13Miércoles 14 de Marzode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

AVISO20 DE MARZO DE 2018

MESÍAS, DE G. F. HAENDEL

Por motivos personales, el tenor Juan Sancho ha tenido que cancelar su colaboración con nosotros.

Será sustituido por Samuel Boden.Se recuerda que dicho concierto será a las 19:00 horas

Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Pazdirector

“Polifonía Europea: Una Misa (casi), el lenguaje del alma”

IJ. G. Rheinberger: Kyrie (de Cantus Missae Op. 109)J. Busto: Gloria (de Missa Brevis Pro Pace)+

David Rubiera, bajoSonia Gancedo, mezzosoprano

F. Mendelssohn: O lux beata trinitas (de VespergesangOp. 121)+

F. Martin: Santus / Benedictus (de Misa para doble coro)F. Poulenc: Ave verum corpus+

I. Pizzetti: Agnus Dei (de Messa di Requiem)+

IIJ. Tavener: As one who has slept+

J. Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?G. Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen (a 16, de su ciclo Rückert-Lieder)+

Sandra Cotarelo, sopranoA. Schnittke: Tres coros sacros (a 8)+

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

+Primera vez ORCAM

Marco Antonio García de Paz

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Son muchos los que consideran el Renacimiento la edad dorada de la música para coro. De este modo, habría que trasladarse hasta el siglo XX para encontrar una época que se acerque a aquella en el tratamiento coral de forma independiente y que logre alcanzar cotas que desde los siglos XV y XVI no se habían obteni-do. Sea como fuere, y dejando las clasificaciones a un lado, lo cierto es que el interés en la música co-ral decayó notablemente a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y durante el siglo XIX, volviendo a tomar la entidad propia y merecida de siglos precedentes bien entrada la centuria pasada, siendo el siglo XXI el que ha seguido con mayor in-terés este resurgir de la música para coro. Es por ello que este programa se erige como un hermoso home-naje a la creación coral del siglo XX, así como algunas de las honrosas excepciones que plasmaron su in-terés por ella de forma magnífica en la centuria decimonónica.

Polifonía Europea: Una Misa (casi), el lenguaje del alma, así reza el tí-tulo de un concierto que transita por varios de los nombres funda-mentales de la historia de la música para conjunto coral, pero también de la historia de la creación musical con mayúsculas. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en las figuras de Felix Mendelssohn y Johannes Brahms que, junto al más descono-cido –aunque célebre en el mundo

coral–, Joseph Gabriel Rheinber-ger (1839-1901), son tres brillantes ejemplos de la mejor escritura coral en la Alemania del XIX. Precisamen-te Rheinberger –alemán, aunque nacido en Liechtenstein– es el en-cargado de abrir la velada, a tra-vés de su Cantus Missæ, Op. 109, cuyo Kyrie inicial es, junto al motete Bleib, bei uns [Abendlied] a 6, su pieza coral más conocida e inter-pretada. Utilizando la escritura a 8 en doble coro [SATB/SATB], elabo-ra una hermosa, expresiva y repo-sada estructura polifónica de corte notablemente imitativo, en el que las melodías pasan de unas voces a otras de forma a veces evidente, pero siempre efectiva. El regreso al inicio, por medio de una reexpo-sición variada hacia la mitad de la obra, y las indicaciones realmente expresivas en los planos dinámicos son dos de sus puntos más carac-terísticos.

De Felix Mendelssohn (1809-1847), que dedicó notables esfuerzos a la música coral en sus diversas formas, géneros y tipologías, se interpre-ta aquí una breve pieza para coro masculino, extraída de sus Vesper-gesang, Op. 121, una serie de cin-co responsorios e himnos para una plantilla TTBB y acompañamiento de violonchelo o contrabajo, que fue compuesta en 1883 e interpreta-da por primera vez en Berlín al año siguiente. O lux beata trinitas, que cierra el ciclo, es un hermoso can-

[CASI] UNA MISA, UN [GRAN] HOMENAJE

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to en La mayor sobre un himno de Ambrosio de Milán, que Mendels-sohn pone en música en una escri-tura que contrasta a cuatro solistas con el coro, tras entonar el breve Gloria anterior en un canto llano be-llamente ornamentado. La escritura es homofónica y con un tratamiento casi silábico del texto. Únicamente en los pasajes cadenciales y en los versos Te mane laudem carmine, te deprecemur vespere… permite a las cuatro voces cierta libertad en su tratamiento melódico, justo antes de ofrecer un breve pasaje a soli que sirve para regresar, apenas unos compases después, a un tutti que cierra la pieza en un hermoso pasaje cadencial.

Por su parte, Johannes Brahms (1833-1897) está representado con el que es uno de sus mayores lo-gros corales: el motete Warum ist das Licht gegeben, primero de los dos que componen el Op. 74. Tiene como dedicatario a Philipp Spitta, el primer biógrafo de Bach, lo que sin duda supone un her-moso homenaje al autor que más fuertemente le inspiró toda su vida. Compuesto en 1877 e interpreta-do por vez primera en Viena al año siguiente, este monumento coral en cuatro movimientos se basa de forma amplia en el material pre-viamente compuesto para la Missa canonica de 1856. Se inicia con un apabullante movimiento fugado a 4, en el que la escritura polifónica se desarrolla en ciertos momentos por pares de líneas –soprano y te-nor; alto y bajo–, así como en una

escritura fervientemente cromática que se contrapone a las homofóni-cas secciones que sirven para mu-sicalizar la pregunta «Warum» [¿Por qué?], logrando crear un ambiente repleto de dramatismo y ansiedad. Los dos movimientos subsiguien-tes, indicados Wenig bewegter [Un poco más vivo] y Langsam und sanft - Im vorigen Zeitmaß [Lentamente y apacible - En el tempo original], parecen reconfortar al oyente tras la angustia inicial. Lasset uns unser Herz presenta una escritura amplia-da a 6 [SSATBB], y sin duda logra alzar los corazones y las almas a Dios, como indica el texto elegido por Brahms –los tres primeros son bíblicos, extraídos de Libro de Job, las Lamentaciones de Jeremías y una Carta de Santiago–, por me-dio de un lenguaje luminoso, re-flexivo y rebosante de delicadeza, especialmente en el uso ondulante del compás ternario. Por su parte, Siehe, wir preisen selig presenta la misma escritura a 6, manteniendo además su carácter regocijante y esperanzador, aunque regresa al compás cuaternario del movimien-to inicial. Especialmente brillante la segunda sección del movimiento, a partir del texto Die Geduld Hiob habt ihr gehöret, en el que regresa a compás ternario y cuya conexión con el movimiento precedente es evidente hacia el final del mismo, cuando la repetición musical literal, aunque sobre otro texto, da por ce-rrado un movimiento de una alegría intensa pero contenida. La pieza concluye con un coral a 4 [Mit Fried und Freud ich fahr dahin], sobre tex-

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to de Lutero, en el pasaje que qui-zá presenta una mayor deuda con Bach. El pasaje, repleto de calma e introspección, regresa al compás cuaternario y muestra una escritura diáfana y plenamente barroca, aun-que con la búsqueda de una sono-ridad y expresión más románticas.

El resto de los compositores que conforman esta rica amalgama co-ral son ya pertenecientes al siglo XX y todos ellos –a su manera– re-presentantes de la más interesante modernidad y de esta Edad de Pla-ta de la música coral. De Javier Bus-to (1949) se puede decir que no es solo el compositor español de músi-ca coral más célebre de ambas cen-turias, sino uno de los autores más respetados e interpretados a nivel mundial en el ámbito de los coros profesionales y amateurs, punta de lanza del impresionante empuje coral que el País Vasco tiene en el panorama mundial. La obra aquí in-terpretada se concibe en su época de experimentación, alejada de su habitual y amable estilo neoromán-tico, en el que el floclore musical tiene una presencia imprescindible. Su Missa Brevis Pro Pace [1987] es una obra en la que su escritura se vuelve arriesgada, especialmente en el tratamiento armónico-rítmico, con el uso del cluster y otros ele-mentos que impacten de forma evi-dente al oyente. Como en muchas de sus otras composiciones, existe aquí una dualidad entre lo femeni-no y lo masculino. En el Gloria –qui-zá el movimiento más interpretado de forma independiente de esta

misa– es posible encontrar pasajes de cierta complejidad técnica, con el uso de grafías alternativas y una exigencia notable para los canto-res, en su escritura a cuatro [SATB] con divisi.

Del compositor suizo Frank Martin (1890-1974) se interpreta el Sanc-tus-Benedictus de la que es sin duda su obra coral más célebre, la Messe pour double chœur a cappe-lla, un homenaje a la que fue su ex-periencia musical más impactante: la escucha de la Matthäus-Passion, de Johann Sebastian Bach, cuando contaba solo diez años. El grueso de la obra obra se compuso entre 1922 y 1924, pero aún tardaría dos años más en completarse, con el añadido del Agnus Dei en 1926. No obstante, su estreno no vería la luz hasta 1963, cuando Franz W. Brunnert la dirigió al frente del Bu-genhagen-Kantorei de Hamburg. La composición presenta, no obs-tante, un lenguaje que trasciende a Bach, pues encuentra su inspiración en la polifonía renacentista y en los modos gregorianos, convirtiendo una obra de carácter delicado, sim-ple y devocional en un monumento coral de dimensiones y compleji-dades que no están al alcance de muchos coros del mundo. En ella hace un amplio uso de contrastes extremos y repentinos en relación a la textura vocal, la dinámica, el tempo, compás y la tonalidad. Va-ría el uso de las ocho voces para obtener texturas vocales contras-tantes: algunas veces las ocho vo-ces actúan en dos coros separados

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–escritura que recuerda la de los cori spezzati del policoralismo ve-neciano–, otras ocasiones unas vo-ces responden o acompañan a las otras –contraponiendo en muchas ocasiones las voces masculinas y fe-meninas–, y en otros momentos la composición es en realidad a ocho voces independientes. El Sanctus es un ejemplo palpable de uno de los principales rasgos compositivos de Martin: la superposición gradual de capas musicales, con el inicio en un simple ostinato de voces mascu-linas, del cual provendrán las líneas ondulantes que añaden posterio-remente las dos líneas de soprano. Poco después las restantes voces irán aportando su material melódi-co hasta construir un templo sonoro de increíble impacto.

Francis Poulenc (1899-1963) es el representante de la Francia más coral en el siglo XX, un país que permaneció un tanto ajeno al de-sarrollo vocal de conjunto en este momento, pero que en Poulenc encuentra un digno heredero del savoir faire de Gabriel Fauré. A pesar de que su atención al mun-do coral es –comparativamente al resto de obra– humilde, es posible encontrar algunas cimas en el arte de componer para voces a cappe-lla en sus célebres Figure humai-ne, Quatre petites prières de Saint François d’Assise o Quatre motets pour un temps de penitence. Este Ave verum corpus [1952] es un bello ejemplo de su delicado tratamiento coral para voces iguales, en una es-critura a 3 para soprano, mezzopra-

no y alto. Este breve motete, con-cebido a la manera de un canon de cierta simplicidad, se inaugura con el hermoso tema entonado por la línea de soprano, en un inicio que presenta la calma y el ambiente casi renacentista que reinarán a lo largo de la composición, aunque por mo-mentos hace gala de ciertos giros y una armonía que nos aproximan directamente al universo crudo de Poulenc.

La figura de Ildebrando Pizzetti (1880-1968) es quizá la menos co-nocida de las que protagonizan este programa. Destacado también como director y crítico musical, fue probablemente el autor italiano más respetado e influeyente entre los compositores italianos de lenguaje conservador de su generación. En el ámbito de la música coral –al que colaboró de forma modesta, con apenas una decena de composi-ciones– destaca especialmente por su Messa di Requiem [1922], que denota lo que sus estudios sobre la polifonía renacentista le habían enseñado a concebir de manera consciente: las ricas posibilidades expresivas inherentes al contrapun-to vocal puro. Así lo explora en esta composición, auténtica recreación libre del estilo renacentista en tér-minos del siglo XX, que en muchos momentos presenta un sorprenden-te paralelismo con los aspectos más arcaizantes de Vaughan Williams, como queda patente en el pareci-do entre esta Messa di Requiem y la G Minor Mass del autor británico, práticamente coetánea en el tiem-

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po. Es interesante comprobar tam-bién los paralelismos con la Messe de Martin: mismo año de compo-sición, coro a cappella y la única aventura de ambos en el campo de la música litúrgica. Con gran inci-dencia del canto gregriano y el uso refinado del contrapunto imitativo y el canon, el Agnus Dei, de escritura serena y amable, presenta una in-teresante armonía a cuatro partes y una notable disminución del rango dinámico en relación a los números anteriores de la Messa, transitando aquí entre piano y pianissimo.

Una de las figuras de mayor impac-to en el panorama coral mundial ha sido la del británico John Tavener (1944-2013). Es –junto con Busto– el compositor que ha centrado una mayor atención a la música para coro de los aquí presentes. As one who has slept [1996] trata, de una manera extraordinariamente trans-parente y con medios musicales ciertamente sencillos, un texto se-leccionado de la Liturgia de San Ba-silio para el Sábado Santo. Conce-bida para una plantilla a 8 en doble coro [SATB/SATB], el coro primero canta el texto narrando que Cristo ya ha sufrido su angustiosa Cruci-fixión, pero que aún queda la es-peranza de la Resurrección. Mien-tras tanto, el coro segundo entona únicamente la interjección ah, en acordes tenidos de gran impacto –básicamente dos a lo largo de toda la obra, con una interesante modu-lación hacia la mitad de la misma y el regreso a la tonalidad original al-gunos compases después–. Como

es habitual en Tavener, el ambiente solemne, calmo y reflexivo, además de una escritura polifónica etérea, logran conducir al oyente a un esta-do de cuasi introspección.

Ich bin der Welt abhanden gekom-men supone un caso especial den-tro del catálogo de Gustav Mahler (1860-1911), que es bien conocido por no dedicar esfuerzos en su es-critura para coro de forma indepen-diente, sino como una sección más de su megalítica concepción mu-sical. En este caso, hay necesaria-mente que mencionar al musicólo-go alemán Clytus Gottwald, quien ha realizado transcripciones de obras de diversas tipologías de Ma-hler en versiones para coro a cap-pella. Aquí se sirve de un material precedente, el tercero de los Rüc-kert-Lieder, datado el 16 de agosto de 1901, de forma que a la manera de un contrafactum vocal reelabora el original para lograr esta maravi-llosa hazaña coral. Concebido para 16 voces [SATB] a cappella, retrata a un artista cansado del mundo, el cual habita en nuestro mundo cotidiano, aunque realmente vive su vida en otro plano más etéreo y reservado solo para los grandes ar-tistas. Mahler, que fue calumniado como compositor buena parte de su vida, se identificó notablemente con este poema, llegando a afirmar que le definía perfectamente.

Cierran el programa los Drei geist-liche Gesänge [Tres coros sacros], del autor ruso Alfred Schnittke (1934-1998), compuestos en 1983

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por encargo del director ruso Valery Polyansky para su coro. Aunque al principio Schnittke se mostró re-nuente a dicho encargo, aparen-temente se despertó en mitad de la noche y escribió estas tres pie-zas, entregando el manuscrito a Polyansky al día siguiente. La obra fue editada póstumamente. Ciertas figuras melódicas y el tratamiento del plano armónico unen las tres piezas, basadas en textos de la li-turgia ortodoxa rusa. La primera de ellas usa los dos coros antifonal-mente y en estricto canon –a distan-cia de un compás y medio–, con el primer coro cantando en Mi bemol

mayor y el segundo coro una terce-ra menor más grave [Do menor]. El segundo himno es una súplica dra-mática que asciende el piano al for-tissimo en una escritura solemne y de apabullante sonoridad sobre Do menor. Concluye estos tres himnos la armónicamente más variada de las tres, en Mi bemol mayor, mos-trando un carácter de gran calma y lirismo, que es conducido hacia un clímax de gran impacto, que sin embargo nunca pierde el carácter solemne y espiritual del universo sónico ortodoxo.

Mario Guada

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KYRIE J. G. RHEINBERGER

Kyrie, eleisonChriste, eleisonKyrie, eleison

Señor, ten piedad;Cristo, ten piedad;Señor, ten piedad.

O LUX BEATA TRINITAS F. MENDELSSOHN

O Lux beâta Trínitas:Et principâlis Únitas:Jam sol recêdit ígneus,Infúnde lumen córdibus.Te manè laudum cármine,Te prædicâmus véspere;Te nostra supplex glóriaPer cuncta laudet sæcula.Amen.

Oh luz dichosa y divinade mi Dios que es Uno y Trino,da tu luz al corazón,cuando el sol ya se retira.A la aurora te alabamos,te alabamos a la tarde,a ti que eres nuestra gloria,te alaben todos los siglos.Amén.

GLORIA J. BUSTO

Gloria in excelsis Deoet in terra pax hominibus bonæ

[voluntatis.Laudamus te,Benedicimus te,Adoramus te,Glorificamus te,Gratias agimus tibi propter magnam

[gloriam tuam,domine Deus, Rex cælestis, Deus Pater

[omnipotens.Domine fili unigenite, Iesu Christe,Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris,Qui tollis peccata mundi, miserere

[nobis;Qui tollis peccata mundi, suscipe

[deprecationem nostram;Qui sedes ad dexteram Patris, miserere

[nobis.Quoniam Tu solus sanctus,Tu solus Dominus,Tu solus Altissimus, Iesu Christe,Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris.Amen

Gloria a Dios en el cieloy en la tierra paz a los hombres de

[buena voluntad.Te alabamos,te bendecimos,te adoramos,te glorificamos,te damos gracias por tu inmensa gloria,Señor Dios, Rey Celestial, Dios Padre

[todopoderoso.Señor Hijo unigénito, Jesucristo,Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del

[Padre,Tú que quitas los pecados del mundo,

[ten piedad de nosotros;Tú que quitas los pecados del mundo,

[acepta nuestra suplica.Tú que te sientas a la derecha del

[Padre, ten piedad de nosotros.Porque Tú eres el único santo,Tú el único señor,Tú el único altísimo, Jesucristo,con el Espíritu Santo en la gloria de

[Dios Padre.¡Amén!

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SANCTUS / BENEDICTUS F. MARTIN

Sanctus, sanctus, sanctusDominus Deus sabaothpleni sunt caeli et terra gloria tuahosanna, hosanna, hosanna in excelsissanctus, sanctus, sanctusDominus Deus sabaothbenedictus qui venit in nomine Dominihosanna, hosanna, hosanna in excelsis.

Santo, santo, santo,Señor Dios del universo,el cielo y la tierra están llenos de tu

[gloria,Hosanna en las alturas.Bendito es el que viene en el nombre

[del Señor Dios,Hosanna en las alturas.

AVE VERUM CORPUS F. POULENC

Ave verum corpus, natumde María Virgine,vere passum,immolatumIn cruce pro homine,cuius latus perforatumunda fluxit et sanguine,Esto nobis praegustatumin mortis examine.O lesu dulcis, o lesu pie,O lesu, Fili Mariae

Salve, cuerpo verdadero, nacidode la Virgen María,verdaderamente atormentado,inmoladoen la Cruz por la humanidad,de cuyo costado abiertofluyó agua y sangre;Sé para nosotros un anticipoen el examen de la muerte.¡Oh dulce Jesús, oh piadoso Jesús,Oh Jesús, hijo de María!

AGNUS DEI I. PIZZETTI

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,[dona eis requiem,

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,[dona eis requiem,

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,[dona eis requiem sempiternam.

Cordero de Dios, que quitas el pecado[del mundo, dales el descanso,

Cordero de Dios, que quitas el pecado[del mundo, dales el descanso,

Cordero de Dios, que quitas el pecado[del mundo, dales el descanso eterno.

AS ONE WHO HAS SLEPT J. TAVENER

As one who has slept,the Lord has risen,and rising He has saved us.Alleluia, alleluia, alleluia.

Como alguien que se ha dormido,el Señor ha resucitadoy levantándose Él nos ha salvado.Aleluya, aleluya, aleluya.

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WARUM IST DAS LICHT GEGEBEN J. BRAHMS

Warum ist das Licht gegeben dem[Mühseligen,

und das Leben den betrübten Herzen,die des Todes warten und kommt nicht,und grüben ihn wohl aus dem Verborgenen,die sich fast freuen und sind fröhlich,daß sie das Grab bekommen,und dem Manne, deß Weg verborgen

[ist,und Gott vor ihm denselben bedecket?Lasset uns unser Herz samt den Händenaufheben zu Gott im Himmel.Siehe, wir preisen selig, die erduldet

[haben.Die Geduld Hiob habt ihr gehöret,und das Ende des Herrn habt ihr

[gesehen;denn der Herr ist barmherzig und ein

[Erbarmer.Mit Fried und Freud ich fahr dahin,in Gottes Willen,Getrost ist mir mein Herz und Sinn,sanft und stille.Wie Gott mir verheißen hat:der Tod ist mir Schlaf worden.

¿Por qué? ¿Por qué conceder la luz al[desdichado

y la vida a los corazones afligidosque esperan la muerte y no les llegay la buscan más que a un tesoro escondido,a los que se alegrarían y se llenarían de

[júbilosi recibieran sepultura,y al hombre cuyo camino está ocultoy a quien cierra Dios toda salida? ¿Por qué?Alcemos nuestros corazones y nuestras

[manosa Dios que está en los cielos.Contempla como tenemos por

[bienaventurados a los que sufren.Habéis oído hablar de la paciencia de Joby habéis sido testigos de final del Señor,porque el Señor es misericordioso y

[piadoso.Con paz y alegría voy hacia la muerteen la voluntad del Señor,mi corazón y mi alma reciben consuelopacífica y mansamente.Como Dios me prometió,la muerte se ha vuelto sueño.

ICH BIN DER WELT ABHANDEN GECOMMEN G. MAHLER

Ich bin der Welt abhanden gekommen

Ich bin der Welt abhanden gekommen, Mit der ich sonst viele Zeit verdorben,Sie hat so lange nichts von mir vernommen,Sie mag wohl glauben, ich sei gestorben!

Es ist mir auch gar nichts daran gelegen,Ob sie mich für gestorben hält,Ich kann auch gar nichts sagen dagegen,Denn wirklich bin ich gestorben der

[Welt.

Ich bin gestorben dem Weltgetümmel,Und ruh’ in einem stillen Gebiet!Ich leb’ allein in meinem Himmel,In meinem Lieben, in meinem Lied!

He abandonado el mundo

He abandonado el mundoen el que malgasté mucho tiempo,hace tanto que no se habla de mí¡que muy bien pueden creer que he muerto!

Y muy poco me importaque me crean muerto;no puedo decir nada en contrapues ciertamente estoy muerto para

[el mundo.

¡Estoy muerto para el bullicioso mundoy reposo en un lugar tranquilo!¡Vivo solo en mi cielo,en mi amor, en mi canción!

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TRES COROS SACROS A. SCHNITTKE

Три духовных хорадля смешанного хора a capella(1984)

Альфред Гарриевич Шнитке(1934-1998)

I. Богородице ДевоБогородице Дево, радуйся,Благодатная Марие, Господь с Тобою;благословенна Ты в женахи благословен Плод чрева Твоего,яко Спаса родила еси душ наших.

II. Иисусова молитваГосподи Иисусе Христе, Сыне Божий,помилуй мя, грешного.

III. Отче нашОтче наш, Иже еси на небесех,да святится имя Твое,да приидет Царствие Твое,да будет воля Твоя,яко на небеси и на земли.Хлеб наш насущный даждь нам днесьи остави нам долги наша,якоже и мы оставляем должником нашим;и не введи нас во искушение,но избави нас от лукаваго.Яко Твое есть Царство и сила и слава во вeки.Аминь.

Tres coros sacrospara coro mixto a capella(1984)

Alfred Schnittke(1934-1998)

I. Ave MaríaVirgen Madre de Dios, alégrate,María llena de gracia, el Señor está contigo;bendita eres entre las mujeresy bendito es el fruto de tu vientre,porque diste a luz al Salvador de nuestras almas.

II. Oración de JesúsSeñor Jesucristo, Hijo de Dios,ten piedad de mí, que soy un pecador.

III. Padre nuestroPadre nuestro, que estás en los cielos,santificado sea tu nombre,venga a nosotros tu Reino,hágase tu voluntad,tanto en los cielos como en la tierra.Danos hoy nuestro pan necesarioy perdónanos nuestras deudascomo nosotros perdonamos a nuestros deudores,y no nos lleves a la tentación,sino líbranos del mal.Porque tu Reino, tu poder y tu gloria son eternos.Amén.

Traducción:César González Martín

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Marco Antonio García de Pazdirector del CoroEs titulado superior en Violín y Mú-sica de Cámara por el Conserva-torio Superior de Música del Prin-cipado de Asturias y en Dirección por el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Actual-mente desarrolla su trabajo como docente en el Conservatorio Supe-rior de Música del Principado de Asturias Consmupa, donde enseña música de cámara, coro y técnicas de dirección. Como violinista, ha colaborado asiduamente con nu-merosas orquestas sinfónicas pro-fesionales. Ha sido galardonado con el Premio Fin de Carrera Ángel Muñiz Toca, Premio del Excelen-tísimo Ayuntamiento de Oviedo y el Primer Premio en el Certamen Jóvenes Solistas del Principado de Asturias.

Además de su faceta como instru-mentista, posee igualmente una sólida formación coral. Se inició en la música en la Escolanía de Cova-donga (Asturias), prosiguió sus es-tudios en la Schola Cantorum de la Catedral de León y se formó como director coral en los cursos de la Federación del País Vasco con el maestro J. Duijck. Ha completado sus estudios de dirección coral con G. Baltés en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Otras personalidades fundamenta-les en su formación han sido J. Bus-to y P. Phillips, entre otros.

Es director-fundador del coro El León de Oro de Luanco (LDO) des-de hace casi dos décadas, con el que ha actuado por toda España y en países como Francia, Marrue-cos, Italia, Suecia, Eslovenia, Bulga-ria, Bélgica, Inglaterra o EE.UU. Ha conseguido numerosos premios en importantes certámenes como Avilés, San Vicente de la Barque-ra, Ejea de los Caballeros, Cocen-taina, Torrevieja, Murcia, Novelda, Oviedo, Zumárraga, Varna, Tolosa, Maasmechelen, Arezzo, Maribor o Londres. Se ha proclamado en dos ocasiones ganador del Gran Premio Nacional de Canto Coral, en sus ediciones de 2003 y 2006. Colabora asiduamente con figuras tan destacadas como Peter Phillips y los Tallis Scholars.

Es frecuentemente reclamado para dirigir coros por toda España y Eu-ropa, realizar talleres, cursos y semi-narios formativos sobre canto coral y directores, así como para formar parte en jurados de certámenes co-rales nacionales e internacionales. Como director, recibió el premio al

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mejor director en el XXVIII Concur-so Coral Internacional Prof. Georgi Dimitrov, celebrado en Varna (Bul-garia) en 2005 y en el IX Internatio-nale Koorwedstrijd van Vlaanderen – Maasmechelen (Bélgica) en 2007. Se le ha concedido en 2008 el Pre-mio anual de la Federación Coral Asturiana (Axuntábense), por su contribución al arte coral. Destaca también la distinción Asturiano del Mes de marzo de 2009 del diario La Nueva España. Ha recibido el premio Serondaya a la innovación cultural en 2014 por el proyecto «LDO». Es miembro del comité téc-nico del Gran Premio Nacional de

Canto Coral y director de los Cur-sos de Dirección Coral del Principa-do de Asturias.

En octubre de 2015 fue invitado a dirigir al Coro de Radio Televisión Española en un concierto en el Tea-tro Monumental de Madrid, siendo este concierto retransmitido en di-recto por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

En la temporada 17/18 prepara su debut con otros coros profesionales de nuestro país, como el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y el Coro Nacional de España (CNE).

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Reconocido como uno de los me-jores y más dinámicos coros espa-ñoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación, en 1984, por iniciativa de la entonces Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a ca-pella y con orquesta, como la pre-sencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Su prestigio creciente ha impulsado su presencia en los más importantes escenarios españoles y en muchos extranjeros. La crítica ha destacado siempre la “cuidada calidad de sus voces y el calibrado empaste del conjunto”. Entre los países que han sido testigos de sus actuaciones fi-guran Alemania, Bélgica, Francia, Polonia, China, Japón, Marruecos, México y Yugoslavia.

La impronta del Coro de la Comuni-dad de Madrid fue establecida des-de los primeros momentos por su primer director, Miguel Groba, que consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011 Jordi Casas Bayer ha proseguido la labor iniciada por Groba y amplió su repertorio, que se extiende desde la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su haber, destaca el estreno absoluto de numerosas obras, de compositores como Román Alís, Alfredo Aracil, Antón García Abril,

Cristóbal Halffter, Carmelo Ber-naola, Tomás Marco, Ángel Oliver, Claudio Prieto, José Luis Turina o Luis de Pablo, siendo director artís-tico del coro José Ramón Encinar entre 2000 y 2013.

Su actividad en el ámbito del re-pertorio sinfónico coral le ha per-mitido colaborar, además de con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Radio Tele-visión Española, Nacional de Es-paña, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Córdoba, Brasil o la Joven de la República Federal de Alemania, Orquesta Nacional Rusa, Bach Akademie, así como Mahler Chamber Orchestra y el Coro Arnold Schoenberg.

En el ámbito escénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro Real, donde ha participado, entre otras, en la coproducción de Fidelio que, bajo la dirección de Claudio Abbado llevaron a cabo junto al Real los teatros de Reggio Emilia, Baden-Baden, Modena y Ferrara. Igualmente su presencia es relevante en los Teatros del Canal (Viva Madrid) y Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Carmen, Tosca, El barbero de Sevilla, La flau-ta mágica).

No menos significativa es su activi-dad discográfica para sellos como

Coro de laComunidad de Madrid

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Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Verso, Auvidis, etc. Ha co-laborado en distintas grabaciones, como La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón, dirigida por Antoni Ros Marbà; Merlin yPepita Jiménez de Albéniz, con José De Eusebio; El hijo fingido, de Rodrigo, con Miguel Roa, o su participación en la colec-ción Madrid en el tiempo. Otras gra-baciones en las que ha participado el Coro de la Comunidad de Madrid son Canciones de Navidad de Espa-ña e Hispanoamérica, La revoltosa y La Gran Vía, grabado junto a Plácido Domingo, Viva Madrid, etc.. Ha gra-bado también en DVD El barbero de Sevilla y Noche de verano en la ver-bena de la Paloma.

Entre los directores que han estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid figuran Heribert Breuer,

Edmon Colomer, Eric Ericson, Rafael Frühbeck de Burgos, García Nava-rro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Juanjo Mena, Ro-bert King, Jesús López Cobos, Peter Maag, Salvador Mas, Víctor Pablo Pé-rez, Krzysztof Penderecki, Alejandro Posada, Antoni Ros Marbà, Martin Schmidt, Vladímir Spivakov, Günter Theuring, Harry Christophers, Fabio Biondi , Alberto Zedda, Mariss Jan-sons y Claudio Abbado.

Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Ma-drid desde 2000 hasta 2011 y Pedro Teixeira desde diciembre de 2012 hasta julio de 2017.

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid.¡

Coro de la Comunidad de Madrid©Rafa Martín

CORO

Sopranos

Victoria Marchante

(Jefe de Cuerda)

Ada Allende

Carmen Campos

Consuelo Congost

Sandra Cotarelo

Corina Fernández

Mercedes Lario

Azucena López

Iliana Machado

Mª Jesús Prieto

Vanessa García

Contraltos

Marta Bornaechea

(Jefe de Cuerda)

Ana Isabel Aldalur

Marta Knörr

Isabel Egea

Sonia Gancedo

Carmen Haro

Flor Eunice Lago

Teresa López

Ana Cristina Marco

TenoresKarim Farhan

(Jefe de Cuerda)Francisco RodríguezLuis AmayaPedro CamachoFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo LópezRoger Berenguer

BajosFernando Rubio

(Jefe de Cuerda)José Ángel RuízPedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaDavid Rubiera

PianistaKarina Azizova

InspectorVicente Canseco

ArchivoCésar González

SubdirectorFélix Redondo

ORCAM

AdministraciónLaura Hernández

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaElena Jerez

Director EméritoMiguel Groba

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

GerenteRoberto Ugarte

Director Titular yArtísticoVíctor Pablo Pérez

www.orcam.org

18

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ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

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14 Martes 20 de Marzode 2018. 19.00hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director del Coro

Alicia Amosoprano

Hilary Summerscontralto

Samuel Bodentenor

Joan Martín-Royobarítono

Víctor Pablo Pérezdirector

G. F. Haendel: Mesías

ESPECIAL SEMANA SANTA

HORARIO ESPECIAL 19:00H.

15 Martes 3 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Esnaolaviolín

Jordi Francésdirector

J. L. Turina: Concierto para violín y orquesta◊

P. I. Tchaikovski: Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36

◊Primera vez JORCAM

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16 Martes 17 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ainhoa Artetasoprano

Víctor Pablo Pérezdirector

“Gala Ainhoa Arteta”

P. Sorozábal: Suite vasca+

C. Guastavino / E. Halffter /X. Montsalvatge / A. Ramírez /J. Ovalle: Canciones IberoamericanasG. Puccini: Arias, Coros y PiezasInstrumentales

+Primera vez ORCAM

17Lunes 21 de Mayode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurradirector

Polifonía religiosa

F. Gorriti: Cor Mundum+

B. Goikoetxea: Christus factus+

P. Donostia: Jesu mi dulcissimeN. Otaño: Velum templi+

J. I. Prieto: In monte Oliveti+

L. Ondarra: Pater Noster+

A. Yagüe: Ecce Agnus Dei+

Polifonía profana

P. Donostia: Bortüan ahuzki+

J. A. Huarte: La soledad de la noche+

J. J. Falcón Sanabria: Chácaras blancasF. Remacha: Llanto por Ignacio Sán-chez Mejías+

K. Pastor: Lau euskal doinu(selección)*

L. Ondarra: Axuri Beltza+

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

18 Lunes 28 de Mayode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurra, director del coro

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Víctor Pablo Pérezdirector

A. García Abril: Lur Kantak+

J. Sibelius: Sinfonía nº 1 en mi me-nor, Op. 39+

+Primera vez ORCAM

19Viernes 15 de Juniode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Alicia Amosoprano

Daniel Oyarzábalórgano

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

F. J. Haydn: Sinfonía nº 49 en fa menor “La Passione”◊

J. F. Haendel: Concierto para órgano y orquesta nº 4, Op. 4◊

F. J. Haydn: Kleine Orgel Messe (HOB. XXII: 7)◊

◊Primera vez JORCAM

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20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia yversión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector

D. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32S. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en dosostenido menor, Op. 131

21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

CONCIERTOSFUNDACIÓN BBVA - ORCAM

01Martes 17 de Octubrede 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Johan Duijck, director del Coro

Ivo Stanchevbajo

Víctor Pablo Pérezdirector

A. Parera: Obertura per a un bon dia*

D. Shostakovich: La ejecución de Stepan Razin, Op. 119+

I. Stravinski: El pájaro de fuego. Suite (versión 1919)

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 12 de Juniode 2018SALA SINFÓNICA - 19.30h

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Jordi Casas Bayerdirector del Coro

José Ramón Encinardirector

J. Guinjoan: In tribulatione mea invocavi dominum+

L. V. Beethoven: Egmont, Op. 84

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

Jordi Casas Bayer

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C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - info@orcam.org

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