PINTURA RENACENTISTA

QUATTROCENTO

Adrián Espada y Laura Montiel (2º A)

CARACTERÍSTICAS-Afán de libertad que da lugar a grandes Novedades en: •Soportes: Arcones, Taracea( superficies de madera). Aunque lo más utilizado seguirá siendo la pintura sobre tabla y fresco•Técnicas: Oleo de influencia flamenca, Pastel. Técnica de veladuras, de sfumato...-Lenguaje: clásico, pero teniendo en cuenta que en Pintura no existe un modelo a seguir como en arquitectura

Taracea

Arcón

-Grandes novedades en composición ( forma de disponer sobre el plano los distintos elementos del cuadro) que ahora se basará en las formas armónicas y equilibradas

-Con dos grandes novedades:– PIRÁMIDE VISUAL: composición que considera al ojo humano

como la base de una hipotética pirámide, en la que todas las líneas confluyen en su vértice que es el punto de fuga. Parece que fue un invento de Brunelleschi

– -COMPOSICIÓN PIRAMIDAL ( los personajes se organizan formando pirámide

ÍNDICE DE AUTORES

• FRA ANGÉLICO• MASACCIO• PAOLO UCELLO• PIERO DELLA FRANCESCA• BOTTICELLI• MANTEGNA• PERUGINO

FRA ANGÉLICO (1390-1455)FRA ANGÉLICO (1390-1455)• Fue un religioso y pintor que unió la poesía, linealidad, fragilidad, y dulzura de la

pintura del Gótico internacional, con el modelado y los espacios arquitectónicos y el uso de la perspectiva, propios del comienzo del renacimiento.

• Continuador de los artistas góticos del trecento: minuciosidad en los fondos, nimbos en las figuras santas, pero ya novedades como la importancia de la arquitectura propia del periodo en los fondos, rostros con belleza idealizada.

-La Anunciación:

Su atmósfera de adoración, la utilización de dorados y la gesticulación de las figuras recuerdan al Gótico, mientras que la arquitectura y la perspectiva son rasgos renacentistas.

OTRAS OBRAS:

-La ordenación de San Esteban.

Virgen de la granada.

- Fresco de la capilla de San Brizio.

MASACCIO (1401-1428)MASACCIO (1401-1428)

• Es un autor mas novedoso que ya deja atrás el Gótico.• En su obra muestra interés por los fondos, y sobre todo por las figuras,

que destacan por ser poderosas al nivel de las de Giotto, es decir muy voluminosas, con aspecto casi escultórico, en las que le interesa captar el dramatismo, el dolor.

• Se introducen ambientes de la naturaleza, lo que será típico en el renacimiento, o arquitectónico en los que la perspectiva lineal y la iluminación ejercen un papel fundamental para crear una profundidad y determinar los volúmenes.

La Trinidad (1427)

• En esta obra hizo un gran uso de la perspectiva lineal marcada por una arquitectura que responde a los ideales de ese momento.

• Se muestra una arquitectura de carácter renacentista y de clara inspiración romana por los casetones de la bóveda y los órdenes. El conjunto busca la perspectiva lineal, y aún hoy se aprecian en la pared las líneas que el artista marcó para lograr tal efecto.

• Se crea un espacio arquitectónico ilusorio en el que distribuyen las figuras. Este espacio está inspirado en Brunelleschi( incluso se piensa que pudo ser este arquitecto quien le pintara el fondo).

El Tributo de la moneda.

• En esta obra Masaccio introduce tres tiempos distintos en un mismo espacio.

• Las figuras pesentan gran cuidado formal.

OTRAS OBRAS:

PAOLO UCELLO(1397-1475)PAOLO UCELLO(1397-1475)• Dio muestras de su espíritu investigador en su

búsqueda de la perspectiva lineal, sobre la que llegó a escribir tratados

• Sus representaciones están dominadas por las líneas de fuga, incluso en fondos de paisajes ( donde no existen los recursos naturales del suelo)

• Se interesa también por el volumen que las figuras ocupan en el espacio, realizando incluso escorzos (representaciones de las figuras de forma perpendicular al eje del plano) tal y como se ve en la Batalla de San Romano.

La batalla de San Romano (1456)

• Los tres episodios de esta batalla se encuentran repartidos entre la Galería de los Uffizi de Florencia, el museo del Louvre de París y la National Gallery de Londres.

• En todos ellos, los escorzos y las líneas de fuga se exageran.

• Intenta dirigir al ojo hacia el fondo a través de las lanzas del suelo.

(Londres)

(París)

(Florencia)

PIERO DELLA FRANCESCA

(1416-1492)• Fue un pintor y tratadista que redactó varios

tratados sobre pintura, uno de ellos dedicado a la perspectiva ( De Prospectiva Pingendi).

• Se preocupa por la luz que potencia la perspectiva ( y que a veces cae con fuerza sobre los personajes que quedan estáticos, a modo de apariciones ( ej. En el sueño de Constantino, parte de la serie de frescos

Historias de la Santa Cruz. )

Virgen con el niño, santos y Federico de Montefeltro

• Aquí se observa la figura del donante, relacionado con el mecenazgo

• Se producen novedades en la perspectiva arquitectónica , como el punto de fuga matizado por el pequeño colgante vertical que se ve en la concha.

• El tema de esta obra es la sagrada conversación

• Se aprecia diferencia en los rostros de los personajes : más realistas los humanos y más idealizados los ángeles del fondo).

Otras obras:

La flagelación de Cristo•Gran rigor geométrico. •Figuras humanas de proporciones matemáticas.

Historias de la Vera Cruz

BOTTICELLIBOTTICELLI(1444-1510)(1444-1510)• Fue el pintor mas destacado de la segunda mitad del siglo XV

en Florencia.

• Fue discípulo de Andrea del Verrocchio, al igual Leonardo Da Vinci, y trabajó para los Médicis: estuvo muy influido por las ideas del Neoplatonismo

• Trata temas religiosos y mitológicos ( a veces con dobles significados alegóricos) siendo un gran conocedor del mundo clásico.

• Muestra en su obra el dominio del dibujo y de la composiciIón, y un estilo lírico y poético, con figuras esbeltas y posturas curvadas con tendencia hacia lo sensual.

• Utiliza frecuentemente la técnica de veladuras

• En sus últimos años estuvo muy influido por las predicaciones de Savonarola, ( que criticaba el lujo y la “corrupción” de la época) lo que le hizo incluso quemar a algunas de sus obras. Esta influencia se manifiesta en el sentido melancólico de su pintura, que contrasta con la alegría de sus obras anteriores.

La Primavera (1478)

• Es un tema alegórico mitológico: Las tres gracias, Mercurio, Cupido, Flora. ..con un fuerte sentido narrativo que mezcla con un destacado carácter lírico.

• El tema central actúa como eje de simetría, con figuras alargadas de belleza idealizada.

• Importancia de la naturaleza, que recuerda a veces a los maestros del trecento por el exceso de minuciosidad (no es su interés fundamental).

• Luz suave.

Otras obras:

Tondo de la Virgen del Magníficat(1480):La composición se adapta a la forma circular del tondo, busca efectos de sorpresa a la vez que refleja la dulzura de la Virgen.

El nacimiento de Venus (1480):

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: Representa un tema mitológico: el nacimiento de la diosa Venus, que emerge del mar desnuda, sobre una concha, impulsada por una pareja de dioses, Céfiro, el dios del viento y su compañera, tal como se representa en “La Primavera. Están abrazados, como símbolo la unión de la materia y el espíritu. A su alrededor caen rosas. -En la orilla del mar, en la zona terrestre se encuentra una de las Horas, una ninfa que representa la primavera con su traje blanco floreado, ofreciéndole una capa con motivos florales para cobijarla. En el cuello luce una guirnalda de mirto, símbolo del amor eterno.-Se trata de un episodio de la mitología griega, recogido por Ovidio, según el cual Venus nació de los genitales del dios Urano, cortados y arrojados al mar. Representa el amor celeste, puro (que ha nacido sin madre ni materia) -Es una obra de alto contenido alegórica, habitual en el renacimiento, que incluso se relaciona con la filosofía neoplatónica, que aúna lo humano, lo mitológico, la naturaleza.. Es decir, las novedades temáticas de una época en la que sin embargo aún se mantienen los temas religiosos

COMPOSICIÓN: Las cuatro figuras se agrupan en una tríada, con composición piramidal, típica del renacimiento, cuya estructura forma un triángulo, con base en la concha, eje en la figura de Venus, y oblicuas en las figuras laterales.-Plantea cierto espacio en profundidad, con punto de fuga junto al brazo izquierdo de Venus, que casi se poya en la línea del horizonte, respondiendo a la perspectiva piramidal arbertiana. -Las figuras están marcadas por el dinamismo, por el viento que infla la túnica de Flora

Detalle del mar

LUZ Y COLOR: Utiliza tonalidades cálidas y suaves que destacan en el cuerpo de Venus. Los verdes y azules se resaltan por las cálidas zonas rosáceas con toques dorados. -La luz es brillante, natural y uniforme, creando pequeñas sombras que ayudan al modelado

MANTEGNAMANTEGNA(1431-1506)(1431-1506)

• Sus personajes son fuertes y parecen tener un peso que los sujeta a la tierra, con ropajes de fuertes plegados.

• Los fondos están compuestos de acuerdo con los principios de la perspectiva lineal, con escenarios monumentales, dominados por el sentido de masa, como hizo visible en su obra Tránsito de la Virgen.

•Recibió influencia de Donatello y Ucello, por lo que sus obras rebosan una monumentalidad casi escultórica, interesándose sobre todo la representación del volumen y la perspectiva

Cristo muerto (1500)

• Experimenta con la perspectiva hasta llegar al escorzo dando la impresión de estar colocado de manera perpendicular al plano.

• El resultado es forzado o poco realista.

Bóveda de la cámara de los esposos ( “El Ócuolo fingido”

• Esta situado en el palacio Ducal de Mantua.

• -Tiene una perspectiva ficticia remarcada por los escorzos de los Putti( Angelotes).

• Tiene carácter ilusionista (trampotojos) que influyó en la decoración pictórica de otros edificios. ( desde la Capilla Sixtina a las grandes obras barrocas)

PERUGINO (1445-1523)

• Estudió en la escuela pictórica de Umbría. Fue Maestro de Rafael.

• Destacó por sus perspectivas arquitectónicas de amplios espacios y la belleza idealizada de sus rostros.

• Su pintura se caracteriza por la claridad compositiva, marcada por la perspectiva lineal, la figuras tienen gestos un tanto forzados pero sosegados.

Entrega de llaves a San Pedro (1482)

• Pintada al fresco sobre los muros de la Capilla Sixtina del Vaticano, muestra la luz serena característica del autor.

• Influye en los Desposorios de la Virgen de Rafael: en ambas aparece un templo circular ideal al fondo

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:•Su tema es el nombramiento de San Pedro como responsable de la iglesia: un argumento común en el Renacimiento para reforzar la autoridad del Papa. •En el centro de la escena aparecen Jesucristo y San Pedro, rodeados de múltiples retratos de personajes de la época. En las escenas del fondo se narra la Lapidación de Cristo.•El Edificio octogonal del centro representa el Templo de Salomón, y a los lados aparecen dos arcos de Triunfo inspirados en el Arco de Constantino.

ANÁLISIS FORMAL:-Composición: Hay un claro eje vertical que genera a los lados dos grupos de figuras en simetría perfecta, lo que aporta orden y equilibrio a la composición.

-Perspectiva: Se produce  un planteamiento de la perspectiva basada en la pirámide visual, resaltando en las líneas de las baldosas que guían al ojo hacia la puerta del edificio que actúa como punto de fuga.

-Figuras: Su tamaño se adecúa a la posición que ocupan , señalando al menos un primer plano, un plano medio y uno de fondo-Están  representadas con un carácter individual, casi de retrato, con aspecto elegante

Luz: natural, con pequeñas sombras en el 1º planoColor: dominio de tonos cálidos que crean  un afecto positivo hacia el tema, compensados con algún tono frío para crear  armonía visual

Otros autores:-FILIPPO LIPPI: La Anunciación

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Composiciones más complejas que la de Fra Angélico

- BENOZZO GOZZOLI:   La Cabalgata de los magos

Personajes de la época

- ANDREA DEL CASTAGNO:

La Última cena

Dominio del estudio de la habitación en perspectiva-Composición un tanto fría

- SIGNORELLI:     El Juicio final

Influye sobre Miguel Ángel

GHIRLANDAIO

Retrato de anciano

Retrato de Guiovanna Tuornabuoni