliografía Básica

Bibliografía Complementaria

Alcina Franch, José, Arte y antropología, Alianza, 2004, Madrid, 2004

Bohannan, Para raros, nosotros, Akal, 1992, Madrid, 1992

Clifford, James, Dilemas de la cultura: Antropología, Literatura y Arte en la perspectiva posmoderna, Gedisa, 1995,Barcelona, 1995

Harris, Marvin, Vacas, cerdos, guerras y brujas, Alianza, 1992, Madrid, 1992

Méndez, Lourdes, Antropología de la producción artística, Síntesis, 1995, Madrid, 1995

Morris, Desmond, El zoo humano, Plaza y Janés, 1974, Barcelona 1974

Strauss, Levi, El pensamiento salvaje, Fondo de Cultura Económica, 2002, Madrid

V.V.A.A., El camino a Eleusis, Fondo de Cultura Económica, 2003, Madrid

Ortuzar, Mónica, Beuysiana, Universidad de Vigo, 2011, Vigo

Gell, Alfred, Arte y Agencia, Paradigma, 2016, Buenos Aires

Swift, Jonathan, Viajes de Gulliver, Cátedra, 2007, Madrid

Recomendacións

Outros comentariosLa evaluación será continua, basada tanto en la realización y presentación de trabajos oportunamente planteados por losdiferentes profesores; y podrá realizarse una prueba final. Se realizará una prueba escrita, basada en los contenidos de laasignatura, para las convocatorias de Julio y Fin de Carrera, en las fechas determinadas a tal efecto por la Junta de Facultad.

HORARIOS DE TUTORÍAS DE PRIMEIRO E SEGUNDO CUADRIMESTRE:

Fernando Casás: Luns, martes e mércores, de 13:00 a 15:00 horas. DespachoFernando Samaniego: Martes, de 10 a 15h. Juan Luís Moraza: Martes de 8:30 a 10:30 e de 19:30 a 21:30; Mércores de 12:30 a 14:30. Despacho.

Páxina 10 de 219

Mónica Ortuzar: Mércores de 8:30 a 14:30. Despacho

Páxina 11 de 219


Expresión artística: Debuxo-Forma

Materia Expresiónartística:Debuxo-Forma




12 FB 1 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento DebuxoEscultura

Coordinador/a Lapeña Martínez, María Elena

Profesorado Fernández Olivera, María LuísaLapeña Martínez, María ElenaRueda López, Isabel


Web

Descriciónxeral

Indagación nas posibilidades formais e estruturais do debuxo. O debuxo como maneira de ver ou crearformas e estruturas *bidimensionales e *tridimensionales. A ampliación da noción de debuxo cara a unterritorio con precisión e imprecisión de fronteiras. Experimentar o debuxo como escritura persoal e selo*intransferible.

Competencias

Código Tipoloxía

CG2 Capacidade de comunicación. Capacidade para expoñer oralmente e por escrito con claridadeproblemas complexos e proxectos dentro do seu campo de estudo

- saber facer

CE6 Coñecemento do vocabulario, códigos, e dos conceptos inherentes ao ámbito artístico. Coñecer alinguaxe da arte

- saber

CE7 Coñecemento do vocabulario e dos conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Coñecer alinguaxe creativa específica

- saber

CE9 Coñecemento de métodos de produción e técnicas artísticas. Analizar os procesos de creación artística - saber facer

CE12 Coñecemento dos materiais e dos seus procesos derivados de creación e/ou produción. Coñecer osmateriais, procedementos e técnicas que se asocian a cada linguaxe artística

- saber

CE14 Coñecemento dos instrumentos e métodos de experimentación en arte. Aprendizaxe das metodoloxíascreativas asociadas a cada linguaxe artística

- saber

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber facer

CE31 Capacidade para xerar e xestionar a produción artística. Saber establecer a planificación necesaria nosprocesos de creación artística.

- saber facer

CE36 Capacidade de documentar a produción artística. Utilizar as ferramentas e recursos necesarios paracontextualizar e explicar a propia obra artística

- saber facer

CE42 Habilidades para a creación artística e capacidade de construír obras de arte. Adquirir as destrezaspropias da práctica artística

- saber facer

CE43 Habilidade para establecer sistemas de produción. Desenvolver estratexias aplicadas ao exerciciosistemático da práctica artística

- saber facer



Coñecementos básicos dos procedementos, materiais e útiles do debuxo. CE9

Coñecementos básicos de métodos de produción do debuxo. CE9CE12CE14

Coñecemento do vocabulario conceptual e formal do debuxo. CE6CE7

Coñecementos básicos dos sistemas naturais e artificiais para comprender, concibir e estruturar formasno espazo.

CE9

Páxina 12 de 219

Capacidade para representar conceptos e formas a través do debuxo. CE31CE42

Capacidade para entender o debuxo como instrumento para a análise visual. CE42

Capacidade para entender o debuxo como instrumento para a creación, análise, desenvolvemento etransmisión de ideas.

CG2CE31CE42

Capacidade para captar e rexistrar imaxes a través do debuxo. CE31CE36CE42

Capacidade básica para xerar e transformar unha imaxe con técnicas de debuxo-forma CE31CE42

Capacidade para desenvolver a análise e a creación de formas artísticas. CE25CE31

Capacidade para o manexo básico de útiles e materiais do debuxo. CE42

Capacidade para desenvolverse no espazo *bidimensional e *tridimensional. CE31CE42

Habilidade para a representación e a análise a través do debuxo. CE42CE43

Habilidade para captar e rexistrar imaxes a través do debuxo. CE42CE43

Habilidade para o uso da forma na creación. CE42CE43

Habilidade para o traballo en diferentes escalas. CE42CE43

Contidos

Tema

1. Maneiras de ver. O debuxo como instrumento de percepción e rexistro do pensamento. Odebuxo como maneira de ver a forma. Cuestión de enfoque / *desenfoque,continuidade / descontinuidade.

2. Morfoloxía e *morfogénesis. Creación de formas e estruturas permanentes ou efémeras.Representación / presentación de formas e espazos reais ou imaxinarios.Espazos de figuración e abstracción.

3. O debuxo como idea e forma orixinaria nasobras de arte.

Equilibrio e tensión dinámica en composicións e estruturas. Sentido doritmo e movemento na relación entre liñas, manchas e espazos en branco.Cada parte en relación ao todo. Correspondencia fondo-figura. Volume eprofundidade. O debuxo como forma, garabato ou columna vertebral daarte.

4. O debuxo como obra de arte Semellanzas entre as cuestións tradicionais e contemporáneas do debuxo.Sobre as diversas maneiras de debuxar en relación á *multiplicidad de*trazadores e maneiras de ver. O debuxo como sombra, límite epercorrido. O erro como pórtico do descubrimento.



Traballos de aula 94 120 214

Debates 4 30 34

Saídas de estudo/prácticas de campo 4 0 4

Presentacións/exposicións 8 30 38




Descrición

Traballos de aula Estreita relación entre teoría e práctica artística. Traballos individuais ou en grupo que potencian acapacidade receptiva e imaxinativa.

Debates Nestes debates compártense as lecturas realizadas durante o curso. Contribución oral/ escrita porparte do estudante acerca da selección particular de libros, catálogos e textos escollidos. Trátasede buscar recursos e fontes diversas para a investigación das cuestións esenciais do debuxo.

Páxina 13 de 219

Saídas deestudo/prácticas decampo

Visita ao Museo *Serralves (O Porto).

Presentacións/exposicións Presentación final que fai o estudante dos traballos de aprendizaxe autónoma. A través dunhabreve exposición manifesta os seus obxectivos, metodoloxía e resultados ante o profesor e o restodos estudantes.

Sesión maxistral Exposición dos contidos da materia con proxección de imaxes, cun método analóxico que buscasemellanzas e puntos de contacto nas fronteiras do debuxo.



Traballos de aula Atención personalizada no horario de aprendizaxe presencial, no momento no que se realizan asprácticas artísticas na aula.

Debates Debates críticos artísticos como metodoloxía de aprendizaxe presencial. O estudante comparteas súas experiencias de aprendizaxe autónoma, por exemplo, a súa selección particular delecturas bibliográficas sobre debuxo-forma.

Presentacións/exposicións Participación activa no horario de aprendizaxe presencial, no momento no que se realizan aspresentacións de traballos na aula. Presentación do Museo Portátil. A través dunha breveexposición o estudante manifesta os seus obxectivos, metodoloxía e resultados ante o profesore o resto dos estudantes.

Avaliación


Traballos de aula Avaliación progresiva da asimilación de contidos, do graode resolución dos exercicios que corresponden áaprendizaxe presencial e da participación activa nasindagacións. Moi importante a asistencia e o grao deinterese do estudante.

60 CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE25

CE31

CE36

CE42

CE43

Debates Avaliación das lecturas. 10 CG2

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE25

CE31

CE36

CE42

CE43

Presentacións/exposicións Avaliación do resto das tarefas realizadas durante o cursoen aprendizaxe autónoma.

30 CG2


Convocatoria extraordinaria de xullo: A proba consiste na presentación de todos os exercicios do curso.

Convocatoria extraordinaria de fin de carreira: A proba consiste na presentación de todos os exercicios do curso.



Páxina 14 de 219



ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual, Alianza Editorial, 1979, Madrid

BELJON, J.J., Gramática del arte, Celeste, 1993, Madrid

BERGER, John, Sobre el dibujo, Gustavo Gili, 2011, Barcelona

BERGER, John, Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, Ardora, 1997, Madrid

DONDIS, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, 1992, Barcelona

MUNARI, Bruno, El cuadrado: más de 300 ejemplos ilustrados sobre la forma cuadrada, Gustavo Gili, 1990, México

MUNARI, Bruno, El triángulo: más de 100 ejemplos ilustrados sobre el triángulo equilátero, Gustavo Gili, 1999, México

PIRSON, Jean-François, La estructura y el objeto: (ensayos, experiencias y aproximaciones), PPU, 1988, Barcelona

VALÉRY, Paul, Piezas sobre arte, Visor, 1999, Madrid

VINCI, Leonardo da, Tratado de Pintura, Akal, 2007, Madrid

VV.AA.,, Repentirs, Musée du Louvre, Editions de la Réunion des musée, 1991, Paris

WILLIAMS, Christopher, Los orígenes de la forma, Gustavo Gili, 1984, Barcelona


PÉREZ SÁNCHEZ, A. Emilio, Historia del dibujo en España: de la Edad media a Goya, Cátedra, 1986, Madrid

VV.AA., Vitamin D, New Perspectives in drawing, Phaidon, 2005, London /New York

VV.AA., Gómez Molina (coord.), Las lecciones del dibujo, Cátedra, 1995, Madrid

Recomendacións

Outros comentariosTutorías:

Fernández Olivera, María Luísa. Miércoles de 8:00 a 9:00 y de 13:00 a 15:00. Jueves de 8:30 a 10:00 y de 14:00 a 16:00.Despacho, [email protected]

Lapeña Martínez, Elena. Lunes y martes de 9:30 a 12:30. Despacho, [email protected]

Rueda López, Isabel. Miércoles de 8:30 a 14:30. Despacho, [email protected]

Páxina 15 de 219


Informática: Técnicas informáticas

Materia Informática:Técnicasinformáticas




6 FB 1 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Debuxo

Coordinador/a Castro Muñiz, José

Profesorado Castro Muñiz, José


Web

Descriciónxeral

Esta materia ten como obxectivo o coñecemento e utilización de técnicas informáticas para a creaciónartística. Indagación nas posibilidades informáticas aplicadas á arte. Ficción e realidade nos modos de ver.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saberfacer

CG2 Capacidade de comunicación. Capacidade para expoñer oralmente e por escrito con claridade problemascomplexos e proxectos dentro do seu campo de estudo

- saberfacer



CE9 Coñecemento de métodos de produción e técnicas artísticas. Analizar os procesos de creación artística


CE32 Capacidade de aplicar profesionalmente tecnoloxías específicas. Utilizar as ferramentas apropiadas paraas linguaxes artísticas propias

CE34 Capacidade de colaboración con outras profesións e especialmente cos profesionais doutros campos.Identificar os profesionais adecuados para desenvolver adecuadamente o traballo artístico




CE45 Habilidade para comunicar e difundir proxectos artísticos



Coñecemento dos fundamentos da informática. CE6CE7CE9

Coñecementos básicos de tratamento da imaxe dixital. CE7CE9

Coñecementos básicos de ofimática. CG2CE9

Coñecementos básicos de internet e comunicación dixital. CG1CG2CE6CE7

Páxina 16 de 219

Coñecemento do vocabulario informático básico. CE6CE7

Capacidade de entender as aplicacións da informática ao estudo, á análise e á investigación. CG1CG2CE32

Capacidade de comprensión dos recursos informáticos aplicados á creación artística. CE31CE32CE43

Capacidade para entender o valor interdisciplinar da informática. CE34

Habilidades básicas no manexo de dispositivos e recursos informáticos. CE42CE43

Habilidade para manexar a nivel básico programas de procesamento de textos, manipulación de imaxes,navegación web e presentación multimedia.

CG2CE36CE45

Habilidade para aplicar a informática en procesos creativos. CE31CE32CE42CE43

Habilidade para atopar recursos en internet e aplicalos ao estudo e aos procesos creativos. CG2CE32CE36CE42

Contidos

Tema

Creación dixital artística. Coñecementos do vocabulario básico informático para a creación artísticadixital. Aplicación do programa Photoshop en procesos artísticos.Aprender a compor e crear con técnicas informáticas.

Proxecto, proceso e resultado. As novas tecnoloxías como principio subxacente ou fin de traxecto naobra de arte. As técnicas informáticas como un medio para desenvolvertanto proxectos, como procesos e resultados finais na creación artística.







Descrición

Traballos de aula Estreita relación entre a teoría e a práctica en procesos de creación de imaxes artísticas dixitais.Traballos individuais ou en grupo que potencien capacidades imaxinativas no manexo de técnicasinformáticas.

Presentacións/exposicións Presentación final que fai o estudante dos traballos de aprendizaxe presencial e autónoma. Através dunha breve exposición manifesta os seus obxectivos, metodoloxía e resultados ante oprofesor e o resto dos estudantes.



Traballos de aula Estreita relación entre teoría e práctica no proceso de creación de imaxes artísticas dixitais. Traballosindividuais ou en grupo que potencien as capacidades imaxinativas no manexo de técnicas informáticas.

Avaliación


Páxina 17 de 219

Traballos de aula Avaliación progresiva da asimilación de contidos, do graode resolución e calidade dos exercicios realizados durante ocurso. Fundamental a asistencia, o grao de interese eparticipación activa do estudante.

60 CG1

CE6

CE31

CE32

CE34

CE42

CE43

Presentacións/exposicións Avaliación final de todas as tarefas realizadas naaprendizaxe presencial e autónoma.

40 CG2

CE7

CE9

CE36

CE45


As probas das convocatorias extraordinarias consisten na presentación de todos os exercicios do curso.






DELGADO, José María, Photoshop CS6, Anaya Multimedia, 2012, Madrid

DONDIS, D. A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, 1992, Barcelona

FONTCUBERTA, Joan, Zonas de penumbra, Actas, 2000, Barcelona

FONTCUBERTA, Joan, La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía, Gustavo Gili, 2010, Barcelona

ISLA, José, Ninfografías-infomanías. Poéticas fotográficas en la era digital, Ayuntamiento de Madrid, Conde Duque, 2001,Madrid

MANOVICH, Lev, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación: la imagen en la era digital, Paidós Comunicación, 2011,Barcelona

MOURE, Gloria, Sigmar Polke. Pinturas, fotografías y películas, Ediciones Polígrafa, 2005, Barcelona

STEUER, Sharon, Arte y creatividad con Photoshop, Anaya multimedia, 2002, Madrid

TRIBE, Mark, JANA, Reena, Arte y nuevas tecnologías, Taschen, 2006, Madrid

VV.AA., Vitamin Ph: New perspectives in photography, Phaidon, 2006, London

VV.AA., Gómez Molina (coord.), Máquinas y herramientas de dibujo, Cátedra, 2002, Madrid

Adobe Photoshop CS5 http://help.adobe.com/es_ES/photoshop/cs/using/photoshop_cs5_help.pdf,

http://helpx.adobe.com/es/photoshop/topics.html#dynamicpod_reference,

http://erikjohanssonphoto.com/,

http://www.bitsenimagen.com/chuck-close-pasa-de-pintar-pixeles-imprimirlos-galeria,

Valero Sancho, José Luis, La Infografía. técnicas, Análisis y Usos periodísticos, Universidad Autónoma de Barcelona, 2001,Barcelona

Gómez Alonso, Rafael, Análisis de la Imagen, Estética Audiovisual, Laberinto, Comunicación, 2001, Madrid

Dawn Ades, Fotomontaje, ED. Gustavo Gili, 2002, Barcelona

Vicente Peña Timón, Narración audiovisual, Investigaciones, Laberinto, Comunicación, 2001, Madrid

Carrillo, Jesús, Arte en la Red, Cátedra, 2004, Madrid

Medina Beiro, Jorge Miguel, Tipografía digital, Anaya (Multimedia), 2001, Madrid

Dough Aitken, Broken screen, Expanding the image Breaking the narrative, D.A.P Dist. ARt.Pub., 2006, New York

Danto C. Arthur, Después del Fin del Arte. El Arte Contemporáneo y el linde de la historia, Paidós Transiciones, 1999,Barcelona

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProdución artística: Imaxe II/P01G010V01602Proxectos gráficos dixitais/P01G010V01908

Páxina 18 de 219

Outros comentariosTitorías:

Kako Castro:1º e 2º cuadrimestre: Venres 15:00 - 21:00.despacho Dep. Debuxo.

Páxina 19 de 219


Técnicas pictóricas

Materia Técnicaspictóricas




6 OB 1 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Pintura

Coordinador/a Caamaño Fernández, Rosa Elvira

Profesorado Caamaño Fernández, Rosa Elvira


Web

Descriciónxeral

A asignatura de técnicas pictóricas, ten como finalidade introducir aos alumnos nel manexo dos distintosmétodos de creación artística, a través dos materiais. Isto está encamiñado a que el alumno adquira un tipode conocimientos prácticos e tamén teóricos. As clases nel aula se complementaran con proxeccións deimaxes, saídas de estudos e coloquios.

Competencias

Código Tipoloxía

CE5 Coñecemento da teoría e do discurso actual da arte, así como o pensamento actual dos artistas através das súas obras e textos. Actualizar constantemente o coñecemento directo da arte a través dosseus propios creadores

- saber


- saber


- saber





- saber


- saber facer

CE32 Capacidade de aplicar profesionalmente tecnoloxías específicas. Utilizar as ferramentas apropiadaspara as linguaxes artísticas propias

- saber facer


- saber facer


- saber facer



Coñecementos básicos dos materiais e útiles propios da práctica pictórica. CE12

Coñecementos básicos dos procedementos aplicados á creación pictórica. CE12CE14

Coñecementos básicos de métodos de produción pictórica. CE9

Coñecemento do vocabulario e do código pictóricos. CE5CE6CE7

Capacidade para o manexo básico de útiles e materiais pictóricos. CE12CE31CE32

Capacidade para xerar e xestionar de xeito básico unha imaxe pictórica. CE31CE32

Páxina 20 de 219

Habilidade para construír unha pintura nas súas diferentes técnicas nun nivel básico. CE31CE32CE42CE43

Habilidade para xerar sistemas de produción pictórica nun nivel básico. CE31CE42CE43

Habilidade para o manexo de ferramentas básicas para a pintura. CE32CE42

Contidos

Tema

1- Nocións xerais sobre os materiais pictóricos:pigmentos, colorantes, aglutinantes edisolventes. Soportes e imprimacións. Accesoriospara a pintura.

Pigmentos, colorantes, aglutinantes e disolventes. Soportes eimprimacións. Accesorios para a pintura.

2 - Procedementos acuosos: Acuarela. Témpera: de ovo, caseína, de goma, mixta. Acrílico. Frescosobre táboa.

3- procedementos non acuosos oleo e encaúatica



Obradoiros 2 3 5



Traballos tutelados 3 4 7


Probas prácticas, de execución de tarefas reais e/ousimuladas.

4 0 4



Descrición

Obradoiros É interesante que o alumno teña unha visión diferente dos procedementos, ademais dos que lleensina o seu profesor, e se habitúe a observar distintos enfoques da realidade pictórica.

Traballos de aula Trátase de que os alumnos adquiran un dominio técnico, en función do que queren representar, aotempo que desenvolven unha linguaxe persoal baseada no traballo e a investigación.


Un grupo de estudantes realiza unha saída fóra do centro xunto cun profesor. Estas saídas son moinecesarias como complemento das ideas expostas na clase, así como tamén para incorporar novasformas de traballo e novas ideas.

Traballos tutelados Trátase de que os alumnos adquiran un dominio técnico, en función do que queren representar, aotempo que desenvolven unha linguaxe persoal baseada no traballo e a investigación.

Sesión maxistral Comprensión por parte dos estudantes dos distintos procedementos pictóricos e da súa utilizaciónna expresión artística.



Traballos de aula O profesor tutelará todos os traballos que se realicen na aula, facendo un seguimento pormenorizado dosexercicios e corrixindo in situ todos os problemas que se lle presenten ao alumnado na execución dosdevanditos traballos.

Avaliación


Páxina 21 de 219

Probas prácticas, de execuciónde tarefas reais e/ou simuladas.

Unha vez corrixido, cada exercicio proposto serádevolto coa súa correspondente nota ao dorso.

100 CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43


A avaliación vai ser continua e realízase mediante a cualificación dos exercicios.

O programa comprende tres técnicas pictóricas básicas : acuarela, acrílico e óleo, de catro e cinco semanas cada unha, dasque se realizarán unha serie de exercicios.

Os alumnos que aproben cada parte terán a nota media final superada coa súa cualificación correspondente. Aqueles/asalumnnos/as que non superen unha ou máis partes examinaranse na convocatoria ordinaria de xaneiro daquelas partessuspensas.

Nas convocatorias extraordinarias de xullo e fin de carreira deberán examinarse dos mesmos contidos que na convocatoriaordinaria.

Datas das probas de avaliación de convocatorias extraordinarias

http://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?ide=79




Armenini, Giovanni Battista., De los verdaderos preceptos de la pintura, Visor, 2000, Madrid

Balthus, Memorias, Ed. de Bolsillo, 2003,

Bello Vázquez, F., Gustavo Adolfo Becquer precursor del simbolismo en España, Ed. Fundamentos., 2005, Madrid

Cenino Cennini, Tratado de la pintura, Ed Meseguer, 1979, Barcelona

Chagall, Marc, Mi vida., Ed Acantilado, 2004, Barcelona.

Doerner, M., Los materiales de pintura y su empleo en el arte, Reverté, D.L, 2002, Barcelona,

Gaugin, Paul, Escritos de un salvaje, Barral ed, 1989, Madrid,

Huertas Torrejón, Manuel, Procedimientos pictóricos.,

Klee, Paul, Diarios., Alianza Forma, 1989, Madrid,

Matisse,H., Sobre arte, Barral ed., 1974, Barcelona

Mondrian, Piet, Realidad natural y realidad abstra, Barral, ed, 1973,

Pacheco, Francisco, El arte de la pintura, Ed. Cátedra, 1990., Madrid

Renoir, Jean, Renoir mi padre, Ed.Alba, 2007, Barcelona

Rodin, Auguste, Conversaciones sobre el arte., Monteávila Ed., 1991, Caracas

Recomendacións

Materias que continúan o temarioExpresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201Pintura/P01G010V01404

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102

Outros comentariosPor tratarse de unha asignatura practica, e moi necesaria a asistencia do alumno as clases, asi como a entrega de todolos

Páxina 22 de 219

traballos, indicados polo profesor.

TITORÍAS DO PROFESORADO:

Titorías: Rosa Elvira Caamaño (no despacho da profesora) luns de 12:30 a 2:30 - 7:30 a 9:30 Martes de 3:30 a 5:30 h.

Páxina 23 de 219


Expresión artística: Materia-Cor

Materia Expresiónartística:Materia-Cor




12 FB 1 2c

Linguaimpartición

CastelánGalegoInglés

Departamento DebuxoEsculturaPintura

Coordinador/a Hernández Sánchez, Jesús

Profesorado Hernández Sánchez, JesúsOrtuzar González, MónicaRodríguez Moldes, Manuel Enrique


Web

Descriciónxeral

Esta materia constitúe unha introdución, desde unha perspectiva interdisciplinar, aos procesos de creaciónbásicos derivados do uso dos materiais e da cor na arte.

Compleméntase con outras materias de 1º e 2º curso que introducen ao estudante no manexo disciplinar demateriais e técnicas diversas.

Esta materia, que pertence á Formación Básica, é fundamental no cadro xeral da titulación, xunto a outrasmaterias similares ("Expresión artística. Debuxo-Forma") que conforman o módulo de Procesos Artísticos,que dotan ao estudante de ferramentas necesarias para abordar e profundar en procesos disciplinares emultidisciplinares de produción artística.

Competencias

Código Tipoloxía

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - Saber estar / ser


- saber- Saber estar / ser




- saber

CE9 Coñecemento de métodos de produción e técnicas artísticas. Analizar os procesos de creaciónartística

- saber- saber facer- Saber estar / ser

CE12 Coñecemento dos materiais e dos seus procesos derivados de creación e/ou produción. Coñeceros materiais, procedementos e técnicas que se asocian a cada linguaxe artística


CE14 Coñecemento dos instrumentos e métodos de experimentación en arte. Aprendizaxe dasmetodoloxías creativas asociadas a cada linguaxe artística


CE19 Capacidade para identificar e entender os problemas da arte. Establecer os aspectos da arte quexeran procesos de creación.


CE20 Capacidade de interpretar creativa e imaxinativamente problemas artísticos. Desenvolver osprocesos creativos asociados á resolución de problemas artísticos


CE31 Capacidade para xerar e xestionar a produción artística. Saber establecer a planificación necesarianos procesos de creación artística.


CE36 Capacidade de documentar a produción artística. Utilizar as ferramentas e recursos necesariospara contextualizar e explicar a propia obra artística


Páxina 24 de 219





Coñecementos básicos de métodos de produción a través da materia. CE6CE9CE12CE14CE31

Coñecementos dos códigos cromáticos. CE6CE12

Coñecemento da cor desde o contexto cultural. CG15CE2CE6CE36

Coñecemento do contido cultural asociado aos materiais. CG15CE6CE36

Coñecementos básicos de métodos de produción a través da cor. CE6CE9CE12CE14CE31

Capacidade para o desenvolvemento expresivo da materia. CE19CE42

Capacidade para a percepción do espazo, o volume e a cor. CE19

Capacidades para desenvolver a análise e a creación de formas artísticas. CE1

Capacidade para traballar no bidimensional e o tridimensional. CE20CE31

Habilidade para o manexo da materia desde un punto de vista estético. CE12CE42

Habilidades básicas para a manipulación de materiais diversos. CE12CE42

Habilidades básicas para a representación a través da cor. CE42

Habilidades para o manexo da cor nos seus diferentes contextos. CE12CE42

Contidos

Tema

TEORÍAS DA COR Percepción e sensibilidade da cor. Ollo, man e mente.Luminosidade o luz e opacidade o pigmento. A cor como feito cultural. Representación, expresión e pensamento.

A MATERIA E A COR NA PRÁCTICA ARTÍSTICA Organizacións cromáticas na realidade.Combinacións cromáticas na expresión.Capacidades cromáticas no pensamento.Cor e materia: realidade e representación.Materia e procesos de creación.

TEORÍA DOS MATERIAIS ARTÍSTICOS A materia e o material.A materia como feito cultural.O material escultórico.

MATERIA E FORMA Aspectos para diferenciar relacións formais.




Debates 2 6 8



Actividades introdutorias 1 0 1

Traballos e proxectos 5 6 11

Páxina 25 de 219



Descrición

Sesión maxistral Sesións teóricas destinadas á exposición de contidos teóricos, e á presentación das propostas dostraballos e exercicios a desenvolver na aula.

Debates Destinados á presentación e defensa por parte do estudante dos resultados obtidos de traballosabordados e propostos no aula.

Traballos de aula Actividade nuclear da materia. Cada estudante resolverá os diferentes traballos e exerciciospropostos polo profesorado. Os traballos, que terán un carácter práctico e/ou creativo, deberánrealizarse e presentarse no aula (do mesmo xeito que os traballos externos e complementarios acada un dos exercicios).

Presentacións/exposicións Presentación oral individual dos traballos feitos por cada estudante. Está actividade estárelacionada cos debates.

Actividades introdutorias Presentación da materia, dos seus obxectivos e das actividades a realizar ao longo do cuatrimestre.



Traballos de aula O estudante terá un seguimiento persoal dos traballos, tanto de forma individual como en grupo dentrodo aula.

Avaliación

Descrición Cualificación CompetenciasAvaliadas

Sesión maxistral Valorarase a asistencia e a participación nas sesións. 10 CE1

CE2

CE6

Debates Terase en consideración a participación, así como o nivel decomprensión dos contidos de cada traballo e a capacidade deverbalización.

10 CG15

CE36

Traballos de aula Valorarase a dedicación e o nivel de implicación en cadatraballo, así como a capacidade de aportar solucións creativas.Ademais de valorar capacidades de adaptación do resultadofinal á formulación inicial proposta, apreciaranse ashabilidades adquiridas no manexo formal e conceptual dosmateriais e experimentación técnicas.

70 CE2

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE31

CE42

Presentacións/exposicións Consiste na presentación oral do traballo de aula realizado.Valoraranse as capacidades de expresión oral e detransmisión da proposta. A preparación previa por parte doestudante para cada exposición é esencial.

10 CE2

CE6

CE31

CE36


A asistencia sistemática, a implicación e a participación en clase son factores imprescindibles para a consecución dosobxectivos da materia. A actividade de docencia/aprendizaxe céntrase principalmente na resolución de traballos eexercicios no aula, polo que a asistencia puntual e participación en clase son factores imprescindibles para superar amateria.En consecuencia con esta metodoloxía, establécese un sistema de avaliación contínua pola que cada estudantepoderá coñecer a súa situación na adquisición dos obxectivos en relación a cada traballo desenvolvido e presentado. A recuperación en caso de non superar a materia no prazo normal que marca a convocatoria común consistirá, polo xeral,na repetición ou maior desenvolvemento dos exercicios relacionados coas competencias que non foron acadadas no seunivel mínimo esixido.Datas de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31



Páxina 26 de 219

DELEUZE, Gilles, Pintura: el concepto de diagrama, Cactus, 2007, Buenos Aires

ECO, Humberto /CALABRESE, Omar, El tiempo en la pintura, Mondadori, 1988, Madrid

GIACOMETTI, Alberto, Escritos, Síntesis, 2001, Madrid

ITTEN, Johannes, Arte del color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte, Edebé, 1987, Barcelona

SMITH, Ray, Manual del Artista. Herramientas, materiales, procedimientos, técnicas, Hermann Blume/Tursen, 2008, Madrid

MOSCROP, Barry, El gran libro del color, Editorial Blume, 1982, Barcelona

SHINER, Larry, La invención del arte. Una historia cultural, Editorial Paidós, 2004, Barcelona

WITTKOWER, Rudolf, La Escultura : procesos y principios, Alianza Editorial, 2006, Madrid

Guasch, Ana María, El arte último del siglo XX: el posminimalismo a lo multicultural, Alianza Editorial, 2000, Madrid

Guasch, Ana María, El arte en la era de lo global: De lo geográfico a lo cosmopolita: 1989-2015, Alianza Editorial, 2016,Madrid


Recomendacións

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteTécnicas escultóricas/P01G010V01203

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Técnicas pictóricas/P01G010V01104 Outros comentariosA actividade de docencia/aprendizaxe céntrase principalmente na resolución de traballos resoltos e presentados na aula. Nodesenvolvemento dos traballos propostos na aula coa tutela do profesorado e o intercambio de experiencias entre oalumnado prodúcese, na súa maior parte a adquisición de coñecementos e competencias.

As actividades de traballo han de ir en paralelo coa práctica activa dentro e fóra do aula en conseguir habilidades eexperimentar diferentes técnicas, así como estar activos en acudir ás fontes de documentación e á información precisas.

Horas de titorias do profesorado:Pra. MÓNICA ORTUZAR: mércores de 08,30 a 14,30Pr. JESÚS HERNÁNDEZ: mércores de 10,00-13,00 e xoves de 10.00 a 13,00Pr. MANUEL RODRÍGUEZ MOLDESVernes 9:00 a 15:00 h.

Páxina 27 de 219


Historia: Historia da arte

Materia Historia: Historiada arte




6 FB 1 2c

Linguaimpartición

Galego

Departamento Historia, arte e xeografía

Coordinador/a Castro Fernández, José Antonio

Profesorado Castro Fernández, José Antonio


Web

Descriciónxeral

A Historia Xeral da Arte que veremos neste primeiro curso céntrase nos acontecementos dos últimos trintaanos, é decir, na arte última que se foi constuindo co nacemento da postmodernidade despois de 1980. Oprograma divídese en once capítulos, expostos de maneira diacrónica, entre 1980 e 2011, tendo en conta astransformacións sociopolíticas e culturais tanto como as que tocan a historia da arte, a crítica e a estética. Aasignatura tenta explicala actualidade artística e os seus mecanismosteóricos para tomar conciencia dun debate que se foi construindo de maneira multidisciplinar e pluricultural.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber facer

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - Saber estar /ser


- saber


- saber


- saber

CE5 Coñecemento da teoría e do discurso actual da arte, así como o pensamento actual dos artistas através das súas obras e textos. Actualizar constantemente o coñecemento directo da arte a travésdos seus propios creadores

- saber


- saber


- saber

CE37 Capacidade de identificar os problemas artísticos e/ou socioculturais así como os condicionantes quefan posible discursos artísticos determinados. Describir os condicionantes que inciden na creaciónartística. Análise das estratexias de produción artística

- saber



Coñecemento dos períodos artísticos máis importantes e a súa evolución. CG1CE2

Coñecemento dos conceptos básicos da Historia da arte. CE1CE8

Coñecemento da arte galego no seu contexto histórico CG1CE4CE8

Capacidade de comprender a obra de arte no seu contexto histórico cultural. CE4

Páxina 28 de 219

Capacidade para comprender a obra de arte como manifestación cultural do seu tempo. CG15CE5CE37

Capacidade de recoñecer os antecedentes históricos de obras e movementos artísticos. CE6CE37

Capacidade de recoñecer os antecedentes históricos de obras e movementos artísticos. CE37

Habilidade para contextualizar historicamente a obra de arte. CE37

Habilidade para contextualizar historicamente a arte galega CG15CE37

Habilidade para recoñecer as diferentes escolas interpretativas da historiografía artística. CE1CE37

Contidos

Tema

1.-A Historia da arte. O concepto e os seus métodos de lectura.

2. O retorno á historia e o debate en torno ao finda modernidade.

A mirada postmoderna como resposta estética. De que falamos candofalamos de Novo Espírito nos 80? Os anos 80 como pintura e os seusmodelos.

3.-Tradicións e identidades na era dos xénerosdiferenciados: escultura e novas tecnoloxías.

Modelos, obxectos e conceptos. O novo papel da escultura: o espazocomo totalidade e as novas *utopias sociais.

4.-Os modelos estéticos despois da segundametade da década do oitenta do século XX.

As transformacións da reciclaxe histórica: a modernidade comoposibilidade de comprensión do final d o século XX. Un segundo ciclopostmoderno: retorno ás narracións transcendentes (1986-2000). A novaorde estética mundial despois da Guerra Fría. Os novos contextossocio-políticos e estéticos: da caída da URSS á caída do Muro de Berlín eos novos conflitos. A nova orde mundial: Norte-Sur, eurocentrismo,periferia e globalización.

5. A estética do obxecto e as novas tecnoloxíasmediáticas.

O chamado apropiacionismo. O modelo norteamericano e os seusprotagonistas. Revisitando os 60: as opcións neo (minimalismo, pop econceptual...). As novas tecnoloxías mediáticas e os novos soportes naépoca da desaparición de xéneros artísticos: fotografía, vídeo, cinema,electrónica, computador, internet, satélite... O mundo biónico.

6. Arte e totalidade: unha estética ideoloxizada. As transformacións fundamentais no final do século XX: O artista e osnovos compromisos. O mundo como problema. Activismo e política. Asvariacións no ámbito social e antropolóxico: o individuo como problema. Oantropocentrismo e as súas dimensións sociais. A idea do corpo comometáfora ideal: a familia, o amor, o sexo, a morte e a ilusión dainmortalidade (De Eros e Thánatos ao corpo biónico), a sida, ahomosexualidade, o racismo, a marxinación, a guerra, a droga, acomunicación/incomunicación...

7. Ás voltas co xénero. Un novo feminismo? Penélope contra Ulises: a identidade e a diferenza no novo marco estéticode poéticas sociopolíticas. A ruptura da visión eurocéntrica e aincorporación das periferias: multiculturalismo, mestizaxe e hibridismo.Biodiversidade e identidade no planeta global. As posicións teóricas e oauxe das bienais periféricas. Modelos: Latinoamérica, Asia e África.

8.-Novos comportamentos estéticos: Eros e Thánatos / A Bela e a Besta: fronte á estética kantiana. Un novomodelo de beleza: Dave Hickey. Perversión e perturbación: a fascinaciónpolo belo e espantoso de Dostoieski. Sexo, morte, transcendencia einmortalidade, enfermidade e dexeneración… Os artistas de Sensation eoutros modelos.

9. De novo a pintura. Os modelos. A persistencia da tradición. Máis aló do material. Os xénerosdilúense como pintura. Uns espazos de comportamento social: Afotografía como pintura. A pintura como espazo da totalidade: o campoamplo. As novas abstraccións. Realismos, hiperrealismos e neokitsch. Osapropiacionismos e a fotografía.

10. As novas posicións estéticas despois do 11de setembro de 2001.

O proceso mundializador.

11. O mundo artístico entre 1945 e o nacementoda conciencia postmoderna.

Os anos 80 do século XX: Das Neovanguardias á ruptura do concepto devangarda.

12.- O século XX: Do nacemento da Modernidade ao desenvolvemento das Vangardashistóricas (1900-1945).

Páxina 29 de 219

13.- A arte na Europa da primeiracontemporaneidad.

O século XIX: Neoclasicismo e Romanticismo. Un artista revolucionario:Goya. Variacións artísticas na época das revolucións liberais e darevolución industrial: Realismo, Impresionismo e Postimpresionismo.Simbolismo e Modernismo. O realismo máxico.

14. A arte da Europa Moderna: O Barroco e o Renacemento. As súas posicións estéticas a través dasartes visuais.

15.- A arte na Idade Media. Do paleocristiano e Bizancio ás variantes prerrománicas occidentalrs. A arte árabe e os modelos da Españamusulmá. O románico e o gótico. O mudéjar.

16.-A orixe da arte: A prehistoria entre Altamira e a rexión levantina. Os Petróglifos. A arte noantigo Oriente: Exipto. A antigüidade clásica: Grecia e Roma.





Seminarios 4 28 32

Debates 6 0 6

Titoría en grupo 4 0 4

Probas de resposta curta 1 0 1




Descrición

Sesión maxistral Exposición de temas


SAÍDAS DE ESTUDOS:Febreiro: Visita ó Museo de Pontevedra.Marzo: Visita ó CGAC de Santiago de Compostela.Abril: Visita ó MARCO de VigoMaio: Visita MACUF de A CoruñaVisitas a monumentos históricos da cidade. Visitas a exposicións temporais que garden relación cos contidos da materia (Pendente deconfirmación. Anunciarase cando coñezamos a programación das distintas institucións)

Seminarios Traballos en grupo sobre os temas propostos

Debates Debates sobre os temas expostos na clase o saidas de campo

Titoría en grupo Revisión dos traballos



Saídas de estudo/prácticasde campo

SAÍDAS DE ESTUDOS: Febreiro: Visita ó Museo de Pontevedra. Marzo: Visita ó CGAC deSantiago de Compostela. Abril: Visita ó MARCO de Vigo Maio: Visita MACUF de A CoruñaVisitas a monumentos históricos da cidade. Visitas a exposicións temporais que gardenrelación cos contidos da materia (Pendente de confirmación. Anunciarase cando coñezamosa programación das distintas institucións)

Debates Debates sobre os temas expostos na clase o saidas de campo

Probas Descrición

Traballos e proxectos Seminarios: Traballos en grupo sobre os temas propostos Titoría en grupo: Revisión dostraballos

Avaliación


Páxina 30 de 219

Sesión maxistral Sesión maxistral 50 CG1

CG15

CE1

CE2

CE4

CE5

CE6

CE8

CE37

Traballos e proxectos Traballos e proxectos 50 CG1

CG15

CE1

CE2

CE4

CE5

CE6

CE8

CE37

Outros comentarios e avaliación de XulloValoraranse os seguintes requisitos:. A participación en todas as actividades que se suxiran nas clases. A lecturacomprensiva de textos. A capacidade para expresarse oralmente en público. A asistencia a clase. O manexo e consulta dosfondos bibliográficos e videográficos da biblioteca da Facultade.Pautas para a millora para a recuperación:. Titorías nas quepodremos ir vendo a evolución e aprendizaxe. Probas escritas e orais, nas que poremos en común os avances e estadoactual do rendemento individual e en grupo.. Probas de auto-reflexión nas que cada grupo ou persoa poida reflexionar deforma sistemática sobre o que estamos traballando, os avances sobre o aprendido, e a funcionalidade práctica dos contidosimpartidos.Probas de avaliación extraordinarias de xullo e fin de carreira: Exame escrito sobre os contidos do curso e entrega de 2traballos prácticos.Probas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31



BOZAL, V.,, Modernos y postmodernos., Historia 16., 1993., Madrid,

BURKHARD, R. y GROSENICK, U., Arte para el siglo XXI. Art Millennium. Edit. Taschen. Madrid, 1999, Edit. Taschen., 1999,Madrid,

CASTRO, X. A.,, As mazáns de Yoko Ono. Ensaio de introducción a arte despois de 1980., Edit. Espiral M,

AA.VV., Timer. Intimità/ Intimacy. L´arte contemporánea dopo l´undice settembre. La Triennale de Milán, Edit. Skira., 2007,Milán,

AA.VV., Bienal de Venecia, Bienal de Lyon, Bienal de La Habana, Documenta de Kassel, Skulptur Pr,

AA.VV., Cher Peintre, Lieber Maler, Dear Painter., 2002., Centro G. Pompidou, Kunsthalle de Viena

AA.VV., Sculpture. Projects in Mnster¨., 1977, 1987, 1997, 20, Münster (Alemania)

AA.VV., The triunph of Painting., Saatchi Gallery., 2004, 2005, Londres,

AA.VV., Documenta de Kassel,, 1997, 2002, 2007, 20, Kassel

AA.VV., Bienal de Venecia,, 2009, 2011, 2013,201,

CONNOR, S., Cultura posmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad., Ed Akal., Madrid

DANTO, A.,, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia., Edic. Paidós.,

FOSTER, H.,, El retorno de lo real., Edit. Akal., 2001., Madrid

FREELAND, C.,, Pero, ¿Es esto arte?., Edit. Cátedra., 2003, Madrid

GOMPERTZ, Will, ¡Qué miras! 150 años de arte moderno, Edit. Taurus., 2013, Madrid

GROSENICK, U y RIEMSCHNEIDER, B., Art Now. Arte y artistas a principios del Nuevo milenio., Edit. Taschen., 1999, Madrid,

GUASCH, A.M.,, El arte último del siglo XX. Del Postminimalismo a lo multicultural., Ed., Alianza,

GUASCH, A.M.,, Los manifiestos del arte postmoderno. Textos de exposiciones, 1980-1995., Edt. AKAL,, Madrid

HONNEF, K.,, Arte contemporáneo., Ed. Taschen., 1991, Colonia

HUYSSEN, A.,, Modernidad y posmodernidad., Alianza Ed., 1988., Madrid

Páxina 31 de 219

INDERMANN, A.,, Coleccionar arte contemporáneo., Edit. Taschen., 2006, Colonia-Madrid

MARCHÁN FIZ, S.,, Del arte objetual al arte del concepto., Edt. AKAL,, Madrid

RAMÍREZ, J.A. y CARRILLO, J. (Edits.)., Tendencias del arte, arte de tendencias a principios, Edit. Cátedra, Madrid

RAMONET, I.,, Un mundo sin rumbo. Crisis fin de siglo., Edit. Debate., 1997, Madrid

RUSH, M., Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX., Edit. Destino., 2002, Barcelona,

THOMPSON, Don, El tiburón de los 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte contemporáneo y las casas desubastas., Ariel., 2010, Madrid,

VV.AA.,, La postmodernidad, Edic. Kairós., 1985., Barcelona

VV.AA.,, Modernidad y postmodernidad., Alianza Edit., 1988., Madrid

VV.AA., Historia Universal del arte. El siglo XX y Tendencias del arte actual. Volúmenes IX y XI, Edt. Planeta,

VV.AA., Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria, Narcea. S.A. de Ediciones., 2000, Madrid


REIMSCHNEIDER, B. y GROSENICK, El arte de hoy., Edit. Taschen. Colonia, 2001.

TAYLOR, B.,, Arte hoy, Akal.Madrid, 2000.

VATTIMO y otros,, En torno a la postmodernidad, Edit. Anthropos. Barcelona, 1990

VV. AA.,, Historia del arte. Últimas tendencias., Edic. Salvat. Barcelona, 1992. Vol. 30.

Recomendacións

Materias que continúan o temarioArte: Arte e modernidade/P01G010V01401

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteExpresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201Técnicas escultóricas/P01G010V01203

Materias que se recomenda ter cursado previamenteAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101Expresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Técnicas pictóricas/P01G010V01104 Outros comentariosTutorías: Despacho do profesor Martes de 9 a 12 h. xoves de 17:30 a 19:30 h.

Páxina 32 de 219


Técnicas escultóricas

Materia Técnicasescultóricas




6 OB 1 2c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Escultura

Coordinador/a Loeck Hernández, Juan

Profesorado Loeck Hernández, JuanRueda López, Isabel


Web

Descriciónxeral

É unha materia onde o alumno ten que adquirir os coñecementos básicos dos materiais e útiles propios daescultura.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber- saber facer- Saber estar /ser

CE7 Coñecemento do vocabulario e dos conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Coñecera linguaxe creativa específica



- saber




- saber


- saber facer


- saber facer




- saber facer



Coñecementos básicos dos materiais e útiles propios da práctica escultórica.Como son o espazo, tempo,percorrido, forma, obxecto, a luz..

CE12

Coñecementos básicos dos procedementos tales como a escultura *objetual, as instalacións, asintervencións, as *permance, a *construccion, as *viocreaciones, todas estes e os que vaia xurdindoaplicados á creación escultórica.

CE12CE14

Coñecementos básicos de métodos de produción escultórica. CE9

Coñecemento do vocabulario e do código escultóricos. CE5CE6CE7

Páxina 33 de 219

Capacidade para o manexo básico de útiles e maquinarias escultóricas. CE12CE31CE32

Capacidade para o manexo básico de materiais escultóricos. CE12CE31CE32

Capacidade para xerar e xestionar de forma básica unha obra escultórica. CE31

Habilidade para construír unha escultura nas súas diferentes técnicas nun nivel básico. CE31CE32CE42CE43

Habilidade para xerar sistemas de produción escultórica nun nivel básico. CE31CE42CE43

Habilidade no manexo de ferramentas e máquinas básicas para a produción escultórica. CE32CE42

Contidos

Tema

Desenvolvemento histórico. A evolución da escultura como actividade artísticas. A escultura naactualidade. A escultura como iconografía político-historico

A configuración *tridimensional da forma. Espazo e volume.

Estética das proporcións. Os canons. A importancia do esbozo.

Accións clásicas do proceso *escúltorico. Teorías aditivas sustractivas e permutativas. Teorías construtivas.

Procedementos e útiles do modelado. A talla e a construción. A textura. A cor na escultura e a cor comocaracterística intrínseca do material.

Teorías físicas da *tridimensionalidad. Dimensión, proporción, simetría e equilibrio, escala, gravidade, peso,recursos comparativos. Ritmo e articulación. Movemento e repouso novulto redondo.

Métodos de reprodución *tridimensional. Concepto de orixinal e réplica, obxecto natural e obxecto transformado. Arepetición como recurso.

A estrutura. Estruturas abertas, pechadas e outro tipo de estruturas.

Recursos *compositivos. A silueta e a sombra. O plano e o volumétrico.

Aproximacións xerais ao obxecto. O collage, objet trouvé, ready-made, assemblage, poema-obxecto

Contexto social. Traballos de campo. Sistemas de documentación. Introdución ámemoria-dossier.




Obradoiros 18 9 27




Cartafol/dossier 0 10 10



Descrición

Traballos de aula Os estudantes traballasen individualmente ou en grupo sempre baixo a supervisión do profesor

Obradoiros O estudante terá que realizar diversas experimentacións con distintos materiais nos diferentestalleres e espazos. Todos os alumnos tendran que realizar obrigatoriamente os cursos de apoio ádocencia dos talleres de metal e madeira que se impartiran no primeiro cuadrimestre

Titoría en grupo Todos os alumnos tendran un seguimento indivudualizado e tutorizado semanalmente poloprofesor

Traballos tutelados A partir das clases teóricas onde se realizase un percorrido visual e teorico da arte e dos artistasdos dous ultimos séculos, o alumno realiza traballos escritos e unha proba de evaluacion destescoñecementos

Páxina 34 de 219

Sesión maxistral Clases teóricas sobre a arte contemporánea e máis concretamente sobre escultura moderna eactual. Exposición de aspectos teóricos da materia, procesos e procedementos e presentación dostraballos de aula que se desenvolverán.



Traballos de aula Traballos de aula: seguimento diario na clase do desenvolvemento dos traballos propostos. A duraciónde cada exercicio de clase será dunha ou dúas semanas.

Obradoiros Talleres: seguimento in situ do traballo realizado, apoio técnico ao uso de materiais e ferramentas.

Traballos tutelados Traballos tutelados: seguimento individualizado durante o proceso de recollida de información,redacción, etc.

Avaliación


Sesión maxistral Avaliarase a asistencia e participación. 15 CE5

CE6

CE7

CE9

Traballos de aula Avaliarase o resultado obtido segundo a formulación do exercicio ea aptitude demostrada.

55 CE9

CE12

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43

Obradoiros Avaliarase a asistencia e participación. 20 CE9

CE12

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43

Traballos tutelados Claridade na exposición dos conceptos utilizados. Presentaciónadecuada do traballo.

10 CE6

CE7

CE9

CE31


Convocatoria ordinaria: evaluarase no seu conxunto todos os traballos entregados ao longo do curso.

Convocatorias extraordinarias: Entregaranse os traballos pendentes e os que os docentes consideren oportunos.





Krauss,R., Pasajes de la Escultura Moderna, 1, Akal, 2002, Madrid

Marchán Fiz, S., Del arte objetual al arte de concepto, 3, Akal, 1986, Madrid

Plowman, J., Enciclopedia de técnicas escultóricas, 2, Acanto, 1998, Barcelona

Read, H., La escultura moderna, 1, Destino, 1994, Barcelona

Wittkower, R. y M., La escultura: procesos y principios, 5, Alianza, 1984, Madrid

Páxina 35 de 219

VVAA, Conceptos Fundamentales del Lenguaje Escultórico, 1, Akal, Bellas Artes, 2006, Madrid

VVAA, Procedimientos y Materiales en la Obra Escultórica, 1, Akal, Bellas Artes, 2009, Madrid


Beljon, JJ., Gramática del Arte, 1, Celeste ediciones, 1993, Madrid

Berger, J., Modos de ver, 6, Gustavo Gili, 2001, Barcelona

Ghyca, M.C., Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes multiculturales, 3, Poseidón, 1983, Barcelona

Krauss, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos artísticos, 1, Alianza, 1996, Madrid

Munari, B., ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual, 1, Gustavo Gili, 1983, Barcelona

Pirson, J.F., La estructura y el objeto, 1, Promociones y Publicaciones Universitarias, 1988, Barcelona

Recomendacións

Materias que continúan o temarioEscultura/P01G010V01304Produción artística: Obxecto e espazo/P01G010V01603

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteExpresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102 Outros comentariosLémbrase a importancia da asistencia ás clases teóricas e de taller,e a realización na aula dos exercicios propostos polos profesores. Insístese en que, salvo que se indique ex-profeso o contrario, (traballos non presenciais) non se avaliasen co mesmo criterioaqueles exercicios de aula que non fosen realizados en presenza dos profesores.

Horarios de titorías dos profesores:Isabel Rueda, mércores de 8:30 a 14:30 h.Juán Loeck, mércores de 9 a 10:30 ; de 20:00 a 21:30 h. e xoves de 9 a 10:30 e de 20 a 21:30 h.

Páxina 36 de 219


Técnicas fotográficas

Materia Técnicasfotográficas




6 OB 1 2c

Linguaimpartición

CastelánGalego


Coordinador/a Rodríguez Caldas, María del Mar

Profesorado Rodríguez Caldas, María del MarTejo Veloso, Carlos


Web

Descriciónxeral

O alumnado matriculado nesta materia usou a cámara fotográfica en diferentes contextos, ainda que non secursara ningunha materia que abordase a fotografía tanto no aspecto prático como no teórico. Este é omotivo principal polo que nesta materia partirase de cero. A materia enfocarase desde un punto de vistaeminentemente práctico fundamentándose no manexo da cámara e no proceso de obtención das imaxesfotográficas. Asemade, propiciarase un achegamento á historia e a estética fotográfica.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber facer


- saber


- saber


- saber


- saber






- saber facer


- saber facer


- saber facer

CE39 Capacidade de determinar o sistema de presentación adecuado para as calidades artísticasespecíficas dunha obra de arte. Adquirir criterios para a adecuada apreciación da obra de arte enrelación co seu entorno e exhibición

- saber facer





CE48 Habilidade para unha presentación adecuada dos proxectos artísticos. Saber comunicar osproxectos artísticos en contextos diversificados


Páxina 37 de 219



O alumnado será capaz de coñecer o vocabulario e códigos fotográficos. CE6CE7

O alumnado será capaz de manexar cámaras e outros dispositivos fotográficos. CE12CE14

O alumnado será capaz de xerar e xestionar de xeito básico unha imaxe fotográfica. CE31CE32

O alumnado será capaz de entender o valor creativo da fotografÌa. CE2CE6CE14

O alumnado será capaz de entender o valor interdisciplinar da fotografía. CE5CE6CE7CE39

O alumnado será capaz de entender o valor documental, de análise e de xeración de imaxes da fotografíana creación artística.

CG1CG2CE5CE6CE7CE48

O alumnado será capaz de xerar e xestionar dun xeito básico imaxes fotográficas dixitais. CE31CE32CE42CE43

O alumnado será capaz de xerar e xestionar dun xeito básico imaxes fotográficas analoxicas. CE31CE32CE42CE43

O alumnado será capaz de xerar sistemas de produciòn fotográfica nun nivel básico. CE31CE32CE42CE43

O alumnado será capaz de manexar dispositivos e materiais básicos para a produción fotográfica. CE32CE42

O alumnado será capaz de integrar a fotografía en procesos creativos. CE42CE43

O alumnado será capaz de utilizar a fotografía como documento e medio de análise visual. CG1CG2CE36

Contidos

Tema

EMULSIÓNS FOTOGRÁFICAS Concepto de substancia fotosensible. Tipos de emulsións. O proceso derevelado do papel. Tipos de papeis. O fotograma como instrumento decreación.

CÁMARA FOTOGRÁFICA A cámara fotográfica. Lonxitude focal. Obxectivos.Diafragma/profundidade de campo. Velocidade de exposición/movemento.Elección do par diafragma-velocidade. Medición da luz.

REVELADO DO NEGATIVO Películas en branco e negro. Tipos e características. Proceso de reveladodo negativo en branco e negro. Factores. Dilución, axitación, temperatura,tempo. Influencia do revelado no grao, resolución, contraste, densidade,compensación, etc. Forzado.

POSITIVADO Ampliadora. Elementos. Proceso de positivado en branco e negro.Contactos, tiras de proba e copia fotográfica

FOTOGRAFÍA DIXITAL Capturadores de imaxe numérica. Estrutura da imaxe numérica. Arquivosde imaxe. Representación da cor. Formatos de arquivo. Dispositivos dereprodución. Realización de copias en cor. Diferentes procesos.

HISTORIA E ESTÉTICA DA FOTOGRAFÍA Os diferentes usos da fotografía o longo da historia. A fotografía comomedio de expresión artística. Correntes estéticas, movementos eprincipais autoras e autores.


Páxina 38 de 219


Proxectos 0 45 45


Prácticas de laboratorio 40 0 40







Descrición

Proxectos Realizacion autónoma de proxectos fotográficos a proposta do profesorado.

Titoría en grupo O profesorado asiste a un grupo de estudantes para a resolución de problemas na aula ou nolaboratorio.

Prácticas de laboratorio Os estudantes traballan individualmente ou en grupo baixo a supervisión do profesorado, no vieiroda materialización dos seus proxectos.

Presentacións/exposicións O estudante, de maneira individual ou en grupo, presenta o resultado dos seus proxectos, metodoou metodoloxías empregadas e análise e conclusión, ante o profesorado e un grupo de estudantes.

Sesión maxistral Clase maxistral con posible soporte de medios multimedia.



Proxectos O profesorado propón proxectos proporcionando referentes artísticos e orientando sobre odesenvolvemento conceptual e os recursos técnicos para a súa realización.

Prácticas de laboratorio O profesorado asiste ao alumnado, individualmente ou en grupo, na materialización dos seustraballos.

Titoría en grupo O profesorado orienta aos estudantes sobre a resolución de problemas técnicos e conceptuais.

Probas Descrición

Traballos e proxectos O profesorado supervisa, individualmente e en grupo, a realización de traballos e proxectos.

Avaliación


Proxectos Desenvolver e manexar a cámara e os procesos econceptos abordados. Desenvolver as imaxes fotográficas desde unhaperspectiva técnica, estética e conceptual.

5 CE12

CE14

Sesión maxistral Entender a fotografía ao longo da historia e coñecer oseus valores estéticos. Coñecer basicamente o funcionamento dos medios e olaboratorio fotográfico.

5 CE2

CE6

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43

Prácticas de laboratorio Adquirir destreza no uso de aparatos e procesosfotográficos. Utilizar os medios adecuados para solucionar propostasconcretas.

25 CE2

CE6

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43

Páxina 39 de 219

Presentacións/exposicións Adquirir destreza para presentar en publico os traballosrealizados. Potenciar a capacidade de análise e de síntese. Desenvolver a capacidade de diálogo no debate dostraballos presentados.

5 CG1

CG2

CE42

CE43

Cartafol/dossier A disposición, inquietude e búsqueda de altenativas entodo momento coherentes cos proxectos na suapresentación e soporte físico.

5 CG1

CE36

Traballos e proxectos Desenvolvemento e destreza no manexo da cámara e dosprocesos e conceptos abordados. Desenvolvemento deimaxes fotográficas desde a perspectiva técnica, estéticae conceptual.

55 CE2

CE6

CE14

CE31

CE32

CE42

CE43


Convocatoria ordinaria: Entréganse os exercicios e proxectos propostos no curso, podéndose realizar, a maiores, unha probateórico-práctica sobre os contidos da materia.

Convocatorias extraordinarias: Realizarase unha proba teórico-práctica sobre os contidos da materia.





BAQUÉ, Dominique, La fotografía plástica: un arte paradójico, Gustavo Gili, 2003, Barcelona

BENJAMIN, Walter, Sobre la fotografía, Pre-Textos, 2004, Valencia

FONTCUBERTA, Joan, Estética fotográfica : una selección de textos, Gustavo Gili, 2003, Barcelona

FONTCUBERTA, Joan, Fotografía conceptos y procedimientos, Gustavo Gili, 1990, Barcelona

FREUND, Gisèle, La Fotografía como Documento Social, Gustavo Gili, 1976, Barcelona

NEWHALL, Beamount, Historia de la fotografÌa, Gustavo Gili, 1983, Barcelona

SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Edhasa, 1981, Barcelona


CLARK, Marga, Impresiones fotográficas. El universo actual de la representación, Julio Ollero/ Instituto de EstÈtica y TeorÌade la, 1991, Madrid

JEFFREY, Ian, La fotografía: una breve hsitoria, Destino, 1997, Barcelona

RIBALTA, Jorge, Efecto real : debates posmodernos sobre fotografía, Gustavo Gili, 2004, Barcelona

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProxectos fotográficos/P01G010V01907

Outros comentariosTitorías:

Carlos Tejo: martes de 09:00 a 14:00 e mércores 10:00 a 11:00. Despacho área de pintura 2º piso. email:[email protected]

Mar Caldas: 1º cuatrimestre: mércores de 15.30 a 21.30. / 2º cuatrimestre. Jueves: de 9.30 a 10.30, de 14.30 a 16.00, de20.00 a 21.30. Viernes: de 14.30 a 15.00, de 20.00 a 21.30 despacho área de pintura 2º piso. email: [email protected]

Páxina 40 de 219


Expresión gráfica: Sistemas de representación

Materia Expresión gráfica:Sistemas derepresentación




6 FB 2 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Debuxo

Coordinador/a Rodríguez Moldes, Manuel Enrique

Profesorado Liste Fernández, Araceli MercedesRodríguez Moldes, Manuel Enrique


Web

Descriciónxeral

A materia pretende introducir o alumno/a nos conceptos básicos de: sistemas de representación, escala,métodos e procesos creativos, observación, memoria e interpretación, estableciendo a correspondencia coarepresentación espacial na obra artística.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber- saber facer




- saber- Saber estar /ser



CE13 Coñecemento básico da metodoloxía de investigación das fontes, a análise, a interpretación esíntese. Analizar, interpretar e sintetizar as fontes


CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber- saber facer- Saber estar /ser

CE26 Capacidade de curiosidade e de sorpresa máis para alén da percepción práctica. Desenvolver apercepción mental para alén do retiniano



CE38 Capacidade heurística e de especulación para a realización de novos proxectos e estratexias deacción artísticas. Desenvolver a comprensión e especulación dos problemas artísticos na súatotalidade






Páxina 41 de 219

o alumno sera capaz de desenvolver as distintas tecnicas de representación gráfica CE6CE9CE13CE38

O alumno desarrollará os coñecementos básicos dos métodos de representación utilizados en arte. CE9CE14

o alumno conocera os principios básicos de perspectiva. CE9CE14

o alumno tendrá os coñecementos básicos da representación a escala. CE9CE14

o alumno adquiderá a capacidade básica para comprender procesos de representación. CE6CE26

o alumno ten que conseguir a capacidade para a visión espacial. CE6CE25

O alumno conseguirá a capacidade para a visualización e interpretación de representacións espaciais. CG1CG2CE14

O alumno desarrollará as habilidades básicas de representación. CE36CE42

O alumno ten que conseguir as habilidades para aplicar sistemas de representación en procesos creativos. CG1CE42

O alumno terá a habilidade para manexar procesos de representación a escala. CE36CE42

o alumno desenvolverá a habilidade para a interpretación de representacións espaciais CE42

Contidos

Tema

Tema 1. Sobre o debuxo. Da percepción arepresentación.

- Percepción. Observación.- Memoria. Imaxinación.- Interpretación. Representación.

Tema 2. Conceptos básicos da perspectiva. Orixee desenvolvemento.

- Expresión.Composición.- Perspectiva intuitiva.- Métodos de representación utilizados na arte.

Tema 3. A escala. Sistemas de representación eprocesos creativos.

- Escala numérica e escala grafica.- Representación espacial. Sistemas e métodos de representación.- Outros sistemas de representación e recursos.








Estudos/actividades previos 0 13 13

Resolución de problemas e/ou exercicios de formaautónoma

0 37 37


2 0 2




Descrición

Actividadesintrodutorias

Toma de contacto cos estudantes e presentación da materia, enumerando os obxectivos que seperseguen, especificando os contidos, explicando a metodoloxía que se empregará e aclarando oscriterios e formas de avaliación.

Sesión maxistral Explicación dos contidos da materia de forma teórica, con apoio de información gráfica para a súacorrecta comprensión.

Páxina 42 de 219

Traballos de aula Desenvolvemento de exercicios prácticos a partir dos coñecementos teóricos da materia obxectode estudo, baixo a supervisión da profesora, con atención individualizada e posta en común global.


Desenvolvementos de exercicios que axuden a asentar os coñecementos adquiridos nas clasesteóricas, con apoio da bibliografía especificada.


Actividade na que o estudante aplicará os seus coñecementos na realización de prácticas noexterior e visitas a exposicións.

Estudos/actividadesprevios

Preparación de exercicios e prácticas coa lectura de bibliografía e co estudo de documentacióngráfica de referencia.

Resolución deproblemas e/ouexercicios de formaautónoma

Desenvolvemento de exercicios prácticos de forma autónoma partindo das directrices dadas poloprofesor e supervisión destes exercicios a sua entrega.



Resolución de problemas e/ou exercicios deforma autónoma

-Exposición, seguimento, *correcións dos exercicios suscitados

Traballos de aula Terase en consideración o ritmo e *metodologias empregados na*relización dos exercicios

Avaliación



Realización de exercicios fose da aula que reflicten, deacordo cos contidos da materia, os coñecementosadquiridos na representación espacial sobre un soportebidimensional.

20 de la nota final. CG1

CE6

CE9

CE13

CE14

CE25

CE26

CE36

CE38

CE42

Traballos de aula Resolución de exercicios vinculados directamente aoscontidos teóricos da materia.Probas prácticas específicas que se desenvolveron na aula eque engloban os coñecementos adquiridos tanto nasleccións maxistrais como en vos exercicios e no dominio darepresentación a eles vinculado.

80 de la nota final. CG2

CE6

CE9

CE13

CE14

CE25

CE26

CE36

CE38

CE42


A proba ordinaria de avaliación realizarase dentro do calendario académico do curso.

Probas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31




BERGER, John, Sobre el dibujo, Gustavo Gili, 2011, Barcelona

Páxina 43 de 219

BERGER, John, Modos de ver, Gustavo Gili, 2007, Barcelona 2007

KANDINSKY, V.V., Punto y linea sobre el plano, Barral Editores, 1971, Barcelona

CHING, Francis D. K., Manual de Dibujo Arquitectónico, Gustavo Gili, 2005, Barcelona

CHING, Francis D. K., Dibujo y proyecto, Gustavo Gili, 2011, Barcelona

FLORENSKY, Pável, La perspectiva invertida, Ediciones Siruela S.A., 2005, Madrid

GÓMEZ MOLINA, J.J.(Coord.), Máquinas y herramientas de dibujo, Ediciones Cátedra, 2002, Madrid

DONDIS, D.A., La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, 1976, Barcelona

PANOFSKY, Erwin, La perspectiva como forma simbólica, Tusquets Editor, 1973, Barcelona

NAVARRO DE ZUVILLAGA, Javier, Imágenes de la perspectiva, Editorial Siruela, 1996, Madrid

NAVARRO DE ZUVILLAGA,Javier, Forma y representación, Editorial Akal, 2008, Madrid

GOMBRICH, Ernst H., La imagen y el ojo, Alianza Editorial, S.A., 1991, Madrid

EDWARS, Betty, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Ediciones Urano, S.A., 1994, Barcelona

FRANCO TABOADA,José Antonio, Geometría Descriptiva para la representación arquitectónica, Andavira Editorial, 2011,Santiago de Compostela

Recomendacións

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102 Outros comentariosTITORÍAS1º E 2º CUADRIMESTRE Manuel R. Moldes Venres: 8,30-14,30 h. [email protected]

Páxina 44 de 219


Psicoloxía: Psicoloxía da arte

Materia Psicoloxía:Psicoloxía daarte




6 FB 2 1c

Linguaimpartición

CastelánGalego

Departamento Análise e intervención psicosocioeducativa

Coordinador/a Pérez Fabello, María José

Profesorado Pérez Fabello, María José


Web http://http://faitic.uvigo.es/

Descriciónxeral

Esta materia proporciona aos alumnos un marco teórico-práctico no estudo da percepción, a memoria e oproceso creativo que lles sirva de instrumento para reflexionar no mundo artístico.

Competencias

Código Tipoloxía

CG6 Capacidade de traballar en equipo. - saber facer- Saber estar / ser

CE4 Comprensión crítica da dimensión preformativa e de incidencia social da arte. Analizar arepercusión recíproca entre a arte e a sociedade


CE22 Capacidade de producir e relacionar ideas dentro do proceso creativo - saber- saber facer

CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber facer- Saber estar / ser



- saber facer

CE27 Capacidade de traballar de maneira autónoma. Desenvolver a capacidade de suscitar, desenvolvere concluír o traballo artístico persoal

- saber facer- Saber estar / ser

CE28 Capacidade de traballar en equipo. Capacidade de organizar, desenvolver e resolver o traballomediante a aplicación de estratexias de interacción


CE29 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación - Saber estar / ser

CE30 Capacidade de perseveranza. Desenvolver a constancia necesaria para resolver as dificultadesinherentes á creación artística

- Saber estar / ser

CE33 Capacidade de colaboración con outras disciplinas. Desenvolvemento de vías de relación eintercambio con outros campos de coñecemento


CE34 Capacidade de colaboración con outras profesións e especialmente cos profesionais doutroscampos. Identificar os profesionais adecuados para desenvolver adecuadamente o traballoartístico


CE37 Capacidade de identificar os problemas artísticos e/ou socioculturais así como os condicionantesque fan posible discursos artísticos determinados. Describir os condicionantes que inciden nacreación artística. Análise das estratexias de produción artística

- saber facer



O alumnado adquirirá coñecementos básicos dos procesos de percepción e memoria mediante arealización das distintas actividades que se propoñen ao longo do cuadrimestre e as sesións maxistrais.

CE22CE25CE27CE30

O alumnado adquirirá coñecementos básicos achega do proceso creativo, a imaxinaría mental e os mapascognitivos mediante a realización das distintas actividades que se propoñen ao longo do cuadrimestre eas sesións maxistrais..

CE27CE30CE33

Páxina 45 de 219

http://http://faitic.uvigo.es/

O alumnado será capaz de relacionar os procesos de percepción e memoria no proceso artístico a travésde propostas de traballos de artista e exercicios de aula.

CE26CE27

Os alumnos/*as serán capaces de relacionar o proceso creativo, a imaxinaría mental e os mapascognitivos na creación artística a través de propostas de traballos de artista e exercicios de aula.

CE26CE27

O alumnado será capaz de contemplar distintas posibilidades na resolución dun problema en reflexiónsna realización de exercicios tanto para contido teórico como prácticas de experimentación.

CE26CE29CE37

Os alumnos/*as serán capaces de comprender e valorar distintos discursos nas sesións maxistrais e através de presentación de traballos e exercicios de aula.

CE29CE34

O alumnado coñecerá distintos modos para percibir e interpretar acontecementos a través de lecturas. CE22CE34CE37

O alumnado coñecerá distintos criterios de avaliación e aplicaraos a procesos de percepción e memoriamediante a realización de distintas practicas de aula.

CE22CE33CE34

Os alumnos/*as coñecerán probas para a creación de imaxes mentais mediante a resolución de distintostests de imaxe.

CE22CE33

O alumnado desenvolverá a habilidade para dialogar e chegar a acordos en traballos en grupo mediantea preparación e defensa dunha práctica de laboratorio.

CG6CE23CE28

O alumnado será capaz de defender publicamente un traballo previamente elaborado de forma clara, conlinguaxe e actitude correcta.

CE23CE29

O alumnado será capaz de realizar un traballo escrito que implique un xuízo reflexivo, respectando osmodos e formas academicamente establecidos

CE4CE27CE29

Contidos

Tema

TEMA *I. Introdución Intereses en Psicoloxía. 1. Obxecto de estudo. 2. Distintas visións. 3. Distintos métodos.

TEMA *II. O mundo da percepción 1. O ollo e a cámara fotográfica. 2. A percepción como *constructo mental. 3. A ciencia da percepción. 4. Principais teorías sobre a percepción.

TEMA *III. Constancia *perceptual 1. Constancia da cor. 2. Constancia da luminosidade. 3. Constancia da forma. 4. Constancia do tamaño.

TEMA *IV. Percepción de obxectos 1. Organización *perceptual. A *Gestalt. 2. Procesamento neuronal. 3. Procesamento *perceptual. 4. Coñecemento, experiencia e procesamento.

TEMA *V. Percepción do espazo 1. Claves *oculomotrices. 2. Claves pictóricas. 3. Claves producidas polo movemento. 4. Disparidade *binocular e *estereopsia. 5. Desenvolvemento da visión *binocular.

TEMA VIN. Ilusións *perceptuales 1. Tipos de ilusións. 2. Ilusión horizontal-vertical. 3. Ilusión da lúa. 4. Ilusión de *Muller-*Lyer. 5. Ilusión de *Ponzo. 6. Figuras ambiguas e imposibles.

TEMA *VII. Memoria. O enfoque do procesamentode información.

1. Rexistro sensorial. 2. Memoria a curto prazo. 3. Memoria a longo prazo. 4. Niveis de procesamento: alternativa ao modelo de almacéns.

TEMA *VIII. Memoria. O esquecemento. 1. Teorías. 2. Trastornos da memoria. 3. Incremento de memoria.

Páxina 46 de 219

TEMA *IX. Solución de problemas e pensamentocreativo.

1. Unidades básicas do pensamento. 2. Imaxinaría mental. 3. Probas de creatividade. 4. Etapas do pensamento creativo. 5. A personalidade creativa.

TEMA *X. Representación mental do espazo. 1. Mapas cognitivos. 2. Coñecemento ambiental. 3. Noción de mapa cognitivo. 4. Investigacións empíricas.







Outros 0 8 8

Prácticas autónomas a través de TIC 1 8 9


Probas de tipo test 1 0 1




Descrición

Sesión maxistral É unha exposición dos contidos básicos de cada tema. Foméntase a participación do alumnadomediante a presentación de cuestións e exercicios para resolver durante as exposicións.A exposición de contidos está apoiada por presentacións *PowerPoint que se subiráná Plataforma virtual Tema.

Prácticas de laboratorio As prácticas de laboratorio exponse para que os alumnos/*as teñan un contacto directo coaexperimentación de onde xorden os contidos desenvolvidos nas sesións maxistrais. Nestasprácticas hai que sinalar dous tipos de implicación por parte dos alumnos/*as: colaboración enprácticas e asistencia a prácticas. A colaboración nas prácticas implica que o/o alumno/aconvértese en *experimentador/a e responsabilízase de desenvolver o experimento na clase. Aasistencia a prácticas implica que o/o alumno/a convértese en suxeito experimental e participa nungrupo de control ou experimental. Exponse un total de 13 experimentos clásicos relacionado coscontidos do temario (percepción, memoria e creatividade). Cada experimento está deseñado paraser levado a cabo por un grupo máximo de dous alumnos que se encargarán de desenvolvelo naclase práctica (baixo a supervisión da profesora). O resto dos alumnos participan no experimentocomo suxeitos experimentais formando parte dun grupo de control ou experimental. Para acolaboración en experimentos crearanse grupos de, como máximo, dous alumnos/*as, e tantosgrupos como experimentos proponse para cada un do cinco grupos de prácticas. A elección dacolaboración en prácticas realizarase na Plataforma Virtual, onde se atopará un resumo de cadaexperimento, así como o deseño e o material necesarios para levalos a cabo. Non se poderácolaborar en máis dun experimento.

Páxina 47 de 219

Traballos tutelados TRABALLOS TUTELADOS. 1. TRABALLOS DE ARTISTAS: elixirase un artista cuxa obra, procesocreativo ou experiencia estea relacionado coa temática proposta na materia. Trátase de reflexionarsobre a obra do/a artista a través do proceso psicolóxico. O traballo consta dunha pequenaintrodución na que se fala do proceso psicolóxico, unha *contextualización na que se inclúe omomento histórico e a propia vida do/a artista, para finalizar coa análise da obra e a súaproxección na temática que se analiza. ÍNDICE: introdución, contexto, análise do traballo do artista,bibliografía. A extensión mínima do traballo *mecanografiado é de 15 folios a dobre espazo co tipode letra *Arial 12. Debe incluír bibliografía e estar *paginado. O traballo será individual. 2. XOGOPARA ENSINAR ARTE: crear un xogo (de cartas, un xogo tradicional como parchís, *oca, etc.) paraensinar arte. O obxectivo é reflexionar sobre as etapas evolutivas na infancia-adolescencia e telasen conta para deseñar o xogo dirixido a achegar ao neno/á o mundo da arte. Pódense incluír oselementos que se consideren adecuados, pero deberán xustificarse: o uso da cor, determinadasformas, elementos de motivación (como eles mesmos ou persoas vinculadas dentro da obra…), etc.É necesario xerar as normas do xogo (pódense ter en conta normas que xa existen). Á parte doxogo e das normas, entregarase un informe no que se xustifiquen as distintas características doxogo en función da etapa evolutiva a quen vai dirixido. ÍNDICE: etapa evolutiva, características doxogo, xustificación e bibliografía. O mínimo son 10 folios a dobre espazo e o tipo de letra, *Arial 12.3. IMAXES GUIADAS: elixir unha obra dun/a artista e quitar do cadro un personaxe (un punto, unhaliña, un personaxe…) que nos servirá de guía para coñecer ao/á artista e a súa obra. Todo ten queestar documentado e argumentado. Coñecer a etapa evolutiva para ver que é o que pode interesarmáis aos nenos desa idade (motivación) e ter en conta o desenvolvemento cognitivo para adecuaro contido á idade. O traballo deberá conter un informe cos seguintes pasos: ÍNDICE: introdución(información sobre a etapa evolutiva a quen vai dirixido e por que), presentar ao/á guía, facer unhaviaxe para coñecer ao/á artista, coñecer a súa cidade e o seu momento histórico. Ex.: imos visitarao/á artista á súa casa, imos ver o seu taller e ensínanos os seus traballos (un ou dous, os máisrepresentativos). O informe terá unha extensión mínima de 15 folios a dobre espazo co tipo deletra *Arial 12. Todos os traballos deben incluír unha portada co título do traballo, o nome eapelidos do/do autor/a, ano académico e materia. Ademais, deben incluír bibliografía e estar*paginados. A presentación de traballos farase en *PowerPoint, previa revisión da profesora. Otempo máximo de exposición son 20 minutos. Na Plataforma Virtual da Universidade (*FAITIC), noapartado PRÁCTICAS, atoparase a información sobre as distintas alternativas, coa posibilidade deintroducir a elección correspondente.

Traballos de aula Realización de actividades en grupo relacionadas cos contidos da materia.

Outros Lecturas relacionadas coa materia. Esta actividade individual implicará un resumo e un comentariocrítico. A extensión mínima do traballo *mecanografiado será de 10 folios a dobre espazo co tipode letra *Arial 12. Tamén poderá ser presentado en clase cun tempo de exposición máximo de 15minutos.

Prácticas autónomas através de TIC

Unha parte importante neste apartado é a proposta por parte dos alumnos de preguntas tipo testrelacionadas cos distintos temas da materia. As preguntas terán 4 alternativas de resposta, dascales só unha será correcta. Débese incluír *feedback nas alternativas de resposta. As preguntasformuladas que teñan o visto e prace da profesora poden formar parte de próbaa tipo test paraavaliar os contidos das clases maxistrais. Proporanse outras actividades para traballar os distintoscontidos da materia: cuestionarios, exercicios de *autoevaluación, estudos de caso, análise deobras, participación en foros e utilización do *WIKI. Estes exercicios desenvolveranse na PlataformaVirtual TEMA, con datas de entrega e con *feedback por parte da profesora.

Presentacións/exposicións As presentacións e exposicións, tanto de traballos tutelados como de lecturas, realizarasemediante *PowerPoint, previa revisión da profesora. O tempo de exposición máximo oscilará entre15 e 20 minutos (incluíndo o tempo de resposta a posibles preguntas por parte dos compañeiros).



Prácticas delaboratorio

As prácticas de laboratorio exponse para que os alumnos/*as teñan un contacto directo coaexperimentación de onde xorden os contidos desenvolvidos nas sesións maxistrais. Nestas prácticas haique sinalar dous tipos de implicación por parte dos alumnos/*as: colaboración en prácticas e asistencia aprácticas. A colaboración nas prácticas implica que o/o alumno/a convértese en *experimentador/a eresponsabilízase de desenvolver o experimento na clase. A asistencia a prácticas implica que o/o alumno/aconvértese en suxeito experimental e participa nun grupo de control ou experimental. Exponse un total de13 experimentos clásicos relacionado cos contidos do temario (percepción, memoria e creatividade). Cadaexperimento está deseñado para ser levado a cabo por un grupo máximo de dous alumnos que seencargarán de desenvolvelo na clase práctica (baixo a supervisión da profesora). O resto dos alumnosparticipan no experimento como suxeitos experimentais formando parte dun grupo de control ouexperimental. Para a colaboración en experimentos crearanse grupos de, como máximo, dous alumnos/*as,e tantos grupos como experimentos proponse para cada un do cinco grupos de prácticas. A elección dacolaboración en prácticas realizarase na Plataforma Virtual, onde se atopará un resumo de cadaexperimento, así como o deseño e o material necesarios para levalos a cabo. Non se poderá colaborar enmáis dun experimento.

Páxina 48 de 219

Traballostutelados

TRABALLOS TUTELADOS. 1. TRABALLOS DE ARTISTAS: elixirase un artista cuxa obra, proceso creativo ouexperiencia estea relacionado coa temática proposta na materia. Trátase de reflexionar sobre a obra do/aartista a través do proceso psicolóxico. O traballo consta dunha pequena introdución na que se fala doproceso psicolóxico, unha *contextualización na que se inclúe o momento histórico e a propia vida do/aartista, para finalizar coa análise da obra e a súa proxección na temática que se analiza. ÍNDICE: introdución,contexto, análise do traballo do artista, bibliografía. A extensión mínima do traballo *mecanografiado é de15 folios a dobre espazo co tipo de letra *Arial 12. Debe incluír bibliografía e estar *paginado. O traballoserá individual. 2. XOGO PARA ENSINAR ARTE: crear un xogo (de cartas, un xogo tradicional como parchís,*oca, etc.) para ensinar arte. O obxectivo é reflexionar sobre as etapas evolutivas na infancia-adolescenciae telas en conta para deseñar o xogo dirixido a achegar ao neno/á o mundo da arte. Pódense incluír oselementos que se consideren adecuados, pero deberán xustificarse: o uso da cor, determinadas formas,elementos de motivación (como eles mesmos ou persoas vinculadas dentro da obra…), etc. É necesarioxerar as normas do xogo (pódense ter en conta normas que xa existen). Á parte do xogo e das normas,entregarase un informe no que se xustifiquen as distintas características do xogo en función da etapaevolutiva a quen vai dirixido. ÍNDICE: etapa evolutiva, características do xogo, xustificación e bibliografía. Omínimo son 10 folios a dobre espazo e o tipo de letra, *Arial 12. 3. IMAXES GUIADAS: elixir unha obra dun/aartista e quitar do cadro un personaxe (un punto, unha liña, un personaxe…) que nos servirá de guía paracoñecer ao/á artista e a súa obra. Todo ten que estar documentado e argumentado. Coñecer a etapaevolutiva para ver que é o que pode interesar máis aos nenos desa idade (motivación) e ter en conta odesenvolvemento cognitivo para adecuar o contido á idade. O traballo deberá conter un informe cosseguintes pasos: ÍNDICE: introdución (información sobre a etapa evolutiva a quen vai dirixido e por que),presentar ao/á guía, facer unha viaxe para coñecer ao/á artista, coñecer a súa cidade e o seu momentohistórico. Ex.: imos visitar ao/á artista á súa casa, imos ver o seu taller e ensínanos os seus traballos (un oudous, os máis representativos). O informe terá unha extensión mínima de 15 folios a dobre espazo co tipode letra *Arial 12. Todos os traballos deben incluír unha portada co título do traballo, o nome e apelidosdo/do autor/a, ano académico e materia. Ademais, deben incluír bibliografía e estar *paginados. Apresentación de traballos farase en *PowerPoint, previa revisión da profesora. O tempo máximo deexposición son 20 minutos. Na Plataforma Virtual da Universidade (*FAITIC), no apartado PRÁCTICAS,atoparase a información sobre as distintas alternativas, coa posibilidade de introducir a eleccióncorrespondente.

Prácticasautónomas através de TIC

Unha parte importante neste apartado é a proposta por parte dos alumnos de preguntas tipo testrelacionadas cos distintos temas da materia. As preguntas terán 4 alternativas de resposta, das cales sóunha será correcta. Débese incluír *feedback nas alternativas de resposta. As preguntas formuladas queteñan o visto e prace da profesora poden formar parte de próbaa tipo test para avaliar os contidos dasclases maxistrais. Proporanse outras actividades para traballar os distintos contidos da materia:cuestionarios, exercicios de *autoevaluación, estudos de caso, análise de obras, participación en foros eutilización do *WIKI. Estes exercicios desenvolveranse na Plataforma Virtual TEMA, con datas de entrega econ *feedback por parte da profesora.

Avaliación


Prácticas de laboratorio Avaliación formativa continua Avaliación sumativa: valórasea asistencia, a preparación-documentación, a claridade, aorganización de contidos, o traballo en grupo e a actitude.RESULTADOS DE APRENDIZAXE1-O alumnado será capaz de contemplar distintasposibilidades na resolución dun problema.2-Os alumnos/as serán capaces de comprender e valorardistintos discursos.3- O alumnado coñecerá distintos criterios de avaliación eaplicaraos a procesos de percepción e memoria.4- Os alumnos/as coñecerán probas para a creación deimaxes mentais.5- O alumnado desenvolvesen a habilidade para dialogar echegar a acordos en traballos en grupo.

10 CG6

CE22

CE23

CE26

CE28

CE29

CE33

CE34

Traballos tutelados Avaliación formativa continuaValórase a adecuación ás normas preestablecidas polaprofesora e a actitude.RESULTADOS DE APRENDIZAXE1- O alumnado será capaz de relacionar os procesos depercepción e memoria no proceso artístico.2- Os alumnos/as serán capaces de relacionar o procesocreativo, a imaxinaría mental e os mapas cognitivos nacreación artística.3- Os alumnos/as serán capaces de comprender e valorardistintos discursos.

5 CE26

CE27

CE29

CE34

Páxina 49 de 219

Traballos de aula Avaliación formativa continuaAvaliación sumativa: valórase a colaboración e aimplicación nas actividades. RESULTADOS DE APRENDIZAXE1- O alumnado adquirirá coñecementos básicos dosprocesos de percepción e memoria. 2- O alumnado adquirirá coñecementos básicos achega doproceso creativo, a imaxinaría mental e os mapascognitivos.3- O alumnado será capaz de relacionar os procesos depercepción e memoria no proceso artístico.4- Os alumnos/as serán capaces de relacionar o procesocreativo, a imaxinaría mental e os mapas cognitivos nacreación artística.5- O alumnado será capaz de contemplar distintasposibilidades na resolución dun problema.6- Os alumnos/as coñecerán probas para a creación deimaxes mentais.

5 CE22

CE25

CE26

CE27

CE29

CE30

CE33

CE37

Presentacións/exposicións Avaliación formativa e continuaAvaliación sumativa: valórase a claridade e a sinxeleza naexposición, a compostura e a actitude na exposición. RESULTADOS DE APRENDIZAXE1- O alumnado será capaz de defender publicamente untraballo previamente elaborado de forma clara, conlinguaxe e actitude correcta.

5 CE23

CE29

Outros Avaliación sumativa de lecturas: valórase a adecuación ásnormas preestablecidas, a implicación, o nivel deprofundidade en argumentacións e reflexións, e a actitude.

5

Prácticas autónomas a travésde TIC

Avaliación formativa e continua.Avaliación *sumativa: valórase a utilización de distintasferramentas, a implicación, as argumentacións e reflexións,e a actitude. RESULTADOS DE APRENDIZAXE1- O alumnado adquirirá coñecementos básicos dosprocesos de percepción e memoria. 2- O alumnado adquirirá coñecementos básicos achega doproceso creativo, a imaxinaría mental e os mapascognitivos.

5 CE22

CE25

CE27

CE30

CE33

Probas de tipo test Avaliación sumativa e final: consistirá nunha probaobxectiva sobre os contidos que conforman a materia. Aproba constará de 30 preguntas con catro alternativas, dasque só unha é correcta. Esta avaliación faráse no períodode avaliación o final do cuadrimestre, en horario de teoría.RESULTADOS DE APRENDIZAXE1- O alumnado adquirirá coñecementos básicos dosprocesos de percepción e memoria. 2- O alumnado adquirirá coñecementos básicos achega doproceso creativo, a imaxinaría mental e os mapascognitivos.3- O alumnado será capaz de relacionar os procesos depercepción e memoria no proceso artístico.4- Os alumnos/as serán capaces de relacionar o procesocreativo, a imaxinaría mental e os mapas cognitivos nacreación artística.5- O alumnado será capaz de contemplar distintasposibilidades na resolución dun problema.6Os alumnos/as serán capaces de comprender e valorardistintos discursos.

60 CE22

CE25

CE26

CE27

CE29

CE30

CE33

CE34

CE37

Cartafol/dossier Avaliación final do traballo tutelado: valórase a adecuaciónás normas establecidas, a preparación, a claridade, osmedios utilizados e o nivel de profundización.

RESULTADOS DE APRENDIZAXE 1- O alumnado é capaz de realizar un traballo escrito queimplique un xuízo reflexivo, respectando os modos e formasacademicamente establecidos.

5 CE4

CE27

CE29

Páxina 50 de 219


Farase unha proba tipo test ao final do cuatrimestre, Mércoles 10 de xaneiro de 2018 ás 10:30 horas. Na convocatoria dexullo só se poderá optar á proba tipo test, ainda que terase en conta a puntuación acadada en distintas actividades duranteo cuatrimestre.

Datas de evaluaciones extrahordinarias:




CAMPOS, A., Manual de prácticas de psicología básica, 1988, Grupo Editor Universitario

COON, D., Psicología, 1999, Madrid: Thomson

GOLDSTEIN, E.B., Sensación y percepción, 1999, Madrid: Thomson

LAHEY, B.B., Introducción a la psicología, 1999, Madrid: McGaw-Hill

MYER, D. G., Psicología, 1999, Madrid: Panoamericana

ROCK, I., La percepción, 1985, Barcelona: Labor

SCHIFFMAN, H. R., La percepción sensorial, 1981, México: Limusa

VEGA DE M., Introducción a la psicología cognitiva, 1984, Madrid: Alianza


Recomendacións

Outros comentariosTUTORÍAS NO DESPACHO 113

Mércores de 13,00h a 14,30hde 19,00h a 20,30h

Xoves de 9,00h a 11,00h de 13,30h a 14,30h

Páxina 51 de 219


Arte, linguaxe e representación

Materia Arte, linguaxe erepresentación




6 OB 2 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Blanco Salgueiro, Loreto

Profesorado Blanco Salgueiro, LoretoNúñez Jiménez, Marina


Web

Descriciónxeral

Materia interdisciplinar que aborda un achegamento **semiótico á cultura visual e á práctica da arte. Trátase de comprender como funcionan os signos e cales son as estratexias concretas de significación dasimaxes que nos rodean. Así aprenderemos a lelas con competencia e a empregar, ao producirmos as obras, as tácticas que máis seadecúen aos nosos propósitos **comunicativos.

Competencias

Código Tipoloxía










CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber- saber facer- Saber estar / ser









O alumnado será capaz de comprender as funcións representativa, expresiva e poética dunha obraartística

CE6CE9

O alumnado coñecerá a sintaxe e figuras retóricas empregadas por unha obra artística CE6

O alumnado coñecerá os códigos de representación implicados nunha obra artística CE6

O alumnado será capaz de ler e analizar imaxes CG2CE25

O alumnado será capaz de entender a relación das imaxes, e concretamente das obras artísticas, co seucontexto social

CG1CE4

Páxina 52 de 219

O alumnado será capaz de crear obras artísticas incidindo é as súas funcións representativa, expresiva epoética

CE25CE31CE36CE42

O alumnado será capaz de empregar nas súas obras artísticas os procedementos e códigos derepresentación máis adecuados para os seus propósitos *comunicativos

CE25CE31CE36CE42

Contidos

Tema

Introdución á *semiótica. De *Saussure definiu a *semiótica como unha ciencia que estuda a vidados signos no seo da vida social. A énfase na relación do signo co seucontexto social será fundamental nesta aproximación. O signo #erixir enlugar de algo por consenso e uso común, non por necesidade. Entender aarbitrariedade dos signos é o punto de partida para entender que arepresentación nunca é natural, nin obxectiva, nin inocente:independentemente das súas pretensións, sempre está impregnada deideoloxía.

As funcións da linguaxe. Factores dacomunicación na obra de arte.

A clasificación de *Roman *Jakobson das funcións da linguaxe (funcións*referencial, apelativa, expresiva, *fática, poética e *metalingüística) é opunto de partida para estimular a facultade crítica ao ler. A nosa posicióncomo lectores está condicionada por asuncións *tácitas das que nonsomos conscientes. O coñecemento de como funciona a linguaxe fai queos procesos de significación non se vexan como a simple transmisión designificados xa constituídos, senón que se entendan como o lugar no quese constrúe a realidade.

Códigos de representación. Sintaxe da imaxe. A cuestión de como se significa non é simplemente formal, pero o formalé fundamental para significar. É o substrato fundamental sobre o que seasintan os significados. Por iso hai que comprender que cada código derepresentación está baseado en certas eleccións formais e que cadaelección formal asóciase, no marco relativamente estable da cultura do/aartista, a significados concretos; é dicir, o que a obra nos conta non estásó determinado polas eleccións *iconográficas ou narrativas, se as houber,senón que, na técnica empregada, na lonxitude do trazo, no tamaño dunmotivo en relación ao tamaño total da imaxe, no soporte elixido, noemprego dunha ou doutra perspectiva, en que se enfoca ou *desenfoca…están implícitas moitas das súas afirmacións.

Relacións entre realidade, percepción erepresentación.

A percepción non é un proceso estritamente *fisiológico, de rexistrodirecto, senón unha construción mental baseada nas sensacións, unha*codificación do mundo en signos *icónicos que poidan representalodentro da nosa mente. Esa *codificación ten implícita unha perspectivaconcreta que parte dos esquemas aprendidos, é dicir, o mundo non seexperimenta sen mediación. Só é *inteligible no discurso -que é unhaestrutura social historicamente concreta de institucións, categorías ecrenzas. Se non hai unha percepción non mediada, menos aínda haberáunha representación natural, xa que estamos a falar dunha *codificaciónde segundo grao. A pesar de todas as concepcións románticas da artecomo expresión persoal, directa e libre, a creación artística implica unhalinguaxe baseada nunhas convencións herdadas a través da educaciónnos parámetros dunha sociedade. E non se trata só de en que medida éposible que unha representación #reflectir o que entendemos porrealidade, senón que hai que entender tamén que ese concepto chamadorealidade fórxase, en parte, a través das representacións. Asrepresentacións non son tan só un reflexo pasivo de significados e valores,senón unhas construtoras activas deses significados e valores. A travésdelas *aprehendemos o mundo e, por tanto elas, en gran medida,constrúen a nosa idea do mundo.

Páxina 53 de 219

Relacións **transtextuais. Todo texto relaciónase, na súa escritura e na súa lectura, co conxunto detextos que o precederon ou que o rodean, de maneira que podemos falarda existencia dun marco *transtextual. Como di *Barthes, o texto estáenteiramente *entretejido de citas, referencias e ecos. Toda obra é un*palimpsesto, un texto que se *superpone a outro, ao que cobre case porcompleto. Seguindo a clasificación de *Gerard *Genette, estudaremoscinco relaciones *transtextuales: *paratextualidad, *metatextualidad,*architextualidad, *intertextualidad e *hipertextualidad. As dúas últimasson as empregadas nas prácticas *apropiacionistas, tan característicasdunha época na que os signos crecen uns sobre os outros e o xogo deimaxes ten cada vez menos que ver cunha (hipotética) realidade exterior.

Construción e **deconstrución de imaxes. Na era dos simulacros, as representacións convértense no noso medionatural. Segundo a metáfora de *Baudrillard, o mapa da *hiperrealidadsubstitúe ao territorio do real. Se aceptamos que as representacións sondeterminantes á hora de construír o noso concepto do que é a realidade,entenderemos que a súa poder é enorme. A práctica *deconstrutorapretende pór en crise a idea da representación como un feito natural,analizando e desmontando os códigos ideolóxicos infiltrados nalgunhasrepresentacións dominantes.

Modos de interpretación da obra de arte. O método histórico-crítico, o *formalista, o *iconológico, o sociolóxico, o*estruturalista, as aproximacións *psiconalíticas… Ao longo da historia daarte occidental sucedéronse varios modos de ver as obras de arte,métodos críticos baseados en diversas disciplinas que analizan algúns dosaspectos máis relevantes da arte *segun as épocas e xeografías. Adiversidade de aproximacións é un indicador de que estamos a tratar conobras abertas, expandidas por cada espectador, que as atrae á súa propiaórbita especulativa. A estética da recepción insiste na idea*postestruturalista de que as imaxes teñen significado tan só en contactocos discursos que circulan por unha sociedade.








Descrición

Presentacións/exposicións Os alumnos explicaranlle á profesora, de forma individualizada ou en pequenos grupos, as súasformulacións e solucións para o exercicio proposto na sesión maxistral.

Traballos de aula Os alumnos resolverán os exercicios formulados na sesión maxistral principalmente no taller damateria, co seguimento constante da profesora nas horas presenciais e de forma autónoma nasnon presenciais. Tecnicamente, os exercicios implicarán a práctica da pintura, a fotografía e ainfografía, aínda que tamén se abordará o manexo dos obxectos e os seus contextos.

Sesión maxistral A profesora exporá os contidos da materia coa axuda de material audiovisual. Ao termo da clase,proporá un exercicio práctico relacionado cos temas tratados, que se desenvolverá durante variassemanas.

As sesións maxistrais impartiranse xuntando os dous grupos no caso do P2 y P3, leste é o seuhorario:

Luns 18 de setembro: de 10,30 a 14,30,grupos *P2 e *P3. Espazo 16

Luns 6 de novembro: de 10,30 a 14,30,grupos *P2 e *P3. Espazo 16



Páxina 54 de 219

Presentacións/exposicións Os alumnos explicaranlle á profesora, de forma individualizada ou en pequenos grupos, as súasformulacións e solucións para os exercicios propostos nas sesións maxistrais. Trátase de darlleao alumno indicacións concretas sobre o seu traballo, tentando que asimile os aspectosconceptuais, que expoña correctamente os aspectos formais, e que aprenda a expresar os seusobxectivos e metodoloxías.

Traballos de aula Trátase de acompañar ao alumno durante todo o desenvolvemento do exercicio proposto nasesión maxistral, solucionando problemas técnicos e formais de forma que poida comunicarcorrectamente, mediante a fotografía, a manipulación dixital de imaxes e a pintura, as súasformulacións *discursivos.

Avaliación


Presentacións/exposicións Avaliarase a capacidade do alumno para ler as imaxes que nosrodean e propor algunhas propias. Avaliaranse, así mesmo, oscoñecementos de *semiótica, cultura visual e Historia da arteimpartidos nas sesións maxistrais. Avaliarase a capacidade doalumno para comprender as funcións representativa, expresiva epoética dunha obra artística, para coñecer a sintaxe e figurasretóricas empregadas por unha obra artística, para coñecer oscódigos de representación implicados nunha obra artística, para lere analizar imaxes, e para entender a relación das imaxes, econcretamente das obras artísticas, co seu contexto social.

15 CG1

CG2

CE4

CE6

CE9

Traballos de aula Avaliarase a progresiva capacidade do alumno para construírimaxes que respondan a un propósito *comunicativo concreto eque non sexan obvias nin *crípticas. Avaliarase a adquisición dedestrezas na práctica dos procedementos artísticos empregados.Avaliaranse os resultados dos exercicios desenvolvidos nos talleres,tanto nos aspectos formais como *discursivos. Avaliarase acapacidade do alumno para crear obras artísticas incidindo é assúas funcións representativa, expresiva e poética, e paraempregar nas súas obras artísticas os procedementos e códigos derepresentación máis adecuados para os seus propósitos*comunicativos.

85 CE25

CE31

CE36

CE42


Terase moi especialmente en conta a asistencia a clase, que expresa con claridade a implicación e o compromiso dosalumnos.

A avaliación da convocatoria ordinaria realizarase según o horario de cada grupo. Nas convocatorias extraordinarias de xullo e fin de carreira entregaranse, correctamente realizados, todos os exerciciossuspensos ou non presentados que se propuxeron durante o cuadrimestre.

Datas de convocatorias extraordinarias




Bryson, Norman, Visión y pintura. La lógica de la mirada, Alianza Forma, 1991 (1983), Madrid

Berger, John, Modos de ver, Gustavo Gili, 1980, Barcelona

Gombrich, Ernst H, Arte e ilusión, Gustavo Gili, 1982 (1959), Barcelona


Klein, Naomi, No Logo, Paidós, 2001, Barcelona

Foucault, Michel, Microfísica del Poder, La Piqueta, 1980, Madrid

Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Paidós, 1987, Barcelona

Baudrillard, Jean, Cultura y simulacro, Kairós, 1987 (1978), Barcelona.

Aumont, Jacques, La imagen, Paidós Comunicación, 1992, Barcelona

Picó, Josep (ed.):, Modernidad y posmodernidad, Alianza Editorial, 1988, Madrid

Barthes, Roland, El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura, Paidós, 1987 (1984), Barcelona

Páxina 55 de 219

Recomendacións

Materias que se recomenda ter cursado previamenteHistoria: Historia da arte/P01G010V01202Informática: Técnicas informáticas/P01G010V01103Técnicas escultóricas/P01G010V01203Técnicas fotográficas/P01G010V01204Técnicas pictóricas/P01G010V01104 Outros comentariosMariña Núñez: As titorías serán os luns pola tarde, de 15 a 21 horas. [email protected]

Loreto Branco: Primer cuatrimestre: Lunes de 9.30 a 10.30, miércoles de 11.30 a 14.30 y de 16 a 18 horas. Segundocuatrimestre: martes de 11 a 14 h, miércoles de 15 a 16.30 y jueves de 15 a 16.30horas Lugar: Despacho departamento de pintura

Páxina 56 de 219


Escultura

Materia Escultura




6 OB 2 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Ortuzar González, Mónica

Profesorado Novegil González-Anleo, Xoán ManuelOrtuzar González, MónicaPérez Suárez, Ventura Alejandro


Web

Descriciónxeral

Estudo da natureza conceptual, formal e material da escultura. Desenvolvementos na elaboraciónescultórica dos aspectos ligados a: a escultura como obxecto e como representación; a organización ecomposición; e o vocabulario escultórico.

Competencias

Código Tipoloxía





CE7 Coñecemento do vocabulario e dos conceptos inherentes a cada técnica artística particular.Coñecer a linguaxe creativa específica





- saber facer





CE32 Capacidade de aplicar profesionalmente tecnoloxías específicas. Utilizar as ferramentasapropiadas para as linguaxes artísticas propias







- saber facer



O alumno será capaz de entender a escultura no conxunto das artes mediante a realización dun exerciciorelacionado co pensamento e obras dos artistas contemporáneos recoñecidos

CE5CE6CE7

O alumno conseguirá un coñecemento dos xéneros e tendencias do panorama actual da arte desde unhaperspectiva escultórica a través da realización de pezas concretas, lecturas e películas.

CE5CE6CE7

Páxina 57 de 219

O alumno desenvolverá coñecementos básicos dos materiais e útiles propios da práctica escultórica através do uso de tecnoloxía apropiada aplicada a cada proposta

CE12CE14

O alumno desenvolverá coñecementos básicos de métodos de produción escultórica mediantedispositivos á mantenta comentados polos profesores.

CE9CE12

Os alumnos adquirirá un coñecemento do vocabulario e do código escultóricos mediante exerciciosespecíficos para iso.

CE6CE7

O alumno será capaz do manexo básico de útiles e materiais escultóricos a través de todos e cada un dosexercicios do cuadrimestre.

CE31CE32

O alumno adquirirá a capacidade básica para integrar distintas disciplinas na produción de cada unha dasesculturas realizadas para cada un dos exercicios.

CE31CE33

O alumno traballará acerca da súa propia capacidade para xerar e xestionar de maneira básica unha obraescultórica mediante comentarios cos compañeiros e cos profesores.

CE31

O alumno desenvolverá a habilidade para construír unha escultura nos seus diferentes técnicas a partirdun nivel básico e aumentándoo progresivamente.

CE42CE43

O alumno desenvolverá a habilidade para xerar sistemas produción escultórico nun nivel básico mediantea elaboración de propostas específicas dos profesores.

CE42CE43

O alumno será capaz de exercitar a habilidade básica para integrar diferentes materiais na produción deesculturas mediante exercicios diversos de substitución.

CE42CE43

O alumno adquirirá a habilidade básica para integrar diferentes disciplinas na produción de esculturasrealizadas especificamente dentro dun concepto transversal do concepto da escultura.

CE42CE43

Contidos

Tema

1-Escultura e obxecto 2-Natureza conceptual, formal e material daescultura. 3-Desenvolvemento da elaboración escultórica.4-Desenvolvemento dos aspectos ligados áescultura. 5-Aspectos de organización escultórica.6-Connotacións dos materiais

1-Desenvolvemento e derivas do campo escultórico 2-Distintos puntos de vista da palabra «escultura». 3-Procedementos, técnicas e soportes. 4-Obxecto e representación. 5-Aspectos da composición escultórica. 6-A factura, a **tactilidade e a superficie.









Descrición

Traballos tutelados Acompañar o alumno en todo momento co asesoramento do profesor e o seguimento en cadatraballo.

Traballos de aula Que o alumno traballe individualmente ou en grupo baixo a supervisión do profesor.


Revisaranse en común as propostas de todos os compañeiros comentadas polo profesor.

Sesión maxistral Que o alumno poida constatar desde unha visión **panorámica como aconteceron os devir daescultura ata chegar á actualidade.



Traballos de aula Que o alumno traballe individualmente ou en grupo baixo a supervisión do profesor.

Traballos tutelados Acompañar o alumno en todo momento co asesoramento do profesor e o seguimentoen cada traballo.

Resolución de problemas e/ouexercicios

Revisaranse en común as propostas de todos os compañeiros comentadas poloprofesor.

Páxina 58 de 219

Avaliación


Traballos de aula Valoración da asistencia como participación activa ecomo dedicación á materia.

10 CE5

CE6

CE7

Traballos tutelados Traballos de aula

Resolución de problemas

80 CE9

CE14

CE31

CE32

Resolución de problemas e/ouexercicios

Problemas e /ou exercicios 10 CE14

CE31

CE32

CE33

CE42

CE43

Outros comentarios e avaliación de XulloProbas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31



Baudillard, J.,, El sistema de los objetos, s. XXI, 1995, Madrid

Guasch, Ana María, El último del siglo XX, Alianza, 2005, Madrid

Focillón, H., La vida de las formas y elogio de la mano, Xarait, 1993, Madrid

Marchán, Simón, Del arte objetual al arte del concepto, Akal, 1990, Madrid


Recomendacións

Outros comentarios*TUTORÍAS

- Mónica *Ortuzar: mércores de 8:30 a 14:30- *Xoán Anleo: martes de 15:30 a 21:30- *Ventura A. Pérez Suárez: mércores de 8:30 a 14:30 *h.

Páxina 59 de 219


Técnicas gráficas

Materia Técnicas gráficas




6 OB 2 1c

Linguaimpartición

CastelánGalego

Departamento Debuxo

Coordinador/a Salamanca Mota, Manuel Dimas

Profesorado Liste Fernández, Araceli MercedesSalamanca Mota, Manuel Dimas


Web

Descriciónxeral

A materia “Técnicas Gráficas” centra a súa docencia no razoamento e produción de imaxes multiplicablespor métodos tradicionais, a partir de matrices e a súa estampaxe. Coa ideación e a realización de imaxes gráficas a través dun proxecto evolutivo, preténdese que o alumnose achegue aos conceptos propios da obra gráfica, que coñeza os diferentes procedementos e recursosbásicos de gravado e estampaxe e que desenvolva a súa capacidade de experimentación, ademais deimpulsalo a formular os seus intereses artísticos e a desenvolver a súa propia linguaxe en relación coasoutras materias do curso.

Competencias

Código Tipoloxía

CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - saber

CE2 Comprensión crítica da evolución dos valores estéticos, históricos, materiais, económicos e conceptuais.Analizar a evolución dos valores da arte desde unha perspectiva socioeconómica e cultural

- saber


- saber


- saber facer


- saber facer

CE9 Coñecemento de métodos de produción e técnicas artísticas. Analizar os procesos de creación artística - saber facer


- saber facer

CE17 Coñecemento dos diferentes axentes artísticos e o seu funcionamento. Identificar os distintosintermediarios artísticos e as súas funcións na dinámica da arte e a súa metodoloxía de traballo

- saber

CE19 Capacidade para identificar e entender os problemas da arte. Establecer os aspectos da arte que xeranprocesos de creación.

- saber


- saber facer


- saber facer


- saber facer


- saber facer



Coñecementos históricos básicos do gravado. CG8CE5CE6CE7

Páxina 60 de 219

Coñecementos básicos dos materiais, útiles e dispositivos do gravado e a estampaxe. CE6CE7CE9CE12

Coñecementos básicos dos procesos, procedementos e técnicas do gravado. CE9CE12

Coñecementos básicos dos procesos de edición. CE9CE12

Coñecementos básicos do vocabulario e dos códigos da disciplina. CE6CE7

Coñecemento dos fundamentos teóricos e históricos da obra do gravado e das técnicas de estampaxe. CE5

Capacidade de comprensión dos procesos asociados ao gravado e á estampaxe. CE9CE12

Capacidade de aplicar con creatividade procesos, técnicas e sistemas de gravado e estampaxe. CE31CE32

Capacidade de comprender as implicacións da multiplicidade na creación artística. CE2CE17CE19

Habilidade no uso de ferramentas e recursos do medio nun nivel básico. CE42CE43

Habilidade para xerar sistemas de produción do gravado. CE42CE43

Habilidade na integración creativa dos diferentes procesos técnicos. CE42CE43

Contidos

Tema

I. Gravado e estampa. Principios referentes áobra gráfica.

- Introdución aos procedementos e pensamentos propios das técnicasgráficas para a creación de imaxe múltiple e seriada. Noción de obraorixinal múltiple. - Aproximación aos conceptos de gravar, incidir, recordar, escribir,debuxar, deixar pegada, etc. - Historia, vocación e evolución das técnicasgráficas. - Terminoloxía, nomenclatura, etc. - Explicación dos diferentes procedementos manuais e das súas linguaxes. - A experimentación e a multiplicación como base dun proxecto gráficoevolutivo. Repetición, transformación, seriación, evolución, etc.

II. Ideación e elaboración dun proxecto gráfico. - Presentación dun proxecto teórico-práctico tendo en conta ascaracterísticas conceptuais da arte gráfica. - Por que unha obra estampada, reproducible (ou non), múltiple, seriada…? - Idear un proxecto evolutivo a través da elaboración e transformaciónda/s matrices e dos diferentes recursos na estampaxe, cun mínimo de dezestampas. - Elaboración dunha memoria teórica. Elaboración do proxecto: - Presentación e bosquexos previos - Investigación teórica e busca de referencias - Planificación da produción. - Elaboración dun proxecto teórico.

Páxina 61 de 219

III. Produción – experimentación. Para a produción dos proxectos valoraransediferentes recursos apropiados a cada linguaxe eproxecto conceptual, a partir dunha matriz aprancha perdida ou coa combinación de variasmatrices e a súa estampaxe con múltiplesrecursos. Realización dun conxunto ou serie deestampas na idea de proxecto evolutivo(multiplicación-transformación).

Produción (elaboración da/s matrices e a súa estampaxe): • Xilografía sobre contrachapado, dm ou linóleo. - Proxecto a unha soa cor - Varias cores a prancha perdida. - Maneira negra… • Gravado calcográfico ou procesos directos sobre metal, PVC,metacrilato... - Punta seca (liña e mancha). - Maneira negra - Aditivas. Carborundo. Vernices ou procesos indirectos (por medio deácidos). - Augaforte (liña e valores con tramados) - Técnicas de levantado e augatinta (mancha) ou procesos directos sobremetal, PVC, metacrilato... ou ben técnicas con aditivos, collagraph, sobrecartón, madeira... - Aglutinantes, adhesivos e materiais de carga. - Efectos e texturas concollage. • Recursos de estampaxe (en negro e cores) - Tinguido e limpeza das matrices segundo os resultados buscados(contrastado, entrapado, ton de placa, à la poupée…). - Re-estampaxe - Tinguido en oco e relevo, método Hayter. - Tinguido de modelos, recortes, reservas, chine collé…. - Estampaxe sobre diferentes papeis. • Elección e preparación dos papeis. • Secado e prensado. • Presentación final nunha carpeta. Cada estampa coa su ficha técnica.




Proxectos 10 20 30




Descrición

Sesión maxistral Exposicións teóricas acerca dos principios referentes á obra gráfica: pensamentos eprocedementos. Apoio audiovisual: procedementos técnicos e visualización de obras. - Historia da Arte e creación contemporánea. - Visualización de traballos de alumnos anteriores.

Proxectos Seguimento individual e en grupo: - dos pre-proxectos e dos bosquexos (caderno de campo) - do proxecto teórico (marco conceptual e referencias doutros artistas). Orientación bibliográfica daplanificación e produción do proxecto (realización da/s matrices, proceso de estampaxe epresentación final).

Prácticas de laboratorio - Demostración práctica dos diferentes procedementos. - Seguimento da realización da/s matriz/ces e da súa modificación-evolución (a prancha perdida enovas pranchas complementarias) - Seguimento dos procesos de estampaxe (estampaxe dos diferentes estados da/s matriz/ces evariacións con diferentes recursos). - Recomendacións para a presentación final.



Proxectos Seguimento individual e en grupo dos proxectos desde o seu *ideación, a súa evolución e a súaconcreción dentro do marco conceptual da creación gráfica múltiple: - dos *pre-proxectos e os esbozosprevios (apuntamentos de ideas, caderno de campo, revisión de traballos anteriores ou doutras materias).- do proxecto teórico (marco conceptual e referencias doutros artistas). Orientación bibliográfica. - daplanificación e produción do proxecto (realización da/*s matrices, proceso de *estampación epresentación final).

Páxina 62 de 219


- Demostración práctica e explicación dos diferentes procedementos para a realización da/*s matriz/*cese o seu *estampación. - Explicación dos procedementos para transformar, borrar, engadir, elementosnunha matriz (a ferro perdido) e para a *ideación e realización de novas matrices complementarias, naidea de proxecto evolutivo “multiplicación-transformación”. - Seguimento dos procesos de *estampación(*Estampación dos diferentes estados da/*s matriz/*ces. Variacións con diferentes recursos.) -Recomendacións para a presentación final.

Avaliación


Proxectos Presentación dunha pequena memoria / proxecto teórico:Valorarase, por unha banda, a motivación teórica do proxecto e, poroutra, a planificación e produción do mesmo (durante as prácticas delaboratorio).- Sistema de avaliación continua ata a entrega da memoria. Criterios de avaliación:- Comprensión dos conceptos propios da obra gráfica múltiple,expostos nas clases maxistrais e nos seminarios participativos.- Capacidade de análise e de relación entre os diferentes contidos e asúa aplicación para o seu propio proxecto. - Claridade de expresión dos mesmos.- Ampliación dos coñecementos e das referencias artísticas.- Uso correcto da terminoloxía propia e das citas.- Orixinalidade e rigor na formulación do tema.

20 CG8

CE2

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE17

CE19

CE31

CE32

CE42

CE43


Entrega dun cartafol coas estampas realizadas, seguindo a idea deproxecto evolutivo (multiplicación-transformación).Valorarase a produción do proxecto, a súa planificación, realización epresentación segundo os criterios seguintes:Criterios de avaliación xerais:- Sistema de avaliación continua e dos traballos entregados (cartafolcun mínimo de 10 estampas, tamaño de matriz entre A4 e A3).- O interese artístico das imaxes estampadas. O alumno terá a opciónde establecer un debate dentro do grupo da clase en defensa davaloración do seu traballo. En caso contrario, o profesor valorará esteaspecto unilateralmente.- A comprensión e utilización correcta dos procesos técnicos, tanto naelaboración e evolución das matrices como na súa correcta*estampación. Valorarase a complexidade dos procedementosutilizados.- A adecuación dos procedementos que se utilicen ao proxecto elinguaxe propios.- A planificación e realización das diferentes etapas do proxectoevolutivo.- A capacidade de experimentación e a curiosidade investigadora doalumno.- A coherencia ou incoherencia de todos os exercicios do alumno.- A asistencia a clase.- A participación na dinámica da clase, tanto en tarefas deorganización (limpeza, adquisición e bo uso de materiais colectivos,etc.) como noutras posibles colaboracións co grupo de clase.

70 CG8

CE2

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE17

CE19

CE31

CE32

CE42

CE43

Sesiónmaxistral

Valorarase:- a asistencia a clase e a atención activa. - a intervención ao final das leccións con preguntas ou comentarios.- a participación nos seminarios e debates, así como a achega a partirda investigación persoal.- a correcta aplicación dos contidos das sesións no proxecto teórico epráctico.

10 CE2

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE17

CE19


A proba ordinaria de avaliación realizarase dentro do calendario académico do curso.

Páxina 63 de 219




Historia de un arte. El grabado, Ed. Skira. Carroggio,

Martín, Judy., Enciclopedia de técnicas de impresión, Ed. Alcanto, 1994, Barcelona

Catafal Rull, Jordi y Oliva Fábregas, Clara, El Grabado, Parramón, 2002,

Dawson, Michel, Guía completa de Grabado e impresión, Blume, 1982, Madrid

Chamberlain, Walter, Grabado en madera y técnicas afines, Blume, 1988, Madrid

Premio nacional de grabado, Calcografía nacional,

Obra gráfica, Fundación CIEC Betanzos,

BELLIDO Zambrano, Ana, El grabado no tóxico en la escuela,

RAMOS GUADIX, Juan Carlos, Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo, Universidad de Granada, 1992,

- Repetición/Transformación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1992, Madrid

Gilles Deleuze, Diferencia y repetición, 1988, Madrid

- NOYCE, Richard, Printmaking at the edge, A&C Black, 2006, London, UK


Recomendacións

Materias que continúan o temarioProdución artística: Imaxe II/P01G010V01602Proxectos gráficos dixitais/P01G010V01908Traballo de Fin de Grao/P01G010V01991

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102 Outros comentarios*TUTORÍAS

MANOLO *DIMASluns de 12,30 a 17,30martes de 12,30 a 13,30

ARACELI LISTEluns 9.30 *h a 10.00 *h martes 9.30 *h a 10.00 *h e 13.30 *h a 15.30 *h xoves 9.30 *h a 10.00 *h e 13:30 *h a 15.00 *h

Páxina 64 de 219


Arte: Arte e modernidade

Materia Arte: Arte emodernidade




6 FB 2 2c

Linguaimpartición

Galego

Departamento Historia, arte e xeografía

Coordinador/a Cendán Caaveiro, Marina Susana

Profesorado Cendán Caaveiro, Marina SusanaLópez Villar, Rebeca


Web

Descriciónxeral

Estudo da Historia da Arte centrado na etapa fundamental das vangardas históricas de comezos do séculoXX, facendo un percorrido cronolóxico e un labor de interrelación cos artistas e os movementos pasados,presentes e futuros.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber- saber facer- Saber estar /ser




- saber


- saber


- saber


- saber

CE21 Capacidade de comprender e valorar discursos artísticos en relación coa propia obra. Establecermedios para comparar e relacionar a obra artística persoal co contexto creativo.

- saber



Coñecemento dos diferentes conceptos de modernidade e vangarda. CE1CE8

Coñecemento dos movementos artísticos fundamentais da modernidade e a vangarda. CE2CE8

Coñecemento da arte galega no contexto da modernidade e a vangarda. CE2CE8

Coñecemento das relacións entre o período moderno e a arte contemporánea. CE1CE2

Coñecemento da evolución do pensamento e os métodos historiográficos. CE1CE2

Capacidade para comprender a obra de arte no contexto da sociedade moderna. CE1CE21

Páxina 65 de 219

Capacidade de entender a evolución da arte contemporánea desde a modernidade. CE1CE5CE21

Capacidade de relacionar a produción artística actual coas súas orixes na modernidade. CE2CE5CE21

Habilidade para contextualizar a arte galega moderna e de vangarda. CE2CE8

Habilidade para recoñecer os diferentes movementos artísticos modernos e de vangarda. CG1CG2CE1CE2

Habilidade no establecemento de liñas de influencia diacrónicas. CG1CG2CE1CE2

Contidos

Tema

1ª SEMANA.PRESENTACIÓN DA ASIGNATURA. Exposición doprofesor do plan global da asignatura:Obxectivos, contidos, competencias a adquirir,metodoloxía, exercicios e actividades, datas deentregas, sistema de avaliación e criterios.Presentación da bibliografía xeral do curso.

1ª SEMANA.Exercicio 1: O valor do multidisciplinar. Reflexión sobre a creatividadecontemporánea

2ª SEMANA.TEMAS 1 e 2: A Subxectividade Romántica. Osinicios da arte contemporánea | Realismo eRevolución Industrial | Impresionismo ePosimpresionismo.

2ª SEMANA.SUBTEMAS 1 e 2: O tránsito da obxectividade Neoclásica á subxectividadeRomántica | Intensificación das ideas sobre creatividade, orixinalidade,individualidade... | A nova situación da arte e o artista | A paisaxe comoexpresión da subxectividade e o sublime | Connotacións éticas e decompromiso do Realismo | Novedades formais e lumínicas noImpresionismo e Posimpesionismo.

3ª SEMANA.TEMA 3: Laberinto de movementos no tránsito deséculo. A Sezession Vienesa

3ª SEMANA.SUBTEMAS 3: O inicio dos movementos anti-arte | O Taller Vienés: a obrade arte total | Gustav Klimt, Emilie Flöge e os Movementos da Reforma |Mariano Fortuny i Madrazo

4ª SEMANA.VIAXE A ARCO. Con motivo da viaxe a ARCO aFacultade pon un servizo de autobuses gratuitopara o alumnado. Para o máximo aproveitamentoda viaxe, dende a asignatura ARTE EMODERNIDADE propoñemos un exerciciorelacionado coa visita a exposicións temporaisque coinciden co desenvolvemento da Feira. Aestructuración do exercicio dependerá da ofertaexpositiva e detallarase con precisión a cadagrupo na clase anterior.

4ª SEMANA. Exercicio viaxe a ARCO (detallarase na clase da semanaanteiror)

5ª SEMANATEMA 4: A idea de vangarda como futuro ideal |Os Movementos fríos e as revolucións no dominioda forma: Cubismo | Sonia Delaunay: arte e vida| A provocación futurista.

5ª SEMANASUBTEMA 4: O valor do primitivo | O collague cubista | Novas concepciónsespaciais | Nas marxes da modernidade: multidisciplinaridade eexperimentación | Novos roles de artista e provocación (lectura de textosfuturistas) O valor da provocación como parte do proceso creativo (F.T.Marinetti)

6ª SEMANATEMA 5: Os Movementos cálidos e as revoluciónsda cor | Fauvismo: Salón de Outono de 1905 |Mattise | Expresionismo e precursores: Munch eEnsor | Alemania: Teóricos e centros deincidencia | ""El Puente"": Kirchner e Nolde | ""ElJinete Azul"": Kandinsky e Marc.

6ª SEMANASUBTEMA 5: A importancia da cor no Fauvismo | Matisse: pintar coastesoiras | A subxectividade Expresionista | Kandisnky: teoría e práctica | Onacemento da abstración.

Páxina 66 de 219

7ª SEMANA.TEMA 6: Vangardas rusas e utopía |Constructivismo e Rayonismo | Arte e vida naRusia revolucionaria: Rodchencko, Popova eEstepanova | Diaghilev e os Ballets Rusos(1909-1929)

7ª SEMANASUBTEMA 6: Malevich e o Realismo pictórico | Tatlin: o artista comoconstructor | Deseño gráfico, arte da proganda e vida cotía | Camiño daindiferenciación sexual: Popova e Estepanova | A fotografía como arte.

8ª SEMANASAÍDA DE ESTUDOS. Visita dunha exposicióntemporal por determinar. O contexto dunhaFacultade de BBAA, atenta ao que artísticamentesucede ao seu arredor, obríganos a manter unhaprogramación flexible para non desaproveitar omarco de reflexión e análise que proporciona avisita de exposicións fundamenais durante operiodo académico.

8ª SEMANAEVALUACIÓN E OBXECTIVOS. A saída de estudos ten un carácterobligatorio, rexistrándose mediante un listado de firmas a asistencia dosalumnos. Asimesmo, o profesor valorará a necesidade de realizar unexercicio relacionado coa visita ou a impartición dunha clase específicapara profundizar nos contidos da mesma. Todos os detalles relacionadosaclararanse na clase da semana anterior.

9ª SEMANATEMAS 7 e 8: Utopía e Racionalismo estético:Holanda e Neoplasticismo | Piet Mondrian e Theovan Doesburg | Arquitectura e deseño comoexpresión do racionalismo | Bauhaus: utopíafuncional e transformación social | O legadopedagóxico da Escola.

9ª SEMANASUBTEMAS 7 e 8: A arte total de ""De Stijl"" | Abstracción radical:Mondrian e Doesbrug | Os interiores abstractos: a confluencia da arte e aarquitectura | Bauhaus: a fusión da arte e a artesanía | Johannes Itten:utopía e practicidad | O profesorado da Bauhaus | Deseño Bauhaus |Oskar Schelmmer: O Ballet Triádico | Memoria e esquecemento: asmulleres na Bauhaus.

10ª SEMANATEMAS 9 e 10: Dada e os porqués da súaimportancia | Os centros do Dadaísmointernacional: Suiza, Alemania e Nueva York |Marcel Duchamp e a súa inagotable estela |Surrealismo: del automatismo al onirismo | Osurrealismo en Galicia | O retorno á orde artísticode entreguerras (1919-1930)

10ª SEMANASUBTEMAS 9 e 10: O Cabaret Voltaire | Tristan Tzara e o azar | Hans Arp ea pintura Dada | Arte e política: Jonh Heartfield e a fotomontaxe | Un casoespecial: Hannah Höch | O artista como mecánico: Raoul Hausmann |Duchamp: a arte e o seu contexto | Daaalí | Mulleres artistas: MeretOppenheim, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Lee Miller, Dora Maar,Claude Cahun | Surrealismo e moda.

11ª SEMANATEMA 11: O traslado da capitalidade artística deParís a Nueva York | Expresionismo AbstractoAmericano | Art of this Century: PeggyGuggenheim | A lenguaxe da abstracción enEuropa | O caso español: El Paso e Dau al Set.

11ª SEMANASUBTEMA 11: Contexto social, político e cultural da arte ""made inAmérica"" | Clement Greenberg e a pintura xenuina | Arte e fama: Jack""The Dripper"" | Análise de individualidades | O Informalismo europeo:Michael Tapié | Dubuffet e a Art Brut | O caso italiano: Lucio Fontana | Aabstracción en España no seu contexto: análise dos seus principaisrepresentantes.

12ª SEMANATEMA 12: Transformacións no tránsito dos anos50/60 | A nova conciencia cultural | Pop Art: unhaarte para a ""mid cult"" | Os modelos británicos enorteamericanos | O caso español: EquipoCrónica e Eduardo Arroyo | Arte Cinético e Op Art.

12ª SEMANASUBTEMA 12: A bonanza do sistema capitalista: The American way of Life(contexto socio-cultural) | O auxe da hiperrealidad televisiva | Principalesnovedades estilísticas do Pop Art | Artistas de transición: RobertRauschenberg e Jasper Jonhs | Andy Warhol e a Factory | A plenitude doPop: Lichtenstein, Wesselman, Rosenquist, Ruscha, Segal | Popsperiféricos.

13ª SEMANATEMA 13: As reconsideracións do obxecto e ossistemas de acumulación: Cesar, Arman,Tinguely | Yves Klein: O Novo Realismo Francés |Piero Manzoni: O nacemento da ironíaposmoderna.

13ª SEMANASUBTEMA 13: Pierre Restany e o manifesto do Novo Realismo Francés | Odesperdicio: compromiso e utopía | Experimentos Neo-dadaístas: arecuperación do legado de Duchamp | Klein e a sensibilidade pictóricainmaterial | A reinvención da pintura: antropometrías, disparos,rasgaduras...

14ª SEMANATEMA 14: A Arte Povera | A Arte Conceptual:antecedentes | O Conceptual Lingüístico |Conceptualismos hoxe.

14ª SEMANASUBTEMA 14: Arte Povera: Contexto socio-politico | Germano Celan: ""ArtePovera e im Spazo"": Modelos expositivos que marcan tendencia | Análisedas principais individualidades Povera: Anselmo, Kounellis, Merz, Penone,Pistoletto... | O rastro Povera na arte contemporánea | Conceptualismosfundamentais e periféricos.

15ª SEMANATEMAS 15 e 16: Abstracción Post-pictórica |""Menos é máis"": Arte Mínimal e as estructurasprimarias da arte | Os modelos: Carl Andre, DanFlavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Ryman |Accionismo Vienés | Body Art | Land Art.

15ª SEMANASUBTEMAS 15 E 16: O rexurdimento de Clement Greenberg | OutrosMinimalismos nos 90 | A paisaxe como soporte artístico | Robert Smithsone os ""no-lugares"" | Outros modelos corporales-performativos |Feminismo e Body Art | O internacionalismo de Fluxus | Joseph Beuys:""cada home un artista"".




Páxina 67 de 219





Descrición

Presentacións/exposicións Fomentar a capacidade do alumno para expresarse en público articulando un discurso coherente econ contidos

Sesión maxistral Desenvolvemento teórico dos contidos da materia



Presentacións/exposicións Desenvolvemento da capacidade comunicativa do alumno. Traducción de ideas artísticas ecapacidade para transmitilas. Fomentar a curiosidade e a sorpresa. Traballo en equipa.

Sesión maxistral Desenvolvemento teórico dos contidos da materia

Avaliación


Presentacións/exposicións Probas prácticas, de execución de tarefas reais e/ousimuladas.Probas para avaliación das competencias adquiridas queinclúen preguntas abertas sobre un tema. Os alumnos debendesenvolver, relacionar, organizar e presentar oscoñecementos que teñen sobre a materia nunha respostaextensa. O estudante presenta o resultado obtido na elaboración dundocumento sobre a temática da materia, na preparación deseminarios, investigacións, memorias, ensaios, resumos delecturas, conferencias, etc. Pódese levar a cabo de maneira individual ou en grupo, deforma oral ou escrita…

30 CG1

CG2

CE1

CE2

CE5

CE8

CE21

Sesión maxistral A asistencia ás clases teóricas é fundamental para a correctaasimilación dos contidos da asignatura.

5 CG1

CE2

CE5

CE8

CE21

Probas de resposta curta Pobas para avaliación das competencias adquiridas queinclúen preguntas directas sobre un aspecto concreto. Osalumnos deben responder de maneira directa e breve enbase aos coñecementos que teñen sobre a materia.cióndunha proba teórica

65 CG1

CG2

CE5

CE8

CE21


Arte e Modernidade é unha asignatura compartida entre dous profesores: Susana Cendán (80%) e Rebeca López Villar (20%)A metodoloxía da asignatura estructúrase en clases teórico/prácticas. As CLASES TEÓRICAS (2 horas á semana) consistenna exposición oral dunha serie de contidos apoiados en soportes audiovisuales cuxo obxectivo é que o alumno alcancepuntos de vista propios e globalizadores sobre os contidos da materia. As introducións teóricas inician ao alumno noterritorio da Historia da Arte de forma gradual e ordenada.

A asistencia ás clases teóricas é un requisito imprescindible para a correcta comprensión dos contidos do programa,supoñendo a mesma un 5% do valor da asignatura.

Prégase puntualidade. Desaconséllase o acceso á aula unha vez haxan transcurrido 20 minutos desde o comezo da clase.

As CLASES PRÁCTICAS estructúranse en catro grupos ou seminarios de traballo (P1, P2, P3 e P4) dunha hora de duración.As clases prácticas amplían e profundan nos contidos teóricos da asignatura, permitindo desenvolver análises sobreproblemáticas concretas así como unha participación real e eficaz do alumno.

Páxina 68 de 219

Os contidos das clases prácticas son hetereoxéneos e varían en función da actualización anual dos contidos: lecturas eanálises de textos, ciclos de cine, exercicios prácticos de repaso da asignatura, accións artísticas, debates sobreproblemáticas relacionadas coa creatividade, saídas de estudos, etc.

Para que se contabilicen as clases prácticas, só se permitirán 2 FALTAS e xustificadas.

Prégase a máxima puntualidade. Desaconséllase o acceso á clase unha vez haxan transcurridos 20 minutos do comezo daclase.

A formación dos grupos de traballo ten un carácter limitado no tempo. A profesora indicará o prazo para a conformacióndos grupos.

Sobre as horas de traballo autónomo do alumno. O modelo educativo do EEES (Espazo Europeo de Educación Superior)aboga por metodoloxías docentes orientadas a favorecer a aprendizaxe activa do estudante, a súa implicación e autonomía.A aprendizaxe non comeza e remata no aula. O alumno, como protagonista do seu proceso de aprendizaxe, debe asumir opapel de actor principal e actuar consecuentemente, tanto dentro como fora do aula: a súa formación depende en granmedida do traballo que realiza fora do aula. Así o contempla o sistema de transferencia de créditos ECTS.

En definitiva, a avaliación da asignatura Arte e Modernidade conxuga as modalidades que se detallan a continuación:

1. Unha avaliación continuada baseada na asistencia e realización dos exercicios e actividades propostas aos grupos detraballo no seu correspondente seminario. A perteneza a un grupo de traballo é inamovible. Non se valorará a realización deexercicios fora do grupo de traballo correspondente. Si o seguimiento do traballo é discontinuo (máis de dúas faltas) non sevalorará. Terase en conta a puntualidade das entregas dos exercicios nas datas estipuladas. A falta de puntualidade nasentregas valorarase negativamente. A avaliación continuada supón un 35% do valor da asignatura.

2. Unha avaliación final formalizada nunha proba de exame de carácter sumatorio, e cuxo valor supón un 65% dototal da asignatura. A aplicación da presente proba permítelle ao profesor analizar resultados e obter valoraciónsindividuais de cada alumno ao final do cuatrimestre.

ACLARACIÓNS IMPORTANTES:

1. Para que se contabilizen as prácticas (é dicir, para que éstas fagan media co exame teórico) haberá que sacar un mínimode 4 puntos na proba teórica.

2. IMPORTANTE: As convocatorias de xuño/xullo son dúas convocatorias diferentes. En ningún caso se pode entender aconvocatoria de xullo como unha oportunidade para subir nota.





ARGAN, Giulio Carlo, El arte moderno: Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, Akal, 1998, Madrid

CIRLOT, Lourdes (ed), Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos, 3ª ed. rev., PPU, 2011, Barcelona

GUASCH, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Forma, 2000, Madrid

HONOUR, Hugh, El Romanticismo, Alianza Editorial, 1981, Madrid

MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte del concepto (1960-1974), 11ª ed., Akal, 2012, Madrid

MICHELI, Mario D., Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza, 2009, Madrid

NOCHLIN, Linda, El realismo, Alianza D.L., 1991, Madrid

POOL, Phoebe, El Impresionismo, Destino, 1991, Barcelona

RAMIREZ, Juan Antonio (ed.), Historia del Arte, Vol. IV e V, Alianza, 1996, Madrid

RAMIREZ, Juan Antonio, El arte de las vanguardias, Anaya, 1991, Madrid

REWALD, John, El Postimpresionismo. De Vang Gogh a Gauguin, Alianza, 1982, Madrid

SEDLMAYR, Hans, La revolución del arte moderno, Acantilado, 2008, Barcelona

VV.AA., Arte desde 1900. Modernidad Antimodernidad Posmodernidad, Akal, 2006, Madrid

VV.AA., La modernidad a debate. El arte desde 1940, Akal, 1999, Madrid

VV.AA., Primitivismo, Cubismo y Abstracción. Los primeros años del siglo XX, Akal, 1998, Madrid

VV.AA., Realismo, Racionalismo y Surrealismo. El arte de entreguerras (1914-1945), Akal, 1999, Madrid


ASHTON, Dore, Una fábula del arte moderno, Turner ; Fondo de Cultura Económica, 2001, Madrid/Méjico

Páxina 69 de 219

BOZAL, Valeriano (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Vol I y II, 1ª Ed., Historia16, 1998, Madrid

BÜRGUER, Peter, Teoría de la vanguardia, Península, 1997, Barcelona

CAWS, Mary Ann (ed.), Surrealism, Phaidon, 2004, London

CREPALDI, Gabriele, El Arte Moderno (1900-1945): La época de las vanguardias, Electa, 2006, Barcelona

FAHR-BECKER, G., El modernismo, Könemann, 1996, Colonia

FOUCAULT, Michel, Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte, Anagrama, 2001, Barcelona

GOLDBERG, Roselee, Performance Art. Desde el futurismo hasta el presente, Destino, 2002, Barcelona

GUASCH, Anna María, El arte del siglo XX en sus exposiciones (1945-1995), Ed del Serbal, 1999, Barcelona

KRAUSS, Rosalind E., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Alianza D.L., 1996, Madrid

LIPPARD, Lucy R., Seis años: La desmaterialización del objeto artístico (1996-1972), Akal, 2004, Madrid

SUBIRATS, Eduardo, El final de las vanguardias, Antrophos, 1989, Barcelona

SUREDA, Joan; GUASCH, Anna María, La trama de lo moderno, Akal, 1987, Madrid

Recomendacións

Materias que continúan o temarioAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101Historia: Historia da arte/P01G010V01202Arte e contemporaneidade/P01G010V01601Filosofía da arte/P01G010V01501Arte e espazo social/P01G010V01901Artes afíns/P01G010V01801

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101Historia: Historia da arte/P01G010V01202Arte e contemporaneidade/P01G010V01601Filosofía da arte/P01G010V01501

Materias que se recomenda ter cursado previamenteHistoria: Historia da arte/P01G010V01202 Outros comentariosHORARIO DE TITORÍAS (Decanato)

Susana Cendán Caaveiro1º e 2º cuatrimestreLunes de 10.30 a 13.30 horasMércores de 10.30 a 13.30 horas

Páxina 70 de 219


Debuxo

Materia Debuxo




6 OB 2 2c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Debuxo

Coordinador/a Pajares Vales, María Teresa

Profesorado Pajares Vales, María Teresa


Web

Descriciónxeral

Esta materia forma parte da de “Produción Artística”, polo que conforma o núcleo central do estudo e daaprendizaxe das diferentes disciplinas artísticas. Desenvolve os sistemas de categorías, de experiencias e delinguaxes propias no ámbito artístico do debuxo.

Competencias

Código Tipoloxía





- saber


- saber


- saber facer


- saber facer


- saber facer


- saber facer


- Saber estar /ser

CE22 Capacidade de producir e relacionar ideas dentro do proceso creativo - saber facer

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - Saber estar /ser


- saber


- saber


- saber facer


- saber facer



Desde experiencias directas de procesar debuxos: coñecer procedementos, materiais e útiles a aplicar nodebuxo como linguaxe artística.

CE12CE14

Saber analizar métodos de produción e técnicas propias ou non do debuxo (sempre debuxando). CE9CE12

Páxina 71 de 219

Coñecer o vocabulario do debuxo na actualidade e os códigos que han ido nomeándoo como linguaxeespecífica.

CE6CE7

Desde a forma de procesar debuxos individual e colectivamente: saber como reter e almacenar imaxesque redunden na propia memoria persoal e no descubrimento de formas de observar e rexistrar.

CG2CE7CE9

Saber ser *metódico-*s para desde resumos de observar a-*s figura-*s humana-*s poder percibila-*smellor.

CE7

Saber aplicar desde a experiencia artística a elección de útiles e materiais cos que crear un debuxo. CG2CE31CE32

Aprender a xestionar información e saber transmitir coñecementos desde o ámbito do debuxo comoinstrumento de observación e análise visual.

CG1CG2CE6

Saber entender ao debuxo como ferramenta importante para analizar, desenvolver e saber procesarideas que redunden en alcanzar creacións dentro da propia linguaxe artística do debuxo.

CE6CE7CE9CE14CE22

Saber asociar creación e imaxinación para resolver cuestións artísticas procesadas desde coñecementosde estar atentos para achar formas de rexistrar desde a observación.

CG1CG2CE20CE22

Saber determinar que técnica ou técnicas empregar, o como aplicalas e planificar procesos de creacióncara ao debuxo.

CE31CE32

Saber achar ámbitos de referencia e actitudes propias e alleas de creación. CE21CE22CE25

Aprender a resolver e facer creacións persoais desde a experiencia directa e a práctica activa de debuxare empregarse a fondo no manexo de técnicas diversas.

CE42CE43

Saber producir debuxos e estratexias de creación desde destrezas incipientes. CE42CE43

Saber ser capaces de executar debuxos a través de representacións directas de observacións do natural. CG2CE42CE43

Saber adquirir dominios manuais e visuais para construír debuxos de presenciar figura-*s humana-*s queredunden en obras de arte.

CG2CE42

Contidos

Tema

1. Natureza formal e material do debuxo. Procedementos, materiais e útiles de debuxo. Aplicación ao procesocreativo. Desenvolvemento do vocabulario de debuxo e das diferentes formas dadisciplina.

2. O debuxo como pensamento sensible. Percepción e análise visual. O trazo e a pegada no debuxo. O debuxo mental, emocional e sensible.

3. Representación e creación. A figura humana e o debuxo.







0 56 56



Descrición

Páxina 72 de 219

Sesión maxistral Clases de contido teórico. Coñecer os métodos de produción do debuxo e vocabularios.Comprender o debuxo como forma artística de creación, análise, desenvolvemento e transmisiónde ideas.

Traballos de aula Os estudantes traballan individualmente baixo supervisión da profesora. Coñecer osprocedementos, materiais e útiles propios da práctica do debuxo. Fomentar o coñecementoanalítico e sintético desde a observación, retención e representación de imaxes. Estudar, analizar esintetizar a figura humana e contornas.


Actividade autónoma do alumnado.


Actividade na que se formulan problemas e/ou exercicios relacionados coa materia. O alumnadodebe realizar de forma autónoma a análise e a resolución dos problemas e/ou exercicios.



Traballos de aula A profesora atende con carácter individual e colectivo ao alumnado. Perséguese orientar e *pautar acada alumno/a durante o proceso da práctica e execución das creacións. Tamén orientar sobre a creaciónde debuxos actuais e conceptos que faciliten no seu *extension ao acceso a procesos persoais. Ostraballos *autonómos executados fose da aula, serán corrixidos individualmente e mostrados no posiblecolectivamente.

Avaliación


Traballos deaula

Ejecucion de debuxos de modelos vivos, notas do natural eprocesamento de debuxos persoais de creación. (Criterios: implicacióne precisión en execución-é, celeridade, plástica de trazos, composicióne procesos de creación de debuxos persoais. Ademais de asistencia ecumprimento de prazos)

60 CE7

CE9

CE12

CE20

CE21

CE22

CE31

CE42

Resolución deproblemas e/ouexercicios deforma autónoma

Execución de *ejercicos autónomos de prácticas do natural,composición e técnicas de representación.(Criterios: valoraciónselección investigacións, *asi como o proceso de creación, *composióne resolución final. Ademais de cumprimentos de prazos e execuciónscreativas).

40 CG1

CG2

CE6

CE14

CE25

CE32

CE43


A avaliación será continua ao redor dos traballos executados tanto na aula como os solicitados realizar como traballosautónomos. Non se realizará ningun exame ao final do curso. A asistencia ás clases é obrigatoria. A inasistencia a mais de 4sesións (de traballo de Aula e de traballos autónomos), resultarán no suspenso da materia. Se fose menor a inasistenciapoderanse recuperar de acordo coas indicacións específicas da profesora, atendendo ao tipo e complexidade do ou dostraballos a recuperar. O exame da convocatoria de Xullo consistirá nunha proba global. Nesta Convocatoria requirirase apresentación de todos e cada un dos traballos de clase e autónomos asignados durante o cuadrimestre no curso actual. Oalumnado que non asistise a mais do 50% do curso deberá realizar un exame adicional.




Páxina 73 de 219

Bordes, Juan, Historia de las teorías de la figura humana, el dibujo, la anatomía, la proporción, la fisionomía,, EdicionesCátedra, S.A., 2003, Madrid

Cirlot, Juan Eduardo, Diccionario de símbolos (1958), Editorial Labor, S.A., 1991, Barcelona

Clark, Kenneth, El desnudo. Un estudio de la forma ideal., Alianza Forma, 1996, Madrid

Diaz Padilla, Ramón, El dibujo del natural en la época de la postacademía, colección Bellas Artes, Edic. Akal, 2007, Madrid

Gombrich, Ernst H., Nuevas visiones de viejos maestros,, Alianza, 1987, Madrid

Gómez Molina, Juan José - Coord., Los Nombres del Dibujo (autores: Juan José Gómez Molina, Lino Cabezas, Miguel Copón),,Ediciones Cátedra, S.A., 2005, Madrid

Gómez Molina, Juan José - Coord., Máquinas y Herramientas del Dibujo (autores: Manuel Barb ero, Lino Cabezas, MiguelCopón, José Gómez Isla, Juan José Gómez Molina, Alfred Kavanagh, Juan Martín Prada, Eva Moraga, Antonio Rabazas, Edua,Ediciones Cátedra, S.A., 2002, Madrid

Lambert, Susan, El Dibujo, técnica y utilidad,, Tursen/H.Blume, 1976, Madrid

Pignatti, Terisio, El Dibujo. De Altamira a Picasso,, Ediciones Cátedra, S.A., 1981, Madrid

Stoichita, Victor I., Breve Historia de la Sombra,, Ediciones Siruela, S.A, 2006, Madrid

Valery, Paul, Piezas sobre arte, (Contiene el ensayo, La Balsa de la Medusa, 18, Visor Dis., S.A., 1999, Madrid

VV.AA., Repentirs (catálogo exposición: Repentirs, Comisariada por Françoise Viatte y Christina Petrinos, Museo del Louvre,Hall Napoleón),, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1991, Paris


Wescher, H., La Historia del Collage. Del Cubismo a la actualidad,, Ed. Gustavo Gili, S.A., 1977, Barcelona

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProdución artística: Imaxe I/P01G010V01503Proxectos de debuxo e pintura/P01G010V01904

Materias que se recomenda cursar simultáneamentePintura/P01G010V01404Procesos de espazo e tempo/P01G010V01405

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Expresión gráfica: Sistemas de representación/P01G010V01301 Outros comentariosTitorías:María Teresa Pajares Vales - [email protected]º cuadrimestre: Venres 8,30 a 14.30h, despacho2º cuadrimestre: Venres 8,30 a 10 e de 16 a 20,30h., despacho

Páxina 74 de 219


Imaxe en movemento

Materia Imaxe enmovemento




6 OB 2 2c

Linguaimpartición

Galego

Departamento DebuxoPintura

Coordinador/a Dopico Aneiros, María Dolores

Profesorado Dopico Aneiros, María DoloresDopico Castro, MarcosGarcía González, SilviaSuárez Cabeza, Fernando


Web

Descriciónxeral

Iniciación á linguaxe audiovisual a través da análise da imaxe en movemento desde a fotografía e osprimeiros experimentos de animación precinematográfica ata o cine na súa vertente máis experimental daman das vangardas ata a experimentación actual.

Competencias

Código Tipoloxía





- Saber estar /ser


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber facer


- saber facer


- saber facer



O/a estudante adquirirá coñecementos históricos básicos da imaxe en movemento desde unhaperspectiva artística.

CE1CE5

O/a estudante adquirirá coñecementos básicos da linguaxe audiovisual a través da elaboración depequenas pezas audiovisuais.

CE6CE7

Páxina 75 de 219

O/a estudante adquirirá coñecementos básicos de modelos narrativos actuáis no audiovisual a través darevisión da obra de autores contemporáneos.

CE6CE7

O/a estudante adquirirá a capacidade coñecementos básicos de ferramentas informáticas aplicadas aoaudiovisual.

CE9

O/a estudante adquirirá coñecementos básicos de procesos, dispositivos e sistemas de xeración,procesamento e edición da imaxe a traves da elaboración de exercicios.

CE9CE12

O/a estudante adquirirá capacidade para a análise crítica da imaxe audiovisual como creación artística através da revisión e visionado de traballos senlleiros na historia da imaxe en movemento.

CG1CG2CE1

O/a estudante adquirirá a capacidade para o manexo básico da linguaxe audiovisual. CE31CE32

O/a estudante adquirirá a capacidade para a comprensión e a análise crítica de obras audiovisuais actuais. CG1CG2CE1

O/a estudante adquirirá capacidade para establecer procesos de creación de imaxe en movemento. CE31CE32

O/a estudante desenvolverá a habilidade para manexar dispositivos básicos de xeración, procesamento eedición de imaxe a través da elaboración dos exercicios prácticos.

CE42CE43

O/a estudante adquirirá habilidade para o uso de ferramentas informáticas aplicadas ao audiovisual através das prácticas no laboratorio audiovisual.

CE42CE43

O/a estudante será capaz de aplicar os recursos da imaxe en movemento á creación artística. CE42CE43

O/a estudante adquirirá os coñecementos precisos para analizar criticamente obras de arte audiovisuais. CG1CG2CE1

Contidos

Tema

O dispositivo fotográfico e a captación doinstante.

Primeiras experiencias precinematográficas.

Aproximación á linguaxe audiovisual Modelos fílmicos e modos de representación.

O discurso experimental Aproximación á linguaxe audiovisual.

Bases da linguaxe O plano, a secuencia, os encadres e os movementos de cámara.

O guión, o ritmo e a montaxe Cine experimental/animación/videoarte/flipbooks.

A imaxe dixital Ferramentas e sistemas de captura e xeración de imaxe.

Medios técnicos para a animación básica Adobe Photoshop (ferramentas básicas para construír unha animación eexportala).

Final Cut ( edición videográfica e sonorización)






Estudo de casos/análises de situacións 8 20 28


Observación sistemática 2 0 2


4 0 4



Descrición

Presentacións/exposicións Os proxectos levados a cabo polo alumno presentaranse na clase, expoñendo con claridade asfontes de información e o desenvolvemento da investigación.

Prácticas de laboratorio As prácticas son traballos de execución básica necesarios para conseguir un dominio daferramenta de traballo que será, neste caso, as aplicacións informáticas.

Traballos tutelados Son traballos prácticos donde se porá en práctica os coñecementos de orixe técnico, teórico eestético imparidos na materia.

Páxina 76 de 219

Estudo de casos/análisesde situacións

A sesión maxistral supón unha sesión introdutoria de cada un dos apartados. Cada sesión verasecomplementada polas proxeccións audiovisuais.



Presentacións/exposicións Os proxectos requiren atención personalizada para conseguir que cada alumno evolucione namedida das súas posibilidades, rendendo os obxectivos de investigación propostos.

Prácticas de laboratorio Farase especial fincapé na aprendizaxe das ferramentas audiovisuais.

Traballos tutelados Os traballos tutelados requiren atención personalizada para axudar ao alumno na súaaprendizaxe da ferramenta, tendo en conta, ademais, que neste ámbito hai grandes diferenzasde nivel entre o alumnado en canto dominio técnico.

Avaliación


Estudo decasos/análises desituacións

Entrega de exercicios ou resumos de valoración crítica dasobras revisadas. Estos exercicios se desenvolverán dentro daclase.

20 CG1

CG2

CE1

CE5

CE6

CE7

CE42

CE43

Prácticas de laboratorio Se desnvolven dous exercicios iniciais a desenvolverse namaior parte na aula:1º traballode práctica.5%2º traballo práctica 10%

15 CE9

CE12

CE42

CE43

Traballos tutelados Os traballos tutelados formaán parte dun sistema deavaliación continuada. Serán dous e terán unha ponderación sobre a nota comosigue:1º Traballo tutelado:25%2º Traballo tutelado:40%É de obrigado cumprimento ter entregado o total de traballosnas datas de entrega previstas no calendario inicial que selles proporcionará aos estudantes.

65 CE9

CE12

CE31

CE32

CE42

Outros comentarios e avaliación de XulloÉ de obrigado cumprimento entregar o total de traballos solicitados en todas as convocatorias. Na convocatoria extraordinaria de xullo e fin de carreira deberánse entregarse todos os traballos que durante o cursorecibiron unha calificación de suspenso ou non se presentaron. Se o/a estudante ten mais de dous exercicios suspensos ounon presentados, ademais da entrega dos exercicios terá que realizar unha proba de edición na aula. Así mesmo se non seentregaron os comentarios críticos durante o curso deberá de realizarse unha proba de tipo teórico sobre os casos e obrasanalizadas na aula.Probas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31




BENJAMIN, Walter, El arte en la época de su reproductibilidad técnica,” Discursos Interrumpidos, 1982, Taurus

BURCH, Noel, El Tragaluz del infinito, 1991, Cátedra

EINSENSTEIN, S.M, La forma en el cine, 1986, S XXI

SÁNCHEZ BIOSCA, V, El montaje cinematográfico, 1996, Paidós

WIGAN, MARK Imágenes, Imágenes en secuencia, 2008, Gustavo Gili

Juan Antonio Álvarez Reyes, Fantasmagoría. Dibujo en movimiento, 2006, Fundación Ico

AAVV, Daumen kino. The Flip Book Show, 2005, Kunsthalle Düsseldorf

Faber, Liz y Walters, Helen, Animación Ilimitada. Cortometrajes innovadores desde 1940, 2004, Ocho y medio

Páxina 77 de 219

Recomendacións

Outros comentariosO alumno tense que implicar no visionado de obras audiovisuais, xa que para conformar unha visión crítica non sonsuficientes as horas de visionado na clase. Actualmente, a biblioteca de Belas Artes conta co préstamo de obras audiovisuais,o que facilita o labor para o estudante.

TITORÍASTitorías Lola Dopico Primeiro cuadrimestre Despacho ESDEMGA de 9 a 12.00 h Luns e Mércores de 9 a 12 h Segundo cuadrimestre Despacho ESDEMGA de 12.30 a 14.00h Luns Martes, mércores e xoves

Silvia García 1º e 2º cuatrimestreluns de 11 a 15h xoves de 12 a 14h Despacho de decanato

Fernando Suárez Cabeza primer cuatrimestre martes de 13,30 a 14,30 jueves de 8,30 a 14,30

segundo cuatrimestremartes, miércoles y jueves: 12,30 a 14,30

Marcos Dopico1º e 2º cuatrimestreLuns de 11:00 a 14:00 e de 16:30 a 19:30 h. Despacho de decanato

Páxina 78 de 219


Pintura

Materia Pintura




6 OB 2 2c

Linguaimpartición

CastelánGalego


Coordinador/a Perez-Jofre Santesmases, Ignacio

Profesorado Chavete Rodríguez, JoséHernández Sánchez, JesúsPerez-Jofre Santesmases, Ignacio


Web

Descriciónxeral

Esta materia trata sobre a aplicación de estratexias específicas, teóricas e prácticas dirixidas a dotar aoalumno das capacidades e coñecementos imprescindibles para unha correcta operatividade intelectual etécnica nas tarefas propias da produción pictórica.A pintura é unha actividade artística destinada a unha experiencia sensorial, intelectiva e de certacomplexidade, e sérvese da ordenación e xustaposición de recursos materiais, plásticos e conceptuais enforma de marcas visuais. O territorio ampliado da pintura emprega signos visuais, xunto con outros procesosde significación que a técnica, a historia e o contexto implican no feito pictórico.O coñecemento perceptivo é inseparable da experiencia mental acumulada e dos procesos intelectivos deformación de ideas e de modelos. Proporase, por tanto, un proceso no que participen tres elementos derelación: a materia, os signos visuais básicos (plásticos e icónicos) e os sistemas a través dos cales materia esignos articulan coñecemento.Por outra banda, os elementos de significación, con independencia da presenza material de pintura, abrenoutra vía cara a ampliación do territorio da pintura a obras non realizadas con materia pictórica que, nonobstante, maniféstanse en consonancia con esa tradición e establecen relacións de permeabilidade conoutros medios.É na relación de complementariedade onde con frecuencia se polarizan sínteses de pensamento por paresde oposición retórica, ao estilo de: teoría e práctica, intelectual e técnico, distante e próximo, frío e emotivo,racional e místico, obxectivo e subxectivo, reflexivo e espontáneo, etc., desde onde se proporá abordar osaspectos relativos á natureza conceptual, formal e material da pintura así como tamén establecer a relaciónde diferenza que vai desde a representacionalidade como reprodución icónica (fotográfica, por exemplo) darealidade ata a obxectualidade, ben matérica, ben enunciativa (abstracción) como realidade mesma.Esta materia desenvolve a aprendizaxe teórica e práctica no propio exercicio da produción pictórica.

Competencias

Código Tipoloxía


- saber


- saber


- saber


- saber facer

CE20 Capacidade de interpretar creativa e imaxinativamente problemas artísticos. Desenvolver os procesoscreativos asociados á resolución de problemas artísticos


- saber


- saber facer


- saber facer

Páxina 79 de 219


- saber facer



Os estudantes coñecerán os xéneros e tendencias do panorama actual da arte desde unha perspectivapictórica.

CE5CE7

Os estudantes coñecerán os materiais e útiles propios da práctica pictórica. CE32

Coñecemento de métodos de produción pictórica. CE42

Coñecemento dos procedementos aplicados á creación pictórica. CE43

Coñecemento do vocabulario e do código pictóricos. CE6

Capacidade para entender a pintura no conxunto das artes. CE5CE7

Capacidade para o manexo básico de útiles e materiais pictóricos. CE42

Capacidade básica para integrar distintas disciplinas na produción de imaxes. CE14

Capacidade para xerar e xestionar de xeito básico unha imaxe pictórica. CE31

Habilidade para construír unha pintura nas súas diferentes técnicas nun nivel básico. CE42

Habilidade para xerar sistemas de produción pictórica nun nivel básico. CE42

Habilidade básica para integrar diferentes disciplinas na produción de imaxes. CE20

Habilidade para a utilización de materiais non pictóricos na produción de imaxes. CE42

Contidos

Tema

- Natureza conceptual, formal e material dapintura. Breve consideración de antecedentesreferidos a movementos históricos de rupturaconvertidos en referentes paradigmáticos, porexemplo: romanticismo, realismo, expresionismo,cubismo, abstracción, surrealismo, etc.

-Comprobación da relación entre conceptualidade e formalidade na obrade artistas tamén de referencia, como Malevich ou Magritte.Consideración de outras disciplinas: arquitectura, deseño, música,rtc.

- Desenvolvemento do vocabulario pictórico e osistema de categorías asociadas á abstracción ea fotografia asi como a outras disciplinaspictóricas.

-Manexo de fontes documentais da imaxe. O coñecemento a través deimaxes producidas por outros (coñecemento vicario), imaxes artísticas,fotográficas e técnicas. A instrumentalización destas imaxes, a cita, oapropiacionismo, etc. A fotografía como referente documental, técnico ediscursivo.

- O trazo, a pegada e o xesto na pintura. Ossignos indéxicos como sinais inefables nafotografía e nalgúns procesos abstractos.

-Relación entre referencialidade icónica e indicialidade, outros sistemas erecursos cara a discursividade. Consideración dos signos visuais.

- Dimensións materiais, simbólicas e culturaisdos soportes e formatos. Connotacións dosmateriais.

-Natureza dos referentes artísticos que compoñen o imaxinario popular enrelación cos referentes que se establecen no imaxinario de iniciados.

- Introdución ao espazo pictórico: espazoilusionista, espazo descontinuo, espazo pantalla,espazo fragmentado e outras consideracións.

- Valoración da realidade: diferenciación, xeneralización, punto de vista,distancia, as partes e o todo, orde e caos, definición e verosimilitude.

-Conceptualidade e formalismo, e a súa relacióndialéctica.

-Desenvolvemento dos aspectos ligados á pintura como obxecto e comorepresentación.

- Emotividade e distancia, dous parámetros queinteractúan.

-Emotividade e distancia noutras disciplinas: música,teatro, etc.

- Desenvolvemento dos aspectos de organizacióne composición pictórica. Consideración dastendencias compositivas. A composición e aabstracción.

-A composición en relación á textura e á indicialidade.

- Valores culturais na comunicación.Discursividade e carga ideolóxica (retórica).

-Análise e lectura da obra pictórica.







Páxina 80 de 219

Debates 4 6 10



Descrición

Actividades introdutorias Desenvolver o sentido da materia para que a aprendizaxe sexa unha actividade significativa para oalumno e poida ter un alcance do programa cos seus obxectivos e contidos. Espazo que atende áfunción de darlle coherencia aos fundamentos de natureza teórica dirixidos á produción artísticacrítica.

Presentacións/exposicións Espazo para a exposición de propostas de traballo que supón establecer a relación íntima entreteoría e produción artística, ao tempo de estimular a capacidade de ordenación argumental, asícomo a verbalización de conceptos e pensamento. Consideración da corrección e pertinencia daspropostas de traballo recibidas de cada alumno, así como de establecer o ordenamento dosprocesos de produción.

Traballos de aula Espazo para establecer relacións entre o coñecemento novo e o que xa posúen o alumno e máis ogrupo na consideración de que o coñecemento non é un produto individual, senón social. Espazomaterial de produción mediante recursos para a comprobación que atenden ás resoluciónstécnicas que definen o oficio. Abrir o proceso de correlación entre presupostos teóricos, ideolóxicos,discursivos, etc., e os aspectos de materialidade formal.

Resolución de problemase/ou exercicios

Visionado de películas con contido relativo ás propostas teóricas e de produción propias da materia.Exercicios teóricos por escrito tipo test ou como comentarios sobre libros ou textos propostos nabibliografía.

Debates Espazo para a argumentación e verbalización crítica de aspectos controvertidos, teóricos e sociaisque se dean no ámbito ideolóxico, conceptual ou plástico, relativos á natureza do exercicio e á súaprodución artística. Vai dirixido á participación colectiva.



Traballos de aula ATENDERASE ás necesidades específicas do alumno e aos seus coñecementos previos

Avaliación


Resolución deproblemase/ouexercicios

Atenderá ao apropiado nas respostas en tests e comentarios, así como áprecisión no léxico e na capacidade argumental.

10 CE5

CE6

CE7

Traballos deaula

Consistirá na avaliación continua no transcurso da docencia da materia.Valoraranse os seguintes aspectos: a evolución persoal, os procesos dedesenvolvemento coherente das problemáticas xurdidas a partir doencontro creativo coas premisas teóricas e máis cos soportes técnicosabordados, a participación activa e o seguimento da materia, así como aactitude no taller relativa á asistencia, puntualidade e aceptación danormativa dos procesos propostos desde o profesorado.O interese é ocriterio personalizado nas diferentes actividades de estudo, creación,participación e análise da materia. Realizarase unha parte importante dacualificación final a partir dos resultados alcanzados na entrega dos distintostraballos (prácticos e teóricos) estipulados ao comezo e no transcurso damateria.

80 CE14

CE20

CE31

CE32

CE42

CE43

Debates Considerarase a pertinencia da participación debátesnos, a achega decriterios fundamentados e a implicación.

10 CE5

CE6

CE7


A/s proba/as común de avaliación ordinaria realizarase dentro do calendario académico do curso.

Para presentarse ás convocatorias extraordinarias é imprescindible achegar todos os traballos realizados ao longo do cursoe estar en disposición de dar resposta a algún test por escrito en caso de que se considere necesario.

O alumno/a que non esté presente quince minutos despois da hora establecida para o comezo do exame será consideradonon presentado.

Páxina 81 de 219






Vicenc Furió, Ideas y formas en la representación pictórica, Anthropos, 1991,

VVAA, Relatos célebres sobre la pintura, Áltera, 1997,

CARRERE,A.ySABORIT,J., Retórica de la pintura, Cátedra, 2000,

DUBOIS,P.,, El acto fotográfico, Paidós, 1994,

ECO,U.,, La estructura ausente, Lumen, 1989,

GREENBERG,C.,, Arte y cultura, Gustavo Gili, 1979,

KRAUSS,R.,, La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Alianza Forma, 1996,

R. M. RILKE, Cartas sobre Cézanne, Paidós, 1986,

SONTAG,S.,, Sobre la fotogafía, Edhasa, 1981,

ZUNZUNEGUI,S.,, Pensar la imagen, Cátedra, 1995,

VV.AA., Nuevas Abstracciones, Museo Nacional Reina Sofía, 1996,

VVAA, La religión de la pintura, AKAL, 1999,

Pedro Esteban, La pintura es lo que aparece, UPV, 2010,

Sachiko Natsume-Dubé, Giacometti y Yanaihara, Elba, 2013,

David Sylvester, Entrevista con Francis Bacon, Random House Modadori, 2003,

E. H. Gombrich, La imagen y el ojo, Debate, 2000,

Recomendacións

Materias que continúan o temarioArte: Arte e modernidade/P01G010V01401

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteArte: Arte e modernidade/P01G010V01401

Materias que se recomenda ter cursado previamenteArte, linguaxe e representación/P01G010V01303 Outros comentariosRecoméndase, de maneira específica e prioritaria, a asistencia e puntualidade nas clases presenciais.

*Tutoría:

Ignacio Pérez-Jofre: Xoves 18:30 - 21:30, Venres 12:30 - 15:30

José *Chavete: Luns 16:00 - 22:00

Jesús Hernández: mércores de 10,00-13,00 e xoves de 10.00 a 13,00

Páxina 82 de 219


Procesos de espazo e tempo

Materia Procesos deespazo e tempo




6 OB 2 2c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Loeck Hernández, Juan

Profesorado Blanco Salgueiro, LoretoCaamaño Fernández, Rosa ElviraLoeck Hernández, JuanMeana Martínez, Juan Carlos


Web

Descriciónxeral

A materia ten como obxectivo incidir no coordenadas espazo-temporais, na imaxe e no obxecto desde apercepción visual e a práctica artística actual.

Competencias

Código Tipoloxía


- saber


- saber






CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber




- saber facer







O alumnado será capaz de identificar a obra de arte en relación ao seu contorno físico. CE6

O alumnado coñecerá os modos de articular o espazo na obra de arte. CE6CE9CE12CE14

O alumnado coñecerá o vocabulario artístico en relación ás súas dimensións espacial e temporal. CE6

O alumnado será capaz de entender a obra de arte en relación á contorna. CE22CE25

O alumnado será capaz de comprender a dimensión temporal da obra de arte. CE22CE25

Páxina 83 de 219

O alumnado será capaz de entender e desenvolver o espazo inherente á obra de arte. CE22CE25CE31

O alumnado será capaz de ter visión espacial. CE25

O alumnado será capaz de entender e desenvolver o tempo inherente á obra de arte. CE22CE25CE31

O alumnado adquirirá habilidade traballar na ***bidimensionalidad e a ***tridimensionalidad. CE42

O alumnado adquirirá habilidade para o traballo en diferentes escalas. CE36CE42

O alumnado adquirirá a habilidade para utilizar as dimensións temporal e espacial da obra nun sentidocreativo.

CE36CE38CE42

Contidos

Tema

O proceso de creación no espazo-tempo. -Proceso, proxecto e progreso. -Proceso e procedemento. -O espazo da experiencia creadora: o taller, o lugar, a viaxe, o territorio ea fronteira.

A construción humana do tempo e a autonomíado espazo propio da imaxe.

-Historiografía do tempo. -Iconografía clásica do tempo. -Artes vectoriales e artes estáticas. -Imaxe, espazo narrativo e espazo arquitectónico. -O espazo autónomo da imaxe.

Espazo-tempo e *contemporaneidad. -Narración, representación e presentación do tempo. -O espazo táctil fronte ao espazo ilusorio. -O espazo baleiro. -A construción cartográfica no espazo-tempo

O espazo-tempo expandidos. -Obxecto moviente, tautológico, efémero e expandido. O obxectoprocesual.-Linguaxe temporal nos mass media. -O obxecto, o corpo e o espazo. -O espazo circundante da obra, instalacións e accións.

A imaxe do tempo e do espazo. -A representación do tempo e do espazo a través da historia. -A lóxica da perspectiva e os seus límites. -O espazo interior do suxeito. -A imaxe seriada, secuenciada e simultánea.-Recursos fotográficos e temporalidade. Cinetismo, as documentaciónscronomensoras.






0 25 25


Probas de resposta longa, de desenvolvemento 3 16 19





Descrición

Sesión maxistral Explicación de temas xerais da materia mediante catro sesións de traballo repartidas ao longo docuadrimestre e anunciadas oportunamente.


É o traballo propiamente de creación artística no taller onde o profesor tutorizará in situ odesenvolvemento e avance do traballo, realizando correccións, comentarios e orientacións nasdiferentes sesións de taller.

Páxina 84 de 219


Compútase un tempo de procura de información para a realización do traballo de taller, así como otempo de lecturas obrigatorias que se precisan para superar a materia.

Titoría en grupo Esta actividade consiste no seguimento e presentación de traballos prácticos en pequenos gruposde estudantes.



Sesión maxistral Explicación de temas xerais da materia mediante catro sesións de traballo, de 2 horas e mediade duración cada unha, que serán repartidas ao longo do cuadrimestre. Impartiranse en aulateórica, e en datas sinaladas que se anunciasen con antelación.


Proposta de catro exercicios prácticos explicados ao longo do cuadrimestre en sesións curtasque se impartirán no espazo da aula. Os exercicios serán de carácter presencial, realizándoseno espazo 27, aula da materia para os traballos prácticos, ao longo do cuadrimestre coasupervisión dos profesores. Terán unha temporalización diferente; cunha duración entre tres ecatro semanas.

Titoría en grupo Esta actividade consiste fundamentalmente no seguimento e presentación dos progresos quese vaian producindo con respecto aos exercicios non presenciais e as lecturas propostas.

Probas Descrición

Probas de resposta longa,de desenvolvemento

Proporase un quinto exercicio (relacionado cos procesos de documentación espazo-temporal),de carácter non presencial. Será explicado nunha sesión de traballo que se impartirá no espazoda aula, e o seu desenvolvemento completo terá unha duración aproximada de dous meses emedio. Ao principio do cuadrimestre proporanse unhas lecturas obrigatorias, ao final docuadrimestre farase unha proba tipo test para comprobar se se realizaron as lecturas.

Avaliación


Sesión maxistral Asistencia, participación e compromiso co seguimento dos temas eexercicios propostos. O alumnado será capaz de identificar a obra dearte en relación ao seu contorno físico.

0,5 CE6


Realización, seguimento e entrega dos traballos e/ou exercicios. Oalumnado coñecerá os modos de articular o espazo na obra de arte.Oalumnado coñecerá o vocabulario artístico en relación ás súasdimensións espacial e temporal.O alumnado será capaz de entender aobra de arte en relación á contorna.O alumnado será capaz decomprender a dimensión temporal da obra de arte.O alumnado serácapaz de entender e desenvolver o espazo inherente á obra de arte.Oalumnado será capaz de ter visión espacial.O alumnado será capaz deentender e desenvolver o tempo inherente á obra de arte. O alumnadoserá capaz de entender e desenvolver o tempo inherente á obra dearte.O alumnado adquirirá habilidade traballar en dúas e en tresdimensións. O alumnado adquirirá habilidade para o traballo endiferentes escalas

60 CE6

CE9

CE12

CE22

CE25

CE31

CE36

CE42


Realización de exercicios no tempo do traballo autónomo. Traballo deCampo para un documento cartográfico, fundamentado no rexistroespazo-temporal. O alumnado adquirirá a habilidade para utilizar asdimensións temporal e espacial da creación artística.

20 CE36

CE38

CE42

Titoría en grupo Asistencia e participación na análise de resultados. 0,5

Probas de respostalonga, dedesenvolvemento

Hai uns textos de lectura obrigatoria propostos polo profesorado aprincipio do cuadrimestre. Os estudantes deben ter en conta aimportancia de relacionar a súa práctica e experiencia persoal nestaárea, cos conceptos teóricos *asimilables destas lecturas. A avaliacióndas lecturas farase mediante un exame obrigatorio, tipo test, ao finaldo cuadrimestre.O alumnado será capaz de comprender a dimensióntemporal da obra de arte.

8 CE22

CE25

CE31

Páxina 85 de 219

Cartafol/dossier *Realizacion, seguimento e entrega da memoria dossier con todos ostraballos propostos durante cúrsoo. Valorarase moi positivamente que,nos textos que se inclúan no dossier, fágase referencia aos contidospropostos tanto nas leccións maxistrais como nos textos de lecturaobrigatoria. O alumnado será capaz de comprender a dimensióntemporal da obra de arte.O alumnado será capaz de entender edesenvolver o espazo inherente á obra de arte

10 CE22

CE25

CE31

Probas de respostacurta

Exame tipo test encamiñado a medir os coñecementos adquiridos easimilados, nas clases maxistrais. Este exame faise conxunto e comoparte do exame de lecturas obrigatorias. O alumnado coñecerá osmodos de articular o espazo na obra de arte. O alumnado coñecerá ovocabulario artístico en relación ás súas dimensións espacial etemporal. O alumnado será capaz de entender a obra de arte enrelación á contorna. O alumnado será capaz de comprender adimensión temporal da obra de arte.O alumnado será capaz deentender e desenvolver o espazo inherente á obra de arte.

2 CE6

CE9

CE12

CE14

CE22

CE25

CE31


A materia ten unha avaliación continua, o que significa que hai que levar ao día os traballos e propostas desenvolvidas namateria, realizándose as entregas dos devanditos traballos puntualmente e nas datas sinaladas ao longo do curso. Asdevanditas datas atópanse recollidas na axenda da materia, colgada en *faitic e visible no taboleiro da aula. Ao fin doperíodo lectivo, despois das entregas finais de exercicios, no caso de non superar satisfactoriamente algún dos exercicios ounon realizar a proba escrita, ou non entregar a memoria, o alumno aparecerá como non presentado na acta de xuño.

DATA FINAL DE ENTREGAS POR CURSO: Na semana posterior á finalización as clases presenciais.

DATA DA PROBA ESCRITA (para a avaliación dos coñecementos adquiridos coas lecturas propostas durante cúrsoo e asclases teóricas dispensadas): Na semana posterior á finalización as clases presenciais.PROBAS DE AVALIACIÓN CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE XULLO 2018 Para aprobar a materia deberá facer, no seucaso o exame, repetir traballos non aptos se así o indicaron os profesores, e/ou entregar os traballos que falten naconvocatoria ordinaria.Probas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31



ARNHEIM,R, Arte y Percepción visual. Psicología del ojo creador, 3, Alianza-Forma, 1981, Madrid

CALABRESE,O & ECO,U., El tiempo en la Pintura., 1, Mondadori, 1987, Madrid

CASTELO S, Luis, Del ruido al arte, 1, Tursen/Blume, 2006, Madrid

DIEGO,Estrella de, Contra el mapa, disturbios en la geografía colonial de occidente., 1, Siruela, 2008, Madrid

STOICHITA, Victor I, Ver y no ver, 1, Siruela, 2005, Madrid


BACHELARD,G, La poética del espacio, 3, Fondo de Cultura Económica, 1992, México,D.F

BROTTON, J, Historia del mundo en 12 mapas, 1, Debate, 2014, Barcelona

DIDI-HUBERMAN,G, Atlas : ¿cómo llevar el mundo a cuestas?, 1, MCARS, 2010, Madrid

GARDFIELD, Simon, En el Mapa. De cómo el mundo adquirió su aspecto, 1, Santillana, 2013, Madrid

GUASCH, A Mª, Arte y Archivo, 1920-2010. Genealogías, Tipologías y Discontinuidades, 1, Akal/arte contemporáneo, 2011,Madrid:

HARZINSKI, K., From Here to There: Hand Drawn Map Association, 1, Princeton Architectural Press, 2010, Nueva York

LOECK,J., Lo procesual en la Creación Artística, 1, MICAT, Univ.Santiago, 1996, Santiago de Compostela

MEANA, J. Carlos, El espacio entre las cosas, 1, Colección Arte y Estética. Diputación, 2001, Pontevedra

MEANA, J.C., La ausencia necesaria, 1, Dauro ediciones, 2015, Granada

PELLEGRINO, Francesca, Geografía y viajes imaginarios, 1, Electra, 2007, Barcelona

STOICHITA, V.I., La Invención del cuadro, 1, Del Serval, 2000, Barcelona

VVAA.Coordinador Daniel Soutif, ART i TEMPs , Arte y Tiempo, 1, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2000,Barcelona

VVAA, MAPPA MUNDI. Museo Colecçao Berardo, 1, Centro Cultural Belem, 2011, Lisboa

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProdución artística: Obxecto e espazo/P01G010V01603

Páxina 86 de 219

Produción artística: Audiovisuais/P01G010V01502Produción artística: Imaxe I/P01G010V01503Produción artística: Imaxe II/P01G010V01602

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteDebuxo/P01G010V01402Imaxe en movemento/P01G010V01403Pintura/P01G010V01404

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Expresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201Técnicas escultóricas/P01G010V01203Técnicas pictóricas/P01G010V01104Arte, linguaxe e representación/P01G010V01303Escultura/P01G010V01304Expresión gráfica: Sistemas de representación/P01G010V01301 Outros comentariosInsístese en que a avaliación será continua e os traballos hanse de entregar na data marcada. Dado que se trata dunhamateria sobre os procesos, é imprescindible o seguimento semanal do desenvolvemento dos traballos propostos. O alumnodeberá ter en conta que a comprensión e capacidade *óptima de resolución de exercicios propostos require a presenzaconstante nas clases prácticas, sen a cal non se pode realizar a atención personalizada.

HORARIOS DE TUTORÍAS:

Segundo cuadrimestre:Juan Loeck Hernández (coordinador)Mércores e xoves: 8:30 h - 10:30 h e 20:30 h - 21:30 h

Loreto Branco SalgueiroMartes de 11:00 a 14:00 h Mércores de 15:00 h a 16.30 h Xoves de 15:00 h a 16:30 h

Rosa Elvira CaamañoLuns de 12:30 h a 14:30, e de 20:00 a 21:30. Martes de 13:30 a 14:30 e de 20:00 a 21:30.

Juan Carlos MeanaMércores: 10,30 h - 13,30 h Xoves: 16,30 h - 19,30 h.

Para unha maior coordinación e bo funcionamento das horas de Tutorías recoméndase solicitar cita previa mediante e-mail.

Páxina 87 de 219


Filosofía da arte

Materia Filosofía da arte




6 OB 3 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Ruíz de Samaniego García, Alberto José

Profesorado Ruíz de Samaniego García, Alberto José


Web

Descriciónxeral

Nesta materia trataremos de analizar os acontecementos e obxectos estéticos á luz da tradición filosófica.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber- saber facer- Saber estar /ser



CG3 Coñecemento básico da metodoloxía de investigación das fontes, a análise, a interpretación esíntese









- saber


- saber


- saber





Coñecementos básicos de estética e Teoría da arte. CE1CE2CE8CE37

Coñecemento dos textos históricos básicos de estética e Teoría da arte. CE1CE5

Páxina 88 de 219

Coñecemento do vocabulario propio da estética. CE1CE6

Coñecemento básico das tendencias actuais do pensamento sobre arte. CE1CE2CE5

Capacidade de comprender a obra de arte no contexto do pensamento. CE2CE8

Capacidade de comprender as relacións entre arte e pensamento. CE2CE8

Capacidade para elaborar discursos críticos sobre fenómenos artísticos e culturais. CG2CG3CE1CE2CE5CE37

Capacidade de analizar a obra de arte desde a estética e a Teoría da arte. CG1CG2CE37

Habilidade para integrar a creación artística no contexto do pensamento contemporáneo. CE5CE37

Habilidades básicas para establecer discursos críticos e reflexivos sobre arte. CG1CG2CG3CE21CE37

Habilidade para interpretar a obra de arte desde a estética e a Teoría da arte. CG2CG3CE21CE37

Contidos

Tema

1. A EXPERIENCIA ESTÉTICA a. Fundamentos da experiencia estética*b. *Historicidad e relativismo.*c. Individuo, orixinal, copia, falso.

2. O ESTATUTO ORIXINARIO DA ARTE a. Signos e símbolos.*b. Condución do sentido.*c. *Bataille, *Klossowski.

3. FORMA E EVENTO a. Orixes históricas.*b. Interpretación. *c. Unha síntese da plástica a partir destes conceptos: o templo grego, orecorte.

4. O *DIAGRAMA PICTÓRICO a. Unha síntese dos movementos plásticos contemporáneos a partir doconcepto de *Diagrama.

5. NATURALISMO E MORAL. a. Discursos morais na estética.*b. A *mitocrítica.*c. Hitchcock-Bosco: unha comparativa.

6. *OBJETUALIDAD PURA. a. A natureza morta.

7. O SUBLIME a. Categoría fundacional da modernidade.*b. A paisaxe fotográfica.*c. De ruínas: Robert *Smithson, *Piranesi, *Walter *Benjamin.d. O sublime contemporáneo.

8. CRISE DA MODERNIDADE a. *Baudelaire.*b. *Walter *Benjamin.

9. IDENTIDADE E MERCADORÍA a. *Warhol.*b. O Pop.

10. A COR a. *Cromofobias.*b. Variacións e perturbacións das cores.

11. RETRATO, ROSTRO. a. A representación do rostro.*b. *Francis *Bacon: páxinas de carne.

12. DISCURSOS *POSMODERNOS a. O *eros *deleuziano.


Páxina 89 de 219


Seminarios 28 47.5 75.5


Titoría en grupo 6 3.5 9.5




Probas de autoavaliación 1 0 1




Descrición

Seminarios Actividades enfocadas ao traballo sobre textos específicos, que permiten profundar oucomplementar os contidos da materia e que actúan como complemento das clases teóricas.


Actividades encamiñadas a tomar contacto e a presentar a materia.

Titoría en grupo Reunións que o alumno mantén co profesorado da materia para asesoramento/desenvolvo deactividades da materia e do proceso de aprendizaxe.

Traballos tutelados O estudante, de maneira individual, elabora un documento sobre a temática da materia. Trátasedunha actividade autónoma que inclúe a procura e recollida de información, lectura e manexo debibliografía, redacción, etc.

Sesión maxistral Exposición por parte do profesor dos contidos obxecto de estudo, bases teóricas e/ou directricesdos traballos, exercicios ou proxectos que deberán desenvolver os estudantes.



Traballos tutelados O estudante, de maneira individual, elabora un documento sobre a temática da materia. Trátase dunhaactividade autónoma que inclúe a procura e recollida de información, lectura e manexo de bibliografía,redacción, etc.

Avaliación


Sesión maxistral Un exame escrito de dúas horas, sobre o temario impartido enclase. Avaliarase a capacidade de síntese, de relacionar temas, ede argumentar con claridade

Coñecementos básicos de estética e Teoría da arte.

50 CG1

CG2

CE1

CE2

CE8

CE37

Seminarios Avaliación de aspectos vinculados coa dinamización (aparticipación activa e produtiva) dos alumnos nos seminarios. Para os alumnos con faltas de asistencia, os contidos desenvolvidosavaliaranse nunha proba escrita ao final do cuadrimestre.Coñecemento dos textos históricos básicos de estética e Teoría daarte.

10 CG2

CE1

CE5

Traballostutelados

Realización dun traballo individual.

Coñecementos básicos de estética e Teoría da arte.

40 CG3

CE1

CE2

CE5

CE8

CE37


A proba da convocatoria ordinaria consistirá nun exame teórico e a entrega do traballo de grupo nas dúas semanas lectivasanteriores ao inicio do curso lectivo de xaneiro, durante las clases.

Páxina 90 de 219





RUIZ DE SAMANIEGO, Alberto, Cuerpos a la deriva, Abada Editores, Madrid, 2017,

RUIZ DE SAMANIEGO, Alberto, Las horas bellas. Escritos sobre cine, Abada Editores, Madrid, 2015,


D’ AGOSTINI, Franca, Analíticos y continentales. Guía de la filosofía de los últimos treinta años, Ediciones Cátedra, 2000,Madrid

BOZAL, Valeriano (editor)., Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol I y II., Visor, 1996,Madrid

CARRITT, e.f., Introducción a la estética., FCE, 1978,

GADAMER, H. Georg, La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta, Paidos, 1991,

PAREYSON, Luigi, Conversaciones de estética, Visor, 1987,

PLAZAOLA, Juan, Introducción a la estética: historia, teoría, textos, BAC, 1973,

TATARKIEWICZ, Wladyslaw, Historia de seis ideas, Tecnos, 1992,

RUIZ DE SAMANIEGO, Alberto, Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral, Micromegas, 2014, Murcia

Recomendacións

Outros comentariosTitorías: no despacho do profesor (Dpto. Pintura). Martes: 10:00h-15:00h.

Páxina 91 de 219


Produción artística: Audiovisuais

Materia Produciónartística:Audiovisuais




12 OB 3 1c

Linguaimpartición

CastelánGalego


Coordinador/a Alonso Romera, María Sol

Profesorado Alonso Romera, María SolChavete Rodríguez, JoséDopico Castro, MarcosNovegil González-Anleo, Xoán Manuel


Web

Descriciónxeral

Configurar un contexto analítico e de produción, na práctica artística, desde o cal comprender de formacrítica a relación entre a arte e os soportes audiovisuais en todas as súas vertentes e xéneros principais,desde a súa aparición na escena artística da man do cinema vangardista de principios do século *XX, ata asúa desembocadura na creación sonora e no Vídeo-arte do presente.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber


- saber


- saber


- saber







CE16 Coñecemento das características dos espazos e medios de exposición, almacenaxe e transportedas obras de arte

- saber facer


- saber facer



CE22 Capacidade de producir e relacionar ideas dentro do proceso creativo - saber facer- Saber estar /ser


Páxina 92 de 219


- Saber estar /ser




- saber facer


- Saber estar /ser

CE34 Capacidade de colaboración con outras profesións e especialmente cos profesionais doutroscampos. Identificar os profesionais adecuados para desenvolver adecuadamente o traballo artístico

- Saber estar /ser


- Saber estar /ser









Os alumnos/*as coñecerán os procedementos propios dos xéneros e disciplinas relacionadas coa*Videocreación e o audiovisual.

CE7CE9CE12

Os alumnos/*as saberán aplicar o uso das principais ferramentas e sistemas implicados na creaciónaudiovisual.

CE9CE12CE14CE32

Os alumnos/*as adquirirán coñecementos históricos e culturais relacionados coa evolución da imaxe enmovemento.

CE1CE2CE6CE7CE19

Os alumnos/*as adquirirán coñecemento de sistemas de distribución e exposición de contidosaudiovisuais.

CE16CE31CE39

Os alumnos/*as coñecerán sistemas técnicos básicos de manipulación do son. CE9CE12CE14

Os alumnos/*as serán capaces de desenvolver propostas creativas no ámbito audiovisual. CE31CE32CE38

Os alumnos/*as serán capaces de desenvolver unha comprensión crítica de relaciónelas da arte e atecnoloxía.

CE1CE2CE19CE25CE38

Os alumnos/*as desenvolverán unha actitude de análise crítica de obras que impliquen a imaxe enmovemento e o son.

CG1CE1CE25

Os alumnos/*as coñecerán manéxoo de métodos de produción no ámbito do audiovisual. CE9CE14CE20CE22CE31CE32

Páxina 93 de 219

Os alumnos/*as comprenderán na súa máxima intensidade a experiencia do taller de produción ecreación.

CE12CE14CE20CE22CE28CE31CE32CE42CE43

Os alumnos/*as comprenderán o audiovisual como linguaxe creativa e ferramenta de experimentación. CE19CE20CE31CE32

Os alumnos/*as comprenderán as obras audiovisuais en relación con outras disciplinas artísticas. CE28CE31CE32CE33CE34

Os alumnos/*as adquirirán habilidade para o uso creativo da temporalidade na obra de arte. CE42CE43

Os alumnos/*as saberán manexar instrumentos e desenvolver métodos de creación propios da imaxe e oson.

CE31CE32CE42CE43

Os alumnos/*as saberán desenvolver os aspectos expresivos da imaxe en movemento e o son. CE14CE42CE43

Os alumnos/*as adquirirán habilidade para a integración de disciplinas distintas na produción artística. CE22CE33CE34CE43

Os alumnos/*as saberán desenvolver proxectos audiovisuais en todas as súas fases. CE9CE20CE31CE42CE43

Contidos

Tema

Do Cinema de Vangarda (principios do *S.*XX)aos pioneiros da *Videocreación (anos 60).

Primeiros Manifestos: a imaxe *cinética na arte.Son: da literatura á poesía fonética.A arte dos ruídos.

Consolidación do uso do Vídeo na arte: o períododos grandes autores.Son: *Atonalidad e *Ruidismo.

A Contra-Cultura: Cinema *Underground americano.Vídeo *versus Televisión.Movemento *Fluxus.John Cage: o espazo sonoro do silencio.

Experimentación do Vídeo na arte, (dos anos 80ata o presente).Cinema Expandido (***Expanded Cinema).Arte Sonora. Nos límites do musical: ruído eexperimentación.

Vídeo *Monocanal e Vídeo Instalación.*Neovanguardias cinematográficas.Posicións e evolución dos xéneros artísticos no contexto actual da imaxeen movemento e o son.

Vídeo: estética da creación audiovisual. O espazo e o tempo na imaxe en movemento.

Vídeo: arte e cinematografía. A relación das artes plásticas co cinema. A estreita relación entre cinema e pintura

Vídeo: análise da orixe e evolución dacinematografía.

Cinema con argumento *versus cinema sen argumento. Cinema puro vangardista.

Vídeo: profundización no concepto de montaxe. Captura, representación e articulación do tempo e do movemento.

Vídeo: análise, estudo e definición dos distintosmodos de expresión ou xéneros da*Videocreación.

Vídeo *monocanal. *Videoperformance. *Videoinstalación. *Videoescultura.

Páxina 94 de 219

Técnica audiovisual: modos de xeración daimaxe.

Realismo-ficción. Iluminación. Decorados. Dirección artística.

Técnica audiovisual: rexistro, captura e ediciónda imaxe.

Dispositivos de cámara. Dispositivos ***hardware e software informáticos.

Técnica audiovisual: achegamento e uso prácticodas ferramentas de creación.

Edición Dixital.Materiais de rexistro sonoro.***Conversores de vídeos. ***Secuenciadores de vídeo non lineal. Tratamento do vídeo dixital para a súa adaptación a novos sistemas.





Obradoiros 15 37.5 52.5


Traballos tutelados 0 57.5 57.5



Descrición

Sesión maxistral Clase maxistral con apoio de documentación e sistemas multimedia. Exposición dos contidos damateria: exposición teórica dos conceptos relacionados coa linguaxe audiovisual. Exposiciónteórica da *Ontología da imaxe en movemento. Exemplos *paradigmáticos da historia e xénerosprincipais da cinematografía. Análise crítica de axiomas culturais que definen os distintos soportesaudiovisuais. Toma de notas e exposición debatida dos mesmos. Modalidade: guiada. Presenzado/a docente e presenza obrigatoria do alumnado. Escenario: aula común. Sala de proxeccións.

Prácticas de laboratorio Descrición: aprendizaxe práctica, mediante a simulación de casos, do manexo das ferramentas decreación (*Hardware e Software) implicadas na gravación, captura, edición e *postproducción daimaxe e o son dixital. Modalidade: guiada. Presenza do/a docente e presenza obrigatoria doalumnado. Escenario: Laboratorio de audiovisuais; Estudio Audiovisuais.

Obradoiros Aprendizaxe e realización de prácticas de iluminación en estudo. Creación de ambientes. Manexodirecto do equipamento técnico e da grella de focos instalada. Realización de exercicios de tomade imaxe con control de temperatura de cor. Modalidade: asistencia específica por parte doprofesor ás actividades individuais e/ou de grupo que desenvolvan os estudantes. Escenario:Estudio Audiovisuais.

Traballos de aula Descrición: o alumnado, individualmente ou en grupo (5 alumnos máximo), desenvolve noslaboratorios-talleres a realización, como obra final, de varios proxectos de creación audiovisualrelacionados con algún dos xéneros ou problemáticas audiovisuais desenvolvidos na materia.Modalidade: guiada, con seguimento do traballo e avaliación continua (tanto durante o procesocomo no resultado final). Vinculado ao seu desenvolvemento actividades autónomas do estudante.A asistencia do alumnado terase en conta na súa avaliación.

Traballos tutelados Descrición: os alumnos individualmente realizarán un traballo de análise e comentario crítico sobreunha Novela (Literatura narrativa). Do texto lido (seleccionado de forma libre) elixirase unhaescena ou secuencia que será adaptada, como guión técnico, para ser plasmada nunha obraaudiovisual de xénero narrativo (2º Traballo de aula da materia) . Os alumnos entregarán ao finaldo cuadrimestre o traballo teórico (de análise e crítica da Novela) xunto ao resultado da obraaudiovisual baseada na secuencia adaptada.O alumnado dispón de sesións de *tutoría para facilitar o seguimento do seu traballo por partedos/as docentes.



Traballos tutelados A atención personalizada neste ámbito leva a cabo durante o horario de tutorías fixado previamentepolo/o docente/s. Ten carácter teórico e práctico. Desenvólvese de forma individual ou en pequenosgrupos. Realízase fose da aula (Despachos de profesor e/ou Espazo 20).

Traballos de aula A atención personalizada neste ámbito leva a cabo de forma presencial. Desenvólvese directamente naaula (Laboratorio Audiovisuais) durante o tempo de presencialidad do alumno programado para estelabor e, por tanto, durante a realización dos proxectos (obras audiovisuais) que o alumno estea a levara cabo. Ten carácter teórico e práctico.

Páxina 95 de 219

Avaliación


Traballostutelados

A presentación do traballo tutelado (traballo teórico), realízase ao final docuadrimestre, para o que se estipulará unha data final de entrega, e éobrigatorio para todo o alumnado.A non presentación do traballo teórico(traballo tutelado) restará o 20% á cualificación obtida no traballo de aula.Resultados de aprendizaxe avaliados:-Os alumnos/*as coñecerán os procedementos propios dos xéneros edisciplinas relacionadas coa *Videocreación e o audiovisual.-Os alumnos/*as adquirirán coñecementos históricos e culturaisrelacionados coa evolución da imaxe en movemento.-Os alumnos/*as serán capaces de desenvolver propostas creativas noámbito audiovisual. -Os alumnos/*as desenvolverán unha actitude deanálise crítica de obras que impliquen a imaxe en movemento e o son.-Os alumnos/*as comprenderán o audiovisual como linguaxe creativa eferramenta de experimentación.-Os alumnos/*as comprenderán as obras audiovisuais en relación conoutras disciplinas artísticas.-Os alumnos/*as adquirirán habilidade para o uso creativo datemporalidade na obra de arte.-Os alumnos/*as saberán desenvolver os aspectos expresivos da imaxe enmovemento e o son.

20 CG1

CE1

CE2

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE25

CE28

CE31

CE32

CE33

CE34

CE38

CE42

CE43

Traballosde aula

A avaliación é continua durante o transcurso da materia. Obsérvase eorienta de forma continuada e constante sobre o desenvolvemento dosproxectos audiovisuais proxectados como traballos de avaliación damateria. Durante a elaboración dos proxectos de creación audiovisual osalumnos deben demostrar o seu grao de evolución persoal e dos contidosdo proxecto que se vai a realizar; participar activamente no seguimento damateria, así como unha iniciativa responsable nos talleres e a asistencia aestes. Estipularase unha data final de entrega do traballo e, a continuación,unha data para a publicación da cualificación final.Resultados de aprendizaxe avaliados:-Os alumnos/*as coñecerán os procedementos propios dos xéneros edisciplinas relacionadas coa *Videocreación e o audiovisual. -Osalumnos/*as saberán aplicar o uso das principais ferramentas e sistemasimplicados na creación audiovisual. -Os alumnos/*as serán capaces dedesenvolver propostas creativas no ámbito audiovisual. -Os alumnos/*ascomprenderán na súa máxima intensidade a experiencia do taller deprodución e creación. -Os alumnos/*as comprenderán o audiovisual comolinguaxe creativa e ferramenta de experimentación. -Os alumnos/*asadquirirán habilidade para o uso creativo da temporalidade na obra dearte. -Os alumnos/*as saberán manexar instrumentos e desenvolvermétodos de creación propios da imaxe e o son. -Os alumnos/*as saberándesenvolver os aspectos expresivos da imaxe en movemento e o son. -Osalumnos/*as saberán desenvolver proxectos audiovisuais en todas as súasfases.

80 CG1

CE1

CE2

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE28

CE31

CE32

CE38

CE42

CE43


Convocatoria Ordinaria 1º Cuadrimestre:

Entrega Final - Proba de Avaliación Final de Traballos da Materia- : Traballos Prácticos: Obra Vídeo 20, 21, 22 Decembro2017 (en horario da materia). Entrega de Guión e Story: 10 Xaneiro 2018.O alumnado deberá presentar o mesmo número de proxectos audiovisuais (como obra final), segundo os mesmosparámetros que se transmitiron e impartiron na materia. Estes proxectos deberán realizarse ata a data dá convocatoriabaixo titorización dalgún ou de todos os docentes dá materia e, por tanto, os profesores deberán coñecer o proceso derealización destes traballos e saber que será presentado como resultado para avaliar na segunda convocatoria dá materia(xullo). Para isto, o alumnado deberá manter contacto, nos horarios de titorías que se estipule, cos profesores implicados.Xunto cos proxectos audiovisuais (obra final), o alumno deberá presentar o mesmo tipo de traballo tutelado que se requiriudurante a impartición da materia. Deberá basearse no mesmo tipo de contido temático e de desenvolvemento de contidosestipulados durante a impartición docente da materia. A cualificación obtida como nota final da materia valorarase dá

Páxina 96 de 219

seguinte maneira: proxectos audiovisuais (traballos de aula) (80%); traballo tutelado (20%).



BAIGORRI; L., Video: Primera Etapa (El Vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70), Brumaria, 2005, Madrid

DANCYGER; K., Técnicas de edición en cine y vídeo, Gedisa, 1999, Barcelona

DROPRESS (Ed.), Moving graphics: New Directions in Motion Design, Ed. Promopress, 2014,

ROMAGUERA I RAMIO; J. ALSINA THEVENET; H. (ED.), Textos y Manifiestos del Cine, Cátedra. Signo e imagen, 2003, Madrid

SOLANA; Genma / SOLEU; Antonio, Uncredited, IndexBook, 2008, Madrid

TORREIRO; C. CERDÁN; J. (ED.), Documental y Vanguardia, Cátedra. Signo e imagen, 2005, Madrid

AUMONT,A; BERGALA, A; MARIE, M; VERNET, M.., Estética del Cine, Paidós Comunicación, 2005, Barcelona


MARTIN; S. GROSENICK; U. (ED.), Videoarte, Taschen, 2006,

MARTÍN GUTIÉRREZ; G., Cineastas frente al espejo, T&B Editores. Festival Internacional d, 2008, Madrid

Recomendacións

Outros comentariosHorario Titorías:SOL ALONSO [email protected] (Coordinadora da Materia): 1º Cuadrimestre: Luns 15:30h a 21:30h. 2º Cuadrimestre: Xoves11:00h a 13:00h e de 16:30h a 20:30h. JOSÉ CHAVETE [email protected]: Martes 15:30h a 21:30h XOAN ANLEO [email protected]: Martes 15:30h a 21:30h MARCOS DOPICO [email protected]: Luns 11:00h a 14:00 h. / Martes 11:00h a 14:00h.j (Despacho de Decanato)

Páxina 97 de 219


Produción artística: Imaxe I

Materia Produciónartística: Imaxe I




12 OB 3 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Matesanz Pérez, María Consuelo

Profesorado Blanco Salgueiro, LoretoMatesanz Pérez, María ConsueloPajares Vales, María TeresaPastor Bravo, Jesus Luis


Web

Descriciónxeral

Esta Materia inscríbese dentro da produción *artÌstica, e tamén, esta relacionada con algunhas outrasactividades *artisticas implicadas na produción de *imagenes de carácter *artistico

Competencias

Código Tipoloxía



- saber facer


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber facer

CE22 Capacidade de producir e relacionar ideas dentro do proceso creativo - saber facer- Saber estar /ser

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber facer- Saber estar /ser









Páxina 98 de 219











O alumno aplicará o coñecemento de diferentes disciplinas artísticas propias da creación de imaxes e oseu posible *interrelación.

CE7CE9CE12

O alumno alcanzará o coñecemento dos procedementos propios das disciplinas relacionadas coaelaboración de imaxes.

CE7CE9CE12

O alumno obterá o coñecemento de sistemas de reprodución da imaxe. CE9CE12CE14

O alumno conseguirá a capacidade para desenvolver propostas creativas con extensión. CE31CE32CE37

O alumno logrará a capacidade para abordar problemas da arte nun conxunto de obras. CE31CE37CE38

O alumno adquirirá a capacidade para a visualización e a análise de imaxes. CG1CE1CE25

O alumno distinguirá entre as diferentes capacidades para o manexo de métodos de produciónespecíficos.

CE31CE32

O alumno determinará as súas capacidades para comprender na súa máxima intensidade a experienciado taller de produción e creación.

CE20CE22CE31CE32

O alumno recoñecerá as súas capacidades para dar visibilidade ás ideas mentais e ao mundo sensible. CE31CE38

O alumno destinará as súas capacidades para pasar das imaxes mentais ás visuais. CE31CE32

O alumno alcanzará a capacidade para a proxección e construción de imaxes previas á obra. CE26CE38

O alumno descubrirá habilidades para o manexo de instrumentos e métodos propios do debuxo, a pinturae a fotografía.

CE42CE43

O alumno aplicará habilidades para a experimentación coa imaxe. CE42CE43

O alumno distinguirá habilidades para a integración de disciplinas complementarias na produción deimaxes.

CE33CE42CE43

Contidos

Tema

PRODUCIÓN ARTÍSTICA:IMAXE 1 -A pintura e o debuxo como xénero. Procesos e técnicas. A fotografíaaplicada á produción de imaxes.

Páxina 99 de 219

PRODUCIÓN ARTÍSTICA:IMAXE 1-Desenvolvemento e expansión do campo pictórico.Relacións con outrosxéneros e disciplinas-Desenvolvementos e expansións do debuxo como campo creativo.Relacións con outros xéneros e disciplinas.-Procesos *reversibles e irreversibles. Procesos e procedementos decreación de imaxes únicas. -Introdución ao proxecto na creación deimaxes

PRODUCIÓN ARTÍSTICA:IMAXE 1 -Concepto de autoría.






0 158 158






Descrición

Sesión maxistral Clase presencial con posible apoio multimedia. Obxectivos: achegar ao alumno/a, a *informacionnecesaria para a realización do traballo na materia

Traballos de aula Os estudantes traballan na aula baixa supervisión do profesor.


Maneira na que se formulan as actividades docentes relacionadas coa materia e que o alumno/adebe resolver.


Actividade autónoma do alumno.

Sesión maxistral Documentación dos traballos realizados. Preparación de avaliacións. Actividade autónoma doalumno.



Traballos de aula O profesorado atende individual e/ou colectivamente aos estudantes no seu traballo. Persegue orientar edar as pautas necesarias a cada estudante durante o desenvolvemento da actividade creadora

Avaliación


Traballos de aula Técnicas de observación (asistencia, implicación, compromiso).O alumno logrará a capacidade para abordar problemas da arte nunconxunto de obras.

20 CE31

CE37

CE38


Actividade na que se formulan problemas e/ou exerciciosrelacionados coa materia. O alumno debe desenvolver as soluciónsadecuadas ou correctas mediante a *ejercitación de rutinas, aaplicación de procedementos de transformación da informacióndispoñible e a interpretación dos resultados. Adóitase utilizar comocomplemento da lección maxistral. O alumno alcanzará o coñecemento dos procedementos propios dasdisciplinas relacionadas coa elaboración de imaxes.

20 CE7

CE9

CE12

Sesión maxistral Exames orais (probas orais na aula, entrevista, debate, etc.).O alumno adquirirá a capacidade para a visualización e a análise deimaxes.

10 CG1

CE1

CE25

Páxina 100 de 219

Traballos eproxectos

O estudante de maneira individual ou en grupo presenta o resultadodo seu traballo, proxectos, etc., ante o profesor e un grupo deestudantes.Obxectivos.Comprobar a comprensión que o alumno/a realizou da súa prácticaartística, así como a súa capacidade de análise e autocrítica. O alumno determinará as súas capacidades para comprender nasúa máxima intensidade a experiencia do taller de produción ecreación.

50 CE20

CE22

CE31

CE32


Avaliación continua a través do seguimento do traballo na aula-taller.

Avaliación continua a través da exposición de proxectos e resultados.

Avaliación global do proceso de aprendizaxe e a adquisición de competencias e coñecementos.

Cualificación final numérica de 0 a 10 segundo a lexislación vixente.

Nas datas de avaliación poderase pedir a presentación de todos os exercicios e propostas expostas durante o curso.Se o profesor ou a profesora considérano necesario realizarán algunha proba especÌfica teórico/práctica.






BACHELARD, Gastón, La poética del espacio,, Ed. Fondo de Cultura Económica,, 1957, México - 3ª reimpresión 1992

BOZAL, Valeriano, Mímesis, las imágenes y las cosas,, La Balsa de la Medusa, Visor Dis.,S.A.,, 1987, Madrid

DERRIDA, Jacques, La deconstrucción en las fronteras de la filosofía,, Paidós Ibérica,, 1989, Barcelona

KRAUSS, Rosalind E., El inconsciente óptico, Colección Metrópolis, Editorial Tecnos, 1997, Madrid

SENTÍS, Mireia, Al límite del juego,, ed. Ardora, 1994, Madrid

SHINER, Larry, La invención del arte,, Paidós, 2004, Barcelona

VVAA, HETEROCRONIAS,. TIEMPO, ARTE Y ARQUEOLOGÍAS DEL PRESENTE, Cendeac, Murcia

Maurice Merleau-Ponty, EL MUNDO DE LA PERCEPCION: SIETE CONFERENCIAS, FONDO DE CULTURA ECONOMICA DE ESPAÑA,

Recomendacións

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Expresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201Técnicas fotográficas/P01G010V01204Técnicas pictóricas/P01G010V01104Debuxo/P01G010V01402Pintura/P01G010V01404 Outros comentariosAsistir e visitar regularmente exposicións en museos e galerías de arte. Recoméndase traballar, traballar e traballar.

Loreto Branco. Luns 9.30 a 10.30h. e mércores, de 11.30 a 14.30 h. e de 16:00 a 18:00 h. [email protected] Pajares: 1ºCuadrimestre: venres, de 8.30 a 14.30 h.2ºCuadrimestre: venres de 8.30 a 10 e de 16:00 a 20.30 h.Jesús Pastor: xoves de 8.30 a 12.30 e venres de 8.30 a 10.30 h. [email protected] Chelo Matesanz: martes, de 12.30 a 15.30 e mércores, de 11.30 a 14.30 h. [email protected]

Páxina 101 de 219


Arte e contemporaneidade

Materia Arte econtemporaneidade


Titulacion Grao en Belas Artes


6 OB 3 2c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Fernández Fariña, Almudena

Profesorado Fernández Fariña, AlmudenaMata Piñeiro, ManuelOsorio García, RocíoRomán Redondo, Juan Carlos


Web

Descriciónxeral

Arte e contemporaneidade é unha materia transversal pertencente ao módulo dos contextos artísticos ededicada a afrontar os aspectos máis circunstanciais e de época da arte, tanto pola súa significación socialcomo cultural. Esta materia complementa os coñecementos adquiridos secuencialmente en cursos anteriores,máis especificamente nas materias de: Antropoloxía da arte; Historia da arte; Psicoloxía da arte; Arte emodernidade. Esta materia pretende que o alumno coñeza e analice aquelas prácticas artísticas que sedesenvolven na actualidade e que as relacione con aqueles conceptos establecidos na idea decontemporaneidade. Esta materia terá continuidade en cuarto curso e máis especificamente nas materias:Traballo de fin de grao; Proxectos artísticos; Artes afíns; Xestión, ámbito artístico e mundo profesional.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber facer- Saber estar / ser




- saber

CG4 Capacidade de aprendizaxe autónoma. - saber facer- Saber estar / ser

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saber facer- Saber estar / ser


CG7 Capacidade de integración en grupos multidisciplinares. Capacidade de colaboración conprofesionais doutros campos


CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - saber facer- Saber estar / ser

CG9 Capacidade de perseverancia. - saber facer- Saber estar / ser

CG10 Capacidade heurística e de especulación para a resolución de problemas, a realización e novosproxectos e estratexias de acción.


CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - saber facer

CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - saber facer- Saber estar / ser

CG13 Recoñecemento da diversidade e a multiculturalidade - saber facer- Saber estar / ser

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - saber facer- Saber estar / ser

CG16 Compromiso ético profesional. - Saber estar / ser

Páxina 102 de 219


- saber facer


- saber facer

CE3 Comprensión crítica da responsabilidade de desenvolver o propio campo artístico. Compromisosocial do artista

- saber facer


- saber facer


- saber


- saber facer


- saber


- saber


- saber facer

CE10 Coñecemento de institucións e organismos culturais españois e internacionais e do seufuncionamento (rede museística, exposicións, bienais, etc.)

- saber


- saber


- saber facer


- saber


- saber

CE18 Coñecementos básicos de economía e marketing. Analizar e situar a actividade artística nuncontexto estratéxico e de competencia. Establecer e manter relacións comerciais con clientes e/ousocios

- saber


- saber facer


- saber facer


- Saber estar / ser

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - Saber estar / ser


- saber facer


- saber facer


- saber facer



Páxina 103 de 219

O alumno identificará aquelas prácticas artísticas contemporáneas que son resultado dunha realidadeprofunda, fronte a simulacións institucionalizadas.

CG1CG2CG3CG4CG5CG6CG9CG10CG11CG13CG15CG16CE1CE2CE4CE5CE8CE10CE17CE35CE37

O alumno comprenderá as canles reais de exposición e difusión da arte contemporáneo. Distinguiraqueles espazos e proxectos esgotados ou estériles.

CG1CG3CG12CG13CG15CG16CE2CE3CE4CE5CE8CE10CE17CE18CE35

O alumno distinguirá entre a reflexión realizada desde a arte, fronte á textualidade das ciencias sociaisque se diseminan no campo da arte.

CG1CG2CG3CG4CG5CG10CG11CE1CE5CE14CE21CE25

O alumno modificará a vella e esgotada idea da arte identitario, e substituíla por linguaxes universaismatizadas desde o imaxinario propio.

CG7CG8CG9CG10CG12CE1CE2CE4CE5CE8CE13CE19CE37

Páxina 104 de 219

O alumno alcanzará unha certa habilidade para establecer discursos críticos sobre a arte contemporánea. CG1CG2CG3CG4CG5CG6CG7CG8CG9CG10CG11CG12CG13CG15CG16CE1CE2CE3CE4CE5CE6CE7CE8CE9CE10CE12CE13CE14CE17CE18CE19CE20

O alumno determinará contextos posibilistas para o desenvolvemento de proxectos e obras artísticascontemporáneas.

CG2CE17CE37

O alumno identificará as causas culturais (relixiosas, políticas e económicas) que determinan os contextosartísticos contemporáneos.

CG1CG2CG3CG4CG5CG6CG13CE2CE4CE19CE35

O alumno recoñecerá aquelas achegas discursivas que son propias coas sensibilidades contemporáneas. CG1CG3CG10CG11CG16CE5CE6CE7CE8CE9CE13CE21CE25CE37CE39

Páxina 105 de 219

O alumno distinguirá entre producións artísticas que representan a contemporaneidade e aquelas quesimplemente suceden no tempo.

CG1CG3CG4CG5CG6CG7CG8CG9CG10CG13CG15CE21CE25CE35CE37

O alumno aplicará habilidades para a contextualización do traballo propio en situacións culturaiscontemporáneas.

CG1CG2CG3CG7CG10CG11CG12CE1CE2CE3CE4CE8CE9CE10CE12CE13CE20CE21CE25

O alumno destinará recursos imaxinativos para albiscar a creación artística en contextos contemporáneos. CG3CG4CG5CG6CG8CG9CG10CG16CE1CE8CE10CE17CE19CE25CE37

Contidos

Tema

a) A idea de contemporaneidade 1 O concepto de tempo. Ideas sobre pasado, presente e futuro.Modernidade, contemporaneidade, postmodernidade.2 "Zeitgeist": deseñamos o presente coma se fose o futuro. "Volksgeist":construímos o presente a través do pasado. 3 As curvaturas espazo-temporais. O revival e o eterno retorno. 4 Erudición e citacionismo, crítica e apropiacionismo. 5 A arte como expresión do presente. A idea de contemporaneidad. 6 A arte contemporánea como necesidade global de representar opresente. Cara a un novo estilo internacional.

Páxina 106 de 219

b) Construír a contemporaneidade. Actividade eactitude do artista.

1 A paradigma da arte nova. Mocidade e contemporaneidade. 2 O artista contemporáneo. Do artista personalista/individualista e oartista colaborador/produtor, ao artista relacional e viceversa. Retornos emodelos de artista.3 Quen substitúe a Rafael? De como a excelencia non pode sersubstituída polo anonimato e a multitude. 4 Desmaterialización do obxecto artístico e as súas implicacións nanegación/disolución do autor.5 Axentes implicados no ámbito da arte.

c) Vivir e experimentar a contemporaneidad 1 Da arte como exercicio poético e intelectual á arte como produtocultural. Arte e sociedade. 2 A arte nas sociedades contemporáneas. O entrecruzamiento dasculturas, as comunidades e os seus parámetros evolutivo-contextuales:Oriente/Occidente (Eurasia), Europa/América, Primeiro Mundo/ TerceiroMundo, Centro/Periferia, etc. 3 A realidade da arte contemporáneo en Galicia. Cambios e paradigmasna formación dunha nova xeración de artistas galegos tras os estudos deBBAA.4 A arte contemporánea como parte da industria cultural e doentretemento. Bienais, feiras de arte e macroexposiciones transformadasen parques temáticos e en eventos sociais. 5 Legitimación, significación e mercado da arte. Axencias e intermediarios.Tipos de mercados da arte e a súa relación coas sociedades, asinstitucións e as diferentes políticas culturais. 6 O debate entre a arte pública e a arte privada. Se existen colecciónspúblicas e privadas, e de igual maneira políticas culturais e iniciativasprivadas, existirán tamén artistas públicos e artistas privados?



Seminarios 10 20 30


Debates 4 10 14








Descrición

Seminarios Proponse a comprensión e/ou diagnóstico de escenarios que incumben á arte na actualidade. Aanálise de actividades relacionadas coa arte contemporánea e a súa armazón no social será o focode atención da práctica seminarial.

Actividades introdutorias Expomos unha posta en contacto entre a organización dos recursos conceptuais e discursivos doalumno e os contidos que desenvolverá a materia. As actividades introductorias buscan acomplicidade entre o alumno, a materia e os profesores que a imparten.

Debates A materia propiciará o debate no concernente ao desenvolvemento persoal e á formación duncriterio ideolóxico e social. O contemporáneo caracterízase pola construción dun sentimentoformado por múltiples pensamentos contrarios e en constante emerxencia.

Sesión maxistral Construír un corpo teórico de reflexión que permita ao alumnado interrogarse sobre as cuestiónsque conforman a práctica artística no contexto das dinámicas culturais actuais.


Trátase de potenciar o traballo en grupo mediante a resolución de cuestións que teñen que ver coaactividade artística, sendo esta un vehículo de colaboracións cada vez máis interdisciplinar.

Presentacións/exposicións Facer posible o desenvolvemento de capacidades no alumnado que lle permitan desenvolverseplenamente no ámbito discursivo da arte contemporánea.


Coñecer in situ e en directo toda a contorna que conforman as actividades propia da artecontemporáneo.

Titoría en grupo Incentivar a autoevaluación onde todo o grupo cuestiona e analiza o resultado alcanzado polosmembros do grupo. Conseguir, ademais, que o grupo se cohesione mediante obxectivos comúns.

Páxina 107 de 219



Seminarios O alumno coñece, a través do debate, os seminarios e a resolución de problemas, o grao deasentimiento e significación que obtén dentro da clase, a súa capacidade para convencer nodebate, o manexo que fai dos datos e a súa argumentación dos discursos contemporáneos.


O alumno coñece, a través do debate, os seminarios e a resolución de problemas, o grao deasentimiento e significación que obtén dentro da clase, a súa capacidade para convencer nodebate, o manexo que fai dos datos e a súa argumentación dos discursos contemporáneos.

Avaliación


Debates Valoraranse as capacidades discursivas e argumentativasdo alumno. Incentivaranse ou xerarán debates na materiaco fin de identificar as canles reais de exposición edifusión da arte contemporáneo. O alumno comprenderáas canles reais de exposición e difusión da artecontemporáneo. Distinguir aqueles espazos e proxectosesgotados ou estériles.O alumno distinguirá entre areflexión realizada desde a arte, fronte á textualidad dasciencias sociais que se diseminan no campo da arte. Oalumno modificará a vella e esgotada idea da arteidentitario, e substituíla por linguaxes universaismatizadas desde o imaxinario propio. O alumno alcanzaráunha certa habilidade para establecer discursos críticossobre a arte contemporánea.

10 CG1

CG2

CG3

CG4

CG5

CG6

CG7

CG8

CG9

CG10

CG11

CG12

CG13

CG15

CG16

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE8

CE9

CE10

CE12

CE13

CE14

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE25

CE35

CE37

Páxina 108 de 219


A avaliación continua será o sistema de valoración nosdiferentes exercicios que se desenvolverán ao longo docurso. O alumno alcanzará unha certa habilidade paraestablecer discursos críticos sobre a arte contemporánea.O alumno determinará contextos posibilistas para odesenvolvemento de proxectos e obras artísticascontemporáneas. O alumno identificará as causasculturais (relixiosas, políticas e económicas) quedeterminan os contextos artísticos contemporáneos. Oalumno distinguirá entre producións artísticas querepresentan a contemporaneidad e aquelas quesimplemente suceden no tempo. O alumno destinarárecursos imaxinativos para albiscar a creación artística encontextos contemporáneos.

60 CG1

CG2

CG3

CG4

CG5

CG6

CG7

CG8

CG9

CG10

CG11

CG12

CG13

CG15

CG16

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE8

CE9

CE10

CE12

CE13

CE14

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE25

CE35

CE37

Páxina 109 de 219

Presentacións/exposicións Valorarase o resultado alcanzado na realización dotraballo e na súa exposición; de igual modo, ascapacidades comunicativas, analíticas, críticas eargumentativas. O alumno identificará aquelas prácticas artísticascontemporáneas que son resultado dunha realidadeprofunda, fronte a simulacións institucionalizadas.O alumno destinará recursos imaxinativos para albiscar acreación artística en contextos contemporáneos. Oalumno recoñecerá aquelas achegas discursivas que sonpropias coas sensibilidades contemporáneas.

30 CG1

CG2

CG3

CG4

CG5

CG6

CG8

CG9

CG10

CG11

CG13

CG15

CG16

CE1

CE2

CE4

CE5

CE6

CE7

CE8

CE9

CE10

CE13

CE17

CE19

CE21

CE25

CE35

CE37

CE39


A avaliación será contínua.

Haberá unha convocatoria común cun examen final o luns 21 de maio.

Convocatoria Extraordinaria Fin de Carreira: indicarase a cada estudante os traballos que debe presentar e/ou se ten querealizar algunha proba de avaliación específica.






Bourdieu, Pierre, Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo litereario., Anagrama, 2002, Barcelona

Bourriaud, Nicolas, Estética relacional, Adriana Hidalgo, 2007, Buenos Aires

Findlay, Michael, El valor del arte, Fundación Gala-Salvador Dalí, 2013, Barcelona

Guasch, Anna María, La crítica de arte. Historia, teoría y praxis, Serbal, 2003, Barcelona

Helguera, Pablo, Manual de estilo del arte contemporáneo. La guía esencial para artistas, curadores y críticos, TumbonaEdiciones, 2013, México

Román, Juan Carlos, Los 100 problemas del arte contemporáneo, Cendeac, 2016, Murcia

Thompson, Don, La supermodelo y la caja de brillo, Ariel, 2015, Barcelona

VV.AA, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa., Universidad de Salamanca, 2001, Salamanc

Páxina 110 de 219

VV.AA, Mujeres en el sistema del arte en España, MAV y EXIT, 2012, Madrid

Wallis, Brian, Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación., Akal, 2001, Madrid

Recomendacións

Materias que continúan o temarioArte e espazo social/P01G010V01901Xestión, ámbito artístico e mundo profesional/P01G010V01910Transmisión, mediación e educación artística/P01G010V01802

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteFilosofía da arte/P01G010V01501

Materias que se recomenda ter cursado previamenteAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101Historia: Historia da arte/P01G010V01202Arte, linguaxe e representación/P01G010V01303Arte: Arte e modernidade/P01G010V01401 Outros comentariosAs materias que foron seleccionadas establecen un vínculo teórico e analítico cos contidos da materia Arte econtemporaneidad.

Ao longo dos meses de marzo e abril, organizaranse algún encontro con axentes artísticos de recoñecida experienciaprofesional.

Titorias: (na aula ou despacho de profesores)Almudena Fernández Fariña: 1º cuadrimestre, Mércores de 12:45 a 15:45 e Xoves de 13:15 a 16.15 h. 2º cuadrimestre, Lunsde 10:00 a 16:00 h.Juan Carlos Román: 1º cuadrimestre, Luns de 9:00 a 15:00 h. 2º Cuadrimestre, Luns de 13:30 a 15:30 h. e Martes de 11:30 a15.30 h.

Páxina 111 de 219


Produción artística: Imaxe II

Materia Produciónartística: Imaxe II




12 OB 3 2c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Bandera Vera, Antonio María

Profesorado Bandera Vera, Antonio MaríaHeyvaert ------, AnnNúñez Jiménez, MarinaPerez-Jofre Santesmases, IgnacioSoler Baena, Ana María


Web

Descriciónxeral

A materia de Produción Artística: Imaxe 2 está deseñada para que conflúan nela contidos comúns de deseñográfico e editorial, ilustración, fotografía e técnicas gráficas aplicadas á arte contemporánea. Tomando como fío condutor a obra de arte múltiple preténdese desenvolver un traballo artístico propio, aoredor dun proxecto gráfico seriado.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber facer


- saber facer


- Saber estar /ser


- Saber estar /ser




- saber facer


- saber facer


- Saber estar /ser


- Saber estar /ser

Páxina 112 de 219




- saber facer


- saber facer



O estudante será capaz de coñecer os métodos de produción e técnicas artísticas. CE7CE9CE12

O estudante será capaz de coñecer os procedementos e procesos propios das disciplinas relacionadas coaelaboración de obra reproducible.

CE7CE9CE12

O estudante será capaz de coñecer os sistemas de reprodución da imaxe dixital e analóxica. CE9CE12CE14

O estudante será capaz de coñecer o vocabulario, código e conceptos inherentes aos campos do deseño,a edición, a ilustración e a imaxe múltiple.

CE6CE7

O estudante será capaz de desenvolver propostas creativas con extensión. CE31CE32CE37

O alumno será capaz de abordar problemas creativos nun conxunto de obras artísticas. CE31CE37CE38

O estudante será capaz de comprender na súa máxima intensidade a experiencia do taller de produción ecreación.

CE20CE22CE31CE32

O estudante será capaz de ver e analizar calquera imaxe. CG1CE1CE25

O estudante será capaz de aplicar con creatividade procesos de deseño, reprodución e edición gráficos. CE19CE20CE31CE32

O estudante será capaz de manexar métodos de produción específicos. CE31CE32

O estudante será capaz de manexar ferramentas e métodos propios na creación da imaxe dixital. CE42CE43

O estudante estará capacitado para experimentar coa imaxe CE42CE43

O estudante será capaz de integrar disciplinas distintas na produción e reprodución de imaxes. CE33CE42CE43

O estudante será capaz de aplicar de xeito creativo procesos de deseño, reprodución e edición gráficos. CE37CE42CE43

Contidos

Tema

Páxina 113 de 219

CONTIDOS XERAISDado o carácter multidisciplinar desta materia ea transversalidade que require, establécensevarios bloques de traballo. Impartiranse contidos teórico-prácticosrelacionados e en continuo diálogo co proxectofinal, ao redor dun proxecto de arte múltipleseriado.

CONTIDO TEMÁTICO. Características da arte múltiple contemporáneo: Multiplicación - variación- repetición - transformación. Confluencia e integración de disciplinas. *Hibridación. Métodos relacionados coa elaboración de obra *reproducible: Imaxeanalóxica e dixital; Técnicas gráficas tradicionais, experimentais,industriais, mixtas; Fotografía; Ilustración; Deseño gráfico. Do gravado de ilustración ao proxecto seriado contemporáneo: o Libro deArtista, Foto Libro e/ou Cartafol editado . Ámbitos de difusión e consumo da obra múltiple hoxe: mercado, edición,centros de difusión, certames, feiras, internet… CONTIDO DO PROXECTO. Arte múltiple: Proxecto gráfico seriado; Libro de Artista.Concepto / idea: narración, códigos visuais, función *comunicativa,colección, arquivo, o concepto libro... Formato: dimensións, relación do todo e os seus partes, obrasindependentes ou unidas, número de pezas... Estrutura: *fragmentación, *secuencialidad, ritmo, bucle,transversalidade... Procesos: Técnicas de reprodución, técnicas gráficas tradicionais(*xilografía, *calcografía, *serigrafía, técnicas *aditivas...), procesosdixitais, fotografía... Materiais: papeis, outros soportes. Presentación: cartafol, caixa, libro (portada, tapa, cubertas, solapas,contraportada, gardas...), créditos, ficha técnica. Investigación paralela. Procura de referentes. Lectura de textos.Presentación do proxecto.

*I. GRAVADO E *ESTAMPACIÓN *I.1. PROXECTO E MEDIO. Elección do proceso técnico máis adecuado áidea de *pre-proxecto. Combinación de procesos. Experimentación. Matrizevolutiva. Ferro perdido. Recursos de *estampación (viscosidade de tintas,cores, rodetes, *collage...). Relacións de permeabilidade entre procesostradicionais e dixitais. *I.2. GRÁFICA E *SERIACIÓN. Repetición / transformación. Da estampa ápáxina. *I.3. SOPORTE. Papeis, teas, outros.*I.4. PRESENTACIÓN. Cartafoles, Libro manual ou dixital.

*II. DESEÑO *GÁFICO / EDITORIAL.*MAQUETACIÓN

*II.1. A TIPOGRAFÍA: tipos, estilos, tamaños… *II.2. *MAQUETACIÓN BÁSICA: Composición na páxina: organización,xerarquía visual, *codificación, relacións entre texto e imaxe.*II.3. A *RETÍCULA. Partes dunha *retícula, definición da *retícula, marxes. *II.4. PARTES DUN LIBRO. A páxina, a dobre páxina e o todo. *II.5. ENCADERNACIÓN. Tipoloxía da encadernación.

*III. DEBUXO E ILUSTRACIÓN *III.1. O DEBUXO COMO MEDIO TRANSVERSAL A TODAS As DISCIPLINAS.*III.2. GRAVADO E ILUSTRACIÓN. *III.3. CADERNOS DE CAMPO. *III.4. *FANZINE E CÓMIC.

*IV. FOTOGRAFÍA *IV.1. CONCEPTOS, CREATIVIDADE E MODOS DE EXPRESIÓN NAFOTOGRAFÍA. *IV.2. A IMAXE ANALÓXICA E DIXITAL. Recursos de manipulación etransformación. *IV.3. *INPUT DA IMAXE DIXITAL. *Escaneado. Resolucións de entrada enrelación cos formatos e dimensións finais. *V.4. PRODUCIÓN. Impresoras dixitais e soportes adecuados.

*V. *INTERDISCIPLINARIEDAD *V.1. COMBINACIÓN DE PROCESOS. MESTIZAXE: Xustificación. Adecuaciónentre concepto e medio. *V.2. *DESDIBUJAMIENTO DAS DISCIPLINAS: Arte / Comunicación. Deseño /Arte. Imaxe dixital / Imaxe tradicional. O Libro de Artista como proxectomixto.*V.3. PRODUCIÓN. Relación entre idea e soporte.




Proxectos 46 134 180


Seminarios 6 0 6

Páxina 114 de 219





Descrición

Sesión maxistral Clase maxistral con apoio multimedia. *Concatenación da teoría coa práctica: temas teóricos e exercicios prácticos. Lección maxistral,exposición de contidos e demostracións prácticas por parte do profesor. Recursos de visualizaciónde imaxes e procesos. Observación directa de traballos realizados por alumnos de cursosprecedentes. Análise de imaxes reproducidas tanto en libros ou revistas como en diferentesmedios audiovisuais.

Proxectos O estudante, de maneira individual ou en grupo, traballará no desenvolvemento dun proxecto epresentará o resultado do seu traballo ante o profesor e un grupo de estudantes. Desenvolvemento do proxecto: Definición; Concreción do marco conceptual do proxecto enformato de Libro de Artista ou Cartafol editado; Revisión e Cualificación do *pre-proxecto que sevai a desenvolver; Bosquexos, esquemas, secuencia, presentación de estrutura, partes do libro e*retícula; Exposición dos traballos teóricos e prácticos de clase; Aprobación e posta en acción doproxecto; Produción e elaboración física; Elaboración de memoria final; Presentación do proxecto.

Prácticas de laboratorio Os estudantes traballarán individualmente ou en grupo baixo supervisión do profesor. Exercicios prácticos de aprendizaxe de *subtemas. *Tutorías e correccións. Elección progresiva: ofrecerlle ao alumno a posibilidade de elixir diferentes opcións de traballo enfunción dos seus intereses, preferencias, capacidades, etc. Consideración de ritmo e metodoloxía de traballo persoal. Orientación crítica do traballo que se estea realizando respectando o desenvolvemento creativopersoal.

Seminarios Curso de curta duración cunha forte carga práctica a cargo dun profesor ou un especialista invitado*ad-*hoc. Toma de contacto con profesionais do ámbito artístico, convidados nacionais ouestranxeiros para ver en que e como se está traballando dunha maneira práctica no campo dascreacións de obra múltiple editorial. Charlas-coloquio, entrevistas a artistas, conferencias,seminarios, etc.


Visitas a exposicións, museos, institucións, empresas, etc. Visitas a outros centros de ensino ou laborais (imprentas industriais). Organización de actividades en colaboración con outras institucións, por exemplo, exposicións,avaliación dalgún exercicio por parte dun museo, ou entendidos na materia, críticos, *galeristas,deseñadores, etc.



Proxectos *Tutorías, seguimento e correccións de exercicios de aula e proxectos persoais prácticos e teóricos.Elección progresiva: ofrecer ao alumno a posibilidade de elixir diferentes opcións de traballo enfunción dos seus intereses, preferencias, capacidades, etc. Consideración de ritmo e metodoloxíade traballo persoal. Orientación crítica do traballo que se estea realizando respectando odesenvolvemento creativo persoal.

Seminarios *Tutorías, seguimento e análise dos seminarios propostos. Adaptación dos contidos impartidos nosseminarios propostos ao proxecto persoal de cada alumno. Consideración do ritmo persoal detraballo e metodoloxía empregada por cada alumno.


*Tutorías, seguimento e correccións sobre aqueles resultados obtidos nas saídas de estudo eprácticas de campo propostas. Posta en común e análise de conclusións. Orientación crítica doproxecto que se estea realizando respectando o desenvolvemento creativo persoal.


*Tutorías, seguimento e correccións de prácticas de taller. *Tutorías e correccións individualizadase/ou en grupo dos exercicios expostos. Ofrecer ao alumno a posibilidade de elixir diferentesopcións de traballo para o seu Proxecto Final en función dos seus intereses, preferencias,capacidades, etc. Consideración do ritmo persoal de traballo e metodoloxía empregada poloalumno. Orientación crítica e razoada do Proxecto Final que se estea realizando respectando odesenvolvemento creativo persoal.

Probas Descrición


*Tutorías, seguimento e correccións de problemas e exercicios de taller. *Tutorías, seguimento ecorreccións de problemas de índole conceptual. Consideración de formulacións persoais naresolución de exercicios. Consideración do ritmo de traballo persoal e metodoloxía empregada poloalumno. Orientación crítica dos exercicios realizados polos alumnos.

Páxina 115 de 219

Avaliación


Sesión maxistral Asistencia a clase. *Interiorización de coñecementos básicos damateria aplicados ao proxecto final.

11 CG1

CE20

CE22

CE31

CE32

Proxectos O sistema de avaliación será continuo e rexerase en base aosseguintes criterios:

CRITERIOS XERAIS DE AVALIACIÓNO interese artístico dos exercicios e do proxecto final.Cumprimento dos obxectivos propostos e capacidade deculminación do traballo. Evolución e progresión no proceso de aprendizaxe.A calidade, orixinalidade, creatividade e o grao dedesenvolvemento das entregas e do proxecto final.A capacidade investigadora do alumno.A capacidade de experimentación do alumno.A metodoloxía, planificación e coherencia do traballo ao longo docurso.O traballo de reflexión e estudo previo ao proceso de elaboraciónde cada proxecto. A ampliación dos coñecementos impartidos en clase.Capacidade de análise e de *interrelación entre os diferentescontidos da materia en relación á confluencia no proxecto globalfinal. Asistencia a clase: actitude positiva e activa nos talleres. Participación na dinámica de clase (limpeza e bo uso demateriais colectivos, etc.). Comprensión e utilización correcta dos medios técnicos e aadecuación á linguaxe persoal do procedemento que se utilice, édicir, que a concepción da imaxe ou exercicio leve a cabo desdeunha comprensión en profundidade das posibilidades expresivaspropias do procedemento que se empregue.

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE AVALIACIÓN. EXERCICIOS PRÁCTICOS PARCIAIS:1. Gráfica. A adecuación da técnica á imaxe e ao proxecto globalseriado. Valorarase a complexidade técnica da *estampación e acorrecta utilización dos procesos técnicos (axustes de rexistros,*superposiciones de tintas, axuste da fluidez-viscosidade dastintas, presentación adecuada, limpeza, etc.). 2. Ilustración. Peso conceptual das ilustracións realizadas,correcta elección da técnica e dos medios empregados.Execución, desenvolvemento do proceso de ilustración (esbozosa produción final) e adecuada presentación. 3. Deseño: Fases do proxecto (idea, aplicación/materialización daidea, aplicación informática, produción a escala, produción final).Uso correcto da tipografía, da *retícula. Comprensión e correctadistribución e uso das partes de documento editado. *Legibilidadaplicada ao proxecto creativo. 4. Fotografía. Uso correcto e creativo de imaxes fotográficas.Resolucións e *pixelado.

PROXECTO PERSOAL FINAL: proxecto gráfico seriado ou libro deartista. 1. Formalización do proxecto. Idea e proceso.2. Progresión e ampliación dos coñecementos impartidos enclase.3. Capacidade de análise e investigación no tema elixido.4. Orixinalidade e creatividade na formulación do tema. 5. O aspecto e a presentación: selección de imaxes, textos,materiais (papeis), cor, composición lineal e transversal,individual e global, secuenciación, etc. 6. A presentación.

75 CE1

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE42

CE43

Páxina 116 de 219

Seminarios Asistencia aos seminarios propostos, asimilación de contidos eentrega de informe.

2,5 CE1

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE25


Asistencia ás saídas de estudo e prácticas de campo, asimilaciónde contidos e entrega de informe.

2,5 CE1

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE25


A avaliación será continua, polo que se realizará un seguimentoindividualizado do alumnado, así como da súa progresión. A asistencia a clase é moi importante, xa que se efectuará unhaobservación constante do proceso de traballo no taller. O alumno terá que entregar unha serie de exercicios e traballosde aula relacionados co temario da materia. Estes traballos seránrevisados ao finalizar os exercicios correspondentes de cadaunidade temática, considerando a comprensión, asimilación eaplicación da proposta de traballo, xunto co grao decomplexidade, creatividade, experimentación e evolución.O diálogo alumno-profesor e unha dinámica interactiva docolectivo da clase facilitará unha mellor valoración de todos osaspectos sinalados.

10 CE1

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE42

CE43


Exame - Convocatoria Ordinaria:

Entrega do proxecto final e de todos os exercicios propostos durante o curso que non fosen cualificados.

O profesorado resérvase o dereito de realizar probas puntuais teóricas ou prácticas de modo individual daqueles contidos damateria que considere que deba mellorar cada alumno.

Convocatoria extraordinaria de xullo e Fin de Carreira: Entrega do proxecto final e de todos os exercicios propostos duranteo curso que non fosen cualificados.






Barthes, Roland, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Ediciones Paidós, 1992, Barcelona

Blackwell, Lewis, Tipografía del siglo XX, 3º Edición, Gustavo Gili, 2004, Barcelona

Crimp, Douglas, Editorial Gustavo Gili, 2004, Barcelona

Eco, Umberto, La estrategia de la ilusión, Ed. Lumen, 1996, Barcelona

Jardí, Enric, Veintidós consejos sobre tipografía, Actar, 2004, Barcelona

Luid, Philip, Tipografía básica, Ed. Campgràfic, 2004, Valencia

Moeglin-Delcroix, Anne, Esthétique du livre d'artiste : 1960-1980, Ed. Bibliothèque nationale de France, 1997, Paris

Poynor, Rick, No más normas, Diseño Gráfico y posmoderno, Gustavo Gili, 2003, Bacelona

Samara, Timothy, Diseñar con y sin retícula, 3º Edición, Gustavo Gili, 2004, Barcelona

Zeegen, Lawrence / Crush, Principios de ilustración., 3º Edición, Gustavo Gili, 2006, Barcelona

Páxina 117 de 219

CHAMBERLAIN, W., Aguafuerte y grabado,, H. Blume, 1988, Madrid

D'ARCY HUGHES, Ann, VERNON-MORRIS, Hebe, La impresión como arte: técnicas tradicionales y contemporáneas, Ed.Blume, 2010, Barcelona

GRABAWZKI, Beth; FICK, Bill, El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas, materiales y procesos, Ed. Blume, 2009,Madrid

NOYCE, Richard, Printmaking at the edge / Critical mass, A&C Black, 2006 y 2010, Londres

RAMOS GUADIX, J.C, Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo, Universidad de Granada, 1992, Granada

AAVV, Comisario: Michael Tarantino, Repetición/Transformación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1992, Madrid

AAVV, On minded prints, on prints minded., Grupo dx5, Universidad de Vigo, 2004, Vigo

AAVV, The Print Factory I, Ed. Grupo dx5. Universidad de Vigo, 2009, Vigo

AAVV, The Print Factory II, El espacio del libro, Ed. Grupo dx5. Universidad de Vigo, 2013, Vigo

AAVV, De la huella a lo numérico., Ed. Grupo dx5, Universidad de Vigo – Princeps, ESS, 2010, Francia, Angoulême

AAVV. (Vela, A., Vilà, A., Agustí, E., …):, Libros de artista/Ediciones especiales/ Revistas Objetuales/ Proyectos Editoriales.Volumen: IMPASSE Número: 10, Ed. Centro de Arte La Panera, 2011, Lleida

Comisario: - DIDI-HUBERMAN, Georges, ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, Tf Editores / Museo Reina Sofía, 2010,Madrid

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProxectos de deseño/P01G010V01905Proxectos fotográficos/P01G010V01907Proxectos gráficos dixitais/P01G010V01908

Materias que se recomenda ter cursado previamenteInformática: Técnicas informáticas/P01G010V01103Técnicas fotográficas/P01G010V01204Técnicas gráficas/P01G010V01305 Outros comentariosHORARIO DE TUTORíAS

Para unha mellor planificación dos contidos das *tutorías, o alumno indicará con antelación ao profesor os contidos eproblemas a resolver nestas.

ANNE HEYVAERTXoves: 17:30 - 21:30 (taller de gráfica)Mércores: 17:30 - 19:30 (taller de gráfica)

ANA SOLERXoves: 9:30 - 10:30 e de 13:30 a 14:30 (taller de gráfica)Venres: 9:30 - 10.30 e de 13:30 a 14.30 e de 16:30 a 18:30 (taller de gráfica)

IGNACIO PÉREZ-JOFREXoves: 18:30 - 21:30 (taller de gráfica)Venres: 12:30 - 15:30 (taller de gráfica)

NONO BANDEIRALuns: 9:30 a 12:30 (despacho ESDEMGA)Martes: 9:30 a 12:30 (despacho ESDEMGA)

Páxina 118 de 219


Produción artística: Obxecto e espazo

Materia Produciónartística:Obxecto eespazo




12 OB 3 2c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Román Redondo, Juan Carlos

Profesorado Fernández Olivera, María LuísaHerranz Pascual, María YolandaRomán Redondo, Juan Carlos


Web

Descriciónxeral

Obxecto e espazo son, ante todo, elementos ou aspectos que definiron o carácter estrutural da esculturadurante todo o século *XX. A materia pretende mostrar e analizar aqueles debates onde a estrutura temáticaobxecto e espazo teña relevancia dentro do panorama da arte contemporáneo. Dita estrutura estáorganizada en catro territorios de problemas: en primeiro lugar, falamos dos conceptos de autoría que teñenque ver coa creación, produción e reprodución de obxectos e espazos; un segundo grupo tería que ver cosprocesos creativos determinantes para a elaboración do obxecto; un terceiro campo tería que ver cosmecanismos *procesuales e ***categoriales; e, por último, estaría o tecido expansivo que a esculturadesenvolveu como unha necesidade onde o espazo foi un aliado indiscutible desde o seu enunciado comoespazo de pensamento ata a súa disolución entre unha *tupida rede de novas formas de lecer cultural.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber

CG4 Capacidade de aprendizaxe autónoma. - saber- saber facer

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saber- saber facer



CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - Saber estar /ser

CG9 Capacidade de perseverancia. - Saber estar /ser


- saber


- saber





Páxina 119 de 219


- saber


- saber


- saber












CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber- saber facer- Saber estar /ser




- saber facer


- saber facer













O alumnado coñecerá disciplinas artísticas propias de creación de obxectos e a súa relación co espazo. CG1CG3CE1CE2CE4CE5CE6CE7CE9CE12CE19CE20CE22CE42CE43

Páxina 120 de 219

O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinas relacionadas coa elaboración de obrasescultóricas.

CG3CG4CG5CG7CG8CG9CE2CE3CE4CE5CE6CE9CE12CE14CE42CE43

O alumnado coñecerá os procesos e procedementos de reprodución de obxectos. CG1CG3CG8CE3CE7CE9CE12CE14CE20CE25CE39CE42

O alumnado coñecerá e terá a Capacidade para desenvolver propostas creativas con extensión. CG1CG3CG4CG5CG7CG8CG9CE31CE32CE37CE42CE43

O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para abordar problemas da arte nun conxunto de obras. CG1CE1CE2CE3CE9CE12CE14CE19CE31CE32CE33CE37CE38CE42

O alumnado coñecerá a Capacidade para a visualización e a análise de obras ***tridimensionales. CG1CG3CG9CE1CE2CE4CE5CE19CE25CE37

Páxina 121 de 219

O alumnado coñecerá manéxoo de métodos de produción específicos. CG1CE31CE32CE33CE37CE38CE39CE43

O alumnado coñecerá a capacidade para dar visibilidade ás ideas mentais e ao mundo sensible. CG7CG8CE5CE6CE7CE19CE20CE22CE25CE31CE38

O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para pasar das imaxes mentais ás visuais. CG1CG7CG8CG9CE9CE19CE20CE22CE25CE31CE32CE37CE38CE39

O alumnado terá a Capacidade para o dominio e a visualización espaciais. CG1CG4CG5CE19CE20CE22CE37CE38CE42CE43

O alumnado terá a Capacidade para a proxección e construción de prototipos e maquetas. CG9CE3CE12CE22CE31CE32CE39

Páxina 122 de 219

O alumnado ***conocera, terá a Capacidade para comprender na súa máxima intensidade a experienciado taller de produción e creación.

CG1CG3CG4CG5CG7CG8CG9CE6CE7CE9CE12CE14CE19CE20CE22CE31CE32CE42CE43

O alumnado coñecerá a Habilidade para manéxoo de instrumentos e métodos propios da escultura. CG1CG7CE9CE12CE14CE22CE31CE32CE33CE42CE43

O alumnado coñecerá a Habilidade para a experimentación coa materia no espazo ***tridimensional. CG1CG5CG7CG8CE6CE7CE9CE12CE20CE31CE37CE39CE42CE43

O alumnado coñecerá ***laHabilidad para a construción a partir de proxectos, maquetas e prototipos. CG1CG3CG7CG8CG9CE5CE9CE12CE14CE20CE22CE32CE33CE42CE43

Páxina 123 de 219

O alumnado coñecerá a Habilidade para a integración de disciplinas distintas na produción de esculturase instalacións.

CG1CG3CG7CE9CE20CE25CE32CE33CE38CE39CE42CE43

Contidos

Tema

*GENEALOGÍAS DO OBXECTO E O ESPAZO - Definición e *genealogía do obxecto.- Definicións e anotacións ao espazo.- A construción do obxecto, a comprensión do espazo.- O obxecto, a *exterioridad do suxeito.- Obxecto e aura.- Ser-aveños, suxeitos-obxectos. O obxecto como extensión do individuo.

PROCESOS PRODUTIVOS: OBXECTO/ESPAZO.COMPLEXIDADE DA PRODUCIÓN.

- Lóxica da produción e o consumo.- Proxecto e produtividade. Introdución á produción de obxectos.- O modelo e a serie: Obxecto artesanal e o modelo industrial.- Dispositivos e procedementos de reprodución *tridimensional.- Teoría dos obxectos; Moles e o concepto de contorna.- Sistema dos obxectos; *Baudrillard e o concepto de ambiente.

RELACIÓNS E INTERACTIVIDADES.OBXECTO/SUXEITO

- *Heurística e procesos de creación.- Sensacións, intuicións, expresións, métodos.- Descontinuidades, *tropos e retórica do obxecto.- Significado e simboloxía no obxecto.- O *ready-*made.- Unicidade e *multiplicidad do obxecto.- Versión, copia, réplica, simulacro.- Psicanálise e Surrealismo, *carnalizaciones do obxecto.- Da escultura ao obxecto *transicional.

PROXECTO E PROCESOS ESCULTÓRICOS:COMPLEXIDADE DA AUTORÍA ARTÍSTICA.

- Proxecto escultórico. O proxecto como concepto, como método e comoproceso.- Creación e condición poética: *anudamiento do real-simbólico-imaxinario.- Procesos subxectivos: experiencia directa do corpo nos sentidos e asemocións.-Métodos: a intuición, a expresión e a xeración.- Proceso *intersubjetivos: a *importacia dos valores estéticos, a riquezasimbólica e a representación.

PROPOSICIÓNS DESDE A ESCULTURA - A escultura como xénero.- Da *fisicidad á arte inmaterial.- *Monumentalidad. Introdución á arte pública.- Interrelaciones: Arquitectura/Urbanismo/Escultura.- Intervencións, instalacións, sinalizacións.- A escultura no campo expandido. *Land-*art &*amp; *Environment.- Arte e natureza.- Arte urbana e *Flashmob.



Seminarios 10 20 30








Páxina 124 de 219


Descrición

Seminarios Traballo en profundidade dun tema (monográfico). Ampliación e relación dos contidos tratados nassesións maxistrais co labor profesional.


Actividades encamiñadas a tomar contacto e reunir información sobre o alumnado, así como apresentar a materia.

Traballos de aula Desenvolvemento das propostas escultóricas. O seguimento, teórico-práctico, do profesorcentrarase en conseguir os niveis de axuste nos modos de ***ideación e nos métodos dematerialización elixidos; buscando a adecuación dos procesos seguidos en cada proposta concreta.


Formulación, análise e debate dun problema ou exercicio relacionado coa temática da materia.

Sesión maxistral Exposición dos contidos da materia.



Seminarios Seminarios: traspaso de información e presentación do estado da cuestión. O alumno realizará acomprobación daquelas conclusións vertidas durante a exposición ou, pola contra, atopará novosenfoques que poderían ser significativos.


Actividades **introdutorias: exposición do tema, mostrando as argumentacións existentes, asposicións e diferenzas, así como as reflexións que mantén a práctica artística sobre aquelasderivacións propias das Ciencias Sociais.

Traballos de aula Traballos de aula: os alumnos tentan desenvolver **poeticamente unha serie de cuestións que sondo seu interese. A clase convértese nunha extensión da clase teórica, xa que o alumno **teoriza enprimeira persoa e o profesor propón argumentacións suscitadas por aquelas preguntas queaparecen, agora de forma individualizada.

Probas Descrición


Probas de resposta curta: dar a coñecer o grao de asimilación e comprensión que o alumno ten damateria, así como corrixir posibles deficiencias.

Avaliación


Páxina 125 de 219

Sesión maxistral Probas escritas, ensaios, resolución de problemas, etc. O alumnado coñecerá disciplinas artísticas propias de creaciónde obxectos e a súa relación co espazo.O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para abordarproblemas da arte nun conxunto de obras.O alumnado coñecerá a Capacidade para a visualización e aanálise de obras ***tridimensionales.

10 CG1

CG3

CG9

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE42

CE43

Seminarios Técnicas de observación (asistencia, implicación, compromiso).O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinasrelacionadas coa elaboración de obras escultóricas.O alumnado coñecerá manéxoo de métodos de produciónespecíficos.O alumnado coñecerá a capacidade para dar visibilidade ás ideasmentais e ao mundo sensible.O alumnado coñecerá a Habilidade para a experimentación coamateria no espazo.O alumnado coñecerá a habilidade para a integración dedisciplinas distintas na produción de esculturas e instalacións.

5 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE39

CE42

CE43

Páxina 126 de 219


Traballos e proxectos. Avaliación continua a través doseguimento do traballo do estudante na aula-taller. O alumnado coñecerá os procesos e procedementos dereprodución de obxectos.O alumnado coñecerá e terá a Capacidade para desenvolverpropostas creativas con extensión.O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para abordarproblemas da arte nun conxunto de obras.O alumnado coñecerá manéxoo de métodos de produciónespecíficos.O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para pasar das imaxesmentais ás visuais.O alumnado terá a Capacidade para a proxección e construciónde prototipos e maquetas.O alumnado ***conocera, terá a Capacidade para comprender nasúa máxima intensidade a experiencia do taller de produción ecreación.O alumnado coñecerá a Habilidade para manéxoo deinstrumentos e métodos propios da escultura.

50 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE1

CE2

CE3

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE39

CE42

CE43


Valoraranse a asistencia, actitude, participación e interese doestudante cara á materia, así como as achegas ao conxunto daclase.O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinasrelacionadas coa elaboración de obras escultóricas. O alumnado coñecerá manéxoo de métodos de produciónespecíficos.O alumnado coñecerá a Habilidade para a integración dedisciplinas distintas na produción de esculturas e instalacións.

5 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE9

CE12

CE14

CE20

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE39

CE42

CE43

Páxina 127 de 219

Traballos de aula Valorarase a xestión dos recursos do alumno e as súascapacidades para o mantemento e o progreso nolos seustraballos ao longo do período lectivo. O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinasrelacionadas coa elaboración de obras escultóricas.O alumnado coñecerá os procesos e procedementos dereprodución de obxectos.O alumnado coñecerá a Habilidade para a experimentación coamateria no espazo ***tridimensional.O alumnado terá a Capacidade para o dominio e a visualizaciónespaciais.O alumnado terá a Capacidade para a proxección e construciónde prototipos e maquetas.O alumnado coñecerá a Habilidade para manéxoo deinstrumentos e métodos propios da escultura.O alumnado coñecerá a Habilidade para a integración dedisciplinas distintas na produción de esculturas e instalacións.

5 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE25

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE39

CE42

CE43


Exames orais (probas orais na aula, entrevistas, debates, etc.).O alumnado coñecerá disciplinas artísticas propias de creaciónde obxectos e a súa relación co espazo.O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinasrelacionadas coa elaboración de obras escultóricas.

5 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE7

CE9

CE12

CE14

CE19

CE20

CE22

CE42

CE43

Páxina 128 de 219


Presentación dunha memoria que articule a ***conceptualización,o proceso e o dossier fotográfico da proposta escultóricarealizada. O alumnado coñecerá os procedementos das disciplinasrelacionadas coa elaboración de obras escultóricas.O alumnado coñecerá, terá a Capacidade para abordarproblemas da arte nun conxunto de obras.

20 CG1

CG3

CG4

CG5

CG7

CG8

CG9

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE9

CE12

CE14

CE19

CE31

CE32

CE33

CE37

CE38

CE42

CE43

Outros comentarios e avaliación de XulloProbas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31



LIPPARD, Lucy, Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972, Akal, Madrid, 2004

VV.AA., Unmonumental. The object in the 21st Century, Phaidon, New York, 2007

RAMIREZ, Juan Antonio, El objeto y el aura, Akal, Madrid, 2009


AA.VV., ¿Qu'est-ce que la sculpture moderne?, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986

BAUDRILLARD, Jean, La sociedad de consumo, Siglo XXI, Madrid, 2009

HALL, Edward Twitchell, La dimensión oculta, Siglo XXI, México, 1972

FRANCEN, Brigitte, KÖNIG, Kasper y PLATH, Carina (Eds.), Sculpture projets muenster, Verlag der Buchhandlung WalterKönig, Köln, 2007

CATÁLOGO, Oteiza. Propósito experimental, Fundación Caja de Pensiones, Madrid, 1988

VV.AA., En tiempo real, Fundación Luis Seoane, A Coruña, 2001

Recomendacións

Materias que continúan o temarioProcesos de investigación e creación/P01G010V01701

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteArte e contemporaneidade/P01G010V01601

Materias que se recomenda ter cursado previamenteArte, linguaxe e representación/P01G010V01303 Outros comentarios*Tutorías: (no despacho dos profesores)

Páxina 129 de 219

*Maria Luisa Fernández1º Cuadrimestre, mércores de 8,30 a 9:00 *h. e de 13:00 a 15.00 *h. O xoves de 8:30 a 10:00 *h. e de 14.00 a 16.00 *h.2º Cuadrimestre, mércores de 11:30 a 16:30 *h. e venres de 15:30 a 16:30 *h.

Yolanda *Herranz1º Cuadrimestre, luns, de 8:30 a 14:30 *h.2º Cuadrimestre, luns, de 8:30 a 9:30 *h. e de 13:00 a 14:30 *h. O martes de 8:30 a 11:30 *h. e de 14:30 a 15:00 *h.

Juan Carlos Román:1º cuadrimestre, luns de 9:00 a 15:00 *h.2º cuadrimestre, luns de 13:00 a 15:00 *h. e de 20:00 a 21:30 *h. O martes de 12:00 a 13:00 *h. e de 15:00 a 16:30 *h.

Páxina 130 de 219


Procesos de investigación e creación

Materia Procesos deinvestigación ecreación




6 OB 4 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Moraza Pérez, Juan Luís

Profesorado Barcia Rodríguez, Ignacio FernandoMatesanz Pérez, María ConsueloMoraza Pérez, Juan Luís


Web http://escultura.uvigo.es/web

Descriciónxeral

Dotación de recursos *perceptivos, emocionais e conceptuais para o exercicio de tarefas creativas einvestigadoras.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber- saber facer- Saber estar / ser





CG4 Capacidade de aprendizaxe autónoma. - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG6 Capacidade de traballar en equipo. - saber- saber facer- Saber estar / ser



CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG9 Capacidade de perseverancia. - saber- saber facer- Saber estar / ser



CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - saber- saber facer- Saber estar / ser

Páxina 131 de 219

http://escultura.uvigo.es/web

CG14 Sensibilidade en temas ambientais. - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - saber- saber facer- Saber estar / ser

CG16 Compromiso ético profesional. - saber- saber facer- Saber estar / ser

















CE22 Capacidade de producir e relacionar ideas dentro do proceso creativo - saber- saber facer- Saber estar / ser

CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber- saber facer- Saber estar / ser

CE24 Capacidade para expoñer oralmente e por escrito con claridade problemas artísticos complexos eproxectos





CE29 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación - saber- saber facer- Saber estar / ser









Páxina 132 de 219

CE34 Capacidade de colaboración con outras profesións e especialmente cos profesionais doutroscampos. Identificar os profesionais adecuados para desenvolver adecuadamente o traballoartístico












CE41 Capacidade para realizar proxectos de investigación artísticos. - saber- saber facer- Saber estar / ser





CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores - saber- saber facer- Saber estar / ser

CE46 Habilidade para realizar proxectos artísticos con repercusión social e nos medios. Utilizar osrecursos de difusión dos proxectos artísticos co fin de potenciar a súa repercusión social


CE47 Habilidade para realizar e integrar proxectos artísticos en contextos máis amplos. Desenvolverestratexias de proxección da creación artística para alén do seu campo de actuación




CE49 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios para odesenvolvemento do traballo artístico




O estudante obterá un coñecemento dos procesos de creación e produción artística. CG3CE6CE9

O estudante adquirirá capacidade para aplicar os coñecementos técnicos e de procedemento aodesenvolvemento dunha práctica artística.

CG10CG12CE22CE25CE31CE32CE37CE38CE42CE43CE44

Páxina 133 de 219

O estudante obterá coñecemento de modos de investigación en Belas Artes. CG3CG16CE6CE9CE12CE13CE14

O estudante obterá capacidade para a organización dun sistema creativo innovador. CG10CG12CE20CE22CE25CE26CE31CE37CE38CE41

O estudante adquirirá capacidade para a presentación e exposición de proxectos artísticos. CG1CG2CG15CE21CE22CE23CE24CE31CE41

O estudante obterá capacidade para a elaboración de textos relacionados co traballo realizado. CG1CG2CG3CE22CE23CE24CE25CE36

O estudante obterá capacidade para buscar, analizar e incorporar recursos desde outros ámbitos. CG1CG6CG7CG10CE21CE22CE33CE34CE35CE37CE38

O estudante obterá capacidade para elaborar un anteproxecto. CG4CG5CG7CG10CE22CE25CE26CE36

O estudante obterá capacidade para *contextualizar o traballo realizado. CG1CG2CE24CE26CE30CE31CE33CE35CE36CE37

Páxina 134 de 219

O estudante obterá capacidade para documentar o traballo realizado. CG1CG2CE31CE36CE39

O estudante obterá capacidade para a análise e a avaliación de proxectos. CG1CG2CG8CG16CE19CE21CE22CE25CE26CE31CE38

O estudante obterá capacidade para a *autoevaluación. CG4CG5CG6CG8CG9CE25CE26CE29CE30

O estudante adquirirá habilidade para captar estímulos susceptibles de ser incorporados á creación. CG11CG12CG14CG15CG16CE42CE44CE46CE49

O estudante adquirirá habilidade para xestionar a información necesaria na elaboración de proxectosartísticos.

CE42CE43CE44CE47CE49

O estudante adquirirá habilidade para expor procesos de investigación e creación en arte. CE36CE42CE43CE44CE46CE47CE48

Contidos

Tema

PARTE *I. INTRODUCIÓN. 0.1. Carácter da materia en relación ao seu lugar no Plan de estudos:*procesualidad e carácter interdisciplinar do módulo PROCESOS. 0.2. Creación e investigación: Definicións, diverxencias e confluencias. Ainvestigación en Belas Artes no contexto universitario contemporáneo, enrelación á creación artística: aspectos comúns e paradoxos. / Diferenzasmetodolóxicas e *contextuales. 0.3. Creación e investigación como procesos de elaboración e indagación. 0.4. Obxectivos didácticos. A dotación de recursos *perceptivos,emocionais e conceptuais para o exercicio de tarefas creativas einvestigadoras, como obxectivo fundamental: “entrar en proceso”, máisaló e máis acó das condicións de posibilidade supón transformar asorientacións externas nunha orientación interna. Este paso, do ensino áaprendizaxe, supón *interiorizar unha dobre esixencia: intensidade ehonestidade.

Páxina 135 de 219

PARTE *II. ARTE E SABER. *I.1. O coñecemento humano como proceso de modelización da realidade. *I.2. Lugar da arte dentro da teoría do coñecemento.*I.3. Nocións sobre a singularidade cognitiva da arte. A irredutible falta deneutralidade do suxeito como límite das ciencias e como eixo das artes. Osuxeito social e a intelixencia distribuída.*I.4. Saber e práctica. O coñecemento inducido na práctica do “laboratorio”como núcleo fundamental das experiencias creativas e investigadoras.*I.5. Ética do saber. Os dilemas da responsabilidade do coñecemento.

PARTE *III. PROCESOS (CREATIVOS) EPROXECTOS (DE INVESTIGACIÓN)

*II.1. A creación artística como proceso. Apreciación da diversidade demodelos *procesuales no contexto da creación: desde “pequenasensación” ao “propósito experimental”, entre a “angustia da influencia”e a “desvergoña xenial”, entre a incerteza e o “criterio”.*II.2. Obstáculos. (a) Obstáculos materiais e dificultades técnicas; (*b)Resistencias subxectivas e *caracteriológicas; E (*c) prexuízosconceptuais, ideolóxicos e *disciplinares.*II.3. Destreza (optimización de recursos materiais, espaciais, temporais etécnicos), actitude investigadora (xestión de recursos sensibles eemocionais), e competencia (uso de recursos simbólicos e documentais).*II.4. Procesos de elaboración (material, estrutural, simbólica). Gramática da imaxinación. *Heurística, *combinatoria; Lóxica fluída,pensamento borroso, modelización e *diagramática; Pensamentodiverxente, riqueza do erro, e uso de información ausente.

PARTE *IV. PROCESOS DE *VALIDACIÓN E*FALSACIÓN.

*II.1. Procesos de *validación no ámbito creativo. Esixencias ecompromisos *gnoseológicos no contexto da creación artística. *II.2. Procesos de *falsación no ámbito investigador. Esixencias ecompromisos *gnoseológicos no contexto da investigación en Belas Artes.*II.3. Modelos de investigación en Belas Artes.





Obradoiros 13 20 33


0 65 65







Descrición

Sesión maxistral Desenvolvemento pormenorizado do temario con uso de sistemas audiovisuais e argumentais.


Análise e discusión de procesos creativos e investigadores concretos, cun de sistemas audiovisuaise argumentais.

Obradoiros Desenvolvemento do traballo presencial tutelado e avaliación continuada.

Resolución de problemase/ou exercicios de formaautónoma

Desenvolvemento de traballo autónomo.

Titoría en grupo Análise e avaliación de resultados.

Presentacións/exposicións Asistencia activa a actividades vinculadas coa materia.

Traballos de aula Desenvolvemento e presentación de traballos no espazo da clase.

Actividades introdutorias Introdución argumental á materia.



Traballos de aula O carácter *procesual da materia articúlase ao redor do modelo de adquisición de coñecemento baseadona experiencia de elaboración. Por iso a presenza activa e continuada é fundamental para cumprir coobxectivo de optimización dos procesos persoais de creación, en calquera dos campos *disciplinarespresentes no Grao.

Páxina 136 de 219

Obradoiros A presentación de resultados supón por unha banda a deliberación e resolución na *materialidad daproposta plástica, e por outro a constatación das capacidades de comprensión, *fundamentación e*falsación.

Titoría en grupo Considérase tan importante como a presenza activa na aula, como a presentación dos resultados enforma e data, así como a experiencia adquirida na aprendizaxe transversal desde a indución que seproduce por efecto do resto de estudantes da materia. A interacción dinámica das correccións en gruposupón unha oportunidade extraordinaria de incentivar o desenvolvemento.

Avaliación


Traballos de aula Avaliación baseada na resolución e presentación de traballosconcretos de forma puntual de acordo coa axenda**predeterminada.

60 CG1

CG2

CG3

CG4

CG5

CG6

CG7

CG8

CG9

CG10

CG11

CG12

CG14

CG15

CG16

CE6

CE9

CE12

CE13

CE14

CE19

CE20

CE21

CE34

CE35

CE36

CE37

CE38

CE39

CE41

CE42

CE43

CE44

CE46

CE47

CE48

CE49

Páxina 137 de 219

Obradoiros Avaliación continua e personalizada dos procesos de traballo. 35 CG1

CG2

CG3

CG5

CG7

CG9

CG11

CG12

CG16

CE12

CE14

CE19

CE21

CE22

CE23

CE24

CE25

CE26

CE29

CE30

CE31

CE32

CE33

CE34

CE35

CE36

CE37

CE38

CE39

CE41

CE44

Páxina 138 de 219

Titoría en grupo Avaliación conxunta e transversal dos traballos. 5 CG1

CG2

CG4

CG5

CG6

CG9

CG10

CG11

CG12

CG14

CG16

CE13

CE21

CE23

CE24

CE26

CE33

CE34

CE35

CE37

CE39

CE42

CE44

CE49


A avaliación estará referida á evolución persoal das capacidades de asimilación de información, a capacidade deargumentación, a axilidade mental, a improvisación, elección e decisión; o desenvolvemento da sensibilidade plástica, dashabilidades perceptivas e destrezas construtivas na execución obxetual, a capacidade no manexo de fontes iconográficas edocumentais, a coherencia entre formulacións e resultados; e as actitudes, vinculadas á curiosidade, disposición,laboriosidade, a iniciativa persoal, a participación no traballo común, a capacidade para enriquecer á discusión, etc. E supóna adecuación a catro criterios de avaliación: comprensión, fundamentación, falsación e trazabilidade. Esta avaliación serácontinuada, polo que a asistencia habitual é necesaria, xa que se desenvolverá de acordo á propia estrutura e calendario deexercicios propostos, cada un dos cales derivará unha cualificación acumulativa e cuxa presentación puntual seráimprescindible. Dentro desta lóxica de avaliación continua, poderán eventualmente realizarse probas para verificar o graode asimilación intelectual dos contidos, categorías e parámetros utilizados no curso.





Ackerman, Diane, Una historia natural de los sentidos, Anagrama, 1992, Barcelona

Gardner, Howard, Las cinco mentes del futuro, Paidós, 2005, Barcelona

Maturana, H y Varela, Francisco, El árbol de conocimiento, Gedisa, 1999, Barcelona

Steiner, George, Grmáticas de la creación, Siruela, 2011, Madrid

V.V.A.A., Notas para una investigación artística. Actas Jornadas "La Carrera Investigadora en Bellas Artes: Estrategias yModelos (2007-2015)"., Universidad de Vigo, 2008, Vigo

Cuesta, S. y Moraza, J.L., El arte como criterio de excelencia, Ministerio de Cultura. Secretaria de Universidades, 2010,Madrid

Recomendacións

Páxina 139 de 219

Outros comentariosDisponse de espazos individualizados para o desenvolvemento de todos as tarefas de cada alumno en todas as materias doprimeiro cuadrimestre, desde a materia obrigatoria PROCESOS DE INVESTIGACIÓN E CREACIÓN. Dado que se trata dunhamateria de carácter esencialmente *procesual, articulada ao redor dunha adquisición de coñecementos baseada naexperiencia de elaboración, considérase imprescindible o uso continuado e cotián dos espazos individualizados para odesenvolvemento do traballo tanto presencial como autónomo.*TUTORÍAS PRIMEIRO E SEGUNDO CUADRIMESTRE:Chelo *Matesanz: Martes de 12:30 a 15:30; mércores de 11:30 a 14:30.Juan Luís *Moraza: Martes de 8:30 a 10:30 e de 19:30 a 21:30; Mércores 12:30 a 14:30.Nacho Barcia: 1º cuadrimestre: Martes de 10 a 13 *h. e Xoves de 10 a 13*h.; 2º cuadrimestre: Martes de 11:30 a 14 *h. eXoves de 9:30 a 12:30

Páxina 140 de 219


Artes afíns

Materia Artes afíns




6 OB 4 2c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Barcia Rodríguez, Ignacio Fernando

Profesorado Barcia Rodríguez, Ignacio FernandoCaamaño Fernández, Rosa Elvira


Web

Descriciónxeral

Percorrido de aproximación ás manifestacións da cultura e a creación contemporáneas (música, artesescénicas, literatura, cine,...) que, pola súa herdanza artística ou pola súa proximidade conceptual e estética,manteñen vínculos coas disciplinas impartidas na titulación.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber




CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - saber facer- Saber estar / ser

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - Saber estar / ser








- saber


- saber

CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber- saber facer








Páxina 141 de 219

CE45 Habilidade para comunicar e difundir proxectos artísticos - saber- saber facer





Coñecementos básicos das manifestacións artísticas contemporáneas en disciplinas afíns. CE1CE5

Coñecementos históricos básicos sobre artes escénicas e música. CE1CE8

Coñecementos históricos das afinidades entre disciplinas artísticas distintas. CE1CE2CE8

Capacidade de entender as artes plásticas na súa relación con outras manifestacións artísticas. CE2CE21CE33

Capacidade para comprender os vínculos das artes plásticas con disciplinas afíns. CE2CE33CE35

Capacidade para a apreciación crítica de manifestacións artísticas de ámbitos distintos. CG1CG7CG12CG15CE2CE25CE33

Habilidade para relacionar sensibilidades creativas en diferentes ámbitos artísticos. CG7CE47

Habilidade para integrar a creación en artes plásticas en ámbitos artísticos multidisciplinares. CG6CE33CE47

Habilidade para establecer discursos críticos acerca da creación e a cultura contemporáneas. CG1CG3CE23CE24CE45

Contidos

Tema

Aproximacións á música. A materia sonora.As vanguardias e a música. Relacións e sinerxias entre as artes plásticas e a música nacontemporaneidade.

Aproximacións á literatura. Reacción contra o academicismo e o clasicismo na literatura do seculo XIX.

Movementos literarios do seculo XX, antes e despois da II Guerra Mundial.As 1ª vangardas: cubismo, futurismo, dadaísmo, expresionismo,surrealismo,..

Postguerra: existencialismo francés, realismo sovietico, teatro do absurdo,neorrealismo, ...

Aproximación ao cine Cine: Antecedentes, os pioneiros, cine mudo, cine sonoro. Antes e despois da Guerra, influencia da literatura e a arte no cine.






Seminarios 0 32 32

Eventos docentes e/ou divulgativos 0 16 16

Páxina 142 de 219

Debates 2 0 2




Descrición

Sesión maxistral Exposición, por parte do profesorado, dos contidos da materia e directrices dos traballos quedesenvolverá o alumnado.


Presentación da materia. Probas de nivel e de coñecementos xerais sobre a temática da materia.

Traballos tutelados Elaboración de memorias e resumos relativos ás actividades desenvolvidas nos seminarios,eventos e noutro tipo de actividades autónomas (visita a exposicións, asistencia a espectáculos deteatro e danza, concertos...).

Seminarios Actividades complementarias ás clases teóricas (visionado de películas, audicións de música...)enfocadas a afondar nos contidos da materia.

Eventos docentes e/oudivulgativos

Conferencias e exposicións realizados por poñentes de prestixio, enfocadas a afondar ecomplementar os contidos da materia.

Debates Charlas abertas entre o alumnado relativas aos contidos da materia e aos resultados expostospolos grupos de alumnos

Traballos de aula Desenvolvimento de exercicios ou proxectos na aula baixo as directrices e supervisión do docente,podendo estar vinculados ás actividades autónomas do estudante.



Traballos tutelados Orientación, apoio e seguimento, por parte do profesorado, para a realización dos traballos e probaspropostas. Esta actividade desenvolveráse de forma individualizada ou en pequenos grupos, de formapresencial e non presencial.

Traballos de aula Orientación, apoio e seguimento, por parte do profesorado, para a realización dos traballos e probaspropostas. Esta actividade desenvolveráse de forma individualizada ou en pequenos grupos, de formapresencial e non presencial.

Avaliación


Sesión maxistral Valorarase:Asistencia ás clases e puntualidade.Participación no desenvolvemento da clase.

10 CG1

CG3

CG6

CG7

CG12

CG15

Traballos tutelados Valorarase:Comprensión, asimilación e aplicación dos contidos da materia.Complexidade e profundidade de análise.Orixinalidade do enfoque e achegas persoais á análise.Claridade da análise e da redacción.Calidade da redacción e uso do léxico.Cumprimento na data de entrega.

60 CE1

CE2

CE8

CE21

CE23

CE24

CE25

Debates Valorarase:Participación nos debates.Achegas e enfoques perdoais. Capacidades analítica, crítica e argumentativa.

5 CE8

CE21

CE33

CE35

CE45

CE47

Páxina 143 de 219

Traballos de aula Valorarase:Asimilación e aplicación dos contidos impartidos no aula.Interese do traballo e a súa adecuación á proposta.Orixinalidade do enfoque.Implicación no exercício. No seu caso, cumprimento na data de entrega.

25 CG1

CG3

CE5

CE21

CE23

CE33


A avaliación será contínua. A asistencia sistemática ás actividades programadas, a implicación e a participación son factoresimprescindibles cara a consecución dos obxectivos da materia.

Para a mellora e a recuperación na aprendizaxe, é necesario que o/a alumno/a adquira solvencia teórica formulándolledúbidas ao profesorado, participando nos debates desenvolvidos na aula, consultando a bibliografía recomendada,estudando o material subministrado, etc. Tamén é preciso que efectúe unha revisión crítica dos traballos e proxectosrealizados e que incremente o seu coñecemento práctico mediante a asistencia ás manifestacións culturais dos eidos docinema, a danza, o teatro, a música, a arquitectura e o deseño.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE XULLO E FIN DE CARREIRA: Indicaráse a cada estudiante aqueles traballos que debepresentar ou completar e/ou se ten que realizar algunha proba de avaliación específica.

Probas de avaliación de convocatorias extraordinarias:





Aumont, Jacques, Estética del cine, Paidós, 2002, Barcelona

Brook, Peter, El espacio vacío, Peninsula, 1986, Barcelona

Byrne, David, Cómo funciona la música, Reservoir Books, 2014, Barcelona

Calmet,Héctor, Escenografía, Ediciones la Flor, 2003, Buenos Aires

De Riquer, Martín y Valverde, José Mª, Historia de la literatura universal, Planeta, 1991, Barcelona

DeLillo, Don, Contrapunto, Seix Barral, 2005, Barcelona

Domínguez, César, Literatura europea comparada, Arco Libros, 2013, Madrid

Fernandez-Galiano, Luis, El fuego y la memoria, Alianza forma, 1991, Madrid

Gimferrer, Pere, Cine y literatura, Seix Barral, 1999, Barcelona

Goldberg, Roselee, Performance Art: desde el futurismo hasta el presente, Destino, 2002, Barcelona

Gómez Molina, J.J. (Coord.), La representación de la representación. Danza, teatro, cine, música, Cátedra, 2007, Madrid

Gubern, Román, Historia del cine, Editorial Lumen, 2003, Barcelona

Llovet, Jordi, Lecciones de literatura universal, Cátedra, 1996, Madrid

Martín Gutiérrez,Gregorio, Cineastas frente al espejo, T&B Editores, 2008, Madrid

Morgan, Robert P., La música del siglo XX. Una historia del estilo musical en la Europa y la América modernas, EdicionesAkal, 1994, Madrid

Oliva, César y Torres Monreal, Francisco, Historia básica del Arte Escénico, Cátedra, 2006, Madrid

Ramos, Francisco, La música del siglo XX, Turner, 2013, Madrid

Ross, Alex, El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música, Seix Barral, 2009, Barcelona

Ruiz de Azúa, Martín, Objetar, memoria y creación, Actar Editorial (Font i Prat Associats, S. L.), 2003, Barcelona

Tarkovski, Andrei, Esculpir el tiempo, Ed. Rialp, 2002, Madrid

UBUWEB, http://www.ubuweb.com/,

Recomendacións

Materias que se recomenda ter cursado previamenteAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101Arte: Arte e modernidade/P01G010V01401Arte e contemporaneidade/P01G010V01601

Páxina 144 de 219

Outros comentariosPara acadar as competencias relativas a esta materia, recoméndase que o/a alumno/a conxugue ao máximo a análiseteórica coa experiencia práctica, poñéndose en estreito contacto co campo cultural, é dicir, visitando espazos, instituciónsculturais e exposicións; asistindo a conferencias e eventos de música, danza, teatro, cinema, arquitectura e deseño;consultando catálogos, revistas especializadas, medios de comunicación e blogs.

TITORÍAS:Ignacio Barcia Rodríguez: Venres, de 9:30 a 10:3h. Rosa Elvira Caamaño Fernández: Lúns de 12:30 a 14:30 h. e de 19:30 a 21:30. Martes de 15:30 a 19:30 h.

Páxina 145 de 219


Transmisión, mediación e educación artística

Materia Transmisión,mediación eeducaciónartística




6 OB 4 2c

Linguaimpartición

CastelánGalego

Departamento Didácticas especiaisPintura

Coordinador/a Paz García, Maria BegoñaEzquieta Llamas, Iciar

Profesorado Ezquieta Llamas, IciarGarcía González, SilviaPaz García, Maria Begoña

Correo-e [email protected]@uvigo.es

Web http://belasartes.uvigo.es

Descriciónxeral

É imposible delimitar a actividade creativa da educativa. A intención desta materia é achegar o futuro profesional das Belas Artes a todos e cada un dos campos, paraque poida intervir como mediador ou transmisor das áreas de coñecemento das artes plásticas, é dicir, daEducación Artística nos museos, da propia práctica artística, do campo da publicidade, da ilustración e daliteratura, da xestión cultural e da educación das Artes Plásticas non reguladas no actual sistema educativo.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber facer


- saber

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saber facer- Saber estar / ser

CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - Saber estar / ser

CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - saber facer- Saber estar / ser

CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - Saber estar / ser

CG14 Sensibilidade en temas ambientais. - Saber estar / ser









- saber

CE15 Coñecemento dos métodos artísticos susceptibles de seren aplicados a proxectos socioculturais.Estudar as metodoloxías que faciliten a actuación artística no entorno social

- saber




- saber

Páxina 146 de 219

http://belasartes.uvigo.es

CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber- saber facer


- saber facer

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico. - saber



- Saber estar / ser




- saber facer



CE45 Habilidade para comunicar e difundir proxectos artísticos - saber facer


- saber facer


- saber facer


- saber facer





Coñecemento dos modelos de aprendizaxe da arte. CE4CE13CE15CE17

Coñecementos das distintas disciplinas que concorren na transmisión das obras de arte. CG14CE2CE4CE15CE17

Capacidade para a análise, a reflexión e a transmisión no ámbito da arte. CG1CG2CG3CE23CE24CE25CE45

Coñecemento do proceso creativo como método de traballo. CE14CE19CE23CE24

Capacidade de comunicación verbal, escrita e gráfica para a transmisión de coñecementos. CG3CE23CE24CE39CE45

Capacidade para analizar, sintetizar e resolver problemas para a transmisión dos coñecementos da arte. CG3CE23CE24CE39CE45CE46

Capacidade para comprender a dimensión educativa da arte. CG16CE4CE33CE35

Páxina 147 de 219

Habilidade para aplicar métodos, procedementos e técnicas propios da investigación e da prácticaartística para a educación da arte.

CG1CG2CG3CE45CE47CE48

Habilidade para analizar e reflexionar sobre o propio proceso creativo. CG5CG8CG11CE25CE29CE36CE45CE49

Habilidade para o uso de procesos e procedementos artísticos no deseño de recursos educativos. CG2CE39CE45CE47CE48

Habilidades básicas para a mediación artística. CG2CG3CG12CE45CE46CE47CE48

Contidos

Tema

Teoría do ensino-aprendizaxe. Modelos de aprendizaxe. Recursos para a aprendizaxe e a comunicación.

O proceso creativo, a súa estrutura e o seumétodo de traballo: o proxecto.

As fases do proceso creativo. Modelos e estrutura dun proxecto creativo.

A transmisión do coñecemento da arte: omediador.

As áreas de coñecemento da arte: historia, estética, linguaxe artística eprocedementos. As relacións existentes entre estas catro áreas nosdistintos momentos históricos. A reflexión sobre a experiencia e a práctica artística.Os espazos profesionais que conteñen a educación artística non reguladapolo sistema educativo.

O deseño dun prototipo/ aplicación, comorecurso educativo para a transmisión decoñecemento da arte.

Función da educación artística. Análise de xogos e juguetes para a educación artística. Recursos didácticos publicados nos museos de arte contemporánea. Libros e literatura para a educación da arte. A dimensión didáctica da arte.



Actividades introdutorias 3.3 0 3.3

Metodoloxías integradas 10.5 31 41.5


Obradoiros 10.5 31.5 42


Debates 9.4 0 9.4

Cartafol/dossier 1.3 25 26.3

Probas de resposta curta 2.5 0 2.5



Descrición

Páxina 148 de 219


Os aspectos básicos da guía docente serán expostos no aula, así como as actividades que se van adesenvolver ao longo do cuatrimestre co seu calendario correspondente. Propoñerase unha probacurta como diagnóstico de punto de partida e como reflexión dos coñecementos previos que teno/a alumno/a.

Metodoloxías integradas Aplicaremos unha metodoloxía baseada na indagación en base a seguintes fases:1) Focalización: os/a alumnos/as describen e clarifican as súas ideas, a través da discusión e odebate, abordando temáticas da materia. 2) Exploración: os/as estudantes traballan con materiales concretos ou información específicabuscando respostas aos seus cuestionamentos.3) Reflexión: os/as alumnos/as organizan os datos, comparten as ideas e analizan e defenden osseus resultados. Durante esta fase o relevante é comunicar ideas e explicar os procedementos, oque axuda a consolidar a aprendizaxe.4) Aplicación: o alumnado levará a cabo o aprendido realizando un recurso / prototipo e unhamemoria explicativa do proceso.

Sesión maxistral Cando se inicie cada bloque de contidos, expoñerase no aula cos recursos necesarios epropoñerase a secuencia de traballo, explicando tamén a secuencia de aprendizaxe. En cada undos temas facilitarase a bibliografía específica.

Obradoiros Espazo para o traballo en grupo onde se entrecruzan experiencias, intereses, opinións ecoñecementos. Pensar en grupo favorece a interconexión de ideas, relacionando o individual e ocolectivo.Empregaremos unha metodoloxía participativa estimulando as motivacións individuais para quepoidan revertir nas metas do grupo e integrarse no proceso de ensinanza aprendizaxe.Aplicaremos dinámicas de grupo e técnicas técnicas visuais (videoforum, filmacións do grupo…)que faciliten a comunicación e a experimentación de diferentes roles dentro do grupo.


Poñeranse en práctica os distintos programas para a avaliación dos prototipos.

Debates O debate é unha ferramenta de ensinanza aprendizaxe, xira entorno a unha pregunta ouproblemática a analizar polos/as alumnos/as. Durante o mesmo os/as alumnos/as exporán eargumentarán o seu posicionamento que se porá en cuestión para finalmente extraer unhasconclusións.Mediante esta ferramenta conseguiremos que o/a alumno/a desenvolva distintas competenciascognitivas, de análisis, de expresión en público, argumentativas, etc., ao ter que comunicar edefender os seus coñecementos en público, facendo que este sexa significativo.



Obradoiros Realizarase un seguimento personalizado do alumnado a través da observación directa, en base a unscriterios definidos (participación, capacidade comunicativa, colaboración…), que se reflexará nunhaficha persoal para ter o rastro e testemuño do seu proceso formativo co fin de poder dar resposta ásnecesidades específicas de cada alumno/a. Farese un seguimento do proceso grupal a través dunhaavaliación continua rexistrando nun caderno de campo as cuestións máis relevantes de cada sesión .

Debates Tomaranse notas das habilidades comunicativas e argumentativas de cada alumno/a que se reflexaránunha ficha persoal para ter o rastro e testemuño do seu proceso formativo. Nas sesións de tutorías secomentará a súa evolución. Nas propias sesión grupais faranse recomedacións de mellora cara unhaexposición clara, consisa e ben argumentada.

Metodoloxíasintegradas

Observaremos a evolución do grupo e de cada un dos seus componentes en cada unha das fases,elaborando unha ficha de seguimento do proceso creativo e do traballo colaborativo. Orientaremos aoalumnado para solventar os bloqueos do proceso de indagación e resolver dúbidas sobre a elaboracióndo prototipo e dossier explicativo nas sesións de tutorías tanto individualizadas como grupais.

Probas Descrición

Probas deresposta curta

Tomaranse notas da capacidade de síntese do/a alumno/a así como a asimilación de coñecementos,que se reflexarán nunha ficha persoal para ter o rastro e testemuño do seu proceso formativo.Realizarán tutorías individualizadas para orientar e ofrecer recursos complementarios.

Avaliación


Páxina 149 de 219

Obradoiros Observarase a diversidad de solucións e a riqueza na resoluciónde problemas a través de traballos realizados na aula. Tomaransenotas do proceso.

25 CG1

CG2

CG5

CG8

CG12

CE2

CE14

CE25

CE36

CE39

CE46

CE48


Valorarase o informe emitido, froito da experiencia práctica e dodebate sobre a mesma.

10 CG1

CG8

CG12

CE2

CE4

CE17

CE33


Observarase e valorarase a actitude de colaboración eparticipación, a organización entre os alumnos e a empregadanos traballos presentados. Isto conforma unha parte fundamentalno proceso de aprendizaxe.Teranse en conta as competenciasadquiridas a través do desenvolvemento dos texerciciospalnatexados na aula (visionado de videos, lecturas de textos,análise de experiencias educativas/ exposicións...).

10 CG1

CG5

CG8

CG11

CG14

CG16

CE14

CE19

CE23

CE25

CE29

CE36

CE39

CE48

CE49

Cartafol/dossier Proporanse un recurso educativo e,unha vez rematado, oalumnado presentará unha memoria na que reflectirá o procesocreativo.Neste documento poderemos valorar o traballo realizados poloalumnado nas distintas actividades programadas: estudo eanálise de situacións, toma de decisións, talleres, proposta detraballo, programa de avaliación e informe de efectividade doprototipo deseñado.Valoraranse a estrutura, a secuencia e os recursos que se utilicenpara reflectir mellor o proceso.As ilustracións, a maquetación e a presentación do recurso teñenque ser coherentes co contido, xa que son parte da comunicaciónde ideas.

50 CG1

CG2

CG5

CG8

CG12

CE13

CE14

CE24

CE35

CE39

CE45

CE47

CE48

CE49

Páxina 150 de 219


Ao longo do proceso de ensino-aprendizaxe, o profesor formulacuestións oportunas coa intención de valorar que é o que sabe eque é o que debe saber o alumnado. Con estas probas, non sóteremos información sobre os coñecementos significativos do/aalumno/a, senón que utilizaremos esta técnica como recurso paraque sintetice as súas ideas. Estas conclusións tamén se veránreflectidas na memoria.

5 CG1

CG3

CE2

CE4

CE13

CE15

CE25


A avaliación sera continua e sumativa ao final do período lectivo.

As horas presenciais teñen que cumprirse, xa que coas técnicas educativas que se aplicarán na aula, é imprescindible queo/a alumno/a participe no seu proceso e o/a profesor/a o dirixa e estimule.

NA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE XULLO, poderán presentarse os alumnos que, asistindo a clase, polas razóns quesexan, non presentaron algunha documentación ou algún dos traballos ao terminar o período lectivo. Estes/as alumnos/asterán a oportunidade de completar a entrega na convocatoria extraordinaria de xullo.





Arnhein R., Consideraciones sobre la educación artística, Paidós, 1993, Barcelona

Ausubel Novak y Hanesian, Psicologia educativa. Un punto de vista cognoscitivo., Trillas, 1983, Mexico

Berger J., Modos de ver, Gustavo Gili, Barcelona 2000

Bruner J.S., El proceso mental en el aprendizaje, Narcea, 1987, Madrid

Eisner E., Educar la visión artística, Paidós, 1987, Barcelona

Freeland C., Pero ¿esto es arte?, Cátedra, 2004, Madrid

Gadner H., Educación artística y desarrollo humano, Paidós, 2011, Barcelona

Hernández y Hernández, Jodar Minarro A. y Marin Viadel R., ¿Que es la educación artística?, Sendai, 1991, Barcelona

Munari B., ¿Cómo nacen los objetos?, Gustavo Gili, 1983, Barcelona

Marina J.A., La educación del talento, Ariel, Planeta, 2010, Barcelona

Marina J.A., Teoria de la inteligencia creadora, Anagrama, 2007, Barcelona

Neill, A. S., Hijos en libertad, Gedisa, 1985, Barcelona

Read, H., Educación por el arte, Paidós, 1982, Barcelona

Oliveira, M., A arte contemporánea para uma pedagogia Crítica, APECV, 2015, Porto

Zweig, S., Los misterios de la creación artística, Sequitur, 2012, Madrid

Gutiérrez Párraga, M.T., La significación del juego en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística,Universidad Complutense, 2004, Madrid

Alonso Fernández,L., García Fernández, I., Diseño de exposiciones. concepto, instalación y montaje, Alianza, 2010, Madrid

Alonso Fernández,L., Museología y museografía, El Serbal, 2006, Barcelona

Recomendacións

Outros comentariosÉ interesante o feito de estudar esta materia no segundo cuadrimestre en paralelo co Traballo de Fin de Grao. Por isto, amateria servirá ao alumnado para cuestionarse asuntos como a comunicación dentro da súa propia creación, os recursosque pode utilizar para transmitir mellor unha idea artística ou a posibilidade de exercer como mediador/a entre os/as artistase o resto das persoas interesadas na arte. Doutra banda, ao tratarse do último cuadrimestre do grao, ao alumno ábrensellecamiños profesionais, que poderá consolidar cunha especialización no mundo da educación artística regulada polo sistemaeducativo ou a educación artística non regulada en talleres e academias, no mundo do deseño de recursos educativos, etc.

TITORÍAS

Páxina 151 de 219

Silvia García: de 12:30h a 13:30h. os luns, e os xoves de 14:00 h a 17:00 h. no despacho da profesora, [email protected]

Begoña Paz: xoves de 9:30 a 11:00 h. no despacho da profesorea

Páxina 152 de 219


Arte e espazo social

Materia Arte e espazosocial




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Outros


Coordinador/a Bermejo Arrieta, María Natividad

Profesorado Bermejo Arrieta, María Natividad


Web

Descriciónxeral

As cidades constrúense atendendo ás demandas das persoas que as habitan.Desde sempre e conforme as necesidades sociais foron cambiando, a arte ten estado presente no espazopúblico. Nesta materia, o estudante aprende a interpretar o contexto urbano e a arte que se fai na rúa,desde a promovida polo Estado a calquera outra intervención privada. Executando os exercicios propostos oestudante desenvolve habilidades que lle permiten intervir no espazo urbano desenvolvendo os seus propiosproxectos.

Competencias

Código Tipoloxía



- Saber estar /ser

CG13 Recoñecemento da diversidade e a multiculturalidade - saber

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - saber

CG16 Compromiso ético profesional. - Saber estar /ser


- saber


- saber








- saber





CE45 Habilidade para comunicar e difundir proxectos artísticos - saber facer- Saber estar /ser

Páxina 153 de 219






- Saber estar /ser



O alumno será capaz de recoñecer as tendencias da sociedade e a cultura contemporáneas. CE1CE2CE5CE6

O alumno sera capaz de coñecer as manifestacións artísticas contemporáneas no seu contexto social ecultural.

CE5CE6

O alumno sera capaz de entender a arte como manifestación da cultura en que se orixina. CG13CG15CE1CE4

O alumno sera capaz de comprender o papel da arte e do artista na sociedade contemporánea. CG16CE1CE3

O alumno sera capaz de comprender o discurso creativo como manifestación da cultura contemporánea. CG13CE1CE4CE35

O alumno sera capaz de analizar e cuestionar o contexto cultural actual CG1CG2CE1CE37

O alumno sera capaz de comprender as estruturas e procesos sociais contemporáneos en relación á artee á cultura.

CE1CE4

O alumno sera capaz de integrar o proxecto creativo propio no discurso cultural contemporáneo. CE47CE48

O alumno sera capaz de desenvolver discursos críticos que integren proxectos artísticos na sociedade e acultura contemporáneas.

CE45CE47

O alumno sera capaz de desenvolver proxectos artísticos no espazo social. CE35CE46CE47

Contidos

Tema

1- intervencións artísticas no espazo urbano -Manuais de boas prácticas en espazos urbanos-Grandes exposicións urbanas internacionais. A Documenta de Kassel, aBienal de Estambul, a bienal de Venecia-Intervencións artísticas no ámbito local. A illa dás esculturas-Convocatorias de proxectos urbanos nacionais

2-Funcións da arte no espazo público -A función monumental da arte. -O achegamento entre a arte e a vida. -Función social dos museos, centros culturais, fundaciones e outroslugares de exposicións.-A revitalización de espazos degradados.

3-Arte crítica e *activismo -Activismo en Internet. -O artista e a sociedade. Papel do artista na sociedade da arte e nasociedade en general-La formación do artista. Liberdade de expresión.-Arte e política. A arte como propaganda nos réximes autoritarios edemocráticos.-Temáticas urbanas: publicidade, gentrificación, degradación do espazopúblico, minorías, consumismo, graffiti.

Páxina 154 de 219





Debates 6 8 14





Estudo de casos/análise de situacións 0 12 12




Descrición

Presentacións/exposicións O alumno expón na clase os traballos que realizou e os explica nun tempo duns cinco minutos.

Sesión maxistral A profesora explica en clase os temas da materia e amosa imaxes en relación a cada tema.

Debates A profesora entrega un texto que o alumno analiza de forma crítica. Posteriormente e en grupo,debátense as ideas expostas.

Traballos tutelados Durante o cuadrimestre realízanse catro traballos prácticos que se irán presentando na clase.Tamén se indicarán: a forma de presentación e os tempos de entrega.

Titoría en grupo Analízase en grupo o desenvolvemento dos proxectos de cada alumno. Tanto os alumnos como aprofesora discuten sobre os asuntos formais ou de contido que atinxen aos traballos.

Actividades introdutorias Despois da formulación de cada exercicio, realízase en clase e en grupo una chuvia de ideas, paradescribir os posibles campos de actuación. Posteriormente, as propostas ordénanse e anótanse.



Traballos tutelados Realizaranse catro traballos prácticos durante o curso. Os traballos han de ser tutorizadospersoalmente para ser avaliados. Entregarase unha memoria que explique o traballo realizado.

Avaliación


Actividades introdutorias Avaliarase a participación activa do alumno na actividadeproposta, o interese das ideas que expoña, a súaorixinalidade e a súa pertinencia respecto ao exercicioproposto.

5 CG2

CE48

Presentacións/exposicións Valoraranse os seguintes factores:A correcta explicación verbal do traballo realizado no tempoindicado. A calidade do discurso e o atractivo formal da presentación.O uso correcto dos medios técnicos empregados.A *autoevaluación do traballo e as respostas ás preguntasexpostas na exposición polos alumnos e a profesora.

10 CG1

CG2

CG13

CG15

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE37

CE48

Debates Avaliarase a participación activa do alumno no debate, ainterpretación e a análise crítica das ideas expostas.

5 CG2

CG16

CE6

CE37

CE48

Páxina 155 de 219

Titoría en grupo Avaliarase a participación activa do alumno na análiseconceptual e formal do seu propio proxecto e no dos seuscompañeiros, así como as achegas de posibles soluciónsprácticas aos problemas que expoñan a resolución dosproxectos expostos.

10 CG16

CE6

CE37

CE46

CE48

Traballos tutelados Valórase a adecuación da obra ao exercicio exposto e ámateria desde o campo do escultórico.No proxecto:a eleccion do método de traballo adecuado.a posibilidade de apertura a novos proxectos e outras viasde traballo.a evolucion correcta do mesmo.Na obra: O risco da proposta; a súa orixinalidade e novidade; o seucontemporaneidad; A resolucion técnica e o uso correctodos materiais empregados.A adecuación sintáctico- semantica; A súa exposición noespazo e a correcta interpretación do contexto.

70 CG13

CG15

CG16

CE1

CE2

CE3

CE4

CE5

CE6

CE35

CE37

CE45

CE46

CE47

CE48


-PROBA DE AVALIACION CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE XULLO:

Han de presentarse os traballos teóricos e prácticos que non se aprobaron ou que non foron presentados no 1º cuadrimestre.

Os traballos han de ser tutorizados.

-PROBA DE AVALIACION CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA FIN DE CARREIRA:

Os alumnos teñen duas opcions: 1º presentaran os traballos que correspondan ao ano en que cursaron a materia ou 2º os doano en curso.

Probas de avaliacion de convocatorias extraordinarias

http://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?ide=79



Latimer and Adam Szymczyk, The documenta 14 Reader, 1, Prestel, 2017,

AA.VV., En l´esperit de Fluxus, Fundación Tapies, 1.994, Barcelona

AA.VV., Guia de buenas prácticas. Proyectos de arte contemporáneo en espacios públicos naturales y urbanos., FundaciónMontemedio, 2.001,

AA.VV., Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa., Ed. Universidad de Salamanca, 2.001, Salamanca

Andreotti,L. y otros, Teoria de la deriva y otros textos situacionistas sobre la ciudad, MACBA y Actar, 1.996, Barcelona

Candela, Iria, Sombras de ciudad:arte y transformación urbana en Nueva York, 1.970-1.990, Alianza Forma, 2.007, Madrid

Carieri, F., Walkscapes: El andandar como práctica estética, Gustavo Gilli, 2.002, Barcelona

Garí, Joan, La conversación mural. Ensayo par una lectura del graffiti, Los libros de Fundesco, 1.995., Madrid

Heinich,N., La sociología del arte, Claves. Nueva Visión, 2.ooo, Buenos Aires

Kaprow, Allan, La educación del des-artista., Ardora, 2.007, Madrid

Rogers, R., Ciudades para un pequeño planeta, G. Gilli, 2.000, Barcelona

Vaneigem,R., Nada es sagrado, todo se puede decir., Melusina, 2.006, Madrid

Abalos,I., La buena vida.Visita guiada a las casas de la modernidad., G. Gilli, 2.000, Barcelona

Venturi, R, Aprendiendo de las Vegas, G. Gilli, 1.998, Barcelona

Rykwert , J., La idea de ciudad, G. Gilli, 2.002, Barcelona

Páxina 156 de 219

Koolhaas,R, Espacio basura, G. Gilli minima, 2007, Barcelona

Latimer and Adam Szymczyk, Documenta 14: Daybook, 1, Prestel, 2017,

AA.VV., Skulptur Projekte Münster 2017, 1, spector books, 2017, Leipzig

Clark, T., Arte y propaganda en el siglo XX, Akal /Arte en contexto, 2000, Madrid


Sennet, R., Carne y piedra: El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental, Alianza Forma, 1.997, Madrid

Recomendacións

Outros comentariosRealizaranse catro traballos prácticos durante o curso. Os traballos han de ser tutorizados persoalmente para ser avaliados.

Entregarase unha memoria que explique o traballo realizado.

Horario de tutorias:

martes : de 1 a 2 . Despacho da profesoraxoves : de 9 a 10 e de 1:30 a 2:30. Despacho da profesora.

Páxina 157 de 219


Arte, natureza e medio ambiente

Materia Arte, natureza emedio ambiente




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Estarque Casas, Fernando

Profesorado Estarque Casas, Fernando


Web http://www.fernandocasas.es

Descriciónxeral

Espacios intencionados de significación na relación da arte coa natureza: corpo, inconsciente e cosmos.

Competencias

Código Tipoloxía





- saber facer

CG14 Sensibilidade en temas ambientais. - Saber estar / ser









- saber


- saber




- saber








- Saber estar / ser





Páxina 158 de 219

http://www.fernandocasas.es





CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores - saber facer


- Saber estar / ser



O estudante estará capacitado para ter coñecemento práctico da arte en relación coa natureza. CE1CE2CE5CE6

O estudante estará capacitado para un coñecemento do medio natural en relación á cultura. CG14CE2

O estudante estará capacitado para usar os modos de representación, intervención e manipulación desdea cultura na natureza.

CE8CE9CE19

O estudante estará capacitado para o coñecemento do xénero da paisaxe e dos usos da natureza nascreacións artísticas.

CE1CE6

O estudante estará capacitado para o uso dos sistemas de creación e desenvolvemento da natureza. CE9CE14

O estudante estará capacitado para observar, tomar datos, comprender e intervir no medio natural. CE19CE20CE33

O estudante estará capacitado para a sensibilización e o respecto co medio natural. CG14CG16

O estudante estará capacitado para intervir artisticamente no medio natural. CE31

O estudante estará capacitado para pasar do proxecto á construción no medio natural. CE30CE31

O estudante terá habilidade para xestionar e desenvolver proxectos colectivos. CG6CG7CE33CE43CE44CE49

O estudante terá habilidade para o traballo con escalas grandes. CG10CE29CE42CE43

O estudante terá habilidade para establecer relacións entre a natureza e a cultura. CE19CE22

Contidos

Tema

1. Precursores do movemento “Arte e Natureza”. Land Art, Art Povera, Earth Works, Eco Art, Manifesto do Rio Negro.

2. O corpo e o seu espazo. O espazo baleiro. Interrelación do corpo como sistema de percepción abarcante. Bioenerxética de Wilhelm e Lowe.

3. Entradas na natureza. O azar. I Ching.





Debates 20 30 50


Informes/memorias de prácticas 10 6.5 16.5


Páxina 159 de 219

Cartafol/dossier 0 12.5 12.5



Descrición

Sesión maxistral Presentación de material e información específica sobre temas fundacionais. Temas de rupturapara a apropiación do coñecemento.


Acompañamento individual e en grupo a través do desenvolvemento de exercicios na clase.

Debates Laboratorio constante como idea de busca e non-conclusión: a subxectividade como estratexiapara crear. Presentación de textos e material audiovisual acompañado de debates.


Visita ao medio natural para a súa contextualización cultural.



Debates Es pedido polo profesor a resolución de catro grandes problemas durante todo o curso. Estoestá entremezclado con clases maxistrais impartidas polo profesor e tamén a invitación deprofesores especializados en temas concretos sobre a percepción que podan trascender aobra de arte. Se busca o caos como debate e como identidade de unha outra orden.

Sesión maxistral Palestra: introdución ao tema proposto acompañado de material audiovisual ou outrosmedios. Debates: para cada dúas cuestións, hai un laboratorio de ideas, onde cada alumnopresenta o seu parecer en presenza doutras persoas, creando unha relación especial contodo o grupo.


Coidados individualizados ao estudante continúa en todas as fases de todos os exercicios.Para cada un dos problemas e exercicios, hai un laboratorio de ideas, onde cada alumnopresenta o seu parecer en presenza doutras persoas, creando unha relación especial contodo o grupo.

Saídas de estudo/prácticasde campo

Non hai saídas de campo.

Probas Descrición

Informes/memorias deprácticas

Coidados individualizados co estudante continúa en todas as fases de todos os exercicios.

Traballos e proxectos 1.Relación entre o ambiente e a proposición do traballo a ser desenvolvido. 2. Oenfrontamento perceptivo entre o mar e o bosque como un proceso de traballo local. 3.Relación dos elementos 1 e 2 coa idea do cosmos. 4. Arte e subxectividade.

Cartafol/dossier Todos os proxectos son acompañados por un dossier completo con textos, fotos ou vídeopresentados a través de debate con a participación de todos os alumnos, sendo o debatecomo unha condición fundamental.

Avaliación


Páxina 160 de 219

Debates Capacidades de: coñecemento práctico da arte en relación coanatureza, para un coñecemento do medio natural en relación ácultura,para o uso dos modos de representación, intervencióne manipulación desde a cultura na natureza, para intervirartisticamente no medio natural e para pasar do proxecto áconstrucción no medio natural. Habilidade para xestionar edesenvolver proxectos colectivos e para o traballo en grandesescalas.

45 CG6

CG7

CG10

CG14

CG16

CE1

CE2

CE5

CE6

CE8

CE9

CE14

CE19

CE20

CE22

CE29

CE30

CE31

CE33

CE42

CE43

CE44

CE49


Capacidade para usar os modos de representación,intervención e manipulación desde a cultura na natureza, parauso dos sistemas de creación e desenvolvemento da naturezae para pasar do proxecto á construcción no medio natural.

5 CG10

CG16

CE1

CE2

CE5

CE6

CE9

CE14

CE20

CE22


Capacidade para o coñecemento do xênero da paisaxe e dosusos da natureza nas creacións artísticas, para o uso dossistemas de creación e desenvolvemento da natureza, paraobservar, tomar datos comprender e intervir no medio natural,para a sensibilización e o respecto co medio natural, paraintervir artísticamente no medio natural.

5 CG10

CG14

CG16

CE2

CE5

CE8

CE9

CE14

CE33

CE42

CE43

Páxina 161 de 219

Informes/memorias deprácticas

Capacidade para un coñecemento do medio en relación ácultura, para usar os métodos de representación, intervencióne manipulación desde a cultura na natureza, para o uso dossistemas de creación e desenvolvemento da natureza, paraobservar, tomar datos, comprender e intervir no medio natural,para pasar do proxecto á construcción no medio natural.

40 CG10

CG16

CE1

CE2

CE5

CE6

CE8

CE9

CE14

CE19

CE30

CE31

CE42

CE43

CE44

Cartafol/dossier Capacidade para coñecemento práctico da arte en relación coanatureza, para coñecemento do medio natural en relación ácultura, para usar os modos de representación, intervención emanipulación desde a cultura na natureza, para xestionar edesenvolver proxectos colectivos e habilidade para o traballocon escalas grandes.

5 CG16

CE1

CE2

CE5

CE6

CE9

CE22

CE31

CE43

CE49

Outros comentarios e avaliación de XulloA avaliación será continua de acordo a:- A asistencia do alumno ás clases e participación nos debates.- A presentación dos exercicios / propostas / proxectos.No caso de que o alumno non asista ás clases, non participe nos debates, non presente os exercicios e non renda, deberápresentarse ao exame escrito de avaliación na convocatoria extraordinaria do día de xullo.Probas de avaliación de convocatorias extraordinariashttp://belasartes.uvigo.es/bbaa/index.php?id=31




AAVV, Actas de Arte y Naturaleza.vol 1., Diputación de Huesca, 1995

AAVV, Actas de Arte y Naturaleza. vol.2, Diputación de Huesca, 1996

AAVV, Actas de Arte y Naturaleza.vol.3, Diputación de Huesca, 1997



AAVV, Arquitectura del siglo XXI: más allá de Kioto., IAU+S.ETSAM.UPM, 2006

AAVV, Catálogos de artistas de Arte y Naturaleza, CDAN/Diputación de Huesca, 1996-2009

Audouze, Jean, et al., Conversaciones sobre lo invisible., Seix Barral, 1997

Blázquez, Jimena et al, Guia de Europa: Parques de Esculturas., Fundación NMAC, 2006

Garaud, Colette, L'artiste contemporain et la Nature., Editions Hazan Paris, 2007

Jung, Carl Gustav, Aion., Paidós Ibérica, 1997

Jürgen, Ernst, Acercamientos., Tusquets, 2000

Maderuelo, Javier (dir), Paisaje y arte, CDAN / Abada, 2007

Maderuelo, Javier (dir), Paisaje e historia, CDAN/Abada, 2009

Maderuelo, Javier (dir), Paisaje y territorio, CDAN/Abada, 2008

Maderuelo, Javier (dir), Paisaje y pensamiento, CDAN/Abada, 2007

Virilio, Paul, El cibermundo, la política de lo peor., Cátedra, 1997

Páxina 162 de 219

Wagensberg, Jorge, La rebelión de las formas., Tusquets, 2004

Wagensberg, Jorge, Ideas sobre la complejidad del mundo., Tusquets, 1998

Gordon Wasson, Hofman, Ruck, El camino a Eleusis, Fodo de Cultura Económica, 1993

Sheldrake, McKenna, Abraham, Caos, Creatividad y Conciencia Cósmica, Ellago Ediciones, 2005

Sheldrake, McKenna, Abraham, Caos, Creatividad y Conciencia Cósmica, Ellago Ediciones, 2005

Recomendacións

Outros comentariosLos alumnos deben comparecer sin retrasos en los horarios marcados para el inicio de las clases. Las ausencias a las clasesno deben ser más que cuatro en todo el cuatrimestre y todas deben estar justificadas.

Horario de tutorías: lunes de 13'00h a 15'00h. en el despacho del profesor.martes de 13'00 a 15'00h. en el despacho del profesor.miércoles de 13'00 a 15'00. en el despacho del profesor.

Páxina 163 de 219


Proxectos de arte de acción

Materia Proxectos dearte de acción




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

CastelánGalego


Coordinador/a Tejo Veloso, Carlos

Profesorado Tejo Veloso, Carlos


Web

Descriciónxeral

Análise e práctica dun proceso artístico que, na maioría dos casos, non produce unha obra final-obxectual eque lle dá prioridade ao emprego da presenza, o tempo e o contexto como ferramentas fundamentais detraballo.

Competencias

Código Tipoloxía


- saber- saberfacer

CG3 Coñecemento básico da metodoloxía de investigación das fontes, a análise, a interpretación e síntese - saber

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saberfacer- Saberestar / ser

CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - saberfacer- Saberestar / ser

CE1 Comprensión crítica da historia, teoría e discurso actual da arte. Comprender de xeito crítico a historia,teoría e discurso actual da arte. Asimilación analítica dos conceptos nos que se sustenta a arte






CE16 Coñecemento das características dos espazos e medios de exposición, almacenaxe e transporte dasobras de arte


CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas

CE25 Capacidade de (auto)reflexión analítica e (auto)crítica no traballo artístico.

CE28 Capacidade de traballar en equipo. Capacidade de organizar, desenvolver e resolver o traballo mediantea aplicación de estratexias de interacción

CE29 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación



Páxina 164 de 219

CE33 Capacidade de colaboración con outras disciplinas. Desenvolvemento de vías de relación e intercambiocon outros campos de coñecemento




CE39 Capacidade de determinar o sistema de presentación adecuado para as calidades artísticas específicasdunha obra de arte. Adquirir criterios para a adecuada apreciación da obra de arte en relación co seuentorno e exhibición





CE48 Habilidade para unha presentación adecuada dos proxectos artísticos. Saber comunicar os proxectosartísticos en contextos diversificados

CE49 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios para o desenvolvemento dotraballo artístico



O estudantado coñecerá a evolución histórica da arte de acción. CE1

As/os estudantes coñecerán os conceptos fundamentais das artes de acción. CE6CE7

As/os estudantes coñecerán os recursos fundamentais da arte de acción. CE7CE14

As/os estudantes asimilirán o corpo como medio artístico. CE7CE9

O estudantado coñecerá os medios auxiliares da arte de acción. CE14CE16

As/os estudantes terán capacidade de desenvolvemento da acción como arte. CE19CE29CE31CE32

As/os estudantes terán capacidade de interrelación corpo-espazo-espectador. CE4CE19CE23CE31

As/os estudantes poderán integrar medios auxiliares nos seus proxectos de arte de acción. CE28CE33CE34

As/os estudantes terán habilidade no uso dos recursos propios da arte de acción. CG5CG11CE25CE49

As/os estudantes poderán integrar o corpo e o espazo como ferramentas da arte de acción. CE42CE43

O estudantado poderá incorporar ao espectador como participante no evento artístico. CE35CE47CE48

As/os estudantes terán habilidade para documentar obras de arte de acción. CG2CG3CE36CE39CE45CE48

Contidos

Páxina 165 de 219

Tema

Análise e estudo da evolución histórica das artesde acción.

As veladas futuristas. As accións dadaístas. Comportamentos surrealistas. O teatro sen teatro. Happening. Performance. Fluxus. Body art.Do obxectual ao conceptual. Arte de acción e contemporaneidade.

Coñecemento dos recursos fundamentais da artede acción: o corpo, o tempo e o espazo.

O CORPO: aproximación á presenza do corpo entendida como soporte dapráctica artística contemporánea. O corpo como instrumento comunicativo na arte de acción. O corpo como axente, o corpo como personaxe e o corpo como materia. A importancia do corpo noutros procesos artísticos de carácterperformativo. O TEMPO: a consciencia do tempo subxectivo. Relación tempo-espazo. O tempo como elemento construtivo da acción: casos de estudofundamentais. Tempo real e tempo virtual nas artes de acción. O ESPAZO: o contextoespacial como axente activo de significado. Sentir e crear o espazo. Os espazos heteroxéneos da arte de acción.

Relación da arte de acción con outro tipo deprácticas artísticas.

A arte de acción e o multidisciplinar. Os procesos performativos fóra da conxunción corpo, tempo e espazo. Intervencións. O teatro: desvíos e limites coa arte de acción.

Periferias da acción. A pesar de que a arte de acción é unha práctica que normalmente non seproduce e presenta mediante as institucións oficiais da arte (galería,museo, organismo institucional/gobernamental) ten unha presenza cadavez máis importante no panorama oficial das artes visuais dentro do quepoderíamos denominar o primeiro mundo.

Neste bloque temático analizaremos e observaremos o comportamentodaquelas prácticas performativas que teñen lugar fóra deste panoramaprimeiromundista. A través deste estudo tentaremos localizar asdiferenzas, particularidades ou semellanzas que existen entre a arte deacción dos centros e a arte de acción que se produce no que, dun xeitoxeral, se pode denominar periferia artística. Para abordar esta análisedeberemos entender o concepto «periferia» nun sentido amplo quetranscende o puro límite xeográfico.

Aquí e agora: unha posible clasificación da artede acción en España.

Análise e estudo das principais liñas de traballo dos artistas que estánpracticando a arte de acción no Estado español.




Obradoiros 3 6 9


Debates 3 12 15




Probas de resposta longa, de desenvolvemento 2 8 10



Descrición

Páxina 166 de 219

Traballos de aula Os alumnos traballan de xeito individual na aula baixo o seguimento continuo por parte do profesor.Durante o curso, o profesor fará unha orientación crítica do traballo do alumno, respectando osintereses fundamentais do proxecto creativo do alumno. Alén destas tarefas, no traballo de aulatamén se proporán outro tipo de actividades como visualización e comentario crítico de vídeos,comentarios abertos sobre a evolución dos proxectos dos alumnos, etc.

Obradoiros Seminarios ou obradoiros de duración curta a cargo dun profesional de prestixio dentro da área decoñecemento. Estes seminarios poden incluír conferencias, así como outro tipo de metodoloxías deíndole máis práctica.


Durante o curso realizarase unha visita, xunto ao profesor, a un centro de arte, comunidade deartistas, agrupacións, estudo de artista, etc. Como regra xeral, visitaranse exposicións, eventos eartistas cuxa traxectoria teña que ver con algún dos temas propostos nos contidos desta guíadocente.

Debates Durante o transcurso do curso, proporanse diferentes debates arredor da arte de acción. Osdebates poderán partir do visionado de vídeos, artigos de revistas especializadas ou fragmentosdalgún dos libros recomendados na bibliografía.

Sesión maxistral Clase maxistral con apoio multimedia. Desenvolvemento dos contidos propostos nos bloquestemáticos que definen a materia. Observación directa de traballos realizados polo alumnadodoutras universidades. Análise de vídeos que documentan proxectos de arte de acción e que serelacionan cos contidos xerais da materia.



Traballos de aula Titorías, seguimento e correccións dos exercicios desenvolvidos na el aula. Titorías, seguimento ecorreccións dos traballos teóricos que se soliciten.

Probas Descrición

Traballos e proxectos Titorías, seguimento e correccións dos exercicios desenvolvidos na el aula. Titorías, seguimento ecorreccións dos traballos teóricos que se soliciten.

Cartafol/dossier Titorías, seguimento e correccións dos dossieres e dos traballos teóricos que se soliciten.

Avaliación


Sesión maxistral A asistencia ás sesións maxistrais será imprescindible paraaprobar esta parte da avaliación.Alén desta asistencia, o alumno terá que demostrar a correctaasimilación dos conceptos básicos que conforman osdiferentes bloques temáticos da materia.A participación do alumnado nestas sesións debe ser activa,aportando ideas ou coñecementos que poidan dar lugar aunha discusión colectiva de interese.

RESULTADOS DE APRENDIZAXEO estudantado coñecerá a evolución histórica da arte deacción.As/os estudantes coñecerán os conceptos fundamentais dasartes de acción.As/os estudantes coñecerán os recursos fundamentais da artede acción.

10 CE1

CE6

CE7

CE14

Páxina 167 de 219

Traballos de aula A avaliación vai ser continua, polo que a asistencia a clase éun requisito imprescindible para aprobar esta parte daavaliación.Xunto coa asistencia, valorarase positivamente: A presenza activa do alumno na clase. A correcta progresión dos proxectos que se vaiandesenvolvendo na aula.A calidade, orixinalidade e creatividade dos proxectosartísticos desenvolvidos na aula.O desenvolvemento teórico, a metodoloxía e a coherencia dotraballo realizado ao longo do curso.A capacidade investigadora do alumnoA capacidade de experimentación do alumno O traballo previo de reflexión e investigación teórica de cadaproxecto realizado dentro da aulaA ampliación dos coñecementos impartidos na clase.

RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes asimilirán o corpo como medio artístico.O estudantado coñecerá os medios auxiliares da arte deacción.As/os estudantes terán capacidade de desenvolvemento daacción como arte.As/os estudantes terán capacidade de interrelacióncorpo-espazo-espectador.As/os estudantes terán habilidade no uso dos recursos propiosda arte de acción.O estudantado poderá incorporar ao espectador comoparticipante no evento artístico.

35 CE4

CE7

CE9

CE14

CE16

CE19

CE23

CE25

CE29

CE31

CE32

CE35

CE47

CE48

CE49

Obradoiros Demostración, mediante a entrega dun comentario teórico, dacorrecta asimilación dos contidos esenciais do obradoiro,conferencia, etc.

RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes coñecerán os conceptos fundamentais dasartes de acción.O estudantado coñecerá a evolución histórica da arte deacción.As/os estudantes coñecerán os recursos fundamentais da artede acción.

5 CE1

CE6

CE7

CE14


Demostración, mediante a entrega dun traballo teórico, dacorrecta asimilación dos contidos principais daexposición/evento visitado. RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes coñecerán os recursos fundamentais da artede acción.As/os estudantes coñecerán os conceptos fundamentais dasartes de acción.O estudantado coñecerá a evolución histórica da arte deacción.

5 CE1

CE6

CE7

CE14

Páxina 168 de 219

Traballos e proxectos Alén do traballo diario na clase, durante o transcurso damateria desenvolveranse, polo menos, tres proxectos de artede acción que serán presentados na clase. Nestes traballos valorarase: A calidade, orixinalidade e creatividade dos proxectos. O desenvolvemento teórico, a metodoloxía e a coherencia dotraballo. A capacidade investigadora do alumnoA capacidade de experimentación do alumno O traballo previo de reflexión e investigación teórica de cadaproxecto. A ampliación dos coñecementos impartidos na clase.RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes asimilirán o corpo como medio artístico.O estudantado coñecerá os medios auxiliares da arte deacción.As/os estudantes terán capacidade de desenvolvemento daacción como arte.As/os estudantes terán habilidade no uso dos recursos propiosda arte de acción.

25 CE7

CE9

CE14

CE16

CE19

CE25

CE29

CE31

CE32

CE49

Cartafol/dossier O dossier é o soporte teórico de cada un dos proxectos de artede acción que periodicamente vanse presentar na aula.O dossier debe estar centrado nunha análise rigorosa doscontidos fundamentais do proxecto, recursos formais etécnicos, obxectivos que se pretenden acadar coa proposta,referentes, etc. Así mesmo, valorarase unha correcta redacción, expresión epresentación do dossier.RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes terán capacidade de desenvolvemento daacción como arte.As/os estudantes terán habilidade para documentar obras dearte de acción.

5 CE19

CE29

CE31

CE32

CE36

CE39

CE45

CE48

Probas de respostalonga, dedesenvolvemento

A proba de resposta longa se corresponde ca porba final deavaliación. Nesta proba valorarase a demostración daasimilación dos contidos fundamentais de cada tema proposto. Xunto ca proba práctica o alumno terá que entregar un dossieronde razone os contidos fundamentais do seu traballo con unuso apropiado da terminoloxía teórico-práctica e unha correctaredacción e exposición das ideas expresadas polo alumno.RESULTADOS DE APRENDIZAXEAs/os estudantes coñecerán os recursos fundamentais da artede acción.As/os estudantes asimilirán o corpo como medio artístico.As/os estudantes terán habilidade no uso dos recursos propiosda arte de acción.O estudantado poderá incorporar ao espectador comoparticipante no evento artístico.

15 CE7

CE9

CE14

CE25

CE35

CE47

CE48

CE49

Outros comentarios e avaliación de XulloCOMENTARIO DESCRIPTIVO DAS PROBAS DE AVALIACION ORDINARIAS:

DÉBESE ENVÍAR POR EMAIL AO PROFESOR -UNHA SEMANA ANTES DO EXÁME- UNHA DESCRIPCIÓN DETALLADADA ACCIÓN. NESTA DESCRIPCIÓN SE INCLUEN TODOS OS MATERIAIS A UTILIZAR E UN DESARROLLOESQUEMÁTICO DA ACCIÓN.

No se admitirá a ninguén transcurridos 15 minutos despois da hora fixada do exame.

O proxecto de arte de acción que se presente a esta proba debe seguir a línea de traballo do alumno. É recomendable quenon se desvíe dos intereses xerais que o estudante teña no seu traballo de creación. Por razones obxetivas de tempo fixanseturnos que non deberán exceder os 20-30 minutos por acción (incluíndo a posible preparación para a mesma). A acciónlevarase a cabo no Salón de Actos (O Salón de Actos e toda a facultade son espazos que están suxeitos a normas deseguridade que limitan a utilización de determinados materiais como fogo, augua, etc.). A elección dos materiais para aacción son libres e será o alumno o encargado de conseguilos. Na data fixada para realizar o ejercicio final tamén seentregará un dossier teórico que complemente a acción presentada. O dossier se elaborará en base aos seguintes puntosfundamentais:

Páxina 169 de 219

1. Descripción detallada da acción

2. Motivacións fundamentais á hora de realizar o exercicio.

3. Obxetivos básicos que se pretenden alcanzar con a proposta.

4. Contidos principales do traballo.

Xunto a este dossier e para poder presentarse á proba final da asignatura o alumno deberá entregar un dvd que documenteen video todos os exercicios que non realizou e que foxen propostos durante o curso.





Ferrando, Bartolomé, La Mirada móvil: a favor de un arte intermedia, Servicio de Publicacións e Intercambio Científico, 2004,Santiago de Compostela

Glusberg, Jorge, El arte de la performance, Ediciones de Arte Gaglianone, 1986, Buenos Aires

Martel, Richard (ed.), VVAA. Arte acción, Institut Valencià d'Art Modern, 2004, Valencia

Sánchez, Vallaure (dir.) ; Joan Abellán ... [et al.], VVAA. Artes de la escena y de la acción en España : 1978-2002, Edicionesde la Universidad de Castilla-La Mancha, 2006, Cuenca


Barroso, Rubén (ed.), VVAA. Casos de estudio. Cuadernos sobre Arte de Acción, Junta de Andalucia. Consejería de Cultura,2006, Sevilla

Bazán de Huerta, Moises (coordinador), VVAA. Happening, Fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitaddel siglo XX, Editora Regional de Extremadura, 2001, Merida

Gray, J., Action art: a bibliography of artists’ performance from Futurism to Fluxus and beyond, Greenwood Press, 1993,Westport, Connecticut

Picazo, Gloria(ed.), Estudios sobre performance, Centro Andaluz de Teatro, 1993, Sevilla

Stiles, Kristine ... [et al.], Out of actions: between performance and the object, 1949-1979, Thames and Hudson, 1998,Londres; Nueva York

Vallaure, Jaume, Marta Pol (ed.), Sin número, Arte de Acción, Círculo de Bellas Artes, 1996, Madrid

Recomendacións

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteArte, natureza e medio ambiente/P01G010V01902

Outros comentariosTitorías Carlos Tejo: martes de 10.00 h. a 14:00 h. e de 15:00 a 17:00 Despacho: área de pintura (2º piso) email:[email protected]

Os contidos e accións que estruturan e conforman os proxectos prácticos que se presentan durante o curso e durante asprobas de avaliación nunca son determinados polo profesor que imparte a materia. Estes contidos e accións constrúen unproxecto persoal do estudante e son elixidos libremente polo alumno que, no cuarto curso do grao, é maior de idade e únicoresponsable civil dos seu actos.

Deste xeito, o profesor da materia se exime de toda responsabilidade que poida derivar do proceso de creación e daposterior presentación dos proxectos prácticos que o alumno terá que levar a cabo durante o cuadrimestre e durante asconvocatorias ordinaria, de xullo e extraordinaria.

Páxina 170 de 219

Páxina 171 de 219


Proxectos de debuxo e pintura

Materia Proxectos dedebuxo e pintura




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Fernández Fariña, Almudena

Profesorado Fernández Fariña, AlmudenaListe Fernández, Araceli Mercedes


Web

Descriciónxeral

Desenvolvemento dun proxecto creativo articulado desde a práctica da pintura e o debuxo e insiro na lóxicacultural contemporánea.

Competencias

Código Tipoloxía




- saber








- saber


- saber


- saber









- saber facer


- saber facer


- saber facer

Páxina 172 de 219





CE41 Capacidade para realizar proxectos de investigación artísticos. - saber facer








- saber facer


- Saber estar /ser



O estudante deberá ter coñecemento da situación actual do debuxo e a pintura como medios deprodución artística.

CE1CE5

O estudante deberá coñecer o debate teórico actual ao redor desta disciplina. CE5CE6CE7

O estudante deberá coñecer as manifestacións do debuxo e a pintura desenvolvidos espacialmente. CE1CE7

O estudante deberá poder desenvolver proxectos creativos persoais no campo do debuxo e/ou a pintura. CE19CE20CE27

O estudante deberá desenrolar a integración dos recursos propios destas disciplinas con outros camposda creación artística.

CE33CE49

O estudante estará capacitado para a comprensión das posibilidades de desenvolvemento creativas endebuxo e pintura.

CE19CE20CE22

O estudante poderá aplicar os recursos técnicos do debuxo e a pintura en proxectos artísticos. CE31CE32CE38CE41

O estudante deberá ter habilidade no manexo de recursos técnicos, visuais e conceptuais xerados naactualidade dentro destas áreas.

CE42CE43CE44

O estudante deberá ter a habilidade de desenvolver os recursos técnicos, visuais e conceptuaisadaptados ás necesidades do proxecto.

CE43CE44

O estudante deberá desenvolver os proxectos nos ámbitos do debuxo e/ou a pintura. CE43CE44

O estudante deberá poder integrar disciplinas distintas de creación de imaxes. CG7CE43

O estudante deberá ter as habilidades necesarias para a presentación e documentación de proxectos. CG2CG3CE36CE39CE45CE48

Contidos

Tema

Configuración dun proxecto artístico nasdisciplinas de debuxo e pintura.

A pintura e o debuxo como proxecto, proceso e resultado.

Páxina 173 de 219

Aperturas no proxecto.Revisión dos conceptos e as formas tradicionaisna pintura e o debuxo e a súa relación copresente.

Espazos de creación no debuxo e pintura desde as relacións entre medios,útiles e soportesA pintura e o debuxo expandidos no tempo e no espazo.A integración doutras disciplinas nos campos do debuxo e da pintura.

Desenvolvemento do proxecto de debuxo epintura.

Observación, documentación, contextualización, ideación/materialización,análise/síntese, presentación.






Metodoloxías integradas 7 10 17



Descrición


Presentación da materia.

Sesión maxistral Directrices para o desenvolvemento dun proxecto de pintura/debuxo.

Aproximación aos conceptos e recursos do debuxo e a pintura, nos campos fronteirizos entre atradición e a práctica contemporánea.

Traballos de aula O traballo de aula/taller é o eixo vertebrador da materia, é a base fundamental nodesenvolvemento dun proxecto de pintura e/ou debuxo. O traballo de aula/taller desenvólvese fundamentalmente en horas presenciais e compleméntasenas horas de traballo autónomo; isto require unha actitude de implicación, constancia ecompromiso real do alumno.

Metodoloxías integradas Aprendizaxe colaborativo.




Aprendizaxe colaborativo a partir da lectura individual de textos ou visionado de material audiovisual.Análise e reflexión colectiva. Presentación pública dos proxectos, exposición de conclusións eresultados obtidos.

Traballos de aula Nas horas presenciais de traballo de clase/taller, as profesoras farán un seguimento continuo eindividualizado dos traballos desenvolvidos. Trasladarán novos coñecementos, formularáninterrogantes, alternativas, aportarán novos recursos e estratexias en función dos problemasespecíficos e das necesidades expostas en cada proxecto. As profesoras potenciarán a aprendizaxe e ainvestigación autónoma dos estudantes. Aportarán bibliografía, referencias a textos, autores e obrasque poidan ser de interese para o estudante e que enriquezan as súas formulacions.

Avaliación



Aprendizaxe colaborativo: capacidade de análise. Participaciónactiva. Colaboración no debate. Asistencia.

10 CG2

CG7

CE19

CE20

CE27

Sesión maxistral Comprensión e asimilación dos contidos. 10 CE1

CE5

CE6

CE7

CE22

Páxina 174 de 219

Traballos de aula Imprescindible asistencia. Seguimento individualizado dotraballo, revisións continuadas.Presentación, desenvolvemento e coherencia do proxectopersoal.Resolución técnica dos traballos.Nivel de autocrítica e análise.Profundización e implicación no proxecto.Disposición investigadora e experimental. Interese por ampliarcoñecementos (visitas a exposicións, lectura da bibliografía).

80 CG3

CE31

CE32

CE33

CE36

CE38

CE39

CE41

CE42

CE43

CE44

CE45

CE48

CE49


A avaliación é continua. Os estudantes farán periodicamente na aula presentacións do proxecto e exposicións dos resultadosdurante o transcurso do cuadrimestre. A realización de todos os traballos propostos e a asistencia a clase é imprescindiblepara optar ao aprobado.

CONVOCATORIA ORDINARIA 1º CUADRIMESTRE: Proba de Avaliación Final da Materia. Última semana lectiva do mes dedecembro, no horario de clase.

Os estudantes da convocatoria de xullo presentarán o proxecto, os resultados e todos os traballos/exercicios esixidosdurante o cuadrimestre.






Beers, Kurt, 100 painters of tomorrow, Thames & Hudson, 2014, London

Berger, John, Sobre el Dibujo, Gustavo Gili, 2011, Barcelona

Fernández Fariña, Almudena, Lo que la pintura no es, Ed. Deputación Provincial de Pontevedra, 2011, Pontevedra

Godfrey, Tony, La pintura hoy, Phaidon, 2010, Londres

Gómez Molina, Juan José (coordinador), Estrategias de dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, 2002, Madrid

Hudson, Suzanne, Painting now, Thames & Hudson, 2015, London

Marina, José Antonio, Teoría de la inteligencia creadora, Anagrama, 1993, Barcelona

Picazo, Gloria (comisaria), Pintar sense pintar, Centre d'Art la Panera, 2005, LLeida

Valli, Marc & Dessanay, Margherita, A Brush with the real: figurative painting today, Laurence King, 2014, London

VVAA, Vitamine D, new perspectives in drawing, Phaidon, 2005, Londres

VVAA, Vitamin D2, new perspectives in drawing, Phaidon, 2013, Londres

VVAA, Vitamine P, New Perspectives in Painting, Phaidon, 2002, Londres

VVAA, Vitamine P2, New Perspectives in Painting, Phaidon, 2011, Londres

VVAA, Vitamin P3, new perspectives in painting, Phaidon, 2016, Londres

VVAA, On painting : prácticas pictóricas actuales... más allá de la pintura o más acá, Centro Atlántico de Arte Moderno, 2013,Las Palmas de Gran Canaria

VVAA, Remote viewing : invented worlds in recent painting and drawing, Whitney Museum of American Art, 2005, New York

VVAA, The Forever now: contemporary painting in an atemporal world, The Museum of Modern Art, 2014, New York

Recomendacións

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteProcesos de investigación e creación/P01G010V01701

Páxina 175 de 219

Materias que se recomenda ter cursado previamenteExpresión artística: Debuxo-Forma/P01G010V01102Expresión artística: Materia-Cor/P01G010V01201Técnicas pictóricas/P01G010V01104Arte, linguaxe e representación/P01G010V01303Arte: Arte e modernidade/P01G010V01401Pintura/P01G010V01404Arte e contemporaneidade/P01G010V01601Produción artística: Imaxe I/P01G010V01503 Outros comentariosHORARIOS DE TITORIAS DAS PROFESORASARACELI LISTEluns de 9:30 h a 10:00h.martes de 9:30h. a 10:00h. e 13:30h. a 15:30h. xoves de 9:30h. a 10:00h. e 13:30h. a 15:00h.e-mail: [email protected]: despacho da profesora (2º andar)

ALMUDENA FERNÁNDEZ FARIÑA:1º cuadrimestre: Mércores de 12:45h. a 15:45h. e Xoves de 13:15 a 16:15h.2º cuadrimestre: luns de 10:00h. a 16:00h.e-mail: [email protected]: despacho da profesora (2º andar)

Páxina 176 de 219


Proxectos de deseño

Materia Proxectos dedeseño




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Galego

Departamento Debuxo

Coordinador/a Soler Baena, Ana María

Profesorado Soler Baena, Ana María


Web http://anasoler.es

Descriciónxeral A materia terá un obxectivo prioritario dirixido ao desenvolvemento da capacidade creadora do alumno.

É a nosa intención que de forma paralela ao descubrimento, coñecemento e experimentación das técnicas eas teorías de deseño que conforman o programa, o alumno poña de relevo os seus intereses artísticos etraballe na procura da súa idea e desenvolvemento da súa propia linguaxe a través dos medios que se lleofrecen con profesionalidade.

Competencias

Código Tipoloxía



CE5 Coñecemento da teoría e do discurso actual da arte, así como o pensamento actual dos artistas a travésdas súas obras e textos. Actualizar constantemente o coñecemento directo da arte a través dos seuspropios creadores


CE8 Coñecemento das diferentes funcións que a arte adquiriu a través do desenvolvemento histórico. Estudara evolución do papel da arte a través do tempo





- saber- saberfacer


CE33 Capacidade de colaboración con outras disciplinas. Desenvolvemento de vías de relación e intercambiocon outros campos de coñecemento



CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores

CE47 Habilidade para realizar e integrar proxectos artísticos en contextos máis amplos. Desenvolver estratexiasde proxección da creación artística para alén do seu campo de actuación



Páxina 177 de 219

http://anasoler.es

O alumno terá coñecemento dos principios fundamentais do deseño CE1CE7

O alumno terá coñecemento das orixes, desenvolvemento e estado actual da disciplina. CE1CE5CE7

O alumno terá coñecemento dos diferentes campos e aplicacións do deseño. CE4CE8

O estudante aprenderá a manexar os recursos técnicos aplicados ao deseño. CE7CE9CE12

O alumno aprenderá a desenvolver proxectos creativos neste ámbito CE19CE32

O alumno estará capacitado para integrar recursos técnicos, formais e conceptuais da arte no deseño. CE32CE33

O alumno terá a capacidade de integrar os recursos do deseño no campo da creación artística. CE31CE33

O alumno adquirirá habilidade no uso de ferramentas informáticas específicas. CE42

O estudante aprenderá a desenvolver e a aplicar o deseño gráfico sobre diversos soportes e contextos. CE47

O alumno adquirirá a habilidade para o desenvolvemento de proxectos de deseño. CE43CE44

Contidos

Tema

IDENTIDADE CORPORATIVA 1. Introdución histórica: Orixe e evolución da Imaxe corporativa. O século*XX.2. Compoñentes da Identidade Corporativa. A marca.2.1. Os signos verbais e gráficos que distinguen a marca, que actúancomo aval do resto da comunicación da empresa e/ou do produto ouservizo.2.2. O conxunto de recursos de comunicación comercial que se relacionancoa marca e, moi especialmente, as estratexias psicolóxicas depercepción visual para a comunicación publicitaria.3. A imaxe corporativa: Os signos verbais e gráficos 3.1. Signos verbais: O nome adoptado: Elemento que pode ser escrito oupronunciado e que constitúe o primeiro dato do deseño visual da marca. 3.2. Signos gráficos: 3.2.1. O símbolo ou *imagotipo,3.2.2. O logotipo3.2.3. A cor corporativa3.2.4. A tipografía corporativa4. Proceso de deseño dunha imaxe corporativa4.1. Realización do *Briefing: Estudo previo4.2. Deseño da identidade corporativa4.2.1. Deseño dos signos gráficos da identidade corporativa4.2.2. Aplicación da imaxe corporativa a diferentes produtos.ou Cartónsou Sobres ou CartasOutras aplicacións (CD)4.3. Elaboración do manual de normas de usos e aplicación da identidadevisual corporativa5. Redeseño dunha imaxe corporativa. Procesos de adecuación e actualización de imaxes corporativas6. Ferramentas de traballo en Deseño gráfico 7. Presentación dos traballos. Como presentar traballos de deseño gráficoao cliente, como entregar os arquivos para a imprenta, como elaborarorzamentos de traballos de deseño, etc.



Traballos de aula 27 69.5 96.5



Páxina 178 de 219



Traballos e proxectos 5 25.5 30.5



Descrición

Traballos de aula Desenvolvementos de proxectos específicos en base aos contidos do curso.


Resolución de problemas de forma conxunta e global relativos a cada exercicio presentado na aula.


Visita a imprenta


*Analisis de casos prácticos reais de Manuais de Imaxe corporativa.

Sesión maxistral Leccións teórico-prácticas relacionadas cos contidos da materia.



Traballos de aula Os traballos da aula consistirán en exercicios prácticos de deseño gráfico e editorial por computador.Utilización dos programas *Illustrator e *Indesign.


Exporáselle ao alumno resolver problemas de composición en *pagina e seccións, *retícula, utilizaciónde tipografía e xerarquía na información.


Para a aprendizaxe utilizaranse recursos de visualización de imaxes e procesos: -Observación directade traballos realizados por alumnos de cursos anteriores. -Análise de imaxes reproducidas tanto enlibros ou revistas como en diferentes medios audiovisuais (diapositivas, vídeo, etc.) -Estudo e análisede manuais de imaxe corporativos de empresas e institucións reais. Aplicación da mesma a diferentessoportes e acciones comunicacións da empresa.

Probas Descrición


Cada alumno realizará un proxecto de deseño de Manual de imaxe corporativa que conterá:1.*Briefing: Breve descrición/análise da empresa, o produto, o mercado, o publico obxectivo e oconsumidor, os obxectivos de mercadotecnia e os obxectivos da publicidade. 2.*Logo: marca impresaa cor (elemento verbal e imaxe), símbolo marca en branco e negro, positivo negativo, Escala de grisesou *monotono. Probas de *escalabilidad Cuadrícula e proporcionalidade (*x), marxe de protecciónUsos incorrectos Estudo de tipografía: familias de fontes utilizadas (nome e impresión de familia*tipográfica completa), Estudo da cor corporativa: Esquema básico cromático (Modelos: *Pantone,*Hexadecimal ou web , *CMYK e *RGB) Esbozos (opcional) 3. *Papelería Corporativa. Impresión física edesenvolvemento. Cartón/*s: *Anverso e reverso impresa no papel ou cartolina elixido. Medidas docartón e Datos do papel: Fabricante, cor, *gramajes, etc. Sobre: americano ou outro formato impresono papel ou cartolina elixido. Despregamento. Datos do papel: Fabricante, cor, *gramajes, etc. Carta:A4 ou similar, *Anverso e reverso impresa no papel ou cartolina elixido. Datos do papel: Fabricante,cor, *gramajes, etc. *Retícula, medidas e proporcións 4. Aplicación Desenvolvo de dous produtos eaplicación do *logo.

Avaliación


Traballos de aula O método de avaliación en relación ao traballo feito na aulatraballo terá lugar baixo un seguimento persoal do proceso dedesenvolvemento dos exercicios, con base nos seguintescriterios:- A estética e proxectos de interese funcionais.- Comprensión e uso axeitado dos procesos técnicos e deordenador.- A coherencia de todos os exercicios de estudante.- A aplicación correcta dos proxectos e probas necesarios naclase no prazo estipulado. É obrigatoria a realización deentregas parciais de exercicios, a fin de seguir o traballo doprofesor.

30 CE1

CE4

CE5

CE7

CE8

CE9

CE42

CE43

Páxina 179 de 219


A resolución de problemas e exercicios expostos na aula seráfundamental para a realización do seguimento persoal eevolución dos traballos e proxectos dos alumnos. O alumnodeberá obrigatoriamente e periodicamente asistir a estas clasesde resolución de problemas e exercicios, de maneira que oprofesor poida ter constancia da súa evolución e, en base a ela,realizar a avaliación pertinente deste aspecto.

15 CE7

CE19

CE31

CE32


Será obrigatoria a asistencia a cada un dos talleres planificadosno desenvolvemento do cuadrimestre.

7 CE12


Valorarase a opinión e capacidade crítica en base á ampliaciónde coñecementos.

8 CE1

CE4

CE5

CE7

CE8

Traballos e proxectos O método de avaliación dos proxectos finais presentados porcada alumno rexerase en base aos seguintes criterios: - O interese estético e funcional dos proxectos realizados. Oalumno terá a opción de establecer un debate dentro do grupoda clase en defensa da valoración do seu traballo. En casocontrario, o profesor valorará este aspecto unilateralmente. - A coherencia de todos os proxectos do alumno. - A metodoloxía e planificación do traballo. - Traballo de reflexión e estudo previo ao proceso de elaboracióndun proxecto. - A correcta realización destes proxectos requiridos na materianos prazos estipulados. - A correcta elaboración formal (dixital e de impresión) e a súapresentación.

40 CE9

CE12

CE19

CE31

CE32

CE33

CE42

CE43

CE44

CE47


7. SISTEMA DE AVALIACIÓN

7.1. CRITERIOS DE AVALIACIÓN

O método de avaliación do curso realizarase continuamente baixo o traballo de seguimento en clase no proceso dedesenvolvemento de documentos persoais presentados por cada alumno, e réxese con base nos seguintes criterios:

7.1.1. criterios xerais de avaliación

O interese o traballo de deseño artístico e funcional realizada. O alumno terá a posibilidade de crear un debate dentro dogrupo de clase en defensa da posta en valor do seu traballo. En caso contrario, o profesor pode avaliar este aspecto deforma unilateral.

Comprensión e uso adecuado de técnicas e procesos de TI.

A capacidade de curiosidade experimentación e investigación dos alumnos.

Consistencia ou inconsistencia de todos os exercicios de estudante.

Metodoloxía e planificación do traballo. Traballo de reflexión e antes do proceso de elaboración dun estudo de deseño.

A frecuencia das aulas e actitude axeitada e interese na clase

A conclusión exitosa do traballo e probas esixidos no tema dentro dos prazos estipulados.

7.1.2. Criterios de avaliación importa.

Práctica. coherencia formal, estética e elementos conceptuais utilizadas no exercicio ea súa relevancia para a proposta.

A xerarquía visual e composición.

A elaboración formal, correcto (dixital e impresión) e boa presentación.

Creatividade e orixinalidade no exercicio de planificación dentro da especificidade e directrices do proxecto e asinter-relacións coas propostas de deseño contemporáneo.

Páxina 180 de 219

teórico

Ampliando o coñecemento transmitido en clase. comprensión aprofundada dos conceptos que foron explicadas econsecuente claridade de expresión dos mesmos.

habilidades analíticas e relación entre contido diferente.

uso correcto da terminoloxía e compromisos.

Orixinalidade e rigor na aproximación ao tema.

Boa presentación dos exercicios e traballos propostos.

Ao avaliar claramente diferente, o contido mínimo alén do cal implica o paso do tema e serven para definir as puntuaciónsmáis altas.

Ningún traballo é traído e, polo tanto, non serán valoradas, os alumnos (as) que non teñan previamente sometidos a guíamateria cunha foto recente.

7.2. chamado ordinario decembro

Para a avaliación do curso na sesión de decembro e, así, pasar o curso, os profesores esixen mínima presentación dunhaserie de entregas-correccións do traballo do curso durante o semestre eo alumno debe pasar cunha puntuación mínima"suficiente" nas datas prescritas. Estas entregas-correccións é rematada coa entrega final do proxecto persoal global.

ENTREGA DE TRABALLO: O alumno (a) debe estar obrigada a entregar correccións traballo (s) proposta (s) polos profesoresdurante o curso.

Isto pode requirir polo menos o 80% destas entregas a ser avaliada.

Exame teórico e práctico: Ademais de tal entrega, os profesores a opción dun exame teórico e práctico, de ser consideradonecesario reserva, formado por:

- Proba de teórico, con base no contido específico de programación. Só se o alumno sexa superior a este exercicio vai pasarao seguinte exame práctico.

- exame práctico, que consiste en realizar un traballo baseado nas prácticas desenvolvidas durante o curso. (Exerciciopráctico no ordenador, InDesign e Illustrator)

Para pasar o tema a través do sistema de "evidencia de recuperación", é imperativo para superar dúas partes que formanesta chamada:

- Entrega de exercicios

- Proba teórico e práctico.

7.3. Xullo Resit:

Cando o alumno (a) non acadou o nivel esixido, ou non presente avaliación normal de curso esixe un sistema de "probas derecuperación" é articulado. Ademais, o alumno (a) Terá a chamada extraordinaria de xullo.

ENTREGA DE TRABALLO: O alumno (a) debe estar obrigada a entregar correccións traballo (s) proposta (s) polos profesoresdurante o curso.

Isto pode requirir polo menos o 80% destas entregas a ser avaliada.

Exame teórico e práctico: Ademais de tal entrega, os profesores a opción dun exame teórico e práctico, de ser consideradonecesario reserva, formado por:

- Proba de teórico, con base no contido específico de programación. Só se o alumno sexa superior a este exercicio vai pasarao seguinte exame práctico.

- exame práctico, que consiste en realizar un traballo baseado nas prácticas desenvolvidas durante o curso. (Exerciciopráctico no ordenador, InDesign e Illustrator)

Para pasar o tema a través do sistema de "evidencia de recuperación", é imperativo para superar dúas partes que formanesta chamada:

- Entrega de exercicios

Páxina 181 de 219

- Proba teórico e práctico.





ADAM. Eileen Gray, architect-designer. Harry N. Abrams, Inc. Publishers, New York, 1987

AICHER y KRAMPEN., Sistemas de Signos en la Comunicación Visual., Gustavo Gili, Barcelona,1979.

AICHER, Olt – KRAMPEN, Martin, Sistemas de signos en la comunicación visual. Gustavo Gili S.A. de C.V, Gustavo Gili Diseño,México, 1991

ALBERS., La interacción del color, Alianza Forma, Madrid, 1985

ARHEIM, Arte y Percepción Visual, Alianza Forma, Madrid, 1981

CORREDOR-MATHEOS, José. André Ricard, diseñador, Ediciones del Serbal, Barcelona, 1994

FRUTIGER, Adrian, Signo, símbolos, marcas y señales, Gustavo Gili S.A. de C.V., G. G. Diseño, México, 1994

GIBSS, David (Ed.), The Compendium. Pentagram, Phaidon Press Limited, London, 1993

MÜLLER-BROCKMANN, Josef, Historia de la comunicación visual., Gustavo Gili S.A. de C.V. Gustavo Gili Diseño, México, 1998

MÜLLER-BROCKMANN, Josef, Sistemas de retículas. Un manual para diseñadores gráficos, Gustavo Gili S.A. de C.V., G.G.Diseño, México, 1992

SATUÉ, Enric, El diseño gráfico. Desde los origines hasta nuestros días, Alianza Editorial S.A., Madrid, 1999

Recomendacións

Materias que continúan o temarioInformática: Técnicas informáticas/P01G010V01103Produción artística: Imaxe II/P01G010V01602

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteProxectos gráficos dixitais/P01G010V01908

Materias que se recomenda ter cursado previamenteInformática: Técnicas informáticas/P01G010V01103Técnicas gráficas/P01G010V01305Produción artística: Imaxe II/P01G010V01602Proxectos gráficos dixitais/P01G010V01908 Outros comentariosHorario de tutorias profesora Ana Soler:

-jueves de 9.30 a 10.30h y de 13.30 a 14.30h-viernes de 9.30 a 10.30h y de 13.30 a 14.30h. De 16.30 a 18.30h

Páxina 182 de 219


Proxectos de escultura e instalacións

Materia Proxectos deescultura einstalacións




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Rueda López, Isabel

Profesorado Rueda López, Isabel


Web http://http://javiertudela.blogspot.com.es/

Descriciónxeral

A escultura como instalación. Introdución ao estudo do espazo escultórico como contexto dinámico ecomplexo. A práctica da escultura e da instalación. A escultura ante úsoo de novas tecnoloxías;heteroxeneidade e límites da escultura. Proxectos de intervención e instalación.

Competencias

Código Tipoloxía


CG3 Coñecemento básico da metodoloxía de investigación das fontes, a análise, a interpretación e síntese


CE5 Coñecemento da teoría e do discurso actual da arte, así como o pensamento actual dos artistas a travésdas súas obras e textos. Actualizar constantemente o coñecemento directo da arte a través dos seuspropios creadores

CE6 Coñecemento do vocabulario, códigos, e dos conceptos inherentes ao ámbito artístico. Coñecer a linguaxeda arte




CE27 Capacidade de traballar de maneira autónoma. Desenvolver a capacidade de suscitar, desenvolver econcluír o traballo artístico persoal


CE32 Capacidade de aplicar profesionalmente tecnoloxías específicas. Utilizar as ferramentas apropiadas para aslinguaxes artísticas propias

CE33 Capacidade de colaboración con outras disciplinas. Desenvolvemento de vías de relación e intercambio conoutros campos de coñecemento



CE42 Habilidades para a creación artística e capacidade de construír obras de arte. Adquirir as destrezas propiasda práctica artística


CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores


Páxina 183 de 219

http://http://javiertudela.blogspot.com.es/

CE47 Habilidade para realizar e integrar proxectos artísticos en contextos máis amplos. Desenvolver estratexiasde proxección da creación artística para alén do seu campo de actuación




Coñecemento da situación actual da escultura e a instalación como medios de produción artística. CE1CE5CE7

Coñecemento do debate teórico actual ao redor destas disciplinas. CE5CE6CE7

Capacidade de desenvolvemento de proxectos creativos no campo da escultura e a instalación. CE19CE20CE27

Capacidade de integración dos recursos propios destas disciplinas con outros campos da creaciónartística.

CE33

Capacidade para o desenvolvemento de proxectos artísticos no espazo. CE19CE20CE31

Capacidade para a integración de medios e disciplinas distintos en instalacións. CE31CE32CE33

Capacidade para comprender as relacións entre elementos diversos en espazos compartidos. CE39CE48

Habilidade no manexo de recursos técnicos, visuais e conceptuais xerados na actualidade dentro destasáreas.

CE42CE43CE44

Habilidade no desenvolvemento de recursos técnicos, visuais e conceptuais adaptados ás necesidades doproxecto.

CE43CE44

Habilidade para integrar e relacionar elementos diversos en espazos compartidos. CE47CE48

Habilidade para a documentación de proxectos desenvolvidos no espazo. CG2CG3CE36CE39CE45CE48

Contidos

Tema

1.Introdución á escultura como instalación. 1.1. Dimensión espacial e temporal da escultura e a instalación. 1.2. Heteroxeneidade dos procedementos e construción da unidadesignificativa. 1.3. Límites borrosos do proxecto escultórico. 1.4. Autonomía e artesanías *postindustriales.

2. A experiencia espacial na construción daescultura. Instalacións e intervencións. Marcos,ámbitos e contextos. Estratexias de ocupación einteracción.

2.1. Do taller á galería. Xeometría e arquitectura. Natureza e cultura.Espazo *neutro e espazo cargado.2.2. Espazo físico e espazo poético. Espazo real/virtual. Interior/exterior.Espazo persoal/público -espazo social e espazo político-. 2.3. Instalación, interacción e complexidade.

3. A instalación como debate, novas fronteiras enovos territorios. Experiencia de disolución*categorial da escultura.

3.1. Cartografía de axentes, medios de produción e vías de distribución,difusión e *legitimación dos proxectos de escultura e instalación.




Obradoiros 20 52 72



Páxina 184 de 219






Descrición

Sesión maxistral Percorridos teóricos *introdutorios. Presentación dalgúns dos contidos como enunciados eobxectivos que se van a desenvolver. Exposición por parte do profesor das bases teóricas e/oudirectrices dun traballo, exercicio ou proxecto que vai desenvolver o estudante.

Obradoiros Actividades enfocadas á adquisición de coñecementos e habilidades de manipulación einstrumentais sobre unha temática concreta, con asistencia específica por parte do profesor ásactividades individuais que desenvolven os estudantes.

Titoría en grupo Correccións colectivas dos resultados parciais e dos proxectos desenvolvidos. Os contidosaparecen aquí como o catálogo de problemas recoñecidos desde a experiencia do taller.

Traballos tutelados O alumnado, de maneira individual, elabora un proxecto sobre a temática da materia. Trátase,xeralmente, dunha actividade autónoma do alumnado que inclúe a busca e recollida deinformación, elaboración de materiais e presentación dos resultados.


Visita a espazos expositivos facendo #énfase nos aspectos técnicos e de montaxe das obras. Oalumno asistirá á visita proposta.


Actividades encamiñadas a tomar contacto co grupo e a presentar a materia.



Obradoiros Realización e montaxe das propostas no espazo de traballo

Traballos tutelados Realización dun proxecto (Fase de documentación) que se *tutorizará individualmente ao longo docurso

Avaliación


Sesiónmaxistral

A avaliación do dominio dos obxectivos e dos contidos extráese dacomprensión que o alumno fai explícita coas súas argumentaciónsdurante as correccións e especialmente na presentación final deresultados

20 CG2

CE1

CE7

CE33

CE36

CE39

Obradoiros Presentacións dos procesos e resultados dos traballos desenvolvidos notaller. Seguimento individualizado dos procesos e resultados obtidos encoherencia cos obxectivos (complexidade, coherencia das articulacións,manexo de dispositivos e integración dos contextos na proposta).

50 CG3

CE5

CE6

CE19

CE20

CE27

CE31

CE45

CE47

Páxina 185 de 219

Traballostutelados

Seguimento individualizado dos procesos e resultados obtidos encoherencia cos obxectivos. Memorias de documentación do proxecto.Ademais do interese do proxecto, son valores a ter en conta: acoherencia da documentación co traballo presentado, a brevidade,claridade nas descricións, calidade dos debuxos, esquemas, fotografías,animacións, textos, etc.

30 CE19

CE20

CE27

CE31

CE32

CE43

CE44

CE47


Criterios de avaliación. Teranse en conta os seguintes factores:1. A implicación do alumno nas actividades docentes. 2. Asúa capacidade de manexo dos contidos. 3. A xestión dos materiais e procedementos utilizados no taller. 4. O seu interese eeficacia para levar ao límite as reflexións e as propostas elixidas. 4. Valorarase especialmente a incidencia positiva ounegativa do seu traballo en relación á dinámica do grupo. A avaliación é continua. Ao final do período docente cada alumnoexporá a documentación dos traballos realizados durante o curso.

Para aqueles alumnos que teñan 5 faltas sen xustificar e para os que non satisfagan os obxectivos ao longo do curso,prevese el exame correspondente á convocatoria extraordinaria de xullo e fin de carreira. Nesta proba, presentaranse todosos traballos desenvolvidos ao longo do curso así como a presentación dun dossier coa súa documentación.






CAPRA, Fritjot, Las conexiones ocultas., Anagrama, Barcelona, 2003

HARRIS, Marvin, Antropología cultural, Editorial Alianza, Madrid, 2011

LARRAÑAGA, Josu, Instalaciones, Editorial Nerea, Guipúzcoa, 2001

ALONSO, Luis & GARCÍA, Isabel, Diseño de Exposiciones. Concepto, instalación y montaje., Alianza Forma, Madrid, 2010

Recomendacións

Materias que se recomenda ter cursado previamenteTécnicas escultóricas/P01G010V01203Escultura/P01G010V01304Produción artística: Obxecto e espazo/P01G010V01603 Outros comentariosHorario de titorias:Rueda López, Isabel. Miércoles de 8:30 a 14:30. Despacho, [email protected]

Páxina 186 de 219


Proxectos fotográficos

Materia Proxectosfotográficos




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Galego


Coordinador/a Sendón Trillo, José Manuel

Profesorado Sendón Trillo, José Manuel


Web

Descriciónxeral

Visión global das posibilidades da fotografía como medio para a creación.Relación entre fotografía e arte contemporánea, lembrando os referentes históricos precisos.A parte práctica basearase na realización de traballos analóxicos en branco e negro e traballos dixitais.

Competencias

Código Tipoloxía



CE2 Comprensión crítica da evolución dos valores estéticos, históricos, materiais, económicos e conceptuais.Analizar a evolución dos valores da arte desde unha perspectiva socioeconómica e cultural






CE9 Coñecemento de métodos de produción e técnicas artísticas. Analizar os procesos de creación artística - saber- saber facer





CE21 Capacidade de comprender e valorar discursos artísticos en relación coa propia obra. Establecer mediospara comparar e relacionar a obra artística persoal co contexto creativo.








- saber facer





CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores - saber- saber facer



Coñecemento da fotografía como campo artístico contemporáneo. CE1CE5

Páxina 187 de 219

Coñecemento dos principais recursos técnicos, visuais e conceptuais da fotografía actual. CE5CE7CE9

Coñecemento das principais temáticas da práctica artística actual en fotografía. CE5

Coñecemento das diferentes concepcións da fotografía. CE1CE2CE5

Capacidade de desenvolvemento dos propios intereses artísticos dentro da fotografía. CE19CE20CE21

Capacidade de adecuar os recursos fotográficos actuais ao traballo persoal. CE20CE21CE25

Capacidade para aplicar técnicas, sistemas e procesos fotográficos á creación artística. CE31CE32

Capacidade para expor e desenvolver proxectos no ámbito da fotografía. CE32CE39

Habilidade no manexo das diversas ferramentas conceptuais e visuais da linguaxe fotográfica actual. CE42CE43CE44

Habilidade no uso de procesos de captación e procesado da imaxe fotográfica. CE42CE43

Habilidade para o uso de dispositivos fotográficos. CE42CE43

Habilidade para o desenvolvemento de proxectos creativos no ámbito da fotografía. CE43CE44

Contidos

Tema

-Sobre a natureza da fotografía -O discurso da mímese. -A fotografía como transformación do real. -A fotografía como pegada. -Autores que reflexionan na súa obra sobre o verismo fotográfico.

A fotografía numérica -Diferentes concepcións con respecto á natureza da fotografía numérica. -O verismo fotográfico e a imaxe numérica.-A fotografía e as redes sociais. O selfie.-A denominada posfotografía. Da memoria á conectividade

-Espazos discursivos da fotografía 2.0-Ubicación da fotografía: Espazo discursivo da pintura / Espazo propio.Xéneros / Espazos discursivos.2.1-Documento, arquivo e concepto de autor.-Estilo documental.-O arquivo como estratexia na arte contemporánea.2.2-A fotografía os medios de comunicación. As revistas ilustradas.-A fotografía de prensa na actualidade.2.3-Outros campos con presenza da fotografía.-Desprazamento de espazo discursivo

O libro de fotografía -Axentes e proceso de produción do libro fotográfico.-Libro de autor / libro de editor.-Libros referenciais.-Auxe contemporaneo do fotolibro.

-A fotografía e a arte contemporánea 3.0-Referentes históricos: Pictorialismo e vangardas históricas.3.1-Anos 60-70. A foto como documento da obra.-A arte dos fotógrafos / A fotografía dos artistas.3.2- A fotografía contemporánea.-A posmodernimade e a fotografía.-A forma cadro.-Diferentes propostas contemporáneas.

Páxina 188 de 219

-Contidos prácticos 4.1- Manexo da cámara analóxica.-Revelado e positivado analóxico en branco e negro. 4.2- A imaxe numérica. Arquivos de imaxe. -Manexo da cámara dixital. Realización de copias. Diferentes procesos. 4.3- Propostas.-Definición e resolución. -Formulacións expositivas.



Prácticas de laboratorio 33.5 70 103.5



Probas de resposta longa, de desenvolvemento 1.5 0 1.5




Descrición

Prácticas de laboratorio O alumno terá que resolver os exercicios que se formulen ao longo do curso, debendo para isorealizar todo o proceso fotográfico en branco e negro no laboratorio. Así mesmo, deberá prestarlleatención á presentación dos resultados, tanto na súa definición conceptual como na súa resoluciónformal. O profesor fará un seguimento continuo do traballo realizado polo alumno.


O alumno terá que realizar fóra da aula as tarefas marcadas na clase e na atención personalizada:consulta de bibliografía, visita de exposicións, toma de imaxes, realización de copias...

Sesión maxistral O profesor desenvolverá os contidos do programa, baseando as súas explicacións na proxección defotografías potenciando, ao mesmo tempo, o debate sobre as imaxes.



Prácticas de laboratorio O profesor realizará un seguimento continuo do traballo realizado polo alumno, realizando aspreguntas, críticas ou suxestións que considere pertinentes en cada caso.

Avaliación


Prácticas de laboratorio Seguimento semanal, de forma personalizada, dotraballo realizado polo alumno.A asistencia as clases é imprescindíbel para aprobar.

25 CE1

CE2

CE5

CE7

CE9

CE19

CE20

CE21

CE25

CE31

CE32

CE39

CE42

CE43

CE44

Páxina 189 de 219

Probas de resposta longa, dedesenvolvemento

Proba escrita sobre os contidos dados no curso. Paraaprobar deberase superar a nota de 3,5 neste apartado.A proba poderá ser nalgún caso complementada conalgún traballo.

25 CE1

CE2

CE5

CE7

CE9

CE19

CE20

Traballos e proxectos Traballo de temática libre (15 fotografías en branco enegro).Traballo de fotografía dixital (15 fotografías)Para aprobar deberase superar a nota de 3,5 nesteapartado.A aplicación destes criterios poderá sufrir cambios enfunción das paticularidades concretas do curso.

50 CE21

CE25

CE31

CE32

CE39

CE42

CE43

CE44


-As datas de entrega dos traballos práticos iranse marcando na clase.

CONVOCATORIA DE XANEIRO

-Exame contidos teóricos: 15 e 17 de xaneiro de 2018.

-Traballo temático 5 fotografías positivadas polo alumno (Tamaño mínimo 18 x 24 cm)

-Serie a cor de 15 fotografías (Tamaño mínimo 15 x 20 cm).

-Serie en branco e negro de 15 fotografías positivadas polo alumno (Tamaño mínimo 18 x 24 cm)

CONVOCATORIA DE XULLO

-Exame contidos teóricos


-Serie en branco e negro de 15 fotografías positivadas polo alumno (Tamaño mínimo 18 x 24 cm)

CONVOCATORIA FIN DE CARREIRA

-Exame contidos teóricos


-Serie en branco e negro de 15 fotografías positivadas polo alumno (Tamaño mínimo 18 x 24 cm





BAQUÉ, Dominique, La fotografía plástica, Gustavo Gili, 1998, Barcelona

DUBOIS, Philippe, El acto fotográfico. De la representación a la recepción (capítulo), Paidós Comunicación, 1983, BuenosAires

FONTCUBERTA; Joan, El beso de Judás. Fotogafía y verdad, Gustavo Gili, 1997, Barcelona

FONTCUBERTA, Joan, La cámara de Pandora, Gustav Gili, 2010, Barcelona

FREUND, Giséle, La Fotografía como Documento Social, Gustavo Gili, 1976, Barcelona

KRAUSS, Rosalind, Lo fotográfico (capítulo), Gustavo Gili, 2002, Barcelona


BARTHES, Roland, A cámara clara, Edicións Laiovento, 2003, Santiago de Compostela

ROUILLÉ, André / LEGMANY, Jean Claude, Historia de la fotografía, Alcor, 1988, Barcelona

Páxina 190 de 219

SEKULA, Allan, “Sobre a invención do significado da fotografía” (articulo en Grial 1339), Galaxia, 1998, Vigo

SONTAG, Susan, Sobre la fotografía, Edhasa, 1981, Barcelona

Recomendacións

Outros comentariosTutoria: Mércores 13 a 15h. Martes 10 a 14h. Recoméndase establecer previamente cita co tutor.

Páxina 191 de 219


Proxectos gráficos dixitais

Materia Proxectosgráficos dixitais




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Departamento Debuxo

Coordinador/a Castro Muñiz, José

Profesorado Castro Muñiz, José


Web http://grupodx5.es

Descriciónxeral

A materia de “Proxectos gráficos dixitais”, encádrase dentro dos procedementos de creación de obraartística xerada desde os sistemas electrónicos e numéricos. Desenvolve o labor creativo del alumno en tresvertentes: estéticas contemporáneas e pensamento actual das obras de arte múltiples; tecnoloxíasaplicables á produción; posprodución e exhibición das obras e proxectos artísticos do ámbito gráfico.Establece un enlace coas materias impartidas no segundo ano de grao en “Técnicas gráficas” e prepara osproxectos de investigación que se desenvolverán nos mestrados e doutoramentos do posgrao.

Competencias

Código Tipoloxía


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber


- saber facer


- saber facer




- saber facer


- saber facer




Coñecemento das manifestacións actuais dentro do campo da imaxe gráfica e a estampa dixitais. CE1CE5

Páxina 192 de 219

http://grupodx5.es

Coñecemento dos códigos e conceptos inherentes ao ámbito da gráfica dixital. CE7

Coñecemento dos principais recursos técnicos e visuais da infografía. CE9

Coñecemento do estado actual do pensamento artístico en relación á multiplicidade e á imaxe dixital. CE1CE2CE5

Capacidade de desenvolvemento de proxectos creativos neste ámbito. CE19CE20

Capacidade de integración creativa de recursos propios do campo da imaxe gráfica dixital. CE31CE32

Capacidade para manexar dispositivos e ferramentas específicos en procesos creativos. CE31CE32

Habilidade no uso de ferramentas infográficas e de impresión dixital. CE42CE43

Habilidade para desenvolver proxectos no ámbito da gráfica e a edición dixitais. CE42CE43CE44

Habilidade para integrar procesos gráficos dixitais na creación multidisciplinar. CE34CE43

Contidos

Tema

TEMA 1 Que significa multiplicidade hoxe. A idea degráfica dixital actual. A- A estampa dixital. As novas estéticas dadiscretización na gráfica contemporánea.

SUBTEMA 1 A noción de pegada no campo expandido da gráfica actual. A matrizintanxible fronte ao soporte material. Estéticas contemporáneas dagráfica electrónica.

TEMA 2 Máquinas de debuxar/imprimir: gravar sen incidire imprimir sen presión. Redefinicións do contactopor impresión. A- Dixitalidade e analoxía na creación de imaxespara impresión. Orixinal e copia. B- Discrepancias, resolución y acutancia nacaptación e escaneamento de orixinais. C- Maquinarias e útiles aplicables á obra de artegráfica contemporánea. D- Perfís cromáticos, espectrofotometría,tramado, análise de cor e separacións tonais,fotolitos,etc. E- O traballo con arquivos, interpolación,tratamento, compresores e extensións dixitaispara a súa impresión. F- Soportes para impresión: composición eenfebrado, coatings, sizings, aparellos.Coeficientes de absorción. Influencia dorecubrimento nos perfís cromáticos. G- Tinturas. Dyes, water base, ecosolvent.Solvent. ROM. Ultraviolet. H- Post-produción.Relevos, cuños, preparacións e proteccións finais.

SUBTEMA 2O pensamento derivado do maquinismo. Evolución da ferramenta ámáquina. A impresión da luz. Métodos derivados da acción fotovoltaicafronte á impresión química. Os sistemas alfanuméricos e a colorimetría.Análise da cor-luz e a cor impresa. Soportes lumínicos e soportesmateriais na gráfica actual.

TEMA 3O múltiple como proxecto artístico. A- Reprodución, similitude, imitación, seriación,escalabilidade. B- O orixinal múltiple. Monoprint e Monotype.

SUBTEMA 3 Especularidade e direccionalidade. A obra única reproducible. Estéticas domúltiple e o imprimible. Orixinalidade multiplicada. O sentido dacomplexidade.

Páxina 193 de 219

TEMA 4Ideas estéticas relacionadas cos conceptos deestampa dixital, orixinal e copia. Redefinicións ecuestionamento da autoría (Copy-Left) namultiplicación e difusión da obra de arte impresapor medios dixitais. A- Infografía e arte gráfica. Mapas dixitais egráficos vectoriais. A arte da estampa e os novosmedios expositivos. A arte comoespectáculo/consumo e a multiplicidade comodifusión/tridimensionalidade da impresión. Agráfica dos grandes formatos. B- O libro ilustrado e o libro de artista na era dareprodutibilidade mecánica. A edición deestampas e ilustracións en soporte dixital. C- Collage e photomontage dixital/analóxico.Recursos de fotocomposición, alternancia eduplicación.

SUBTEMA 4Estruturalismo e pensamento serial. A deconstrución como punto departida da desauratización. Gilles Deleuze e a estética das diseminacións.Rosalind Krauss e o campo expandido da arte. Principais teóricos dosignificado da obra de arte múltiple actual: Walter Benjamin, MarshalMcLuhan, Alan Sokal, Humberto Ecco.

TEMA 5Ilustración, collage, apropiación. Exploración doslímites escultóricos dos ámbitos gráficos. Opensamento gráfico e a súa relación coaperpetuación da memoria. A- Instalacións, recorte, medios adhesivos elumino-transparentes. B- O gravado dixital sobre materiais metálicos,plásticos e pétreos. Creación de matrices nondestinadas á estampaxe.

SUBTEMA 5Aplicacións dos métodos numéricos na creación de obras de arte impresas.O orixinal múltiple e a produción. Procedementos creativos da repetición,repetibilidade e iteración.

TEMA 6Recursos de estampaxe mixta sobre distintossoportes. A- Tolerancias e interaccións entresoportes/tintas de impresión. Relevo e gofrados.Métodos indirectos e recubrimento e preparaciónde soportes para multiestampaxe ereposicionamento.

SUBTEMA 6Produción e sistemas mixtos de estampaxe. Impresión mecanizada.Reposicionamento e incompatibilidades do soporte final. Cuños edecoupées.

TEMA 7Formulación e posta en práctica de proxectos deinvestigación/expositivos de impresión dixital.

SUBTEMA 7

Non hai subtema.




Proxectos 15 32 47







Descrición


O sistema de proxecto persoal aberto ás necesidades de consecución dos obxectivos propostospola materia establécese como un método óptimo para desenvolver durante o curso. Libros deartista, instalacións, estampaxe dixital, collage e impresións industriais encontradas: metodoloxíasactuais que se inserirán nos ditos medios. O proxecto inicial documentado bibliograficamente serárevisado e cualificado durante o primeiro mes do curso ata chegar a unha madurez óptima quepermita a súa posta en escena en forma impresa, estampada ou xerada por calquera dos medios etecnoloxías actuais dixitais/mixtas coas que se elaboran as obras da artes gráfico nos nosos días.

Proxectos Presentación do preproxecto. Discusión, revisión e cualificación do proxecto que se desenvolverádurante o cuadrimestre. Pesentación e defensa do proxecto en público usando un modelo depresentación audiovisual ou multimedia. Aprobación e posta en acción do proxectado.

Páxina 194 de 219

Titoría en grupo A titorización en grupo é unha das estratexias e metodoloxías que se contemplan nesta materiacomo un bo vehículo de guiado e docencia, baseadas na interacción dos alumnos entre si,fomentando a súa capacidade indagadora acompasada coas achegas e suxestións aportadas poloprofesorado. A discusión e debate das propostas enriquécese, deste modo, con presentaciónssimultáneas, o que permite que os procesos de asimilación se realicen de maneira sincrónica cotraballo individualizado no seu proxecto persoal. Serve, ademais, de orientación para o profesoradoacerca do nivel do grupo de alumnos e da súa homoxeneidade e dispersión de forma comparada.Fomenta a capacidade que desenvolverá o alumnado de elaborar un discurso coherente napresentación das súas ideas e proxectos xerando, á súa vez, sinerxías para compartir informaciónque nutran o grupo enteiro. A titorización en grupo prové de ferramentas docentes fundamentaisnos procesos de obtención de seguridade persoal, capacidade de liderado, información compartida,desenvolvemento e motivación para a indagación, vehiculización e toma de decisións nos procesosde aprendizaxe do alumno.

Sesión maxistral Forma parte das achegas xeradas interactivamente na aula de formación teórico-práctica que sesitúan no primeiro período de traballo do cuadrimestre. Compóñense de postas en escena decarácter audiovisual nas que o profesor sitúa o alumno no ámbito dos medios empregados namateria de “Proxectos gráficos dixitais”. Así mesmo, mostra obras e propostas, realizadas porartistas gráficos, tanto desde a formulación conceptual como aqueles aspectos dedesenvolvemento técnico, ata a súa posprodución e exhibición. Faise unha revisión históricarazoada das artes gráficas baixo un punto de vista creativo, que desembocaron nos novos mediosgráficos dixitais, o emprego da infografía e a edición e ilustración dixital destinados a xerar obrasde arte e difundir os movementos artísticos actuais, principais eventos, artistas e obras destacadas,tecnoloxías e medios, especificacións e metodoloxías de traballo. As sesións son abertas ásachegas do alumnado. Inclúense, ademais, as incursións realizadas polos alumnos nas súas buscasde información e enriquecemento dos seus proxectos persoais que son expostos e discutidos engrupo e guiados polo profesor.

Prácticas de laboratorio As prácticas no laboratorio de “Técnicas gráficas” englobarán as tarefas formativas dos alumnos aoredor da práctica e utilización das ferramentas, os dispositivos e as estratexias necesarias para aconsecución e posta en práctica dos proxectos persoais. Os útiles, a maquinaria de impresión e osmétodos de estampaxe e confección de obras de arte impresa polos diferentes medios emaquinaria desde a captación e xeración de orixinais e múltiples ata a súa transformación tantofísica como virtual nos medios gráficos electrónicos susceptibles da súa publicidade e difusión. É,ademais, un vehículo de familiarización e de disciplina dun bo uso dos ditos elementos que dota elle dá profesionalidade ao alumno de cara ao seu traballo en grupo en obradoiros de arte gráfica eentidades dedicados ao labor de creación e difusión infográfica, dotados de medios e maquinariasafíns co labor creativo e difusor da cultura e a arte contemporánea. Ofrece, ademais, oentendemento de todos aqueles detalles construtivos dos que se compoñen os procesos gráficosdixitais que posibilitan a creación, tanto para a impresión e difusión de obras de estampa dixital,como para a presentación de proxectos destinados a seren difundidos polos medios electrónicosnos nosos días.



Proxectos A materia de “Proxectos gráficos dixitais”, encádrase dentro dos procedementos de creación de obra artísticaxerada desde os sistemas electrónicos e numéricos. Desenvolve o labor creativo del alumno en tresvertentes: estéticas contemporáneas e pensamento actual das obras de arte múltiples; tecnoloxías aplicablesá produción; posprodución e exhibición das obras e proxectos artísticos do ámbito gráfico. Establece unenlace coas materias impartidas no segundo ano de grao en “Técnicas gráficas” e prepara os proxectos deinvestigación que se desenvolverán nos mestrados e doutoramentos do posgrao.

Avaliación


Páxina 195 de 219

Sesiónmaxistral

Sesión maxistral:Forma parte das achegas xeradas interactivamente na aula de formaciónteórico-práctica que se sitúan no primeiro período de traballo do cuadrimestre.Compóñense de postas en escena de carácter audiovisual nas que o profesorsitúa o alumno no ambiente dos medios que se empregarán na materia de“Proxectos gráficos dixitais”. Así mesmo, mostra obras e propostas,desenvolvidas por artistas gráficos, tanto desde a formulación conceptual comoaqueles aspectos de desenvolvemento técnico, ata a súa posprodución eexhibición. Faise unha revisión histórica razoada das artes gráficas baixo unpunto de vista creativo, que teñen desembocado nos novos medios gráficosdixitais, o emprego da infografía e a edición e ilustración dixital destinados áxeración de obras de arte e difusión dos movementos artísticos actuais,principais eventos, artistas e obras destacadas, tecnoloxías e medios,especificacións e metodoloxías de traballo. As sesións son abertas ás achegasdo alumnado. Inclúense, ademais, as incursións realizadas polos alumnos nassúas buscas de información e enriquecemento dos seus proxectos persoais queson expostos e discutidos en grupo e guiados polo profesor.

50 CE1

CE2

CE5

CE7

Proxectos Formulación do preproxecto, discusión, revisión e cualificación do proxecto quese desenvolverá durante o cuadrimestre.

• Presentación e defensa do proxecto en público usando un modelo depresentación audiovisual ou multimedia.

• Aprobación e posta en acción do proxectado.

50 CE9

CE19

CE20

CE31

CE32

CE34

CE42

CE43

CE44


AVALIACIÓN

A avaliación é considerada nesta guía como un proceso formativo máis no seguimento dos obxectivos aos que se aplicaunha metodoloxía adaptada aos perfís formativos, coincidente coas propostas do alumnado, así como os resultados que seobterán na materia, que sirve de orientación aos logros persoais acadados polos discentes, de modo que saiban organizar asúa tarefa eficazmente, enfrontando o factor fracaso ou, no seu caso, a baixa cualificación, coa corrección de metodoloxías eactitudes de pobre resultado ou carentes da efectividade temporal establecida polo programa. O obxectivo da avaliaciónadáptase ao calendario docente e informa ao alumnado de cal é o seu grao de excelencia con respecto á materia.

O proceso de avaliación é continuo desde os seus comezos e concrétase especificamente en:

· Formulación do preproxecto, discusión, revisión e cualificación do proxecto que se desenvolverá durante o cuadrimestre.

· Presentación e defensa do proxecto en público usando un modelo de presentación audiovisual ou multimedia.

· Aprobación e posta en acción do proxectado.

A entrega será única ao final do período e a proposta/obxecto artístico xerado deberá axustarse aos obxectivos eintencionalidades do proxecto, así como ás especificidades do bloque de contidos temáticos e os obxectivos da materia.

Todos aqueles alumnos que non acaden unha nota suficiente poden presentarse ao exame final de febreiro, que consistirána presentación do proxecto persoal e a realización posterior en forma de produción/post-produción daformulación/obxectualización gráfica, acorde cos modelos estéticos e de desenvolvemento práctico presentados na materiade “Proxectos gráficos dixitais”.

O exame correspondente a xullo do presente ano terá os mesmos requisitos que os necesarios para o exame final damateria no cuadrimestre e requirirá do alumno o coñecemento do temario da dita materia que figura na guía docente.





Páxina 196 de 219


Brunner, Felix, A HANDBOOK OF GRAPHIC REPRODUCTION PROCESS., Vertag. Editeur., Basilea. 1962.

Carr, F, A Guide to screen Process Printing, Studio Vista, London, 1961

Castro, Kako, Mapas invisibles para una gráfica Electrónica. De la huella impresa al grabado con luz, Ed. Comanegra,Barcelona 2007

Castro, Kako y Soler, Ana, Impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada. Algunas reflexiones entorno a la gráfica digital.,Ed. Bitácora, Barcelona 2006

Esteve Botey, Francisco, Historia del Grabado, Clan, Madrid 1990

Hayter, S. W., ABOUT PRINTS, Oxford University Press, London, 1962

Ivins, William, Imagen impresa y conocimiento: Análisis de la imágen prefotográfica., Gustavo Gili, Barcelona 1975

Johnson, U. E., American Prints and Printmakers, Doubleday & Co., NY, 1980

Krauss, Rosalind, El inconsciente óptico, Ed. Tecnos, 1997

Pastor Bravo, Jesus, Electrografía y Grabado, caja de Ahorros Vizcaína, Bilbao 1989

Vives, Rosa, Del Cobre al Papel, la imagen multiplicada, Icaría, Barcelona 1994

FLUSSER, VILEM, Into the Universe of Technical Images, Electronic Mediations, University of Minnesota Press 2011

Giovanni Sartori, Homo Videns, La sociedad Teledirigida, Taurus, Madrid 2001

Dough Aitken, Broken screen, Expanding the image Breaking the narrative, D.A.P Dist. ARt.Pub., New York 2006

Recomendacións

Outros comentariosTITORÍAS DA MATERIAKako Castro:1º e 2º cuatrimestre: Venres 15:00 - 21:00.despacho Dep. Debuxo.

Páxina 197 de 219


Proxectos videográficos

Materia Proxectosvideográficos




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Castelán

Departamento Debuxo

Coordinador/a Alonso Romera, María Sol

Profesorado Alonso Romera, María SolSuárez Cabeza, Fernando


Web http://[email protected]

Descriciónxeral

Desenvólvense proxectos artísticos baseados no uso da imaxe e as linguaxes audiovisuais e os seusdistintos soportes e xéneros. Desde os formatos do Vídeo-Arte aos novos modos de aparición doCinema-Ensaio (e todas as súas variantes documentais) ou do Cinema-Expandido.

Competencias

Código Tipoloxía

CG1 Capacidade de xestión da información. - saber






- saber


- saber


- saber


- saber


- saber

CE16 Coñecemento das características dos espazos e medios de exposición, almacenaxe e transporte dasobras de arte

- saber


- saber









- saber facer



CE44 Habilidade para realizar, organizar e administrar proxectos artísticos innovadores - saber- saber facer

Páxina 198 de 219

http://[email protected]





O alumnado coñecerá as tendencias estéticas actuais da arte nos medios técnicos. CE1CE2CE5

O alumnado adquirirá coñecementos teóricos e prácticos sobre a capacidade interactiva dos soportesmultimedia.

CE5CE7CE8CE44

O alumnado adquirirá coñecementos dos medios de exposición e difusión da obra audiovisual. CE16CE17CE43CE44CE48

O alumnado coñecerá as implicacións estéticas do soporte dixital na produción artística. CE5CE7CE8CE19

O alumnado estará capacitado para aplicar os recursos propios do campo dixital ao desenvolvemento duntraballo artístico personalizado.

CE19CE20CE21CE22CE42CE43CE44

O alumnado desenvolverá unha comprensión crítica da aplicación das novas tecnoloxías ao discursoartístico.

CE1CE2CE19CE20

O alumnado adquirirá capacidades para comprender o concepto de autoría no contexto dos sistemas decomunicación telemáticos.

CE2CE8CE17CE48

O alumnado coñecerá o manexo de recursos informáticos na creación artística. CE7CE42CE43CE44

O alumnado saberá desenvolver proxectos artísticos multimedia. CG10CE42CE43CE44

O alumnado adquirirá habilidade na procura e/ou utilización de novas aplicacións informáticas específicaspara a solución de problemas artísticos concretos.

CG1CG2CE7CE43CE44

Contidos

Tema

Teóricos: Movementos e Autores daexperimentación cinematográfica e audiovisual.

-Vangarda.-*Narratividad.-Abstracción.-Realismo.-Documental.

Teóricos: A Filmación e a Montaxe na*Videocreación.

-*Cámera-*Stylo / Cámara indiferente.-Montaxe como ferramenta de Estilo.-Montaxe como linguaxe convencional.

Páxina 199 de 219

Teóricos: A configuración da Mirada. -A Mirada.-A Sutura da Mirada.-A pantalla e o papel do espectador.-O proceso da Mirada.

Teóricos: Dispositivos de interacción da imaxe. -A dimensión espacial do dispositivo -A dimensión temporal do dispositivo. -A dimensión técnica, a subxectiva e a ideolóxica.

Teóricos: estudo dos elementos interactivos decomunicación.

-Dispositivos integrados na Arquitectura do Espazo.-Proxección sobre Obxectos.-Dispositivos de Luz.-Pantalla única / múltiples.

Prácticos: propostas interactivas. -Creación de proxectos interactivos en función do corpo no espazo.

Prácticos: estudo e aplicación dos recursos defilmación e montaxe de imaxe e son.

-Creación de proxectos artísticos audiovisuais como obra *monocanal.-Creación de proxectos artísticos audiovisuais como obra de instalación noespazo físico real.

Prácticos: uso e aplicación de ferramentas erecursos de adaptación da imaxe e o son.

-Adaptación da tecnoloxía dixital de captura e reprodución de imaxe e son. -Recursos de iluminación.

Prácticos: ferramentas e software de creacióninteractiva.

-Editores de vídeo dixital. -Editores de axuste de proxección.

Prácticos: posta en práctica de solucións deinstalación e proxección da Obra audiovisual.

-Aplicación de dispositivos de instalación e expositivos para obramultimedia.





Traballos de aula 20 53.5 73.5

Traballos tutelados 0 31.5 31.5



Descrición

Sesión maxistral Clase maxistral con apoio de documentación e sistemas multimedia. Exposición dos contidos damateria: exposición teórica dos conceptos relacionados coa idea de «cultura visual». *Ontología daimaxe e da mirada. Exemplos *paradigmáticos de estratexias expositivas e dispositivos deinstalación multimedia. Resolución de problemas prácticos. Toma de apuntamentos e exposicióndebatida dos mesmos. Modalidade: guiada. Presenza do/da docente e presenza obrigatoria doalumnado. Escenario: aula ordinaria. Sala de proxeccións.

Prácticas de laboratorio Descrición: aprendizaxe práctica, mediante a simulación de casos, do manexo das ferramentas decreación implicadas no deseño de dispositivos audiovisuais de instalación multimedia. Modalidade:guiada. Presenza do/a docente e presenza obrigatoria do alumnado. Escenario: Aula, Laboratoriode audiovisuais.

Traballos de aula Descrición: o alumnado, individualmente ou en grupo (5 alumnos máximo), desenvolve na aula odeseño e a realización, como obra final, dun proxecto de creación audiovisual, no cal sematerializan conclusións investigadoras relacionadas con algunha das temáticas principais ouproblemáticas audiovisuais desenvolvidas na materia. Modalidade: guiada, con seguimento dotraballo e avaliación (tanto durante o proceso como o resultado final) e vinculado ao seudesenvolvemento con actividades autónomas do estudante.

Traballos tutelados Descrición: realizarase de forma individual ou en grupo, un traballo de documentación no ámbitoda experimentación cinematográfica: abordando a análise e a investigación dunha realidadeexistente ou dun concepto.Modalidade: tutelada. O alumnado dispoñen de sesións de *tutoría para facilitar o *seguimento doseu traballo por parte do/a docente.



Traballos de aula A atención personalizada neste ámbito leva a cabo de forma presencial; desenvólvese directamente naaula (Laboratorio de Audiovisuais) durante o tempo de *presencialidad do alumno programado paraeste labor e, por tanto, durante a realización do proxecto (obra audiovisual) que o alumno estea a levara cabo. Ten carácter teórico e práctico.

Páxina 200 de 219

Traballos tutelados A atención personalizada neste ámbito leva a cabo durante o horario de *tutorías fixado previamentepolo/os/as docente/é. Ten carácter teórico e práctico. Desenvólvese de forma individual ou enpequenos grupos. Desenvólvese fose da aula (Despachos de profesor ou Espazo 20)

Avaliación


Traballos deaula

Estipúlase o desenvolvemento e creación dun Proxecto persoal e dunhaMemoria que describa todas as fases de creación e produción doProxecto e cuxo resultado sexa unha Obra final que será exposta einstalada de forma pública cumprindo os mesmo niveis de acabado ecalidade que requiriría unha Sala de Exposicións oficial ou un Museo. A avaliación é continua durante o transcurso da materia. Estipularaseunha data final de entrega do proxecto audiovisual (Obra Final). Se oalumno non consegue superar o nivel de aprobado e non realiza aentrega do traballo de clase que se estipula como proxecto práctico damateria, optará a presentarse, para aprobar a materia, aos exames daconvocatoria de xullo.Resultados de aprendizaxe avaliados:-O alumnado adquirirá coñecementos teóricos e prácticos sobre acapacidade interactiva dos soportes multimedia.-O alumnado adquirirá coñecementos dos medios de exposición edifusión da obra audiovisual.-O alumnado estará capacitado para aplicar os recursos propios docampo dixital ao desenvolvemento dun traballo artístico personalizado.-O alumnado coñecerá o manexo de recursos informáticos na creaciónartística.-O alumnado saberá desenvolver proxectos artísticos multimedia.-O alumnado adquirirá habilidade na procura e/ou utilización de novasaplicacións informáticas específicas para a solución de problemasartísticos concretos.

50 CG1

CG10

CE5

CE7

CE8

CE16

CE17

CE19

CE20

CE21

CE22

CE42

CE43

CE44

CE48

Traballostutelados

A presentación do traballo tutelado (Traballo de documentación desdemodalidades cinematográficas), realízase ao final do cuadrimestre(estipularase unha data final de entrega) e é obrigatoria para todo oalumnado.A non presentación deste Traballo (Traballo tutelado) restará o 50% ácualificación obtida no traballo de clase. Resultados de aprendizaxe avaliados:-O alumnado coñecerá as tendencias estéticas actuais da arte nosmedios técnicos.-O alumnado coñecerá as implicacións estéticas do soporte dixital naprodución artística.-O alumnado desenvolverá unha comprensión crítica da aplicación dasnovas tecnoloxías ao discurso artístico.

50 CG1

CG2

CE1

CE2

CE5

CE7

CE8

CE19

CE20


CONVOCATORIA ORDINARIA 1º CUADRIMESTRE. Data Final Entrega - Proba de Avaliación Final da Materia-:

19 Decembro 2017 e 9 XANEIRO 2018

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA (XULLO):O alumnado deberá presentar un proxecto audiovisual (como obra final), segundo os mesmos parámetros que setransmitiron e impartiron na materia. Este proxecto deberán realizarse ata a data da convocatoria baixo tutorización dalgúnou de todos os docentes dá materia e, por tanto, os profesores deberán coñecer o proceso de realización deste traballo esaber que será presentado como resultado para avaliar na convocatoria extraordinaria da materia (Xullo). Para isto, o alumnado deberá manter contacto, nos horarios de tutorías que se estipule, cos profesores implicados.Xunto co proxecto audiovisual (obra final), o alumno deberá presentar o mesmo tipo de traballo tutelado que se requiriudurante a impartición da materia. Deberá basearse no mesmo tipo de contido temático e de desenvolvemento de contidosestipulados durante a impartición docente da materia. A cualificación obtida como nota final da materia valorarase dáseguinte maneira: proxecto audiovisual (50%); traballo tutelado (50%).



Páxina 201 de 219



AUMONT; J., La imagen, Paidós, 2002, Barcelona

DARLEY; A., Cultura Visual Digital, Paidós Comunicación, 2002, Barcelona

GONZALEZ LOBO; MARIA A. y CARRERO LOPEZ; E., Manual de planificación de medios, Esic, 2006,

TORREIRO; C. y CERDÁN; J., Documental y vanguardia, Cátedra. Signo e imagen, 2005, Madrid

ZUNZUNEGUI; S., La mirada plural, Cátedra. Signo e imagen, 2008, Madrid

ORTEGA, M.L.; WEINRICHTER, A., Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker, T&B Editores, 2006, Madrid

GOMBRICH, E.H., Los usos de las imágenes, Debate, 2003, Singapur


Recomendacións

Outros comentariosHorario *Tutoría: SOL ALONSO [email protected] (Coordinadora da Materia): 1º Cuadrimestre: Luns 15:30*h a 21:30*h 2º Cuadrimestre: Xoves de 11:00*h a 13:00*h e de 16:30*h a 20.30*h FERNANDO *SUAREZ [email protected]: primeiro cuadrimestre:martes de 13,30 a 14,30 xoves de 8,30 a 14,30segundo cuadrimestre:martes, mércores e xoves: 12,30 a 14,30

Páxina 202 de 219


Xestión, ámbito artístico e mundo profesional

Materia Xestión, ámbitoartístico emundoprofesional




6 OP 4 1c

Linguaimpartición

Castelán


Coordinador/a Buxán Bran, Xosé Manuel

Profesorado Buxán Bran, Xosé Manuel


Web http://[email protected]

Descriciónxeral

ESTUDO DO CONTEXTO XERAL NO QUE SE DESENVOLVE O SISTEMA DA ARTE CONTEMPORÁNEA

Competencias

Código Tipoloxía





- saber

CG6 Capacidade de traballar en equipo. - saber facer- Saber estar /ser




- saber facer

CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - Saber estar /ser

CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - saber facer- Saber estar /ser

CG15 Sensibilidade a respecto do patrimonio cultural. - Saber estar /ser


- saber




- saber

CE10 Coñecemento de institucións e organismos culturais españois e internacionais e do seufuncionamento (rede museística, exposicións, bienais, etc.)

- saber

CE11 Coñecemento das normas de actuación derivadas dos dereitos de autor e propiedade - saber


- saber

CE16 Coñecemento das características dos espazos e medios de exposición, almacenaxe e transportedas obras de arte

- saber

Páxina 203 de 219

http://[email protected]


- saber

CE18 Coñecementos básicos de economía e marketing. Analizar e situar a actividade artística nuncontexto estratéxico e de competencia. Establecer e manter relacións comerciais con clientes e/ousocios

- saber


- saber


- saber


- saber

CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber facer


- saber facer





CE34 Capacidade de colaboración con outras profesións e especialmente cos profesionais doutroscampos. Identificar os profesionais adecuados para desenvolver adecuadamente o traballo artístico





- saber facer





CE40 Capacidade de autoemprego e de xeración de emprego - saber facer





- saber facer


- saber facer


- saber facer


- Saber estar /ser



Páxina 204 de 219

Coñecementos básicos sobre o mundo artístico profesional. CG2CG3CG15CE10CE17CE18CE34CE35CE36CE39CE40CE41CE45CE46CE47

Coñecemento básico dos procesos legais na inserción e circulación da obra de arte no contexto social ecultural.

CE4CE11CE17CE18

Coñecemento básico da industria cultural e da xestión da arte. CE2CE4CE10CE17

Coñecemento dos axentes e factores que interveñen na exposición da obra de arte. CE16CE17

Coñecemento dos modos de xestión artística e dos seus aspectos legais. CE10CE15CE17

Capacidade básica para a programación e xestión de exposicións. CE37CE39

Capacidade para a inserción de traballos artísticos no contexto social e cultural. CE35CE36CE37CE39

Capacidade para o traballo en equipo con outros axentes e sectores da industria cultural. CG6CG7CG11CG12CE28CE34

Capacidade para adecuar a exposición de obras e proxectos artísticos aos intereses da natureza dasobras.

CE21CE24CE36CE39

Capacidade de innovar e experimentar na exposición e circulación de obras e proxectos artísticos. CE19CE20CE21CE37CE39

Capacidade para a elaboración de documentos, dossieres e memorias sobre exposición de proxectos. CG1CG2CG3CE23CE24CE36

Capacidade de sensibilización co contexto cultural. CG15CE3CE26CE35

Habilidade para realizar proxectos expositivos de interese social. CG10CE3CE4CE45CE46CE47

Páxina 205 de 219

Habilidade para a presentación e realización de proxectos expositivos. CE45CE47CE48

Habilidade para comunicar e difundir proxectos concretos. CG3CE44CE45CE49

Contidos

Tema

1. O artista como profesional. 2. A produción, xestión e difusión da obra. 3. Axentes culturais e xestores artísticos. 4. Análise da institución museística. 5. Os distintos lugares de exposición. 6. As coleccións públicas e privadas. Oscoleccionistas. 7. As políticas culturais. 8. O sistema de galerías. As feiras. O mercado daarte. 9. Sistemas de lexitimación e valor. 10. Os públicos 11. Aspectos sociais e legais. 12. Novos modos de xestión artística.

1. O artista como xestor dun ben de consumo cultural, social e económico. 2. A obra artística como produción capitalista.3. Directores de museos, comisarios, coordinadores de exposicións,conservadores, críticos, xornalistas culturais. 4. O museo desexado e rexeitado. Crise e rexurdimento do museo. 5. Centros expositivos de diferentes institucións privadas e públicas,fundacións, corporacións, espazos alternativos e comunitarios. 6. O significado de coleccionar. Paixón e negocio. Expor o coleccionadopara amosar e revalidar. 7. Diversidade de entidades privadas e públicas e características das súasprogramacións culturais. Ferramentas utilizadas nas súas producións. 8. Galerías e economía, o mercado e a rede de feiras como eventomercantil. 9. O poder lexitimador de galería, museo, prensa especializada, comisarioe crítico. 10. Políticas de merchandising e o valor do público e do popular. 11. Dereitos de autor. 12. Redes alternativas, sociais e comunitarias.




Proxectos 8 20 28




10 18 28





Descrición


Estudo no contexto orixinal de espazos expositivos en funcionamento.

Proxectos Desenvolvemento de producións culturais nas que amosar o perfil xestor e profesional.

Sesión maxistral Descrición e comentario do status quo do sistema artístico actual e dos axentes e estruturas que ocompoñen.


Descubrimento, avaliación e análise de axentes, estruturas e demais elementos presentes nosistema artístico contemporáneo.



Estudo de casos/análises de situacións Analise do traballo do alumno polo profesor e subseguinte revisión co alumnado

Saídas de estudo/prácticas de campo Posta en común das experiencias e impresións entre alumnado, profesionais docentro visitado e profesor.

Proxectos Analise compartida co alumno de todas as fases do seu proxecto persoal decreación dun Traballo de Xestión Artística.

Páxina 206 de 219

Sesión maxistral Reflexión e debate mútuo en torno aos contidos inseridos nas sesións maxistrais.

Probas Descrición

Probas prácticas, de execución detarefas reais e/ou simuladas.

Seguimento e analise compartido das probas desenvolvidas polo/a estudante.

Traballos e proxectos Crítica e atención personalizada a cada proyecto e traballo realizado poloestudante.

Cartafol/dossier Revisión compartida da memoria/ cartafol/ dossier e mails o exercizos realizadospolo/a estudiante.

Avaliación


Estudo de casos/análises desituacións

Avaliación do proxecto en orixinalidade,resolución e metodoloxía.

30 CG2

CG10

CG11

CG12

CG15

CE2

CE3

CE4

CE10

CE11

CE15

CE16

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE23

CE24

CE26

CE28

CE34

CE35

CE36

CE37

CE39

CE40

CE41

CE44

CE45

CE46

CE47

CE48

CE49

Páxina 207 de 219

Saídas de estudo/prácticas decampo

Asistencia e participación nas visitas. 5 CG6

CG7

CG12

CG15

CE2

CE3

CE4

CE10

CE11

CE15

CE16

CE17

CE18

CE19

CE28

CE34

CE35

CE36

CE37

CE39

Páxina 208 de 219

Proxectos Avaliación do proxecto en orixinalidade,resolución e metodoloxía.

15 CG2

CG10

CG11

CG12

CG15

CE2

CE3

CE4

CE10

CE11

CE15

CE16

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE23

CE24

CE26

CE28

CE34

CE35

CE36

CE37

CE39

CE40

CE41

CE44

CE45

CE46

CE47

CE48

CE49

Sesión maxistral Asistencia e participación. 5 CG1

CG3

CG7

Páxina 209 de 219

Probas prácticas, de execución detarefas reais e/ou simuladas.

Capacidade para mergullarse e desenvolverprobas prácticas artísticas de xestión.

30 CG2

CG11

CG12

CG15

CE2

CE3

CE4

CE10

CE11

CE15

CE16

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE23

CE24

CE26

CE28

CE34

CE35

CE36

CE37

CE39

CE40

CE41

CE44

CE45

CE46

CE47

CE48

CE49

Traballos e proxectos Deseño, orixinalidade crítica e resolución. 10%

Páxina 210 de 219

Cartafol/dossier Deseño, orixinalidade crítica e resolución. 5 CG1

CG2

CG3

CG10

CG11

CG12

CG15

CE2

CE3

CE4

CE10

CE11

CE15

CE16

CE17

CE18

CE19

CE20

CE21

CE23

CE24

CE26

CE28

CE34

CE35

CE36

CE37

CE39

CE40

CE41

CE44

CE45

CE46

CE47

CE48

CE49


Exame: Consistirá na defensa individual de proxectos e estudos dos casos desenvolvidos por cada alumno/a na Materia.






BELLIDO GANT, Mª Luisa, Arte, museos y nuevas tecnologías, Trea, 2003, Gijón

ALONSO FERNÁNDEZ, Luis, Museologia, Introducción a la teoría y práctica del museo, Istmo, 1993, Madrid

BOLAÑOS, María, Ed., La memoria del mundo. Cien años de museología 1900-2000, Trea, 2002, Gijón

DANTO, Arthur C., Después del fin del arte., Paidós, 1999, Barcelona

HERNÁNDEZ HERNANDEZ, Francisca, El museo como espacio de comunicación, Trea, 2001, Gijón

HOOPER-GREENHILL, Eilean, Los museos y sus visitantes., Trea, 2000, Gijón

Páxina 211 de 219

VALDES SAGÜES, Mª del Carmen, La difusión cultural en el museo, Trea, 1999, Gijón

Recomendacións

Materias que continúan o temarioAntropoloxía: Antropoloxía da arte/P01G010V01101

Materias que se recomenda cursar simultáneamenteArte e espazo social/P01G010V01901

Materias que se recomenda ter cursado previamenteArte e contemporaneidade/P01G010V01601 Outros comentariosPrograma de Visitas áFundación RAC, PontevedraPazo de Exposicións de PontevedraMuseo de Pontevedra

TITORÍAS: Xoves e Venres de 15.30h. e de 17.30.LUGAR: Despacho do Profesor

Páxina 212 de 219


Traballo de Fin de Grao

Materia Traballo de Finde Grao




18 OB 4 2c

Linguaimpartición

CastelánGalego


Coordinador/a García González, Silvia

Profesorado García González, SilviaRodríguez Caldas, María del MarRodríguez Moldes, Manuel Enrique


Web

Descriciónxeral

Elaboración artística como proceso investigador. Definición y modelos de proyectos artísticos.Optimización de los procesos creativos. Investigación, creación, innovación.Optimización de los recursos creativos: materiales, espacio, tiempo, información y energía.Modos de formalización y de transmisión. El proyecto y la escritura: Escritos de artistas, ensayos críticos,..Aportación personal de parámetros y recursos.Proyecto y documentos posibles: Memorias, desarrollos, presupuestos, catalogación, divulgación, prensa.Creación, gestión y uso de modelos de archivo de información útil para el proyecto artístico.El lugar de trabajo y la obra artística.El espectador y la obra: modelos de intervención y /o participación.Adecuación del Trabajo Fin de Grado a los modos de exposición y circulación de la obra de arte.

Competencias

Código Tipoloxía



- saber facer


- saber

CG4 Capacidade de aprendizaxe autónoma. - saber facer

CG5 Capacidade de traballar autonomamente. - saber facer

CG8 Capacidade de iniciativa propia e de automotivación. - saber facer

CG9 Capacidade de perseverancia. - Saber estar / ser


- saber facer

CG11 Habilidades interpersoais, conciencia das capacidades e dos recursos propios - Saber estar / ser

CG12 Capacidade de adaptación a novas situacións. - saber facer


- Saber estar / ser


- saber



- saber


- saber facer


- saber

Páxina 213 de 219


- saber


- saber


- saber facer


- saber facer


CE23 Capacidade de comunicación. Aprender a traducir as ideas artísticas para poder transmitilas - saber facer


- saber facer



- Saber estar / ser


- Saber estar / ser



- Saber estar / ser


- saber facer


- saber facer


- saber


- saber facer

CE40 Capacidade de autoemprego e de xeración de emprego - saber facer





- saber facer


- saber facer


- saber facer


- Saber estar / ser



Coñecementos sobre os modos de presentación do traballo artístico. CE6CE7

Coñecemento dos modos de inserción do Traballo Fin de Grao no ámbito artístico profesional. CE15CE17

Coñecemento dos modos de escritura relacionados coa realización, exhibición e presentación dosproxectos artísticos e a súa elaboración.

CG1CG2CG3CE13

Capacidade para elaborar dossieres e memorias do traballo realizado. CG1CG2CG3CE23CE24CE25CE36

Páxina 214 de 219

Capacidade para a elaboración de textos relacionados co traballo realizado. CG1CG2CG3CE21CE22CE23CE24CE25

Capacidade para inserir o Traballo Fin de Grao no ámbito artístico profesional. CE21CE23CE37CE40

Capacidade para adecuar os recursos e procesos creativos ás necesidades dos proxectos. CG11CE20CE22CE31CE37CE41CE49

Capacidade para a procura, análise e incorporación da información necesaria para a elaboración dunproxecto artístico.

CG1CG2CE22CE26CE29CE38

Capacidade para establecer análises autocríticas dos proxectos artísticos. CG4CG5CG11CE25CE27CE29CE30CE49

Capacidade para contextualizar o traballo realizado en relación aos problemas da arte. CE19CE20CE21CE25CE37

Capacidade para continuar e ampliar o Traballo Fin de Grao. CG4CG5CG8CG9CG10CE3CE22CE27CE29CE30

Capacidade para participar da análise e valoración doutros traballos. CG3CG12CE5CE6CE20CE23CE24CE25CE37

Páxina 215 de 219

Habilidade para achegar solucións persoais á creación artística. CG4CG5CG8CG11CE22CE25CE26CE27CE29CE30CE37CE38CE41

Habilidade para xestionar a información necesaria na elaboración do Traballo Fin de Grao. CG1CG2CG3CE13

Habilidade para manter e renovar o interese e as motivacións do proxecto. CG4CG5CG8CG9CG11CE25CE27CE29CE30CE44

Habilidade para contextualizar o propio traballo. CE21CE25CE44CE45CE46CE47CE48

Contidos

Tema

1. Fundamentos do proceso creativo. 1.1. Intuición de motivos. 1.2. Recompilación de materiais. 1.3. Experimentación de procesos. 1.4. Proxectos e planificacións. 1.5. Condicións de traballo.

2. Dinámica do proceso creativo. 2.1. Inicio do traballo. Proba e erro. O bosquexo. 2.2. Primeiros resultados.Afianzamento de recursos. 2.3. Xiros creativos. O azar, a predisposición e a análise comomecanismos de corrección do traballo creativo. 2.4 Voltas atrás, bifurcacións e dobres sentidos no traxecto creativo. 2.5. Rupturas, accidentes e retiros.

3. Estrutura do proceso creativo. 3.1.Adecuación técnica - forma - significado. 3.2. Resposta a necesidades persoais. 3.3. Comunicabilidade e relevancia cultural. 3.4. Amplitude de niveis de recepción/interpretación.

4. Reflexión sobre o proceso creativo. 4.1 Textos de artista: o proceso creativo en primeira persoa. 4.2. Entrevistas e conversacións: o intercambio de ideas. 4.3. Literatura acerca do proceso creativo: unha arte interpreta outra 4.4. Ensaio acerca do proceso creativo: entendendo os fundamentos,dinámica, estrutura.




Resolución de problemas e/ou exercicios 13.5 0 13.5



Páxina 216 de 219


0 322 322


Actividades introdutorias 1.5 0 1.5




Descrición

Sesión maxistral Explicación por parte do profesor encargado do apartado ;Seminario; dos contidos dos diferentestemas da materia.


Realización de traballos a partir dos contidos da lección maxistral. Comentario e corrección dosdiferentes exercicios e actividades propostos.

Presentacións/exposicións Presentación final do traballo creativo realizado polo alumno ao longo da materia.


Comentario personalizado ou en grupo por parte do profesor-titor do traballo creativo realizadopolo alumno.

Resolución de problemase/ou exercicios de formaautónoma

Desenvolvemento dun traballo creativo de forma continuada ao longo da materia.


Busca e recompilación de material teórico, creativo, técnico necesario para o desenvolvemento dotraballo.

Actividades introdutorias Presentación da materia.



Resolución de problemas e/ou exercicios Asesoramiento do titor

Presentacións/exposicións Coa orientación do titor o do coordinador

Estudo de casos/análises de situacións propuestas y seguidas polo titor

Resolución de problemas e/ou exercicios de forma autónoma Controlados porlo titor

Probas Descrición

Cartafol/dossier A partir da propuestra do coordinador / supervisado polotitor

Avaliación


Páxina 217 de 219

Presentacións/exposicións Presentación final do traballo creativo. Valórase aresolución formal, técnica e conceptual, o grao deadecuación ao contexto social, artístico e histórico; tamén acolocación da obra no espazo (montaxe) y a comunicaciónoral.

70 CG1

CG2

CG3

CG4

CG5

CG8

CG9

CG10

CG11

CE7

CE13

CE17

CE20

CE21

CE22

CE23

CE24

CE25

CE27

CE29

CE30

CE38

CE41

CE45

CE48

CE49

Cartafol/dossier Valórase a capacidade de organización e presentación dopropio traballo, atendendo tamén á súa capacidade deanálise e contextualización.

30 CG1

CG2

CG3

CG10

CE3

CE5

CE7

CE13

CE17

CE19

CE20

CE21

CE22

CE23

CE24

CE31

CE36

CE37

CE41

CE44

CE45

CE48


A avaliación do TFG realizarase en base á normativa da Universidade de Vigo e a normativa interna do centro relativa aoTFG.

Páxina 218 de 219

Datas de convocatorias extraordinarias


Datas de presentacións de TFG (xuño, xullo e convoctorio fin de carreira)





Aragó Daniel(ed.), Relatos célebres sobre la pintura, Áltera, Barcelona, 1997

Battcock, G. ed., La idea como artre. Documentos sobre arte conceptual, Seix Barral, Barcelona, 1977

Calvo Serraller et al, Escritos de arte de vanguardia, Alianza forma, Madrid 1988

Chipp, H.B., Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas, Akal, Madrid, 1995

Guasch, Ana María, Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza, Madrid, 2000

Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte del concepto (cap: Antología de escritos y manifiestos 1955 a 1985), Akal,Madrid, 1997

Marina, José Antonio, Teoría de la inteligencia creadora, Anagrama, Barcelona, 1994

Wall, Jeff, Ensayos y entrevistas, Centro de Artes de Salamanca, Salamanca, 2003

VVAA, El arte visto por los artistas, Taurus, Madrid, 1987

Recomendacións

Outros comentariosPara cursar o Traballo de Fin de Grao hai que cursar todo o plan de estudos, excepto as materias: Transmisión, mediación eeducación artística e Artes afins.

Para poder ser evaluado, hai que ter todas as materias do grao aprobadas.

Titorías:Mar Caldas: 1º cuatrimestre: mércores de 15.30 a 21.30. / 2º cuatrimestre. xoves: de 9.30 a 10.30, de 14.30 a 16.00, de20.00 a 21.30. Venres: de 14.30 a 15.00, de 20.00 a 21.30 Despacho Área de Pintura 2º piso. email: [email protected]

Manuel R. Moldes 1º Y 2º CUATRIMESTRE Venres 8:30-14,30 h. Despacho de [email protected]

Silvia García1º e 2º cuatrimestreLuns 11:00 a 15:00 h. , xoves 12:00 a 14:00 hDespacho de decanato

Páxina 219 de 219

193.146.39.203193.146.39.203/bbaa/_documentos/guias_docentes/... · Guia docente 2017 / 2018...

Documents

Transcript of 193.146.39.203193.146.39.203/bbaa/_documentos/guias_docentes/... · Guia docente 2017 / 2018...