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Ramón Isidoro: En cuanto a la fotografía las imágenes, en ge-neral, han sido tomadas en entornos reconocibles como en-tornos naturales, pero la sensación de naturalidad no es real. Entornos que fueron intervenidos por la acción humana y, aún “funcionando”, dan la sensación de abandono, de que el tiempo pasa por encima de ellos. Aunque el protagonismo en la ima-gen sea la naturaleza, aparecen elementos que nos traen a lo urbano de una manera brutal; son, en casos, desasosegantes …

Raquel: ¡Ya, sí que genera desasosiego! Esto tiene que ver con la idea de naturaleza y la búsqueda de su significado. Si se trata del origen y disposición de todas las cosas que componen el Universo (como apunta la RAE), se podría decir que incluso el “artificio” forma parte de la naturaleza en vez de estar contra-puesto a ella. Hay un dilema constante en mis proyectos: la na-turaleza como concepto evocador de lo primitivo y primario; y la naturaleza contemporánea, donde nuestro origen ya trasciende a lo urbano. Solía salir a caminar para tener un desarraigo ur-bano y contactar más con “lo natural”. Lo di por imposible, ya que la manipulación humana está muy presente. Hay pequeños detalles reveladores como líneas segadas en la hierba delimi-tando, el espacio, o plantas dispuestas a modo de barrera impi-diendo el acceso. ¡Las ortigas son super útiles!

RI: El caso de Not map es una actuación sobre imágenes ya manipuladas anteriormente por otras personas, parece un Ready Made un poco anárquico

R: : No lo es. Los not-maps son mapas inservibles que surgen en el proceso de reconocimiento del terreno mientras exploraba los campos de Kent (UK) y Asturias. Caminaba utilizando como única metodología la deriva. Por ello son un componente más de Not-landscape, un Ready Made espacial.

RI: Encuentro una elaboración escenográfica en alguno de los espacios fotografiados.

R: Supongo que será mano de la gente que cultiva o que po-see esas tierras que asalté para fotografiar. Es interesante que hables de escenario, porque esos campos me parecieron el backstage del “espectáculo” al que hace referencia Guy Debord en la Teoría del espectáculo. Son propiedades privadas perfec-tamente delimitadas, pero con disimulo para un disfrute del paisaje. Son uno de los motores del capitalismo, aunque no su representación. El capitalismo no tiene forma. Por mi parte no hay intervención en la escena. Es posterior a la toma y en el proceso de reorganización del material.

RI: La espontaneidad entre tú y el espacio también se intuye en alguna pieza …

R: Es cierto que son objetos y lugares encontrados, pero man-tengo una estructura estética al centrar los objetos. Esta no la asumo como norma, sino como defecto. Resta espontaneidad.

RI: ¿Emprendes las piezas escribiendo sobre ellas desde un punto de vista teórico y luego materializas?

R: La teoría y la práctica van a la par. Es difícil tener las ideas claras, y partir de algo cerrado. No soy partidaria de ello. Supongo que hay inquietudes, intereses e influencias de diversa naturaleza que se ven reflejadas en tu obra. En mi caso fotografiar es un proceso de edición y organiza-ción visual y mental. Es largo, pero permite situarte más allá de la técnica fotográfica. Así es como surge algo nuevo.

RI: ¿Y para curiosidad de un espectador enfrentado a las fotografías, surgen de ... R: De inquietudes políticas; qué es la propiedad y como está distribuida hoy en día. En resumen, la po-lítica del espacio y nuestra relación con lo anterior a ella, es decir, lo salvaje.

RI: Wild Child es un ejemplo.

R: ¡Bingo! Es una especie de metáfora simple don-de fotografío plantas que nacen sin la intervención humana dentro de la ciudad; concretamente en la frontera entre una propiedad privada y la pública. Mi-chael Landy tiene una trabajo llamado Nourishment sobre esta maleza que se da en la urbe dotándola de carácter político más que estético. También Deleuze hace refencia a estas plantas.

RI: Y de los textos de Gilles Deleuze …

R: Textos difíciles pero nutritivos. No son ningún manual de teoría, pero sí que me ayudaron a relacionar lo que hago como una respuesta. Rizoma y las sociedades de control son un apoyo para entender la situación de lo que uno hace y es; sin establecer un lugar, una descripción o posición concreta. No hay estructura. Leer a Deleuze es como ver por primera vez Fountain de Duchamp. Los textos de Tiqqun fueron otro complemento. Compren-dí con ellos que hay que aprovecharse del sentimiento de desorientación. Es una condición liberadora y una buena señal.

RI: ¿Esto último tiene algo que ver con las justicias sociales? Veo que hay mucha carga política en estos temas …

R: Sí. Por supuesto es aplicable a todo. La despro-tección es un sentimiento general. Yo no creo en el Estado, ni en el capitalismo, ni en ningún sistema que genere traumas. Se dice que mi generación está perdida. No lo veo como un mal, sino como un privi-legio y el primer paso para una renovación. Hay que reinventar, ese es el único problema.

RI: ¿Qué nos dices de la serie Los paseantes?.

R: Son composiciones sobre la ocupación del espa-cio en la ciudad, escojo un escenario y congelo los movimiento de los caminantes. Lo encuentro diver-tido. El juego es una parte fundamental en el pro-ceso de creación. Gleaned Sculpture se fundamenta en ello. Son balas de paintball (un juego simulador de la guerra) recogidas y agrupadas. En una deriva aprecié que el campo estaba cubierto de estas bolas y comencé a recogerlas como si se tratara de una la-bor/trabajo además de un juego personal. Una frase del documental de Agnés Varda Los espigadores y la espigadora persistía en mi cabeza: “Recógelo todo y nada se malgastará”. En mi caso el trabajo era un desperdicio total.

RI: Pareces muy segura del discurso … R: Solo son interpretaciones. No hay discurso sino experiencias …

…-Londres-Asturias-Londres-Asturias-Londres-Asturias-…

Raquel Estrada-Nora y Ramón Isidoro. Abril 2012Not-sculpture (Not-landscape). Reino Unido 2011.

Cañón de fabricación casera (Not-landscape). Reino Unido 2011.

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FORMACIÓN2010-2011 MA Posgrado en la “University for the Creative Arts UCA“. Rochester UK.2005-2006 Master de fotografía creativa en la Escuela de Fotografía EFTI. Madrid.2004 Técnico Superior en Imagen en el I.E.S Aramo. Oviedo. Asturias.

Ha completado su formación con cursos de tratamiento y análisis de imagen, diseño gráfi co y edición de vídeo etc.

PUBLICACIONES2010 Editoritora y distribuidora de dibujos y fanzines D.I.Y (Do it yourself) “Jersey para los monos”. Última publicación “This could have been the place…” del artista sueco EKTA. (www.jerseyparalosmonos.blogsport.com).

EXPOSICIONES 2012 Not-Landscape. Sala Borrón. Consejería de Bienestar Social e Igualdad del Principado de Asturias. Oviedo. Asturias.2011 “The Leftovers Show” , diciembre 2011. Sala Alkeano. Londres.UK.2011 Work in progress. UCA Rochester. UK.2010 Café Royal Pop-up Library. Manchester. UK. Salón D.I.Y. Encuentro editorial. Asociación Cultural Amalgama. Vigo. Galicia “Autoplacer”, fi esta sobre la autoedición. K2M. Móstoles. Madrid. Ediciones Independientes. Galería Mad is Mad. Madrid. “Even my mum can make a book”. Galería Manzara Perspectives. Estambul. Turquía. “De zines”. La Casa Encendida. Madrid y Zaragoza.2006 EFTI. Madrid. “Selección”. Centro Municipal de las Artes de Alcorcón. Madrid.2004 I.E.S Aramo de Oviedo. Asturias.

PREMIOS Y BECAS2011 Premio en Diseño de Proyectos del INjuve Colectivo “Jerseys para los monos” junto a Manuel Griñón.

EXPERIENCIA PROFESIONAL2007-2010 Fotógrafa y producción de imagen en GRUPO ANAYA EDITORIAL. Madrid.2006-2007 Fotógrafa en la BIBLIOTECA NACIONAL. Madrid. 2004-2005 Ayudante en el estudio de fotografía DE LA PUENTE FOTO ESPACIO. Oviedo. Asturias.

Raquel Estrada-Nora GonzálezAvilés, Asturias, España 1982

raquelestradanora@gmail.com

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