Dossier: La joven de la perla

Objetivos: Desde el punto de vista fílmico:

- Cine a partir de un estilo pictórico - El tratamiento de la luz en la fotografía - Tratar el género dramático

Desde el punto de vista temático:

- Las clases sociales - Los diferentes conflictos éticos - La creación artística - El contexto histórico: La edad de oro en Holanda

Áreas: a) Comunicación audiovisual b) Historia del arte c) Historia Edades y cursos: Ciclo superior de E.S.O., bachillerato y ciclos formativos de FP Temporalización: - Una clase de introducción al film - Dos clases para ver la peli (si se tienen dos horas seguidas es mejor verla sin interrupciones) - Dos clases para recapitulación y actividades preparadas - Una clase para exponer los trabajos realizados

Ficha Técnica

Título original: Girl with a Pearl Earring Nacionalidad: El Reino Unido, Luxemburgo Duración: 100 minutos Dirección: Peter Webber Guión: Olivia Hetreed Novela original: Tracy Chevalier Productores: Jason Constantine, Jimmy de Brabant, Matthew T. Gannon Director de fotografía: Eduardo Serra Dirección artística: Christina Schaffer Música: Alexandre Desplat Montaje: Kate Evans Reparto: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy, Essie Davis, Joanna Scanlan, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy Fecha de estreno: 20/02/2004 Premios: Ha participado en diferentes festivales, acumulando un total de 34 nominaciones, de las que ha obtenido 6 galardones: COFCA a la Mejor Fotografía; EFA a la Mejor Fotografía; LAFCA a la Mejor Fotografía; Eagle a la Mejor Película Europea; SDFCS a la Mejor Fotografía; Sant Jordi de RNE a la Mejor Actriz Extranjera.

El director: Peter Webber

Nació en 1968 en Londres, Inglaterra. En la Universidad de Bristol estudió “producción de cine y televisión” y rodó su primer cortometraje The Zebra Man. En 1992 se asoció con uno de sus colegas y empezó a trabajar como productor para algunas empresas. En 1995 trabaja como director para la BBC de Londres con el documental A to Z of Wagner, gustó tanto su trabajo que se volvió a pensar en él para otros proyectos como The Temptation of Franza Schubert, que le permitieron darse a conocer lo suficiente como para que le quisieran producir largometrajes. En 1999, la BBC pasó al aire Underground, una película dramática que le hizo dar su primer paso dentro de la industria del cine. A esta le siguieron Men Only y luego The Stretford Wives. Pero la película que lo dio a conocer internacionalmente fue Girl with a

Pearl Earring (basada en la novela homónima de Tracy Chevalier) en el 2003. Esta película recibió 34 nominaciones en distintas áreas, de las cuales, tres nominaciones al Oscar, dos para los Globos de Oro y diez BAFTAs, y ganó varios premios por su excelente fotografía. “El debut de Webber, realizador consagrado en el mundo de la televisión, retrata una cruel sociedad clasicista en tiempos de bonanza económica para unos pocos y de miseria e incultura para la gran mayoría; los primeros se recrean y cultivan en las artes mientras que los segundos luchan por sobrevivir. La película es además, pretendida o involuntariamente, un sano canto contra los prejuicios y a favor de una cultura libre al demostrar que no es exclusividad de clases altas apreciar la belleza y saber interpretar el verdadero sentido de las artes.” (Revista digital sobre cine www.cuantoyporquetanto.com) En el 2007 dirigió el film Hannibal Rising, que habla sobre los orígenes del asesino caníbal Hannibal Lecter, trama que explica lo que sucedió antes de The Silence of the Lambs película que se estrenó en 1991, dirigida por Jonathan Demme. También ha dirigido la controvertida miniserie Men Only, y el capítulo número 6 de Six feet Under.

Sinopsis:

Delft, Holanda, 1665. Después de que su padre se queda ciego tras una explosión, Griet, de dieciséis años (Scarlett Johansson), tiene que ponerse a trabajar para mantener a su familia. Empieza como criada en casa de la familia de Johanes Vermmer (Colin Firth), pintor de la “Edad de oro” holandesa. Entre las múltiples tareas que debe realizar está la de limpiar el estudio del pintor, quien poco a poco, a fuerza de observación, percibe en Griet una sensibilidad extraordinaria para comprender la luz y el color, y aunque son totalmente diferentes con respecto a educación y status social, Vermmer lentamente la va introduciendo en el misterioso mundo de la pintura. Presionado por Van Ruijven (Tom Wilkinson), mecenas del pintor, Johanes consiente a pintar a Griet sola, dando lugar a una de las mayores obras de arte de estas épocas, sin embargo, esta decisión dará lugar a complicadas consecuencias para Griet.

La historia en boca del director: “Vermeer vivía rodeado de ruido y caos. Tenía una gran presión financiera para pintar mas y mas rápido para así alimentar a su familia. Sin embargo sus cuadros todavía lograban reflejar esa tranquilidad. Era apasionante cómo la historia de Tracy reflejaba su trabajo, su intimidad, su subestimación, de alguna manera se vuelve un poco épico. Los apuros de Griet son sobrecogedores. La reprimida obsesión romántica que se crea entre Griet y Vermeer le inspiran para pintarla, pero la perfección de ese cuadro la llevará a ella a la decadencia. Ella sabe que él no tendrá piedad, entiende que deben sacrificar su relación si la elección está entre ella y un buen trabajo. Este tipo de entendimiento es el mismo que al principio acercó a Vermeer hacia ella. El legado de su tiempo con Vermeer es uno de los mejores cuadros jamás pintados.“ (www.labutaca.net)

Puntos de interés:

1) La joven de la perla tiene muchos datos reales sobre el pintor Johanes Vermmer, por ejemplo, en la obra Woman With A Water Jug, los rayos x demuestran que al principio existía una silla, y que, seguramente por motivos de composición, el pintor la tapó. Esos datos ya aparecen desde la novela de Tracy Chevalier, de la cual el film es una adaptación.

2) La idea de hacer una película de la novela Girl with a Pearl Earring nació de

Paterson y su compañero de producción Anand Tucker, quienes luego de leer el libro, se enamoraron de la historia y propusieron a la autora llevara a la pantalla grande, prometiéndole que serían “fieles al espíritu del libro”.

3) Para poder hacer el diseño de los escenarios de la película (la ambientación) Ben

Van Os, responsable de diseño en producción, se basó en los cuadros de la Holanda de la edad de oro, pero sintió que las imágenes idealizaban la manera en cómo se veía la realidad, y aumentó diversos detalles que dotaban de más realismo a los escenarios como, por ejemplo en las escenas de exteriores, ganado y barro.

4) El director de fotografía, Eduardo Serra, enriquece la percepción de los distintos

ambientes de la casa dando sensación de oscuridad a los pisos inferiores, donde se percibe caos, mugre, niños corriendo, etc., e iluminando de mejor modo las que ocurren en el piso de más arriba, el estudio, para denotar paz aparente. Estos contrastes también permiten transmitir de mejor modo las personalidades y las emociones de los distintos personajes.

5) El uso del vestuario, la iluminación y la buena escenificación hacen que la

fotografía nos recuerde a los cuadros de Johanes Vermmer. Si por algo destaca Veermer es por el uso y el tratamiento de la luz habitualmente, y por representar mujeres jóvenes integradas en un contexto narrativo. Esta película es un homenaje al pintor intentando reproducir su propia óptica y manera de representar el mundo.

6) Si bien es una película con pocas palabras, los personajes dialogan a través de

miradas y gestos que transmiten muchísimo. Nunca se dan escenas de intimidad entre Johanes y Griet, sin embrago se siente una atracción entre ambos personajes.

7) Es interesante el contraste de la sensibilidad de la mujer de orígenes humildes y

la falta de comprensión de la mujer “educada”.

Actividades antes de la película Desde el punto de vista fílmico

a) Averigua sobre el estilo pictórico del pintor Vermeer, encuadres, planos, punto

de vista, motivos, etc.

b) Indaga sobre los distintos tratamientos de la luz en el cine y su capacidad expresiva.

c) Busca información sobre otras películas que traten temas relacionados a la

pintura o a la vida y obra de pintores.

d) ¿Qué recursos utiliza el cine para trasladarnos a otra época o a distintos contextos sociales?

Desde el contexto: a) Investiga sobre la ciudad de Delft. b) Repasa la situación histórica de la conocida “Época de oro” en Holanda. c) Investiga sobre algún pintor holandés de gran trascendencia en el siglo XV. Documento 1: La pintura en el cine “El cine, en búsqueda de una legitimación plástica y estética, reprodujo muchas pinturas, componiendo en muchas ocasiones filmes completos inspirados en las composiciones pictóricas de los grandes maestros de la pintura.” (www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/pintura_cine.htm). Existen algunas películas que han utilizado como tema a los grandes pintores y a sus obras de arte. Muchos directores se han inspirado en estéticas determinadas, o se han suscrito en movimientos artísticos, como el expresionismo, el surrealimo, etc. También se han utilizado las pinturas para reproducir ambientes de determinados períodos históricos en los que no existía la fotografía, o para reproducir distintos estilos a la hora del uso del color o para revivir formas de expresión. A su vez, el cine también a contribuido a la pintura en tres aspectos: el tratamiento de la luz con iluminaciones que no se justifican desde la realidad, el encuadre (salidas de cuadro, picados y contrapicados) y el movimiento. Además de en Girl with a Pearl Earring, la obra de Vermeer también ha sido citada en la película de Peter Greenaway, Zoo (1985), como homenaje a sus pinturas.

Documento 2: La cámara oscura, el lente al percibir la imagen

Alrededor de los cuadros de Vermeer, ya desde el siglo XIX, se han entablado polémicas y discusiones sobre la manera tan relista en la que consiguió la organización formal, el uso de color y la representación de objetos. Muchos le atribuyen al hecho de que el artista estaba familiarizado con la ciencia óptica de su época y la utilización de un instrumento óptico conocido como cámara oscura. “La cámara oscura provee una imagen bastante precisa de la realidad visible: disminuye la luz y conserva en las cosas la exacta proporción de su forma y colorido (…) Con ello se establece una distinción entre la visión natural y los efectos visuales del aparato. Se cree que Vermeer usó ese artefacto para establecer la identidad de su estilo pictórico. Actualmente, esta polémica se encuentra en un periodo álgido debido a la publicación del libro de Philip Steadman, Vermeer's Camera ( La cámara de Vermeer ) (Oxford University Press, 2001), en donde el autor, académico de la Universidad Abierta de Inglaterra, concluye tras un minucioso análisis que el artista efectivamente se valió de la tecnología óptica para componer su visión pictórica de la realidad.” (Itzel Rodìguez Mortellaro)

Existen varios datos que sugieren la utilización de la cámara oscura durante la creación de los cuadros de Vermeer: la ausencia de líneas de perspectiva y de dibujo previas a la mayoría de las obras; pequeñas áreas de difuminado, y luces fuera de foco que sólo se verían a través de un lente; el tamaño de la mayoría de sus pinturas que coincide con el visor de las cámaras oscuras de esa época; en sus pinturas se advierten elementos fotográficos como la profundidad de campo; la gran posibilidad de la relación de Leeunwenhoek, quien trabajó en sistemas ópticos, con el artista. Además, en una de sus obras, Lección de piano (1663) , se ve una cámara oscura reflejada en el espejo.

“Holanda era el centro de manufactura de instrumentos ópticos de alta calidad en el siglo XVII. La cámara oscura era usada por varios astrónomos a principios de 1600, incluyendo a Kepler y el jesuita Chirstopher Scheiner, que hicieron estudios detallados de las manchas solares. También había libros que describían la cámara oscura y planteaban sus posibilidades para la pintura, como la Magia naturalis (1558) de Della Porta y Ars Magna lucis et umbrae (1646), de Atanasio Kirchner. Así que la cámara oscura se conocía muy bien en Holanda durante la época de Vermeer”. (Itzel Rodìguez Mortellaro)

Documento 3: Datos biográficos sobre Vermeer

Johannes Vermeer o Johannes van der Meer nació en Delft y fue bautizado el 31 de octubre de 1632. Trabajó seis años de aprendiz del pintor holandés Carel Fabritius y fue admitido, en 1653, en la Cofradía de San Lucas, de la que fue miembro importante y sirvió en el consejo de gobierno. Es considerado uno de los más grandes pintores de la época de oro de Holanda, junto con el grandioso Rembrandt van Rijn. Se le reconoce por su gran precisión pictórica a la ora de reproducir la realidad, por su personal manejo de la luz y un sentido geométrico del orden.

Son muy pocas las obras que se conocen de Vermeer, se le adjudican entre 33 y 35 cuadros, en la mayoría de los cuales dominan los espacios interiores domésticos donde se puede observar como se cuela la luz del sol, con personajes femeninos, aunque también hizo paisajes, escenas de calle y algunos retratos.

Mientras vivió su obra no tuvo mucho éxito y después de su muerte, el 15 de diciembre de 1675, su trabajo fue casi totalmente olvidado. En el siglo XIX fue redescubierto y a partir de entonces su reputación ha crecido de modo constante hasta situarlo entre los grandes maestros de la historia de la pintura.

Muy poco se sabe de su vida, tan solo se la ha podido reconstruir a través de papeles oficiales y comentarios de algunos de sus colegas. Se cree que no necesitaba a la pintura como medio de supervivencia, pues había heredado de su padre dos grandes fuentes de ingreso: una hostería y un negocio de comercio de arte. Sin embargo, se sabe que pasó períodos de problemas financieros porque tenía una familia muy numerosa (se dice que llegó a tener 15 hijos). Vermeer fue decano del gremio de San Lucas, por lo que fue muy respetado entre los artistas de Holanda, hay documentos que prueban que trabajaba como especialista, examinando y comprobando la autenticidad de cuadros. Sus obras eran en su mayoría para mecenas, como el panadero Hendrick van Buyten. Nunca tuvo aprendices ni ayudantes y la mayoría de los detalles de su vida se encuentran en la oscuridad.

Sus obras más conocidas son: Joven dormida a la mesa (c. 1656, Museo Metropolitano), Doncella vertiendo leche (1660, Rijksmuseum, Amsterdam), Mujer con jarra de agua (1663, Museo Metropolitano de Arte), Vista de Delft (c. 1661, Mauritshuis, La Haya) Soldado y mujer riendo (1657, Frick Collection, Nueva York) Joven con sombrero rojo (1667, National Gallery of Art, ciudad de Washington), Muchacha con turbante (1666, Museo Mauritshuis. La Haya), Alegoría de la pintura (1667, Kunsthistorisches Museum. Viena), entre otras.

Documento 4: Muchacha con turbante

Óleo sobre lienzo, 47 x 40 cm, realizado hacia 1666 (Mauritshuis, La Haya)

En las obras de Vermeer se puede descubrir un largo proceso de observación y minuciosidad a la hora de trasladar la luz de manera poética. Esta luz, que a menudo aparece filtrada por una ventana, confiere a los objetos, a los trajes y a los rostros, de manera sublime, un carácter que se acerca a lo mágico. Con estas atmósferas sus pinturas logran irradiar paz. Además logra crear ambientes con perfecta armonía cromática en los que predomina el amarillo limón, el azul pálido y el gris perla.

Un ejemplo perfecto es el cuadro Muchacha con turbante, también conocido como La joven de la perla o La gioconda del norte, que es una de las obras más populares y conocidas del autor. No se sabe mucho acerca de las circunstancias bajo las cuales fue creado este bello retrato, ni de la identidad de la muchacha. Muchos especialistas afirman que se trata de una de las hijas menores de Vermeer, mas no existen documentos que confirmen esta hipótesis.

“La joven recorta graciosamente su perfil, dentro de un oscuro fondo, para dirigir su intensa mirada hacia nosotros. Los colores antes aludidos, típicos de Vermeer, se concentran en el turbante azul y el paño amarillo, con un logrado contraste de gran belleza armónica. Dos puntos brillantes nos sirven de contraste lumínico: El labio inferior de la joven, exquisitamente lírico, y la perla que adorna su oreja izquierda, que sirve además de punto de fuga. El detalle de dejar entreabiertos los labios nos otorga una dimensión algo más dinámica del retrato en sí, y evoca cierta influencia de Tiziano y Rubens.” (http://leiter.wordpress.com/2009/01/13/muchacha-con-turbante-jan-vermeer/)

Actividades después de la película

1) Resume brevemente el argumento y los temas de la película.

2) ¿Crees que influye la clase social a la hora de percibir el arte?

3) ¿Crees que esta película refleja una realidad histórica?

4) Explica la relación que existe entre el tratamiento visual de la obra de Vermeer y el de la fotografía de la película.

Rememorar y repensar el film

Actividades que permitan reactivar los recuerdos de la película

a) Asocia una palabra a cada uno de los personajes principales que recuerdes que aparecen en el film.

b) ¿Cómo se manifiesta en la trama los diferentes estatus de poder y cómo influyen en las distintas relaciones y decisiones de los personajes?

c) Señala la secuencia que más te impresionó de la película, identificando sus características principales. Y explica por qué.

d) ¿Qué piensas que realmente pasó con la mucama que había antes de que llegara Griet?

e) Cita dos ejemplos en los que se produzca una elipsis temporal (salto en el tiempo).

f) Acuérdate de un momento en el que sepas que pasaron cosas que no se muestran en la película.

g) ¿Qué diferencias encuentras en el tratamiento de la luz en las diferentes partes de la casa? Razona tu respuesta.

Propuestas de trabajo

a) Confecciona una propuesta alternativa de cartel promocional para la película.

b) En pequeños grupos, a partir del final, imaginen que le sucedió a alguno de los personajes. Hagan una puesta en escena.

c) A partir de la biografía de Vermeer, haz un análisis de la fidelidad de los acontecimientos que se muestran en el film.

Propuesta para un trabajo escrito

1. Habla sobre las diferencias y similitudes entre el lenguaje fílmico y el lenguaje pictórico.

2. Investiga a alguno de los otros cuadros de Vermeer que aparecen en la película.

3. ¿Crees que algunas películas nos ayudan a comprender determinados períodos históricos?

4. Haz un pequeño comentario sobre las impresiones y sensaciones que te produjo la película.

5. Escribe un párrafo sobre los beneficios del uso de la cámara oscura para la pintura y el posterior desarrollo de la fotografía.

Lo que se ha dicho sobre la película

“De vez en cuando aparece en la cartelera una de esas joyas que uno no se cansa de admirar por la perfección con que están realizadas. Es lo que sucede con esta obra de arte de Peter Webber, que recrea espléndida-mente –a partir de la novela homónima de Tracy Chevalier– el entorno burgués y gremial de la ciudad holandesa de Delft y el clima artístico que rodea a Vermeer. Se centra la película en los momentos en que el pintor busca la inspiración para un nuevo cuadro, algo que encuentra en su criada Griet. En ella hallará la intuición para captar los colores y la luz de sus lienzos, y también aquella que sale del interior de la modelo, que ve cómo el artista se ha introducido en su alma.(…)” (Julio Rodríguez Chico, www.labutaca.net)

“(…)El impresionante trabajo de este portentoso director de fotografía (Eduardo Serra) obtiene, con sus buscados fondos neutros, verdaderos lienzos de perfección y técnica admirables, una perspectiva cercana a la cámara os-cura del maestro holandés. Una recreación histórica llena de interiores do-mésticos, donde el silencio y la visualidad emocional descubren descrip-ciones estéticas y ambientales de un período concreto, con una rotulada exactitud que define y refuerza sus bellas imágenes con una inigualable mirada a las diferencias sociales y religiosas de entonces, reveladas en una vida rutinaria fragmentada en una segmentación artística impuesta al pintor que dividía su condición de artista a la libertad de sus propósitos y al encargo del mecenas.(…)” (Miguel Á. Refoyo, www.labutaca.net)

Algunas otras películas basadas en pinturas o pintores

• La Kermesse heroica, de Jacques Feyder (1935), basada en los cuadros de Brueghel.

• Rembrandt, de Alexander Korda (1936), film sobre la vida de Rembrandt van Rijn.

• Cinco mujeres alrededor de Utamaro. Utamaro y sus cinco mujeres, de Kenji Mizoguchi, que habla sobre el pintor Kitagawa Utamaro.

• Moulin Rouge, de John Huston (1952), nos cuenta sobre la vida de Henri de Toulouse-Lautrec.

• El loco del pelo rojo, de Vicente Minelli (1956), capta el arte y la vida de Vincent van Gogh.

• Los amantes de Montparnasse 19, de Jacques Becker (1958), sobre el existir de Amadeo Modigliani.

• El tormento y el éxtasis (1965), de Carol Reed, narra el conflicto que hay detrás del pintor Miguel Ángel Buonarroti al hacer su parte de la Capilla Sextina.

• Andreï Rubliev, de Andrei Tarkovsky (1966), es una reflexión sobre la labor social del arte de Andreï Rubliev.

• Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc (1984), profundiza en los recuerdos y en la creación artística de Frida Kahlo.

• La pasión de Camille Claudel. Camille Claudel, de Bruno Nuytten (1987), viaja por la vida y la obra de Camilla Claudel, escultora.

• El sol del membrillo, de Víctor Erice (1992), narra un momento de la vida del pintor Antonio López.

• Basquiat, de Julian Schnabel (1996), recrea momentos de la vida del pintor Jean-Michel Basquiat.

• Goya en Burdeos, de Carlos Saura (1999), reconstruye fragmentos de la vida de Francisco de Goya.

• Pollock, la vida de un creador, de Ed Harris (2000), habla sobre pintor modernista Jackson Pollock.

• Frida, de Julie Taymor (2002), reproduce la vida, las relaciones y la pasión por la pintura de Frida Kahlo.

• El Greco, de Iannis Smaragdis (2007), reproduce momentos de la vida de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.

• Óscar: una pasión surrealista, de Lucas Fernández (2008), se basa en la biografía del pintor surrealista Óscar Domínguez.

• Séraphine, de Martin Provost (2008), sobre la artista Séraphine Louis (Séraphine de Senlis).

Bibliografía:

http://www.labutaca.net/51sansebastian/lajovendelaperla.htm

www.seikilos.com.ar/seikilos/fotos/zoo

www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/pintura_cine.htm

www.cuantoyporquetanto.com/htm/planosysecuencias/lajovendelaperla.htm

http://vayapelimasguapaono.blogspot.com/2009/01/la-joven-de-la-perla-de-peter-webber.html

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/la-joven-de-la-perla/ficha-tecnica-ampliada/

www.biografias.es/famosos/peter-webber.html

www.escuelacima.com/camaraoscura.html

www.epdlp.com/pintor.php?id=400

www.reproarte.com/cuadro/Jan_Vermeer+van+Delft/Muchacha+con+turbante/11821.html

http://es.wikipedia.org/