La Luzes energía que circula en el espacio

Comportamiento de la luz

Lo que nosotros conocemos como luz es en realidad solo una pequeña parte del vasto espectro de radiaciones electromagnéticas entre las que se incluyen los rayos de calor, rayos ultravioleta, rayos x, rayos gama y rayos cósmicos.

Lo que llamamos luz es el espectro visible para el ojo humano.

Lo que diferencia a todas estas radiaciones es la longitud de onda y por lo tanto su frecuencia.

La luz como energía radiante que es, viaja por el espacio de manera ondulante, cuando se le interponen diferentes objetos puede:

Ser absorbida:

Sobre todo por superficies opacas, ya que el rendimiento lumínico es menor, una de las ideas es llevar a la oscuridad por iluminación y no por locación.

La percepción del color es gracias a la luz, los objetos absorben distintas longitudes de onda dependiendo de su composición y material.

Ser reflejada:

Puede ser directa con superficies reflectivas espejos, lo cual mantiene casi totalmente la intensidad, buenísimo para reflejar el sol.

El ángulo de incidencia es igual que el ángulo de reflexión.

También se usan superficies texturazas para lograr reflexiones difusas y sombras suaves.

Ser transmitida o dispersada:

Transmisión directa como seria a través de un vidrio.

Transmisión selectiva cuando se utilizan filtros, que dejan pasar solo la longitud de onda que compone el filtro, porque absorbió todos los otros colores.

Ser refractada:

Cuando choca con un medio que es mas denso que el aire cambia de dirección y velocidad.

Es básicamente la capacidad de la luz que se utiliza para crear la imagen fotográfica, si no se pudieran concentrar todos los ases de luz no se tendría una imagen definida, como pasa con el agua.

Fotografía y luzNingún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a relacionarse con su entorno.

Dependiendo del color, tono y textura del objeto, éste podrá resaltar más o menos según su similitud global con el fondo sobre el que se encuentre.

En cualquiera de los dos casos podemos iluminar el objeto de tal modo que sus volúmenes y textura queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo, pero la relación con el espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que no hay un elemento de unión entre él y el espacio físico que le rodea queda abstraído en sí mismo.

La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en que se encuentra.

Un objeto sin su sombra, pierde capacidad de expresarse, necesita de ellas para conformar realmente su volumen.

Exposímetro independiente o de mano:

Exposímetro spot o puntuales:

Se puede usar con cualquier cámara de fotos y realiza la medición a través de dos formas.

Son aquellos exposímetros que se utilizan para medir la luz en sitios muy alejados.

Clases de exposímetro:

Exposímetro incorporado:

La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado un exposímetro, que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma. La lectura exposímetro se indica a través del visor de la cámara.

La medición de la luz

Sistemas de medición de la luz

Una fotografía debe tener un equilibrio entre la apertura de diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza la película en cantidad (apertura) y tiempo (tiempo de exposición).

La cámara calcula esto gracias a un fotómetro interno, de forma que podemos ajustar un tiempo de exposición fijo y calcular la apertura óptima o viceversa.

Semi-spot o ponderada al centro:

La sensibilidad lectura se encuentra en el área central, pero cubre al mismo tiempo, el resto del campo encuadrado.

Promediada o matricial:

La medición de la luz, se efectúa sobre varias zonas del campo del encuadre. Se origina una exposición correcta incluso en situaciones de luminosidad compleja.

Integrada:

La medición de la luz, media de todo el campo encuadrado por el objetivo. Es ideal en situaciones normales. Si se encuentra a contraluz, la lectura no es fiable y se precisa de la manipulación del diafragma o tiempos de exposición.

Spot o puntual:

La medición se concentra exclusivamente en un pequeño círculo de 3mm de diámetro en el centro del visor. Normalmente se utiliza cuando se precisa de un control bastante selectivo de la exposición.

Tipos de LuzSegún la fuente de la que provenga la luz, podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial.

La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).

En luz artificial todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante, presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la extensión de la superficie iluminada.

Luz blanda:

Luz dura:

La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen) y en bodegones

Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías para resaltar formas.

Luz rasante:

Contraluz:

la luz rasante muy angulada y lateral, transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. El momento ideal para realizar fotos con luz rasante, són el alba y el ocaso, cuando los rayos solares están casi horizontales

La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. Uno de los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz, son las hojas, las flores, el agua. Su finura hace que se filtre la luz con facilidad.

Luz ambiente:

Es necesario aprovechar al máximo las zonas mejor iluminadas, superficies claras u otras superficies que aclaran el contraste.

En campo fotográfico este concepto hace referencia a las luces que conforman un sistema de iluminación presente en el conjunto de la escena definiéndola de un modo simple y específico.

El ejemplo más claro puede ser la luz solar o una bombilla que, colgando de un cable, ilumina el espacio total de una habitación.

Las posibilidades creativas con esta luz son infinitas, más si se utiliza película en blanco y negro.

Una secuencia de este tipo de fotografías puede hacer comprender al fotógrafo principiante como afecta la dirección de la luz por ejemplo a una modelo o a un sencillo bodegón.

Los principales factores definen la iluminación son:

El Origen, natural o artificial:

Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).

Número de las fuentes luminosas:

Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.

La dirección de la luz:

respecto a la cámara y al objetivo.

Difusión:

Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen.

Duración :

Ya sea de forma (continua o instantánea) e intensidad.

Intensidad:

De la forma que intensifica en colores y objetos.

Color:

Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.

Iluminación frontal:

Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.

Luz lateral:

Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.

Contraluz:

Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.

Iluminación desde arriba:

Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.

Iluminación por todas partes:

Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.

La dirección de la luz

Puesta de luz Básica:

Una de las primeras intensiones es causar el efecto de realidad y

naturalidad, una coherencia de lo que presentamos como nuestra

fuente de luz, y el ambiente que esta debe producir.

En segundo lugar los objetos a fotografiar o grabar no se deben pegar

al fondo, hay que separar, conservar el nivel tridimensional de los

objetos, con este objetivo esta planeada la puesta de luces básica que

se utiliza mucho en televisión y cuestiones simples de estudio.

En iluminación escenografita pretende

imitar siempre a la naturaleza por eso

existen formas de iluminación con

distintas intensidades y posiciones.

Luces de modelaje:

Se le llama así siempre a la fuente principal, siempre va a haber una fuente principal de luz que ya nos determina de alguna manera la

intención de la escena.

Esta es la que ilumina al sujeto destacando las sombras y

acentuando el efecto tridimensional.

Estas luces tienen mayor intensidad que las demás como las spot Light,

los comúnmente conocidos frésenles.

Luces de relleno:

Actúan como iluminación suplementaria para suavizar las

sombras sin crear otras. Estas luces pueden ser de mayor o menor

difusión y su intensidad lumínica es menor.

También en estos casos se pueden usar justamente elementos difusores adaptados a las luces para suavizar.

Luces de separación:

Su objetivo principal es separar el sujeto del fondo o background, utilizando unas luces spot lights con la misma intensidad lumínica que la luz principal o de modelaje.

Estas se proyectan directamente sobre la espalda del sujeto para destacar y delinear su cabeza y sus hombros.

Otra opción es utilizar dos luces cruzadas provenientes de los laterales.

Luces de fondo:

Son las que se proyectan directamente sobre el fondo y usualmente con menor intensidad que las demás, en este caso usualmente se utiliza un scoop.

Estas ayudan mucho a resaltar la perspectiva, claro que si se le da mucha intensidad a estas luces se pierde el efecto tridimensional.

HMI:Únicas luces que simulan la intensidad

lumínica del sol sin necesidad de filtros o

adaptaciones externas.

Se encuentran en la actualidad en una gran

variedad de tamaños y voltajes, especiales

para filmaciones y fotografía en exteriores

para relleno directo.

Posiciones y esquemas de iluminación básica

en retrato

La iluminación frontal:

Suaviza mediante el reflejo en la pared detrás de la cámara, da un modelado suave y bajo contraste.

El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.

La luz frontal dura:

Como la de un spot da una imagen mas contrastada y subraya la forma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos más duros.

Luz suave reflejada:

Los rasgos del sujeto que mira hacia la pared lateral reflectora son fáciles de leer y revelan el carácter.

La cabeza que emerge de un fondo escuro tiene un suave modelado.

Una lámpara a 45º:

Situada por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara, que en parte se rellena con la luz reflejada por la pared.

Da un buen modelado y reproduce la textura.

La luz lateral dura:

Deja un lado de la cara en sombras, con un resultado misterioso.

El fondo debe recibir algo de luz, para que en el lado de las sombras la cabeza quede delineada.

Una luz tras el sujeto:

Ilumina un lado de la cara, quedando el otro apenas destacado por la luz reflejada.

Los hombros se funden con la oscuridad del fondo, centrando el interés en el rostro.

Iluminar la nuca:

Produce un resultado enigmático.

La luz se suaviza reflejándola en la pared, y una parte llega al fondo, convirtiendo el perfil en silueta, y centrando el interés en la forma.

Lateral frontal:

El sujeto mira hacia la luz y sin relleno por la nuca, quedara delineado contra el fondo identificándose por el perfil más que por los rasgos.

La luz mediante reflectores y otros accesorios

Fotografía 1: Reflector normal, luz dura, por la cara interior plateada, gran contraste.

Fotografía 2: Reflector gran angular, la iluminación es algo más suave y el contraste menos marcado.

Fotografía 3: Reflector suaviza, iluminación indirecta por la pantalla contra reflectante, luz suave poco contraste.

Fotografía 4: Pantalla suaviza Multiflex 75. Iluminación difusa, suave gracias a la tela difusora, poco contraste.

Fotografía 5: Spot universal,luz muy dura en haz por ir enfocada, contraste vigoroso.

Fotografía 6: Spot con fresnel, luz muy dura, dirigida, marcado contraste, reparto uniforme de luz.

Fotografía 7: Paraguas reflectante, luz difusa, dispersa y el menor contraste de esta serie.

Fotografía 8: Cono con avispero, conducción estrecha, limitada de la luz a modo de spot, fuerte contraste

Fotografía 9: Reflector normal con avispero, nulo de radiación restringido, luz dura, fuerte contraste