11 diciembre 2013 - Sinfónica de Galicia - OSG · 2 Temporada 2013-14 Con el patrocinio de teatro...

11 diciembre 2013

orquesta joven

Programa extraordinario

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orquesta joven

Programa extraordinario

Temporada 2013-14

Dima SlobodenioukDirector titular


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Temporada 2013-14

Con el patrocinio de

teatro rosalía Castro

Miércoles, 11 de diciembre de 2013 – 20.30h.


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orquesTa joven

orquesta Joven de la sinfónica de Galicia

roberto González-Monjas violín y dirección

I WolFGaNG aMaDeus MoZart (1756-1791)La clemenza di Tito: obertura, Kv 621

WolFGaNG aMaDeus MoZartConcierto para violín y orquesta nº 3, en sol mayor, Kv 216

allegroadagiorondeau. allegro

II FelIX MeNDelssoHN (1809-1847)sinfonía nº 3, en la menor, op. 56, «escocesa»

andante con moto – allegro un poco agitatoVivace non troppoadagioallegro vivacissimo


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Temporada 2013-14

WOLFGANG AMADEUS MOZARTLa clemenza di Tito: Obertura (1791)

un emperador. un emperador romano trai-zoado pola súa futura muller nunha caram-bola de ambicións políticas que el termina, como non, perdoando, a modo de exemplo para gobernantes futuros.

Mil seiscentos anos despois, outro empe-rador. Centroeuropeo e derradeiro rei de Bohemia: leopoldo. a coroación de leopoldo II do sacro Imperio romano Xermánico. Prevista para setembro de 1791, trala morte de José II.Irmáns ambos os dous de María antonieta, cuxa cabeza daquela aínda se peiteaba o seu famoso pouf sobre os ombros. a arela do despo-tismo ilustrado por se congraciar de novo co pobo en anos clave nos que o afiador de guillotinas ten máis traballo. un novo dirixente que nos venden como sabio e magnánimo.que música triunfal para a súa coroación?

en xuño de 1791 o empresario Guarda-soni, unha especie de relacións públicas encargado dos fastos da ditosa coroación, recibiu unha negativa de antonio salieri, o músico de máis sona en Viena, ocupadí-simo. o tempo aprema e diríxese a Mozart, atarefado á súa vez, engaiolando en pentagramas a súa Frauta Máxica e mais o Requiem en re menor. Proponlle unha

opera seria que enxalce ao novo gober-nante. Mozart acepta, claro. a Mozart a lingoreteira Historia píntanolo sempre co peto rascado, insinuando que os seus pingües ingresos de clase alta vienesa (porque si, a ela pertencía) seguramente anda a fundilos no xogo. Mozart acepta. Mozart acéptao todo!

só un «pero»: a oferta chega en xullo e ha estar lista en menos de 2 meses. o libreto escollido é La clemenza di Tito ou, abreviando, Titus, a trama do césar carac-terizado pola virtude e a clemencia (moi masónico, por certo). téntanos imaxinar a Mozart facendo malabares a catro fachos: a Frauta, o Requiem, o Titus, que se o reuma... Música e máis música, mestu-rada e remexida por baixo do talco que aureola a súa cabeza, nos seus desvelos, ao abotoarse a casaca vermella de pano, mentres se bebe a súa cervexa en «a serpe de Prata», mentres a ouriña despois...

ademais trátase dunha ópera en dous actos. Con cantantes ansiosos por se lucir nas súas arias. Con recitativos a teceren un tapiz argumental en torno á audiencia. Para os recitativos secos, Mozart subcon-tratou a süssmayr (o que rematou o seu Requiem). Para as 11 arias houbo reman-garse el mesmo, obrigando a remangarse tamén ao poeta de corte, Mazzolà, ata reducir o libreto orixinal de P. Metastasio.


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WOLFGANG AMADEUS MOZARTLa clemenza di Tito: Obertura (1791)

un emperador. un emperador romano trai-cionado por su futura mujer en una caram-bola de ambiciones políticas que él termina, cómo no, perdonando, a modo de ejemplo para gobernantes futuros.

Mil seiscientos años después, otro emperador. Centroeuropeo y último rey de Bohemia: leopoldo. la coronación de leopoldo II del sacro Imperio romano Germánico. Prevista para septiembre de 1791, tras la muerte de José II. Hermanos ambos de María antonieta, cuya cabeza por entonces aún se peinaba su famoso pouf sobre los hombros. el ansia del despotismo ilustrado por congraciarse de nuevo con el pueblo en años clave en los que el afilador de guillotinas tiene más trabajo. un nuevo dirigente que nos venden como sabio y magnánimo. ¿qué música triunfal para su coronación?

en junio de 1791 el empresario Guarda-soni, una especie de relaciones públicas encargado de los fastos de la dichosa coronación, ha recibido una negativa de antonio salieri, el músico más célebre de Viena, ocupadísimo. el tiempo apremia y se dirige a Mozart, ajetreado a su vez, enjau-lando en pentagramas su Flauta mágica y su Requiem en re menor. le propone una opera seria que ensalce al nuevo gober-

nante. Mozart acepta, claro. a Mozart la cotilla Historia nos lo pinta siempre con el bolsillo rascado, insinuando que sus pingües ingresos de clase alta vienesa (porque sí, a ella pertenecía) seguramente se los funde en el juego. Mozart acepta. ¡Mozart lo acepta todo!

sólo un «pero»: la oferta llega en julio y ha de estar lista en menos de 2 meses. el libreto escogido es La clemenza de Tito o, abreviando, Titus, la trama del césar caracterizado por la virtud y la clemencia (muy masónico, por cierto). así nos tienta imaginar a Mozart haciendo malabares a cuatro antorchas: la Flauta, el Requiem, el Titus, que si el reuma... Música y más música, mezclada y remezclada por debajo del talco que aureola su cabello, en sus duermevelas, al abrocharse su casaca roja de paño, mientras se bebe su cerveza en «la serpiente de Plata», mientras la orina después...

además se trata de una ópera en dos actos. Con cantantes ansiosos por lucirse en sus arias. Con recitativos que tejen un tapiz argumental en torno a la audiencia. Para los recitativos secos, Mozart subcontrató a süssmayr (el que remató su requiem). Para las 11 arias hubo de remangarse él mismo, obligando a remangarse también al poeta de corte, Mazzolà, hasta reducir el libreto original de P. Metastasio.

estíBalIZ esPINosa


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toda a música cantable estaba lista a primeiros de setembro. a lenda píntanos un Mozart escribindo como un poseso esta obertura a noite antes da estrea (e cando foi que se ensaiou?!).

e que compón este homo sapiens estre-sado, con olleiras, dedos manchados, imprecando ás musas mentres espeluxa o seu cabelo natural, sucio de tinta e graxa (ou non, ou tranquilísimo e ben repei-teado, á luz dun candelabro que nos deixa ver o seu sorriso de satisfacción)? unha obertura magnífica. Potente. Marcial. se cadra un pouco ás présas. Como o propio reinado de leopoldo, que nin sequera había cumprir o ano. o emperador finou en marzo de 1792.

Desde o Idomeneo, Mozart non compuxera unha opera seria. o frontispicio do seu Titus, unha fanfarra ao unísono, prosegue cun corricar en Allegro marcado con punti-llos, coma se o propio compositor quixese safarse na punta dos pés da avalancha de encargos. Pero a tensión volve e, por moi tranquilizadoras modulacións de sol a mi bemol, por moitos relanzos de frautas, óboes e fagots, cada pouco nos percute o primeiro tema peneirado por un pathos máis tráxico.

regresando á maxestade festiva do inicio, Mozart recapitula en simetría e cos temas en orde inversa. todo atado e ben atado.

tras tanto contrarreloxo, a ópera resulta que non gustou moito: porcheria tedesca (porcallada alemá), así a despachou a emperatriz María luisa sen cortarse un pelo (e sen moita clemenza); ata hai pouco, considerábana de segunda fronte aos monumentos operísticos con Da Ponte (Le

nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte). Clasicista de máis, caduca de máis, marmórea de máis? Non é posible pillar o gusto do público na mesma postura dúas veces. Hoxe seica volve valorarse.

tres días antes da estrea en Praga, en París aprobouse a primeira Constitución de Francia, o almanaque pasaba a ser republi-cano e a monarquía entraría no seu lento declive de séculos. europa repensábase politicamente e lavábase as feridas con lava.

Dous meses logo de levantar estas columnas para a que foi a súa derradeira ópera, Mozart morreu en Viena.

WOLFGANG AMADEUS MOZARTConcerto para violín e orquestra nº 3 en sol maior, KV 216 (1775)

Pero aquí temos de novo a Mozart nos seus máis tenros 19. De abril a decembro de 1775 escribe 5 concertos para violín e orquestra. realizara unha terceira viaxe por Italia co seu pai, picárase de varíolas, salvárase e viña enchoupado de óperas e mestres italianos, coma o Pai Martini.

as xiras dos Mozart han ter un éxito burbu-llante mais non o que leopold esperaba: non se traducen en tantos concertos e encargos (Mitridate, Re di Ponto entre outras, fora encargo da primeira viaxe). en non poucas ocasións, pai e fillo son desai-rados por nobres aos que parecen resultar-lles uns plastas:

«Pregúntasme sobre o de tomar ao teu servizo ao mozo salzburgués. [...] o que quero dicir é que non te cargues de persoas inútiles e dos requirimentos desas xentes ao teu servizo.» así lle escribe María


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orquesTa joven

toda la música cantable estaba lista a primeros de septiembre. la leyenda nos arroja a un Mozart escribiendo como un poseso esta obertura la noche antes del estreno (¿y cuándo se ensayó?!).

¿Y qué compone este homo sapiens estresado, con ojeras, dedos manchados, imprecando a las musas mientras se mesa su pelo natural, sucio de tinta y grasa (o no, o tranquilísimo y bien repeinado, a la luz de un candelabro que nos deja ver su sonrisa de satisfacción)? una obertura magnífica. Potente. Marcial. quizás un poco apresu-rada. Como el propio reinado de leopoldo, que ni siquiera cumpliría el año. el empe-rador falleció en marzo de 1792.

Desde el Idomeneo, Mozart no había compuesto una opera seria. el frontis-picio de su Titus, una fanfarria al unísono, prosigue con un correteo en allegro marcado con puntillos, como si el propio compositor quisiera escaquearse de punti-llas de semejante avalancha de encargos. Pero la tensión vuelve y, por muy tranqui-lizadoras modulaciones de sol a mi bemol, por muchos remansos de flautas, oboes y fagots, cada poco nos tamborilea el primer tema pasado por el tamiz de un pathos más trágico.

regresando a la majestad festiva del inicio, Mozart recapitula en simetría y con los temas en orden inverso. todo atado y bien atado.

tras tanto contrarreloj, la ópera no gustó mucho: porcheria tedesca (porquería alemana), así la despachó la empera-triz María luisa sin cortarse un pelo (y sin mucha clemenza); hasta hace poco, se la consideraba de segunda frente a los monu-mentos operísticos con Da Ponte (Le nozze

di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte). ¿Demasiado clasicista, demasiado caduca, demasiado marmórea? No es posible pillar al gusto del público en la misma postura dos veces: hoy vuelve a valorarse.

tres días antes de su estreno en Praga, en París se había aprobado la primera Cons-titución de Francia, el calendario pasaría a ser republicano y la monarquía entraría en su lento declive de siglos. europa se repen-saba políticamente y se lavaba las heridas con lava.

Dos meses después de levantar estas columnas para la que fue su última ópera, Mozart murió en Viena.

WOLFGANG AMADEUS MOZARTConcierto para violín y orquesta nº 3 en sol mayor, KV 216 (1775)

Pero aquí tenemos de nuevo al joven Mozart en sus más tiernos 19. De abril a diciembre de 1775 escribe 5 conciertos para violín y orquesta. Ha realizado su tercer viaje por Italia con su padre, se ha picado de viruelas, se ha salvado y se ha empapado de óperas y maestros italianos, como el Padre Martini.

las giras de los Mozart han tenido un éxito burbujeante pero no lo que leopold espe-raba: no se traducen en tantos conciertos y encargos (Mitridate, Re di Ponto entre otras, había sido encargo del primer viaje). en no pocas ocasiones, padre e hijo son desairados por nobles a los que parecen resultarles unos plastas:

«Me preguntas acerca de tomar a tu servicio al joven salzburgués. [...] lo que quiero decir es que no te cargues de personas inútiles y de los requisitos de esas gentes a


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teresa de austria ao seu fillo, trala consulta sobre se contratar ou non a Mozart.

Por esa época atópanse moi de moda os autómatas. algúns reloxeiros de renome fabrican nenos-androides [o prodixioso L’écrivain, de Jaquet Droz] ou mulleres-autómatas que tocan o salterio [a de roentgen, agasallo para María antonieta]. e, aplicando a lupa, en realidade pouco máis que autómatas son os músicos de corte. Calquera rolling stone gozou de maior fama, liberdade, cartos e privilexios que Mozart. Naquela altura un músico era un mp3 con patas, parte da servidume, pouco máis.

ao que hai que engadir que o máis mínimo cambio no poder supón un cambio de vida. ao regreso de Italia, un novo Príncipe - arcebispo, Colloredo, trae consigo novos gustos e caprichos. Con el Mozart ha ter unha relación turbulenta, máis adiante. Por agora, nomeado Konzertmeister, compón para a orquestra do arcebispo este concerto número 3, un cristal puro nos seus tres movementos clásicos: Allegro/Sonata -Adagio-Rondeau. É o paso de ecuador dos 5 concertos para violín do salzburgués postadolescente, que segue a medrar como xenio encerrado nun, segundo os seus biógrafos, «home de presenza irrele-vante».

«e o violín, colgando do seu cravo, supoño» leopold non escatima ironías nas súas cartas a Wolfgang. Disque non lle prestaba tocar o violín aínda que se cre que era el o solista a improvisar as cadenzas: era costume deixalas en mans do virtuoso sen tomarse a molestia de escribilas. a leopold debía de doerlle que o fillo preferise outros instrumentos ao violín; el, precisamente o orgulloso autor do «tratado completo sobre

a técnica do violín»: «se soubeses o ben que tocas [...] poderías ser o mellor violi-nista de europa», escríbelle. o «obedientí-simo Mozart», como asinaba, fíxolle o típico caso dun rapaz de dezanove.

os seus 5 concertos de 1775 revelan un arrouto entusiasta polo violín que xa non volvería.

a forma sonata do Allegro presenta, nas 5 obras, a dobre exposición: pola orquestra primeiro e polo solista despois. e este primeiro movemento do número 3 recende xa a ópera italiana: cando a orquestra acala o seu diálogo e invita ao violín solista a contarnos a súa vida, dun modo simple e exquisito, sentímonos confidentes de algo grandioso.

«De súpeto, hai unha profundidade e unha riqueza na linguaxe de Mozart. en lugar dun andante aparece un adagio que parece caer directamente do ceo». Pala-bras do musicólogo alfred einstein sobre o segundo movemento, un nocturno fosfo-rescente con frautas no canto dos óboes que antes charlaban no Allegro. lírico case ata o sobrenatural.

o Rondó ten algo de xogo en labirinto de xardín, de masquerade na que a melodía cambia de antifaz. unha sucesión de viñetas á procura da graza e a sorpresa. Do motivo principal en allegro, coñecido como «strassburg» (o propio Mozart refe-ríase a este concerto como «o strassburg») e tras arpexios galantes, escalas cromá-ticas como escalinatas nas que renxen baleas baixo saias enormes, pásase a un andante en sol maior sobre pizzicato: pasaxe que nos leva de polisóns ao cama-rote do capitán da película «Master and Commander», onde ambos protagonistas


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tu servicio.» así le escribe María teresa de austria a su hijo, tras la consulta sobre si contratar o no a Mozart.

Por esa época están de moda los autó-matas. algunos relojeros de renombre fabrican niños-androides [el prodigioso L’écrivain, de Jaquet Droz en París] o mujeres-autómatas que tocan el salterio [la de roentgen, regalo para María antonieta]. Y, aplicando la lupa, en realidad poco más que autómatas son los músicos de corte. Cualquier rolling stone ha gozado de mayor fama, libertad, dinero y privilegios que Mozart. Por entonces un músico era un mp3 con patas, parte de la servidumbre, poco más.

Por añadidura, el más mínimo cambio en el poder supone un cambio de vida. al regreso de Italia, un nuevo Príncipe - arzobispo, Colloredo, trae consigo nuevos gustos y caprichos. Con él Mozart tendrá una rela-ción turbulenta, aunque más adelante. Por ahora, recién nombrado Konzertmeister, compone para la orquesta del arzobispo este concierto número 3, un cristal puro en sus tres movimientos clásicos: Allegro/Sonata -Adagio-Rondeau. es el paso de ecuador de los 5 conciertos para violín del salzburgués postadolescente, que sigue creciendo como genio encerrado en un, según sus biógrafos, «hombre de presencia irrelevante».

«Y el violín, colgando de su clavo, supongo» leopold no escatima ironías en sus cartas a Wolfgang. Dicen que a este no le gustaba tocar el violín si bien se cree que él era el solista e improvisaba las cadenzas: era costumbre dejarlas en manos del virtuoso sin tomarse la molestia de escribirlas. a leopold debía de dolerle que su hijo prefi-riese otros instrumentos al violín; él, preci-

samente el orgulloso autor del «tratado completo sobre la técnica del violín»: «si supieras lo bien que tocas [...] podrías ser el mejor violinista de europa», le escribe. el «obedientísimo Mozart», como firmaba, le hizo el típico caso de un chaval de dieci-nueve.

sus 5 conciertos de 1775 revelan un brote entusiasta por el violín que ya no volvería.

la forma sonata del Allegro tiene, en las 5 obras, la doble exposición: por la orquesta primero y por el solista después. Y este primer movimiento del número 3 huele ya a ópera italiana: cuando la orquesta acalla su diálogo e invita al violín solista a contarnos su vida, de un modo simple y exquisito, nos sentimos confidentes de algo grandioso.

«De repente, hay una profundidad y una riqueza en el lenguaje de Mozart. en lugar de un andante aparece un adagio que parece haber caído directamente del cielo». Palabras del musicólogo alfred einstein sobre el segundo movimiento, un nocturno fosforescente con flautas en vez de los oboes que charlaban en el Allegro. lírico casi hasta lo sobrenatural.

el Rondó tiene algo de juego en laberinto de jardín, de masquerade en la que la melodía cambia de antifaz. una sucesión de viñetas a la búsqueda de la gracia y la sorpresa. Del motivo principal en allegro, conocido como «strassburg» (el propio Mozart se refería a este concierto como «el strassburg») y tras arpegios galantes, escalas cromá-ticas como escalinatas en las que crujen ballenas bajo faldas enormes, se pasa a un andante en sol mayor sobre un pizzicato: pasaje que nos mete de polizones en el camarote del capitán de la película «Master and Commander», donde ambos protago-


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(russell Crowe e Paul Bettany) interpre-taban esta célula bailarina e algo folkie.

o concerto finaliza, como a aparencia de todo este mecanismo de ourivería, sen esforzo, sen importancia. Pura cortesía. Cos óboes a revoarnos a atención cara a calquera outra cousa.

FÉLIX MENDELSSOHNSinfonía nº 3 en la menor, op. 56, «Escocesa» (1829-1842)

«It is in pictures, ruins and natural surroun-dings that I find the most music». [É na pintura, as ruínas e as contornas natu-rais onde atopo a maioría da música] F. Mendelssohn

Por que conmoven as ruínas? Non foi sempre así. a sensación é unha das moitas netas do romanticismo.

George eliot, a escritora que, como a moza de Os cinco de e. Blyton, preferiuse con nome de mozo, George (o seu nome real era Mary ann evans), deixou escrito en O muíño onda o Floss (1860): «para os ollos que habitaron no pasado, a reparación nunca é completa».

a poética da ruína cobre de hedras todo o século XIX, aínda ata hoxe; a través dela emerxe un novo estado mental, imaxinativo, cara a mundos inacabados e afundidos no lonxe: «Mais sentado, contemplando, imaxino espazos máis aló, silencios sobre-humanos, profundísima calma» escribía leopardi en 1819. en 1829 Mendelssohn compre 20 anos.

e é entón cando emprende o particular «erasmus» das clases acomodadas da época: viaxes por europa, pero sen

recortes. É xa un recoñecido pianista, director e compositor xudeo-alemán e percorre londres e escocia co seu amigo Karl Klingeman (secretario da Delegación de Hannover en londres). Descríbeseo como un tipo encantador, con persona-lidade. o 29 de xullo ambos chegan á capela de Holyrood (edimburgo), en ruínas. e si, conmóveno fondamente:

todo aquí semella tan varudo e rexo, envolvido a medias nun halo de fume ou brétema. ademais, houbo unha competi-ción de gaitas. Moitos montañeses (highlan-ders) chegaron da igrexa vestidos cos traxes típicos; traían victoriosamente ás súas namoradas con traxes domingueiros e ollaban magníficos e con aire de impor-tancia ao mundo, desde arriba. Con longas barbas roxas, mantos de tartán, puchos e plumas, os xeonllos espidos e as gaitas na man, pasaron tranquilamente polo castelo en ruínas da devesa, onde María estuardo viviu con esplendor e viu o asasinato de rizzio. sinto coma se o tempo correse moi veloz cando teño ante min tanto do que foi e tanto do que é... Hoxe, á hora do solpor, fomos ao palacio onde viviu e amou a raíña María. a capeliña ao carón perdeu o seu teito, está cuberta de herbas e hedra e, no altar esnaquizado, María foi coroada raíña de escocia. todo vai en ruínas, deteriorado e a ceo aberto. Creo que hoxe atopei aquí o comezo da miña Sinfonía Escocesa.

Ninguén nega que aos 20 anos atopase o arranque, quizais o flavour, o aroma. Pero foron necesarios máis de 10 anos de maceración en barrica de carballo, tendo en conta que a obra culminouse e estreouse en 1842 (dirixida por el mesmo en Berlín e máis tarde en londres); foi a derradeira das súas sinfonías, mesmo que se coñeza como a 3ª. e, queiran que non, o aire scotch discútese. Non inclúe ningunha tonada recoñecible nos seus 4 move-


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nistas (russell Crowe y Paul Bettany) inter-pretaban esta célula bailarina y algo folkie.

el concierto finaliza, como la apariencia de todo este mecanismo de orfebrería, sin esfuerzo, sin importancia. Pura cortesía. Con los oboes revoleándonos la atención hacia cualquier otra cosa.

FELIX MENDELSSOHNSinfonía nº 3 en la menor, op. 56, «Escocesa» (1829-1842)

«It is in pictures, ruins and natural surroun-dings that I find the most music» [es en la pintura, las ruinas y los entornos naturales donde encuentro la mayoría de la música] F. Mendelssohn

¿Por qué conmueven las ruinas? No ha sido siempre así. la sensación es una de las muchas nietas del romanticismo.

George eliot, la escritora que, como la chica de Los cinco de e. Blyton, se prefirió con nombre de chico, George (su nombre real era Mary ann evans), dejó escrito en El molino junto al Floss (1860): «para los ojos que habitaron en el pasado, la reparación nunca es completa».

la poética de la ruina cubre de hiedras todo el siglo XIX, aún hasta hoy; es a través de ella que surge un nuevo estado mental, imaginativo, un mundo hundido en la lejanía: «Mas sentado, contemplando, imagino espacios más allá, silencios sobre-humanos, profundísima calma» escribía leopardi en 1819. en 1829 Mendelssohn ha cumplido 20 años.

Y es entonces cuando emprende el parti-cular «erasmus» de las clases acomo-dadas de la época: viajes por europa, pero

sin recortes. es ya un reconocido pianista, director y compositor judeo-alemán y recorre londres y escocia con su amigo Karl Klingeman (secretario de la Delegación de Hannover en londres). se le describe como un tipo encantador, con persona-lidad. el 29 de julio ambos llegan a la capilla de Holyrood (edimburgo), en ruinas. Y sí, le conmueven hondamente:

todo aquí parece tan duro y vigoroso, envuelto a medias un halo de humo o niebla. además, hubo una competición de gaitas. Muchos montañeses (highlanders) llegaron de la iglesia vestidos con sus trajes típicos; traían victoriosamente a sus enamoradas con trajes domingueros y miraban magníficos y con aire de importancia al mundo, desde arriba. Con largas barbas rojas, mantos de tartán, gorras y plumas, las rodillas desnudas y sus gaitas en la mano, pasaron tranquila-mente de largo por el castillo en ruinas de la pradera, donde María estuardo vivió con esplendor y vio el asesinato de rizzio. siento como si el tiempo corriera muy veloz cuando tengo ante mí tanto de lo que fue y tanto de lo que es... Hoy, a la hora del crepúsculo, fuimos al palacio donde vivió y amó la reina María. la capilla junto a él hoy ha perdido su techo, está cubierta de césped y hiedra y, en el altar roto, María fue coronada reina de escocia. todo está en ruinas, deteriorado y a cielo abierto. Creo que hoy he encontrado aquí el comienzo de mi Sinfonía Escocesa.

Nadie niega que a los 20 años encontrase el arranque, quizás el flavour, el aroma. Pero fueron necesarios más de 10 años de maceración en barrica de roble, teniendo en cuenta que la obra se culminó y estrenó en 1842 (dirigida por él mismo en Berlín y más tarde en londres); fue la última de sus sinfonías, aunque se conozca como la 3ª. Y, quieran que no, el aire scotch se discute. No incluye ninguna tonada reconocible en sus 4 movimientos (Mendelssohn y su aver-


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mentos (Mendelssohn e a súa aversión cara ao folclórico). esta música aseméllase máis a calquera outra cousa de Mendelssohn (Soño dunha noite de verán, Lobgesang, Walpurgisnacht) que a algo escocés.

Con todo… hai quen fala de certa bruma nas violas e ventos do primeiro movemento, andante con motto, unha etérea pasaxe esfumada. Hai quen distingue timbres de gaiteiro aquí e acolá. Pero resulta compli-cado ver gaitas. seica farrapos de néboa invadidos de sol ambarino…

o Allegro poco agitato que lle segue en forma de sonata non é senón unha variación con algo máis de nervio do primeiro tema.

Mendelssohn era famoso polos seus scherzos e por todo o segundo move-mento Vivace non troppo bolboretan os seus trasnos de bosque, aquí liderados polo vento-madeira. algúns recoñeceron un Scottish snap (ritmo enxebre escocés) en cada fin de frase do clarinete. Madeira de escocia para o whisky de Félix?

No Adagio podemos tombarnos a pleno romanticismo. unha romanza sen palabras, cantaruxable, solar, tan «mendelssohn». a fanfarra do segundo tema exsuda tintes marciais, preludio do movemento final,

Allegro vivacisimo (orixinalmente notado como Allegro guerriero): de novo non falta quen escoite batallar pouco menos que a William Wallace. outros senten o vento zoar entre o uz. sobra imaxinación ou é que nos custa crer que un pintor de tanta sensibilidade como Mendelssohn (inda por riba tamén debuxaba de marabilla) non tivese algunha paisaxe medio diluída na testa mentres compuña todo isto?

Cóntase que schumann escribiu sobre esta sinfonía confundíndoa coa Italiana. É dicir, sentiuna mediterránea abondo tamén.

Daquela primeira viaxe polas illas Britá-nicas (habería voltar en máis ocasións, a reina Victoria éralle fan) xurdiu tamén o poema sinfónico As Hébridas (A Gruta de Fingal), que si rematou ao pouco da viaxe a escocia. Con todo, que diferente este tempo demorado de composición das présas e agobios de Mozart!

Para o brinde final, en Allegro maestoso assai, o compositor regresa ao fermento daquel Holyrood do principio, agora nun la maior. e convídanos ao último grolo dun espirituoso destilado con anos e paciencia a partir do xerme dunha ruína. sempre, sempre semella que, malia que sensible, Félix foi un home feliz. saúde!


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sión por los sonidos folclóricos). su música se parece más a cualquier otra cosa de Mendelssohn (Sueño de una noche de verano, Lobgesang, Walpurgisnacht…) que a algo escocés.

Con todo… hay quien habla de cierta bruma en las violas y vientos del primer movimiento, Andante con motto, un etéreo pasaje difuminado. Hay quien distingue timbres de gaitero aquí y allá. Pero resulta complicado ver gaitas. si acaso farrapos de niebla invadidos de sol ambarino.

el Allegro poco agitato que le sigue en forma de sonata no es sino una variación con algo más de nervio del primer tema.

Mendelssohn era famoso por sus scherzos y todo el segundo movimiento Vivace non troppo lo revolotean sus geniecillos de bosque, aquí liderados por el viento-madera. algunos han reconocido un Scottish snap (ritmo genuino escocés) en cada fin de frase del clarinete. ¿Madera de escocia para el whisky de Félix?

en el Adagio podemos tumbarnos a pleno romanticismo. una romanza sin palabras, tarareable, solar, tan «mendelssohn». la fanfarria del segundo tema exuda tintes

marciales, preludio del movimiento final, Allegro vivacisimo (originalmente notado como Allegro guerriero): de nuevo no falta quien escuche batallar poco menos que al mismísimo William Wallace. otros oyen al viento soplar entre el brezo. ¿sobra imagi-nación o es que nos cuesta creer que un pintor de tanta sensibilidad como Mendels-sohn (también dibujaba de maravilla) no tuviera algún paisaje medio diluido en la cabeza mientras componía todo esto?

se cuenta que schumann escribió sobre esta sinfonía confundiéndola con la Italiana. es decir, la vio lo suficientemente medite-rránea también.

De aquel primer viaje por las islas Británicas (volvería en más ocasiones, la reina Victoria era fan) surgió también el poema sinfónico Las Hébridas (La Gruta de Fingal), que sí terminó al poco del viaje.

Para el brindis final, en Allegro maestoso assai, el compositor regresa al fermento de aquel Holyrood, ahora en un la mayor. Y nos convida al último trago de un espi-rituoso destilado con paciencia a partir del germen de una ruina. siempre, siempre parece que, aunque sensible, Félix fue un hombre feliz. ¡salud!


bIOGRAFÍAS

orquesta JoVeN

roBerto GoNZáleZ-MoNJas


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«roberto González é un marabilloso violinista con brillantes instintos musicais. a súa interpretación de mi Chacona para violín e orquestra e de mi sonata para violín e piano foi abraiante. o seu amor pola súa arte é evidente en cada frase que toca, e estou encantado de poder apoialo». (John Corigliano, compositor americano gañador dun premio oscar da academia e un premio Pulitzer)

Con só vinte e cinco anos, roberto González-Monjas consolidouse como unha intere-sante figura do panorama musical internacional, especializada no ámbito orquestral, na educación e mais na música de cámara.

o seu principal cometido profesional é o de concertino do Musikkollegium Winterthur (suíza) e das orquestras sinfónica e de Cámara do Festival de Verbier. ademais, é prin-cipal concertino convidado da orquestra da accademia Nazionale di santa Cecilia en roma, e colabora de xeito habitual coas orquestras sinfónicas de Galicia e Barcelona, les Musiciens du louvre Grenoble e a Bayerische Kammerphilharmonie.

a educación e mais os proxectos sociais convertéronse nunha parte importante da súa actividade musical. en setembro de 2013 roberto foi nomeado profesor de violín na Guildhall school of Music & Drama de londres. ademais, é director artístico adxunto da academia Filharmónica de Medellín e participa nos proxectos educativos do Festival de Verbier.

No ámbito da música de cámara, é primeiro violín do Winterthurer streichquartett e presentouse en concerto con artistas como Janine Jansen, lukas Hagen, ana Chuma-chenco, alessandro Carbonare, tsuyoshi tsutsumi, Wenn-sin Yang, Wolfgang Boettcher, Wofgang redik, Kit armstrong, thomas riebl e Christian Zacharias. tamén colaborou cos compositores John Corigliano, lera auerbach e Fazil say.

tivo a oportunidade de colaborar como solista coa orquesta sinfónica de Castilla y león, coa orquesta Freixenet del encuentro de Música y academia de santander, coa orquestra sinfónica da universidade Mozarteum de salzburgo, coa symphony in C de

VIolíN Y DIreCtor

RObeRtO GOnzález-MOnjAS

Temporada 2013-14


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orquesTa joven

«roberto González es un maravilloso violinista con brillantes instintos musicales. su interpretación de mi Chacona para violín y orquesta y de mi sonata para violín

y piano fue impresionante. su amor por su arte es evidente en cada frase que toca, y estoy encantado de poder respaldarle». (John Corigliano, compositor americano ganador de un premio oscar de la academia y un premio Pulitzer)

Con solo veinticinco años, roberto González-Monjas se ha consolidado como una inte-resante figura del panorama musical internacional, especializada en el ámbito orquestal, la educación y la música de cámara.

su principal cometido profesional es el de concertino del Musikkollegium Winterthur (suiza) y de las orquestas sinfónica y de Cámara del Festival de Verbier. además, es principal concertino invitado de la orquesta de la accademia Nazionale di santa Cecilia en roma, y colabora habitualmente con las orquestas sinfónicas de Galicia y Barcelona, les Musiciens du louvre Grenoble y la Bayerische Kammerphilharmonie.

la educación y los proyectos sociales se han convertido en una parte importante de su actividad musical. en septiembre de 2013 roberto fue nombrado profesor de violín en la Guildhall school of Music & Drama de londres. además, es director artístico adjunto de la academia Filarmónica de Medellín y participa en los proyectos educativos del Festival de Verbier.

en el ámbito de la música de cámara, es primer violín del Winterthurer streichquartett y se ha presentado en concierto con artistas como Janine Jansen, lukas Hagen, ana Chumachenco, alessandro Carbonare, tsuyoshi tsutsumi, Wenn-sin Yang, Wolfgang Boettcher, Wofgang redik, Kit armstrong, thomas riebl y Christian Zacharias. también ha colaborado con los compositores John Corigliano, lera auerbach y Fazil say.

Ha tenido la oportunidad de colaborar como solista con la orquesta sinfónica de Castilla y león, la orquesta Freixenet del encuentro de Música y academia de santander, la orquesta sinfónica de la universidad Mozarteum de salzburgo, symphony in C de Phila-


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Temporada 2013-14

Filadelfia e a orquestra Filharmónica de Medellín, dirixido polos mestres alejandro Posada, Peter Csaba, rossen Milanov e trevor Pinnock.

Nado en Valladolid en 1988, roberto comezou a estudar violín con stefan Zabek, Krzysztof Wisniewski e Violeta Zabek. logo dun intenso período de formación con serguei Fatkulin, cursou estudos de mestrado na universidade Mozarteum de salzburgo con Igor ozim, e na Guildhall school of Music & Drama de londres con David takeno. ademais, enrique-ceuse enormemente grazas ao contacto musical que tivo con artistas como John Cori-gliano, reinhard Goebel, ana Chumachenco, leonidas Kavakos, Christian tetzlaff, Nikolaj Znaider, Zakhar Bron, Franz Welser-Möst, Charles Dutoit, rainer schmidt e Ferenc rados.

roberto toca un violín construído en 2011 por stephan von Baehr.


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orquesTa joven

delphia y la orquesta Filarmónica de Medellín, dirigido por los maestros alejandro Posada, Peter Csaba, rossen Milanov y trevor Pinnock.

Nacido en Valladolid en 1988, roberto comenzó a estudiar violín con stefan Zabek, Krzysztof Wisniewski y Violeta Zabek. tras un intenso período de formación con serguei Fatkulin, cursó estudios de máster en la universidad Mozarteum de salzburgo con Igor ozim, y en la Guildhall school of Music & Drama de londres con David takeno. además, se ha enriquecido enormemente gracias al contacto musical que ha tenido con artistas como John Corigliano, reinhard Goebel, ana Chumachenco, leonidas Kavakos, Christian tetzlaff, Nikolaj Znaider, Zakhar Bron, Franz Welser-Möst, Charles Dutoit, rainer schmidt y Ferenc rados.

roberto toca un violín construido en 2011 por stephan von Baehr.


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Dende a súa fundación en 1994 a orquestra Nova da sinfónica de Galicia permitiu por centos de mozas instrumentistas completar a súa formación musical participando en espectáculos operísticos e concertos sinfónicos, baixo o maxisterio de mestres como alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, James Judd, Pietro rizzo, Michael Gilbert, James ross ou Joan Company entre outros.

a orquestra Nova participou como orquestra de foso no Festival Mozart da Coruña, no que baixo a dirección de alberto Zedda interpretou a ópera barroca Os amores de Apolo e Dafne, interpretación que publicóu en disco a discográfica Naxos—, compartiu escenario coa orquestra sinfónica de Galicia na Sinfonía nº 8 de Gustav Mahler e ofreceu concertos sinfónicos en Madrid, san sebastián, Murcia, Valencia, león, segovia, Xerez, Xavea e Concentaina.

Convertida xa nun dos proxectos educativos máis orixinais do panorama musical español, a orquestra Nova supón unha das poucas posibilidades reais de achegar aos futuros profesionais á práctica do seu instrumento no seo dunha orquestra sinfónica. os mozos reciben unha completa formación musical por medio do traballo á beira dos profesores instrumentistas da osG, das innumerables clases maxistrais de grandes profesores e intérpretes —nas que participaron artistas como Wolfgang Klos, anne Gastinel, Gene-viéve laurenceau ou Mario Brunello entre outros moitos— e do contacto diario co atril nos catro encontros anuais de que consta cada curso e nos que se abarca un repertorio que vai desde a música barroca até a dos nosos días.

ORqueStA jOven de lA SInFónIcA de GAlIcIA

Temporada 2013-14


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orquesTa joven

Desde su fundación en 1994 la orquesta Joven de la sinfónica de Galicia ha permitido a cientos de jóvenes instrumentistas completar su formación musical participando en espectáculos operísticos y conciertos sinfónicos, bajo el magisterio de maestros como alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, James Judd, Pietro rizzo, Michael Gilbert, James ross o Joan Company entre otros.

la orquesta Joven ha participado como orquesta de foso en el Festival Mozart de a Coruña, —en el que bajo la dirección de alberto Zedda interpretó la ópera barroca Los amores de Apolo y Dafne, interpretación que publicó en disco la discográfica Naxos—, ha compartido escenario con la orquesta sinfónica de Galicia en la Sinfonía nº 8 de Gustav Mahler y ha ofrecido conciertos sinfónicos en Madrid, san sebastián, Murcia, Valencia, león, segovia, Jerez, Xavea y Concentaina.

Convertida ya en uno de los proyectos educativos más originales del panorama musical español, la orquesta Joven supone una de las pocas posibilidades reales de acercar a los futuros profesionales a la práctica de su instrumento en el seno de una orquesta sinfónica. los jóvenes reciben una completa formación musical por medio del trabajo al lado de los profesores instrumentistas de la osG, de las innumerables clases magistrales de grandes profesores e intérpretes —en las que han participado artistas como Wolfgang Klos, anne Gastinel, Geneviéve laurenceau o Mario Brunello entre otros muchos— y del contacto diario con el atril en los cuatro encuentros anuales de que consta cada curso y en los que se abarca un repertorio que va desde la música barroca hasta la de nuestros días.


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violines Ilaura estévez FernándezCarla Fontán CostasNicolás Fraga GonzálezPaloma García Fernández de useraeva Gil estévezMarina Iglesias sánchezelías lleó Pérez-abadínDavid Neira rodríguezsalomé Neira rodríguezIria Pérez GregorioMaría Isabel senn lozoyaDaniel Vlashi lukaçi

violines IIInés Bandín rodríguezMiriam Buceta Vidalraquel Fernández Núñezsara García lópezsabela Hughes sanmartínCeltia lópez Menéndezalba Martínez Gonzálezandrea Mayor GonzálezIria Griselda reyes rodríguezandrea rubio GómezPatricia túñez Gómezsandra Viz lasheras

violasraquel álvarez CoboIsabel arregui GarcíaPaula Dopico Gonzálezana González Vicenteeva lópez rodríguezDeborah samanta Morales reyKevin e. Morales reylucía Mullor MartínezCristina santos taboadasantiago Velo quintairos

violonchelosana Isabel Camón BotellaIago Domínguez eiraslaura Juncal PájaroManuel lorenzo ValentínBelén Méndez Valledorlucía quinteiro socíasandrea trillo sanmartín

ContrabajosJavier Carbajal FerroDaniel lópez Giménezandrea Parga suárezMarcos Vázquez rendo

FlautasIria Castro realPaula Padín Blanco

oboesIria Folgado DopicoMarta sánchez Paz

Clarinetesadrián José Castedo alonsoana Castro rodríguez

FagotesPedro antonio Pérez Méndezana Isabel Vieira alves queirós Bastos

TrompasIván abalde CoveloMarcos Cruz PardeiroJacobo loza DíazMillán Molina Varela

Trompetasandrés álvarez toirántiago Daniel Martins rebelo

TimbalesMarta rodríguez Figueiredo

MIeMBros

ORqueStA jOven de lA SInFónIcA de GAlIcIA

Director artístico

Pietro rizzo

Director académico

alejandro sanz

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orquesTa joven

violinesCarlonine Bournaud

violasraymond arteaga Morales

violonchelosFlorance ronfort

ContrabajoDiego Zecharies ***

FlautasClaudia Walker ***

oboesDavid Villa escribano **

ClarinetesJuan antonio Ferrer Cerveró ***

Fagotessteve Harriswangler ***

TrompasManuel Moya Canós *

TrompetasJohn aigi Hurn ***

TimbalesJosé Belmonte Monar **

*** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal

ProFesores


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cOnSORcIO PARA lA PROMOcIón de lA MÚSIcA

secretario-interventorJuan José de ozámiz lestón

jefa de gestión económicaMaría salgado Porto

Coordinadora generalángeles Cucarella lópez

jefe de producciónJosé Manuel queijo

jefe de prensa y comunicaciónJavier Vizoso

Presidente

Carlos Negreira souto

Gerente

andrés lacasa Nikiforov

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orquesTa joven

Contablealberto García Buño

archivo musicalZita tanasescu

Programas didácticosIván Portela lópez

administraciónJosé antonio anido rodríguezMargarita Fernández Nóvoaangelina Déniz GarcíaNoelia reboredo secades

Gerencia y coordinaciónInmaculada sánchez Canosa

secretaría de producciónNerea Varela

Prensa y comunicaciónlucía sández sanmartín

regidoresJosé Manuel ageitos CalvoDaniel rey Campaña

auxiliar de regidorJosé rúa lobo

auxiliar de archivoDiana romero Vila


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orquesTa joven

PRóXIMOS cOncIeRtOS


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Temporada 2013-14

orquesta sinfónica de Galicia

robert spano director

ray Chen violín

PalaCIo De la óPera

viernes, 13 de diciembre de 2013 – 20.30h.sábado, 14 de diciembre de 2013 – 20h.

seBastIaN FaGerluNDIsola

WolFGaNG aMaDeus MoZartConcierto para violín y orquesta, nº 4, en re mayor, K 218

Carl NIelseNsinfonía nº 1, op. 7

ProGraMa 9

AbOnO vIeRneS SábAdO


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orquesTa joven

José Ferrero tenor

Carmen solís soprano

teatro rosalía Castro

Martes, 17 de diciembre de 2013 – 20h.

r. WaGNer Y G. VerDIarias y dúos

Venta de entradas en la taquilla de la Plaza de orense —de lunes a viernes excepto festivos y de 9.30 a 13h y de 16.30 a 19.30h— el día anterior y el mismo día del concierto, y en la taquilla del teatro rosalía Castro, el mismo día del concierto, de 12 a 14 horas y 18h hasta comienzo del espectáculo.

cIclO de cáMARA y lIed


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Temporada 2013-14

vIGO


Víctor Pablo Pérez director

Paul lewis piano

CeNtro Cultural NoVaCaIXaGalICIa

jueves, 19 de diciembre de 2013 – 20.30h.

JoHaNNes BraHMsConcierto para piano y orquesta nº 1, en re menor, op. 15

JoHaNNes BraHMssinfonía nº 1, en do menor, op. 68


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orquesTa joven

ProGraMa 10

AbOnO vIeRneS


Víctor Pablo Pérez director

Paul lewis piano

JoHaNNes BraHMsConcierto para piano y orquesta nº 1, en re menor, op. 15

JoHaNNes BraHMssinfonía nº 1, en do menor, op. 68

PalaCIo De la óPera

viernes, 20 de diciembre de 2013 – 20.30h.


TRADUCCIÓN Roxelio Xabier García Romero Pilar Ponte Patiño Estíbaliz Espinosa

foTogRAfíAs Xurxo Lobato (foto Orquesta Joven)

IMPRIME Norprint, S.A.

EDITA Consorcio para la Promoción de la MúsicaA Coruña - Galicia - España, 2013


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Consorcio para la Promoción de la Música

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11 diciembre 2013 - Sinfónica de Galicia - OSG · 2 Temporada 2013-14 Con el patrocinio de teatro...

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